Уважаемые зрители!

2 марта (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Красавец мужчина" А.Н.Островского (вместо спектакля "Тайны мадридского двора").

Билеты действительны.
Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

28 февраля в спектакле «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина роль Кота первый раз сыграл артист Игнатий Кузнецов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

27 февраля (сцена в Когалыме) в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса роль Врача первый раз сыграл артист Михаил Мартьянов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

27 февраля (сцена в Когалыме) в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса роль Ханны первый раз сыграла актриса Екатерина Казакова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

1 августа исполнилось 45 лет служения подмосткам Малого театра народного артиста России Алексея Сергеевича Кудиновича. В последнем номере газеты было опубликовано интервью Ольги Петренко с этим замечательным актером и человеком. Сегодня мы знакомим с ним читателей нашего сайта.

— Алексей Сергеевич, Вы из тех, кого называют прирождёнными лицедеями, актёрами до мозга костей. Как Вы поняли, что хотите стать артистом, и что повлияло на это решение?

— Я любил рисовать, меня учила мама. Домик, папа, мама и непременно жучка какая-то должна быть. Потом научился рисовать лошадь— я меч тал стать конным милиционером. Всё, что я изображал, было «в интерьере»: лужок, обязательно плетень, пастушок... А потом мне захотелось что-то сказать устами персонажа, сочинить маленький рассказик. В конце концов конный милиционер отошёл на задний план, и я решил стать актёром. Но папа с мамой особенно во мне ничего не видели. Я был фантазёром. Моей маме говорили, что мальчик немного ненормальный: «Доктору покажите, Ниночка, мальчик нездоров у вас». Ну и показали. А мы тогда жили в Германии. Там-то у нас были хоромы: трёхэтажная вилла, подземный гараж, сад, поле, лес, река, пруд— всё наши угодья. Бывшее имение фашистских бонз. А когда вернулись в Советский Союз, то поселились в коммуналке. Жили очень плохо, бедно: у нас было только 13 квадратных метров на семерых. После того, как меня показали врачу, я начал заикаться. Заикался почти год. И когда мы приехали, не мог выговорить ни одного слова. Понимаю, что хочу сказать, написать могу, а вот произнести — нет. Нашими соседками были две старые женщины, их звали Ульяна и Лукерья. Они сказали: «Ниночка, дай нам его на ночь». Мне было почти шесть лет. Единственное, что я помню, как эти две старушки долго переливали воду. Из кружки в кружку, через порог. После этого я крепко заснул, а наутро проснулся и первое, что сказал: «Доброе утро, мама!»— чисто, без запинки. Больше я не заикался. Другая соседка по коммуналке— Ирина Александровна Лилеева, преподаватель Щукинского училища. Её мама, Евгения Михайловна Цветаева, была двоюродной сестрой Марины и Аси— тётя Ася часто приходила в гости, они принимали участие в моём воспитании и советовали побольше читать вслух. И, конечно, подсовывали драматургию, чтобы получалось на разные голоса. Так я и влюбился в это дело.

— Слышала, что определённую роль сыграла Цецилия Мансурова.

— Ещё до института я работал в «Известиях» подсобным рабочим на электрокарах и погрузчиках. И там был комсомольский театральный отряд. К нам приглашали много разных актёров— из Малого приходил Михаил Михайлович Новохижин, из Театра Моссовета— Сашенька Леньков, и вот Цецилия Львовна. Мы с ней очень хорошо друг к другу относились. Она была такая резвушка, женщина без возраста. Мама с папой угнетали меня воспитанием— отдавали в музыкальную школу, танцевальные кружки, потом я занимался хоровым пением. И мы демонстрировали свои достижения вместе с Цецилией Львовной: она била чечётку на рояле, а я аккомпанировал. И на два голоса распевали разные куплеты. Вечерами я провожал её до дома, она жила в Сивцевом Вражке. Цецилия Львовна говорила: «Лёшенька, попей чайку»,— и опять продолжались музыка и танцы. А потом я уже учился в институте, поступил в Малый театр. Как раз тогда Малому исполнилось 150 лет. Чествовать приезжали из всех театров. А я стоял при дверях на 6-м подъезде и встречал гостей. И надо же такому случиться: открываю дверь— и идёт делегация вахтанговцев: Захава, Цецилия Львовна, Борисова, Яковлев… А встречают Царёв, Гоголева, Северин, Ильинский, Бабочкин— все со Звёздами Героев. Я открыл дверь, и бочком-бочком в сторону… Цецилия Львовна смотрит и говорит: «Кто меня встречает!» И она по-девичьи разбежалась и прыгнула, как сейчас тинэйджеры прыгают друг на друга, и обняла меня ногами. Мы стали целоваться. Повисла мхатовская пауза, звучала только Цецилия Львовна. Она сказала: «Захавочка, вот ты этого мальчика не взял (а я сначала поступал в Щуку),— а Мишенька его подобрал!» Я ведь был проказник, озорник. Не проходило месяца, чтобы не вывешивали выговор. М.И. Царёв звал меня к себе: «Родной, что ж ты так старушку-то, а?» Это я с Е.Н.Гоголевой сцепился. Она заявила, что молодёжь ничего не читает, не знает. Мне кто-то сказал, что Гоголева говорит по-французски. А я в своё время хорошо знал этот язык. Была у нас в Щепке педагог— «Зи-Зи Мишель», «мадам Зинá» Дирина, чудесная женщина. И я произнёс несколько слов о том, что мы читаем и Корнеля, и Расина, и всё, что угодно. Елена Николаевна, по-видимому, не поняла. И вот Царёв говорит: «Не обижай старушку!» «Хорошо»,— отвечаю. Я уходил из его гримёрной, и Михаил Иванович говорил: «Маме привет!», он обязательно привет передавал. За всё это время меня ни разу не выгнали из театра, хотя могли бы. За меньшее выгоняли. Но выговор уже висел. Потом сразу был срочный ввод— и благодарность, одно другим погашалось. Более того— ещё и премии давали.

— Вы всегда приступаете к работе, основательно подготовившись —  образ уже сложился. Но как быть, если он не совпадает с режиссёрским видением?

— Ну и что, что не совпадает? Я тоже внутри режиссёр, меня так учили. У меня такое видение, у него— другое. Ну, давайте обменяемся мнениями. Обменялись. Он не согласен? Хорошо, тогда я буду тихо-спокойно выполнять то, что говорит режиссёр, а играть всё равно по-своему.

— Хорошая позиция!

— Мерило— зритель. Это не значит, что на до заголиться и порхать по сцене. Чувство меры характеризует большого художника и, конечно, нужно понять автора, что он написал. Почему меня не любят режиссёры? Я молчу всю репетицию, читку пьесы... А потом режиссёр спрашива ет: «Вопросы есть?» Я говорю: «У меня вопрос». Товарищи-партнёры начинают хихикать. А я спрашиваю: «О чём пьеса?» Режиссёр немеет: «Ну как, мы же только что прочли! Неужели не понятно?» Да нет, мне-то всё понятно, но я хо тел бы от вас услышать: вам — понятно, про что пьеса? Если да, расскажите. Вот это их просто доводит до бешенства.

— И никаких исключений?

— С Юрием Мефодьевичем было проще. Потому что я соглашался с его видением. Вот, до пустим, та же «Власть тьмы». Все грешники, нет святого. Более того, в каждом сидит язва, которая может развиться. С Юрием Мефодьевичем мне не пришлось ломать копья и выяснять отношения. Хотя раньше— да, находила коса на камень.

— Насколько для Вас важно внимание к мелочам?

— Всё соткано из маленьких деталек. Чтобы увидеть их, нужно подсматривать за людьми, за животными. Вот, пожалуйста, зашёл я однажды к знакомому орнитологу, а у него попугай в клетке сидит. Первый раз меня увидел, долго смотрел, а потом родил фразу: «Припёрся наконец-то!» Почему я люблю слушать Юрия Мефодьевича? Мы родственные души: у него собаки— у меня собаки, у него кошки— у меня кошки. Наблюдаешь за ними, а потом думаешь: что-то у меня здесь не получается! А знание приходит трансцендентно. Утро вечера мудренее. Помолился, лёг спать: «Господи, уразуми дурака!», и заснул. Утром проснулся и думаешь: «Боже мой, я полтора месяца хожу думаю— так вот же ответ, он же на поверхности лежит». Как сказал Гафт: «Все говорят: „гений, гений!“ Я рядовой простой актёр, которому только иногда кажется, что у него что-то полу чается». Вот и у меня иногда что-то получается.

— Малый театр всегда славился своими великими старухами, Вас же можно смело назвать великим стариком: первую возрастную роль, неугомонного Богдана Курюкова в «Царе Фёдоре Иоанновиче», Вы сыграли в двадцать с небольшим лет. Что даёт такой опыт, кроме очевидного утоления жажды эксцентрики?

— За всю жизнь я сыграл своих ровесников, наверное, раза три. Конечно, только на хороших ролях становишься хорошим актёром, а у меня двадцать лет была «песня без слов». Но что бы ты ни играл, всё равно опыт приходит. Мне всегда говорили: «Ты погоди-погоди, подбери что-нибудь. Кто-то заболеет, не дай Бог, умрёт… А ты уже знаешь текст!» И, действительно, однажды заболел Аркадий Иванович Смирнов. А я только пришёл из армии. Мне Владимир Багратович Монахов по звонил и говорит: «Лёша, у тебя завтра спектакль, хочу ввести тебя в «Средство Макропулоса». Я говорю: «Да там слуг нет никого».— «Ты будешь играть архивариуса Витека». Это огромная роль. Открывается занавес, и идёт большущий монолог про Французскую революцию: Дантон, Марат, и так далее. Мою дочку играла Женя Глушенко.

— Сначала возрастные роли возникли, чтобы выручить театр.

— Я чувствовал себя мачо, готов был играть суперменов. Очень любил Жан-Поля Бельмондо…

— А вместо этого — Богдан Курюков.

— Что же делать… Богдан Семёнов Курюков, потом царь в «Коньке-Горбунке», Ферапонт, Карп в «Лесе». Купец Восьмибратов тоже не мальчик. Я небольшого роста, поэтому всё время прошу: «Сделайте мне обувь без каблуков!» Чтобы был контраст: все большие, а я маленький. Так же в «Своих людях», когда мы играли с Поляковой. Она Аграфена Кондратьевна, а я Самсон Силыч Большов!— и вот такой лилипут выходит. Это сразу производило впечатление.

— Вам очень часто приходилось вводиться в готовые спектакли, где уже есть устоявшийся рисунок, из которого зачастую вырваться сложно. А Вы человек на редкость самостоятельный. Как Вы существуете в такой ситуации?

— Мне комфортно. А вот как партнёры… Нет, я им помогаю, чем могу, поддерживаю. Иногда текст подсказываю. В «Недоросле» был срочный ввод, меня просто взяли и выпустили. Эллочка Далматова потом на партийном собрании говорит: «Ну, мне сказали, что вместо Коняева будет другой артист. Но то, что это Кудинович,— предупреждать же надо! А то я ни слова не произнесла!» А я действительно сказал и за неё, и за себя.

— В числе Ваших последних по времени работ —  Робинзон в «Бесприданнице», он же Аркашка Счастливцев из «Леса». Одно дело, когда Ваш герой мыловаренный фабрикант, как Мерлюш, или, простите, золотарь (Аким), а здесь — актёр. То есть Вы играете персонажа, который тоже играет.

— Играть нужно не актёра, а человека. Вот какой он — тупой или гений. Несчастливцев болеет, переживает, а у Аркашки всё в анекдот превращается. Была у нас актриса, Гайликовская, так она говорила: «Деточка, когда меня смотрит Михаил Иванович, я сама не своя. Я могу убить». И никто на неё не обижался. Иногда меня тоже заносит, но без членовредительства. Если хочу кого-то убить, я убиваю словом.

— Вы дружите со многими молодыми актёрами. Что бы Вы им посоветовали, чтобы уберечься от основных ошибок в профессии?

— Ошибки надо совершать обязательно, и учиться не на чужих, а на своих. Пока не набьёшь синяков, ничего не получится. Ты же не будешь знать, больно это или нет. Вот что им нужно по советовать, пускай дерзают. Я их очень люблю. У нас прекрасные молодые артисты, у них колоссальный потенциал. Я бы с ними поработал.

— Мне кажется, главная актёрская ошибка —  считать, что мир крутится вокруг тебя. Что ты гений, пришедший спасать профессию.

— Правильно, так и нужно: я в центре, остальные— по краям. «Гул затих, я вышел на подмостки». Всё— я на сцене!

— А ничего, что до тебя выходили «тьмы, и тьмы, и тьмы»?

— Когда Гриценко был студентом Щукинского училища, его взяли в массовку «Ромео и Джульетты». Симонов смотрел-смотрел и говорит: «А что это у нас там в четвёртой линии такой интересный молодой человек? Давайте-ка его поближе, в третью линию!» На следующий день— во вторую, потом говорит: «А пускай он на авансцене работает!» После чего Симонов сказал: «Так, вот этого студента убрать из спектакля, чтобы его вообще не было».— «Почему?!»— «Любит Джульетту больше, чем сам Ромео».

— Но есть ведь множество случаев, когда приходит актриса, начинает получать роль за ролью, и не понимает, что это от «бескормицы», от недостатка других исполнительниц на её амплуа. И у неё «сносит крышу». А потом она годами сидит без работы.

— Есть такая притча. Один правитель собрал своих мудрецов: «Напишите мне суть существования всего одним словом». Думают-думают, ничего придумать не могут. И вдруг приходит ветхий старичок, подаёт правителю бумажку. «Но тут написано „Мера“!» Так вот это и есть главное.

Беседовала Ольга Петренко

Газпромбанк выступит партнером Малого театра с марта до конца 2021 года. Благодаря совместной работе зрителям в ближайшее время станут доступны выставки и спецпроекты об искусстве в онлайн-формате.

Первым проектом Малого театра при поддержке Газпромбанка станет создание онлайн-версии выставки «Большая семья Малого театра», посвященной актерской династии Садовских. История о том, как четыре поколения одной семьи на протяжении полутора веков служили в этих стенах театральному делу, подготовлена в рамках проекта «Малый театр. Избранное», посвященного 265-му юбилейному сезону.

Кроме того, в марте в холле главного здания Малого театра для зрителей появится красочная фотозона.

В рамках партнерства при поддержке Газпромбанка также будут подготовлены онлайн-выставка о театральном закулисье и цикл видеороликов c актерами Малого театра.

«За прошлый год цифровизация проникла во все области нашей жизни, включая сферу искусства. Мы стали чаще восхищаться им дистанционно, не теряя при этом комфорта восприятия, а раз есть спрос, важно продолжать развивать это направление, привлекая ведущие культурные площадки. Газпромбанк решил поддержать на этом пути Малый театр, и вскоре посетить его мероприятия и приобщиться к классике можно будет прямо со смартфона. Уверена, что наше партнерство поможет привлечь в театр новых зрителей», — прокомментировала Вице-Президент — начальник Департамента коммуникаций и маркетинга Анастасия Смирнова.

«Малый театр рад приветствовать Газпромбанк среди наших партнеров. Мы уверены, что клиенты Газпромбанка – современные, интересующиеся искусством и культурой люди, многие из которых часто бывают в театре, на концертах, в музеях. И надеемся, что сотрудничество станет обоюдовыгодным, откроет новые возможности как для тех, кто пользуется услугами банка, так и для зрителей Малого театра», — отметила Директор Малого театра Тамара Михайлова.

1 марта исполняется 65 лет служения Малому театру заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем Ольгу Александровну с этим замечательным событием и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и еще многих радостных встреч с благодарным зрителем на родных подмостках!

В этот юбилейный день мы предлагаем читателям сайта посмотреть запись спектакля «Не все коту масленица» А.Н.Островского, в котором Ольга Александровна Чуваева на протяжении многих сезонов исполняла роль Дарьи Федосеевны Кругловой.

26 февраля в спектакле "Вишневый сад" А.П.Чехова роль Фирса первый раз сыграл народный артист России Владимир Дубровский. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

27 февраля в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Адольфа-Фридриха первый раз сыграет артист Владимир Алексеев. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию сюжет, посвященный премьере спектакля "Буратино" в Малом театре, показанный в программе телеканала НТВ "Утро. Самое лучшее". Эфир от 25 февраля 2021 года.

В гостях у Вадима Верника режиссер-постановщик спектакля "Буратино" Станислав Сошников и исполнители ролей Мальвины и Буратино Анастасия Горячева и Владимир Тяптушкин.

Слушаем запись эфира на радио "Культура"

и смотрим замечательный фоторепортаж с премьеры спектакля на сайте "Отдых с детьми" (https://www.osd.ru/)

Дорогие друзья!
Приглашаем вас на экскурсию по выставке «Макбет. Вариации», которая состоится для всех зрителей спектакля «ФИЗИКИ» Ф.Дюрренматта 27 февраля. Начало в 17:15. Новое Щепкинское фойе.

23 февраля в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль жительницы Йонкерса первый раз сыграет актриса Варвара Шаталова. Желаем успеха!

«Мальвина так широко открыла глаза, что, казалось, оба деревянных мальчика могли легко туда запрыгнуть» – эта реплика, определённо, одна из самых пикантных в отечественной литературе. И вообще, весь «Золотой ключик» написан Алексеем Толстым явно в расчёте на то, что мамы и папы будут читать его детям и смаковать. В мультиках, фильмах, спектаклях такого нет, конечно, детям важны приключения.

В репертуаре Государственного Академического Малого театра появился «Буратино». Детский спектакль. Алексей Толстой, кстати, «Приключения Буратино» сказкой не считал, называл книгу «новым романом для взрослых и детей». Спектакль Малого соразмерен и созвучен Малому, дому Островского. Постановщики утверждают, что главным для них было – суметь вызвать живое сочувствие.

Премьерное утро в Малом театре – беспокойное. Перевоплотиться нужно в сказочных персонажей и подойти к этому как можно серьезнее, поверить должны самые привередливые зрители – дети. Пьеро уже находится в образе, кот Базилио – почти.

«Все штуки, которые я хотел в этом образе проявить, все мне дали возможность это сделать. Я доволен», – заметил актёр Алексей Коновалов.

Спектакль предназначен для детей от 6 лет и их родителей. Публика – в зале, а за кулисами в этот момент на сцену спешит Буратино. Мальвина раздает конфеты на удачу. Второму режиссеру Станиславу Сошникову она понадобится, в этот день он за двоих, ведь Юрий Соломин – в больнице. Чувствует себя хорошо, поэтому премьеру решили не откладывать, худрук следит издалека.

«Мы в этой работе уже достаточно продолжительное время все вместе находимся. Она у него уже выстроилась: вы это изменили? Изменили. А это? Нет. Звонит, контролирует нас, чтобы все у нас было хорошо», – признался Сошников.

Из немого полена – в смышленого мальчика с острым носом. Всем известная сказка Алексея Толстого, по которой снято множество фильмов, мультфильмов и поставлены десятки спектаклей, на этот раз, по задумке авторов, должна заиграть новыми смыслами и красками. Даже привычный красно-белый колпачок заменен на бежевый. Владимир Тяптушкин, которому досталась главная роль, оказался в непростом положении – создать совершенно нового Буратино, то есть забыть все детские впечатления.

«У меня была мечта в детстве – сыграть Буратино. И желание стать артистом, в какой-то степени, от этой роли возникло. Потому что, когда я смотрел Буратино, всегда хотелось им стать. Я еще маленький был тогда», – заявил актер Владимир Тяптушкин.

Сюжет остался без изменений, чего не скажешь о тексте. Александр Клюквин не только в роли Карабаса-Барабаса предстал, но и в качестве соавтора, все песни в спектакле написаны им.

«Кто такой Карабас-Барабас? Я же не могу петь про себя, что я злой, я страшный, бойтесь меня. Надо писать наоборот, что я добрый, любите меня. Я очень хороший и только прокололся: Танцуйте куклы, они по-другому не могут», – заявил народный артист России Александр Клюквин.

Кукол играют ученики Юрия Соломина, студенты Щепкинского училища. Выходит на сцену и настоящий, совсем не кукольный ребенок, дочь Александра Клюквина. Ее задача – сплотить детей в этом сказочном мире.

Если вы ищете "классический театр", то сходите на малую сцену филиала Малого театра на Ордынке – там идет новый спектакль Андрея Цисарука по «Доходному месту» Александра Островского. Он показателен в серьезности отношения к материалу. Здесь, прежде всего, случился крепкий и точный разбор драматической ситуации, поддержанный отличной актерской игрой. Режиссер заранее делает главного героя Жадова (Михаил Мартьянов) уже проигравшим. Он знает, что в глазах публики реформаторские речи молодого идеалиста не вызовут в сегодняшнем зале сочувствия. Этим обеспечивается тихий, неплакатный, чисто семейный конфликт: почти гончаровская «Обыкновенная история». Мудрость и такт дяди Вышневского (мощный, темпераментный, крепко сбитый Александр Ермаков с большими руками, основательностью во всем корпусе) и книжное знание подростка, не желающего взрослеть и думать о перспективах хотя бы на завтра. Тут никто не наяривает и не прикусывает удила. Герои знают каждый свой кусок правды и не особо нападают друг на друга, так - наблюдают искоса. А зачем еще приходит в ресторан Жадов, когда знает, что там кутят ненавистные ему люди? Свои люди – сочтутся.

Но парадокс в том, что именно в такой негромкой, бесшумной режиссуре финальная сцена оказывается громом: суд совести, Божий суд может стать куда большей расплатой, чем криминальное разбирательство, которое, видимо, точно так же будет устроено, как коррупционные схемы чиновников. Измена жены Вышневского Анны (Мари Марк), ее разоблачение, в сущности, едва ли педофильски растлевающих способов принуждения к любви, покупка богачем эмоций жарит и жжет Вышневского больше, чем человечий суд. Нет любви в его мире, а какая-никакая любовь все же в семье Жадова приметна. Жадов выигрывает в мнении публики только в финале: молодость чует дух времени, а дядя и Юсов (Сергей Тезов) - уже нет. Молодость хотя бы попыталась что-то изменить, а старость самоуверенна в своем праве на насилие. И вдруг в этом классическом формате Малого театра звучат яростные гражданские правдоискательские интонации, чем особенно ценна русская литература XIX века. Жадов проиграл, но он хотя бы попытался. Еще в этом спектакле ужасно потешный Досужев – в исполнении Дмитрия Марина это такой оскотинившийся, с озверелым взглядом бывший либерал, которого запах денег сделал нечаянно хищником и бандитом. Сам не заметил товарищ, как стал пьяной свиньей.

Павел Руднев

Актриса Малого театра, заслуженная артистка России Лариса Кичанова скончалась на 72 году жизни.

В труппу Малого она поступила в 1972-ом году, сразу после окончания театрального института. Сыграла десятки ролей. В том числе – в спектаклях "Женитьба Бальзаминова", "Почти все о любви", "Правда – хорошо, а счастье лучше". Снималась в фильмах – "А зори здесь тихие", "Хождение по мукам", "Горе от ума".

"Когда я пришел в Малый театр, мы познакомились и встретились в спектакле, где она играла Островского. Она вообще очень хорошая актриса для спектакля Островского "На всякого мудреца довольно простоты". И она выходит на сцену в этой роли, роли мамаши Глумова. Играет потрясающе. Она органична, она острохарактерна. Это удивительная актриса, и потерять такую актрису для Малого театра – это большая трагедия", – сказал режиссёр, народный артист России Владимир Бейлис.

В Малом театре несчастье – ушла из жизни заслуженная артистка России Лариса Георгиевна Кичанова (27 июля 1949 г. – 16 февраля 2021 г.).

Имя этой актрисы связано с легендарными постановками, составляющими славу нашего коллектива. Первой крупной ролью Ларисы Кичановой стала княжна Мстиславская в трагедии А.К.Толстого «Царь Фёдор Иоаннович». Среди других её работ – Лизанька («Пучина» А.Н.Островского), Татьяна Хрущ («Любовь Яровая» К.Тренёва), Галя Аксёнова («Берег» Ю.Бондарева), Капочка («Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского), Василиса («Холопы» П.П.Гнедича), Авдотья («Дети Ванюшина» С.Найдёнова), фрау Фаренкопф («Ночь игуаны» Т.Уильямса). Всего же в Малом театре, куда она была приглашена по окончании ГИТИСа в 1972 г., Лариса Георгиевна сыграла около 50 ролей, и каждая из них раскрывала новые грани её таланта.

Кичанова всегда была востребованной актрисой, но её звёздный час наступил в 2000-е годы. Роли следовали одна за другой – «старуха без определённых занятий» Авдотья Назаровна («Иванов» А.П.Чехова), страшная в своём двуличии и готовности ради денег взять на душу самый тяжкий грех Василиса Волохова («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), хитрая и невежественная «ворожея» Манефа и корыстолюбивая Глумова («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), цепкая, «себе на уме» Улита («Лес» А.Н.Островского), несчастная Аграфена Кондратьевна («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), преданная Розалия Солимене («Филумена Мартурано» Э. Де Филиппо). Особняком среди этих работ стоит Палагея Григорьевна Зыбкина, сыгранная актрисой в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского. Тихая безропотная вдова, привыкшая жить по совести, внезапно осознаёт, что это не приносит ей ни радости, ни материального достатка. Кичанова выстраивала рисунок роли плавно и изящно, с тонкими переходами от драматизма первой сцены до откровенно комического финала.

Спектакли для детей – важная часть творческой биографии Ларисы Георгиевны. Барыня («Каменный цветок» П.Бажова), Атаманша («Снежная королева» Е.Шварца), Повариха и Бабариха («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), Бабушка Невесты («Умные вещи» С.Я.Маршака), Бабушка («Снежная королева» Е.Шварца по Г.Х.Андерсену) – все эти роли были исполнены с присущими артистке художественным вкусом и профессионализмом.

Лариса Георгиевна Кичанова служила в Малом театре почти 50 лет. Отдавая очевидное предпочтение сценическому искусству, актриса, тем не менее, снялась в нескольких фильмах и сериалах («У нас на заводе», «Хождение по мукам» (1977), «Дни и годы Николая Батыгина», «Ка-ка-ду», «Погоня за тенью»). Особенно запомнилась зрителям работа Кичановой в знаменитом фильме «…А зори здесь тихие», где Лариса Георгиевна сыграла молоденькую туристку, кладущую букет осенних цветов и листьев к памятнику погибшим девушкам-зенитчицам.

Мы будем вспоминать Ларису Георгиевну Кичанову как профессионала высокого уровня, всю свою творческую жизнь посвятившего служению искусству. Светлая память и вечный покой!

Выражаем глубокие соболезнования родным и близким Ларисы Георгиевны.

Коллектив Малого театра

16 февраля исполняется 90 лет со дня рождения замечательного артиста Малого театра Никиты Владимировича Подгорного (1931 – 1982). Вот уже почти 40 лет его нет с нами, но его блестящие работы, которые можно увидеть теперь только в записи, пленяют и восхищают зрителей. Память о Никите Подгорном свято хранится в стенах Малого театра. Несколько лет назад на Малой сцене филиала мы провели вечер памяти этого удивительного актера и человека.

Сегодня, вспоминая Никиту Подгорного, мы предлагаем вам еще раз посмотреть две видеозаписи: вечер памяти артиста и спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского.

12 февраля указом Президента России актрисе Малого театра Екатерине Михайловне Базаровой присвоено почетное звание Заслуженный артист России. От души поздравляем Екатерину Михайловну и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих успехов на родных подмостках!

В феврале Малый театр выпускает спектакль по пьесе Тургенева «Месяц в деревне» - режиссерский дебют известного артиста театра и кино Глеба Подгородинского. Корреспонденту «Культуромании» он рассказал, как возник замысел этой постановки и чем в ней будут удивлять зрителя.

- Глеб, я видела небольшой ролик на сайте Малого театра, где вы рассказываете, что этот спектакль, как многие премьеры этой зимы, родился во время самоизоляции.

- Да, мы действительно начали репетировать во время карантина самостоятельно в Zoom. Мне была интересна тема пьесы, было желание в ней покопаться. Я хотел попробовать какие-то сцены читать, не как будущий спектакль, а скорее как исследование. Мы спокойненько разбирали, пробовали, читали. А в августе, когда театр открылся, узнали, что руководство одобрило нашу работу, спектакль войдет в репертуар. И продолжили работать уже официально.

[GALLERY:563]

- Не знаю, случайно или нет, но во время самоизоляции, может быть, даже раньше, сразу несколько режиссеров заинтересовались этой пьесой. Видимо, из-за того, что сюжет совпал с тем, что с нами происходило минувшим летом. Запертые в своих домах и квартирах, многие семьи начали взрываться изнутри. Уже вышел «Месяц в деревне» в МХТ, возможно, еще будут спектакли по этой пьесе. Чем будут удивлять публику в Малом театре?

- Я думаю, если одна и та же идея возникает в головах у нескольких режиссеров, это неслучайно. Я не знал, что «Месяц в деревне» репетирует Егор Перегудов, слышал лишь, что Константин Богомолов делал на тему этой пьесы какие-то опыты во время самоизоляции. Но у меня идея ее поставить была до пандемии. Пьеса всегда мне нравилась, волновала, я к ней периодически возвращался.

Насчет удивления… Вы знаете, для меня главное чудо – это артист, его личностные проявления, человеческие. Сейчас появились невероятные возможности делать спектакли: и 3D, и запахи можно добавить, и артисты летают. Вообще артист сейчас стал гуттаперчевый – может все. Но не всегда, к сожалению, на сцене я вижу за образом живого человека.

Мой папа – театровед, и у меня была возможность смотреть спектакли Товстоногова, Эфроса, Любимова, Ефремова. Я вспоминаю то, что видел много лет назад и думаю, а что мне запомнилось? Мне запомнились артисты. Вот я смотрел «Холстомера» Товстоногова, потом пересматривал на видео. Это, по-моему, начало 80-х годов. Но я помню даже не Лебедева в роли Холстомера, а помню эту лошадку, помню ощущение, как эта лошадка взрослела, как она старилась, как умирала. Или, например, я помню «Поминальную молитву» Леонова, его глаза, его монологи, его боль за то, что происходит вокруг. Поэтому мне кажется, что сейчас удивить может артист, и если мы будем ему сопереживать, будем сострадать вместе с ним, то это запомнится.

- В спектакле Эфроса – он, как вы помните, поставил «Месяц в деревне» на Малой Бронной в 1977 году, несколько лет спустя спектакль сняли на пленку для телевидения, поэтому его всегда можно пересмотреть – все строилось вокруг Натальи Петровны, которую играла Ольга Яковлева. А вот в фильме Веры Глаголевой часть внимания перетягивает Ракитин – британский актер Райф Файнз. Как это будет в вашем спектакле, где у вас фокус?

- Вы знаете, фокус может сместиться. У нас очень много импровизации, и вот скоро премьера, а мы не во всем определились, и мне кажется, это хорошо, потому что в спектакле должен быть воздух. То есть какие-то акценты все равно возникнут, о которых мы даже, может быть, не думали. Но, конечно же, Наталья Петровна – это центр пьесы, потому что из-за ее увлечения, страсти, все посыпалось. Ее страсть – это катализатор всего, что происходит в пьесе.

- Кого вы выбрали на эту роль?

- Наталью Петровну будет играть Полина Долинская. Она хорошая актриса и хороший партнер, я с ней играю во многих спектаклях: и в «Горе от ума», и в «Детях Ванюшина». Но самое главное, что я вижу ее в этой роли и, мне кажется, она может ее сыграть и передать состояние нашей героини.

- Вы не хотели сами выйти на сцену в этом спектакле?

- Я считаю, что это невозможно. Вернее, возможно, но тогда бы что-то нарушилось. Большой объем информации у меня как у режиссера, и это моя первая работа. Правда, я сейчас выпустил со студентами дипломный спектакль «Жестокие игры» и какой-то опыт уже есть, но все равно я не предполагал, что будет так много времени уходить на организацию спектакля. Это очень сложно.

- Тургенев написал эту пьесу как комедию, но ставят ее обычно как драму, и довольно жестокую.

- Вообще-то история, конечно, драматическая, даже трагическая, потому что в результате разрушается жизнь нескольких человек. Современники Тургенева вообще не видели возможности ее поставить, и сам он соглашался, что пьеса не для театра. Впервые «Месяц в деревне» был поставлен только спустя 20 лет после написания и именно в Малом театре. Кстати, в следующем году исполнится 150 лет со дня первой постановки.

- А вы этим летом тоже были в деревне? Перед тем, как начать репетировать уже на сцене.

- Я вообще деревенский человек, деревню обожаю, можно сказать, вырос в ней. Когда мне было восемь лет, родители купили домик под Суздалем, и я проводил там каждое лето по полтора месяца. Конечно, хочется передать в спектакле деревенскую атмосферу, и у нас будет открытая сцена, будет много воздуха, будут большие окна с развевающимися занавесками. Ощущение свободы очень важно для нашего спектакля – в городе, в четырех стенах, все было бы совсем по-другому.

Татьяна Филиппова, "Культуромания"