Дорогие друзья!

В январе 2019 года в Малом театре (сцена на Большой Ордынке) пройдут традиционные гастроли Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала (Казань).

Предлагаем вашему вниманию программу гастролей:

11 января – «МОЙ БЕЛЫЙ КАЛФАК» Ильдар Юзеев. Начало в 19:00.

12 января – «ВЗЛЕТЕЛ ПЕТУХ НА ПЛЕТЕНЬ» Аяз Гилязов. Начало в 18:00.

13 января – «ВЫЗЫВАЛИ?..» Зульфат Хаким. Начало в 12:00 и 18:00.

14 января – «МИРКАЙ И АЙСЫЛУ» Наки Исанбет. Начало в 19:00.

15 января – «И ЭТО ЖИЗНЬ?» Гаяз Исхаки. Начало в 19:00.

16 января – «ВЗЛЕТЕЛ ПЕТУХ НА ПЛЕТЕНЬ» Аяз Гилязов. Начало в 19:00.

Билеты в продаже на сайте и в кассах Малого театра.

16 октября отмечает юбилей заместитель художественного руководителя Малого театра Ольга Игоревна Галахова. Поздравляем Ольгу Игоревну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и успехов в работе!

14 октября в спектакле «Перечитывая Чехова» роли Мити Кулдарова, Алексея Дмитриевича и Попова первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем Станислава и желаем ему новых творческих успехов!

13 октября в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Земляники первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем Михаила с новой ролью и желаем ему творческих успехов!

15 октября в Центре документального кино состоится премьера фильма «Память крови», посвящённого художественному руководителю Малого театра Юрию Мефодьевичу Соломину и его возвращению в родной город – Читу. Накануне показа мы поговорили с режиссёром картины Денисом Бродским.

- До недавнего времени ты был известен как актёр театра и кино, и вдруг несколько лет назад решил заняться режиссурой. Расскажи, пожалуйста, как возник интерес к новой профессии?

- Всё началось с «Малыша» Чарли Чаплина, этот фильм помог мне ощутить суть поэзии кинематографа. Сопереживание тому, что я видел, оказалось очень сильным. Я понимал, что хочу создать инструменты, подобные тем, которыми Чаплин на меня воздействует, передать сентиментальную и чувственно-эмоциональную составляющую его фильма. А потом возник Эйзенштейн – и я заинтересовался монтажом. Эйзенштейн дал огромное количество информации для сегодняшнего анализа кинематографа. В нём и коммерческое, и некоммерческое кино, и анимация. Вот, пожалуй, два человека, познакомившись с творчеством которых я понял, что хочу стать режиссёром.
В 2014 году я окончил Высшие курсы кино и телевидения ВГИК. Мастером у меня был Валерий Бакиевич Ахадов, преподавателем по монтажу – легендарная Янина Борисовна Боголепова. Начинал я с игрового кино. Защищался картиной «С открытым сердцем», потом была «Идеальная ностальгия». С этими короткометражками мы очень много поездили, путешествовали по фестивалям.

- С чего начался цикл «Выдающиеся деятели театра на большом экране»?

- Документальное кино возникло, когда снимались «Звёзды континентов» – ролик к юбилею Юрия Мефодьевича Соломина с участием московских худруков. Я увидел разные театры, личностей колоссального масштаба, и понял, что хочу сохранить свои ощущения от общения с ними.
К Роману Григорьевичу Виктюку мы пришли во время репетиций «Федры». Начали записывать, он что-то режиссировал и дирижировал, голоса у него не было… Так у меня появились фрагменты из «Федры». Я ещё не понимал, как это снимать, знал только, что не хочу делать ещё один фильм, где мы покажем процесс создания спектакля, а за кадром будут говорить друзья и занятые актёры. И потом, когда возникла идея живой камеры, наблюдения, я предложил это Роману Григорьевичу, и он сказал: «Что ты, бери, снимай!» Он дал нам полную свободу. Так появился «Нездешний Виктюк».
Первый фильм о Юрии Мефодьевиче, «Его Величество Актёр», вышел в 2017 году. Когда началась реконструкция, я увидел интересный образ – происходит обновление театра, но его корни сохраняются. Мне показалось, что можно поговорить с Юрием Мефодьевичем на эту тему на фоне глобальных для Малого событий.
Когда я начал снимать документальное кино, появились продюсеры, заинтересованные в дальнейших съёмках таких вот не совсем классических фильмов-портретов, и я предложил им проект «Выдающиеся деятели театра на большом экране». Изначально хотелось, чтобы был прокат. С такой светлой мыслью я пришёл к продюсерам, но они не разделили моих романтических увлечений кино. Тогда я обратился напрямую к прокатчикам, которые меня поддержали, выпустив в прокат «Нездешнего Виктюка» и «Его Величество Актёра» с прицелом на то, что будет продолжение цикла, посвящённого мастерам театра. И оно состоится – у нас уже есть предварительная договорённость со следующим героем.

- Можешь его назвать?

- Пока нет. Скажу только, что это личность, оказавшая очень сильное влияние на театральное искусство второй половины XX века.

- При каких обстоятельствах возникла идея снять «Память крови»?

- Мы показали «Его Величество Актёр» в Доме кино, и после премьеры Юрий Мефодьевич сказал: «Есть у меня одна идейка». Изначально речь не шла о конечном результате, просто в какой-то момент мы очень точно услышали друг друга, почувствовали без слов. Я понял, что у меня есть потребность взять в руки камеру, а у Юрия Мефодьевича, видимо, была потребность высказаться.

- Когда он в последний раз приезжал в Читу?

- Около 40 лет назад.

- Вы снимали во время гастрольной поездки Малого театра?

- Да, в мае 2017 года.
Очень важно, что он поверил нам с оператором Алексеем Галкиным. Неловко об этом говорить, поскольку я автор, но, на мой взгляд, камертон правды, который существует в фильме, возник именно благодаря доверию Юрия Мефодьевича. Абсолютно, я бы сказал, безоглядному. Он задал настолько точную мелодику фильма, что нигде нельзя было сфальшивить, любая неверно взятая нота сразу бросалась в глаза.
Мы начали снимать ещё в аэропорту, потом в самолёте. Летели очень долго. В какой-то момент мне захотелось его снять. Я подошёл к Юрию Мефодьевичу, и он согласился, предложив какие-то свои идеи. И тогда я понял, что фильм состоится. Это и стало началом – когда мы негласно сговорились в самолёте. Разговор не шёл ни о структуре, ни о сценарии, ни о порядке эпизодов. Мы общались на совершенно другом, птичьем языке.
Результат соединения монтажа, мизансцен нельзя предвидеть заранее или прописать – он рождается вне зависимости от нас. Возникает обобщающая категория, некий образ, и посредством образа мне и хотелось эту историю рассказать. Меньше всего я интересуюсь фактами – в каком году, куда мы приехали, что произошло? Главное – найти образ.

- Сильно ли, по ощущениям Юрия Мефодьевича, изменился город?

- Нет, хотя он обращал внимание, что кое-где появились современные здания. Например, рядом с трёхэтажным домом, где жила семья и куда они с отцом принесли из роддома брата Виталия, теперь находится Забайкальский суд.

- Как Юрия Мефодьевича воспринимали люди на улицах?

- Хорошо: узнавали, очень искренне радовались, оборачивались, подходили. Когда мы снимали у пятиэтажки, где потом поселились Соломины, то встретили людей, сказавших: «Мы Ваши соседи, живём над Вами, на четвёртом этаже». Юрий Мефодьевич дал им автограф, оставил визитку, они были искренне тронуты. Кстати, в фильме показано много портретов людей, которые слушают Юрия Мефодьевича, разговаривают с ним. Все они разные, но есть что-то общее во взгляде, в ритме восприятия обстоятельств, сюжетов, которые происходят вокруг. Удивительные, очень открытые люди.

- Кто-то из старых знакомых Юрия Мефодьевича присутствует в кадре?

- Когда мы приехали в школу, то встретили его товарища, который учился в параллельном классе. Очень трогательный эпизод: на протяжении всего времени, пока шли съёмки, он вообще не отходил от Юрия Мефодьевича. Они не очень много говорили, но в этих паузах, в молчании, мне кажется, было сказано гораздо больше, чем можно выразить словами.

- Что ещё удалось снять, кроме школы и улиц?

- Мы были в роддоме, где появился на свет Виталий Мефодьевич, в трёхэтажном доме, где Соломины жили вначале, во дворе пятиэтажки, на центральной площади, подходили к кинотеатру «Родина», где Мефодий Викторович смотрел первый фильм старшего сына. Сняли Дом пионеров – там Юрий Мефодьевич впервые вышел на сцену. И Дом офицеров – парадное здание недалеко от гостиницы, где мы как раз останавливались – там состоялся творческий вечер.

- Какая собралась аудитория?

- Хорошая… На него все так смотрели… Я помню эти взгляды. Мы же снимали и в зале, и из-за кулис. И я видел людей, которые с открытым ртом воспринимали всё, что он говорит – не только зрителей, но и тех, кто его встречал, например, директора Дома офицеров.
Ты знаешь, Юрия Мефодьевича окружают абсолютно святые люди. Есть такие сёстры Дубровкины, Инна и Юлия, они приходили к нам на «Его Величество Актёр». Специально приехали из Питера, взяли отгулы, купили билеты. У них такой взгляд – абсолютно открытый, детский в хорошем смысле.

- Ты говоришь, что вы работали над фильмом около полутора лет. А сколько времени заняли съёмки непосредственно в Чите?

- Порядка двух недель. Когда вернулись домой, мне понадобился временной промежуток: было интересно, как дальше заживут эти воспоминания.
В Москве мы продолжили съёмки в Доме-музее Льва Толстого на Пречистенке, где проходил творческий вечер соломинского спектакля «Власть тьмы». Работали в Совете Федерации во время Дней Забайкальского края. Снимали фрагменты «Горя от ума», наше закулисье, какие-то заявочные планы (чтобы показать географию места; я их терпеть не могу, но иногда использую для отделения частей). Поэтому получается, что у нас были и зима, и лето, и осень, и весна. Из всех пластических искусств именно кино запечатлевает время – мне хотелось зафиксировать его движение.

- Что за музыка звучит в твоём фильме?

- Сюита для оркестра Чайковского и ещё Губайдуллина, у неё есть диссонанс, именно то, что требовалось. Мы использовали такой саунд-дизайн, когда разные звуки извлекаются не только музыкальными инструментами, но это может быть и скрип, и ещё что-то. «Память крови» выстроена на подобной какофонии.

- С чем, интересно, это связано?

- Я считаю свой фильм некомфортным для восприятия. Есть какие-то вещи, которые, возможно, не очень приятно вспоминать, что-то, что хотелось бы переделать, но уже невозможно. Это своего рода разговор с самим собой, откровенный и непростой. Фильм получился очень личным и для Юрия Мефодьевича, и для нас, тех, кто его снимал, потому что это как раз то, что я хотел сделать лейтмотивом – ничто никуда не уходит, всё остаётся в памяти. Очень близкая мне тема.

- Какой съёмочный момент запомнился тебе больше всего?

- Мы снимали планы города, и Юрий Мефодьевич сказал, что есть смотровая площадка, с которой открывается красивый вид на Читу. Погода была пасмурная, серая, ветер. Мы взяли такси. Оператор, камера. Она абсолютно продуваемая, эта возвышенность, и с неё действительно весь город как на ладони. Мы приехали, и увидели сцену – там не было никого, и только сидела дворовая собака, философски так смотревшая на Читу. В любом фильме есть ключевые кадры, которые говорят о том, складывается материал или нет. Вот это был такой кадр, ставший для «Памяти крови» символичным и поэтичным.

- Очень соломинским, я бы сказала.

- Абсолютно. На него это произвело сильнейшее впечатление.
…Чем больше я работаю с материалом, тем яснее понимаю, какое счастье, что у меня есть этот фильм и возможность сотрудничать с Юрием Мефодьевичем, человеком удивительнейшего духовного заряда. Отчасти он руководил процессом, но никогда не навязывал свою точку зрения, мы находились в тандеме. И тот опыт, который я сейчас получаю, очень ценен. Благодаря «Памяти крови» я многое узнаю для себя и о себе – и как о режиссёре, и как о человеке.

Беседовала Ольга Петренко

11 октября роль Егорушки в комедии А.Н.Островского «Бедность не порок» первый раз исполнил артист Максим Филатов. Поздравляем Максима и желаем ему новых творческих успехов!

15 октября в Центре документального кино состоится премьера фильма «Память крови» режиссера Дениса Бродского. Перед началом показа - встреча с героем фильма, народным артистом СССР Юрием Соломиным.

Кадры, из которых состоит фильм, в большинстве своем уникальны. Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин многие годы вынашивал мечту – поехать туда, откуда он родом, к своим корням, к могиле отца, в Читу, где он не был более 30 лет. Попытки вернуться к истокам Юрий Мефодьевич предпринимал несколько раз, но не складывалось. Были запланированы масштабные гастроли, но Юрий Мефодьевич попал в больницу, театр улетел без своего худрука, а Соломину врачи запретили перелеты на долгое время. Совсем недавно решили – театр летит на гастроли, но снова отмена - пожары и дым - поездка была отменена. И вот третий раз, весной 2017 года, Малый пригласили в Читу. До последнего момента никто не мог поверить, что сбудется мечта, и Юрий Соломин попадет в город своего детства.

Идея пригласить с собой съемочную группу, которая работала над первым фильмом о Соломине – «Его величество – актер» возникла спонтанно. И вот она – экспедиция в Читу. По родным местам, к истокам. Весь театр стал свидетелем того, как прямо у взлетной полосы читинского аэропорта встречает город своего героя. Были и очень личные моменты – поиск могилы отца и многое другое. На осознание того, насколько уникальные кадры удалось снять режиссеру Денису Бродскому и оператору Алексею Галкину, ушло какое-то время, но сейчас понятно – этот материал бесценен не только для самого героя, но и для его учеников, коллег, поклонников.

Название «Память крови» возникло неслучайно, оно лежало на поверхности. Вот эпизод одного дня. Юрий Мефодьевич едет в машине по городу и сетует, что хотел бы прикоснуться к стенам роддома, откуда он, семилетний, с отцом забирал брата, но он уже побывал около двух роддомов, но все не то. Он досконально описывает улицу, дома, даже деревья, но адреса назвать не может. И тут водитель, который все это время молчал, говорит, что описание очень точное, он знает улицу, но роддома там нет. Приезжаем, выходим у здания, Соломин идет к дверям, говорит, что мы на месте. Но на дверях табличка – «Министерство культуры». Заходим, Соломину рады, проводят экскурсию и подтверждают, что да, это здание старого роддома. Вот она – память крови. И таких эпизодов было несколько. И большинство из них включены в фильм, только некоторые, по просьбе героя, остались за кадром.

Помимо уникальных читинских кадров, это фильм-размышление, фильм-воспоминание о детстве, родителях, учителях, домашних животных, учениках, встреч со зрителями как верная, непреходящая память большого человеческого сердца…

15 октября, 19:00
Центр документального кино, Зубовский бул., 2, стр. 7

Билеты можно приобрести здесь.

Уважаемые зрители!

14 октября на Основной сцене пойдет спектакль «Вишневый сад» А.П.Чехова (вместо спектакля «Визит старой дамы»).
Приносим извинения за неудобства! Билеты действительны.

Ремонт для театра – всегда испытание, проверка на прочность. Малый театр ее прошел, причем вдвое быстрее, чем планировалось. О том, как разговаривать с чиновниками и строителями, о планах на сезон и спектакле «Смута» – в интервью с директором Малого театра Тамарой Михайловой.

- Тамара Анатольевна, реконструкция вашего театра, наверное, войдет в историю московского строительства как единственный случай, когда все работы были завершены раньше срока и неиспользованные деньги вернули в бюджет. Это настолько фантастическая история, что министр культуры долго ее рассказывал на разных встречах. Как вам это удалось?

- Мы действовали по тем документам, которые были утверждены Главгосэкспертизой, контролировали стройку, просто так ничего не подписывали. Поставили своих генподрядчиков в жесткие условия. Ничего нового, на самом деле, просто серьезно отнеслись к вопросу.

- А как женщина может подчинить себе строителей? Какой-то особенный дар надо иметь, чтобы говорить с ними на одном языке.

- Нет у меня никакого особенного дара, мне просто очень хотелось все сделать хорошо. Я чувствовала ответственность перед Юрием Мефодьевичем Соломиным лично и перед взрослыми актерами, для которых вся эта история с реконструкцией была просто катастрофой. И вы не представляете, как они были счастливы, когда вернулись сюда. Элина Авраамовна Быстрицкая на открытии сезона сказала Соломину: «Юра, это же наш зал!»

- Вы все контролируете лично?

- Ну, каждый кирпич не пересчитываю, но контролирую все, да.

- Легенды ходят о том, что вам пришлось сделать, чтобы не открывать крышу Малого театра.

- Понимаете, в театре есть поверье, что это нельзя делать, потому что улетят души тех, кто здесь работал. И Юрий Мефодьевич поставил мне это условие: крышу не открывать. Нам пришлось переделать конструкторскую документацию, чтобы его выполнить.
Фактически это первая реконструкция за сто лет. Я знаю, что были и другие, но делались они не по совести, что-то подкрашивали и подмазывали, и нам пришлось все это убирать, чтобы привести все к тому образу, который был в девятнадцатом веке.

- Вы довольны тем, что получилось в результате?

- Да! Я люблю этот театр.

- Малый театр традиционно держит не очень высокие цены на билеты, это принципиальная позиция?

- Это позиция Юрия Мефодьевича Соломина, с которой я, как финансист, внутренне не согласна. Я бы, конечно, повысила. Есть у нас спектакли, которые перекупаются без стыда и совести за три, четыре, пять цен, и собственно говоря, это даже не скрывается. Если вы зайдете в интернет, перед нашим сайтом увидите пять дублеров, которые перепродают то же «Горе от ума», допустим, за 15 тысяч. И перед спектаклем у входа стоят спекулянты. Мне самой один раз предлагали билеты.

- Вы не придумали, как с этим бороться? В «Мастерской Петра Фоменко», например, ввели запись. Можно заранее записаться на спектакль и купить билет в кассе, когда придет твоя очередь.

- Понимаете, мы уже от всего отказались, от чего можно отказаться, у нас нет распространителей, мы продаем билеты исключительно в наших кассах и на нашем сайте. Я ни в коей мере не хочу обидеть зрителей, но очень многие из них поощряют спекулянтов.Есть зрители, которым цена безразлична, особенно на дефицитные спектакли. А если есть спрос, то есть и предложение.

- А вы знаете своего зрителя? Кто он, как выглядит?

- Вы знаете, к нам приходят люди, которым хочется театра. Причем театра именно в том виде, как народ его представляет. Я не хочу обидеть никакие современные театры, но я приверженец классики. И я, и мой муж. И та организация, где мой муж работает, я знаю, любит Малый театр.

- Я так понимаю, что речь идет о компании «Лукойл», которая поддерживает строительство филиала Малого театра в Когалыме. Когда вы планируете его открыть?

- Сейчас могу сказать вам только рабочий срок – 15 марта. Но вы понимаете, что он может отодвинуться.
За этот проект, на самом деле, спасибо компании «Лукойл» и лично Вагиту Юсуфовичу Алекперову. Как проректор Щепкинского училища, я ездила со студентами по городам Западной Сибири, и возникла мысль о строительстве театра в одном из них. С этой просьбой Вагит Юсуфович ходил к президенту, и было решение – создать этот театр. Он фактически уже построен, и по оснащению очень похож на Малый. Это было наше условие – чтобы мы могли приезжать и привозить свои спектакли.

- Как этот театр будет работать?

- Пока не знаю. На данный момент мы решили, что будем туда ездить. Мы наметили четыре спектакля, пока не скажу каких, но есть среди них и детские.
В дальнейшем все-таки, наверное, возникнет вопрос о наборе труппы туда.

- Поедут ребята?

- Пока не знаю, что вам ответить на этот вопрос. «Лукойл» уже построил квартиры для артистов. Местных набрать невозможно, потому что там просто таких нет. Будем разговаривать с нашими молодыми артистами, со студентами, которые выходят на распределение. Может быть, из прошлых выпусков. Сейчас говорят, что у нас студенты не получают распределение, не получают места в театрах, но я могу вам сказать, что за мою деятельность проректора только два студента уехали из Москвы, все остальные стараются найти любое место здесь. Если бы они, допустим, отрабатывали три года по распределению, как раньше, всем периферийным театрам стало бы легче.

- В одном из интервью вы сказали, что театрам не нужно выживать, они живут нормально, и денег, которые им выделяет государство, достаточно. Это редкое высказывание для театрального директора. Все говорят: «Нам не хватает, дайте нам еще!»

- Ну, мы тоже ходим в министерство и просим на какие-то нужды. Допустим, после реконструкции нам хотелось, чтобы не только сцена у нас была по последнему слову, но и оборудование. Поэтому, да, мы просим, и если наши просьбы обоснованы, эти деньги выделяются.

- В другом интервью вы говорили, что с чиновниками всегда можно договориться. Скажите, как, что для этого нужно?

- Знаете, я могу сказать: не клянчить, но если действительно нужно что-то, действовать настойчиво.

- Как идет у вас спектакль «Смута»?

- Это технически сложный спектакль, из-за сложностей монтажа мы ставим его на вторник и начинаем монтировать накануне, в выходной день. Могу сказать, что у нас давно не было таких масштабных постановок.

- Спектакль поставлен по книге министра культуры Владимира Мединского. Это была инициатива театра – инсценировать его роман о смутном времени?

- Да! Это была инициатива театра, и даже могу сказать, почему мы это сделали. Нам был нужен большой спектакль на историческую тему, мы перебирали названия, пока мне не попалась книжка Владимира Ростиславовича. Мы стали обсуждать возможность инсценировки. Поскольку Мединский – рабочий министр, это достаточно долго продолжалось. Решили, что будет ставить Владимир Бейлис, он работает в традициях нашей школы. И я считаю, что у нас спектакль получился.

- Как вы считаете, что в отношениях театров и государства стоило бы изменить?

- Государству нужно очень правильно поставить финансовую политику, быть честными перед театром. А своим коллегам я бы посоветовала хорошо считать деньги. Надо понимать, что они не с неба валятся, это бюджет, если выделили одним, значит, другие не дополучат. А то, что получаешь, я считаю, нужно отдавать в дело. Я недавно читала статью, где один из театральных директоров пишет, что «некоторые сдают в аренду сцену за 10 тысяч, а я пошел намного дальше и стал сдавать за 50 тысяч». И мне было искренне смешно. Я не буду озвучивать цифру, сколько стоит аренда сцены Малого театра, но это для нас очень серьезное подспорье, и эти деньги идут на премии, на дополнительные спектакли.

- У Малого театра свои мастерские, они позволяют вам зарабатывать?

- Пока нет, потому что они сейчас довольно загружены. И потом мы совсем недавно перенесли их в новое здание в Нагатино, опять же благодаря Министерству культуры. Нам дали деньги на новое оборудование, и мы его осваиваем. Нам нужно делать декорации для Когалыма, потому что мы не можем все время возить их туда-сюда, кроме того, у нас сейчас много больших спектаклей впереди.
В этом сезоне у нас просто череда юбилеев: мы ставим «Перед заходом солнца» Гауптмана, где в главной роли Борис Клюев; к юбилею Людмилы Поляковой выйдет «Дальше тишина». Одна из весенних премьер - «Сваха», в главных ролях Ирина Муравьева и Валерий Афанасьев, они тоже юбиляры.
Мы ждем предложения от режиссера Адольфа Шапиро, он будет у нас ставить, но что именно, пока не определено. И еще унас, похоже, получится спектакль по Гоголю, это «Игроки». Режиссера пока не скажу.

- Сейчас, когда тяжелый ремонт позади, какие задачи вы перед собой ставите?

- Ну, первая задача – с Когалымом разобраться. А потом идти дальше, не терять своего зрителя и привлекать нового.

Татьяна Филиппова, КУЛЬТУРОМАНИЯ, 11 октября 2018 года

Андрей Евгеньевич Изотов — мастер световой сценической палитры, с недавнего времени руководитель постановочной части Малого театра. Как художник по свету работал над спектаклями «Сердце не камень» А.Н.Островского, «Король Лир» У.Шекспира и многими другими. Интервью с Андреем Изотовым было опубликовано в последнем номере газеты "Малый театр".

— Андрей Евгеньевич, как Вы попали в мир театра?

— Я родился в театральной семье, и ребёнком, слушая разговоры домашних, считал, что «Горе от ума» — это одно слово, а родители идут на работу на «гореотума». Моя мама Валентина Васильевна Изотова и папа Евгений Михайлович Изотов всю свою жизнь служили в Малом, оба были художниками по свету. Мне приятно, что в театре их помнят. Старшее поколение — по личной работе с ними, молодёжь —  по рассказам. В Малом сильна преемственность поколений, здесь работает много театральных династий. И не только актёрских. Я очень рад этому. И мой дедушка по материнской линии был связан со светом. Только не с театральным. Мой дед служил прожектористом — была такая должность в Красной армии. Получается, что театр и театральный свет — это моё призвание по рождению, но к работе здесь я пришёл не сразу. Может быть, это был юношеский протест, но после школы, отслужив в армии, я хотел выбрать свой жизненный путь, отличный от родительского. Но потом, как говорится, гены взяли своё. И с тех пор уже 37 лет я служу Малому театру. Начинал простым осветителем, потом стал художником по свету. Некоторое время руководил осветительским цехом, и даже получилось так, что я был назначен начальником цеха, где работали мои родители, то есть стал их начальником. Серьёзное испытание! Приходилось обдумывать тонкие ходы общения с цехом, чтобы родственные связи не помешали руководству, не повредили общему делу. К тому же, мои мама и папа — профессионалы с большой буквы, я просто был обязан соответствовать им, не ударить в грязь лицом. Мои родители всегда являлись и являются для меня жизненным и профессиональным ориентиром. Я горжусь ими!

[GALLERY:427]

— Чем Вас привлекает работа со светом? Расскажите о наиболее важных и запомнившихся Вам постановках в Малом и других театрах.
— Свет в спектакле — одна из самых важных составляющих оформления. Именно театральный свет оживляет декорации. Светом можно «нарисовать» и время года, и время суток, и настроение героев, драматизм и изменение сюжета. Конечно, художник по свету выполняет задачу режиссёра-постановщика и художника спектакля, и я счастлив, что мне довелось в Малом театре работать над постановками с такими великими режиссёрами и художниками, как Юрий Мефодьевич Соломин, Энар Георгиевич Стенберг, Валерий Яковлевич Левенталь, Эдуард Степанович Кочергин. За годы работы художником по свету я принял участие в создании многих спектаклей, и каждый из них дорог для меня, ведь в каждом частица моей души. Из последних постановок Малого театра запомнился спектакль «Визит старой дамы». Это была интересная и сложная работа с постановочной группой из Израиля: режиссёром Иланом Роненом и художником Лили Бен-Нахшон Аарон. Долгое время, более 15 лет, я сотрудничал с РАМТом. Делал спектакли с режиссёром Алексеем Владимировичем Бородиным и художником Станиславом Бенедиктовичем Бенедиктовым. Самые запоминающиеся постановки — это трилогия «Берег Утопии», «Нюрнберг» и «Участь Электры», за которую я был номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Художник по свету». Также мне было очень интересно поработать с режиссёром Андреем Сергеевичем Кончаловским в Театре им. Моссовета (спектакли «Чайка», «Дядя Ваня» и «Три сестры»). Я сотрудничаю со многими коллективами Москвы, но главным всегда был и остаётся Малый. Это мой дом.

— Новые технологии обогащают театр или, может быть, чего-то и лишают? Что поменялось в Вашей творческой работе?

— Конечно, время не стоит на месте, технологии шагнули вперёд, и в театральном свете тоже. И это прекрасно! Раньше художники по свету не могли себе представить возможностей, которые открывают новые осветительные приборы. Например, появление светодиодных источников света произвело переворот в нашей работе. Это и приборы для освещения пространства сцены со сменой света, и светодиодные экраны, и декоративные светящиеся элементы декораций... Но ко всем новшествам надо относиться с умом! Нельзя допускать, чтобы новые технологии разрушали визуальное пространство, которое создано в театре. Тем более в театре с такой богатой историей, как Малый. Здесь десятилетиями создавалась неповторимая атмосфера, её любят и ценят зрители. Мы продумано и взвешено применяем новшества, например, в «Короле Лире» и «Визите старой дамы». А в «Горе от ума», «Талантах и поклонниках», «Женитьбе» используется традиционное освещение, и эти спектакли ничуть не уступают первым, а в чём-то даже и превосходят их. Новое оборудование и технологии — лишь инструмент, который может обогатить спектакль, но может и разрушить. Сегодня в Малом театре установлено самое современное оснащение, которое позволяет выпускать новые постановки и поддерживать на высоком уровне старые в том виде, в каком они шли на премьере.

— В интервью газете «Малый театр» художник-постановщик Мария Дмитриевна Рыбасова так отозвалась о Вас: «Когда „светит“ Андрей Евгеньевич, декорация приподнимается!» Есть ли какой-то рецепт успешной работы?

— Такие слова из уст уважаемого мною художника очень приятны. Я сам восхищаюсь талантом Марии Дмитриевны, её неповторимым стилем, глубоким творческим подходом к созданию художественного оформления спектакля. Смею надеяться, что мы с ней находимся на одной волне, понимаем друг друга. Мы много сотрудничали в разных театрах (с удовольствием отмечу постановки детских музыкальных спектаклей в «Театриуме на Серпуховке» под руководством Терезы Дуровой). А последней нашей совместной работой с Машей стал спектакль Малого театра «Король Лир» (режиссёр Антон Яковлев) — первая премьера на исторической сцене после реконструкции. Основное профессиональное качество художника по свету — умение понять художника-постановщика и режиссёра, вписаться световой концепцией в их замысел, создать атмосферу, а не разрушить её. Для достижения этой цели надо во многое вникать: бывать на репетициях, слушать размышления режиссёра. Художник по свету как один из создателей спектакля должен подвластной ему составляющей — светом — работать на общий замысел, имя которому Спектакль.

— Некоторое время назад Вы возглавили художественно-постановочную часть Малого театра. Это огромная нагрузка и ответственность.

— Это произошло в очень непростой период — здание исторической сцены театра должно было открыться после капитального ремонта. Нам всем — и постановочной части, и актёрам — пришлось заново осваивать новое пространство сцены и закулисья. Параллельно происходила наладка оборудования сцены и процесс обучения сотрудников работе с этим оборудованием. Честно говоря, с трудом верилось, что нам удастся уложиться в отведённое время. Но удалось! Пришлось заниматься всем сразу — и переездом, и репетициями нового спектакля, и адаптацией текущего репертуара к обновлённой сцене, и бытовыми вопросами. Это получилось только при наличии сплочённого коллектива всего театра. Есть такое выражение «Главное наше богатство — люди», и оно совершенно справедливо! Коллектив постановочной части Малого театра — это представители разных поколений. Старшее — наши хранители традиций мастерства и отношения к делу. Эдуард Кочергин, художник, с которым мне посчастливилось работать над спектаклем «Васса Железнова — первый вариант», написал книгу «Записки планшетной крысы». Планшетная крыса — шуточное, внутритеатральное звание. Оно пришло к нам из Питера, где присваивалось самым опытным и талантливым работникам постановочных частей и декорационных мастерских императорских театров. Малый театр может гордиться своими «планшетными крысами». Это люди, отдавшие всю жизнь сцене, проработавшие и продолжающие работать по 50–60 лет. И их много! Например, осенью мы проводили на пенсию Ивана Михайловича Ячменёва, который отдал Малому театру 48 лет. У нас есть и талантливая молодёжь, заинтересованная, любящая театр. На этих ребят можно положиться. Наверное, я начальник строгий и требовательный, но в первую очередь к себе: если где-то что-то сделано не так, то это прежде всего моя недоработка. Искренне горжусь тем, какие сейчас сложились в коллективе атмосфера и условия труда, что в постановочной части нет текучки кадров, нет свободных вакансий. Люди дорожат своим местом. Театр — сложный механизм, в котором важен каждый человек.

Беседовал Максим Редин

"Малый театр", №8-9 2018

В ближайшие дни артист Максим Филатов исполнит сразу две новые роли в разных спектаклях:

11 октября – роль Егорушки в комедии А.Н.Островского «Бедность не порок»

13 октября – роль 1-го слуги в комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ».

7 октября в комедии Ж.Б.Мольера "Мнимый больной" роль Беральда первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем Василия Владимировича с новой ролью и желаем ему творческих успехов!

Уважаемые зрители!

24 октября на Основной сцене пойдет спектакль «Вишневый сад» А.П.Чехова (вместо спектакля «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р.Мединского).

Приносим извинения за возможные неудобства! Билеты действительны!

В последних числах сентября

(Презренной прозой говоря)

В деревне скучно….

А в последних числах октября в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина кипит творческий процесс!

Мы продолжаем серию камерных спектаклей и приглашаем вас познакомиться с новым опытом прочтения А.С. Пушкина нашими артистами.

Шуточную поэму «Граф Нулин» в интерьере квартиры князя Сумбатова разыграют Карина Саханенко, Александр Наумов и Станислав Сошников.

27 октября, суббота, начало в 18:00.

Вся информация на сайте театра и по телефону +7-916-879-84-90.

Билеты продаются в кассах театра и на сайте.

18+

2 октября в спектакле «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта роль Полицейского первый раз исполнил артист Алексей Анохин. Поздравляем Алексея Николаевича и желаем ему новых творческих успехов!

3 октября в спектакле «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца роль Пименталя первый раз исполнит артист Сергей Видинеев, а роль графа де Данжо – артист Сергей Ефремов.

Ольга Шаблинская, «АиФ»: Борис Владимирович, сегодня театральный мир разделился. Кто-то говорит: на сценах царит вседозволенность, надо вернуть цензуру, а кто-то считает: свободы не хватает, художники чувствуют давление государства.

Борис Клюев: Не цензура, но вкус должен быть. А вкус - это та же цензура. В театре категорически нельзя ругаться матом, нельзя показывать обнажёнку - мне кажется, это не предмет для искусства. У нас ещё есть много физиологических процессов, которые мы делаем, но это не значит, что мы должны всё это вытаскивать на сцену. Люди иногда просто прикрываются этим, а на самом деле это их беспомощность творческая, неумение прочесть автора, правильно сформулировать и поставить пьесу, неумение выбрать актёров, работать с ними. Прошло очень много лет после того, как всё разрешили, но, к сожалению, не вырос ни один Товстоногов, Эфрос,да и актёров мало выдающихся. Способные есть. Крупный план дайте мне, и я вам сразу скажу, хороший это артист или нет.
Да и потом, обнажёнка и мат - это вовсе не «новое слово на сцене». Великий актёр Михаил Иванович Царёв, царствие ему небесное, лет 20-25 тому назад, приехав из-за границы, рассказывал, что происходит в театрах Европы. Это всё уже было - ну и где это? Всё прошло, а Шекспир остаётся, потому что есть общечеловеческие ценности - любовь, ненависть, зависть, вот на них держится всё.

- Вы профессор Театрального училища имени Щепкина, много лет преподаёте. Чем нынешние студенты отличаются от студентов вашего времени?

- Разница только в том, что социально мы жили по-другому. Не знали, что такое джинсы, и достать их было очень сложно. Жвачку - то же самое. У нас не было машин, мобильных телефонов, но мы читали книги, дружили, пели под гитару. Мы ездили на поливальных машинах, я до сих пор помню, как водитель тебя за 2 или 3 рубля куда-то везёт.
А в принципе ничего не изменилось. Стали одеваться лучше, стали пользоваться техникой, но это процесс неумолимый. А так это такие же наивные дети, они так же влюбляются, так же страдают, у них так же не получается, они так же стараются быть лучше - не всегда это удаётся. Им сейчас сложнее, потому что, когда мы были молодыми, у нас были мастера, они выбирали талантливых людей. А сейчас молодёжи очень сложно работать. Они не нужны никому. Даже если ты сверхгениальный, всё зависит от многих других причин.

- А как же популярные молодые актёры, которые активно играют в театре, в кино, наперебой играют в сериалах?

- Ну что значит «они играют»? Надо не просто играть, надо потрясать! А если ты не потрясаешь, а просто выходишь и играешь - таких много. Сейчас стараются все идти в телевизионные проекты, там всё материально очень хорошо. А я считаю главным для молодого актёра другое: ты не 5 минут сыграй, а 3 часа вот здесь на сцене. Тогда докажешь, что ты актёр, и будешь зрительское внимание держать. А потом, я вам скажу: даже среди мелькающих молодых актёров мало кто потом выходит на другой уровень. Все они становятся популярными, но популярность, как известно, проходит.

- А у самого Бориса Клюева когда был самый сильный взлёт популярности?

- Надо смотреть на эти вещи этапно: когда я был молодым, были «Три мушкетёра» и роль графа Рошфора. Потом, когда я был уже зрелым мужчиной, сыграл Дубова в «ТАСС уполномочен заявить...», в это же время появился «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», где был Майкрофт Холмс, старший брат сыщика. И, простите, на склоне веков мне выпало сыграть Воронина, чему я очень рад. Потому что популярность сериала «Воронины» огромная, рейтинг высокий. Он идёт 9 лет, что говорит только о том, что зрителю нравится.
Секрет популярности «Ворониных»? Во-первых, это просто добрый фильм: он с юмором, о нашей жизни, нашей семье - недаром люди подходили ко мне и говорили: «Как вы похожи на моего деда», «Вы копия моего отца» и т. д. Нет ни крови, ни убийств, ни предательств, ни мата - всего того, чем сейчас завлекают зрителя. И, видите, зритель сам выбирает, что ему нравится, что ему не нравится.

- Кстати, дети вас обожают. Это впервые в моей практике, когда я шла на интервью и моя дочка по¬просила взять автограф у «дедушки Воронина».

- (Улыбается.) Мне даже присудили премию «Самый добрый дедушка СТС», дети выбрали. Значит, что-то их привлекает, значит, этот мой характер, мой юмор доходят до них, нравятся. Одна маленькая девочка мне сказала: «Вы такой прикольный!» Ну, я подумал, что это высшая степень похвалы в её понимании, и был очень доволен.

- Роль ворчащего деда в трениках не похожа на всё то, что вы играли в театре и кино. Были ли у вас муки творчества, назовём это так, в сериале?

- Вначале, конечно, были. Всё дело в том, что я ведь совершенно другой человек и у меня очень опасная внешность - я могу быть очень интеллигентным и аристократичным. Поэтому одежду для Воронина в первое время мы никак не могли «поймать». Было действительно сложно: что ни наденешь - аристократ.
И тогда я сказал: давайте вспомним Чаплина: для того чтобы это было забавно и смешно, брюки на два размера больше, верх на два размера меньше - и всё, и тогда получается нелепость. Поэтому появились эти треники. Я вспомнил всех мужиков из нашего двора, которые на столе из кровельного железа долбили в домино. Воронин - это собирательный образ. И мне он удался.

- Как вы считаете, как с годами оставаться активным, не «скукоживаться»? А то часто бывает: люди в возрасте не ходят даже на бесплатные мероприятия, просто сидят дома и смотрят телевизор...

- Вы знаете, здесь навязывать ничего нельзя. Я считаю, что каждый человек должен выбирать сам себе свой путь. Кто-то любит покой, с удовольствием выходит на пенсию и сидит на даче, у телевизора. А я как заболел, мне пришлось подобным заняться. Чуть с ума не сошёл! Мне нужно кипеть, чтобы всё вертелось, всё крутилось вокруг. Я считаю, что, если есть возможность, мужчина обязан продлевать свою жизнь тем, что он работает, тем, что он кому-то нужен, тем, что он зарабатывает деньги.

Ольга Шаблинская, "Аргументы и факты", 30 сентября 2018 года

Дорогие друзья!

13 октября в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина пройдет первая экскурсия, посвященная знаменитому актеру и режиссеру Александру Павловичу Ленскому.

Когда вдова А.И. Сумбатова-Южина - Мария Николаевна - завещала Малому театру архив Южина, находящейся в его квартире в Большом Палашевском переулке, она надеялась, что здесь будет открыт филиал музея Малого театра, в котором на экспозиции будет уделено внимание не только ее мужу, но и его друзьям, партнерам по сцене - замечательным актерам Малого театра - М.Н. Ермоловой и А.П. Ленскому. Дом-музей Ермоловой открылся в ее особняке на Тверском бульваре в 1986 году. Дом, в котором жил Ленский не сохранился (он находился по соседству в Большом Палашевском, №3, теперь на его месте построен новый многоэтажный жилой дом). В 2017 году в Мемориальной квартире Южина открылась выставка, посвященная 170-летию А.П. Ленского. Рассказ о жизни и творчестве этого талантливого актера. режиссера, педагога и художника вы можете услышать, посетив новую экскурсию "А.П. Ленский. Прошлое, настоящее и будущее в театре". Название экскурсии - это слова самого Ленского о своей работе: «В театре я представляю прошлое и изображаю настоящее, в школе – я заглядываю в будущее».

Начало в 13:00.
Билеты в продаже!

30 сентября в трагедии А.К.Толстого «Царь Борис» роль английского посла Ричарда Ли первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем Станислава с новой ролью и желаем ему творческих успехов!

Дорогие друзья!

В сентябре Малый театр начал готовиться сразу к трем премьерам. Названия новых спектаклей, как вы помните, озвучил на сборе труппы художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин:

- драма Герхарта Гауптмана «Перед заходом солнца», режиссер-постановщик – Владимир Бейлис, первая читка состоялась 11 сентября, спектакль пойдет на Основной сцене;

[GALLERY:423]

- историческая драма «Царь. Государственный переворот» С.Ю.Рыбаса, режиссер-постановщик Елена Оленина, первая читка состоялась 19 сентября;

[GALLERY:422]

- драма Вины Дельмар «Дальше – тишина», режиссер-постановщик Юрий Соломин, первая читка прошла 26 сентября, спектакль украсит репертуар Сцены на Ордынке.

[GALLERY:424]