29 марта в Новом Щепкинском фойе состоялся заключительный этап II Международного конкурса-фестиваля ораторского искусства «Русское слово». Мероприятие, организованное Малым театром совместно с Высшей школой перевода (факультетом) МГУ им. М. В. Ломоносова, приурочено к празднованию 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне.

Перед выступлением актриса Малого театра Любовь Ещенко провела мастер-класс по сценической речи. В это время начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова провела обзорную экскурсию для педагогов финалистов.

В конкурсе принимали участие студенты российских вузов из разных стран мира: Россия, Мали, Турция, Китай, Конго, Гаити, Туркменистан, Замбия. Жюри оценивало финалистов в номинациях «Поэзия» (русский язык как иностранный) и «Поэзия» (родной язык). В отдельной номинации выступили школьники из различных городов России.

В этот день прозвучали стихотворения А. Кулешова, О. Берггольц, А. Астахова, Б. Окуджавы, Р. Гамзатова, Р. Рождественского, А. Твардовского, Э. Асадова, К. Симонова, Ю. Левитанского, В. Высоцкого и других поэтов.

Чтецкий талант конкурсантов высоко оценило жюри конкурса:
– народная артистка России Алёна Охлупина;
– актер Владимир Тяптушкин;
– актриса Варвара Шаталова;
– начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова;
– заместитель директора Высшей школы перевода (факультета) МГУ им. М.В. Ломоносова Мария Есакова;
– преподаватель Высшей школы перевода (факультета) МГУ им. М.В. Ломоносова Татьяна Гарбовская;
– ведущий бренд-менеджер DIGMA Сергей Шевелев (генеральный спонсор мероприятия – бренд цифровых устройств и электроники DIGMA);
– руководитель отдела бренд-коммуникаций дивизиона собственных торговых марок группы компаний Merlion Никита Лободин.

«Большая благодарность иностранным студентам за трепетное уважение к русскому языку. В свою очередь, для нас это тоже огромный стимул изучать иностранные языки, потому что говорить на них – правило хорошего тона. Конкурс «Русское слово» - тому подтверждение. Молодое поколение прекрасно читает поэзию. Так держать! Живите, ничего не бойтесь, рискуйте! Идите вперед, несмотря на ни что. И главное – любите друг друга!» - народная артистка России Алёна Охлупина.

С радостью объявляем имена лауреатов II Международного конкурса-фестиваля ораторского искусства «Русское слово».

В номинации «Поэзия» (русский язык как иностранный):
1 место – Онтиантсони Аристид Дидье Жедеон, Конго (Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского);
2 место – Хуан Хаожань, Китай (МГУ им. М.В. Ломоносова);
3 место – Кантала Санси Луи-Премье, Конго (Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского).

В номинации «Поэзия» (родной язык), школьники:
1 место – Кожинов Илья, пгт Верхошижемье, Кировская область (КОГОБУ «Средняя школа имени И.С. Березина пгт Верхошижемье»);
2 место – Глазкова Анастасия, Иркутск (МБОУ г. Иркутска «Средняя общеобразовательная школа № 31»);
3 место – Чубук Светлана, г. Сельцо, Брянская область (МБОУ «Средняя общеобразовательная школа № 4 г. Сельцо Брянской области»);

В номинации «Поэзия» (родной язык), российские студенты, аспиранты:
1 место – Широковская Софья, Калуга (Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского);
2 место – Крит Елена, Калуга (Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского);
3 место – Леванюк Виталина, Москва (МГУ им. М.В. Ломоносова).

Победители получили памятные призы и билеты на спектакль из репертуара Малого театра.

Фотографии: Евгений Люлюкин и Лена Мельникова (https://melmosphoto.ru/disk/29-03-2025-russkoe-slo...)

[GALLERY:880]

1 апреля на Исторической сцене в спектакле «Горе от ума» А.С. Грибоедова роль Слуги впервые сыграет Игнатий Кузнецов.

Желаем успеха!

30 марта на Сцене на Ордынке в спектакле «Золушка» Е. Шварца роль Мачехи впервые сыграет заслуженная артистка России Инна Иванова.

Желаем успеха!

27 марта – прекрасный день, в который деятели театра не только принимают поздравления, но и стремятся привнести атмосферу праздника людям, которые не могут отметить этот день походом в театр.
Так актриса Малого театра Любовь Ещенко 27 марта провела мастер-класс по сценической речи и актёрскому мастерству в Реабилитационном центре НИИ неотложной хирургической помощи и травматологии для учащихся Проекта госпитальных школ «УчимЗнаем».
Уже не первый сезон Малый театр сотрудничает с «УчимЗнаем». В рамках этой замечательной просветительской программы были проведены мастер-классы, экскурсии и видеоэкускурсии по Исторической сцене для ребят, которые проходят реабилитацию и не могут покинуть стены медицинского учреждения. Основная цель «УчимЗнаем» - создать полноценную образовательную среду в детских больницах для детей, которые находятся на длительном лечении и не могут учиться в обычных школах или посещать детские сады.

[GALLERY:877]

27 марта на Исторической сцене Малого театра состоялось награждение российских деятелей культуры и искусства юбилейной медалью «В память 200-летия со дня рождения А.Н. Островского».

Во Всемирный день театра главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский вручил награды представителям Кинешемского драматического театра А.Н. Островского, Костромского государственного драматического театра имени А. Н. Островского, Няганского театра юного зрителя и Ханты-Мансийского театра кукол. Персональную награду вручили профессору ГИТИСа, доктору искусствоведения Нине Алексеевне Шалимовой.

С инициативой об учреждении этого знака в 2023 г. выступил художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. С апреля 2024 г. Указом Президента Российской Федерации почетной награды удостаиваются деятели и работники культуры за заслуги в области театрального искусства, за большой вклад в изучение и развитие традиций российского театрального искусства, за создание высокохудожественных образов, спектаклей, кино- и телефильмов, а также за активную деятельность по популяризации отечественного театра за рубежом.

Торжественный вечер завершился просмотром спектакля «Женитьба Бальзаминова» по пьесе основателя русского национального театра А. Н. Островского.

[GALLERY:878]

29 марта на Основной сцене в спектакле «Летят журавли» В.С. Розова роль Любы впервые сыграет Анастасия Горячева.

Желаем успеха!

Вчера посчастливилось быть на премьере спектакля «Маленькая опера» в Государственном Академическом Малом театре, и это действительно прекрасно!

Надо сказать, что со Славой Сэ мы дружили в ЖЖ, я с удовольствием читала его посты и книги про весёлого сантехника, высоко ценила его чувство юмора, но не знала, что он написал такую удивительную, я бы сказала, пронзительную повесть – «Маленькую оперу». И вот я увидела её на сцене.

Комедия-фарс в 2-х действиях
Инценировка Е. Исаевой
Режиссёр-постановщик В.Н. Драгунов

О чём?

1945 год. Последние месяцы Второй мировой. Голландский Дорхольм – маленький провинциальный город, оккупированный немцами – подвергается английским бомбардировкам. На главной площади городка, как и положено, центральное место занимает церковь, в пристройке которой иронично расположился бордель, а напротив стоит филармония, где и должна прозвучать опера Вагнера "Валькирия" к приезду самого фюрера. Но филармонию разбомбили вместе со всем оркестром.
Здесь мы столкнёмся со страшными и комическими буднями дирижёра оперы Бенедикта Фарнезе – ему придётся отстаивать не только свою жизнь и честь, на нём окажется завязано благополучие работниц борделя, которые возьмутся ему помогать в силу сложившихся обстоятельств.

Что хорошо?

В последнее время я часто размышляю на тему искусства во время войны – имеет ли оно право на существование в то время, когда погибают люди, рушатся города, прерывается привычная жизнь. И тогда вспоминаю, что и во время Великой Отечественной Симонов писал стихи, Эйзенштейн снимал "Ивана Грозного", на фронт выезжали артисты, а балет в Блокадном Ленинграде продолжал существовать.
Ars longa, vita brevis. В постановке звучат похожие слова: война закончится, а музыка будет всегда. И показано это в спектакле через образы нескольких "маленьких" героев. Особенно пронзительно сыграл дирижёра Г.В. Подгородинский. На сцене в первом акте рядом с другими актёрами он выглядит действительно маленьким, щупленьким и пугливым.
Он не смеет отказать немецкому коменданту, своей жене-примадонне и её мафиозному брату. Он вроде бы всё время пытается спрятаться и отгородиться, уберечь себя от любых испытаний. Ведь дожил же он как-то до 45 года, а война в Европе началась в 39. Но во втором акте этот тщедушный человечек оказывается способен на сопротивление и даже подвиг.

Но и остальные персонажи ведут себя героически. Иногда мы совершенно не ожидаем от них доблести, но примадонна Паола (П.В.Лоран), хозяйка борделя Берта (А.Е. Иванова), простые девушки Моника (А.А.Осипова) и Матильда (А.В.Колесникова), недалёкий с виду адъютант Клаус (А.М.Наумов) и кухарка Вера (Н.С.Афанасьева) неожиданно поворачиваются к нам совсем другой стороной, и мы видим, сколько в них любви, смелости и правды.

Прекрасно сыграл злодея Бирке В.В.Дахненко – в его интерпретации это психопатическая личность, жестокий убийца, нацеленный на маниакальное истребление всех несогласных – олицетворение фашизма.

Приятно, что в спектакле были задействованы юные студенты ВТУ им. Щепкина: Д.М. Казанин (Тони), А.А.Осипова (Моника), А.В.Годованец (Макс). Ребята сыграли свои роли прекрасно.

Режиссёр-постановщик Владимир Драгунов сказал о спектакле, что это эксперимент: легче играть Островского, чем нашего современника. А главной темой постановки назвал противостояние человека-творца тоталитаризму:
«Чтобы противодействовать тоталитарному режиму, нельзя быть равнодушными, потому что равнодушными манипулируют, а если есть любовь у человека к своей стране, женщине, к своему делу, то с ним уже сложнее».

В этом смысле спектакль напомнил мне "Мартовские иды" Торнтона Уайлдера, где центральной антагонистической парой является диктатор Цезарь и поэт Катулл. Искусство и любовь там и тут ставятся выше политики. Поэтому так гармонично звучит финальная песня спектакля о любви.
Елена Исаева, автор инсценировки:

"«Маленькая опера» - в этом названии скрыта большая метафора. Маленькая - это, вроде, что-то незаметное, незначительное. Опера - это произведение искусства, доступное восприятию тонко чувствующих, слышащих музыку людей. А что же вместе? А вместе - это история о маленьком, локальном культурном сопротивлении фашизму".

И не могу не сказать о том, что атмосфера в театре начинается даже не с вешалки, а буквально на входе, когда служительницы доброжелательно и с улыбкой принимают ваши билеты и одежду, подсказывают, где находится буфет и как пройти к вашим местам в зале.

Если вы ещё не были в Малом театре, очень советую вам посетить эту премьеру – действительно, зрелище потрясающее. Когда от страшного до смешного один шаг. Или наоборот.

Канал на Яндекс Дзен БиблиоЮлия, 23.03.2025

25 марта состоялось награждение сотрудников Малого театра ведомственными наградами от Следственного комитета Российской Федерации. В День работника культуры наши коллеги, верные своему призванию и гражданскому долгу, удостоились высокой оценки профессионализма.

Для коллектива Малого тетра особенно дорого внимание со стороны федерального государственного органа власти РФ к развитию русской театральной школы, глубокое понимание важности сохранения театральных традиций и национальной культуры; неоценима поддержка творческих начинаний и культурно-просветительских проектов, благодаря которым не прерывается связь времен и поколений.

Творческая жизнь в Малом театре бурлит: уже 26 апреля состоится премьера спектакля «Белая палатка» И. Стаднюка. Постановка приурочена к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.

Мы решили пообщаться с режиссёром Ириной Михайленко и из первых уст узнать о работе над спектаклем. Беседу вела Мария Новикова.
На репетиции побывал наш фотограф Евгений Люлюкин.

– Под названием «Белая палатка» данная пьеса Ивана Стаднюка шла в театре Советской Армии, в 1985 году был показан фильм-спектакль. Ваша постановка - нечто принципиально другое?

– Я посмотрела фильм, мне он очень понравился, но у нас своя интерпретация произведения. Мы обратились к оригинальной пьесе Ивана Стаднюка «Горький хлеб истины», по которой была создана инсценировка для театра Советской Армии, которую мы знаем как «Белая палатка». У нас вышел некий синтез из двух инсценировок, что-то мы логически дописали, потому что прекрасно понимаем, что текст должен звучать современно и сегодня. Когда я выбирала этот материал, мне было интересно посмотреть, как среда войны переплетается с человеческими судьбами.

– «Белая палатка» - не самая известная пьеса о войне. Как вы пришли к этому материалу?

– Я не сразу нашла эту пьесу. Мне пришло предложение поставить что-то патриотическое к 80-летию со дня Победы в Великой Отечественной войне, «Белую палатку» мне посоветовал почитать Алексей Владимирович Дубровский. Она мне очень понравилась, потому что тема актуальная, и пьеса в первую очередь про медиков в военное время, про то, что они делали в ВОВ - спасали жизнь людей иногда даже ценой собственной жизни, и этот подвиг нельзя забывать

– В «Белой палатке» есть место не только героическому подвигу, в произведении прекрасно раскрыта тема личных взаимоотношений, любви между мужчиной и женщиной.

– Это спектакль про разные качества любви: про родительскую любовь - любовь отца к дочери; про безответную любовь - любовь Цацы к Ступакову; про такую уже долгую любовь, выдержанную, как хорошее вино, - это отношения Любомирова с Киреевой, своей женой. Однако все эти виды проявления любви идут параллельно с сильным чувством долга и самопожертвования. Какая она, эта любовь, бывает во время войны, какие это люди, чем они в тот момент жили.

– Кто-то из Вашей семьи воевал в Великую Отечественную?

– Да, мой дедушка воевал, а бабушка работала медсестрой. Они выжили, прошли войну. Дедушка, Георгий Афанасьевич Михайленко, работал фельдшером, а после войны поступил в медицинский институт и стал врачом. Это ещё одна причина, по которой мне понравился материал. Так получилось, что у меня в семье одни учителя и медики.

– Постановка получается очень личной. Переносите на сцену что-то из рассказов бабушки и дедушки?

– Я читала сохранившиеся письма, которые мой дедушка писал бабушке. Что-то брала оттуда, также читала и другие фронтовые письма.

– В прошлом году вы победили в режиссёрской лаборатории. «Белая палатка» - Ваша первая постановка в Малом театре. В спектакле участвуют не только молодые артисты, но и заслуженные, и даже народные. Испытываете трепет? Ищете какой-то особый подход?

– Честно сказать, какого-то особого подхода искать не приходится. И слава Богу! С Алёной Игоревной Охлупиной мы работали ещё в рамках лаборатории, посвящённой Чехову. И многие другие артисты, участвующие в этой работе, проходят со мной путь с тех самых пор. Вся команда спектакля, все артисты – очень отзывчивые люди. Я молодой режиссёр. Что-то мне подсказывают, но также доверяют, мне это очень важно. Не было ни страха, ни трепета, а скорее сильное желание быть в диалоге и рассказать о том, что сегодня важно знать.

– Получается, что спектакль создаётся не в режиме режиссёрской диктатуры, а в сотворчестве?

– Я считаю, что театр – это всегда сотворчество. Конечно, у меня есть видение, основная мысль, я готовлюсь к репетициям и понимаю, о чём хочу говорить, но иду от артиста. Я могу увидеть, например, как это можно сыграть, как бы это сыграла я, но все люди индивидуальны: разные характеры, разные психологические составляющие. И они могут это сделать по-другому, но о том же, о чем прошу я. Я не диктую, мы находимся в диалоге.

– Как проходят репетиции?

– Очень насыщенно, мы стараемся успеть как можно больше. Тем более, что сейчас выпускается несколько премьер, и нужно работать в интенсивном темпе и очень организованно, потому что артисты в Малом театре много работают, и организовать процесс репетиций – ещё один квест, с которым мы справляемся.

– Один из важных пунктов в любом спектакле – это сценография, и часто она может о многом сказать. Мария Шуплецова уже работала в Малом театре, у неё свой оригинальный стиль. В новой постановке декорации скорее символичные или всё же близки к классическому русскому реалистическому театру?

– Не хочу раскрывать все карты. Вы увидите это. Что такое символизм? Для каждого человека это что-то своё. Может, вы видите натуралистичное исполнение, а изначально режиссёр видел в этом символизм. Для меня всегда очень важна метафора в спектакле. Есть вещи, о которых можно сказать – красиво.

– Будут ли сцены, которые могут отпугнуть излишним натурализмом?

– Нет. Понятно, что это военный спектакль. Но всё задумано очень эстетично, содержательно, у нас нет задачи оттолкнуть зрителя.

– Что должен вынести зритель, посетивший спектакль?

– Мне важно, чтобы любой человек, посмотрев спектакль, увидел другого человека. Именно УВИДЕЛ его. Потому что мы часто существуем внутри личных переживаний, проблем, а здесь, тем более, тема войны. Как важно понимать, что у каждого идёт ещё своя внутренняя борьба. Важно понять другого человека и даже оправдать.
Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались, и тоже переживали, что у них не всё всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной.

[GALLERY:876]

Поздравление с Днём театра от главного режиссёра Малого театра Алексея Владимировича Дубровского.

Сегодня мы поздравляем наших друзей, коллег и зрителей с Международным днём театра! В этот прекрасный день мы хотим пожелать вам радости творчества, ярких театральных впечатлений и, конечно же, любви! Ведь именно любовь помогает создавать самые прекрасные спектакли.
И, конечно же, в любом театре есть место доброй шутке! Сегодня мы предлагаем вашему вниманию несколько забавных историй, рассказанных артистами Малого театра.

Байка от Валерия Баринова

Рассказана на вечере памяти Ярослава Барышева 2 июня 2015 г.

«Было много смешного, и на сцене тоже. Я помню ввод одного молодого актёра в «Царя Иоанна Грозного», – не стану называть его имя, – на роль врача. Первый акт он отыграл – ужасно волновался, сказал Валентине Степановне: «Валя, я пойду кофе попью, ты меня позови». – «Конечно, конечно, позову, что ты! Иди, иди спокойно!» Он пошёл, Валя открыла занавес и к лифту – курить. А что артисту выходить, она забыла. Большая сцена, стоим все. Грозный говорит: «Позвать ко мне врача!» Я с краю стою, рядом Саша Коршунов. Поворачиваюсь – ни Валентины Степановны, ни врача. Только два волхва. Надо же кого-то вызывать! Ярик понимает, что что-то произошло – врача нет. Саша Коршунов, который играл Бориса Годунова, сразу метнулся за кулисы. Все стоят, не знают, что делать. Народу много, Ярик смотрит на меня. Я говорю: «А, может, государь, позвать к тебе волхвов, которых нынче по приказу по твоему доставили к нам в Кремль?» Надо сказать, Слава очень любил это место, оно было отработано, – терять-то жалко! Потому что дальше шла сцена: «Ну что, помогла мне твоя наука?» Ему врач нужен, какие волхвы?! И он меня спрашивает: «А где Борис?» Я говорю: «Пошёл врача искать». Вот артисты вели себя приблизительно так, как вы в зале – все начали трястись плечами. Ярик повернулся и почему-то опять мне – я Захарьина играл – «Найди Бориса!» И тут я слышу, как по лестнице бежит человек из буфета, Саша отыскал его. Славка-то уже собрался сказать: «Давай сюда волхвов!», и в это время я говорю: «Нашли, нашли, ведут, великий государь!» Ярик взял свой посох, вышел молодой артист, и Ярик как замахнётся на него: «Ну что, помогла мне твоя наука?!» Дальше мы с Сашей Коршуновым доиграли за врача, потому что тот не мог сказать ни слова.

Байка от Виктора Борцова

«Наш режиссёр Александр Четвёркин, светлая ему память, будучи дитёй, был принесён в Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко и посажен на первый ряд. Утро, первое января какого-то года. Начинается увертюра. Потом открывается занавес и идёт снег… И вдруг он видит, как вместе со снегом сверху летит валенок, потом корзина с этим снегом и, наконец, мужик в ватнике – бубух! Ну, так как мужик этот уже, видимо, опохмелился, он ничего себе не поломал, забрал корзину и ушёл со сцены. Этот случай привёл Александра Четвёркина в театр, забыть такое было невозможно. Через много лет приезжает в Москву «Ла Скала». Четвёркин с большим трудом достаёт билет в Большой, бегает весь день, наконец, купил, садится… И начинается та же самая опера! И тоже идёт снег! С ним истерика, смех, его чуть не вывели из зала».

Байка от Анатолия Торопова

Из очерка Светланы Овчинниковой («АНАТОЛИЙ ТОРОПОВ», серия книг «Библиотека Малого театра», М., 2003 г.)

«Первенство по розыгрышам было за Никитой Подгорным. Уникальным актером и человеком. С которым Анатолий Торопов сидел в одной гримерной, дружил, партнерствовал на сцене.
Шел, например, в Малом спектакль «Иван Рыбаков». Играла там вся могучая троица — Подгорный, Коршунов и Торопов. Коршунов играл главную роль, а Никита с Анатолием изображали во второй картине молодежь, «развращающую» главного героя. Там много эпизодических ролей. Заболел как-то исполнитель роли милиционера, и Торопова попросили его сыграть.
- Официант свистит, я — милиционер, выхожу на первый план. Поворачиваюсь спиной к зрительному залу, лицом к бузотерам... Никита сидит с длинным чубуком, и все зубы у него замазаны черным — то есть я вижу совершенно беззубый рот... А я очень смешливый. Евгений Павлович
Велихов повторял: «Еще один такой выход — и вас выгонят!» Причем смешливость эта была не легкомыслием, а какой-то нервной реакцией. Смотрю на Никиту и сказать не могу ни-че-го. А должен-то всего лишь отдать честь и произнести: «Вставайте, пройдемте!» Но... честь отдаю, а слова сказать не могу: душит смех... А Никита, сукин сын, сидит — и ни один мускул у него не дрогнет».

Байка от Вячеслава Езепова

Из очерка Ольги Бутковой («ВЯЧЕСЛАВ ЕЗЕПОВ», серия «Библиотека Малого театра», М., 2001 г.)

Когда просишь Вячеслава Ивановича рассказать какой-нибудь забавный случай из его богатой биографии, он задумывается: какую бы историю рассказать, чтобы она не задевала никого из друзей и близких, никому не показалась бы обидной?
«Если уж рассказывать, так что-нибудь такое, что касалось бы только меня. Ну вот, например. Дело в том, что я с первых лет в театре никогда не играл в массовках. Я сразу начал с больших ролей. Я, бывало, далеко заходил в своем общении с Бахусом, но перед театром у меня мало грехов. Однако, когда мне, уже опытному артисту, пришлось принять участие в массовке, бывали моменты, когда общая «растренированность» меня подводила. В 1980-м году мы выпускали «Признание» Саввы Дангулова. Там нас, уже ведущих артистов, попросили принять участие в выходе послов иностранных держав. Послы слышат речь Ленина на каком-то приеме и возмущаются, грозно смотрят на него... Когда была сдача спектакля — ЦК, горкому, Министерству культуры — наш «дипкорпус» (с досады, что нас заставили играть в массовке) был несколько «аван кураж». Но, поскольку мы все вместе стояли на сцене, трудно было выделить кого-то одного для наказания. А на меня всегда в такие моменты нападало творчество. И, вспомнив замечание нашего замечательного режиссера Рачика Капланяна, что в массовке надо тоже действовать, я подумал: почему же весь дипкорпус осуждает Ленина? Ну хоть одного-то посла может перевоспитать речь Ленина? И я выхожу из общего строя и очень прочувствованно говорю: «Браво, Ленин!» И, разумеется, получаю за это наказание, с зарплаты меня тогда сняли. Весь театр очень веселился: оказывается, можно человека наказать и за «Браво, Ленин!».
Но судьба есть судьба. И через десять лет, в постановке этого же режиссера Капланяна шел спектакль «Сирано де Бержерак». В загранпоездки студентов не брали. И мы в Германии снова играли в массовке. И там тоже был такой случай, когда я, находясь «аван кураж», пришел в восторг от монолога Сирано, который читал Юрий Соломин. И так же, выйдя из общего строя солдат, я с радостью зааплодировал и сказал: «Браво, Сирано!» А тогда как раз была объявлена антиалкогольная борьба. И сказать, что за это чуть не четвертовали, было бы даже мягко. Вот так мне пришлось пострадать за творчество!»

Байка от Татьяны Панковой

Из очерка Светланы Овчинниковой («ТАТЬЯНА ПАНКОВА», серия «Библиотека Малого театра», М., 2001 г.)

«Впервые на сцену я вышла студенткой 1-го курса училища в сезон 1939/40... В «Отелло» вместе с такой же ученицей изображала прислужницу-турчанку. Мы сидели по краям сцены, а посредине шел разговор Отелло и Яго, где последний убеждал мавра в измене Дездемоны. В какой-то момент мы должны были покинуть сцену. Напарница моя это сделала, а я... Дело в том, что Отелло играл Остужев и я, завороженная его игрой, забыв обо всем, осталась на месте. И тогда, Царство Небесное им обоим, Терехов, игравший Яго, сделал знак рукой: уходи! И я, вместо того, чтобы ускользнуть в ближайшую кулису, пошла к противоположной, через всю сцену, впереди игравших актеров.
Тут я поняла, что такое сценическое время в отличие от обычного. Я шла, шла и думала, что никогда уже не дойду до спасительной кулисы...
Потом я подошла к Александру Алексеевичу и извинилась, но Остужев сочувственно сказал: «Ничего страшного». Как мне рассказали, он великолепно обыграл мой промах: зажал рукой рот Яго и не отпускал его, пока я не исчезла...»

Уважаемые зрители!

8 июня на Основной сцене отменяется спектакль «Свадьба Кречинского» А. Колкера. Полная стоимость билетов, приобретённых на сайте театра, будет автоматически возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Для возврата билетов, оплаченных наличными или картой в кассах, просим обратиться по месту приобретения до 08.06.2025.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Поздравляем актрису Театра им. Евгения Вахтангова Лидию Леонидовну Вележеву с присвоением ей звания народной артистки России!

Хотим пожелать Лидии Леонидовне крепкого здоровья и творческого вдохновения!

Уважаемые зрители! Вы можете увидеть Лидию Вележеву на сцене Малого театра в роли Елены Кручининой в спектакле «Без вины виноватые». Ближайший спектакль - 28 марта.

Радостная новость! Указом Президента Российской Федерации от 25.03.2025 № 170 «О награждении государственными наградами Российской Федерации» актрисе Малого театра Клавдии Викторовне Моисеевой было присвоено звание заслуженной артистки России.

От души поздравляем Клавдию Викторовну, желаем крепкого здоровья и вдохновения!

Ближайший спектакль с участием Клавдии Моисеевой состоится 1 апреля. В этот день актриса выйдет на Сцену Малого театра на Ордынке в роли Меропии Мурзавецкой в «Волках и овцах» А.Н. Островского.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию выпуск программы «Действующие лица», гостями которого стали режиссёр Владимир Бейлис и актёр Михаил Мартьянов.

В интересной беседе с ведущими программы, Владиславом Борецким и Оксаной Подригой, на примере спектакля «Без вины виноватые» были подняты важные темы: чем современного зрителя может привлечь типичная мелодраматическая история? есть ли в пьесах Островского параллели с нашим временем? почему важно беречь чистоту языка в классических пьесах? готов ли Малый театр к экспериментам?

Об этом и о многом другом – в выпуске программы «Действующие лица»: https://smotrim.ru/audio/2832843

Главное послание этого спектакля актуально для любого исторического контекста: легко манипулировать равнодушными людьми, единственное, что может защитить, – любовь. Яна Музыка, телеканал «Россия-Культура», 24.03.2025

В Малый театр из Калининграда отправилась бесценная находка поискового отряда «Совесть». На пароме, скользящем сейчас по волнам, перевозят центральный экспонат выставки «Малый театр - фронту», приуроченной к 80-летию Победы. Экспозиция откроется 27 апреля в Новом Щепкинском фойе.

Фрагменты самолета Як-9 обнаружили в Калининградской области - в местах ожесточенных боев в годы Великой Отечественной войны. По обломкам истребителя-бомбардировщика удалось установить, что это один из 12 уникальных боевых самолетов, собранных в 1944 г. на деньги коллектива Малого театра. На борту каждого из них была нанесена надпись «Малый театр фронту».

На основании изученных архивных документов и проведенной экспертизы восстановили имя погибшего летчика и историю его трагической гибели. Очень скоро части фюзеляжа займут почетное место в театре, чтобы напомнить потомкам о героическом поколении, одержавшем победу над фашистской Германией.

21 марта состоялся пресс-показ спектакля «Маленькая опера» в Малом театре. Комедия-фарс по книге Славы Сэ предлагает поговорить об искусстве в тоталитарном государстве на языке иронии.

Режиссёр-постановщик – заслуженный артист России Владимир Драгунов.

События разворачиваются в голландском городке Дорхольм, который находится под контролем фашистской Германии. Дирижеру Бено дают задачу за месяц поставить оперу Рихарда Вагнера «Валькирия» к приезду «отца нации». Жена Бено, оперная прима Паола, является сестрой главы итальянской мафии. Для Паолы выступление перед вождем должно стать триумфом всей жизни. Но сделать блестящую постановку на руинах оккупированного города мешают практически непреодолимые препятствия.

Уже в начальных сценах зритель погружается в абсурд оккупированного Дорхольма. Диалоги, пронизанные явным и скрытым юмором, отражают солидарность и внутреннее сопротивление. Оно связывает контрастных персонажей: нервного Бено, аристократичную и страстную Паолу, ее невозмутимого брата Джузеппе, харизматичного и непосредственного бармена Макса и других жителей городка. Динамичные переходы, нарочито гротескные мизансцены и танцевальные номера делают «Маленькую оперу» захватывающей постановкой. Создатели спектакля признаются, что работать над ним было крайне интересно.

Пьесу по прозе современного писателя Славы Сэ написала Елена Исаева. Работа с материалом XXI века дала артистам некоторую вольность в обращении с текстом, в интерпретации персонажей. Нарочитая театральность и брехтовская отстраненность позволяют говорить о тоталитарном режиме без очевидности и назидательности. И все же только кажется, что юмор ослабляет трагичность.

«Страшно, в конце страшно, я не буду этого отрицать, и как персонажу, и как человеку», – признается актриса Полина Лоран, сыгравшая Паолу.

Яркая постановка передает афористичный юмор Славы Сэ. Декорации в виде стульев на потолке и стенах подчеркивают абсурдность происходящего. В роли неудачливого и самоироничного дирижера Бено – блестящий актер, народный артист России Глеб Подгородинский.

Движущей силой спектакля становится любовь – к мужчине, к женщине, своеобразная итальянская любовь к «семье». «Мы вообще говорим здесь больше о любви. Только любовь к своей стране, к делу, к женщине, способна защитить и стать стеной против тоталитарного строя, потому что только любовь может быть основой и несогласием, когда тобой манипулируют. На самом деле равнодушными людьми очень легко манипулировать», – рассказал журналистам режиссер Владимир Драгунов.

Спектакль будет идти в Малом театре на Сцене на Большой Ордынке.

Диана Кхатри,«Limetime», 23.03.2025

9 апреля на Малой сцене на Ордынке пойдёт спектакль «День на день не приходится» А.Н. Островского (вместо спектакля «В чужом пиру похмелье»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «День на день не приходится». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/tickets/refund

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Взаимоотношения художника и тоталитарного режима. Такую тему в стилистике так страшно, что даже смешно, решили раскрыть в Малом театре. Сегодня там премьера «Маленькой оперы».

Действие разворачивается в оккупированной немцами Голландии. В городок Дорхольм приходит телеграмма: через месяц туда приедет сам фюрер. По такому случаю нужно поставить на сцене местной филармонии вагнеровскую «Валькирию». А дальше начинается фарс, в котором очень страшное перемешано с комичным. И, как выясняется, что нелепые и безобидные люди — музыканты, певцы, дирижер — могут противостоять оккупантам. И главное их оружие — любовь к ближним.

Режиссер Владимир Драгунов: «Чтобы противодействовать тоталитарному режиму, нельзя быть равнодушными, потому что равнодушными манипулируют, а если есть любовь у человека к своей стране, женщине, к своему делу, то с ним уже сложнее».

Несмотря на понятный трагизм ситуации, в спектакле много юмора и даже, по определению режиссера, сценического хулиганства. Начало премьерного показа в семь вечера.

Зарина Баранова, «ОТР», 22.03.2025

Премьера спектакля состоится уже сегодня! Увидеть видеофрагменты «Маленькой оперы» вы сможете в репортаже телеканала ОТР: https://otr-online.ru/news/spektakl-o-soprotivleni...