31 октября 2019 года на сцене филиала Малого театра в г. Когалыме состоится тысячное представление спектакля «Снежная королева» по пьесе Евгения Шварца.

Кто из нас в детстве не читал о мальчике, увезённом злой волшебницей в ледяное царство? Кто не следил, затаив дыхание, за приключениями самоотверженной Герды, искавшей по всему свету своего названного брата? Знаменитая сказка о любви и преданности, способных преодолеть любые преграды, принадлежит к числу спектаклей-долгожителей Малого театра – премьера состоялась 28 декабря 1995 года.

«Снежная королева» идёт почти четверть века. Все эти годы постановка пользуется неизменной популярностью у юных и взрослых зрителей, по праву считаясь одним из лучших детских спектаклей Москвы. Среди составляющих подобного успеха – волшебная музыка Владимира Мороза и Сергея Баневича, удивительно красивая сценография Александра Глазунова и, конечно же, множество прекрасных актёрских работ.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Виталия Иванова и коллектив спектакля «Снежная королева» с замечательным юбилеем! Желаем, чтобы зимняя сказка на протяжении ещё многих лет восхищала и радовала всё новые поколения зрителей!

Дорогие друзья!
В ближайшие дни на сцене филиала в Когалыме и в Сургуте сразу нескольким артистам предстоит исполнить новые роли в спектаклях.

30 октября зрители нашего филиала смогу оценить почти полностью обновленный состав спектакля «Бешеные деньги» А.Н.Островского. Первый раз сыграют: роль Василькова – артист Александр Наумов, роль Телятева – артист Александр Волков, роль Кучумова – артист Алексей Дубровский.
Горожанами и горожанками на сцену выйдут Кирилл Шварценберг, Мария Кривенцева, Варвара Шаталова и Екатерина Казакова.

5 ноября на сцене Сургутской филармонии роль Глумова в «Бешеных деньгах» первый раз исполнит заслуженный артист России Виктор Бунаков.

А 31 октября в «Снежной королеве» Е.Шварца первый раз в качестве Принца Клауса выйдет артист Кирилл Шварценберг.

Желаем всем успешных вводов!

26 октября зданию Малого театра исполнилось 195 лет. С его сцены до сих пор можно услышать классическое московское произношение, которое постепенно исчезает. Metro побывало в театре и выяснило особенности этого говора

ДеньгАми или дЕньгами?

За час до начала спектакля "Волки и овцы" по Островскому мы сидим в гримёрке с одним из мэтров театра Владимиром Дубровским. Он служит в Малом полвека, исполнив около 90 ролей классического и современного репертуара.

– Наш театр неслучайно называют "вторым университетом", а также "домом Островского", ведь именно Александр Николаевич создал сценический московский русский язык, – отмечает Дубровский. – По сей день, играя его пьесы, мы говорим "шЕмпанское". Это даже не звук "е", а нечто трудноуловимое между "е" и "а". Слова "позже", "приезжий" мы произносим с двумя мягкими "ж", а вместо "верх" говорим "верьх". Отдельная тема – окончания слов. Возьмём мою фамилию. По-старомосковски её стоит произносить так: "ДубровскЫй". А ещё старики учили: когда речь идёт о мелкой сумме, надо говорить "деньгАми", когда о крупной – "дЕньгами".

По словам Дубровского, ещё до революции в Малый театр специально приходили слушать правильную, литературную московскую речь. Её легко обнаружить в русской классике – произведениях Островского, Гоголя, Грибоедова, пьесы которых составляли основу репертуара театра. К слову, Грибоедов написал "Горе от ума" в 1824 году, когда и открылось здание Малого на Театральной площади.

2 театра остаются хранителями традиций московского говора – Малый и МХТ имени Чехова.

– Почему мы редко ставим современные пьесы? Просто драматурги очень часто переходят на не свойственный Малому театру сленговый язык, который, на мой взгляд, нехорошо пропагандировать со сцены, – признаётся Дубровский. – Старое произношение уходит, но люди должны слышать его хотя бы в наших пьесах. Кстати, на сцену Малого театра никогда не допускались актёры с региональным говором – костромским, сибирским, южным, "окающим" волжским и другими. Их по несколько лет переучивают на кафедре сценической речи Щепкинского училища.

"Учить старомосковскому говору не надо. Но необходимо бороться с бедностью речи, словами-паразитами".
Владимир Дубровский, народный артист России

Винная пробка и кулак

Карина Саханенко, играющая с Дубровским в гоголевской "Женитьбе", не без труда поборола свой говор.

– Я приехала из Биробиджана, где разговаривают на жутком наречии! – не скрывает красавица-актриса. – У меня были очень широкие, протяжные гласные, я их не редуцировала. Пришлось подолгу ходить с винной пробкой или кулаком во рту, повторяя скороговорки. Это была тяжелейшая муштра. Спустя полгода появились первые результаты.

Сегодня у Карины не только безупречная сценическая речь. Девушка способна в момент отличить один говор от другого.

– Москвичи делают акцент на предударную гласную, у них размеренная, мягкая речь. Она более культурная, чем в регионах, но тоже не идеальная. Даже коренных жителей столицы, которые мечтают стать актёрами, приходится переучивать.

ЭКСПЕРТ
Оксана Грунченко
кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Института русского языка им. Виноградова РАН
Московская речь действительно положена в основу литературного русского произношения. Так сложилось, что мы Акаем, а не Окаем. Мы Икаем, а не Екаем. Это было изначально характерно для фонетической стороны речи нашего региона. Учёные признают, что московские варианты "дожжь", "булоШная" возможны, они не отступление от нормы. Просто это характерно для представителей старшего поколения. Кроме того, здесь имеют вес семейные традиции, род занятий. Если вы искусствовед из семьи потомственных интеллигентов, жителей арбатских переулков, в вашей речи, возможно, это будет проскальзывать. В речи остальных людей это будет восприниматься как фонетическое позёрство. Таким образом они намеренно обозначают принадлежность к некой социальной группе.
Вклад подрастающего поколения в сохранение таких форм преувеличивать не стоит. Они не умирают благодаря тому, что есть московские театры с их традициями сценической московской речи и просто носители эталонного русского языка – например, Василий Лановой. Он, кстати, не является потомственным москвичом, не разговаривал так от рождения, но был высоко мотивирован и научился говорить образцово.
Добьёмся ли мы столь высокой мотивации у школьника – большой вопрос. Если он час в неделю будет слушать образцовую в фонетическом отношении речь, но при этом жить в ином языковом окружении, это окажется неэффективным.

Дмитрий Роговицкий, "Метро", 28 октября 2019 года

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию материалы, вышедшие на радио "Спутник" и посвященные юбилею Малого театра. Один из них - интервью с народным артистом России Борисом Клюевым.

Слушать запись интервью

Слушать запись передачи о Малом театре

Народный артист России Александр Ермаков и Заведующая Мемориальной квартирой А.И.Сумбатова-Южина Вера Тарасова в эфире Радио Москвы. Тема разговора – юбилей Малого театра.

Слушать запись эфира

В актерской среде разделение на амплуа — дело понятное. Однако базовым навыком остается обаяние, так как если артист его лишен, если не располагает к себе зрителя на психофизическом уровне, то ум и высокие убеждения с нравственными качествами в этой системе координат теряют смысл: отвернемся, уйдем из зала, переключим телевизионный канал. От Михаила Жарова оторваться решительно невозможно. И пусть он играет что заблагорассудится — зрители в неизменном восторге даже спустя десятилетия.

Фоторепортаж на сайте RT

Впрочем, и у Михаила Ивановича в безукоризненной его ипостаси бывали проблемы. Встречались и недоброжелатели, к которым, по крайней мере иногда, стоит прислушаться. Советские кинокритики 1940–1950-х методично громили комедийные образы Жарова, упрекая исполнителя в тиражировании нескольких фирменных приемчиков. А вдумчивый ленинградский литературовед и театровед Павел Громов, хорошо знавший актера в разнообразных ролях, в том числе на подмостках, в одной из записанных по горячим следам бесед (в 70-е) высказывался нелицеприятно: «Я Жарова очень не люблю. Он хорош, когда играет себя: равнодушен, циник... вот играл Кудряша («Гроза», 1933). Ну, он играл такой разгул «в свою пользу», от сытости». Громов слыл человеком интеллектуально честным. По-видимому, его дезориентировал, а может, даже травмировал неизменный успех актера на протяжении всей творческой жизни. Вероятно, со слов самого Жарова известна байка о том, как в 1938-м в одном из правительственных санаториев на узенькой тропке лоб в лоб столкнулись Михаил Иванович и Иосиф Виссарионович. «А ведь я Вас знаю!» — будто бы улыбнулся Сталин, наверняка видевший к тому времени и «Путевку в жизнь», и «Три товарища», и «Возвращение Максима» с «Выборгской стороной», и «Петра Первого», и «Медведя». «Меня все знают», — ответил Жаров. Или ему очень хотелось так сказать, поскольку имел на то полное право.

А вот лаконичное мнение его коллеги по Малому театру Юрия Соломина: «Он был человечески очень расположен к людям». Партнерша по фильму «Старшая сестра» Наталья Тенякова акцентировала жаровскую правдивость: «С ним было трудно играть, потому что он был абсолютно органичен — вообще не умел врать. Он был как воздух, как вода. Вода — она же не врет».

В школе, еще дореволюционной, его бабушку постоянно отчитывали: Миша то и дело строил рожицы. Став профессионалом, потом — суперпрофессионалом, наконец — живой легендой, Жаров занимался, по сути, тем же: изображал любопытные типажи, реконструировал занимательные ситуации. Актриса Татьяна Панкова отмечала: он любил помогать режиссерам в построении образа, вытаскивая из глубин памяти яркие происшествия и сочные характеры.
«Вот был у меня случай...» — «Не подходит случай, Михал Иваныч», — открещивался вначале постановщик, не подозревая, что собранная наблюдательным визави коллекция поистине колоссальна. — «Хорошо! Сейчас найдем другой!» Такой эгоцентризм не просто извиняем, но и объективно полезен. Жаров как подлинный реалист напрямую одалживался у социальной действительности, не во всем доверяя волюнтаризму постановщика. Отсюда — и отмеченная Теняковой честность, и восхитившее Соломина расположение к ближнему: сотрудничая с реальностью, актер в ней растворялся, он был со всеми на равных, а «цинизмом», судя по всему, выглядело его категорическое нежелание раздавать оценки людям и явлениям.

Михаил Иванович Жаров. Фото: Александр Невежин/РИА Новости

В этом смысле особенно показательна последняя роль артиста в кино — Анискина из трилогии 1960–1970-х. При всей былой популярности образа можно сказать, что он недооценен. Жаров добавляет к своему всегдашнему бронебойному обаянию и безотказным приемчикам нечто завораживающее: полное приятие окружающего мира со всеми взбрыками и глупостями его обитателей. Он играет даже не мудрость (та предполагает хотя бы частичное превосходство ее носителя над обывателями), показывает по-детски непосредственную включенность внешне крупного, повидавшего виды, зримо дряхлеющего от серии к серии служаки в повседневные житейские хитросплетения.

Происходящее не особо тянет на традиционный детектив, зато благодаря той самой эмоциональной вовлеченности обретают статус явлений жизнестроительных и жизнеутверждающих. Жаров существует в кадре так, что «презренный быт» превращается в достойное бытие. Анискин — грандиозное свершение еще и потому, что «на старости лет» народный любимец сумел выйти на следующий виток популярности — за счет освоения новой для себя манеры, еще одного способа существования в образе. Заново изобретены и приспособлены к восторженному старику психические ритмы, а стилизованная под будничную невзрачность пластика — на деле плод продуманной и тонкой работы над собой.

Между прочим, в пантомиме Михаил Иванович был весьма изощрен. Прошел уникальную школу биомеханики под руководством самого Всеволода Мейерхольда. Молодой Жаров участвовал в знаменитых постановках «Смерть Тарелкина», «Учитель Бубус», «Мандат». На склоне лет забавно рассказывал в телепередаче «Театральные встречи» (становлению которой отдал много времени и сил) о том, как мейерхольдовское ноу-хау их с коллегой натурально спасло: «С Охлопковым нам биомеханика однажды очень помогла. Мы всегда говорили о Мейерхольде и о том, что он нам предлагал делать в данный период. И вот мы, однажды так споря, вдруг почувствовали, как нас окружила какая-то компания: их было четверо, они были полувыпившие и они решили в темноте Цветного бульвара к нам пристать. Охлопков моментально срежиссировал, он мне сказал: «Спина к спине — становись!», и мы, встав спиной к спине, биомеханически измутузили этих четверых до упада».

Склонность к использованию психологического рисунка, метод продуктивной вовлеченности персонажей в бытовые коллизии, а также неуемная молодость все-таки увели Жарова из уже легендарного в ту пору ГосТиМа сначала в Бакинский рабочий театр, затем — в Казанский Большой драматический, а еще позже — в так называемый Реалистический театр Москвы, образованный на основе Четвертой студии МХАТа. Жаров нигде подолгу не задерживался. С середины 1920-х, когда советское кино пережило количественное и качественное перерождение, начал регулярно сниматься. «Папиросница от Моссельпрома», «Мисс Менд», «Дон Диего и Пелагея», «Человек из ресторана», «Два-Бульди-два» — это самые популярные ленты от мастеров жанрового искусства, где он поучаствовал. Оказался заметен, выразителен, заразителен, потому шел нарасхват.

Переломным для Жарова стал 1931-й: переход к Александру Таирову в Камерный, съемка в первом отечественном звуковом фильме «Путевка в жизнь». Режиссер Николай Экк доверил ему одну из центральных ролей. Главаря преступной шайки Фомку Жигана Жаров сыграл чрезвычайно эффектно, причем на материале трудном, даже трагическом, и это сразу принесло исполнителю статус звезды. «Мустафа дорогу строил... а Жиган его убил», — распевали потом ошеломленные зрители. Обаяние зла передано Жаровым на высочайшем уровне еще как минимум однажды, когда он перевоплотился в Малюту Скуратова в эйзенштейновском «Иване Грозном». Государево око не знающего жалости цепного пса он изобразил без психологических полутонов, на грани гротеска, и хотя бы только этой ролью навсегда остался в истории мирового киноискусства.

Юбилей М.И.Жарова в Малом театре. Фото: РИА Новости

Другого верного царского помощника, но уже скорее хитрого, нежели жестокого, сыграл в масштабной картине Владимира Петрова «Петр Первый». Александр Меншиков — тоже несомненная классика. «Мин херц, русский человек — ему бы только изловчиться!» — льстит персонаж начальству, обнаруживая под отчаянным подхалимажем и самоуничижением зачатки национального самосознания и личного достоинства. Вообще, эта актерская пара Николай Симонов — Михаил Жаров, пожалуй, более сбалансирована и лучше сыграна, нежели дуэт царь — опричник из гениального, почти безупречного «Грозного». Все-таки артистическая натура Жарова требовала для максимально удачного воплощения фактуры предельно реалистичной.
Тридцатые годы для Михаила Ивановича — период абсолютного триумфа. Почти все его работы в кино тех лет выдержали проверку временем, что уж тут говорить про отклик ошеломленных современников. Диапазон впечатляет: он играл как сомнительных с морально-этической точки зрения персонажей — вроде начальника строительства Зайцева из «Трех товарищей» или бабника-анархиста Платона Дымбы из «Возвращения Максима» и «Выборгской стороны», так и безоговорочных нравственных лидеров — следователя Ларцева из «Ошибки инженера Кочина», учителя Коваленко из экранизации «Человека в футляре». Небольшая роль студента Краевича в «Окраине» Бориса Барнета — еще один прорыв, ведь картина, подобно «Ивану Грозному», давно признана шедевром мирового кинематографа.

Любопытно, что Жарова неизменно приглашали туда, где собирался актерский состав высочайшего класса. Все лучшие театральные артисты страны того времени, хоть сколько-нибудь засветившиеся на экране, рано или поздно контактировали с ним в кадре. Как будто именно Михаила Ивановича всегда не хватало для полноценной боевой единицы, если выражаться плакатным языком страны, уже вовсю готовившейся вступить в непримиримую схватку с нацизмом. А если с кем-то из гениев встретиться на экране в молодости не довелось, то судьба компенсировала это в годы послевоенные. Так, с коллегой по театру Мейерхольда Эрастом Гариным он снялся в картине «Каин XVIII» (1963). Руганые-переруганные критикой за индивидуальные жаровские клише комедии 1940–1950-х при ближайшем рассмотрении демонстрируют высочайший класс. «Воздушный извозчик», «Близнецы», «Беспокойное хозяйство», «Счастливый рейс» исполнены фирменного обаяния.

Его отец был подкидышем, которого нашли у Николаевского приюта с запиской: «Назовите мальчика Иваном», а фамилию получил, как тогда было принято, от своей наставницы. Бытует версия о том, что ребенка некая актриса прижила от знатного и женатого аристократа. Отсюда, дескать, сочетание в Михаиле Жарове великолепного артистизма со статью, породой. Так это или нет, не установить уже никогда. Остается добавить, что мать актера Анна Дроздова определенно происходила из крепостных крестьян Смоленской губернии и в девятилетнем возрасте осталась круглой сиротой. Получается, что наш юбиляр — плоть от плоти русского народа во всем его сословно-классовом разнообразии. Городского происхождения артистизм, смешанный с аристократизмом и просоленный крепким крестьянским потом, навсегда впечатался в распахнутую миру улыбку раннего Жарова и в его смиренный, обращенный уже вовнутрь прищур последних лет.
Отправляясь однажды подлечиться, Михаил Иванович оставил на рабочем столе записку для родных: «Скоро вернусь. Ничего не трогать!» Он не вернулся. Ранним утром 15 декабря 1981 года скончался в больнице. Но записка все равно была составлена правильно, по-жаровски, в полном соответствии с тем профессиональным кодексом и тем жизнестроительным принципом, которые он радостно исповедовал.

Николай Ирин, "Культура", 26 сентября 2019 года

Здание Малого театра отмечает юбилей: 195 лет назад в легендарном особняке на Театральной площади дали первое представление. Название пришло, исходя из размеров строения в сравнении со стоящим рядом Большим театром. Здание несколько раз перестраивали, последняя реконструкция закончилась в 2017 году. Фасад и интерьеры сохранили свой исторический облик, а некоторые вещи остались в первозданном виде. Репортаж Вести.ру

27 октября в комедии А.Н.Островского «Свои люди – сочтемся!» роль Тишки первый раз играет артист Владимир Тяптушкин. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

26 октября мы празднуем 195-летие нашего любимого здания на Театральной площади. Готовясь к этому дню, накануне мы провели в театре экскурсию для прессы, показали фантастическое светомузыкальное шоу на сцене и блестящее дефиле исторических костюмов в новом Щепкинском фойе. Обо всем этом - наш небольшой видеорепортаж.

26 октября 2019 года зданию Малого театра, который находится по правую руку от Большого, исполняется 195 лет. Театр занял особняк на Театральной площади в 1824 году, и с тех самых пор “дом Островского” принимает зрителей. Мы собрали 10 фактов, которые имеют отношение к его истории.

1. Здание, в котором находится Малый театр, первоначально принадлежало купцу Василию Васильевичу Варгину.
Текстильный фабрикант и первый монополист России нажил свои миллионы на казенном подряде: Варгин поставлял сукно для русской армии и за время войны 1812 года разбогател настолько, что купил несколько участков на Петровской (ныне Театральной) площади, где построил себе дом с большим концертным залом.

Вскоре его звезда закатилась: новый военный министр нашел в его деятельности злоупотребления, купец долго судился, был посажен в Алексеевский равелин и лишен всего своего состояния. Подняться он смог лишь много лет спустя. Дом на Театральной площади Дирекция императорских театров в 182 году арендовала у Варгина, а спустя десять лет выкупила за смешную сумму. Купец получил в лучшем случае четверть того, что этот дом ему стоил, причем не сразу, а в рассрочку.

[GALLERY:504]

2. Слово “малый” вначале не писали с заглавной буквы: оно означало всего лишь размеры здания.
До 1824 года балетно-оперная и драматическая труппы Императорского Московского театра были единым целым: балеты давали в большом здании, а трагедии и комедии — в малом. Но и после раздела один и тот же артист мог играть и в одном, и в другом здании: театры соединял подземный ход, которым пользовались не только актеры, но и бутафоры с декорациями и костюмами. Есть легенда, что через него из Большого театра ушел Ленин, когда его должны были арестовать.

3. Ансамбль Театральной площади был создан Осипом Ивановичем Бове, главным архитектором послепожарной Москвы.
Здание Малого театра — единственная часть этого ансамбля, сохранившая первоначальный облик. Но с некоторыми изменениями. По замыслу Бове, в нижней части здания должны были располагаться открытые торговые галереи. Это делало его более легким, особенно рядом с монументальным Большим театром.

4. Малый театр начали называть “домом Островского” еще при жизни драматурга.
Создание памятника, без которого сегодня фасад здания трудно себе представить, растянулось на 43 года. Причина, как всегда бывает в России, в том, что представители общественности, ратовавшие за его установку, долго не могли между собой договориться. Потом началась Первая мировая война, революция, гражданская… К мысли о том, что надо бы поставить “русскому Шекспиру” памятник, вернулись только в 1923 году.

Бронзовую фигуру драматурга Александра Николаевича Островского, удобно расположившегося в кресле и погруженного в глубокие раздумья, выполнил скульптор Николай Андреев. Постамент был поручен Федору Шехтелю, но он умер, не дождавшись, пока из Финляндии привезут гранит. Его работу продолжил Иван Машков, и в 1929 году памятник наконец открыли.

5. Зрительный зал Малого театра — один из лучших в Москве.
Нынешний зал был создан Константином Тоном (архитектором Большого Кремлевского дворца). Тот зал, в который зрители приходили в 1820-х и 1830-х годах, был вытянут вдоль нынешнего Театрального проезда параллельно гостинице “Метрополь”, то есть располагался перпендикулярно современному.
В 1840 году Константин Тон перестроил театр, расположив на пустом дворе новый зрительный зал и сцену, которые сохранили свой размер и форму до сегодняшнего дня.

6. Малый театр стоит на берегу реки Неглинки, забранной в подземную трубу.
Театр почти двести лет страдает от вольного характера московской речки. В дореволюционной московской прессе несколько раз обсуждалась возможность переезд театра в другое помещение. В 1890 году городской голова и двоюродный брат Станиславского Николай Алексеев настаивал на этом, указывая на бедственное положение фундамента театра, подточенного рекой.

Сваи, на которых он стоит, меняли, но долго они не выдерживали. Первый основательный ремонт в театре был проведен в 1919 году, следующие — в 1926-м и в 1948-м, затем в 1990-м. Но такой масштабной реконструкции, как в 2012–2016 годах, не было никогда. За четыре года в здании укрепили стены и фундамент, сменили всю инженерию и перестелили крышу.

7. Роскошные интерьеры Малого театра — это не столько русский ампир, сколько взгляд на него большого архитектора сталинской эпохи.
Авторы проекта реконструкции 2012–2016 годов оказались перед сложным выбором: какой год определить в качестве образца — 1896-й, 1919-й, 1948-й? Документов, фиксирующих облик театра в более ранние годы, в архивах нет, они сгорели при пожаре в Большом театре в 1853 году. Архитектор Александр Петрович Великанов, руководивший реставрационными работами в 1948 году, практически заново создал все — от конструкций, поддерживающих ложи и ярусы, до мебели и люстр.

Работа была проведена огромная, от первоначального архитектурного оформления остались лишь колонны, картуш и золотая резьба по дереву центральной ложи в бельэтаже и двух портальных боковых лож. В результате “первоисточником” решили считать именно вариант Великанова как более привычный современному зрителю.

8. Сцена Малого театра в два с половиной раза превышает объем зрительного зала, хотя из зала кажется, что она меньше.
При последнем ремонте заменили поворотный круг и всю театральную механику, не открывая крыши. В Малом есть поверье, что делать это ни в коем случае нельзя, потому что улетят души тех, кто здесь работал. “Нам пришлось переделать конструкторскую документацию, чтобы выполнить просьбу актеров, — говорит директор театра Тамара Михайлова. — Это было непросто, но мы ее выполнили”.

9. Любое слово, произнесенное на сцене шепотом, слышно даже на галерке.
Эта особенность зала Малого театра сохранилась и после реконструкции 1948 года. Советские реставраторы оставили нетронутыми деревянную акустическую деку потолка и деревянное перекрытие над зрительным залом, а также глиняные пустотелые вазы, замурованные в стены. Сейчас в театре акустика ничуть не хуже. На своем месте и колокольня над сценой — своеобразная визитная карточка театра. Актерам удалось спасти колокола в 30-е годы, когда прошла массовая волна сноса церквей. С тех пор они используются для шумового оформления спектаклей.

10. Заветы великого актера Малого театра Михаила Семеновича Щепкина стали основой системы Станиславского.
В обновленном Щепкинском фойе Малого театра висит портрет Михаила Щепкина работы Репина. В октябре 1917 года в здание ворвались красноармейцы и, не зная, кто изображен на портрете, искололи его штыком. А ведь должны были отнестись к нему с почтением и нежность, как к социально близкому. Михаил Семенович Щепкин был крепостным и, уже став знаменитым на всю Россию артистом, долго не мог получить вольную. Заветы Щепкина помогли Станиславскому создать его актерскую систему. Так что не зря сюда, к этому портрету, приводят экскурсантов и напоминают им одну из фраз Щепкина: “Нет маленьких ролей, а есть маленькие артисты”.

Татьяна Филиппова, admagazine.ru, 25 октября 2019 года

26 октября зданию Малого театра исполнится 195 лет: 26 октября 1824 года труппа театра дала свое первое представление на сцене знаменитого дома на Театральной площади.

Хрустальные люстры, огромные зеркала, паркетный пол, изящные кресла — некогда Императорский театр и в наши дни славится роскошными интерьерами, которым отведена особая роль. Уже на входе они захватывают внимание зрителей.

— Малый театр гордится своими традициями, — говорит сотрудник музейно-информационного центра Малого театра Вера Тарасова и приглашает подняться по парадной лестнице в фойе, которое носит имя одного из основоположников русской актерской школы Михаила Щепкина.
Сверху на зрителей смотрят фигуры великих писателей: Грибоедова, Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Постановки по произведениям классиков составляют основу репертуара театра. По словам Тарасовой, это одна из главных традиций, которая сложилась в конце XIX — начале XX века. Как раньше, так и сегодня режиссеры не просто представляют зрителям театральное прочтение литературных произведений, а воссоздают описанную в книгах историческую эпоху.

— Отдельная тема исторических спектаклей Малого театра — Смутное время, — рассказывает Тарасова. — За всю историю режиссеры обращались к ней более 30 раз. Первый спектакль на эту тему поставили в 1831 году по роману Михаила Загоскина «Юрий Милославский». Одна из последних премьер — спектакль «Смута» — состоялась в 2018 году.

Исторические костюмы из старых постановок можно увидеть во время театрализованного дефиле. Это новый проект Малого театра. Зрители, которые ждут начала спектакля, могут заглянуть в новое щепкинское фойе, где на импровизированный подиум выйдут актеры в кафтанах из золотой парчи, боярских шубах и другой одежде, которая была создана для героев, живших в Смутное время.

— Это первая тема, на которую мы сделали дефиле, — уточняет Тарасова. — Но в фонде нашего театра уже собрано несколько сотен костюмов, из которых самому старому — более 150 лет. И наша коллекция постоянно пополняется. Конечно, мы не хотим, чтобы они пылились на вешалках, поэтому будем проводить дефиле, посвященные и другим темам. Ведь в создании костюмов участвуют такие модельеры, как Вячеслав Зайцев.

В платьях от известного дизайнера блистает и актриса Полина Долинская.
— Для меня самые трепетные моменты — когда спектакль заканчивается, расходятся все зрители, разбираются декорации, и ты одной из последних в полной тишине спускаешься по лестницам. В такие минуты чувствуешь дыхание театра, — говорит актриса.
Заглянуть в гримерки можно во время экскурсий, которые проводят в театре днем. Посетителям также покажут «трюм» — пространство, где видно механизмы, которые приводят в движение сцену.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра:
— Не могу не сказать о тех людях, которых мы никогда не забываем. Начиная с Михаила Семеновича Щепкина и заканчивая семьей Садовских, Рыжовых. Дальше идут: Ленский, который руководил театром до 1906 года, Сумбатов-Южин, Михаил Иванович Царев и другие. Как говорила Вера Пашенная: «Оставляйте на сцене кусочек своего сердца». Как-то по молодости я спросил, а как? Она мне ответила: «Ничего-ничего, ты будешь жить». Я вспоминаю ее каждый день и говорю актерам, особенно молодым: вспомните слова Пашенной. Кусочек сердца оставляется зрителю.
СПРАВКА
Первой постановкой, которую показали на сцене Малого театра, было представление-балет «Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря» сочинения князя Александра Шаховского и балетмейстера Шарля Дидло. За свою историю здание театра не раз ремонтировалось. Самые крупные реконструкции прошли в 1945–1947 годах под руководством архитектора Великанова и в 2011–2016 годах. Во время последнего ремонта за счет внутреннего двора удалось увеличить площадь театра.

Наталья Тростьянская, «Вечерняя Москва», 25 октября 2019 года

195 лет назад, 26 (14) октября 1824 года, императорская труппа дала первое представление на новой сцене — в особняке купца Василия Варгина на Петровской площади. Так один из старейших отечественных театральных коллективов обрел свой дом. Театр, существенно уступавший размерами расположенному по соседству Петровскому, москвичи между собой прозвали малым. Со временем это название станет не просто именем собственным, но мировым брендом. А здание переживет несколько масштабных реконструкций, сохранив энергетику служивших здесь выдающихся артистов. Кстати, нынешние торжества проводятся в преддверии юбилейного — 265-го — сезона, стартующего в следующем, 2020 году.

Надо отдать должное императрице Елизавете Петровне: подобно своим предшественникам, при устройстве придворных празднеств она могла довольствоваться услугами заграничных гастролеров. Однако предпочла стать «крестной матерью» русской Мельпомены, подписав 10 сентября (30 августа) 1756 года указ, с которого и отсчитывает свою историю отечественный театр. Сначала труппу организовали в столице, но вскоре открыли театр и при Московском университете. Просуществовал он недолго, правда, фактически стал родоначальником первой постоянной труппы в Первопрестольной. Статус императорской она получила почти полвека спустя, а до той поры управлялась частными антрепренерами; самым успешным из них оказался Михаил Егорович Медокс. Он выстроил в 1780 году большой театр, названный Петровским по площади, на которой располагался.

В 1805-м здание сгорело дотла, осиротевшая труппа стала выступать в частных домах. Уже через год она стала императорской, но крышу над головой обрела только в 1824-м, когда дирекция арендовала у купца Василия Варгина его дом на той площади, где некогда стоял театр Медокса. В особняке имелся концертный зал, более-менее пригодный для театральных представлений, однако Василий Васильевич пригласил выдающегося архитектора Осипа Бове и не пожалел средств на перестройку здания. Работы шли два месяца, и вот «Московские ведомости» возвестили: «Дирекция Императорского Московского театра чрез сие объявляет, что в следующий вторник 14 октября сего года будет дан на новом малом театре, в доме Варгина, на Петровской площади, для открытия онаго спектакль 1-й, а именно: новая увертюра сочин. А.Н. Верстовского, впоследствии во второй раз: Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря, новое драматическое рыцарское представление-балет...»

К 1837 году здание театра было выкуплено казной. Сведений о том, как выглядел в те времена Малый, до наших дней сохранилось немного: большая часть архивов погибла во время пожара Большого театра в 1853-м. Однако в «Описании Москвы 1826 года» сказано об «отличном убранстве внутренности: оно очень хорошо и великолепно и, как некоторые замечают, слишком золотисто». В Бахрушинском музее есть деревянный макет, дающий некоторое представление о том, каким был театр до первой перестройки, начатой в 1838-м. Работы, возглавляемые Константином Тоном, с переменным успехом шли в течение пяти лет.
Век спустя за реконструкцию и капитальный ремонт варгинского особняка взялась советская власть. Проект был подготовлен коллективом архитекторов под руководством академика А.П. Великанова, он же отвечал за ход работ. Начались они в 1940 году, в июне 1941-го, меньше чем за три недели до начала войны, с театра сняли крышу. Так он и простоял четыре года — зрительный зал и сцену заливало дождями и засыпало снегом. Строители вернулись в многострадальное здание только в январе победного 45-го. А в канун 30-й годовщины Октябрьской революции, 6 ноября 1947 года, театр уже распахнул двери первым зрителям.

Самым уязвимым местом здания всегда оставались фундаменты. Изначально они держались на мощных дубовых сваях, вбитых в топкие берега реки Неглинки: дубовая древесина в переувлаженной среде без доступа кислорода обретает крепость камня. Но когда реку заключили в трубу, уровень влажности в почве изменился, и сваи начали гнить, а само здание — медленно проседать. Укрепляли фундаменты и в 1940-е, и в 1980-е, под них заливали жидкое стекло, но кардинально решить проблему так и не удалось. Необходимость в масштабных ремонтно-реставрационных работах с каждым годом становилась все острее. Начались они в 2012-м, когда под фундамент подвели специальную платформу, а затем все здание «поставили» на 3500 бетонных свай. Это была главная, но не единственная задача. Предстояло укрепить стены, расчистить и расширить подземные пространства, создать целый ряд технических помещений, которых прежде катастрофически не хватало, восстановить внутреннее убранство зрительного зала и фойе, сохранив при этом уникальную акустику. Завершающим этапом стало полное обновление сложной системы театральной машинерии. Реконструкция, рассчитанная до 2018 года, завершилась значительно раньше — в декабре 2016-го Малый вернулся в родные стены.

Прямая речь

Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России:
— Я служу в Малом театре больше шестидесяти лет. Говорить о нем и легко, и очень трудно, ведь он не место работы, а моя судьба. Были времена, когда Малый именовали «вторым университетом» — для своего зрителя этот театр становился школой жизни, местом, где человек учился понимать природу человеческих переживаний. Таким «учебным заведением» он остается и сегодня. Достижения цивилизации облегчают только бытовую сторону существования, а душевная по-прежнему остается сложной и труднопостижимой. В XXI веке мы страдаем от тех же проблем, что и герои Пушкина и Фонвизина, Островского и Гоголя, Тургенева, Чехова, Толстого. Чтобы попробовать в них разобраться, человек и приходит в театр. Во всяком случае, к нам, в Малый, ведь здесь, как и сто, и двести лет назад, все подчинено закону, который когда-то потрясающе сформулировала мой педагог — выдающаяся русская актриса Вера Николаевна Пашенная: уходя со сцены, артист должен оставлять на ней кусочек своего сердца...
Для кого-то это, наверное, звучит слишком пафосно. Но мы действительно так живем. Не только заслуженные и народные, но и те, кто выходит с репликой «кушать подано». В «Бесприданнице» много лет играл слугу замечательный артист. Всего и дела — вынести поднос с шампанским и бокалами. Но как он расставлял на столе бокалы, как открывал бутылку, как орудовал крахмальной салфеткой — каждый жест, поворот, наклон головы работал на характер персонажа, пусть и весьма скромного. Никогда не забуду: на «Вишневом саде», где Фирса играл Валерий Носик, заплакал в финале какой-то мальчик. Он никак не мог успокоиться, и маме пришлось увести его из зала. Я услышал плач, вызвал из-за кулис Валеру, еще не успевшего разгримироваться, он обнял малыша, и тот успокоился.

Но чудо, творящееся на сцене, невозможно без десятков людей, которых зритель никогда не видит, — гримеров, костюмеров, бутафоров. Все напитки, употребляемые персонажами по ходу действия, до начала спектакля «готовят» наши реквизиторы. Представьте, что может произойти с актером, если вместо крепкого чая роль коньяка «сыграет» подкрашенная вода из-под крана. Если забыть положить в нужное место, к примеру, такой «пустяк», как ручка или платок, вся сцена может пойти наперекосяк. Зритель вряд ли догадывается, сколь многое зависит, скажем, от суфлера. У нас работал уникальный мастер — Иосиф Иванович Дарьяльский. Он мог подсказать артисту не слово даже — звук. В свое время самому Станиславскому суфлировал, и тот подарил ему фотографию с надписью: «Уберете суфлерскую будку — уйду из театра».
Мы недавно пережили грандиозную реставрацию пополам с ремонтом. Все, от дирекции до капельдинеров, волновались, переживали, как перенесут это «вторжение» родные наши стены, им почти два века. А строители, с которыми мы бок о бок прожили несколько лет, успокаивали: «Все сделаем как надо. Мы же понимаем, на каком объекте работаем». Эти люди не были завзятыми театралами, но многие с удовольствием приходили на спектакли и постепенно начинали понимать, что наши тревоги и опасения — не капризы «артистических натур», что это здание для всех нас не просто место работы, но дом родной, здесь наша большая семья живет уже не одно поколение.
Перед предыдущей реконструкцией старики просили строителей: «Вы только крышу не поднимайте, чтобы не улетели души тех, кто отдал этому дому свою жизнь». Я их понимаю. Сам очень переживал по этому поводу. К нашему общему счастью, строители использовали специальные технологии, которые позволили отремонтировать кровлю, не вскрывая ее. Но больше всего тревог вызывало состояние фундаментов — театр-то возведен на топком месте. Старые деревянные сваи заменили новыми, по какой-то самой современной технологии, а для надежности еще и бетонную плиту под них подвели. Так что наши родные стены простоят еще не одно столетие.

Владимир Дубровский, народный артист России:
— Не помню, кто первым сравнил театр с храмом, но здание, в котором располагается Малый, действительно место «намоленное». Возникло оно не по чьему-то указу, а, можно сказать, по велению сердца. Существует легенда, что фабрикант Василий Варгин по окончании Зарубежного похода русских войск побывал в Париже и самое сильное впечатление на него произвела площадь перед Пале-Роялем и легендарная «Комеди Франсез». Этим, якобы, и объясняется его решение перестроить свой особняк на тогдашней Петровской площади — в нем изначально существовал достаточно вместительный по тем временам концертный зал — под нужды московской императорской труппы. Видимо, Василий Васильевич очень любил театр — переделку помещений он осуществил на собственные средства. К сожалению, судьба этого великодушного человека сложилась трагически: текстильный магнат, поставлявший сукно русской армии, стал жертвой темных интриг по линии военного ведомства. Как потом выяснилось, обвинения против Варгина были сфабрикованы, но дело пересмотрели лишь незадолго до кончины мецената. Казалось бы, дух обиженного купца мог бродить по закоулкам некогда принадлежавших ему владений, но нет, такое ощущение, что он, напротив, оберегает этот дом от бед.
Во время октябрьских событий 1917-го в нашем здании засели большевики, а напротив, в «Метрополе», — кадеты. Но театр пострадал не столько от уличных перестрелок, сколько от, мягко говоря, бесцеремонного поведения революционных масс. Существует и легенда, связанная с вождем мирового пролетариата. Считалось, что он у нас вроде бы не бывал. Но старожилы утверждали: товарищ Ульянов после выступления в Большом театре воспользовался подземным переходом, тогда еще существовавшим между зданиями, чтобы спастись от эсеров, намеревавшихся его арестовать. А уже после революции Ленин однажды инкогнито смотрел спектакль «Старик» по пьесе Горького.

Эти стены сохранили энергетику огромного количества талантливых людей. В гримерной, которую я занимаю, прежде сидели Евгений Яковлевич Весник, Роман Сергеевич Филиппов, а до них — Борис Васильевич Телегин. Весника, кстати, сразу по окончании Щепкинского училища в труппу не взяли: его отца — известного инженера, первого директора завода «Криворожсталь» — расстреляли в 37-м, а сыну «врага народа» не место было в, так сказать, «литерном театре». Выйти на нашу сцену он смог только в середине 60-х.
Впрочем, и в те годы Малый сохранял особое положение. Я еще застал, а в труппе служу ровно полвека, времена, когда в царской ложе — сейчас в ней пульт осветителей — сидели «высокопоставленные» зрители или счастливчики, сумевшие как-то достать туда билет. Ну, а правительственная ложа — она справа, если смотреть на сцену из зала — и теперь, бывает, не пустует: к ней до сих пор ведет отдельный вход. Напротив, в директорской, любил сиживать Сталин. Мхатовцы рассказывают, что он шестнадцать раз смотрел у них «Дни Турбиных». В нашем театре у вождя был свой фаворит — «Любовь Яровая». Как говорили мне «старики», он устраивался в соседней комнате с бумагами и выходил в ложу, когда на сцене появлялся Швандя, о чем Сталина заранее предупреждал его адъютант Власик. После ремонта в импровизированном «кабинете» все восстановили, как было. Это тоже часть нашего прошлого.

Но самое легендарное из исторических помещений, конечно же, гримерная у выхода на сцену — здесь готовилась к выходу Елена Николаевна Гоголева, а до того — Александра Александровна Яблочкина. Иногда пользовались гримерной и другие великие актрисы — Вера Николаевна Пашенная, Евдокия Дмитриевна Турчанинова, Варвара Николаевна Рыжова. А в начале минувшего века комната служила кабинетом Александру Ивановичу Южину, возглавлявшему тогда Малый. Здесь бывали Гнедич, Чехов, Станиславский и, говорят, даже Лев Толстой. Она и сейчас обставлена мебелью, помнящей многих из тех, кто писал историю Малого театра.
А вот покрытие сцены меняли, и не раз. Похвастаться, что сегодня мы стоим на досках, которые видели наших великих предшественников, начиная с Щепкина, увы, не получится. В театре даже возникла традиция — перед очередным ремонтом сотрудники разбирают на память дощечки. Поэтому не исключено: доски, помнящие Щепкина, где-нибудь могли и сохраниться.

Виктория Пешкова, "Культура", 24 октября 2019 года

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию фрагмент выпуска передачи "Доброе утро" на Первом канале, посвященного нашему замечательному юбилею.

Очерк И.Е.Бондаренко из книги «Московский Малый театр. 1824 – 1924» (М., 1924).

Местность, где теперь расположено здание Малого театра и где теперь лучшая в Москве площадь — Свердловская, б. Театральная — имеет свою любопытную историю.

Просматривая древнейшие планы Москвы можно проследить судьбу всей Театральной площади и примыкавших к ней зданий.

В XVII веке, на месте Театральной площади протекала речка Неглинка, с разбросанными по топким берегам избушками, небольшими каменными церковками и огородами; а на месте здания Малого театра по одному плану Олеария (но изданию 1719 г. — Лейден) значится: «Logis ore etoit la Compagnie Angloise».

Улица Петровка упиралась в питейный Петровский двор так называемый «Петровское Кружало»:—огромное строение, видимо игравшее большое значение в бытовом укладе жизни той эпохи (начало XVIII века).

Против, за речкой Неглинной, на месте здания Метрополя, был Пушечный двор (позже дом кн. Грузинских).

На месте здания Малого театра был топкий берег и лишь в конце XVIII века возникают здесь частные постройки с кривым проездом, огибающим старое здание Петровского театра, выстроенного Медоксом в 1805 г. и стоявшего на месте теперешнего Большого театра.

Противоположный высокий берег речки Неглинки сползал крутояром от стены Китай-Города и представлял собой место всяких свалок. Речка была запружена; ближе к Воскресенским воротам стояли старые водяные мельницы, уничтоженные только в 1771 году. Загрязненная речка в конце XVIII века начинает вычищаться и в 1782 году берега речки превращаются в ряд бассейнов овальной формы с затейливой обработкой берегов, каменными сходами, спускающимися с Кузнецкого моста на пятнадцать ступеней к поверхности речки. Эту работу еще производил архитектор Казаков, но работа была чисто паллиативная и анти-санитарная безалаберность долго еще покрывала эту местность.

Сломали каменный Воскресенский мост, стоявший около здания Исторического Музея, срыли высокий вал вдоль Китай-Городской стены, сломали избушки, ветхие старые церковки и тогдашний Главнокомандующий города Москвы 3.Чернышев, не зная как очистить площадь, отдал безвозмездно берега Неглинной под постройку домов и лавок.

Но лавки выстроил только один купец Патрикеев, соорудивший позднее на месте своих лавок, знаменитый в истории Старой Москвы, «Патрикеевский Трактир». Наконец сломали и каменный Кузнецкий Мост (в 1782 году) и берега Неглинной стали засыпать, а речку заключили в каменную трубу, сделав над ней насыпь местами до 5-ти аршин (в 1818 году). Площадь немного сравнялась.

Место Малого театра начинает застраиваться со второй половины XVIII века. В 1765 году местностью владеет А. Н. Зиновьев, другой участок значится за В. Ф. Сибирским, частью земли владеет И. Т. Таманский и все эти раздробленные участки в 1818 году уже значатся за В. В. Варгиным. В 1818 и 1819 году, когда Москва была полуразрушена после 12 года, и когда еще Арсенал стоял с обгорелыми полуразрушенными стенами, начинает создаваться площадь, окруженная ансамблем красивых строений, замыкающихся большим строящимся зданием Петровского театра*.

* Проэкт Большого театра составляли (на конкурс) профессор А. Михайлов старший, М. Михайлов младший, Проф. Мельников, и академик Беретти.

Постройку театра производил Бове представивший вместе с Ламони свой проэкт в 1821 году; в записках Витберга умаляется значение Бове: «Михайлову принадлежит проэкт Петровского театра в Москве, произведенный Бове, который дозволил, чтобы ему присвоили сей проэкт, а чугунные укрепления лож принадлежат также не Бове, а Девису; тоже железные укрепления и стропилы».

Тем не менее Бове был талантливым архитектором, сумевшим сконструировать идеальную акустику, как Большого, так и Малого театра и выявившем несомненный талант зрелого архитектора-классика.

Идея обстройки этой площади целиком принадлежит выдающемуся Московскому архитектору-художнику И. О. Бове. (1785 —1837 г.) и Серпуховскому купеческому сыну В. В. Варгину.

Молодой, полный энергии, Варгин, явившийся поставщиком запасов на Армию в эпоху войны 1812 года, попадает в 1814 году в Париж, восторгается зданиями Парижского Пале-Рояля и, возвратившись в Москву, мечтает создать подобие Парижской красивой площади. Варгин, имевший в это же время целый ряд домов в Москве, был известен и в литературных кругах, где он оставил о себе прекрасную память в воспоминаниях К. Полевого и П. С. Глинки. Из сохранившихся старых документов вырисовывается исключительно кипучая, чисто американской складки, деловая фигура, талантливого русского самородка, понимавшего на ряду с чисто материальными соображениями и глубокую, эффектную красоту обстраивающегося города, путем созидания подобных площадей, с таким ансамблем строений, каким и была окружена Театральная площадь сто лет тому назад.

К сожалению утратился этот интересный ансамбль.

В 1821 году был утвержден проэкт Большого театра, проэкт архитектора А. Михайлова и архитектор Бове приступил к его сооружению, рисуя в то же время и четыре главных здания окружающих площадь. Один стиль, простого строгого сочетания классических форм, почти одинаковые фасады четырех строений, правильно угаданные пропорции, как самой площади, так и строений, мастерское выполнение, — все это создавало единую нарядную картину Театральной площади.

Первым был выстроен дом для В. В. Варгина, с большим концертным залом и открытой внизу галлереей с магазинами. На противоположной стороне по правую сторону от Большого театра, было выстроено аналогичное здание С. А. Полторацкому для помещения так наз. Аукционной Камеры.

Третьим зданием на месте здания Континенталя** было выстроено здание для Сенатской типографии, законченное в 1823 году и наконец четвертое здание было выстроено для купца Челышова, для помещения большой гостиницы с магазинами внизу, как и в доме Полторацкого и Варгина.

** Большая гостиница в довоенное время.

Благоустройство Театральной площади началось только в 1826 году; когда площадь официально стала называться вместо Петровской — Театральной.

Площадь была замощена, поставлены были столбы для освещения масляными фонарями, намечено было место для фонтана и для четырех высоких обелисков на месте начала Охотного ряда и Театрального проезда, за фонтаном был разбит и открыт цветочный рынок, перенесенный только в 1842 году на Трубную площадь.

Когда понадобилось для Малого театра здание, то было предложено Варгину сдать этот дом в аренду. Варгин охотно пошел на встречу этому предложению и принял на себя переделку здания под театр.

В два месяца, при затрате огромных средств, было приспособлено здание под помещение Малого театра и 14 октября 1824 года уже состоялось первое представление «в Новом Московском Малом театре в доме Варгина на Петровской площади».

Сохранились любопытные отзывы современников об отделке театра; и если остроумно-желчный А. Я. Булгаков в своих письмах*** отзывался об Этой отделке, как об неудачной попытке переделывать зал в театр, то наоборот сохранился ряд восторженных отзывов, из которых любопытное описание находим в «Описании Москвы 1826 года»: «он (Малый театр) несравненно менее Большого театра и не весьма удобно расположен, потому что узок. Не станем делать повторений, умолчим о декорациях, занавесах, о гардеробе и проч.: это все принадлежит тем же артистам, о коих мы упомянули: но скажем об отличном убранстве внутренности: оно очень хорошо и великолепно, и как, некоторые замечают, слишком золотисто».

*** Письма А. Я. Булгакова. Русский Архив 1887.

«Ложи в сем театре расположены в четыре яруса. Верхние места весьма неудобны».

«Занавес представляющий один из видов Петербурга, работы Г. Иванова превосходен»****.

**** «Москва или исторический путеводитель по знаменитой столице Государства Российского» часть 3, стр. 36.

Почти дословно или в извлечении находим во всех путеводителях и описаниях Москвы той и позднейшей эпохи, такие скудные данные о здании Малого театра. Большая часть Театрального Архива сгорела, во время пожара Большого театра в 1853 году, а небольшой материал, находящийся в Архиве Академических театров в Ленинграде и материалы Архива бывшего Министерства двора очень мало дают существенных данных о здании Малого театра. В Театральном Музее имени А. Бахрушина в Москве, нам удалось найти записную книжку Ивана Евдокимовича Покровского, бывшего при перестройке театра в должности комиссара с 1838 года по 1842 год. Пунктуальный в своих записях Покровский дает некоторые черты, по которым можно восстановить судьбу здания Малого театра.

Находящаяся в том же Театральном Музее имени А. Бахрушина деревянная модель Малого театра***** сработана, как гласят остатки надписи на ней, тем же Покровским. Модель представляет интерес не столько с архитектурной стороны, сколько со стороны исторической. Сработанная каким-либо театральным столяром модель очень не точна в своих архитектурных пропорциях, но очень старательно сработанная сцена и очень верно построенный по размерам зрительный зал, дают нам картину состояния здания Малого театра до его перестройки в 1843 году.

***** Модель хранилась раньше в Оружейной Палате в большом небрежении под достаточным слоем пыли. Благодаря энергии П. Н. Миллера модель была наконец извлечена в 1921 из Оружейной Палаты и передана в Музей старой Москвы, откуда затем была перевезена в Театральный Музей имени Бахрушина. Модель сработана из березового и липового дерева, вся на клею.

До этого времени судьба здания такова, с 1824 года 1829 год за аренду здания казна платила Варгину по 11.000 рублей в год. В это время Варгин был неправильно обвинен в растратах по поставке в Армию, был заключен в Петропавловскую крепость и сослан в Сибирь, откуда вернулся лишь только в 1839 году******.

****** «Сборник Щукина» т. 4 и «Сборник бумаг, относящихся до Отечественной войны» часть II.

Учрежденная опека сдавала здание с 29 года по 1-ое августа 33 года по 20 тысяч рублей, но из-за требования опеки арендной платы в 40.000 рублей были назначены торги, и 13 января 1832 года дом Варгина был назначен на продажу с аукциона, но продажа не состоялась и, наконец, 16 мая того же 32-го года последовало «высочайшее» повеление приобрести для Государственных театров дом купца Варгина за 158.000 рублей.

Жизнь театра шла обычной чередой и дом формально был закреплен за Малым театром лишь 17 ноября 1837 года за сумму уже в 375.000 рублей, вместе с пустопорожней землей, на которой находился проезжий переулок на Софийку (на этом месте теперь здание бывшей Голофтеевской Галлереи). Была сделана рассрочка платежа на 10 лет при бесплатной купчей и одновременно была отпущена ссуда в 10.000 рублей (из 10°/о) на покрытие долгов Малого театра. В этом же 1837 году перед приобретением дома в казну был устроен концерт и базар для усиления средств.

В 1838 году поступает ходатайство об отпуске 675.000 рублей из опекунского Совета «на постройку Малого театра» и 11 марта 38 года архитектор К. Тон первый раз приехал в Москву с планами перестройки Малого театра. Сохранилась смета на эту перестройку в сумме 675.159 руб. 52 коп. В июне 1838 года был приобретен строительный материал и началась перестройка, представлявшая собой прекрасную доходную статью для кармана архитектора К. Тона. По сохранившемуся плану (в Музее А. Бахрушина) можно ясно проследить сущность перестройки слишком незначительной для такой огромной суммы. Тщеславный К. Тон, занятый в это время постройкой большого Кремлевского дворца в Москве, приписывал себе чуть ли не всю постройку и огромную переделку здания Малого театра, между тем здание и до сих пор сохранило в внешнем своем облике все черты творчества строителя здания архитектора Бове. Красовавшаяся недавно мраморная доска, приписывающая постройку здания К. Тону была простым недоразумением. Тем более, что архитектор К. Тон с 1818 года по 1824 год был в заграничной командировке, а здание, как мы уже указали, было уже выстроено в 1822 году и его бедный строитель архитектор Бове, этот великий художник, даже был лишен звания архитектора театра и в 34 году, с назначением архитектором театра Козловского, приказано было отобрать ложу у архитектора Бове. В 1839 году продана была пустопорожняя земля и двор Малого театра. В 1841 году, во время самого ремонта, был пожар и только в 1843 году была проведена вода, а в 48 — 49 году было издано запрещение курения табаку во всех помещениях театра. Целый ряд лиц, проживавших в самом здании театра, был в 1851 году переведен в другие здания театров (на Большую Дмитровку и на Неглинный).

В 59-ом году была продана оставшаяся пустопорожняя земля Голицыну, выстроившему на ней первый пассаж в Москве так называемую «Голицынскую галлерею» (по проэкту архитектора М. Д. Быковского). В 1861 по 1870 год шли бесконечные хлопоты по проведению газа для освещения Малого театра.

Никаких существенных перестроек в здании Малого театра не было до наших дней и оседающий на своих сваях фасад по Неглинной так настойчиво требует ремонта для сохранения своего прекрасного здания, единственно оставшегося целым с своим фасадом от того великолепного архитектурного ансамбля, каким отличалась Театральная площадь в эпоху открытия Малого театра, т.-е. 4-го октября 1824 года.

Президиум Российской академии художеств во главе с З.К.Церетели наградил художественного руководителя Малого театра Юрия Мефодьевича Соломина золотой медалью «за многогранную художественно-сценическую жизнь, активную творческую и общественную деятельность и утверждение Школы Малого театра».

От души поздравляем Юрия Мефодьевича с этим замечательным событием и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих лет служения русскому театральному искусству!

Дорогие друзья!

Совсем недавно завершились гастроли Малого театра в Ростове-на-Дону с комедией "Женитьба" Н.В.Гоголя. Молодые герои этого спектакля - артисты Карина Саханенко и Григорий Скряпкин побывали в студии радио "FM на Дону". Поговорили о призвании, кумирах и поклонниках. Ведущая: Наталья Тарасова.

Уважаемые зрители!
3 ноября (воскресенье, Сцена на Ордынке) пойдет комедия А.Н.Островского «Не все коту масленица» (вместо комедии Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора»).
Приносим извинения за доставленные неудобства.

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию запись передачи "В главной роли". В гостях у Юлиана Макарова - артист Малого театра Игорь Петренко.

Дорогие друзья!
26 октября в нашей жизни произойдет очень важное событие - мы отметим 195 лет нашему дорогому Малому театру, зданию, без которого мы не представляем себе нашей жизни, зданию, которое несет в себе огромный, неисчерпаемый запас творческой энергии, накопленной многими поколениями преданных ему людей. Эта неделя - вся посвящена нашему дорогому театру. И первая публикация, посвященная юбилею, - предисловие к книге Михаила Михайловича Садовского «Записки актера», вышедшей в 1975 году. Книга очень живая, рассказывающая не только о потрясающей династии Садовских и их служении Малому театру, но и о многих других уникальных людях и событиях. Книга пронизана искренней любовью к театру, и почувствовать это глубокое чувство можно с первых же строк.

«Малый театр был открыт 14 октября старого стиля 1824 года — в год окончательной отделки Грибоедовым «Горе от ума» и за год с небольшим до 14 декабря 1825 года. Это близкое соседство с двумя событиями, почти с равной силой ударившими, как таран, в вековые твердыни рабства и деспотии, с одной стороны, в ложь и условность старого театра—с другой, определило и путь, и задачи, и самый склад Малого театра».
А. Южин

Каждую весну в сквере на площади Свердлова зацветают яблони. Сколько уже лет я смотрю на их пышное цветение из окон Малого театра...

Весна! Для многих она — как бы начало нового года. Для нас же, актеров, это, скорее, завершение года — приближается конец театрального сезона, отпуск, а там... снова сбор труппы и следующий сезон. Все быстрее летят для меня годы, мелькают театральные сезоны.

26 октября 1974 года наша страна торжественно отметила знаменательную дату — славное стопятидесятилетие старейшего русского театра.

Почти полтора века тому назад дом купца Варгина на Петровской площади, перестроенный архитектором Бове под театр, распахнул свои двери для московской публики. Это было 26 октября 1824 года.

Мысленно переношусь в то далекое время.

На месте сегодняшнего сквера с цветущими яблонями простирался незамещенный «плац-парад» для смотров войск и парадов. Это пыльное поле было обнесено толстыми канатами на столбах, и проход и проезд по нему был строго-настрого запрещен.

Слева от «плац-парада» находился фонтан с мытищенской водой, вокруг которого постоянно толпились люди с коромыслами и ведрами. Подъезжали к нему и водовозы на своих телегах с бочками. Этот фонтан, украшенный скульптурой Витали, сохранился до наших дней.

Справа от «плац-парада» стояло в лесах строящееся здание нового театра. Этот новый театр, больший по размеру, чем наш, открылся 6 января 1825 года. Это был Большой театр, в отличие от которого наш театр стал именоваться Малым театром.

В те далекие годы труппа Малого и Большого театров была едина, и нередко драматические спектакли шли на сцене Большого театра, а балетные и оперные на сцене Малого. Так, например, опера Чайковского «Евгений Онегин» прошла премьерой в 1879 году на сцене Малого театра, а «Гамлет» с участием великого трагика Мочалова всегда шел на сцене Большого.

Между помещениями обоих театров был устроен подземный ход. Спустившись со сцены Малого театра и пройдя по этому подземному коридору, можно было подняться на сцену Большого театра. Эта подземная магистраль была в свое время весьма оживленной. Переход этот существует и по сей день, но за ненадобностью заложен с обеих сторон.

За «плац-парадом» находился запруженный народом, телегами и пролетками Охотный ряд, в лавках которого торговали разного рода снедью. Справа от этого рынка высилось здание Дворянского собрания. В Охотном ряду находились и трактиры Тестова и Егорова, кофейная Печкина. Здесь часто бывали артисты Малого театра, среди них и мой прадед — Пров Михайлович Садовский.

За Охотным рядом виднелась куполообразная крыша Московского университета. Именно в университете еще в середине XVIII века возник Университетский театр. Актерами его стали учащиеся университетской гимназии, получившие подготовку в специальном «классе художеств», куда принимали детей разночинцев. Позднее его труппа пополнялась актерами из крепостных театров. На основе Университетского театра был создан впоследствии Малый театр.

Университетский театр, кровно связанный с народом, во многом определил общественное направление и художественную жизнь Малого театра.

...Пышно цветут яблони на площади Свердлова. Давно исчез пыльный «плац-парад». Нет Охотного ряда с его лавками и грязными дворами. Ушла в прошлое старая Москва с ее булыжными мостовыми, газовым освещением и деревянными домишками. «Темное царство» Замоскворечья осталось жить только в книгах.

Но по-прежнему, почти без изменений, стоит на площади Свердлова старое здание Малого театра. По-прежнему красив и уютен его чудесный зрительный зал, и по вечерам он по-прежнему полон публики.

Реалистическое искусство Малого театра живет и торжествует. В преемственности поколений оно дошло до наших дней.

Основоположником реалистического направления в русском театре был великий русский актер Михаил Семенович Щепкин, искусство которого много лет определяло идейные и художественные позиции Малого театра. Актеры восприняли от него правду чувств, простоту, естественность. В духе этих творческих принципов были воспитаны целые поколения актеров Малого театра. Прошли годы, и традиции Щепкина, его учение послужили основой для создания театральной системы К.С. Станиславского.

С щепкинской школой органически сливалось в искусстве Малого театра и романтическое направление. Оно было проникнуто принципами глубокой идейности, простоты и демократизма.

Крупнейшим представителем революционного романтизма в Малом театре был трагический актер Павел Степанович Мочалов. Мочалов создавал образы страстных бунтарей, людей, вступавших в борьбу с миром бесправия, рабской приниженности, его герои выражали протест против порабощения человеческой личности, веру в торжество свободы и справедливости. Его вдохновенная игра отличалась бурной эмоциональностью и мощью темперамента.

Огромным событием в жизни Малого театра явилась постановка «Гамлета» в 1837 году с Мочаловым в главной роли. Вдохновенное описание этой работы великого артиста оставил нам В. Г. Белинский.

Прошли десятилетия. 30 января 1870 года на сцене Малого театра в спектакле «Эмилия Галотти» публика впервые встретилась с Ермоловой.

В искусстве Марии Николаевны Ермоловой продолжали жить традиции Щепкина и Мочалова, обогащенные идеями революционных демократов. Спектакли с участием Ермоловой становились значительным общественным явлением. Исполнение Ермоловой роли Лауренсии в «Овечьем источнике» Лопе де Вега превращало сцену как бы в политическую трибуну. Недаром спектакль был снят по требованию полиции.

Время не оборвало живой преемственности романтической традиции, рожденной Мочаловым. Ее унаследовал от Ермоловой выдающийся советский актер А. А. Остужев.

Середина прошлого века ознаменована приходом на сцену Малого театра великого русского драматурга Александра Николаевича Островского. Островский — это целая эпоха в истории русского театра, в которой Малому театру, лучшему истолкователю пьес Островского, принадлежит ведущая роль. Драматургия Островского открыла новый этап в развитии реалистического актерского искусства, способствовала возникновению новой актерской школы. Под воздействием Островского окончательно сформировался талант замечательного актера Прова Садовского.

От Прова Садовского, глубоко понимавшего и чувствовавшего драматургию Островского, умевшего органически сливаться со сценическими образами его пьес, это его умение «играть Островского» перешло к его сыну, Михаилу Садовскому, К. Н. Рыбакову, А. П. Ленскому, О. О. Садовской и к другим славным артистам Малого театра, а они передали это искусство советскому театру — таким актерам, как Н. К. Яковлев, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, и многим другим.

Вот уже более ста лет творческий путь Малого театра неразрывно связан с именем А. Н. Островского. Малый театр справедливо называют «Домом Островского». Недаром к столетию со дня рождения А. Н. Островского ему заложен был памятник у Малого театра. Этот памятник работы М. А. Андреева был открыт в 1928 году.

...Пышно цветут яблони на площади Свердлова. Много видела на своем веку эта площадь, когда-то Театральная, а еще раньше Петровская. Многое забылось, ушло в прошлое. Но незабываемыми остались Октябрьские дни 1917 года.

Театральная площадь в те дни явилась ареной яростных сражений между контрреволюционерами и частями Красной Гвардии. 29 октября революционные \\\\ войска захватили Большой и Малый театры. Между

зданиями были поставлены артиллерийские орудия, направленные на занятые контрреволюционерами гостиницу «Метрополь» и Городскую думу (там теперь расположен Центральный музей В. И. Ленина). 2 ноября, после штурма и штыковых атак, «Метрополь» был занят красногвардейцами.

Старейшая актриса Малого театра Александра Александровна Яблочкина вспоминала, как в те дни, лишь только затихла перестрелка, она пошла в театр, чтобы узнать о его судьбе. Театр охранялся красногвардейцами и снаружи не пострадал. По ее просьбе двое бойцов с винтовками проводили ее в театр. «Я осмотрела сцену, артистические уборные и помещение под сценой,— пишет Яблочкина. — ...Никаких серьезных повреждений я не заметила. Все было легко поправимо, и я успокоилась»

После Октябрьской революции Малый театр первым из московских театров начал давать спектакли, открыв двери для нового, пролетарского зрителя.

Старейшие актеры нашего театра помнят, как 5 мая 1920 года на сквере Театральной площади, среди совсем еще молодых яблонь, которые в ту весну только набирали цвет, с высокой трибуны выступал перед войсками, отправлявшимися на польский фронт, Владимир Ильич Ленин. Из раскрытых окон Малого театра артисты слушали пламенную речь вождя. В ответ на его слова по площади прокатывалось мощное «ура».

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую эпоху в жизни Малого театра, обогатив его теми чертами, которые, по словам А. В. Луначарского, «полностью гармонировали с задачей театра содержательного, проповедующего, общественного».

Впервые Малый театр получил возможность включить в свой репертуар произведения М. Горького. В 1919 году была поставлена никогда до этого не шедшая на сцене его пьеса «Старик». На этом спектакле присутствовал Владимир Ильич Ленин.

Малый театр одним из первых начал ставить произведения советских драматургов.

В 1920 году в жизни Малого театра произошло знаменательное событие: было торжественно отмечено пятидесятилетие сценической деятельности великой русской актрисы Марии Николаевны Ермоловой. На заседании Малого Совнаркома под председательством Владимира Ильича Ленина М. Н. Ермоловой первой из актрис нашей страны было присвоено звание народной артистки Республики. Празднование ее юбилея приобрело характер всенародного события. На чествовании присутствовал Владимир Ильич Ленин, который, по свидетельству А. А. Яблочкиной, «первым поднялся для приветствия замечательной русской актрисы».

В 1922 году для обслуживания рабочего зрителя Малый театр открыл в рабочем районе на Таганской площади свой филиал — Театр имени Сафонова, а- в 1934-м — филиал и для колхозников в селе Заметчино Воронежской области.

Связь Малого театра с широкими массами нового зрителя с каждым годом становится все теснее. Спектакли Малого театра проходят в рабочих клубах, воинских частях. В этих спектаклях наряду с молодежью участвуют и актеры старшего поколения.

Уже в первые послереволюционные годы и в годы первых пятилеток спектакли Малого театра откликались на важнейшие проблемы и события современности. Особый успех выпал на долю театра при постановке пьесы К. Тренева «Любовь Яровая». Газета «Правда» писала, что «спектакль является блестящей победой Молодой драматургии и старого актерского мастерства на революционном участке театрального фронта». Спектакли «Скутаревский» Л. Леонова, «Бойцы» Б. Ромашова, «Слава» В. Гусева, «На берегу Невы» К. Тренева, «Богдан Хмельницкий» и «В степях Украины» А. Корнейчука и многие другие отвечали задачам и ритму нашего времени.

Весной 1941 года, так же как обычно, пышно цвели на площади Свердлова разросшиеся яблони. Покойно и размеренно стучало сердце Москвы. Но вот настало 22 июня — грянула война.

Осенью Малый театр, по распоряжению правительства, был эвакуирован в Челябинск.

В годы Великой Отечественной войны Малый театр активно участвовал в художественном обслуживании фронта. Был создан фронтовой филиал Малого театра и фронтовые бригады, в которые вошли ведущие мастера — А. А. Остужев, Е. Н. Гоголева, П. М. Садовский, Е. Д. Турчанинова, М. И. Царев и многие другие.

В эти годы на средства работников Малого театра была построена летная эскадрилья. Боевые самолеты с надписью «Малый театр — фронту» прямо на аэродроме в торжественной обстановке были переданы старейшими артистами театра нашим летчикам.

В письме к Е. Д. Турчаниновой пилот Александр Батизат писал с фронта: «Горжусь тем, что в тяжелый период Великой Отечественной войны Вы вручили мне первоклассный боевой истребитель-бомбардировщик с надписью «Малый театр — фронту». Истребитель с такой надписью пронесся над всей Восточной Пруссией, и силу этого истребителя фашисты испытали на своих плечах».

В эти годы Малый театр поставил много патриотических спектаклей, среди которых особое место принадлежит «Фронту» Корнейчука и «Нашествию» Леонова.

9 мая 1945 года, в день Победы над фашистской Германией, особенно радостно и пышно цвели бело-розовым цветом яблони на площади Свердлова!

Вечером 9 мая в Малом театре шла пьеса А. Н. Толстого «Иван Грозный». Как только над Москвой вспыхнул салют, все свободные от действия актеры поспешили прямо в гриме и костюмах на площадь. Боярские, стрелецкие костюмы, девичьи кокошники влились в ликующую толпу. Мы что-то безудержно кричали, пели,

танцевали и целовали друг друга. Труднее всех было военным: они переходили из одних объятий в другие, их качали, высоко подкидывая над головами. Над площадью, сверкая разноцветными огнями, рассыпались вспышки победного салюта.

Многое видела на своем веку эта площадь. Много горя и много радостей пронеслось и над сценой Малого театра.

Малый театр, ставший гордостью русской культуры, внес огромный вклад в утверждение социалистического реализма в советском театре и оказал благотворное влияние на развитие советской драматургии.

«Трудно измерить, учесть и представить в конкретных данных то глубокое духовное влияние, которое оказывал и оказывает Малый театр,—писал А. М. Горький. — Вместе с Московским университетом ему -принадлежит крупная, выдающаяся роль в истории умственного развития русского общества, — и будущий историк Малого театра несомненно засвидетельствует, что эта роль выполнялась им безукоризненно».

Носитель великих традиций русской сценической культуры, Малый театр с его могучей труппой полон новых творческих устремлений. В его стенах кипит напряженная и увлекательная работа.

...Ясное утро. Я смотрю из окна Малого театра на площадь Свердлова, по которой шагает еще одна весна. За моей спиной гремят звонки, они призывают актеров на сцену. Начинается репетиция. Скоро афиши театра возвестят о новом спектакле.

Время не стоит на одном месте. Много поколений актеров сменилось на нашей сцене. Много зрителей было современниками важнейших событий в жизни Малого театра. Одни из них говорили: «Мы помним Щепкина», другие — «Мы помним Ермолову», а сегодня кто-то говорит: «Помню Остужева». Малый театр, этот вечный современник, каждый вечер гостеприимно открывая двери, принимает новых зрителей.

...Пышно цветут яблони на площади Свердлова. Гремят звонки за моей спиной. Радостно и уверенно звучат на сцене Малого театра молодые голоса.

14 сентября в комедии "Слуга двух господ" К.Гольдони роль Клариче первый раз исполнила актриса Дарья Шевчук. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!