Малый театр готовится к премьере: на сцену вернется легендарная пьеса Герхарда Гауптмана "Перед заходом солнца". Зрители увидят обновленную версию одного из самых пронзительных спектаклей начала XX века.

3 марта на Основной сцене прошла премьера спектакля "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса. В главных ролях выступили народный артист России Борис Клюев (Маттиас Клаузен) и Ирина Леонова (Инкен Петерс). От души поздравляем всех участников и создателей спектакля и желаем новых творческих успехов, моря зрительских аплодисментов и интересной критики!

[GALLERY:441]

Уважаемые зрители!

9 марта на Основной сцене пойдет спектакль "Король Лир" У.Шекспира (вместо спектакля "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-старшего).

Приносим извинения за доставленные неудобства. Билеты действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.
Возврат электронных билетов, замененных на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

В Малом театре идут последние репетиции спектакля «Дальше – тишина». Премьера – 10 марта. В главных ролях - Владимир Носик и Людмила Полякова. Этот спектакль станет посвящением народной артистке России.

До премьеры - 10 дней. Пьесу «Дальше – тишина» в Малом ставит сам Юрий Соломин. Материал выбрали специально для Людмилы Поляковой, недавно отпраздновавшей юбилей. Актриса сама попросила взяться за эту историю, которую называет «Ромео и Джульетта спустя 50 лет». В России пьеса многим знакома благодаря теле-версии легендарного моссоветовского спектакля.

«40 с чем лет назад посмотрела этот спектакль с гениальными Фаиной Раневской и Пляттом. И я помню, я тогда им заболела - потрясающий спектакль был. Заболела актерами и темой, и у меня была легкая слабая надежда, мечта, что когда-нибудь я достигну такого возраста всё-таки», - поделилась Людимила Полякова.
Пронзительная история о двух пожилых людях, к которым слепы и несправедливы собственные дети. Героиня Людмилы Поляковой и подумать не могла, что окажется в итоге в приюте для престарелых.

Позади сцены - мультимедийный задник. На нём сменяются проекции: то американского мегаполиса, то поезда, идущего в Калифорнию. Режиссёр Юрий Соломин подчёркивает - это максимум новшеств. Здесь важна драматургия и вечная, очень болезненная на этот раз, история отцов и детей.

«Мы никого не собираемся удивлять. Только тех людей, которые придут специально, купив билеты. Не удивлять их надо. Они придут, чтобы еще раз убедиться, как вертится Земля. Как папы и мамы есть, дети хорошие и плохие», - считает Юрий Соломин.

«Мы размышляем на эту сложную тему - взаимоотношения детей и родителей, детей в этом обществе - это очень важно. Потому что театр - это один из институтов философии», - отмечает Владимир Носик.

Юрию Соломину предлагали сменить название. Чтоб уйти от ассоциаций с предыдущими постановками и экранизациями. Но режиссёр настоял на том, чтобы оно осталось именно таким. «Дальше-тишина» - это то, что случится со всеми, говорит он. В том числе со зрителем, когда он выйдет после этого спектакля.

22 февраля в комедии А.Н.Островского "Волки и овцы" роль Анфусы Тихоновны первый раз сыграет заслуженная артистка России Татьяна Скиба. Поздравляем Татьяну Васильевну и желаем новых творческих успехов!

В последних числах сентября

(Презренной прозой говоря)

В деревне скучно….

Да и конец зимы тоже не радует… Но впереди весна и хорошие новости из Мемориальной квартиры А.И. Сумбатова-Южина! 11 марта во второй раз шуточную поэму «Граф Нулин» А.С. Пушкина разыграют артисты Малого театра Карина Саханенко, Александр Наумов и Станислав Сошников.

Количество билетов ограничено, торопитесь!

Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина.

Начало в 19:00.

Билеты продаются на сайте и в кассах театра.
Справки по телефону +7-916-879-84-90.

Уважаемые зрители!

26 февраля (сцена на Ордынке) пойдет комедия А.Н.Островского "Свои люди - сочтемся!" (вместо комедии А.П.Чехова "Вишневый сад").

Билеты действительны. Приносим извинения за доставленные неудобства.

Для возврата билетов, приобретенных на сайте, необходимо написать письмо на e-mail refund@maly.ru, указав номер заказа и номера билетов, подлежащих возврату.Отправить указанное электронное сообщение необходимо до времени начала мероприятия.Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данного заказа.

Дорогие друзья!

Совсем недавно отметили юбилеи две любимицы публики - народные артистки России Людмила Полякова и Ирина Муравьева. И Людмила Петровна, и Ирина Вадимовна сейчас готовятся выступить в новых постановках на сцене Малого театра, в своих бенефисных спектаклях. Все это впереди, но, как говорится, хороша ложка к обеду, и поэтому было решено поздравить актрис, не дожидаясь премьер. 19 февраля, после представления комедии Н.В.Гоголя "Женитьба", в которой играют юбилярши, труппа Малого театра чествовала и призналась в любви к замечательным артисткам.

Как это было, смотрите в нашем видеорепортаже.

Уважаемые зрители!

24 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет комедия Н.В.Гоголя "Женитьба" (вместо комедии Э.Скриба и Е.Легуве "Тайны мадридского двора").

Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства.

16 февраля в комедии Ж.Б.Мольера "Мнимый больной" роль Слуги в доме Аргана первый раз сыграет артист Владислав Тирон.

15 декабря 2015 года на IV Санкт-Петербургском международном культурном форуме Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский, президент ПАО «Лукойл» Вагит Алекперов, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и генеральный директор Тамара Михайлова подписали соглашение о строительстве в городе Когалыме (ХМАО) филиала Малого театра.

Строительство новой сцены велось три года. За основу было взято здание бывшего культурно-досугового комплекса «Янтарь», которое находится в самом сердце города. За это время здание было капитально перестроено, и сейчас там заканчиваются отделочные работы. Уже полностью готова закулисная часть, зрительный зал на 300 мест и сцена, отвечающая всем профессиональным требованиям и готовая принять не только труппу Малого театра, но и любой театральный коллектив с самым серьезным техническим райдером.

По традиции Малый театр, выезжая на гастроли, всегда показывает спектакли в том виде, в котором они идут на сцене Малого в Москве. Для этого каждый спектакль перевозится в одной-двух еврофурах, куда вмещаются все декорации и кофры с реквизитом и костюмами. Оснащенность новой сцены позволит зрителям Ханты-Мансийского автономного округа увидеть постановки Малого театра в полном объеме. Причем уже на ближайших гастролях запланирован показ не только вечерних спектаклей, но и утренников для самых маленьких зрителей и школьников.

Сцена Малого театра в Когалыме готовится принять первых зрителей в марте 2019 года.

Глеб Подгородинский служит в Малом театре уже 26 лет. Большинство его ролей в текущем репертуаре — в спектаклях по классическим произведениям: Чацкий в «Горе от ума», Платон в постановке «Правда — хорошо, а счастье лучше», Шут в «Короле Лире», Тартюф. На его книжных полках тоже в основном классика: Достоевский, Толстой, а еще — сказка Эно Рауда о приключениях Муфты, Полботинка и Моховой Бороды, которой дети зачитывались в 1970–1980-е.

— Читать я люблю с раннего детства. Сначала это были сказки, в основном зарубежные. Уже потом я пристрастился к русской классике: произведениям Пушкина, Толстого, Достоевского, Чехова, Гоголя. Выбрать всего несколько любимых книг очень сложно.
Точно могу сказать, что книги признаю только бумажные. Несколько раз пытался читать на электронных носителях — не получается. Мне нужно держать в руках том, чувствовать запах бумаги, листать страницы.

Джоэль Чандлер Харрис «Сказки дядюшки Римуса»
В родительском доме было много книг, и я научился читать довольно рано. Одной из первых самостоятельно прочитанных книг были «Сказки дядюшки Римуса». Хорошо помню иллюстрации: главные герои Братец Кролик и Братец Лис, одетые в костюмы, как люди. У меня было ощущение, что ребенок, которому дядюшка Римус читает сказки, — это я. От этих историй исходила такая теплота и доброта! Чуть позже полюбил Марка Твена, Александра Дюма, Фенимора Купера, проживал все приключения вместе с героями их романов.

Эно Рауд «Муфта, Полботинка и Моховая Борода»
«Муфта, Полботинка и Моховая Борода» — не самая популярная сегодня книга. Мало кто знает эстонского писателя Эно Рауда, а он замечательный. Его сказка была моим спасением в детстве! Представьте: после программы «Время» нужно было ложиться спать — засиживаться допоздна у телевизора родители мне не разрешали. А мои одноклассники по ночам смотрели интересные фильмы, а на следующий день их обсуждали. Я принимать участие в этом разговоре не мог. Какой же выход я нашел для себя? Как только родители выключали свет, брал «Муфту, Полботинка и Моховую Бороду», забирался с головой под одеяло, включал фонарик и читал новую главу. А засыпая, придумывал продолжение сюжета.
Очень смешная, милая и наивная книжка, она сильно на меня повлияла. Возможно, именно эта сказка в каком-то смысле предопределила выбор профессии.

Алан Милн «Винни-Пух и все-все-все»
«Винни-Пуха» я очень люблю в переводе Бориса Заходера. Мое издание было с картинками Эрнеста Говарда Шепарда, первого иллюстратора «Винни-Пуха». Я просто обожал эти иллюстрации — они простые, но в то же время такие душевные. Позже эту книгу с удовольствием читал сыну, когда он был маленьким.
А в институте даже делал самостоятельную работу по отрывку из «Винни-Пуха», позже попытался поставить эту сказку в театре.

Федор Достоевский «Братья Карамазовы»
Мое настоящее знакомство с этой книгой стало для меня знаковым — я тогда получил роль Алеши в спектакле Театральной группы Валерия Саркисова сразу после окончания Щепкинского училища. Конечно, я читал «Братьев Карамазовых» задолго до этого, но почему-то роман не произвел на меня такого сильного впечатления, как во время работы над постановкой. Сейчас Достоевский мне очень близок. И эта книга всегда со мной, я периодически к ней возвращаюсь.

Лев Толстой «Война и мир»
Как ни странно, я прочитал «Войну и мир» полностью не так давно. Я знал сюжет, смотрел фильмы, в школе читал отрывки и отдельные главы, но от начала и до конца прочел роман года два-три назад, когда отдыхал на море. Я был поражен его масштабом, тем, какую героическую работу проделал Лев Николаевич. Мне кажется, в этой книге — вся жизнь. Можно прочесть «Войну и мир» и очень многое понять. Там более 500 персонажей, и каждый из них выписан детально, но в романе нет ничего лишнего. Я сопереживал, был потрясен, полностью погрузился в чтение... Думаю, обращусь к этому роману еще не раз.

mos.ru, 13 февраля 2019 года

Уважаемые зрители!

24 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Тайны мадридского двора" Э.Скриба и Е.Легуве (вместо спектакля "Дальше - тишина" В.Дельмар). Приносим извинения за доставленные неудобства. Билеты действительны.

Для возврата билетов, приобретенных на сайте, необходимо написать письмо на e-mail refund@maly.ru, указав номер заказа и номера билетов, подлежащих возврату.Отправить указанное электронное сообщение необходимо до времени начала мероприятия.Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данного заказа.

Дорогие друзья!

В минувшую субботу команда Малого театра приняла участие в популярной телепередаче "Сто к одному". В гостях у Александра Гуревича были Михаил Мартьянов, Ася Дубровская, Александр Дривень, Дмитрий Марин и Полина Долинская.

Сегодня народная артистка России Ирина Муравьева отмечает юбилей. Я всегда был влюблен в эту актрису. Ее самоотверженность — пример для подражания. Если надо в кадре кататься на роликовых коньках, значит наденет их и покажет класс. Надо быть неуклюжей? И это она может.

Когда я приехал в Москву из Харькова, очень хотел посмотреть ее на сцене. Она тогда служила в Театре Моссовета, играла Грушеньку в «Братьях Карамазовых». Это была очень серьезная работа, театралы толпами шли на нее. А потом судьба свела меня на съемочной площадке с ее коллегой по театру Юрием Кузьменковым. Узнав про мою любовь к актрисе, он пригласил меня на спектакль. Это была такая радость. На служебном входе после спектакля я наконец встретился с Ириной Вадимовной и наговорил ей комплиментов.

Прошло время, я поступил на службу в Малый театр, и оказалось, что Ирина Муравьева уже в его труппе. Наше знакомство она, конечно, не помнила. Я был счастлив, что мог из-за кулис наблюдать, как она играет Аркадину в чеховской «Чайке». Позже мне повезло. Юрий Соломин распределил нас в один спектакль «Лес», который он ставил. Ирина Вадимовна играла Гурмыжскую, а я — ее племянника. Какая же это была радость партнерства! Ирина Муравьева легкая, открытая. На любую импровизацию партнера откликается своей импровизацией.

Спустя время Антон Яковлев решил ставить «Священные чудовища» по Жану Кокто. И мы опять встретились в одной работе, но уже в ролях мужа и жены. Нам эта работа давалась непросто. Мы оставались после репетиций, много говорили о произведении, о создании образов. И на этом спектакле очень подружились. Поэтому мне тот опыт особенно дорог.

Ирина Муравьева закрытый человек. Даже мы, коллеги, многого не знаем о ней. В свою семейную жизнь она никого не пускает. Это ее территория, на которую посторонним хода нет. Но могу уверенно сказать, что пресса выдумала много мифов о ней. Мол, строгая, необщительная, надменная. Это всё не про Муравьеву. Она — человек радостный.
После съемок в оскароносной картине Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» Муравьева могла бы зазнаться, «поймать звезду», но такого не было и, уверен, не будет. Ирина Вадимовна — душевный, добрый и отзывчивый человек. В театре нет никого, кто бы мог сказать, что она его обидела, повысила голос. Но если понадобится помощь — она первая откликнется, примет участие, поддержит. Устроить в больницу, найти нужного доктора — всё это она делает для разных людей регулярно. И как только она появляется на пороге какого-то учреждения, никто не может отказать ей.

Однажды я ее спросил, отчего она не снимается в кино. Ирина Вадимовна сказала, что относится к этому спокойно — в ее жизни было достаточно картин, за которые не стыдно. Поэтому сейчас она очень избирательно подходит к выбору материала. Бывало, что давала согласие на съемки, а увидев фильм, понимала, что это ошибка. Современные режиссеры ничего достойного большой актрисы не предлагают. Зато в Малом театре ее можно увидеть регулярно. На сцене она такая разная! Яркая, взбалмошная, экспрессивная в «Филумене Мартурано», комичная в «Женитьбе», легкомысленная и взрывная в «На всякого мудреца довольно простоты». И многие зрители идут именно на нее. Покупая билеты, интересуются: «Муравьева играет? Тогда берем».

Театр — большая часть ее жизни. Его она любит самозабвенно. Дороже театра ей, пожалуй, только семья. А еще Ирина Вадимовна прекрасно готовит. В спектакле «Чайка» в финале все герои сидят за столом. И артисты сговорились, что на каждый спектакль будут приносить что-то вкусное. Какой же невероятный торт испекла Муравьева! Коллеги были поражены ее кулинарными способностями.

Муравьева — одна такая. Актриса с большой буквы, легенда. И сегодня она уже достояние не только театра, но всей страны.

Автор — народный артист России, актер Малого театра Александр Ермаков

"Известия", 8 февраля 2019 года

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "Сегодня вечером", посвященной юбилею Ирины Вадимовны Муравьевой. В передаче принимают участие Владимир Меньшов, Татьяна Васильева, Ивар Калныньш, Игорь Верник, Александр Михайлов и многие другие. Ведущие - Максим Галкин и Юлия Меньшова.

Дорогие друзья!

Вчера, в день своего юбилея, народный артист России Александр Коршунов был гостем программы Юлиана Макарова "В главной роли". Предлагаем вашему вниманию запись этого выпуска.

Режиссура Александра Коршунова сродни его актерству – столь же основательна и серьезна, внутренне чиста и обращена к людям. Началась она с «Чудаков» М. Горького (1996). Репетиции велись в свободное время, никак не оплачивались, мало кем поддерживались, а репертуарные перспективы были более чем сомнительны. Иногда Александра охватывало отчаяние, и он клялся себе: «Только бы довести эту работу до показа! Никогда не буду заниматься режиссурой!» Но он превозмог сомнения. Увлек актеров замыслом, наладил творческий контакт с работниками цехов и довел дело до победного завершения. Начинавшийся как самостоятельная работа, готовый спектакль был одобрен руководством и включен в репертуар Малого театра. Дальше он уже не мыслил себя вне режиссерской профессии, в Щепкинском училище занялся преподаванием и как режиссер-педагог осуществил целый ряд дипломных постановок: «Три сестры» А.П. Чехова (2000), «Гроза» А.Н. Островского (2004), «Дни Турбиных» М.А. Булгакова (2008), «Чайка» А.П. Чехова (2011), «Гамлет» У. Шекспира (2016). Коршунов «свой» в русской классике – в Достоевском и Толстом, Чехове и Горьком, в Булгакове и Платонове, Вампилове и Шукшине, но особенно в Островском. К его пьесам он обращается постоянно: «Трудовой хлеб» (1998) и «Пучина» (2001), «День на день не приходится» (2004) и «Бедность не порок» (2006) поставлены на сцене Малого театра, «Доходное место» (2008) и «В чужом пиру похмелье» (2008) – в «Сфере». Этот репертуарный выбор принципиален для Александра Викторовича: «Островский кажется мне удивительно современным и духовно необходимым автором. Это необходимость родника, к которому можно припасть, очиститься и напитаться душой. Поэтическое начало – главное у него. Он возвращает нас к изначальным, простым и прекрасным вещам».

Естественная простота Островского таинственна в своей глубине и многих способна поставить в тупик. Но Коршунов владеет тайной простоты великого драматурга и имеет свой режиссерский ключ к его драматургии. Он не стремится ни к сочинению остроумных сценических концепций, ни к изобретению эффектных постановочных ходов – ему важнее «заглянуть в лицо», проникнуть в «состав души» персонажа. Его режиссура носит педагогический и подлинно актерский характер. Артистов он направляет «в рост», ведет к художественному раскрытию «человеческого в человеке». Вместе с ними ищет внутренних совпадений и соответствий с пьесой, добивается честной полноты существования в образе. Делает все для того, чтобы ансамбль возникал не из профессиональной «сыгранности» участников, а из единства мироощущения и согласия каждого с общим тоном игры. Отсюда – обаяние и свежесть актерских работ в его постановках. В комедии «День на день не приходится» отточенным мастерством блистали колоритный Дмитрий Кознов (Тит Титыч) и грациозная Евгения Дмитриева (Круглова), а дебютант Сергей Потапов за исполнение роли Андрея Титыча удостоился премии «Московские Дебюты».

В «Бедности не порок» опытный Кирилл Демин создал многосложный и объемный образ Африкана Савича, а юный Григорий Скряпкин отлично сыграл свою первую большую роль Мити. В «Пучине» с концертным блеском выступали Валерий Баринов (Боровцов) и Василий Бочкарев (Неизвестный), с редкой душевной деликатностью Ольга Чуваева играла Анну Устиновну Кисельникову, а ее сына Кирюшу Коршунов сыграл сам, и с такой запредельной искренностью, что остался в памяти сердечным и смысловым центром всей постановки. В «Трудовом хлебе» восхищала невероятной органичностью Галина Демина (Маланья), задававшая тон сердечной простоты всему актерскому ансамблю. На редкость хорош был Виктор Борцов в эпизодической роли барина Потрохова, одуревающего от похмельного безделья в своих роскошных покоях. Запоминался Дмитрий Зеничев, сыгравший обстоятельного лавочника Чепурина так, что в нем проглядывал будущий чеховский Лопахин. Трогательна и мила была дебютантка Ирина Леонова в роли «бедной невесты» Наташи. С лукавой и живой непосредственностью исполняли свои небольшие роли Глеб Подгородинский (Павел) и Евгения Дмитриева (Евгения). Центром ансамбля стал великолепный Валерий Баринов, сделавший из бедняка Корпелова замоскворецкого «юродивого поневоле», простака с трагическими глазами. Его шутки да прибаутки, скорострельный юморок, паясничанье да скоморошничанье – завеса, сквозь которую доносились отзвуки такого жгучего драматизма, что сердца зрителей сжимались. Спектакль, не случайно попавший в число номинантов «Золотой маски», гармонично сочетал скромность внешнего облика (кто-то назвал его «уютным ситцевым мирком») с задушевностью атмосферы. Его художественному обаянию трудно было не поддаться. Свидетельство тому – казусный случай на одном из спектаклей, очевидцем которого мне довелось стать.

Перед началом мое внимание привлек типичный деловой человек новой формации: дорогой клубный пиджак, златая цепь на шее и крупная золотая печатка на пальце. Войдя, полупрезрительно оглядел окружающих и, заняв свое место, стал разговаривать по мобильному телефону. Он производил впечатление глубоко нетеатрального человека и вообще казался социально опасным типом, вошедшим в зал прямо из анекдота о «новых русских». Увлекшись тем, что происходило на сцене, я забыла о его присутствии, но неожиданно он напомнил о себе. Это случилось, когда Наташа (Ирина Леонова) услышала о денежных затруднениях своего возлюбленного, вынесла на платочке деньги, объяснила, что они «заветные» (завещанные покойной матерью на приданое) и с полной доверчивостью протянула их тому, кого считала своим женихом. А он, как водится у Островского, был легкомысленным и бесчестным малым, что уже было понятно всем и каждому, кроме нее самой. В этот-то момент сугубо деловой и наверняка насквозь прагматичный персонаж из публики вдруг утратил всю свою напыщенную представительность. Ударив рукой по коленке, он отчаянно выдохнул, обращаясь к наивной героине: «Не давай!..» Вокруг, конечно, засмеялись, но смех прозвучал по-доброму. Ведь этот «нетеатральный» человек выразил вслух общее зрительское переживание: сожаление о безрассудстве неопытной девушки и стремление предостеречь ее от опрометчивого поступка. Автор, если бы видел и слышал это, мог быть доволен. На представлении его комедии произошло то, во что он крепко верил и ради чего писал свои «пьесы жизни»: пробуждение силой искусства того лучшего, что таится в каждом человеке, вне зависимости от его образования, социального статуса или финансового ценза. Собственно, это константная «сверхзадача» самого Коршунова, мировоззренческая основа его режиссуры. Он не поучает зрителей и не напирает на них с энергией записного проповедника. Патетику художественного высказывания снимает юмором, серьезность нравственного урока смягчает сердечностью тона. Он доверяет душе зрителя, верит в его способность нелицемерно откликнуться на честную игру. И зрители коршуновских спектаклей оправдывают режиссерские ожидания. «Бедность не порок» – лучшая, на мой взгляд, из его постановок Островского. Замечательно ясный мир этого спектакля, очень русский по духу, воссоздан, как написан, в жанре святочной комедии.

Предвкушение праздника охватывает уже в момент открытия занавеса, когда слышится музыка Г.В. Свиридова, и перед глазами возникает картина русской зимы. Много искрящегося белого снега, фонарь рядом с деревянным домом, льющийся на крыльцо теплый свет из окошка, роскошный писаный задник, навеянный живописными мотивами Б.М. Кустодиева. Важно, что это не зазывный баннер, выполненный механическим способом, не репродуцированная фотография и не бездушный арт-принт, а именно картина, написанная на холсте «вручную». (Художнику-постановщику Ольге Коршуновой – отдельное «браво»!) Оснащая действие шуточными игрищами и потехами, насыщая его народными песенными распевами, режиссер погружает нас в атмосферу праздничной театральности. Никакого «темного царства» – молодежь озорует, играет в снежки, забавляется примеркой масок и рядится в костюмы, распевает песни и пускается в пляс. Тон задают чудесные Ирина Жерякова и Ольга Жевакина. Их небольшие роли мастерски вплетены в общий сценический сюжет, в центре которого – любовь бедного приказчика Мити (Григорий Скряпкин) и дочери богатого купца Любови Гордеевны (Любовь Ещенко). Самодур Гордей Торцов (Дмитрий Кознов), не считаясь с чувствами молодых, задумал выдать дочь за столичного фабриканта Африкана Савича (Кирилл Демин). Кончилось бы это плачевно для влюбленных, если бы не брат Гордея – Любим Торцов, промотавший отцовское наследство, не имеющий собственного угла, тихонько попивающий «горькую» и потешающий шутовскими выходками весь Черемухин. Уж очень вовремя он бросил из толпы гостей реплику: «Брат, отдай Любушку за Митю – он мне угол даст». Когда на премьерном представлении Гордей от этих слов замер в изумлении и впал в ступор, из которого никак не мог выбраться, кто-то из зала подтолкнул его к нужному выбору, выкрикнув: «Ну, отдай же дочку!» На особо удачных спектаклях выкрик, в разных вариациях, повторялся. И всегда под дружный смех зрителей, радующихся тому, что здравый смысл возобладал. Надменный жених был изгнан, любовь Мити и Любы спасена, а маменька (Татьяна Лебедева) от радости бухнулась в ноги спасителю со словами благодарности: «Любимушка, снял ты с нашей души грех великий…»

Конечно, атмосфера русских Святок сыграла свою роль в счастливом финале, но надо отдать должное и Любиму Карпычу, проникновенно сыгранному Александром Коршуновым. Когда он, выступив вперед к рампе, с хмельной гордостью произносил: «Любим Торцов пьяница, а лучше вас всех!» – зал отвечал согласными аплодисментами. И сочувственно затихал, слыша его взывание к родственным чувствам: «Брат! и моя слеза до неба дойдет». И радовался тому, что настрадавшийся в метаниях Любим найдет «угол» в доме молодоженов и обретет, наконец, желанный покой души. Писатель Валентин Распутин высоко оценил эту работу: «Спектакль, поставленный младшим Коршуновым, дивный, красивый, праздничный, веселый и обаятельный. В него нельзя не влюбиться, нельзя не подчиниться действию от начала до конца. Это торжество таланта, вкуса и справедливости. И где там Островский, где Малый в режиссуре и игре, где музыка Свиридова, а где плясовая и песенная феерия народных сцен, не понять – всё слилось в какое-то общее величие национального духа».

11 февраля исполняется 65 лет актеру Малого театра и главному режиссеру театра "Сфера" народному артисту России Александру Викторовичу Коршунову. От всего сердца поздравляем дорогого Александра Викторовича с юбилеем! Желаем крепкого здоровья, благополучия, неиссякаемого вдохновения! Пусть цветут и благоухают все "сады", посаженные Вами!

Уважаемые зрители!

Назначенный на 10 февраля спектакль "Дальше - тишина" В.Дельмар ОТМЕНЯЕТСЯ.

Приносим извинения за возможные неудобства.

Для возврата билетов необходимо написать письмо на e-mail refund@maly.ru, указав номер заказа и номера билетов, подлежащих возврату.
Отправить указанное электронное сообщение необходимо до времени начала мероприятия.
Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данного заказа.