14 сентября в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова роль Елены Ивановны Поповой впервые исполнит народная артистка России Ольга Пашкова.

Дорогие друзья!
В этом году 17 сентября мы вспоминаем А.И. Сумбатова-Южина - исполняется 160 лет со дня рождения и 90 лет со дня его смерти. Мы подготовили для вас специальную программу в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина.
12.00 - обзорная экскурсия "А.И. Сумбатов-Южин и театр его времени" - по предварительно приобретенным билетам (на сайте или в кассах Малого театра)
13.00 - 18.00 - свободный вход на эскпозицию.
13.30 - Демонстрация фильма "Капитаны Малого театра", посвященного крупнейшим деятелям русского театра, чья жизнь оказалась неразрывно связана с Малым театром.
Герои фильма - А.П. Ленский, А.И Южин, П.М. Садовский, К.А. Зубов, М. И. Царев, Ю.М. Соломин - как руководители определяли художественный уровень и творческую направленность театра, репертуарную политику, формировали труппу, боролись за сохранение целостности, уникальности такого сложного организма как Малый театр. Авторы фильма попытались ответить на вопрос, как, оставаясь ведущим актером, нести на себе тяжкий груз руководства театром. Отличающиеся социальным происхождением, характером, убеждениями, дарованием, творившие в разных политических эпохах - всех их объединяет беззаветная любовь к своему Дому – Малому театру, верность и преданность профессии.
13.30 - часть 1 о Ю.М. Соломине (продолжительность 1 час 11 минут)
14.50 - часть 2 о А.П. Ленском, А.И. Сумбатове-Южине, П.М. Садовском, К.А. Зубове (продолжительность 1 час 29 мин)
16.30 - часть 3 о М.И. Цареве (продолжительность 53 минуты)

Ждем Вас по адресу: м. Тверская/Пушкинская, Большой Палашевский переулок, д. 5/1
Все вопросы по телефону 8-916-879-84-90.

Алла Шевелева, специально для газеты «Малый театр» (№5 (157) 2017 г.)

Дружба между итальянским режиссёром Стефано де Лука и Малым театром завязалась давно. Во время очередных гастролей его родного Piccolo Teatro di Milano (названного его основателями в честь Малого театра) в Москве, Стефано получил от Юрия Соломина предложение провести со студентами Щепкинского училища мастер-класс по комедии дель арте. Тот мастер-класс со временем вылился во «взрослый» спектакль «Влюблённые» по пьесе Карло Гольдони на сцене Малого, позднее Стефано поставил здесь «Филумену Мартурано» Эдуардо Де Филиппо с Ириной Муравьёвой и Юрием Соломиным.
В нынешнем сезоне режиссёр решился на смелый шаг – осуществить на сцене-побратиме «Слугу двух господ» – название, которое определило судьбу и его учителя Джорджо Стрелера, и Миланского театра Пикколо. Да и самого Стефано легендарный «Арлекин, или Слуга двух господ» на долгие годы взял в плен. Какое-то время он играл в спектакле роли Доктора и Панталоне, после смерти Стрелера возобновил постановку и поддерживает его по сей день. Тем не менее, де Лука не стал переносить на сцену Малого знакомый режиссёрский рисунок. Русская версия ни в коей мере не копирует театральную легенду, несмотря на то, что проникнута воспоминанием о ней.

Придумывая своего «Арлекина», Стрелер воссоздавал заново забытую традицию театра масок, он угадывал, какой она могла бы быть, а иногда и сочинял её заново. Его спектакль был построен на бесконечном количестве трюков, маленьких вставных пантомимах, которые с цирковой виртуозностью выполнял исполнитель заглавной роли.

Стефано де Лука отказался от масок, он сделал ставку на русскую театральную традицию, позволяя зрителю наслаждаться мимикой актёров и характерностью созданных ими образов. Он придумал каждому персонажу универсальные узнаваемые черты, стерев условную границу между итальянской и русской школами.
Стихия праздника, карнавала и импровизации традиционного площадного театра, кажется, помогает участникам спектакля обрести особую степень свободы. Это настроение охватывает зал, заставляя взрослых зрителей чувствовать себя детьми.

На их глазах разворачивается почти сказочная история. Случайно оказавшись в одной и той же гостинице двое возлюбленных-беглецов. Беатриче и Флориндо, скрывающие свои настоящие имена, нанимают одного и того же слугу Труффальдино – сбежавшего в богатую Венецию из нищего Бергамо. Прислуживая сразу двум господам, этот плут устраивает весёлую неразбериху, из-за которой едва не расстраиваются две свадьбы, а убитые горем влюблённые чуть не лишают себя жизни. В итоге все недоразумения разрешаются и в конце весёлой комедии главный герой обретает своё счастье.

В пьесе Гольдони, наследующей традицию площадного театра, есть две пары влюблённых, пара слуг, пара благородных отцов и хозяин гостиницы Бригелла. За каждой «маской» скрывается узнаваемый типаж. Гораздо больше режиссёра интересуют социальные маски, которые примеряют на себя герои, де Лука предлагает нам посмеяться над стремлением человека казаться не тем, кто он есть на самом деле. Здесь все играют роли, начиная с притворяющейся мужчиной Беатриче (Ольга Абрамова), до самого Труффальдино.

Вот Сильвио – в точном исполнении Константина Юдаева – восторженный, пылкий и, увы, трусливый юноша, постоянно демонстрирующий свою мнимую доблесть, то теряя шпагу, то проигрывая на дуэли переодетой в мужское платье девушке. Его сердце принадлежит капризной красотке Клариче, которая, благодаря тонкой игре Аполлинарии Муравьёвой, из скучной «голубой» героини превращается в капризную, своенравную особу, скрывающую за благовоспитанностью необузданное желание завоёвывать мужские сердца и повелевать.

Оставшись наедине с внезапно воскресшим женихом (на деле – переодетой в одежду брата Беатриче), она хоть и ведёт себя подчёркнуто холодно, но исподволь с любопытством наблюдает за потенциальным новым поклонником, любуясь силами своих женских чар. В постановке де Луки несколько схематичные персонажи пьесы Гольдони обретают плоть и кровь, а внешняя выразительность актёров Малого театра становится разнообразней и насыщенней – пластика каждого героя напоминает танец, где так важны выразительность и чувство ритма. Крупными мазками написан Дмитрием Зеничевым портрет венецианского купца Панталоне Деи Бизоньози. В этой роли не по возрасту молодой актёр предстаёт воплощённой старостью с её осмотрительностью, бережливостью, подагрой, близорукостью и шарканьем больных ног.

Из крошечной роли Бригеллы – хозяина гостиницы – Алексей Коновалов умудряется сделать блистательный бенефис. Словно рождённый для комедии дель арте актёр по крупицам создаёт образ своего героя. Бригелла любит деньги (как он очаровательно выуживает монетки из своей знакомой по Турину Беатриче, которую, разумеется, узнал), он любит порядок (между делом не забудет смахнуть пыль с перил своей гостиницы), наконец, он очень любопытен, потому его симпатичное лицо то и дело мелькает в окошках крошечного здания.

На долю Сергея Потапова – Труффальдино выпала самая тяжёлая доля – он носится по сцене как шаровая молния, делает сальто через голову, жонглирует, повторяет сложнейший танец Константина Райкина из фильма «Труффальдино из Бергамо», мастерски справляется с фирменными итальянскими лацци – шутливыми сценками, где требуется особая сноровка. Кажется, и поворотный круг приходит в движение от энергии, с которой мчится на протяжении всего действия его неутомимый герой. Ему единственному дозволено перешагнуть границу комнаты со стороны рампы и вновь покинуть её, то и дело поддерживая диалог со зрительным залом. Тогда как его партнёры скорее напоминают фарфоровые фигурки в музыкальной шкатулке или кукол, послушно действующих в руках кукловода. Произнося в самом начале спектакля монолог «Всему, что я знаю, меня научили мои учителя: жизнь и театр», – Труффальдино акцентирует наше внимание на ключевой теме постановки – сценической магии, рождающейся и умирающей здесь и сейчас, пока бьётся наше сердце.

«Слуга двух господ» воспевает саму жизнь, но в тоже время констатирует её быстротечность. Безмятежность забавного сюжета то и дело ненавязчиво сменяет светлая грусть. Своеобразным посвящением ушедшим учителям и любимым людям вдруг звучит монолог одинокого старика Панталоне, перенесшегося в мыслях в прошлое. Эта же грусть вкрадывается в душу, когда звучит хрустальная музыка скрипичного оркестра, весь спектакль присутствовавшего на сцене, и сквозь пелену прозрачного занавеса на зрителей печально взирают загадочные безликие силуэты.

Алла Шевелёва

Дорогие друзья!

13 сентября приглашаем вас на спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского, который Малый театр посвящает юбилею народной артистки России Евгении Глушенко. После представления Евгению Константиновну поздравят ее коллеги и друзья. Начало в 19:00.

Завтра Малый театр открывает новый сезон. «Известия» встретились с художественным руководителем прославленной труппы народным артистом СССР Юрием Соломиным и расспросили его о творческих планах, отношении к современным пьесам и несостоявшихся проектах.

— Юрий Мефодьевич, каким спектаклем Малый театр откроет 262-й сезон?

— Наш театр — это национальное достояние. Долгие годы у нас существует традиция — открывать сезон Островским, Гоголем или Грибоедовым. Это — классика русской драматургии. 17 лет назад на этой же исторической сцене мы представили зрителям премьеру «Горе от ума» Грибоедова. И с той поры мы каждый сезон открываем этой постановкой.

— Какие премьеры вы готовите к выпуску?

— Народный артист России Вячеслав Езепов поставил «Маленькие трагедии» Пушкина, в которых еще и сыграл сам сразу три роли. А я готовлю к выпуску «Женитьбу» Гоголя.

— Расскажите поподробней о «Женитьбе».

— Ну а что говорить о ребенке, который еще не родился? Я так не умею. Могу рассказать только, что заняты в нем будут наши ведущие артисты: Людмила Полякова, Борис Клюев, Ирина Муравьева, Александр Ермаков, Алексей Кудинович и много еще кто.

— Вы будете верны традициям или удивите зрителей неожиданной интерпретацией Гоголя?

— Пьесу «Женитьба» знают все. Поэтому удивлять мы будем тем, что попытаемся показать Гоголя так, как он и задумал свое произведение. Мы как и прежде традиционны.

— Когда премьера?

— В ноябре. А до этого, в октябре, выйдет «Царь Борис» по Алексею Константиновичу Толстому. В главной роли — народный артист России Валерий Афанасьев. Когда-то на исторической сцене шла вся драматическая трилогия Алексея Константиновича — «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис». Этой осенью исполняется 200 лет со дня рождения писателя. И нам хотелось напомнить всем об этой большой дате.

— Отметив переезд в историческое здание после ремонта, театр представил зрителю сразу две премьеры — «Таланты и поклонники» и «Король Лир». На них невозможно было достать билеты!

— И мы радуемся такому вниманию зрителей. Как только историческая сцена начала работу, у нас в театре постоянно аншлаги на всех спектаклях. Осенью мы ждем зрителей на новые премьеры.

— Кроме своих режиссеров, вы в этом сезоне начали работу с постановочной группой из Израиля. Почему вы пригласили зарубежных коллег?

— Режиссер Илан Ронен, бывший художественный руководитель театра «Габима» из Тель-Авива, поставит трагикомедию Дюрренматта «Визит старой дамы». Почему я пригласил Илана ставить у нас? Я смотрел его спектакли и остался под большим впечатлением. Постановочная группа уже начала работать. Они приезжали во время нашего отпуска, пообщались с нашими артистами, художниками, сценографами. Сейчас в наших пошивочных цехах создают костюмы и обувь. В спектакле будет занята почти вся труппа Малого театра.
Вообще каждый сезон мы стараемся приглашать коллег из-за рубежа. С 2010 года мы сотрудничаем с режиссером из Италии Стефано ди Лука. Он поставил в Малом театре уже три спектакля: «Влюбленные», «Филумена Мортурано» и «Слуга двух господ». Пять лет назад мы сотрудничали с французским постановщиком Жоржем Лаводаном — сделали с ним пьесу «Сирано де Бержерак».

— Министр культуры Владимир Мединский, побывав у вас на сборе труппы, посоветовал Малому театру ставить больше спектаклей о современной России, отметив, что и Чехов, и Островский писали о своих современниках.

— А кому не хочется ставить пьесы о современной России? Всем хочется. Но дело в том, что пьеса должна быть хорошо написана. Если бы вы каждый день читали то, что мне приносят, то попали бы в больницу. Когда появится достойная пьеса, тогда мы подумаем. А пока я люблю русскую литературу. Несколько лет назад у нас шли спектакли по Распутину, Шукшину. Я восхищен ими. А еще — Абрамовым, Беловым... Вот эта та компания из русской литературы второй половины XX века, про которую сейчас можно сказать: наши классики. Если будут такие авторы — будем ставить. Но пока второго Распутина не появилось.
Назовите мне, кто сейчас ставит пьесы о современной России? Всё больше переделывают классику под себя, под современность. Это всё равно что на меня надеть сейчас кожаный пиджак. Это — не мое.

— Среди современных драматургов вы не видите достойных Малого театра?

— Пока то, что я читаю, не годится для этой сцены и даже для сцены на Ордынке. Те пьесы, что нам присылают, больше подходят для гастролей маленьких трупп. А зачем нам такое, когда у нас большая прославленная труппа? Поэтому мы обращаемся к классике, которую ставить можно бесконечно. Мало кто сравнится с Островским, Чеховым, Гоголем, Шекспиром.

— Предложение Мединского было неожиданным для вас?

— Нет, почему же. Я понимаю его как министра. Конечно же, современная драматургия нужна. А где ее взять? Есть достойные художественные произведения, хорошие книги, но это же не пьесы. По ним надо делать инсценировки. А это довольно-таки сложно. В принципе можно было бы поработать и написать инсценировку по хорошей прозе. В прошлом году мы чуть не выпустили пьесу под названием «Ялта». И я в ней даже должен был играть роль.

— Кто автор?

— В основе постановки была книга шведского писателя Лукаса Свенссона.

— Это о Ялтинской конференции 1945 года?

— Да. О дележе, о политике. Кстати, книга очень даже неплохая. Поэтому мы и согласились. Но когда мы начали работать, получались нестыковки. Это надо было залезать в какой-то исторический материал, что-то уточнять и доделывать. А у нас все-таки на это нет времени. Два-три месяца и мы должны выпустить спектакль.

— Для постановки «Ялты» требовалась большая дополнительная работа?

— Конечно, но я не обвиняю режиссера Александра Нордштрема в этом. Кстати, он перевел книгу Свенссона со шведского на русский.

— Полагаю, в этом спектакле вы должны были играть президента США Рузвельта?

— Не скажу. Не состоялся спектакль, так что чего зря трепаться... Ну а кто его знает, может, еще и вернемся к этому материалу.

— В эти дни у вас двойной праздник: не только открытие сезона, но и 60 лет, как вы работаете в Малом театре. А как вас принимали старики, кумиры, когда вы только появились в этом коллективе?

— Так же, как сегодня мы принимали выпускников Театрального училища имени Щепкина. Только я пришел в костюме и галстуке, а молодежь нынешняя приходит в свитерах и подтяжках. Поэтому я им и порекомендовал прямо со сцены: прежде чем идти в Малый театр, посмотрите на себя в зеркало. Дома так можно ходить, но театр — это святое для нас. Так я приучен. Я тоже не люблю ходить в костюме каждый день. Дураком выглядишь. Но в Малом театре все мужчины соблюдают этикет. А молодежь — обалдуи. Ну ничего, научатся.
Хотя молодежь молодежи рознь. Вы знаете, я тут недавно видел телепередачу, где мальчишка четырех лет пел песню «Священная война». «Пусть ярость благородная...» Он так пропел «благородная», что у меня ком в горле встал. Я своим студентам обязательно покажу эту запись. Пусть учатся. А мальчишка — гений. Он прочувствовал песню. Ему дан Богом актерский талант. Я был поражен его органикой. Ну а потом он еще и монолог Гамлета прочел, да так поразительно сердечно, что, извините, все Гамлеты, которых я видел, в сравнении с этим малышом не идут. Я не преувеличиваю. Ну а если и преувеличиваю, то самую малость.

— Не было у вас желания найти этого мальчика и позвать в Малый театр на небольшую роль?

— Было. Вот поеду в Казань на гастроли и найду его. Он ведь живет там. Признаюсь вам, я бы его взял не в труппу, а в училище, — и сразу дал бы ему диплом. Чтобы он просто жил в Москве с папой и мамой и ходил в Малый театр, как в детский сад. Такого человека учить не надо.

Справка «Известий»
Юрий Соломин окончил Театральное училище имени Щепкина в 1957 году, после чего был зачислен в труппу Малого театра. С 1988 года — его художественный руководитель. С 1990 по 1991 год был министром культуры РСФСР. Народный артист СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Зоя Игумнова, «Известия», 1 сентября 2017 года

6 июля в столичном кинотеатре "Октябрь" состоялась встреча с Народным артистом СССР Юрием Соломиным и премьера фильма "Его Величество Актёр". Предлагаем вам наш ролик о том как это было.

За два месяца, прошедшие с того дня, фильм смогли увидеть жители Санкт-Петербурга - 22 июля в открытой киностудии «Лендок» состоялась его большая премьера, а 6 сентября в рамках фестиваля "С Днём Рождения Великая Столица" прошёл специальный показ в Москве в "Доме на Брестской".
География фильма расширяется и уже 15 сентября "Его Величество Актёр" увидят в Краснодаре на фестивале "Земля отцов - моя Земля!"

6 сентября в комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги» роль Василия, камердинера Василькова впервые сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем Станислава с новой ролью и желаем творческих успехов!

5 сентября в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Осипа впервые исполнил народный артист России Владимир Носик. От души поздравляем Владимира Бенедиктовича и желаем ему новых творческих успехов!

6 сентября в комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги» роль Василия, камердинера Василькова впервые исполнит артист Станислав Сошников.

5 сентября в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Осипа впервые исполнит народный артист России Владимир Носик.

5 сентября исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского писателя, поэта и драматурга Алексея Константиновича Толстого (1817 – 1875). А.К.Толстой – один из самых почитаемых драматургов в Малом театре. В разное время здесь были поставлены почти все его пьесы, в течение 10 лет, с 1994 по 2004 год, наши зрители пользовались уникальной возможностью увидеть целиком его драматическую трилогию, дважды была инсценирована повесть «Князь Серебряный».

СЕЗОН 1867/68 г.
22 ЯНВАРЯ
БЕНЕФИС С. В. ШУМСКОГО
«СМЕРТЬ ИОАННА ГРОЗНОГО»
Траг. в 5 д., 10 к. А. К. Толстого.

СЕЗОН 1868/69 г.
«КНЯЗЬ СЕРЕБРЯНЫЙ»
Картина русских нравов XVI столетия в 5 отд. С. Доброва (С. Е. Попова).
Перед. для сцены повести А. К. Толстого.

СЕЗОН 1878/79 г.
13 ОКТЯБРЯ
БЕНЕФИС X. И. ТАЛАНОВОЙ
«ПОСАДНИК»
Драматическое представление в 4 д., 5 к. в стихах и прозе А. К. Толстого.

СЕЗОН 1898/99 г.
20 ЯНВАРЯ, СРЕДА
БЕНЕФИС Н. М. МЕДВЕДЕВОЙ (ЗА 50-ЛЕТНЮЮ СЛУЖБУ). БОЛЬШОЙ ТЕАТР
«ЦАРЬ БОРИС»
Тр. в 5 д., 11 к. А. К. Толстого.
Музыка увертюры и антракты В. С. Калинникова.

СЕЗОН 1918/19 г.
22 ОКТЯБРЯ
«ПОСАДНИК»
Драм. представление в 4 д. А. К. Толстого.
Пост. А. А. Санина. Худ. А. А. Арапов. Комп. П. А. Ипполитов.

СЕЗОН 1972/73 г.
29 МАЯ
«ЦАРЬ ФЕДОР ИОАННОВИЧ»
Трагедия в 3 д. А. К. Толстого.
Пост. Б. И. Равенских. Реж.-практикант Н. А. Рябов. Худ. Е. И. Куманьков. Комп. Г. В. Свиридов. Гос. хоровая капелла под руководством А. А. Юрлова.

СЕЗОН 1990/91 гг.
18 ОКТЯБРЯ, ФИЛИАЛ
«КНЯЗЬ СЕРЕБРЯНЫЙ»
Драма в 2-х частях А.К. Толстого . Инсценировка В.Н. Иванова. Режиссер-постановщик В.Н. Иванов. Художник Е.И. Куманьков. Композитор Д.В. Гнутов. Балетмейстер П.Л. Гродницкий.

СЕЗОН 1993/94 гг.
25 ДЕКАБРЯ
«ЦАРЬ БОРИС»
Трагедия в 2-х частях А.К. Толстого. Режиссер-постановщик В.М. Бейлис. Режиссер А.И. Шуйский. Художник И.Г. Сумбаташвили. Композитор Г.В. Свиридов.

СЕЗОН 1994/95 гг.
29 АПРЕЛЯ
«СМЕРТЬ ИОАННА ГРОЗНОГО» («ЦАРЬ ИОАНН ГРОЗНЫЙ»)
Трагедия в 5 действиях А.К. Толстого. Режиссер-постановщик В.Н. Драгунов. Художник Е.И. Куманьков. Композитор Г.В. Свиридов.

СЕЗОН 2010/11 гг.
29 ЯНВАРЯ
«ДОН ЖУАН»
Музыкальная драма в 2-х актах А.К.Толстого. Автор сценической редакции и стихов А.В.Клюквин. Композитор Э.Я. Глейзер. Режиссёр-постановщик А.В. Клюквин. Сценография и костюмы C.А. Александров.

10 октября 2017 года Малый театр покажет обновленный вариант спектакля "Царь Борис" А.К.Толстого в постановке В.М.Бейлиса, приуроченный к 200-летию со дня рождения драматурга. Роль Бориса Годунова исполнит народный артист России Валерий Афанасьев.

С 31 августа по 6 сентября в Брянске проходят мероприятия, посвященные 200-летию со дня рождения выдающегося поэта, прозаика и драматурга А.К. Толстого. Празднование началось 1 сентября: в парке-музее А.К. Толстого, на Театральной площади в Брянске прошли поэтические программы «Читаем А.К. Толстого».

На торжественном вечере в Брянском областном драматическом театре по этому случаю озвучили поздравительную телеграмму от министра культуры России Владимира Мединского. Гостей торжественного вечера поздравил губернатор Брянской области Александр Богомаз.

В этот вечер зрители стали участниками большого театрального действа, посвященного жизни и творчеству А.К. Толстого. На сцене выступили народный артист России, лауреат премии имени А.К. Толстого «Серебряная лира» 1999 года Геннадий Каменный, актеры Государственного академического Малого театра, детский хор Брянской городской детской хоровой школы под руководством Маргариты Гурской, Брянский Губернаторский симфонический оркестр, Брянский городской академический хор.

Малый театр показал отрывок из спектакля «Царь Борис» А.К.Толстого, новую версию которого скоро смогут увидеть и москвичи. В роли Бориса Годунова выступил народный артист России Валерий Афанасьев, недавно пополнивший труппу Малого. Его партнерами стали народная артистка России Людмила Полякова и заслуженная артистка России Татьяна Лебедева.

Кроме того, на сцене Брянского театра драмы состоялось чествование лауреатов региональной премии имени А. К. Толстого «Серебряная лира». В этом году ими стали ведущая передач «Радио России — Брянск» Ирина Азарова, член Союза писателей России Людмила Ашеко, член Союза художников России Александр Осипенко, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России Юрий Соломин.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию передачу телеканала ТВЦ, посвященную народной артистке России Евгении Глушенко. В передаче принимают участие Александр Калягин, Владимир Носик, Ольга Остроумова, Екатерина Васильева, Александр Адабашьян, Всеволод Шиловский, Никита Михалков и другие.

СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ НА САЙТЕ ТЕЛЕКАНАЛА ТВЦ

4 сентября – юбилей народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко. От души поздравляем Евгению Константиновну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на родных подмостках!

[GALLERY:11]

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию видеорепортаж со сбора труппы, который состоялся 29 августа.

Уважаемые зрители!

7 сентября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Перечитывая Чехова» (вместо спектакля «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса). Начало в 18:30.

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства!

В субботу, 2 сентября, в Малом театре начнется 262-й сезон. В этот день на исторической сцене сыграют «Горе от ума», а в филиале на Ордынке – «Тайны Мадридского двора». Однако уже во вторник, 29 августа, в старейшем российском театре состоялся сбор труппы, на котором художественный руководитель Юрий Соломин объявил планы на сезон.

Впрочем, помимо планов было и много других новостей. Как обычно, Юрий Соломин появился в президиуме за длинным столом в окружении ветеранов сцены. Это и Ольга Чуваева, и Виталий Коняев, и Владимир Бейлис, и Лилия Юдина, и, конечно, Элина Быстрицкая, для которой этот визит в театр стал делом особенно важным (в последнее время актриса не играет в спектаклях, но по мере сил старается максимально участвовать в жизни театра).
Юрий Соломин обратился к каждому артисту:
– Я хочу лично поблагодарить всех вас за ту работу и то сердечное, душевное молчание, которое мы все прекрасно понимаем. Прошлый сезон выдался насыщенным: вылетали на гастроли, играли спектакли, утренним рейсом возвращались в Москву, и в филиале снова выходили на сцену. Вот за это нужно поаплодировать актерскому составу. Это, наверное, и есть то самое главное, что представляет собой Малый театр. Я не буду говорить о его истории. Все вы ее прекрасно знаете, но мне хочется еще раз напомнить, что без сердца, без души, как нас учили в Щепкинском училище, на сцену выходить нельзя. В этом – вся наша профессия.
Я не могу не вспомнить Веру Николаевну Пашенную. Она говорила: «Оставляйте частичку своего сердца на сцене, когда уходите, заканчиваете свою роль». Мне кажется, что наши актеры это делают.

Половину прошлого сезона, напомним, Малый театр провел в ожидании того момента, когда в здании на Театральной площади завершится масштабная реконструкция, и на исторической сцене вновь откроется занавес.
– Чтобы сохранить коллектив, было решено целый ряд спектаклей играть на гастролях, – сказала на сборе труппы директор Малого театра Тамара Михайлова.
А Юрий Соломин подчеркнул:
– Гастролей было такое количество, что я за всю свою жизнь такого не припомню. Узбекистан, Ташкент, Ставрополь, Ярославль, Симферополь, Севастополь, Ульяновск, Чита, Улан-Удэ, Мелихово, Курск, Брянск… И при никто при этом не сказал: «Я плохо себя чувствую». Нигде ничего не сорвалось. Это самое главное.

По традиции, в день открытия сезона театр вручил памятные награды артистам, которые отдали сцене 30 и 40 лет своей жизни. А рекордсменом-юбиляром оказался сам Юрий Соломин: летом нынешнего года исполнилось 60 лет его служения Малому театру.
– В этом зале так и хочется обратиться ко всем: дорогие товарищи, – сказал министр культуры Владимир Мединский. При этом он похвалил руководство за то, что реконструкция театра закончилась раньше намеченного срока, комплиментарно отозвался о репертуарной политике и сохранении традиций, а на последок выразил пожелание. –Я знаю, как много молодежи приходит в Малый театр. И мои дети тоже посещают ваши спектакли, им всегда нравится. Мне кажется, было бы здорово, если бы на этой сцене появилось еще больше спектаклей о современной жизни нашей страны. А классический репертуар у вас великолепный. Мы все понимаем, что Грибоедов, Островский и Чехов писали не о средневековье. Они писали о своих современниках и для современников. Мне кажется, что если в репертуаре Малого театра появится больше пьес о современной России (это касается не только Малого театра, это касается всех наших театров), то такая традиция вызовет еще большую волну искреннего и благодарного интереса нашего зрителя. А наш российский зритель, как мы знаем, самый лучший зритель, самый искренний, самый отзывчивый.

В ближайших планах театра – спектакль Вячеслава Езепова по пушкинским «Маленьким трагедиям», «Женитьба» Гоголя, «Таланты и поклонники» Островского, «Визит старой дамы» Дюрренматта (в постановке израильского режиссера Илана Ронена) и к 200-летию со дня рождения Алексея Толстого – «Царь Борис».
– Двести лет это очень значительная дата для писателя, - подчеркнул Юрий Мефодьевич. – И вы помните, как трилогия Алексея Толстого когда-то шла здесь, на этой сцене. И нам тоже хотелось к этой дате выпустить спектакль. «Царь Борис» почти готов, мы смотрели уже прогоны. В главной роли – народный артист Валерий Афанасьев.

– Этот сезон мы открываем на исторической сцене, – подчеркнула Тамара Михайлова. – За плечами сложный период. Но всё удалось. Дальше нужно работать не расслабляясь по той причине, что при всей колоссальной помощи Министерства культуры, к театру предъявляются требования не только по количеству спектаклей, но и по количеству заработанных денег. И это справедливо. Если театр зарабатывает, то он нужен. Если нет, то, наверное, нет. Поэтому назову цифры. За прошлый год мы продали билетов на 408 спектаклей и получили за эти билеты 259 млн 29 тыс. 410 руб. При этом на исторической сцене мы проработали начиная с февраля. Сыграли 106 спектаклей. И за 106 спектаклей получили 112 млн. 171 тыс. 850 руб. Сцена на Ордынке за весь сезон сыграла 302 спектакля, а получили денег 146 млн. 857 тыс. 460 руб. Если посмотреть на цифры, получается, что историческая сцена заработала бы еще больше, если бы весь сезон мы здесь работали. До конца 2017 года мы должны сыграть еще 225 спектаклей.

А завершился доклад такими словами:
– Сейчас приходится все считать и считать очень внимательно. В начале августа в Малом театре закончилась проверка, которая проходила на протяжении полутора месяцев. Ее осуществляло Федеральное казначейство и у нас прошло все успешно. К нам никаких замечаний нет.

«Театрал-онлайн», 29 августа 2017 года

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Сергея Милицкого со сбора труппы, который прошел в Малом театре 29 августа.

[GALLERY:351]

Дорогие друзья!

30 августа, в День основания русского профессионального театра, Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина по традиции открывает двери и приглашает в гости всех желающих.

Свободный вход на экспозицию открыт с 12:00 до 18:00.

Если вы хотите посетить квартиру с экскурсионным обслуживанием, загляните в раздел афиша и выберете удобный для вас день в сентябре.
Заказать групповую экскурсию (15 человек) можно по телефону 8-916-879-84-90 или по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru.