Казань стала первым городом, где за пределами Москвы увидели спектакль Малого театра «Смута. 1609-1611 гг.». Это постановка по роману Владимира Мединского «Стена» о самой длительной обороне города в истории России - обороне Смоленска, продолжавшейся с сентября 1609 г. по июнь 1611 г.

Смоленск недаром называют щитом России. В 1609-1611 гг. он сковал основные силы польской армии, и враги отказались от большого похода на Москву.
О непростой судьбе воеводы Михаила Шеина, руководившего обороной Смоленска, о своём отношении к историческим личностям разных времён «АиФ-Казань» рассказал один из ведущих актёров Малого театра Валерий Афанасьев.

«Меня называют Ниагара»
Ольга Любимова, «АиФ-Казань»: - Валерий Алексеевич, из истории Смутного времени все мы помним в основном Минина и Пожарского. Получается, воевода Шеин, которого вы играете, забытый герой, недооцененный персонаж. Как вы работали над этой ролью?
Валерий Афанасьев: - Михаил Борисович Шеин - очень трагическая фигура. Более года держал оборону Смоленска. Был взят в плен. Восемь лет провел в плену у поляков. Потом вернулся и опять служил Отечеству. Но был казнён по приговору Боярской думы на Красной площади в Москве - то ли в результате заговора бояр, то ли ещё по каким-то причинам. Почему-то решили, что Шеин поклонялся кресту короля Сигизмунда III. Но этот человек был искренне предан своей Родине. Когда воеводы объединились, чтобы спасти страну от смуты, Шеин делал всё, что мог, для защиты родной земли. Был храбрым воином, стратегом, политиком.

Есть изображение Шеина, на котором он выглядит как Илья Муромец с гривой волос. Мы пробовали подобрать для воеводы такой парик. Но Юрий Мефодьевич (Соломин, до января 2024 г. художественный руководитель Малого театра. - Авт.) сказал, что он какой-то слишком большой. В итоге мой Шеин выглядит как обычный человек того времени - у него борода, на голове отделанная мехом шапка.
Этот герой интересен своей мощью, сильными эмоциями. Он близок мне по энергетике. Меня иногда называют Ниагара. (Улыбается).
Работать над ролью было несложно, прежде всего, благодаря хорошим партнёрам - актёры Малого театра могут всё. Тем более, что в этой постановке много пластов - воинское начало, романтическая линия, религиозные темы.
- Вы религиозный человек?
- Я крещёный, но не религиозный. В церкви мне некомфортно - кажется, что на меня все смотрят… На мой взгляд, вера - это вещь интимная, требующая уединения. Но я человек верующий, верю в высший разум, в совесть.

И ругали и хвалили
- Премьера «Смуты» состоялась в 2018 г. Реакция была разной. Многие критики критиковали, а обычным зрителям постановка понравилась.
- Очень хорошие отклики идут от простых людей. Мои старшие внуки, например, с удовольствием посмотрели этот спектакль.
Было время, когда нас ругала либеральная публика: как это Малый театр ставит спектакль по произведению министра культуры!? (В. Мединский с 21 мая 2012 г. по 21 января 2020 г. работал министром культуры РФ. - Авт.). А что в этом странного? Эти критики забывают, что в 1920-е годы театры ставили произведения первого наркома просвещения РСФСР Анатолия Луначарского. Некоторые пьесы наркома Луначарского были переведены на иностранные языки и шли в театрах за рубежом.
Владимир Мединский - известный историк, достойный человек - недавно был у нас в театре на спектакле, разговаривал с артистами. Теперь он ведёт переговоры (прямые переговоры между Россией и Украиной), за которыми следит весь мир. Мы очень этим гордимся.

- В числе ваших работ крупные полководцы, в том числе маршал Жуков. Вы получили премию Правительства России за роль Бориса Годунова в постановке «Царь Борис» по А. К. Толстому. Годунова часто называют слабым царём. Какие качества, на ваш взгляд, необходимы военачальнику, правителю?
- У Шеина в «Смуте» есть высказывание, что все беды произошли из-за Бориса. Но Годунов - сложнейшая личность, на долю этого царя выпало много испытаний. Несколько лет из-за погодных аномалий в стране был страшный голод. В Угличе при загадочных обстоятельствах погиб маленький царевич Дмитрий, в его смерти обвиняли Годунова. Думаю, ему не повезло чисто человечески.
Одной из самых неоднозначных фигур в мировой истории считается Иосиф Сталин. Я однажды упомянул Сталина всуе в разговоре с моим тестем, и он сразу ушёл от этой темы. Тесть был достойнейшим человеком, воевал, закончил Великую Отечественную войну под Кёнигсбергом. Он дал мне понять, что воевал за Родину, а не за Сталина, но эта личность была для него стержнем.

«Иди, делай»
- В детстве мама требовала от вас: «Говори чётче и не морщи лоб». Кто были ваши родители? Как они вас воспитывали?
- Отец Алексей Васильевич всю войну делал танки, он был слесарем седьмого - то есть высшего разряда. Потом окончил военное училище, стал офицером. Мама Антонина Максимовна была домохозяйкой, большой труженицей, бралась за любую работу. Одно время работала линотиписткой (специалистом по набору текста) в типографии, участвовала там в какой-то самодеятельной театральной постановке.
Родители выросли в деревне. Папа был родом из-под Калуги, а мама из Подмосковья. Нас они воспитывали в строгости. Мы жили в комнате в 12,5 метра около станции метро «Авиамоторная». Я до сих пор помню, как там была расставлена мебель. Мама была аккуратистка - у неё каждая вещь на своём месте, и чистота необыкновенная всегда.
Мы постоянно ходили на спектакли, потому что мама очень любила театр. Брат окончил Щепкинское училище. А я до 10-го класса и не думал о творческой профессии, занимался спортивной гимнастикой. Мама хотела, чтобы я поступил в военную медицинскую академию, но мне эта идея не пришлась по душе, потому что боюсь крови. И вдруг какое-то озарение произошло - я понял, что хочу быть актёром.
Мама прожила 97 лет. Два года болела, практически не вставала. Перед тем, как уйти, она взяла мою руку и сказала: «Иди, Валера, иди, иди, делай, делай». Я расшифровал это себе как «Делай, что должно и будь, что будет».
Сейчас у меня три сына и пять внуков. Они все разные, мы можем спорить о каких-то вещах, но у нас очень хорошие отношения. Я рад, что мои ребята душевные, «сердечные» - умеют сопереживать, поддержать.
ДОСЬЕ
Валерий АФАНАСЬЕВ родился в Москве в 1949 г. Народный артист РФ. Окончил ВТУ им. Б. Щукина. Служил в Театре им. Гоголя, в Театре на Юго-Западе, Театре им. К.С. Станиславского. С 2017 г. служит в Малом театре. Сыграл в 200 фильмах. Пишет музыку, стихи, автор книги «Иди за прошлым».

КСТАТИ
Малый театр показал спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» в Казани в рамках программы «Большие гастроли».
Приключенческий роман В. Мединского «Стена» о событиях Смутного времени вышел в 2012 г. Выход книги был приурочен к 200-летию победы в Отечественной войне 1812 г. и 400-й годовщине Московской битвы, в которой силы Второго народного ополчения нанесли поражение гетману Ходкевичу.

Ольга Любимова, «Аргументы и факты. Казань», 26.05.2025

https://kazan.aif.ru/culture/person/veryu-v-sovest...

Об учебе на Арбате, пончиковой, чебуречной и блинной родом из детства, премьерах Малого, прогулках по Бульварному кольцу и мечте об «Острове мечты».

Я родился…
В Москве. Детство провел на Большой Дорогомиловской улице, в театральном доме, где жили мои родители. И на Арбате, где я учился в замечательной школе №12 имени Василия Поленова с углубленным изучением французского языка.
Сейчас живу…
На Каретном Ряду. Прекрасное место.
Любимый район…
Тверская улица и ее окрестности, особенно район Пушкинской площади.
Нелюбимый район…
В последние годы Москва очень преобразилась. Очень много появилось новых красивых мест и районов. Каждый уголок имеет свои отличительные особенности и свою красоту. Мне мой город нравится целиком.
Люблю гулять…
По Бульварному кольцу.
Самые счастливые воспоминания связаны…
С юностью. Поэтому Неглинная, дом 6 — адрес Щепкинского училища.
Приезжих я бы обязательно сводил…
В Малый театр.
Любимые рестораны…
В городе есть еще несколько мест родом из СССР, которые напоминают мне о детстве. В центре их почти не осталось, но кое-какие адреса все же сохранились. Это, например, пончиковая на ВДНХ, чебуречная на Ярославской улице и блинная на Воронцовской.
Место в Москве, в которое собираюсь, но никак не могу доехать…
Парк развлечений «Остров мечты». Давно хочу туда попасть, дочка уже подросла, на очереди племянник.
Кроме работы и дома меня можно застать…
На стадионе «Торпедо» имени Эдуарда Анатольевича Стрельцова на Восточной улице, где играет моя любимая команда «Торпедо Москва».
Главное отличие москвичей от жителей других городов…
Скорость ходьбы по улице.
Если не Москва, то…
Москва.
К 200-летию здания Малого театра…
Я выпустил премьеру«Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка».
Готовлюсь к новой постановке, активную работу над которой начну осенью. Сейчас идет подготовительный период, встречи с художником, композитором, художником по свету. Должен быть масштабный спектакль, в котором будет занято большое количество артистов.

Диана Дорофеева, «Москвич MAG», 26.05.2025

https://moskvichmag.ru/lyudi/eto-moj-gorod-glavnyj...

«Пигмалион» Бернарда Шоу по праву можно отнести к числу драгоценнейших жемчужин мировой драматургии: уже более ста лет пьеса не сходит со сцены, к ней обращаются ведущие театральные коллективы по всему миру, было создано и множество киноадаптаций, включая любимый многими кино-мюзикл «Моя прекрасная леди». История о сложных взаимоотношениях бедной цветочницы Элизы Дулиттл и профессора фонетики Генри Хиггинса оказалась столь же вечной и многогранной, как и древнегреческий миф о творце и его прекрасном создании.

Сегодня мы с радостью сообщаем, что в Малом театре началась работа над спектаклем «Пигмалион» Б. Шоу в постановке народного артиста России Глеба Подгородинского. 23 мая прошла первая читка, премьера запланирована на февраль 2026 года. Подробнее с составом исполнителей вы можете ознакомиться на нашем сайте.
По традиции артистов и режиссера на первой читке приветствовали директор Тамара Михайлова и главный режиссер Алексей Дубровский.
Тамара Анатольевна пожелала удачи замечательной команде и добавила, что помимо всех достоинств спектакля, ожидает, что он будет необычно стильный. «Для этого у нас есть все возможности!», – резюмировала она.
Алексей Владимирович отметил, что пьеса не шла в Малом театре уже очень давно. Премьера состоялась в 1943 году в постановке Константина Александровича Зубова. Роль профессора Хиггинса тогда исполнял сам Зубов, а позже – Михаил Иванович Царев. Спектакль пользовался огромным успехом у зрителей, несмотря на трудности военного положения. Элизу Дулиттл играла Дарья Зеркалова, затем Констанция Роек. Кроме того, в постановке были заняты Евгений Велехов, Владимир Владиславский, Михаил Садовский и другие.
«Пьеса прекрасная. Я думаю, вы все получите удовольствие в работе над ней», – заключил главный режиссер.

Глеб Подгородинский давно присматривался к «Пигмалиону». Большое внимание в постановке будет уделяться музыкальной составляющей, пластике и, конечно же, речи. Режиссёр провёл параллель между временем действия пьесы и современностью: мощный прогресс во всех областях, финансовое расслоение общества, ощущение движения и невероятно быстрый темп жизни.

Для режиссёра главными в истории стали темы любви, ревности, обид и предательства, тема взаимоотношений мужчины и женщины. Что происходит между Элизой и профессором Хиггинсом? Если не любовь, то откуда возникает столько обид? Каждый человек был в обеих этих ролях: и отвергаемым, и отвергающим, но надо быть в ответе за тех, кого приручили. Так лёгкая на на первый взгляд история при ближайшем рассмотрении обретает новую глубину.

Поздравляем команду спектакля с началом работы!

[GALLERY:924]

С 21 по 24 мая 2025 года в Москве при поддержке Минкультуры России и Правительства Москвы проходит Международный фестиваль «Интермузей» — крупнейшее деловое мероприятие для сотрудников, партнеров и посетителей музеев с более чем 25-летней историей. Тема этого года — «Музей — лаборатория наследия»: музей рассматривается как пространство, где соединяются традиции и современные технологии, а культурное наследие вдохновляет на творчество. В фестивале приняли участие более 250 экспертов, включая иностранных спикеров.

Главная тема 22 мая — «Музей и общество», участники форума обсуждали развитие инфраструктуры культуры и функции музеев в образовательном процессе и продвижении традиционных ценностей. В Планетарном зале Третьяковской Галереи (корпус на Кадашёвской набережной) руководители театральных музеев обсудили тему «Театр как экспонат, музей как сцена. Новые подходы к интерпретации театрального наследия». Театральные музеи работают с особым видом наследия и требуют индивидуального подхода. Как передать сценический опыт через музейную экспозицию? Какие подходы к интерпретации театрального наследия наиболее эффективно привлекают современную аудиторию? Какие задачи стоят перед театральными музеями в настоящее время?

Эти важнейшие вопросы обсуждали руководители театральных музеев:
Тамара Бурлакова, заместитель генерального директора по научной работе, Бахрушинский театральный музей
Павел Ващилин, директор, Музей Московского художественного академического театра
Гульдания Зиннатова, руководитель, Интерактивный мультимедийный комплекс «Шарык клубы», Татарский государственный академический театр имени Г. Камала
Галина Широкова, руководитель, Музей Театра кукол имени С. В. Образцова

Татьяна Крупенникова, начальник Музейно-информационного центра, выступила от имени Малого театра.

Также 24 мая состоится пройдёт дискуссия «Интермузей глазами зумеров. Какими видят музеи молодые специалисты». В рамках мероприятия студенты-участники фестиваля из МГУ и Казанского университета приходили на экскурсию в Малый театр и узнали много интересного из беседы с нашими специалистами.

Фотограф - Евгений Николаев

[GALLERY:923]

В КАЗАНИ МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЗАЛ СПЕКТАКЛЬ О СМУТЕ ПО РОМАНУ ВЛАДИМИРА МЕДИНСКОГО

В Казани в рамках программы "Большие гастроли" побывал Государственный академический Малый театр России. Он представил спектакль "Смута. 1609-1611" по роману Владимира Мединского о героической обороне Смоленска от поляков.
Приключенческое произведение под названием "Стена" вышло в свет в далеком 2012 году. В 2016-м его экранизировал Дмитрий Месхиев, а чуть позже режиссер-постановщик Владимир Бейлис решился на его театральную адаптацию, изменив название. Премьера исторической драмы состоялась в Малом театре в 2018 году, вызвав неоднозначную реакцию в прессе.
И вот спустя семь лет Казань стала первым российским городом, где показали эту необычную постановку. Разумеется, в свете недавних политических событий спектакль получил "заряд актуальности" и заиграл новыми красками.
Казанская премьера состоялась в старом здании Татарского государственного академического театра имени Г. Камала. Много повидавшая на своем веку сцена, пожалуй, с такими монументальными декорациями не сталкивалась. А они, действительно, завораживают с первых секунд. Известный художник-постановщик Виктор Герасименко создал вращающуюся платформу, которая трансформируется на глазах публики в зависимости от сцены. То это уютная таверна, то Смоленский кремль, то замок польского короля Сигизмунда.
Так что, действие здесь разворачивается в буквальном смысле и каждый поворот переносит зрителя в новое пространство. Под стать декорациями световые эффекты и визуальные эффекты. Чего стоит превращение серых крепостных стен в православный храм, покрытый фресками или "плачущая" Смоленская икона Божией Матери.

Сюжет строится вокруг двухлетней обороны Смоленска от польских интервентов. В это основное историческое полотно автор вплел множество нитей - шпионскую, приключенческую и, конечно, любовную. Главный герой - воевода Смоленска Михаил Шеин (народный артист России Валерий Афанасьев) всеми силами пытается удержать крепость, причем противостоять приходится врагам, как внешним, так и внутренним. Среди смоленского купечества находится немало желающих сдать город и хорошо зажить при поляках, которые пришли "прекратить Смуту". Антагонист Шеина - Сигизмунд III (народный артист России Валерий Бабятинский). Для него московиты дремучие варвары, которым он несет свет "истинной католической веры".
Между племянницей воеводы Катериной (Лидия Милюзина) и сподвижниками Григорием Колдыревым (Алексей Фаддеев) и Дедюшиным (Александр Волков) возникает любовный треугольник, на который еще накладывается и шпионская интрига. Не обойдется в спектакле и без поиска сокровищ в подземельях крепости.
Характеры персонажей даются яркими широкими мазками, диалоги здесь простые, действия прямолинейные, впрочем, от эпического полотна и не ждешь тонкой психологической "гравюры". Порой действие и по эстетике и по масштабу напоминают оперу - на сцене задействовано более 50 актеров! Есть в постановке и массовые бои и хороводы. В постановке можно услышать фрагменты из произведений Георгия Свиридова, некоторые звучали в прежних спектаклях Малого театра "Царь Иоанн Грозный", "Царь Федор Иоаннович", "Царь Борис" по трилогии Алексея Толстого.
Финал спектакля можно предугадать "без спойлеров" тем, кто знаком с историей страны. Смоленская крепость пала. Но некоторые выжившие герои уже готовы идти на Волгу, где собирается народное ополчение. И казанцы знают, что их город тоже сыграет важную роль в этой исторической эпопее со счастливым концом.
Валерий Афанасьев, народный артист России:
- Мой герой Михаил Борисович Шеин - историческая фигура очень трагическая. Он воин во всех своих ипостасях. Было время, когда нас ругала вся либеральная публика. Как это Малый театр ставит министра культуры?! Они забывают, что и Луначарского ставили. А что тут такого? Владимир Мединский - историк, достойный человек. Мои старшие внуки приходили и с удовольствием смотрели спектакль. Разные бывают постановки: тонкие психологические, гротескные. А это полотно.

Олег Корякин, «Российская газета», 22.05.2025
https://rg.ru/2025/05/22/reg-pfo/v-kazani-malyj-te...

МОСКОВСКАЯ «СМУТА» В КАЗАНИ: КАК В КАМАЛОВСКОМ ЗАМИРОТОЧИЛА ИКОНА БОГОРОДИЦЫ

В Казани прошли двухдневные гастроли Малого театра России, который впервые вывез за пределы Москвы эпичную постановку «Смута. 1609-1611», созданную по роману Владимира Мединского «Стена». Показы прошли на старой сцене ТГАТ им. Г. Камала.
Московская «Смута» приехала в столицу Татарстана в рамках всероссийского гастрольно-концертного плана министерства культуры России, организатор - Росконцерт. Казань стала первым городом в гастрольном маршруте Государственного академического Малого театра. Подчеркнем: театра с огромной историей, которая немыслима без таких великих имен, как Михаил Щепкин, Мария Ермолова, Михаил Царев, Юрий Соломин. В этом сезоне исполнилось 200 лет историческому зданию Малого театра, а будущий сезон станет 270-м.
После Казани в июне это пафосное патриотическое полотно «Смута», повествующее о трагической странице истории Руси и самоотверженной защите от Войска польского короля Сигизмунда жителями Смоленска в начале XVII века, увидят зрители Архангельска, а в ноябре – жители Самары.
В основе пьесы «Смута» лежит роман 2012 года экс-министра культуры России, ныне помощника президента РФ Владимира Мединского. В аннотации к спектаклю указано, что «Одна из задач, которые ставит перед собой Малый театр, – ознакомление зрителей с великими страницами отечественной и мировой истории. Особый интерес для Малого всегда представляло русское Средневековье – эту эпоху исследует спектакль «Смута. 1609–1611 гг.», рассказывающий о героической обороне Смоленска, одном из финальных аккордов мрачных событий конца XVI — начала XVII веков». А режиссер-постановщик «Смуты» Владимир Бейлис пояснял в свое время: «Пьеса очень тонкая и психологичная. В ней все объединено патриотической темой. Там действуют русские люди, которые защищают свою родину, свою землю. Жизнь и смерть. Это общечеловеческие проблемы, выявляющие самые лучшие качества человека».
Любопытно, что в 2016 году по роману Мединского режиссер Дмитрий Месхиев снял фильм, который транслировал телеканал «Россия-1». Правда, в титрах фамилии Мединского не было, говорят, он посчитал, что лента Месхиева к роману имела лишь косвенное отношение, в конце концов режиссер и автор романа сошлись на том, что фильм снят «по мотивам» «Стены».
Премьера спектакля «Смута» в Малом театре состоялась в 2018 году. Спустя четыре года, в 2022-м, ее вернули в репертуар, а теперь решили познакомить с ней зрителя в российских регионах. В принципе, о спектакле давно уже все написано, как говорится, его разобрали по косточкам.
Отметим, что ряд критиков приняли постановку в штыки, опубликовав довольно недружелюбные и даже разгромные рецензии. В общем, либеральная пресса была недовольна патриотизмом «в лоб». На мой взгляд, автора сценической адаптации романа можно упрекнуть в некоей «ходульности» ряда персонажей и в недостаточно живых диалогах, которые порой звучат как цитаты из книги, а не разговорная речь. Ну и хотелось бы больше актерской динамики (хотя эти «огрехи» определенно компенсирует постоянная смена движущихся декораций и богатых костюмов).
Интересно, что по «ту сторону баррикад» оказался рядовой зритель: судя по публикуемым до сих пор восторженным множественным откликам в социальных сетях и на сайте Малого театра, подавляющее большинство обычных россиян всем сердцем и душой приняли постановку, преисполнившись гордости за родину. Такой вот символичный диссонанс…
Отдельно стоит сказать о сценографии, которую мастерски создал известный казанцам по постановкам в театре оперы и балета им. М. Джалиля заслуженный художник России Виктор Герасименко. Впечатляет и использованный в оформлении видеоарт (его автор – сын Герасименко Дмитрий). Особенно же сильное впечатление производит плачущая икона Богородицы, и я видела, что во время этой потрясающей мизансцены некоторые зрители даже крестились! Не менее впечатляют огненный сокол в небе над неприступным Смоленском, виртуальный напалм пожара, кружение воронья… В сочетании с музыкой народного артиста СССР композитора Георгия Свиридова атмосфера времени с художественной точки зрения – безупречна.
Сцена «Смуты» густо населена: шутка ли, в спектакле участвуют 55 человек. Среди них – народные артисты Валерий Афанасьев, Александр Ермаков, Владимир Дубровский, Валерий Бабятинский, Александр Вершинин, заслуженные артисты России Алексей Фаддеев, Александр Белый, Дмитрий Кознов, Василий Дахненко, артисты Лидия Милюзина, Александр Волков, Мари Марк, Константин Юдаев, Екатерина Казакова, Максим Путинцев и другие.
У посетившей спектакль «Смута» 21 мая редактора отдела культуры «Вечерней Казани» была возможность пообщаться перед его началом с исполнителем одной из главных ролей – воеводы Смоленска Шеина, народным артистом России Валерием Афанасьевым, а также с его молодыми коллегами – Алексеем Фаддеевым (роль Григория Колдырева) и Лидией Милюзиной (роль племянницы воеводы Шеина – Катерины).

- Довольны вы тем, как прошли показы в Казани?
- Собой я не доволен, – не раздумывая включился в беседу Валерий Алексеевич Афанасьев. – Первый спектакль – это же всегда нервы, надо сориентироваться по выходам из-за кулис и не запутаться. А декорации те же, что и в Москве, просто они довольно сложные (на крутящемся пандусе. – «ВК»), они эпические, огромные, их создал известный театральный художник Виктор Герасименко. Сложность в том, что декорации, которые все время двигаются, поглощают звук, который в идеале должен лететь, поэтому наша актерская задача – говорить четче. Как еще мама моя говорила: «Сынок, говори четче и не морщи лоб». Понимаете, вот так нам и надо. А так все хорошо, публика даже «браво» кричала.
- Говоря о «Смуте», все постоянно подчеркивают, что спектакль – патриотический. И тут как раз президент России Владимир Путин издал указ о том, чтобы не позднее 30 ноября 2025 года был создан театр патриотической направленности. Судя по сайту Малого театра, вы уже ведете гигантскую работу в этом направлении, причем в разнообразных жанрах и формах. Не думаете ли, что эти функции передадут вашему театру?
- Нет, не думаю. Потому что мы национальный федеральный театр России и обязаны играть классическую драматургию. Если классическая драматургия включает в себя патриотическую направленность, то прекрасно, мы будем ее играть, – откликнулся заслуженный артист России Алексей Фаддеев. – У нас два здания – основное (на Театральной площади) и второе на Ордынке, и вот в здании филиала вполне возможны какие-то более современные постановки. Например, на 9 мая у нас вышел спектакль «Белая палатка» о Великой Отечественной войне. Очень хороший патриотический спектакль. Что касается направленности Малого театра – это именно классическая драматургия, традиционный театр. Нас периодически в прессе называют «театр-музей». Не знаю, как мои коллеги, а я этого не стесняюсь. В Москве более ста театров совершенно не «музейной» направленности, и если человека не устраивает «музей», то он может пойти в любой другой театр и прекрасно провести время.
- С этим разобрались. Если говорить о классике, к чему вы лично, Валерий Алексеевич, тяготеете?
- Не знаю, Алексей, к счастью или нет, но я – вахтанговец.
- (Общий смех) Это просто разные школы кун-фу, – пошутил Фаддеев.
- Так вот, я тяготею ко всем жанрам, я – вахтанговец и могу все: от гротеска до психологической драмы, включая патриотической направленности, – продолжил Валерий Афанасьев. – Мне любой жанр хорош, лишь бы не был скучным (в патриотике в том числе). Правильно Алексей вспомнил сейчас о «Белой палатке» (режиссер Ирина Михайленко, в основе одноименная пьеса советского писателя Ивана Стаднюка. – «ВК»). Художник решил, что мы все – от сапог до пилотки, весь реквизит – в белом. Сначала подумали – как странно, а потом поняли – это словно воспоминания. Извините, что немного отступаю от темы, но когда я играл Сатина в пьесе «На дне» на Юго-Западе, мы тоже не знали сначала, как одеться, ведь обычно этих персонажей в лохмотьях как с помойки изображают. И мы решили – будем в белом в этой ночлежке! То есть белый цвет олицетворял мечту этих людей. И то же самое – с «Белой палаткой». Очень важное решение!
Что касается создания отдельного патриотического театра, то как бы это не превратилось в какое-то… Знаете, когда я заканчивал институт, то ходил один довольно известный человек, не стану называть его фамилию, с идеей создать комсомольский театр. Носил пьесу-агитку… Понимаете, театр это уже проходил в начале ХХ века, когда после революции в театры массово внедряли лозунги. Я понимаю направленность президента: общество ищет героев, ищет, за кем следовать.
- Ваш воевода Шеин – герой?
- Воевода Михаил Борисович Шеин – фигура историческая. И очень трагическая. Он воин во всех своих ипостасях, и с Борисом Годуновым был, и с Шуйским, героически держал оборону Смоленска. Потом оказался в плену и восемь лет провел у поляков. А когда вернулся, то снова верой и правдой служил Отечеству. К сожалению, то ли заговор бояр, то ли что еще, но воеводу казнили. На Красной площади. Обвинили его в том, что он поклонялся кресту Сигизмунда (католику. – «ВК») и так далее. Такое бывает, к сожалению. И наших генералов расстреливали, которые чего-то не усмотрели, не учли, не доделали… Но каким был Шеин на самом деле? Есть небольшое изображение, на нем он как Илья Муромец. Нет уверенности у меня, что он таким и был. А вот почему меня выбрали на эту роль, не могу судить. Но я старался. И должен сказать, что два мениска эта роль мне выбила. Да на таком сложном пандусе и немудрено.
- А по эмоциям роль воеводы Смоленска сложная?
- Нет, главное, что партнеры по сцене хорошие. И когда выходит эта девочка (актриса Малого театра Лидия Милюзина) и зажимает мне, то есть воеводе, своими ручками глаза, то, понимаете, тепло становится и дальше хочется играть. Вот и весь секрет. По сценарию моя племянница Катерина погибает, вот это – страшно.
Было время, нас за спектакль «Смута» сильно ругали, мол, как это, Малый театр ставит спектакль по книге министра культуры, забывая, что в свое время и Луначарского ставили (первый нарком просвещения РСФСР, писатель, критик, искусствовед. – «ВК»). А в чем крамола? Владимир Мединский – профессиональный историк, очень достойный человек. Мы пожимали друг другу руки. Недавно он снова приходил на спектакль, потом пригласил пообщаться. А теперь он ведет переговоры [между Россией и Украиной], а мы этим – гордимся.
Спектакль с возрастным цензом 12+ шел ровно три часа плюс антракт, при этом первое двухчасовое действие, видимо, оказалась не по силам некоторым казанским театралам, которые сочли, что «тема спектакля слишком серьезна, а мы хотели чего-то легкого» (это я подслушала в фойе), и покинули театр в антракте. Прискорбно, что граждане, которые ищут в театре лишь комедию и развлечение, не утруждая себя духовной работой, увы, не редкость в наше время.
Ольга Юхновская, «Вечерняя Казань», 22.05.2025
https://www.evening-kazan.ru/kultura/articles/mosk...

«СМУТА» МАЛОГО ТЕАТРА – В КАЗАНИ!

Потрясающая игра актеров, масштабные декорации, проекции на экране,яркие исторические костюмы, – все это спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» режиссера Владимира Бейлиcа по роману экс-министра культуры РФ, Помощника Президента РФ Владимира Мединского. Спектакль поставлен в прославленном Малом театре, труппа которого насчитывает более ста человек. Отметим, что Владимир Бейлис – народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, — режиссер очень опытный, воспитавший множество знаменитых учеников. Приступая к новой постановке, он точно знает, как сделать так, чтобы это было качественно, интересно, полезно для зрителя и для общества в целом. Не удивительно, что в Казани на сцене театра им. Г. Камала с большим успехом прошли гастроли Малого театра со спектаклем «Смута».
Премьера состоялась в 2018 году. В основе сюжета – героическая оборона Смоленска, осажденного войсками польского короля Сигизмунда III во время русско-польской войны 1609-1618 годов. В постановке занято более сорока артистов театра и студентов Щепкинского училища. Одну из главных ролей — воеводу Смоленска Михаила Шеина играет народный артист России, лауреат премии Правительства России Валерий Афанасьев. А образ его главного противника – короля Польши Сигизмунда III воплотил народный артист России Валерий Бабятинский. В постановке также задействованы заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Фаддеев, народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Ермаков, заслуженный артист России Александр Белый, народный артист России Владимир Дубровский, заслуженный артист России Дмитрий Кознов, заслуженный артист России Василий Дахненко, народный артист России Александр Вершинин и другие известные актеры.
Владимир Мединский еще до премьеры подчеркнул, что в Малом театре, который славится своими традициями и прекрасным художественным вкусом, бережно относятся к авторскому тексту. Поэтому в достойном результате он не сомневался. Правда, не все критики положительно отнеслись к постановке, но зрители ее приняли с восторгом, и это факт. Немалая заслуга в том, что спектакль получился по-настоящему ярким, патриотичным и содержательным, принадлежит художнику-постановщику, заслуженному художнику России, обладателю множества наград Виктору Герасименко. Декорации впечатляют даже самого искушенного зрителя. Главная находка – широкий поворотный круг с расположенными на нем фрагментами крепостной стены и башен.
Смутное время на Руси – трагический период истории, время предательства, разбоев, внешней интервенции. Поэтому оборона Смоленска, действительно, является одним из поворотных событий русско-польской войны 1609-1618 годов. Город стал тогда фактически стеной на пути польско-литовских интервентов к Москве, где оккупанты готовились посадить на трон польского королевича. Сам роман Владимира Мединского так и называется «Стена».
Этот спектакль крайне актуален сегодня, поэтому именно с этой постановкой проходят в текущем году гастроли Малого театра, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации по программе «Большие гастроли». Помимо Казани, в 2025 году спектакль увидят жители Архангельска и Самары. Жители столицы Татарстана очень тепло встретили постановку. Кроме того, журналисты имели возможность непосредственно пообщаться с народным артистом России, лауреатом премии Правительства России Валерием Афанасьевым, заслуженным артистом России, лауреатом премии Правительства России Алексеем Фаддеевым и артисткой Лидией Милюзиной. Они рассказали об участии в спектакле «Смута», выразили свое мнение о настоящем, искреннем патриотизме, раскрыли специфику деятельности старейшего театра России и поблагодарили казанских зрителей за теплый прием.

Альбина Хазиева, «Республика. XXI век», 23.05.2025

https://www.xn--21-6kcdinftsfd0clp5a.xn--p1ai/2025...

20 и 21 мая с успехо прошли гастроли Малого театра на сцене Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала в Казани.

Спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского, рассказывающий о героической обороне Смоленска, одном из финальных аккордов мрачных событий конца XVI – начала XVII вв., был тепло встречен публикой. Благодарим зрителей за искренние эмоции и аплодисменты!
На вопросы корреспондентов местных СМИ ответили народный артист России Валерий Афанасьев, заслуженный артист России Алексей Фаддеев и актриса Лидия Милюзина.
«Большие гастроли» в Казани, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, прошли согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации.

[GALLERY:922]

В Малом театре идет «Маленькая опера» по повести Славы Сэ — писателя, получившего первый успех еще в «Живом Журнале», куда выкладывал забавные рассказы о буднях сантехника. Time Out побывал на спектакле, который умудряется с юмором изложить историю, полную страха и ненависти.

Сюжет разворачивается в маленьком городке Дорхольм оккупированной Голландии 1944 года. Дирижеру Бено предстоит поставить «Валькирию» Вагнера к приезду фюрера и сделать это на высшем уровне — иначе расстрел.

Но здание филармонии разбомблено, и репетиции приходится перенести в местный публичный дом, который по иронии судьбы находится в пристройке к церкви. Собственно, потому и уцелел. Так, из девушек с пониженной социальной ответственностью собирается новый состав оперной труппы, а в качестве реквизита используются швабры.

Режиссер Владимир Драгунов и драматург Елена Исаева создают на сцене фарс, где границы между высоким искусством и повседневной реальностью стираются. Спектакль наполнен сатирой, юмором и легкой иронией, позволяя зрителю взглянуть на серьезные исторические события под новым углом.

Впечатляет и игра Глеба Подгородинского в роли дирижера Бено — сперва жалкий и щуплый, задавленный женой-оперной дивой и ее суровой мафиозной семьей, он становится по мере развития сюжета мини-диктатором, пытающимся навести порядок в хаосе.

«Маленькая опера» не просто спектакль, а метафора сопротивления через творчество — в условиях войны и разрухи герои находят в нем спасение. Зрителю предлагают не просто посмеяться, но задуматься о роли искусства в самые темные времена. Так что постановка оставляет ощущение надежды, напоминая — даже в публичном доме можно поставить оперу.

«TimeOut», 19.05.2025

https://www.timeout.ru/msk/feature/malenkaya-opera...

В Новом Щепкинском фойе Малого театра открылась выставка «Малый театр – фронту», посвященная 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Центральное место экспозиции занимают фрагменты истребителя Як-9. Это один из 12 самолетов, собранных в 1944 году на деньги коллектива. Среди редких экспонатов также представлены личные письма артистов фронтовых бригад Малого театра, адресованные своим родным и близким прямо с линии фронта. Подробнее об уникальной выставке ведущей телеканала «МИР 24» Камиле Овакимян рассказала начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова. Смотрите эксклюзивное интервью в программе «Культ личности».

Смотрите новый выпуск программы «Культ личности» на официальном сайте телеканала «МИР 24»: «АРТИСТЫ НА ВОЙНЕ СПАСАЛИ ДУШИ»

20 мая состоялась церемония возложения цветов к Могиле Неизвестного Солдата от имени театрального сообщества. В мероприятии приняли участие министр культуры РФ Ольга Любимова, глава Союза театральных деятелей Владимир Машков, директор Малого театра Тамара Михайлова, главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский и другие деятели культуры. Предлагаем вашему вниманию публикации об этом событии.

ГЛАВА МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ ПРИНЯЛА УЧАСТИЕ В ЦЕРЕМОНИИ ВОЗЛОЖЕНИЯ ЦВЕТОВ К МОГИЛЕ НЕИЗВЕСТНОГО СОЛДАТА ОТ ИМЕНИ ТЕАТРАЛЬНОГО СООБЩЕСТВА

Официальный сайт Министерства культуры Российской Федерации

Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова приняла участие в церемонии возложения венков и цветов к Могиле Неизвестного Солдата у Кремлевской стены по случаю 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне от имени театрального сообщества – Союза театральных деятелей России и руководителей ведущих театров.
Цветы также возложили председатель Комитета Совета Федерации Российской Федерации по науке, образованию и культуре Лилия Гумерова, председатель Комитета Госдумы по культуре Ольга Казакова, заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Журавский, руководитель Департамента культуры Москвы Алексей Фурсин, руководитель Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов и председатель СТД Владимир Машков. В церемонии приняли участие представители всех федеральных театров.
После возложения венков присутствующие почтили память павших минутой молчания.
«Акция подчеркнула единство российского театрального общества в сохранении исторической памяти о Великой Победе», – отметила глава Минкультуры России.
Мероприятие было организовано впервые. В Союзе театральных деятелей России намерены сделать церемонию доброй традицией.

https://culture.gov.ru/press/news/glava_minkultury...

РОССИЙСКИЕ ДЕЯТЕЛИ КУЛЬТУРЫ ВОЗЛОЖИЛИ ЦВЕТЫ К МОГИЛЕ НЕИЗВЕСТНОГО СОЛДАТА

ИНТЕРФАКС

Деятели культуры возложили венок и цветы к Могиле Неизвестного Солдата в Москве во вторник.
В мероприятии, организованном Союзом театральных деятелей (СТД) РФ, приняли участие министр культуры РФ Ольга Любимова, глава Союза театральных деятелей Владимир Машков и другие культурные деятели.
"Мы собрались сегодня в удивительный день - 20 мая 1945 года в Москву из Берлина прибыло знамя Победы. Дальше оно участвовало в параде, который был 24 июня 45 года. И в этот знаменательный день для нас, такой же священный, как Благодатный огонь, мы собрались нашим театральным сообществом: здесь художественные руководители, директора ведущих театров, артисты, представители государственной власти, отвечающие за сферу культуры, и с нами министр культуры", - сказал Машков журналистам после церемонии.
Он выразил надежду на то, что этот день "станет для театрального сообщества и для всех нас таким постоянным традиционным днем памяти".
Среди участников церемонии также были директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова заслуженный деятель искусств РФ Кирилл Крок, худрук Театра на Малой Ордынке и Московского академического театра сатиры Евгений Герасимов, ректор театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев, глава департамента культуры Москвы Алексей Фурсин, главный режиссер Государственного академического Малого театра, заслуженный артист РФ Алексей Дубровский, директор Малого театра Тамара Михайлова, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, основатель и художественный руководитель Театра "Студия театрального искусства" Сергей Женовач и другие.

https://www.interfax-russia.ru/moscow/news/rossiys...

ЛЮБИМОВА И МАШКОВ ВОЗЛОЖИЛИ ЦВЕТЫ К МОГИЛЕ НЕИЗВЕСТНОГО СОЛДАТА

Алиса Куликова, ТАСС

Церемония возложения венка и цветов приурочена к 80-летию Великой Победы

МОСКВА, 20 мая. /ТАСС/. Церемония возложения венка и цветов к Могиле Неизвестного Солдата прошла в Москве 20 мая, передает корреспондент ТАСС. В мероприятии, организованном Союзом театральных деятелей (СТД) РФ, приняли участие министр культуры РФ Ольга Любимова, народные артисты РФ Владимир Машков и Надежда Бабкина, а также ветераны-члены СТД и другие культурные деятели.
"Прежде всего, я хочу всех еще раз поздравить с Днем Великой Победы. Сегодня удивительный день: 20 мая 1945 года в Москву из Берлина прибыла с нашими солдатами Победа (20 мая 1945 года Знамя Победы было отправлено из Берлина в Москву - прим. ТАСС). <…> И в эту знаменательную дату, такую же священную, как Благодатный огонь, мы собрались всем театральным сообществом: здесь художественные руководители, директора ведущих театров, артисты, представители государственной власти, отвечающие за сферу культуры, и сам министр культуры", - сказал после церемонии Машков.
Он добавил, что все культурные деятели, присутствующие на церемонии, испытывают чувство гордости и благодарности советским людям, отдавшим свою жизнь за Великую Победу. Артист обратил особое внимание, что среди них были в том числе миллионы неизвестных солдат.
"Я надеюсь, этот день станет для нашего театрального сообщества, как и для всех россиян, традиционным Днем памяти", - подвел итог Машков.
Всего участниками церемонии стали порядка 100 человек, в их числе - главный режиссер Государственного академического Малого театра, заслуженный артист РФ Алексей Дубровский, директор Малого театра Тамара Михайлова, генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова заслуженный деятель искусств РФ Кирилл Крок.
Церемония возложения венка и цветов приурочена к 80-летию Великой Победы. Она подчеркивает единство театрального сообщества в сохранении памяти и Великой Отечественной войне.

https://tass.ru/obschestvo/23991311

Фото: пресс-служба Минкультуры России

[GALLERY:920]

15-16 мая в Москве на технологичной площадке «Цифровое деловое пространство» прошёл V Всероссийский конгресс с международным участием «Лечебно-реабилитационные перспективы при кохлеовестибулярных и голосовых расстройствах». В конгрессе приняли участие российские и зарубежные ученые, эксперты, оториноларингологи, врачи-сурдологи, отоневрологи, фониатры и смежные специалисты.

Малый театр реализует благотворительный культурно-просветительский проект «ЛогоТеатр» для дошкольников с кохлеарными имплантами с 2021 года. Этот проект наш театр осуществляет совместно с Национальным медицинским исследовательским центром отоларингологии Федерального медико-биологического агентства России под руководством Н.А.Дайхеса, члена-корреспондент РАН, доктора медицинских наук, профессора, заслуженного деятеля науки Российской Федерации. А осенью 2024 года мы выпустили методическое пособие «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации в детских театральных студиях».

На конгрессе Малый театр представила заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина. Александра Юрьевна подробно рассказала о нашей уникальной методике, а ученики «ЛогоТеатра» вместе с педагогами наглядно продемонстрировали как проходят занятия.

Фотограф - Дмитрий Тихонов

[GALLERY:918]

15 мая в Щепкинском фойе состоялось награждение победителей конкурса эссе «Вечно живые: город чтит защитников Отечества», проведенного совместно Университетом Правительства Москвы и Малым театром. Конкурс проводился в ознаменование 80-летия Победы в Великой Отечественной войне 1941 - 1945 годов, в благодарность ветеранам и признавая подвиг участников специальной военной операции и стал продолжением совместного проекта «Вопросы истории и права в литературно-художественных произведениях на сцене Малого театра».

Студентам Университета были предложены на выбор восемь тем, каждая из которых – цитата из пьесы В.С. Розова «Вечно живые», идущей в нашем театре под названием «Летят журавли». Ну суд жюри было представлено 137 работ. В организационный комитет конкурса вошли представители Университета и Театра, председатель жюри конкурса – народная артистка России Людмила Владимировна Титова.

В приветственном слове победителям конкурса сопредседатель организационного комитета конкурса Татьяна Крупенникова, начальник Музейно-информационного центра Малого театра отметила важность проводимой работы и Университетом, и Театром по сохранению исторической памяти, примером чего становятся постановки театра, проводимые выставки «Малый театр – фронту», научные и творческие проекты Университета.

Председатель жюри конкурса Людмила Титова отметила, что работы, представленные на конкурс, были наполнены самым важным – любовью к человеку, к его нуждам в любое время: будь то мир или война. Также ею было отмечено, что, не смотря на предложенный наукоемкий формат написания эссе, конкурсанты провели глубокий анализ не только цитат из произведения, но и смогли затронуть эмоциональные моменты, отразить своё собственное отношение к событиям пьесы, наполненное глубоким пониманием прошлого.

Победители и призеры конкурса были награждены дипломами, ценными подарками от Университета и Театра.

В церемонии награждения приняли участие:
- заведующий кафедрой юриспруденции Университета Правительства Москвы кандидат юридических наук, доцент Бабаева Юлия Григорьевна;
- начальник управления научно-практических проектов и информации Университета Правительства Москвы Леденева Юлия Юрьевна;
- начальник отдела мониторинга качества Букина Анна Николаевна;
- доцент кафедры юриспруденции Университета Правительства Москвы кандидат исторических наук, доцент Ганина Ольга Юрьевна.

[GALLERY:917]

18 мая на Сцене на Ордынке в спектакле «Бедность не порок» А.Н. Островского состоятся два ввода: роль Вожака на святках первый раз сыграет Максим Путинцев, а роли Парней – Алексей Мишин и Иван Трушин. Желаем успеха!

Желаем успеха!

К 80-летию Великой Победы прошла премьера документально-художественного фильма «Услышат ли нас?», созданного киностудией Малого театра. Режиссер-постановщик – Денис Бродский, оператор-постановщик – Януш Адам.

Фильм основан на воспоминаниях и письмах артистов Малого театра, участвовавших во фронтовых бригадах и фронтовом филиале в годы Великой Отечественной войны. Про создание первой фронтовой бригады, эвакуацию в Челябинск, шефскую работу в госпиталях, строительство на деньги артистов 12 боевых самолетов и передаче их летчикам зритель узнает от повествователя – артиста Игоря Петренко. Названием картины, основанной на подлинной истории Малого театра в годы Великой Отечественной войны, послужила фраза народного артиста СССР Михаила Царева.

Письма, написанные артистами Малого театра с передовой, их воспоминания о пережитых событиях звучат в исполнении современных актеров – Андрея Чернышова, Любови Ещенко, Кирилла Шварценберга, Светланы Амановой, Марии Кривенцевой, Елены Харитоновой, Анастасии Дубровской, Полины Долинской, Ивана Трушина, Полины Лоран, Алены Охлупиной, Анны Шишкиной, Людмилы Титовой и Михаила Мартьянова.

Этот фильм – дань памяти, уважения и бесконечной благодарности героическому поколению, прошедшему войну в составе фронтовых бригад, работавшему во Фронтовом филиале и дошедшему до Берлина. Легендарные Яблочкина, Турчанинова, Панкова, Пашенная, Рыжова, Садовский, Анненков, Шатрова, Царев, Остужев и многие другие артисты давали по несколько концертов и спектаклей в день на разных импровизированных сценах – в землянках и окопах, в госпиталях и казармах, на телегах и военных катерах, вписав свои имена не только в историю русского театра, но и в летопись войны и Победы.

https://culture.gov.ru/press/news/kinostudiya_malo...

Фотограф - Евгений Люлюкин

[GALLERY:916]

Сегодня в прямом эфире РИА мы рассказали о планах на грядущий 270 сезон, а также о праздновании 90-летия со дня рождения Юрия Мефодьевича Соломина, о проведении в июне лаборатории для молодых артистов «Островский. Опыт постижения» и об открывшейся недавно выставке «Малый театр – фронту».

От Малого театра выступили:
главный режиссер Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский,
народная артистка России Людмила Титова,
начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.

В Малом театре провели экскурсию по Камерной сцене для Департамента культурного наследия Москвы.

Камерная сцена стала пятой сценической площадкой Малого театра. Старое историческое здание прошло бережную реставрацию и теперь радушно встречает гостей: на первом этаже представлена экспозиция, пролёты украшают афиши спектаклей.

Новое пространство открылось творческим вечером народной артистки России Людмилы Поляковой в феврале 2024. Сейчас мы продолжаем добрую традицию встреч со зрителями, совсем недавно состоялись творческие вечера народных артистов России Елены Харитоновой и Валерия Афанасьева.

Новое пространство подарило театру новые возможности для творческих экспериментов, Камерная сцена подталкивает откровенному разговору со зрителем. Малый театр впервые обратился к творчеству Фрэнсиса Скотта Фицджеральда: пронзительная история любви психиатра и его пациентки «Ночь нежна. Дик и Николь» в постановке заслуженного артиста России Владимира Драгунова сразу стала любима публикой.

[GALLERY:915]

В Малый театр вернулись «Без вины виноватые» – легендарная пьеса Александра Островского. Предыдущая постановка 1981 года (по ней снят телефильм) памятна театралам выдающейся интерпретацией главной роли Элиной Быстрицкой. Новую версию осуществил Владимир Бейлис – Елену Ивановну Кручинину в его спектакле играет прима Театра им. Евг. Вахтангова Лидия Вележева.

«У нас была идея повторить сюжет Островского – пригласить известную актрису из другого театра на главную роль, чтобы возникла сама атмосфера произведения», – говорит режиссёр. Символично и то, что когда-то Вележева играла Любовь Ивановну Отрадину в родной труппе в спектакле Петра Фоменко.
Одно из самых многослойных произведений Островского, эта пьеса сочетает в себе черты мелодрамы с комедией, бытовой и психологической драмами. А мотив истории о матери, потерявшей сына, но нашедшей его спустя много лет по медальону, очень популярный в XIX столетии, в 1880-м уже воспринимавшийся как набивший оскомину штамп, великий русский драматург попытался переосмыслить, добавив в него возвышенность и глубину.

Бейлис не стал спорить с Островским и поставил спектакль в предельно академичной и уважительной к первоисточнику манере – в нём сохранены все жанровые черты пьесы. Но режиссёр чуть по-новому взглянул на некоторые образы и добавил в произведение новые акценты. Например, особое внимание уделено теме театра. Явственно показана атмосфера, царящая в пространстве служителей Мельпомены. Здесь взаимодействуют таланты и поклонники – богатый барин Дудукин спонсирует свою любовницу, актрису провинциального театра Нину Коринкину. Она, в свою очередь, не прочь пококетничать с коллегой - «первым любовником» Петей Миловзоровым.

Удачную, мелодраматичную музыку к новой версии создал Кузьма Бодров, замечательно выстроил световую партитуру Андрей Абрамов. Интерпретация эстетично оформлена знаменитым художником Виктором Герасименко. Роскошные наряды театральных примадонн с богатыми аксессуарами, элегантные мужские костюмы – всё напоминает о XIX столетии.

Декорации здесь оказались довольно лаконичными, но создающими характер места, где происходит действие. При этом их больше, чем предполагалось в пьесе. В произведении четыре картины (каждая по акту), тогда как режиссёр вместе с художником сделали спектакль из шести, в каждой из которых – оригинальная декорация. Визуальным лейтмотивом постановки становятся разбитые зеркала – как символ разрушенной жизни и судьбы Отрадиной-Кручининой. Они преследуют её с самого первого действия, нет их лишь в финале, где героиня обретает сына.

Кручинину Лидия Вележева играет, пожалуй, не хуже, чем сама Быстрицкая, интерпретацию которой артистка наверняка пересматривала. Даже внешне её типаж в этом спектакле напоминает образ Элины Авраамовны. Но Вележева по-своему преподносит роль матери, лишившейся сына и ушедшей в актрисы, чтобы лечить души людей, приближать их к высокому. Тему материнской любви, одну из главных в пьесе и в новой версии, актриса проносит через все действия крайне эмоционально, трогательно, с оттенком болезненности – и зритель ей сопереживает. Аристократичность внешности, повадок, благородная сдержанность позволяют ей создать женщину незабываемой красоты и высшей нравственности. Её героиня не может жить, не совершая добро, не помогая бедным, обездоленным и всем, кто нуждается. Вележева смогла дозированно распределить мелодраматичность образа, нигде не перейдя грань дозволенного.

Юная коллега актрисы, студентка ВТУ имени М.С. Щепкина Арина Осипова обезаруживающе искренне показывает трагедию молодой Любы Отрадиной в первом действии, трепетно рисуя безмерную преданность и бесконечную любовь к Мурову. Хотя её горничная Аннушка с житейской, народной мудростью поучает хозяйку, что той надо быть аккуратнее с её возлюбленным, ведь «мужчины сначала очень завлекательны, а потом бывают даже очень обманчивы». Анастасия Горячева в этой роли темпераментна и колоритна. Возлюбленного Отрадиной, молодого Мурова, играет юный актёр Иван Трушин – юноша с модельной внешностью, который полностью убеждает своей трактовкой роли. Его герой холоден, чёрств, эгоистичен и прагматичен. Эти качества приумножаются во взрослом Григории Львовиче Мурове, который спустя семнадцать лет становится важным лицом в губернии. Его великолепно воплотил Василий Зотов – внешне очень эффектный мужчина. Но за красивым фасадом скрываются подлость и внутренний демонизм. Он предлагает Кручининой стать хозяйкой в его доме, а получив от неё отказ, боясь сплетен и слухов о себе, требует от женщины убраться вон из города.

Товарку Отрадиной, Таису Ильинишну Шелавину, на которой втайне от Любы собирается жениться Муров, в спектакле играет Дарья Новосельцева. При весьма миловидной внешности, она создаёт образ крайне неприятный и отталкивающий – девушки, которая благодаря внезапно упавшему на неё крупному наследству умершего мужа, собирается, устроив свою жизнь, шиковать.

Тема театра в спектакле, как и в пьесе Островского, начинается с появления барина Нила Стратоныча Дудукина во втором действии. У Бейлиса эту роль играет Андрей Чубченко: его герой менее фундаментален, чем обычно. Он приобрёл особую лёгкость, романтичность – это добродушный, щедрый, импозантный мужчина, чуть ловелас, который с удовольствием волочится за артистками.

Одна из них, объект его обожания, Нина Павловна Коринкина в постановке Бейлиса и ярчайшей интерпретации Полины Долинской приобрела особую характерность. Её истинно театральная манера интонаций в разговоре и определённая стервозность обнажили истинную сущность героини. Это завистливая и не терпящая конкуренток дама, весьма избалованная, капризная и умеющая пустить в ход своё умение соблазнять, когда нужно.

Самая комическая роль произведения – артист провинциального театра Шмага. В ней всегда выступали очень яркие актёры труппы. Вот и в Малом эту роль абсолютно справедливо дали Владимиру Дубровскому. Шмага – пройдоха и пьяница, без зазрения совести просящий у всех деньги на свою безалаберную жизнь. Но образ выписан Островским и сыгран Дубровским с такой теплотой и обаянием, что зритель прощает все его грехи и смотрит на этого героя с улыбкой. Благо автор снабдил его очень говорящими цитатами: «Мы артисты, наше место в буфете», – стало крылатым выражением и неизменно вызывает аплодисменты в зале.

И конечно, Григорий Незнамов, потерянный сын Кручининой, также ставший актёром. В этой роли выступил молодой, но очень талантливый Максим Путинцев. Образ приёмыша с тяжёлой, выстраданной судьбой, превратившей его в дикого, агрессивного, несколько развязного молодого человека, артисту удался безоговорочно: он играет его дерзко, смело, ярко. Тем более силён контраст, показанный Путинцевым при встрече с Кручининой. Это меняет Незнамова. Впервые увидев к себе доброе, искреннее отношение, он пытается переосмыслить себя и свою жизнь. Ну и конечно, очень трогательная финальная сцена – воссоединение матери и сына, не выпускающих друг друга из объятий. Спектакль почти безоговорочно удался.

Филипп Геллер, «Страстной бульвар, 10», 8-278/2025

https://strast10.ru/chitaem/278

Эта постановка на малой сцене филиала Малого театра на Б.Ордынке по малоизвестной одноименной пьесе Ивана Стаднюка приурочена к 80-летию Великой Победы.

Режиссер Ирина Михайленко, раскрывая смыслы пьесы через символические образы, концептуально решила сделать акцент на белом цвете. Здесь все белым-бело. Действие происходит в белых палатках полевых госпиталей, где военные медики борются за жизни воинов. Все герои-врачи одеты в белое, даже сумки у них белого цвета. Белое сухое дерево в центре сцены тоже весьма символично (художник-постановщик – Мария Шуплецова). Мы не увидим ни капли крови – и это у хирургов!

Что же это означает? По словам режиссера, основная идея здесь в том, что нет живых и мертвых, нет жесткой границы между двумя мирами.

- Мне хотелось показать, что люди, воевавшие на Великой Отечественной, живы в наших сердцах, в нашей памяти, – говорит Ирина Михайленко.
Военные медики-герои под взрывы бомб ежедневно спасают тысячи жизней, не жалея себя. Да, они рисковали. Иногда ошибались. Из лучших побуждений. И история здесь, как ни странно, про любовь тоже. Родительскую и супружескую. Но в военных условиях. Герой, начальник госпиталя подполковник Иван Ступаков (Константин Юдаев) буквально душит своей любовью дочь Веру (Анна Шишкина), уберегая ее от опасности на передовой.

Но девушка делает свой выбор и убегает на фронт с любимым женихом, лейтенантом Владимиром Савиновым (Максим Хрусталёв). Во время одного из сражений Вера сильно ранена. Девушку оперирует генерал медслужбы Алексей Любомиров (Андрей Чубченко), однако по вине отца Веру и других раненых не довозят до госпиталя.

Именно ее отец становится виновным в гибели многих людей. Эта вина тяжелым грузом ляжет на его душу. Его не поймут мудрые начальники-генералы, тень штраф-батальона ляжет на его судьбу, и приведет этого грешника в послевоенную квартиру к дочери и зятю, которые не найдут силы понять и простить его. Потому что по советской этике и покаяние, и прощение невозможны. Здесь Евангелие не читают и не почитают. Здесь по-прежнему око за око. Как и раньше...

Это как бы машина советского времени, открученная на восемьдесят лет назад. Может, потому белые фигуры смотрятся так символически многозначительно... Почти как привидения. А по сути, смысл происходящего прост: это история о выборе и о цене выбора. И о том, как важно не потерять себя, спасая других.

– Мне было сложно принять своего персонажа, потому что он совершает довольно страшные поступки, – говорит Константин Юдаев, играющий Ступакова. – И самое страшное, что он делает это, руководствуясь правилами и из лучших побуждений. У меня есть любимое словосочетание – "причинить добро". Так вот мой персонаж причиняет добро – и дочери, и всем окружающим – именно тем, что пытается жить по правилам, по логике. А логика военная – она все-таки другая.

- Важно понять другого человека и даже оправдать, – дополняет Ирина Михайленко. – Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались и тоже переживали, что у них не все всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной войны.

Кстати, сам режиссер о подвигах медиков знает не понаслышке, а из собственной семьи: ее дедушка военный врач, прошедший всю Великую Отечественную войну.
- Меня это очень вдохновляло, – говорит Михайленко. – Я думаю, что сейчас у нас мало спектаклей, посвященных медикам. Но об их самоотверженном труде надо говорить, про него важно помнить.

Наталья Боброва, информационный портал "Ревизор", 5 мая 2025 г.

17 мая на Сцене на Ордынке пойдёт спектакль «Золушка» Е.Шварца (вместо спектакля «Сказка о Бабе-Яге и Василисе-работнице»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «Золушка». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/tickets/refund

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

14 мая на Малой сцене филиала на Ордынке в спектакле «В чужом пиру похмелье» А.Н. Островского роль Капитона Титыча впервые сыграет Иван Трушин. Желаем успеха!

14 мая на Сцене на Ордынке в спектакле «Женитьба» Н.В. Гоголя роль Агафьи Тихоновны первый раз сыграет Мария Кривенцева.

Желаем успеха!