Горьковская «Васса Железнова» в Малом театре

Яростные попытки сбросить М. Горького «с корабля современности», вскипевшие на волне антисоветизма в конце 80-х годов прошлого века, потерпели крах. Ну сняли было его профиль с первой страницы «Литературной газеты», оставив там Пушкина в одиночестве. Ну переименовали Художественный театр, идеологически противопоставив классика Чехова классику Горькому. И, конечно, существенно попридержали горьковские издания и постановки его пьес.

Однако что сегодня? Вернулся на своё место в «Литературке» законно находившийся здесь образ, и МХАТ имени М. Горького, спасённый подвигом Татьяны Дорониной, продолжил свою незаменимую жизнь в искусстве. А если говорить об изданиях великого писателя и постановках созданных им пьес, они тоже продолжаются, одолевая все препоны. По причине понятной: это ведь действительно один из величайших писателей русской, советской и всей мировой литературы.

КЛАССИКА потому и называется классикой, что она не только для времени, когда рождена, но и для всех будущих времён. Доказывать сие не стану, ибо имеющим глаза и уши (без предвзятости!) истина эта бесспорна. Другой вопрос — как относятся к литературной, драматургической классике некоторые или даже многие театры сегодня. О, вот это беда! Когда всё уродуют до неузнаваемости, получается уже не классика, а нечто совсем иное, не имеющее никакого отношения к первоисточнику и автору его.

Словом, увидев в афише имя того же М. Горького, не спешите радоваться. Тут главное, какой театр афиша представляет. В Москве добросовестный подход к текстам классических авторов являют ныне, как правило, два сценических коллектива — Малый театр и упомянутый уже МХАТ имени М. Горького. Можно сказать, сохраняют традицию, ибо такого отношения к великой литературе придерживались здесь изначально и почти всегда.

Характерный момент. Поводом для этой статьи стала новая постановка горьковской «Вассы Железновой» в Малом театре. А до этого две Вассы, которых я считаю классическими, созданы были двумя народными артистками СССР именно в этих театрах — Верой Пашенной в Малом и Татьяной Дорониной во МХАТ. Спектакль, поставленный больше двенадцати лет назад на мхатовской сцене, с колоссальным успехом идёт до сих пор, так что, если не видели, обязательно посмотрите.

Непременно надо смотреть и новый спектакль Малого театра в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса. Уже потому, что это, как для кого-то ни удивительно, другая пьеса М. Горького. Под тем же названием, с одноимённой героиней, но другая, написанная четверть века спустя после первой.

Вот даты. Первая была написана и напечатана в 1910 году, то есть вскоре после революции 1905 года, отзвуки которой в пьесе слышны. А в 1935 году, уже после революции 1917-го, редактируя свои произведения для предстоявшего тридцатитомного собрания сочинений, Горький начал править эту пьесу, как и некоторые другие, а потом вдруг взялся писать новую.

После её завершения она и стала той «Вассой Железновой», которая известна теперь большинству зрителей. Потому что этот вариант ставился в основном с тех пор и он же был дважды экранизирован. Однако и прежний, сохранивший свою самостоятельность и включавшийся в собрания сочинений писателя, время от времени привлекал внимание театров и даже стал основой некоторых знаменитых спектаклей (например, режиссёра Анатолия Васильева в Московском театре имени Станиславского).

* * *

И всё-таки «Васса Железнова» в первом варианте остаётся малоизвестной. Хотя это — Горький, и тема со временем по актуальности не снижалась, а, наоборот, возрастала. Так что меня обрадовало известие о премьере в Малом. Тем более ещё и потому, что Горький, закономерно признанный когда-то в первую очередь автором мхатовским, на сцене Малого тоже имел блистательные воплощения. Это и «Варвары» с отменным актёрским составом, и «Дачники», поставленные Борисом Бабочкиным, и «Чудаки» в постановке Александра Коршунова. А сравнительно недавно появились здесь и «Дети солнца» — спектакль, который «Правда» оценила как достижение театра.

Но продолжу о теме новой постановки. Она в этой пьесе — одна из главных для Горького, начиная с творческой его молодости и до конца жизни. Впрочем, и во всей классической русской литературе очень сильно она звучит — тема собственничества, уродующего человека.

Горькому выпало вплотную видеть утверждение русского капитализма, когда власть денег была поставлена во главу всего и вся. И как же сказалось это на человеческих чувствах и отношениях?

Тогда именно о родном городе писателя появилась пословица: «В Нижнем дома — каменные, люди — железные». Горький отмечал, что под «железными» людьми разумелись хозяева Нижнего Новгорода, купцы и промышленники, шедшие буквально на всё и не гнушавшиеся ничем, создавая свои состояния. Никакое злодейство, никакое преступление не должно было их остановить.

А если в такой жизненной роли оказывается женщина? Она ведь по природе своей существо более мягкое, чем мужчина, а по изначальному призванию — мать, обязанная всю свою любовь передать детям. Высвечивая это, пьесе 1910 года Горький и подзаголовок даёт — «Мать».

Но всё же название обоих вариантов с говорящей фамилией — «Васса Железнова», и это не случайно. Писателю важно рассмотреть, как в женщине, которая по положению своему должна быть «железной», бесчеловечный долг сталкивается с человечностью, а «дело», которое, согласно тому же положению, для неё превыше всего, вытесняет и даже убивает любовь. И тогда неизбежно рушится семья, которой без любви быть не может.

Собственно, так воспринимается впечатляющий спектакль Владимира Бейлиса в Малом театре — прежде всего как внимательное прочтение Горького, причём перекликающееся во многом с днём сегодняшним.

Один из лучших театральных художников Эдуард Кочергин создал сценический образ дома Железновых. Сперва мне показалось, что он неточен, поскольку не вполне соответствует горьковским указаниям в его ремарках. Там акцент на тесноте кабинета Вассы, на том, что бумаги, относящиеся к «делу», властвуют в помещении, попирая людей. А у Кочергина иное решение: дом — без крыши. Потом я понял: из такого обиталища «на юру» недаром все, кроме хозяйки, стремятся поскорее уйти или даже убежать. Слишком неуютно…

Много значит и музыкально-звуковой приём, найденный режиссёром вместе с талантливым композитором театра Григорием Гоберником. Этот ритм тревожного ожидания, который пробивается и нарастает в самой атмосфере железновского дома, предвещает всё новые драмы и трагедии. Напряжение прямо-таки захватывает меня в зрительном зале. И каково тем, кто на сцене вовлечён в этот круговорот страстей.

Конечно, в центре всего — она, Васса Петровна, образ которой стал весьма значительной работой народной артистки России Людмилы Титовой. По-теперешнему говоря, перед нами бизнес-вумен, то есть предпринимательница, капиталистка, вырастившая вместе с мужем своё «дело». А муж, нелюбимый развратник, умирает за стеной её кабинета. И кому же отойдёт нажитое? Кто после неё продолжит «дело», если дети вряд ли для этого годны?

Всевластное «дело», которому она рабски подчинена, и любовь к детям, остатки которой нет-нет да тронут её душу, сталкиваются подчас так, что искры летят. Вот нежность и жалость к обиженному природой сыну Павлу (в пронзительном исполнении Станислава Сошникова) и редкий ответный порыв сыновнего чувства соединяют их на какие-то минуты взаимным притяжением. Но сколь кратки эти минуты! Едва Павел, оторвавшись от неё, выходит, опять Вассу охватывает главнейшая её забота, и неистово рвёт она в нахлынувшем отчаянии бумаги с деловой своей конторки: «Для кого всё это? Для чего?»

Только в том-то и суть, что власть денег давно уже стала иррациональной, бессознательной силой не извне, а внутри неё самой. И преодолеть эту силу никакими вспышками разумных вопросов она не может. И цепь преступлений — якобы ради детей, а фактически во имя давящего «дела» с его прибылями — продолжается.

* * *

Но счастливы ли при этом дети? Отнюдь! Они чужие и друг другу, и матери, которая для них старалась. Ненавидящая Павла жена Людмила (артистка Ольга Абрамова) в глаза называет его уродом. Другой сын, похотливый и дурковатый Семён, колоритно сыгранный Алексеем Коноваловым, с женой Натальей вроде бы в наилучших отношениях. Однако мы видим, что по существу это союз двух затаившихся хищников, и Ольга Жевакина в роли Натальи глубоко, тонко и достоверно вскрывает лицемерно-ханжескую личину «голубицы со змеиным умом».

Благополучной и внимательной к матери может показаться сперва дочь Анна, прибывающая из другого города перед смертью отца. Такой изображает её, жену офицера, артистка Полина Долинская. Но далее флёр внешнего благополучия постепенно снимается — всё больше начинает проглядывать тот же «змеиный ум». И как только эта дочь достигает единственно желанного — бумаги о наследстве, немедленно исчезает, оставляя мать в полном одиночестве.

Трагическую финальную сцену, где Васса разговаривает вроде бы с Анной и Людмилой, а в действительности сама с собой, Л. Титова проводит на очень сильном эмоциональном накале. А вот главное, что вырывается у её героини из-под спуда тяжелейших грехов: «Вы меня — любите… немножко! Много и не прошу — немножко хоть! Человек ведь я…»

Человеку для жизни нужна любовь. Не разгул, как у брата хозяина дома — Прохора Железнова, который в убедительной трактовке заслуженного артиста России Александра Вершинина рвётся из этого дома, как и многие другие. Для чего хочет во что бы то ни стало вернуть свои деньги, вложенные когда-то в железновское «дело». Тщетно: тут его подстерегает смерть.

Капиталистическое «дело» лишает обитателей дома любви и счастья. Права Людмила: «Здесь — несчастные всё … и потому несчастные, что не могут ничего любить… И никто не знает, что — хорошо…»

Отблеском того, что хорошо, видится любовь Вассы к весеннему саду и уходу за ним, о чём восторженно проговаривается та же Людмила. Но это — маленький кусочек в оставшейся жизни. Как и трогательная пантомима общих воспоминаний о детстве, которую в ореоле света даёт постановщик спектакля после приезда Анны в дом родителей и братьев. Понятно, для контраста всем безрадостным реалиям этого дома. И возникает чудесная идиллия, но словно мгновенное прекрасное видение: возникло — и тут же исчезло.

А вот жизнь по бесчеловечным требованиям капитала в наше время неожиданно продолжилась. Пьеса М. Горького, которая ещё три десятка лет назад была для нас историей, теперь самая что ни на есть современность. Напишут ли о ней нынешние драматурги с такой силой, как Горький? Пока не написали…

Виктор КОЖЕМЯКО, "Правда-КПРФ" , №59 (30410) 3—6 июня 2016 года

Одни из старейших театров России — Малый театр — приехал на гастроли в столицу Поволжья. Нижегородская публика увидит два спектакля: постановку по пьесе Александра Островского «Сердце не камень» и комедию Эмиля Золя «Наследники Рабурдена». Об этом рассказали режиссер Владимир Драгунов, народные артисты России Василий Бочкарев и Владимир Дубровский на пресс-конференции 2 июня, передает корреспондент ИА «В городе N», присутствовавший на мероприятии.

Спектакли пройдут на сцене Нижегородского государственного академического драмы им. М. Горького. 2 и 3 июня в 18:30 коллектив представит пьесу «Сердце не камень», а 4 и 5 июня в это же время — «Наследников Рабурдена».

Как признались артисты, они уже неоднократно приезжали в Нижний Новгород, и у них связано немало воспоминаний с городом. Труппа принимала участие и в Горьковском фестивале. Артисты также тепло отозвались о спектакле «Три романса о любви», который посмотрели накануне. В свою очередь директор театра драмы Борис Кайнов отметил, что принимать прославленный коллектив — большая честь.

«Школа Малого театра близка нам по эстетике, по духу, по восприятию, по игре. Он продолжает традиции русского психологического театра. Очень приятно принимать великих артистов на нашей сцене. А для наших актеров это еще и возможность перенять опыт. Я надеюсь, что и зрители с удовольствием примут спектакли Малого театра», — сказал Кайнов.

Как рассказал режиссер комедии «Сердце не камень» Владимир Драгунов, премьера этого спектакля состоялась в октябре 2015 года. Таким образом, нижегородским зрителям будет представлен совершенно новый спектакль.

«Комедия Золя „Наследники Рабурдена“ идет у нас уже пять лет, но эта пьеса нечасто ставится в российских театрах, и я думаю, она будет интересна зрителям. Спектакли очень разные, и хочется верить, что зрители их с удовольствием посмотрят», — отметил Драгунов.

Владимир Дубровский также добавил, что темы, которые затрагиваются в произведении Золя, актуальны и по сей день. Накануне она была представлена на гастролях в Ростове и Волгограде.

«Когда эта комедия только вышла, на автора набросились критики. Золя в комедийном ключе написал, что делает с людьми вопрос о наследстве, что происходит в обычных семьях. Сейчас пьеса действительно достаточно редко идет на наших сценах, хотя она была очень популярна в 1950-е годы. У нас она тоже идет с успехом. Мы хотим, чтобы зрители посмеялись и отдохнули», — сказал Дубровский.

Для нижегородской публики на протяжении четырех дней также будет работать мультимедийная выставка «Театральный костюм XIX—XX вв. в 3D-пространстве. Из коллекций Малого театра». Увидеть ее можно будет за полчаса до начала каждого спектакля или в антракте.

ИА "В городе N", 2 июня 2016 года

В последнее время пьеса Александра Островского «Не всё коту масленица» была поставлена сразу в шести московских театрах – как видим, пьеса очень востребована. Сам драматург называл её просто «этюдом», предназначенным скорее для знатоков. Большое достоинство пьесы – богатый, меткий язык, характерный для купеческой среды своего времени (написано произведение в 1871 году). Кроме того, преимуществом для наших дней является и довольно короткий объём – спектакль уложился в два с небольшим часа вместе с антрактом.

Актуальной для сегодняшней жизни представляется главная коллизия пьесы – противоборство двух взглядов на проблему: «Решают ли деньги всё в жизни?» Именно поступки и речи персонажей, каждый из которых по-своему ищет ответ на этот вопрос, и порождают драматизм происходящих в произведении событий.
И если для богатого купца-«миллионщика» Ермила Зотовича Ахова (Виктор Низовой) ответ очевиден: «…Для нашего брата, ежели что захотелось, дорогого нет…», то у купеческой вдовы Дарьи Федосеевны Кругловой (Ирина Жерякова) и её молоденькой дочери Агнии (Дарья Мингазетдинова) на этот счёт большие сомнения. Горький опыт жизни с покойным мужем – домашним мучителем, подсказывает Кругловой, что не в деньгах счастье, и не хочет она отдавать свою дочь за ещё одного тирана. Довольно сложен и своеобразен образ Агнии. Она неопытна, но по-девичьи горда, строптива, готова разлюбить и прогнать молодого приказчика Ипполита (Глеб Подгородинский) за то, что тот испугался гнева своего дяди и хозяина Ахова. Агния заигрывает и с Аховым, но разговаривает с ним насмешливо, почти издеваясь (самодовольный богатей не замечает её иронии).

Тщательная проработанность характеров и диалогов персонажей делает действие живым, естественным, заставляет зрителей сопереживать героям, тем более что и достаточно опытные В.Низовой и Г.Подгородинский, и молодая актриса Д. Мингазетдинова ярко передают блеск отточенных реплик.

Наиболее трудная часть для любой постановки этой пьесы А. Островского заключается в том, чтобы убедительно сыграть сцену, в которой Ипполит умудряется получить у Ахова пятнадцать тысяч рублей – невыплаченное жалованье за долгие годы верной службы. Драматург мотивирует этот эпизод, где прожжённый делец Ахов даёт слабину, с помощью речей других персонажей – Кругловой, а также Феоны (Зинаида Андреева), ключницы Ахова: они характеризуют купца как человека в сущности бестолкового, который не может обойтись в ведении торговых дел без племянника. Таким образом, можно предположить, что, приставив нож к своему горлу, Ипполит напугал Ахова перспективой лишиться надёжного управляющего, и купец предпочёл пожертвовать небольшой по масштабам его капитала суммой.

Однако такая логика в этой сцене спектакля как-то не прозвучала, и показалось, что Ахов сдался слишком уж легко и быстро. Спектакль поставлен достаточно традиционно, с красочными, детально выполненными декорациями и костюмами (художник – Александр Глазунов). Здесь нет некоторых модных тенденций – играть в одеждах сегодняшнего дня или, например, советского времени, стилизовать язык героев (в некоторых постановках умудряются убрать из речи Ипполита словоерс – частицу «-с» в конце фраз, которая как раз в значительной степени характеризует героя как робкого и скромного человека).

Тем не менее, режиссёр Виталий Иванов оживил спектакль некоторыми зрелищными приёмами – танцами и пением под тальянку (музыкальное оформление Максима Дунаевского), комичными появлениями косноязычной кухарки Маланьи (Наталья Боронина), выходящей на сцену то с ощипанным петухом, то с огромным кухонным ножом (который у неё и забирает Ипполит, чтобы имитировать покушение на самоубийство). Сам Ипполит тоже добавляет буффонады, то убегая из комнаты через окно, то прячась от Ахова за небольшим круглым зеркалом.

Однако эти оживляющие детали вставлены ненавязчиво и не разрушают эстетику спектакля, который в целом достойно выдержан в традициях «дома Островского».

Ильдар САФУАНОВ, "Литературная Россия", 27 мая 2016 года

Уважаемые зрители!

21 июня (сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Не всё коту масленица» А.Н.Островского (вместо спектакля «Бешеные деньги»).
Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, в том случае если они не были заменены на билеты в бумажном виде, необходимо написать e-mail на refund@maly.ru, указав номера билетов или заказов, которые Вы хотите вернуть. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.
Приносим извинения за возможные неудобства!

На гастроли в Петербург приехал московский Малый театр. Труппа привезла три спектакля, которые показывают на сцене Александринского театра с 25 мая. Художественный руководитель театра Юрий Соломин рассказал "Диалогу" о гастрольных постановках, классике на современной сцене и отношении к театральным экспериментам.


Какие спектакли вы привезли на гастроли в Петербург?

Это хорошие спектакли. Я имею в виду, сделанные на основе хорошей драматургии. Если по порядку, то одна из привезённых пьес — «Филумена Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Автор сам играл когда-то роль, в которой я выхожу на сцену. Он писал для своей сестры. Я видел много фильмов по его произведениям, он всегда котировался, а в 1950-60-е годы привозили много спектаклей по его произведениям. У нас, в Малом театре, пьесу ставил итальянский режиссер Стефано де Лука. Все члены постановочной группы — итальянцы: художник, композитор, осветитель и остальные.

Второй спектакль — «Маскарад» Андрея Житинкина по пьесе Михаила Лермонтова. Его по-разному ставят, мы сделали так. Спектакль идёт второй год, пользуется очень большим успехом в Москве, в частности и потому, что там хороший актёрский состав. Художник Сергей Бархин хороший, костюмы замечательные.

Третий спектакль поставлен мной по пьесе Александра Дюма-отца «Молодость Людовика XIV». Большой спектакль. Там очень много современных нюансов. В спектакле речь идёт о том, как подружились молодой Людовик и молодой, никому не известный артист Мольер. Мольер пытается воспитать короля. Там есть реплика, что политика — это тот же театр. На это сегодня реагирует зритель.

Как вы оцениваете состояние современного российского театра?

Слава Богу, театр у нас существует. Мода на русскую классику никогда не проходила: на сцене часто ставят и Островского, и Достоевского, и Чехова, и Гоголя, и Толстого. Таких спектаклей очень много в каждом театре, даже в небольших. В СССР по известности Островский занимал одно из первых мест. И сейчас — первое-второе. Рядом с ним — Гоголь. Эти спектакли шли по всей России, и сейчас они тоже идут. Островский очень много писал: про любовь — пожалуйста, «Гроза», «Бесприданница», про трагические интриги — «Без вины виноватые», про артистов — «Лес», «Таланты и поклонники», про политику — «На всякого мудреца довольно простоты». На каждую тему написаны произведения, которые идут во всем мире. Так же и у Гоголя. Достаточно, чтобы он написал одного «Ревизора». Вот что такое русская драматургия! И исправлять её я бы никому не советовал.

А как вы относитесь к экспериментальным постановкам молодых режиссеров?

Что значит экспериментальный? Экспериментальное делайте в школах, институтах, а если вы продаете билеты, то это уже не эксперимент.

Я имею в виду поиск новых форм.

А зачем искать формы? Форма есть человек: руки, ноги, голова, сердце. Это трудно — играть сердцем, и его кусочек оставить на сцене. Экспериментировать намного легче. Если бы это было так легко, тогда уже XVIII-XIX веках было бы образовано много новых театров. Однако их создавалось не так много. Но театры ставили спектакли о наболевших вопросах. Какие у нас проблемы сегодня? Те же самые. Какие вопросы? Те же самые. Так играйте! И умный зритель поймет и скажет: «Как у меня дома» или «Как у меня на работе».

Но у нас же уже немножко другие обстоятельства. Проблемы те же, а обстоятельства — другие.

Я считаю, что это беспомощность. Зачем делать вверх ногами и ходить на руках? Для этого даны ноги. Искусство — это воспитание. Без театра нет нации, как сказал Островский. У нас в театре бывает много молодых. Совсем недавно я на уроке одному студенту говорю: «Ты здесь должен на нее смотреть и взорваться, как герой «Маскарада»». Он на меня смотрит. Я спрашиваю: «А кто герой в «Маскараде», ты знаешь?». Он говорит «Нет». А его партнерша подсказывает: «Арбенин». Этого не может быть! Без литературы и музыки наше существование невозможно. Музыка — это наша физика. Не дерганье, а широта. Недаром, когда наши первые звёзды фигурного катания танцевали под песню «Калинка-малинка», вся Европа скандировала и аплодировала. Не все то, что современно, подходит человеку.

Бываете ли вы в петербургских театрах?

Когда я приезжаю, бываю. Раньше, когда мы ездили почаще, в БДТ ходил. Елена Николаевна Гоголева (артистка Малого театра — ИА «Диалог») очень дружила с Товстоноговым. Раньше на гастроли отправлялись всем театром и бывало по два свободных дня, и мы всегда ходили в товстоноговский театр. В основном туда, но, естественно, бывали и в Александринке.

Настоящим подарком к Дню города, сообщает портал Петербургский дневник, стали гастроли Государственного академического Малого театра, который покажет на сцене Александринки три спектакля.

Тот факт, что для своих выступлений Малый театр выбрал сцену Александринки, вовсе не случаен. Эти старейшие театры связывает не только имя их прародительницы Елизаветы, но и давние творческие связи, как между коллективами, так и между отдельными актерами.
"Мы из другого века", - намекая на приверженность традициям русской театральной школы, заявил художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

"Наша концепция – сохранить традиции. Все новое – хорошо, но не надо забывать и старое. Это основа, из которой все произрастает", - уверен он.
Сам переигравший практически все роли классического репертуара и поставивший десятки спектаклей по произведениям русских классиков, Юрий Соломин и сейчас остается верен своим убеждениям и утверждает: "Литература – это наш хлеб".

26 мая в Царском фойе Александринского театра прошла пресс-конференция, посвященная гастролям. С представителями СМИ встретился художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. От Александринского театра Юрия Мефодьевича приветствовал народный артист России Виктор Смирнов.
Благодарим за репортаж петербургского фотографа Сергея Михайлова.

[GALLERY:228]

22 мая 2016 г. исполнилось 170 лет со дня рождения Гликерии Николаевны Федотовой (1846 – 1925). К юбилею великой актрисы Малый театр подготовил программу «Соперничество или содружество: Гликерия Федотова и Мария Ермолова. (История взаимоотношений двух корифеев сцены Малого театра на примере их переписки)». Вечер состоялся в мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина.

Гликерия Николаевна Федотова и Мария Николаевна Ермолова тесно связаны друг с другом. Посетители вечера узнали, какими были великие артистки на сцене и в жизни, какие роли они играли, почему Г.Н.Федотова в 1890-е – 1900-е гг. стала отрицать чувство соперничества, былое соревнование с М.Н.Ермоловой 1870-х – начала 1880-х гг., и почему оно переродилось в крепкую дружбу и сердечную привязанность. Сохранившаяся переписка двух актрис охватывает 25-летний период с 30 января 1895 г. по 2 – 3 мая 1920 г., между 25-летним и 50-летним юбилеями сценической деятельности М.Н.Ермоловой. Г.Н.Федотова тщательно берегла, хранила и читала посетителям отдельные письма М.Н.Ермоловой, подчёркивая свою дружбу с ней.

Письма Г.Н.Федотовой и М.Н.Ермоловой прочитали актрисы Малого театра Клавдия Моисеева и народная артистка России Алёна Охлупина. Они подчеркнули высокую моральную чистоту, любовь и глубокое взаимное уважение двух художников сцены. Искренние и благородные отношения двух уникальных женщин произвели большое впечатление на любителей театра.

Вечер посетила правнучка М.Н.Ермоловой Мария Николаевна Варламова, которая выразила признательность Малому театру за то, что он неизменно хранит память двух «королев сцены», двух великих женщин, заставляющих нас любоваться красотой их души.

Приятной неожиданностью для посетителей вечера стал голос Гликерии Федотовой. Прозвучал монолог Василисы Мелентьевой из 3-го действия драмы А.Н.Островского «Василиса Мелентьева», записанный с редкой грампластинки 1910 г.

В вечере также участвовали лауреаты международных конкурсов Татьяна Морина (вокал) и Елена Краснобаева (фортепиано). В их исполнении прозвучали популярные романсы русских композиторов XIX века.

Режиссёр-постановщик – народный артист России Владимир Бейлис. Партия фортепиано – заслуженная артистка России Инна Левченко. Автор программы и ведущая вечера – главный хранитель фондов Малого театра Надежда Телегина.

[GALLERY:229]

26 мая в комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги» роль Лидии впервые исполнила актриса Дарья Новосельцева. От души поздравляем Дарью с этим знаменательным и важным событием! Желаем ей новых творческих успехов!

Малый театр

М. Горький «ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА – ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ», 11 июня в 18 ч, 17 июня в 19 ч

«Васса Железнова» Максима Горького как в первом, менее политизированном варианте, так и во втором сегодня вышла на пик популярности у российских театров. Горький знал человеческую природу как никто, точнейшим образом представляя ее в своих пьесах. Эстафету горьковских постановок подхватил режиссер Владимир Бейлис, поставив в Малом театре первый вариант пьесы.

Здесь невозможно выделить главную тему: их много, они близки друг другу и гармонично сплетаются в спектакле. История распадающейся семьи, матери, которая не смогла стать ее оплотом, потеря уважения к «делу», невозможность настоящей любви и вечная готовность к предательству…

Эдуард Кочергин выстраивает деревянный дом, похожий на молельню, с множеством образов на задней стене. Но в этом доме нет Бога, на эти образа герои то и дело крестятся и тут же совершают поступки, близкие к смертным грехам. Дом непрочен, его стены движутся, двери хлопают, а крыши нет вовсе – летят снежинки, воет ветер…

«Я – зверек, и ты – зверек…» – детская считалочка заставляет детей, собравшихся у одра умирающего отца, вспомнить прошлое. Быть может, светлое, не зря же мать, Васса (Людмила Титова), в эти минуты «слышит» потусторонние ангельские детские голоса.

Сегодня же все дети – грешники. Циничная умница Анна (Полина Долинская), рожающая детей не от больного мужа, а от здорового любовника. Недалекий Семен (Алексей Коновалов), скупающий старинные иконы, чтобы перепродать, и рвущийся от семьи и «дела» в город. Увечный Павел (Станислав Сошников), несчастный и агрессивный одновременно, с ножом бросающийся на дядю Прохора Железнова (Александр Вершинин), совращающего его жену Людмилу (Ольга Абрамова). Истеричная и лицемерная Наталья (Ольга Жевакина), жена Павла. Детоубийца Липа, прижившая и удавившая ребенка от Павла.

В этой семье кипят почти шекспировские страсти. Но смирить их, успокоить домочадцев, насколько это возможно, удается только Вассе – Титовой. Она играет женщину сложную, не подражая своим знаменитым предшественницам. Без истерик, тихо, порой цинично. Но сколь искренна ее боль за погубленную жизнь, неудавшихся детей, ускользающее из рук «дело», которое она-то и подняла при вечно пьяном и гуляющем муже! Ей сочувствуешь, одновременно ужасаясь многим поступкам. Ее глазами смотришь на происходящее. Эта роль – явная удача спектакля, выявляющая его многочисленные смыслы, заставляющая думать и чувствовать.

Ирина Алпатова
«Театральная афиша», июнь-июль 2016

Дорогие друзья, предлагаем вашему вниманию видеорепортаж об этом знаменательном для Малого театра событии.

ДАЛЬ Олег Иванович (25.5.1941 - 3.3.1981), актёр. По окончании Театрального училища им. Щепкина (1963, знаменитый курс Н.А. Анненкова, на котором Я.П.Барышев, В.П.Павлов, В.М.Соломин, М.И.Кононов, Г.Ю.Оболенский, В.Н.Соболев, Т.Н.Рыжова, М.И.Фомина и др.) с перерывами в Театре «Современник». В 1977— 1978 в Театре на Малой Бронной, с 1980 в Малом театре. Простота и естественность соединялись в образах Даля с импульсивным психологизмом, заразительной ироничностью. Создал новый современный художественный тип, воплощённый в произведениях остросоциального, камерно-психологического или фольклорно-синтетического характера. Роли: Генрих («Голый король» Е.Л. Шварца), Васька Пепел («На дне» М. Горького), Камаев («Провинциальные анекдоты» А. В. Вампилова), Борис Бороздин («Вечно живые» В. С. Розова), Эндрю Эгьючик («Двенадцатая ночь» У. Шекспира), Беляев («Месяц в деревне» И. С. Тургенева) и др. Зачислен в труппу Малого театра 11 ноября 1980 г. Сыграл роль Алекса в спектакле Владимира Андреева по роману Юрия Бондарева «Берег», 31 декабря 1980 г. - первый и последний спектакль Олега Даля в Малом театре. Помимо этого, Олег Даль репетировал роль Ежова в спектакле «Фома Гордеев», но выйти на сцену в этой роли так и не успел.

Снимался в кино и на ТВ (Печорин в телеспектакле А. В. Эфроса «Страницы журнала Печорина» по ром. М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени» и др.) Книга «Дневник, письма, стихи» (1988).

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что в июне назначаются следующие дополнительные спектакли:

21 июня (Сцена на Ордынке, 19:00) – «Бешеные деньги» А.Н.Островского

22 июня (Сцена на Ордынке, 19:00) – «Сердце не камень» А.Н.Островского

23 июня (Сцена на Ордынке, 19:00) – «Не всё коту масленица» А.Н.Островского

24 июня (Сцена на Ордынке, 19:00) – «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского

25 июня (Сцена на Ордынке, 18:00) – «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова

23 мая 2016 года в 12.00 состоялось торжественное открытие комплекса театрально-художественных мастерских и складов Малого театра (1-й Нагатинский проезд, вл. 12). В мероприятии приняли участие художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова, врио директора Департамента управления имуществом и инвестиционной политики Минкультуры России Артем Новиков и генеральный директор компании "АЛЬПИНЕ" Клаус Ульзамер.

В новый комплекс будут перенесены производственные мастерские и часть складских помещений из основного здания Государственного академического Малого театра России (Театральный проезд д.1).

Комплекс планируется в дальнейшем оборудовать современными станками, что позволит полностью обеспечить потребности театра всеми видами декораций и костюмов, а также даст возможность при необходимости изготавливать и хранить декорации для других учреждений Минкультуры России.

Финансирование строительство объекта осуществлялось в рамках федеральной целевой программы «Культура России на 2012-2018 годы». Общий объем финансирования составил 550,00 млн. рублей.
Государственный заказчик – ФГБУК «Государственный академический Малый театр России».
Проектировщик – ООО «ФПК «Сатори» (ГУП «Моспроект-2» им. М.В. Посохина.)
Площадь объекта – 8 623,1 кв.м.
Сроки реализации – 2013-2016 гг.
Генеральный подрядчик – ООО «Альпине».

[GALLERY:226]

В Малом театре поставили Теннесси Уильямса

Знаменитую пьесу великого американского драматурга Теннесси Уильямса поставил Сергей Потапов. Согласие на его режиссерский дебют в родном театре (Потапов – один из самых востребованных артистов молодого поколения труппы) дал Юрий Соломин. Репетиции длились полтора года, результат можно увидеть «на Ордынке», на Малой сцене.

Пьеса Уильямса не сходит с репертуарных афиш по всему миру, – крепкий «бродвейский» сюжет, понятная тема (столкновение мечты и реальности, хрупких надежд и грубой силы), простор для актерского самовыражения. Исполнители главных ролей работают очень достойно, ориентируясь на распространенные представления о своих героях и знаменитый фильм с Вивьен Ли и Марлоном Брандо.

Экзальтированную Бланш Дюбуа играет Елена Харитонова, ее мучителя Стэнли Ковальски – Сергей Потапов, простоватую Стеллу – Ольга Абрамова (в очередь с Лидией Милюзиной). Грубоватая приземленность и быдловатое хамство первого, дешевое кокетство и нервический надрыв второй, излишняя хлопотливость и услужливость третьей, – характеры хорошо известны и узнаваемы. Есть еще четвертый важный персонаж – Митч в блестящем исполнении Михаила Фоменко. Актер не боится показать своего героя комичным, – растерянным «увальнем», полным неуместной, неуклюжей нежности. Его жалеет зритель едва ли не больше, чем доведенную до крайности Бланш. Елена Харитонова в знаковой для себя роли также достойна похвалы и зрительского внимания – она играет хрупкую душу, уходящую натуру, а если мыслить глобально, то и человеческую уязвимость. Мокрые от слез глаза, трясущиеся руки, при этом гордая прямая спина аристократки.

В спектакле четко объяснена причина нервных припадков и подступающего безумия Бланш. Это не подмоченная репутация, не потеря имения «Мечта», не даже грубое подчинение Стэнли. Ее всю жизнь преследует самоубийство мальчика-мужа, которого она случайно увидела в объятиях другого. Звук выстрела она слышит в любой музыке, бледный призрак ищет в каждом мимо проходящем юноше.

Потапов очень внимательно прочитал все ремарки Уильямса: перед зрителем на сцене – ожившая иллюстрация захудалой окраины Нового Орлеана с «порченой атмосферой» и разлитым в воздухе «хмелем жизни». Глухо откуда-то из-за стены звучит американский джаз. Двухэтажная конструкция домика, в котором живут Стэнли и Стелла, вот-вот рассыплется. Железные кушетки-кровати, грязная штора вместо перегородки, дешевые наряды Бланш, висящие прямо на гвоздях, «голые» лампочки. Настоящая берлога, тупик, из которого не вырываться. Неслучайно в финале, когда Бланш уводят в сумасшедший дом, ее вроде бы сначала «всем довольная» сестра закрывает лицо руками и истошно кричит. Здесь всем, кроме победителя Стэнли, мучительно и одиноко. И выхода нет. Спектаклю определенно есть куда расти, но его глубокий тон и горький посыл (пьесу Уильямса здесь играют как трагедию безнадежности) четко обозначены и понятны. А внятность в сегодняшнем театре – редкое достоинство.

Наталья Витвицкая, Театрал-Онлайн

22 мая в спектакле «Золушка» Е.Шварца роль Феи в первый раз сыграла актриса Наталья Верещенко. От души поздравляем Наталью с этим знаменательным событием и желаем ей новых творческих успехов!

22 мая исполнилось 170 лет со дня рождения великой русской актрисы Гликерии Николаевны Федотовой (1846 – 1925).[GALLERY:225]

19 мая в комедии А.Н.Островского «Последняя жертва» роль Василия впервые исполнил артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 мая в спектакле «Золушка» Евгения Шварца роль Феи впервые исполнит актриса Наталья Верещенко.

22 мая в спектакле «Золушка»Евгения Шварца роль 3-й дамы впервые исполнит актриса Дарья Новосельцева.

В Астрахани с успехом завершились гастроли академического Малого театра под руководством Юрия Соломина. Закончить свои вступления труппа решила спектаклем по роману М. Булгакова "Жизнь и любовь господина де Мольера".

Главные зрители на этом спектакле – солидная публика в годах, которая разбирается в театре, а главное – имеет достаточно денег, чтобы купить не самые дешевые билеты. Женщин среди зрителей большинство, а молодежи немного. Несмотря на такую расстановку зрительских сил постановки театра больше рассчитаны на молодежь, привлечь которую в театр является задачей первостепенной важности. Увидеть образцы высочайшего искусства, а также знаменитых артистов и актеров можно именно на таких спектаклях.

Есть среди зрителей и такие, кто побывал на всех спектаклях Малого – "Ревизоре", "Маскараде". Были случаи, когда билеты педагогам оплачивали меценаты неравнодушные к искусству, так как выделить 500-1 тыс. руб. за билет не каждый может себе позволить.

В этом году у Булгакова юбилей, а спектакли юбиляров всегда встречаются с особым трепетом. Кроме того, его произведения увидеть можно не так часто, причем это касается и нынешнего времени, и времени, когда Булгаков еще писал свои произведения.

Каждый спектакль Малого театра в Астрахани был принят бурей оваций. Практически каждый зритель, выходящий после очередного спектакля, говорил одно и то же – "жаль, что купил билет только один спектакль"! Даже те, кто уже видел постановку, признаются, дело здесь не в сюжете, который всем известен, а в ощущениях, которые он дарит. Можно погрузиться в другую эпоху настолько, что выходить из этого состояния после спектакля бывает тяжело.

Театр всегда полон неожиданностей. Здесь может быть представлена пьеса с известным всем названием и сюжетом, а на самом деле оказаться в совершенно новой необычной трактовке. Известные всем артисты, которых люди привыкли видеть на экранах телевизоров в одних образах, здесь предстают совершенно другими. На этот раз также было много неожиданностей, особенно для молодежи. Борис Клюев, которого они привыкли видеть в роли старого маразматика в сериале "Воронины", предстал перед ними в образе Арбенина в лермонтовском "Маскараде" и Людовика четырнадцатого в "Мольере". Также зрители могли наслаждаться игрой Т. Лебедевой, О. Абрамовой.

Кубань-Информ, 19 мая 2016 года