Режиссер Владимир Драгунов рассказал НСН, что его спектакль «Маленькая опера» о противодействии тоталитаризму.

В новом спектакле «Маленькая опера» поднимается проблема взаимоотношений художника и режима, рассказал НСН режиссер-постановщик Владимир Драгунов.
Премьера спектакля по мотивам прозы Славы Сэ состоится в Малом театре 22 марта. В центре событий - оккупированная фашистами Голландия. Режиссеру местной филармонии поручено поставить за месяц оперу Вагнера к приезду фюрера. Специальный корреспондент НСН побывал на пресс-показе и пообщался с автором постановки.

«Эта вещь о тоталитарном режиме, о том, что художника всегда этот режим использует. Это о том, как противодействовать тоталитарному режиму. Главное - не быть равнодушными и не запираться в своем определенном мирке, как бы уходить в такую внутреннюю эмиграцию. Эта внутренняя эмиграция может закончиться тем, что за тобой просто придут. Тебе кажется, что за этим забором, который ты себе построил, можно жить, но это не так. Начать понимать это можно только после того, как что-то свершится. Если ты ни во что и ни в кого не веришь, то это ничем хорошим закончиться не может», - подчеркнул режиссер.
Драгунов отметил, что этот спектакль – жанровый эксперимент.
«Мы сегодня играем эту и смешную, и трагическую историю с некоторым отстранением. Мы не то чтобы прямо погружаемся в эпоху, мы больше показываем персонажей. Мы скорее иронизируем на темы серьезные и не очень, чтобы не показаться назидательными. Это такой жанровый эксперимент. Действительно сложно говорить о серьезных вещах, не очень на этом настаивая, не очень показывая. Это немножко закрытый театр, он ироничный, но при этом остаются те же серьезные вещи, о которых мы все думаем, которые заботят очень многих. Нам хотелось бы экспериментировать. А артисты на это уже откликаются. Конечно, нам проще сыграть Островского, чем сыграть материал Славы Сэ, но это и интересно. Это какие-то новые шаги в развитии театра. И для нас эти определённые решения очень важны», - отметил постановщик.

Михаил Синтин, НСН, 21.03.2025

https://nsn.fm/culture/veselo-o-sereznom-rezhisser...

Дорогие друзья!
20 марта в Новом Щепкинском фойе перед спектаклем «Большая тройка (Ялта-45)» студенты Университета Правительства Москвы поделились со зрителями результатами своих историко-правовых исследований о событиях, освящённых в постановке.

Ялтинская конференция состоялась 80 лет назад, но до сих пор это эпохальное событие служит предметом научно-исторического анализа и острых дискуссий. Спектакль Малого театра помогает взглянуть изнутри на мир политических интриг в момент, когда вершились судьбы мира.

Выступление студентов на тему «Ялта-45 в документах и фактах: историко-правовое исследование» собрало много заинтересованных зрителей.

Благодарим всем, кто решили провести этот вечер с нами! И большое спасибо студентам, которые помогли зрителям погрузиться в контекст эпохи.

[GALLERY:875]

22 марта на Сцене в Когалыме в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П. Чехова состоится 2 ввода: Ольга Жевакина первый раз исполнит роль Елены Ивановны Поповой, а Владимир Тяптушкин – роль Ивана Васильевича Ломова.

Желаем успеха!

Полина Лоран – гостья нового выпуска программы «Главная роль».

Актриса поделилась с ведущим программы Юлианом Макаровым, каково быть молодой артисткой в прославленном академическом театре, рассказала о своей первой главной роли – Анне Ренёвой в спектакле «Светит, да не греет», а также о новой работе – «Маленькой опере».
Как проходят репетиции грядущей премьеры?

Об этом вы узнаете в новом выпуске программы «Главная роль» (телеканал «Культура», 18.03.2025)

На когалымской сцене Малого театра с успехом прошли гастроли Няганского ТЮЗа. Театр показал когалымчанам одни из своих лучших постановок, среди которых - «Калечина-Малечина», ставшая лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска». О том, как публика приняла спектакль, смотрите в репортаже телеканала «Наши города». Элина Фатхиева, программа «События», 18.03.2025

Уже в субботу состоится премьера «Маленькой оперы», сейчас вносятся последние штрихи, актёры продолжают обживают сценическое пространство и привыкают к костюмам. Совсем скоро спектакль предстанет во всём своём блеске. Что ждёт зрителей?

Елена Исаева, автор инсценировки: «”Маленькая Опера” - в этом названии скрыта большая метафора. Маленькая - это, вроде, что-то незаметное, незначительное. Опера - это произведение искусства, доступное восприятию тонко чувствующих, слышащих музыку людей. А что же вместе? А вместе - это история о маленьком, локальном культурном сопротивлении фашизму. Да, не все способны быть героями. Но когда тебе приходится делать выбор, вот тут и раскрывается личность человека - на что он способен, на что нет. А как конкретно сопротивлялись беззащитные дирижер, “валькирии”, скрипачи и виолончелисты гитлеровским захватчикам в небольшом голландском городке с разбомбленной филармонией, об этом - в нашем спектакле по замечательной повести Славы Сэ».

Будем рады видеть вас на премьерных показах спектакля!

А пока предлагаем вам посмотреть фотографии с репетиции.

Фотограф - Евгений Люлюкин.

[GALLERY:874]

Дорогие зрители!

20 марта перед спектаклем «Большая тройка (Ялта-45)» приглашаем вас посетить Новое Щепкинское фойе и погрузиться в контекст эпохи. Малый театр совместно с Университетом Правительства Москвы реализует новый просветительский проект, приуроченный к 80-летию Великой Победы. Студенты 1 курса направлений «Юриспруденция» и «Международные отношения» провели исторические исследования и рассмотрели события, освещённые в постановке, с правовой точки зрения.

«Наш спектакль – это история страстей, - делится своими мыслями режиссер-постановщик Андрей Житинкин. - Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению мероприятий, как Ялтинская конференция. Привлекает тайна. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Бессонные ночи, адская работа. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была победа!»

Просветительский проект поможет вам лучше разобраться в хитросплетениях интриг, узнать неожиданные факты и настроиться на просмотр спектакля.
Малый театр уже несколько лет успешно сотрудничает с Университетом Правительства Москвы. В рамках празднования юбилея Победы в Великой Отечественной войне мы продолжим реализацию совместных научно-исследовательских и просветительских проектов.

Малый театр вернулся к своему хиту — пьесе Александра Островского «Без вины виноватые». Здесь ее не ставили много лет — и вот показали прочтение начала XXI века. Классическое, не испытанное радикальными приемами. Разве что другой актерской школой: на главную роль — актрисы Кручининой — приглашена известная вахтанговка Лидия Вележева. С премьерного показа — обозреватель «МК».

Этот шедевр в Доме Островского имеет давнюю историю: впервые «Без вины виноватые» сыграли через год после написания автором пьесы — в 1884 году, как бенефис актрисы Надежды Никулиной, выступившей в роли интриганки Коринкиной. Затем была постановка в 1908-м, где Кручинину играла Мария Ермолова, блистали артисты Рыжова, Рыжов, Ленский. А после революции, в 1930 году, уже студия Малого театра обратилась к пьесе, выведя на сцену своих будущих звезд — Пашенную, Гоголеву, Царева, Вечеслова, Ильинского… И потом на протяжении десятилетий не было в стране театра, который бы обошел своим вниманием эту удивительную мелодраму. В ней, как в античном театре, сошлись и трагедия, и комедия, а также знание самого театра и актерской психологии.

Свой спектакль мастер режиссуры Владимир Бейлис начинает как в немом кино: в синем, несколько нереальном свете на поворотном круге возникает гримуборная с зеркалами, костюмами на манекенах, париками на болванках. Фигура высокой, статной женщины в длинном, в пол, платье, как будто сошедшей с портрета Ермоловой, проходит вдоль павильона, останавливается и смотрит в глубину, где распахнута дверь, за которой пространство залито ярким, но холодным светом. Что там — огни рампы? Губительная бездна?..

Культура производства Малого театра на высоте: декорация представляет собой вращающийся павильон (художник Виктор Герасименко), при очередном повороте которого открывается новый интерьер — бытовой ли, очень скромный в первом акте и роскошный во втором, театральный ли, причем только со стороны кулис. Сначала — из прошлой жизни барышни Любы Отрадиной, не помышлявшей об артистической карьере, а затем — актрисы Елены Ивановны Кручининой, в девичестве как раз Отрадиной.

И самая первая сцена после пролога разыграна четырьмя молодыми артистами так, что сразу становится понятно: это школа Малого театра, а никакая другая. Такая милая, в подробностях, старина, но она — не синоним старомодности. Горничная Аннушка (А. Горячева) суетливо хлопочет вокруг своей барышни Отрадиной (А. Осипова, студентка Щепкинского училища), и все-то в комнате этой славно, ничто не предвещает беды, вот только с зеркалами, занимающими часть стен с красивой обивкой, что-то не то: они в трещинах все, какой бы поворот ни делал павильон. Так и жизнь Любы Отрадиной в один день не то что треснет, а перевернется и как будто кончится.

Воистину античный сюжет: мать потеряет малолетнего сына, не будет знать, где он похоронен, от отчаяния найти могилку ребенка переменит судьбу, поступив на сцену и переменив одну говорящую фамилию (Отрадина) на еще более говорящую (Кручинина), добьется славы. И… все же обретет сына. А фраза: «Так выпьем за матерей, которые бросают своих детей!» — давно стала крылатой. Как и та, что любят повторять даже не актеры: «Мы актеры, наше место в буфете». Во всяком случае, премьерная публика отозвалась на нее дружными аплодисментами.

Вторая часть первого акта и практически весь второй акт отданы театру. Островский, прекрасно знавший закулисную сущность с ее мелким тщеславием, амбициями, с жертвами во имя, взлетами, успехом и головокружительными падениями, написал замечательные роли служителей Мельпомены, к тому же провинциальных. Величие и благородство театра представлено у него в лице приезжей знаменитости Кручининой, которой противостоит сомнительная изнанка театра в лице интриганки Коринкиной (П. Долинская) и бесхарактерного первого любовника Миловзорова (А. Вершинин), использовавших против Кручининой в качестве «инструмента» безродного неудачника Гришку Незнамова (М. Путинцев) и запойного Шмагу (В. Дубровский) на амплуа комика-простака.

На трагическом и комическом полюсах в спектакле замечательно существуют Лидия Вележева в роли Кручининой и Владимир Дубровский в роли Шмаги. Кстати, Вележева в свое время у себя в Вахтанговском играла в одноименной постановке Петра Фоменко Отрадину. Теперь на сцене Малого она — Кручинина. Сдержанная, с достоинством знаменитости и затаенной глубинной болью, которую никому не показывает, но она предательски прорывается у актрисы в невольном жесте, в пластике. Первая встреча Кручининой с Незнамовым и Шмагой, пришедшими к заезжей знаменитости качать права во взвинченном, подогретом алкоголем состоянии, построена как комическая, но актриса находит в ней свою особую интонацию. Сразу вспомнилась ее Настасья Филипповна в сериале «Идиот», хотя Кручинина у нее совсем другая, но глубокий голос, пронзительный взгляд темных, как опасный омут, глаз… Вележева большая трагическая актриса, вписавшаяся в ансамбль Малого.

Шмага у Дубровского — потешный злобноватый клоун, почти что Пеннивайз из «Оно», только без грима и не душегуб. Знает, как подавать текст, чтобы сделать из него репризу и уйти на аплодисментах. Показательный контраст для своего юного, безродного и страдающего, точно ребенок, друга Незнамова. Дубровский четко выдерживает жанр.

Марина Райкина, «МК», 05.03.2025

Мы уже давно сотрудничаем с журналом «Театрал»: в печатной версии издания и на интернет-портале регулярно выходят новости о Малом театре, интересные интервью и наш ежемесячный репертуар. В мартовском номере вышло большое интервью с директором Малого театра Тамарой Анатольевной Михайловой.

Теперь вы можете приобрести «Театрал» в фойе Исторической сцены и Сцены на Большой Ордынке. Цена издания - 150 рублей.

16 марта в 18:30 на Малой сцене на Ордынке пойдёт спектакль «Месяц в деревне» И.С. Тургенева (вместо спектакля «День на день не приходится»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «Месяц в деревне». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/tickets/refund.

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Актёры Малого театра продолжают участвовать в проекте канала ОТР «Страна поэтов», который даёт возможность чтецам поделиться со зрителями своими любимыми стихотворениями.

Предлагаем вам насладиться выпусками с участием наших актёров и начать выходные в лирическом настроении:

Екатерина Гревцева читает стихотворение Александра Пушкина «Мечтателю»

Никита Шайдаров читает стихотворение Намжила Нимбуева «Женщина играет на рояле»

Продолжаем рассказывать вам о грядущих премьерах.

7 марта состоялась сдача макета и эскизов спектакля «Защита Лужина» руководству театра. К работе над постановкой режиссёр Владимир Данай привлёк в качестве художника-постановщика выпускницу Школы-студии МХАТ Стефанию Филатову, совместно с которой он уже создал несколько спектаклей.

«Защита Лужина» - история о талантливом шахматисте-аутисте, рассматривающем жизнь как шахматную партию. Интересный литературный материал подталкивает к необычным художественным решениям, которые зададут тон всему действию. Создание эскизов костюмов и макета декораций - важнейшая часть начального этапа работы над постановкой.

Предлагаем вам взглянуть на эскизы и представить будущий спектакль.

[GALLERY:873]

24 февраля Камерная сцена Малого театра открылась творческой встречей с народной артисткой России Людмилой Поляковой. Мы решили продолжить добрую традицию!

5 апреля в 18:00 на Камерной сцене состоится творческий вечер народной артистки России Елены Харитоновой, приуроченный к её юбилею.

19 апреля в 18:00 на Камерной сцене состоится творческий вечер народного артиста России Валерия Афанасьева, отметившего в августе свой юбилей.

Приглашаем вас из первых уст услышать о творческом пути любимых актёров, узнать забавные истории из их жизни, послушать рассказы коллег по сцене, увидеть избранные фрагменты спектаклей.

До встречи в Малом театре!

13 марта на Сцене на Ордынке в спектакле «Месяц в деревне» И.С. Тургенева роль Аркадия Сергеича Ислаева впервые сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко.

Желаем успеха!

Кто устал от новомодных интерпретаций классики, пусть смело идёт сюда: получит удовольствие.

В новом спектакле Владимира Бейлиса «Без вины виноватые» - никакого трюкачества, здесь по-честному сделанные психологические актерские работы, роскошные декорации (художник Виктор Герасименко), немало юмора. Однако старомодным этот спектакль не назовешь.

Странно, что сам Островский назвал эту пьесу комедией, хотя современники отзывались о ней так: даже самые жестокосердные зрители не могли сдержать слез. Что же это за комедия, на которой публика плачет?

Думается, секрет определения «комедия» в том, что в основу пьесы положен избитый сюжет бедного «найденыша», которого спустя 17 лет мать узнает по медальону... Уже в XIX веке эту фабулу иначе как пародийную, обкатанную в тысячах историй, воспринимать было нельзя. Но - хорошо смеяться рассказчику. А каково тому, кто является персонажем?

Постановщики спектакля вслед за Островским используют эту двойную оптику, потому и герои спектакля получаются по-человечески убедительны в самых невероятных обстоятельствах. Вот юная и бескомпромиссная Люба Отрадина (Арина Осипова), вся растворенная в любви к своему милому - не видит, не хочет замечать его очевидной лжи. Вот Нил Стратоныч Дудукин (Андрей Чубченко) - меценат, готовый разбиться в лепешку ради счастья окунуться в театральное закулисье. Трогательный хитрован и алкоголик театральный комик Шмага (Владимир Дубровский), провинциальная прима-интриганка Коринкина (Полина Долинская), пафосный «герой-любовник» Миловзоров (Александр Вершинин). Вся эта актерская братия - нелепая и не очень счастливая - необыкновенно мила автору. Потому что «про театр»? Да, но не только.

Дерганый, истеричный, похожий на трудного подростка Незнамов (Максим Путинцев) цепляет и горячим темпераментом, и какой-то очень юной жаждой справедливости, и обостренным чувством собственного достоинства, то и дело, впрочем, попираемого жизненными обстоятельствами.

Владимир Бейлис признается, что у постановщиков была идея повторить сюжет Островского - пригласить известную актрису из другого театра на главную роль, чтобы возникла сама атмосфера произведения. А потому в спектакле образ Кручининой создаёт приглашенная прима - ведущая артистка Вахтанговского театра Лидия Вележева. Красивая, утончённая, убедительная в самых острых трагических сценах, она здесь и впрямь, как звезда, упавшая с неба. И её искренняя доброта к ближнему - не показная благотворительность, а сердечный порыв.

Пожалуй, именно в судьбах этих двоих стоит искать главную тему спектакля. Она - не про мелодраматическую фабулу нашедших друг друга мать и сына. И даже не про силу материнской любви. Она - про волшебную силу искусства. Ведь почему так хороши на сценах своих театров Кручинина и Незнамов? А страдали много. Увы, это так: искусство питается страданием. Только из своей души, из пережитого, можно вынуть то, что потом явится публике. Есть и обратный процесс: пережитые беды и горести преодолеваются только искусством. Оно сообщает нашим печалям иной регистр - возвышенный, утешающий.

Эта мысль, только по-иному явленная, звучит и в комических сценах спектакля. Вот Шмага на приеме у Дудукина жаждет похмелиться. А к столу гостей все не зовут и не зовут. Хоть на Луну вой! Он и воет, привлекая к этому незамысловатому актерскому этюду своих товарищей - Миловзорова и Незнамова. Казалось бы, глупость, ерунда! Но отчего-то всем троим становится от этой шалости легче... В спектакле немало таких режиссерских находок, не заявленных Островским.

И на вопрос Незнамова: «Мама, а где отец?» Кручинина отвечает: «Твой отец не стоит того, чтоб его искать... Нашим счастием мы с ним не поделимся. Зачем тебе отец?».

Какой прелестный открытый финал! Какой простор для дальнейших размышлений! В сущности, Незнамов, хоть и получает фамилию, состояние и любовь матери-звезды, останется безотцовщиной, что по меркам XIX века всё равно что незаконнорожденный. А по меркам XXI века эту семью сегодня назвали бы «психологическим инцестом», где властная мать всю свою любовь сосредоточивает исключительно на одном мужчине - своём сыне. Можно ли назвать это счастьем?

Ольга Штраус, «Российская газета», 26.02.2025

https://rg.ru/2025/02/26/princip-najdenysha.html?y...

Дорогие друзья!

Премьера спектакля «Маленькая опера» Славы Сэ состоится уже 22 марта.

Тем временем на репетициях разгорелись настоящие итальянские страсти: громогласные скандалы, переходящие в признания в любви; шпионские интриги, приводящие к неожиданному финалу; высокое искусство, которое может повлиять на жизнь всей нации. Пытаясь разобраться в хитросплетении всех интриг, помните: «Жест важнее слова. Слова врут, жесты – никогда».

Владимир Драгунов: «Елена Исаева написала пьесу по мотивам прозы Славы Сэ. В ней ощутим дух вольности, импровизации, экспромта. Мы работаем с драматургическим текстом, который не сдерживает наше творчество никакими канонами, дает возможность сочинять в процессе репетиций: рождается реплика, продиктованная определенными обстоятельствами, – записываем и сохраняем. Счастье, когда материал нравится и отзывается, потому что в нем есть внутренняя свобода.

Комедия-фарс – жанр, позволяющий точнее раскрыть авторскую идею. В спектакле очень много иронии, скрытого и очевидного юмора. Мы часто «представляем», «хулиганим», шутя и получая удовольствие от игры в нелепую ситуацию. В этом проявляется брехтовское начало. Есть вкрапления, которые надо играть серьезно. В истории о тоталитарном режиме и власти, всегда использующей художника в своих интересах, первостепенна любовь к женщине, своему делу, семье, стране. Только с равнодушным человеком можно делать все, что угодно.
Спектакль, построенный на иронии, адресован не только тем, кто хочет посмеяться. Он вызовет интерес у размышляющего зрителя, задумывающегося над социальными вопросами и тем, что происходит вокруг».

На репетиции побывал наш фотограф Евгений Люлюкин.

До встречи на спектакле!

[GALLERY:872]

В новом выпуске программы «Театральная среда» ведущая Марина Райкина рассказывает о последней премьере Малого театра - спектакле «Без вины виноватые». В программе использованы видеофрагменты спектакля.

https://www.mk.ru/amp/press-center/2025/03/04/teat...

«Московский комсомолец», Марина Райкина, 05.03.2025

Классический прием драматургов конца XIX — начала XX веков — вкладывать в уста главной героини промыслительный девиз. «От радости не умирают», — таковы последние слова главной героини классической пьесы Островского 1883 года, в очередной раз поставленной на сцене Малого театра.

Режиссеру В.М. Бейлису удалось достучаться до сердец зрителей, поскольку он развил мысли драматурга о происхождении зла в том ключе, в котором их в свое время ставил перед религиозными философами Фома Аквинский.
В небезызвестном произведении классика французского детективного жанра Александра Дюма-старшего «Граф Монте Кристо» разрабатывается схожий сюжет, который становится краеугольным камнем в развитии всей повествовательной линии и в раскрытии вопроса, как далеко человек может зайти в творении зла, скрываясь от сил добра.

Помните, как младенца, ещё живого, зарывают в гробике в саду у хозяйки гостиницы? Потом молодой человек превращается в ключевую фигуру возмездия, приводящую к самоубийству генерального прокурора Франции на судебном заседании.

Тема брошенного ребёнка блестяще раскрывается дуэтом Лидии Вележевой и Василия Зотова: горе безутешной преданной матери, лишенной любимого дитя, и цинизм бессердечного отца-предателя, избавившегося от сына. Несчастный, выросший без родительской любви Григорий Незнамов (его образ реализует Михаил Мартьянов), подсознательно хранит в себе материнскую любовь, но его съедает горечь от отцовского поступка. Мать лечит его душу, и оба благородных сердца обретают радость бытия. Благородные сердца, они решают забыть о мучителе и отказаться от возмездия.

Лидия Вележева виртуозно раскрывает перед зрителем благородную женскую душу, её творческий потенциал и высокое материнское предназначение. Михаил Мартьянов рисует перед нами горячего, искреннего молодого человека, который в глубине чистой души по-прежнему открыт добру. Через его грубоватую форму мы видим благородное содержание, которое в финале мгновенно открывается счастью воссоединения.

Параллельно развивается сюжетная линия, раскрывающее всё философское полотно: бытование дворянской среды пореформенной поры, после 1860х годов в России. Здесь мы видим бесподобные образы опустившегося Шмаги, артиста провинциального театра, в яркой подаче В.А. Дубровского и Нила Стратоныча Дудукина, шагающего в ногу со временем, которого бесподобно и характерно представил Андрей Чубченко.

Малый театр как никакой другой «набил руку» (но не оскомину!) на постановке классических произведений Островского. Но на этот раз демонстрация уровня высокого профессионализма, любви к театру и наследию Соломина превзошла все ожидания — известный сюжет раскрывается по-новому, и благодаря вневременному духовному его развитию, представляется современным.

В сегодняшней постановке всё было близко к совершенству: игра актёров, декорации, костюмы, музыка и бережное, трепетное отношение к традиции. Ни на йоту, ни на пол вздоха театр не отступает от высоких классических традиций русского драматического театра, сохраненного и донесенного в открытых ладошках на протяжении всего творческого пути гениальным русским театральным деятелем — Юрием Мефодьевичем. Ни до, ни после у нас не было такого уровня актёра, режиссера, русского патриота и такого отношения к театральной школе.

Что и говорить, каждый раз, когда я иду смотреть произведение, я иду с чувством пробегающего по спине холодка. Что я увижу на этот раз?
Чувство облегчения, радостный выдох посетил меня уже в первом акте пьесы. Но во втором акте во всех 9 сценах, написанных блестящим русским языком Островского, мы испытываем счастья от прикосновения к русской духовной жизни, её базовым ценностям, которые мы можем теперь видеть гарантированно только со сцены Малого.

В буфете я пообщался с семьей провинциального священника из 8 человек. На лицах молодой поросли этой семьи я увидел улыбку от прикосновения к прекрасной русской культуре, русской истории, которая как в резервации ещё существует в пределах замечательных декораций Малого. А куда ещё может поехать такая семья, как не сюда, куда каждый день стремятся идти русские люди.

Я разговаривал с Юрием Мефодьевичем о значении театра как единственной скрепы русского духа и русской традиции, которая существует вопреки катаклизмам общественной жизни за стенами театра. Промыслительный разговор о том, будет ли театр актором общественной жизни, или тем кристаллом, где будет отражаться квинтэссенция русского духа — на этот вопрос не могли ответить философы, но Малый театр ежедневно показывает направление, как это осуществить.

«Без вины виноватые» — это не просто сатира на низкие страсти провинциальной жизни, но манифест русского духа, зовущего русских людей к возрождению и осознанию себя как самоценных, самодостаточных носителей великой русской культуры.

На зрителя благодаря актёрам и авторам сценической постановки Владимира Бейлиса спускается благодать. Она дарит огромное удовольствие людям, стремящимся идти в ногу с прогрессом, смело и уверенно смотря в смутное завтра, видя свет в конце тоннеля.

Андрес Ландабасо Ангуло, «Э-Вести», 01.03.2025

https://e-vesti.ru/ru/ot-radosti-ne-umirayut-preme...

Дорогие друзья!

До премьеры спектакля «Маленькая опера» в постановке Владимира Драгунова осталось совсем немного времени: уже 22 марта первые зрители увидят спектакль.

Слава Сэ (1969 — 2021 гг.) – современный писатель и сценарист, начавший свою литературную деятельность в интернет-блоге, его первая книга была составлена на основе его заметок. Психолог по образованию, он прекрасно понимает мотивы поступков людей, их внутренние переживания и тревоги, но любые ситуации способен описать с лёгким, интеллигентным юмором. Фарсовая повесть «Маленькая опера» стала последним произведением автора. Инсценировку специально для Малого театра написала Елена Исаева.

На сцене развернутся бурные страсти: итальянские мафиози, шпионы и работа над постановкой оперы Вагнера. Такой материал требует достойной огранки. Художник-постановщик спектакля Мария Шуплецова рассказала о своей работе над постановкой: «Мест действий в пьесе достаточно много. Это и филармония, и гримерная, квартира дирижера, публичный дом, кабинет коменданта и даже Берлин. Все это я решила визуально построить на приеме «театра в театре». Что мы видим? Репетиции оперы, закулисные страсти и Третий рейх. Я разбила сценическое решение на два пространства: пространство филармонии и общее бытовое пространство – по «брехтовскому» принципу, которое включает в себя несколько мест действий одновременно, отбивая все перестановки синим занавесом. Само пространство выглядит вполне классическим – люстры, павильон, мебель, но есть в нём одновременно что-то странное, постмодернистское. Мне кажется, это коррелирует с настроением самой пьесы и спектакля.

Костюмы достаточно реалистичные и соответствуют времени, единственное - в большинстве своем они в нашей постановке носят показной характер, публичный. В 44-м году все-таки костюмы были больше утилитарного характера. Но хотелось подчеркнуть, что и во время военных лет существовал тот самый бомонд, который ни на секунду своей жизни не жил хуже, чем в мирное время».

До встречи на премьере!

[GALLERY:871]

Дорогие друзья!

У нас для вас прекрасная новость – Уильям Шекспир возвращается на сцену Малого театра! 4 марта начались репетиции спектакля «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках». Постановку доверили режиссёру Александру Вельмакину, знакомому нашим зрителям по «Бесприданнице». Специально для Малого театра Сергей Плотов создал новую версию пьесы.

По традиции на первой читке творческую команду приветствовали директор театра Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский. Тамара Анатольевна пожелала всем приятной работы и выразила уверенность, что спектакль ждёт успех. Алексей Владимирович с ней согласился и дал высокую оценку работе Сергея Плотова: «Сохранены все характеры, все шекспировские ходы, но при этом очень много юмора, который сегодня понятен».

Александр Вельмакин познакомился с труппой и сделал интересный экскурс в историю пьесы: Шекспир написал её специально для королевы Елизаветы I в кратчайшие сроки, по разным источникам на создание текста ушло от 10 до 14 дней. Действительно, Её Величеству настолько понравился образ Фальстафа в исторических хрониках («Генрих IV» в двух частях), что она пожелала увидеть его в новой пьесе влюблённым.

У пьесы и в России сложилась богатая сценическая история, и начиналась она в Малом театре: в 1830-х годах роль Фальстафа исполнял Михаил Щепкин, в последующих постановках – Иван Самарин, Александр Ленский...

Для работы над спектаклем собралась прекрасная творческая команда: художник Максим Обрезков, художник по свету Евгений Виноградов, художник по пластике Андрей Глущенко-Молчанов.

Роль сэра Джона Фальстафа исполнит народный артист России Александр Клюквин, в образах виндзорских жёнушек предстанут народные артистки России Светлана Аманова (миссис Марта Форд) и Людмила Титова (миссис Джейн Пейдж). В ролях: народный артист России Александр Ермаков (мистер Мэтью Форд), заслуженные артисты России Сергей Вещев (мистер Генри Пейдж), Сергей Тезов (сэр Роберт Шеллоу), артисты Алексей Анохин (Гарри Пул), Евгений Воронов (Ним), Мария Добржинская (миссис Мэгги Квикли), Пётр Жихарев (Бардольф), Алексей Коновалов (Жюль Каюс), Александр Наумов (сэр Хью Эванс), Дмитрий Сафонов (Чарли Слендер), Никита Шайдаров (Альберт Фентон), Варвара Шаталова (Анна Пейдж), студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Александр Годованец (Пистоль) и Анастасия Ермошина (Пеги).

Премьера запланирована на сентябрь.

Поздравляем творческую команду с началом работы над спектаклем!

[GALLERY:870]