4 апреля в спектакле "День на день не приходится" А.Н.Островского роль Александры Петровны Кругловой первый раз исполнила актриса Любовь Ещенко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В средней школе выяснение вопроса, герой Чичиков или антигерой, во все времена приводило к одному — к скуке, оскомине, потере интереса. Учителя, помнится, только мешали прислушиваться к тому, что говорит и думает Чичиков, не давали разглядеть как он сложен и сложён, можно сказать, многогранен.

Многогранен и заслуженный артист России Алексей Фаддеев, только на первый взгляд Чичикову мало соответствующий. Одна из его первых ролей в Малом театре — кот-учёный в "Сказке о царе Салтане". Потом были Дон Жуан, Лопахин в "Вишнёвом саде", Паратов в "Бесприданнице". Многоплановый актёр. Кстати, начинал каскадёром, от того и внешность такая, можно сказать не чичиковская. Договорились в итоге с ним о том, что у каждого свой Павел Иванович.

Подробности — в видеосюжете.

5 апреля исполняется 75 лет артисту Малого театра Андрею Трифоновичу Манке. От души поздравляем Андрея Трифоновича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и, конечно, еще многих встреч с благодарным зрителем на родных подмостках!

4 апреля в спектакле "Буратино" А.Н.Толстого роль Лисы Алисы первый раз сыграла актриса Наталья Калинина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

4 апреля в спектакле "Буратино" А.Н.Толстого роль кота Базилио первый раз исполнил артист Александр Волков. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Напоминаем вам, что с апреля нынешнего года комедия Д.И.Фонвизина "Недоросль" будет идти на Сцене на Ордынке. Будьте внимательны при покупке билетов и посещении театра. Ближайшие спектакли: 3, 11, 25 апреля и 15, 29 мая. Начало в 11:00.

2 марта исполнилось 70 лет народному артисту РФ Алексею Сергеевичу Кудиновичу, почти полвека из которых он служит Малому театру.
По окончании Щепкинского театрального училища (мастерская В. Цыганкова), Алексей Кудинович был зачислен в прославленную труппу. Играл много, но, по его собственному определению, это были «песни без слов»: персонажи даже не второго, а неведомо какого ряда. Но каждый выход на сцену был для молодого артиста РОЛЬЮ! Его хрупкая фигура, острый и живой взгляд, мимика все равно привлекали внимание зрителей. И - поражали, когда Алексею Кудиновичу была доверена первая серьезная работа: роль старика Богдана Курюкова в «Царе Федоре Иоанновиче» А.К. Толстого. Всего лишь один эпизод, но как он был сыгран молодым артистом, словно вернувшимся в разговоре с царем в прошедшею жизнь старца, которому уже «будет за сто лет»! Кое-как опустившись перед Федором Иоанновичем на колени, он не мог сам встать, а на вопрос царя отвечал монологом-воспоминанием о прошлых временах, прервать которые никто не был в силах: Курюков как будто заново переживал все мгновения своей долгой жизни, в подробностях, мелочах, и никак не мог вернуться в настоящее, не слыша, а иногда и отмахиваясь от попыток оборвать его речь. Потому что - и Алексей Кудинович сыграл это сильно, выразительно, - это был не лепет почти выжившего из ума старика, а возвращение человека туда, куда возврата нет...

Перечислить все роли, сыгранные артистом на подмостках Малого театра, невозможно. Их множество, нередко в одном и том же спектакле Кудинович играл разных персонажей, для каждого находя тонкую и точную краску, запоминавшуюся зрителями, какой бы небольшой по объему была роль. А создаваемые артистом характеры всегда отличались один от другого, хотя в каждом угадывался не только высокий дар лицедея в классическом понимании этого термина, но и человеческая суть того, кто наделен от природы не только острой наблюдательностью, но и чувством юмора, иронией, полнотой ощущения жизни в радостных и горестных ее проявлениях.
Такими запомнились его Гаврила в «Горячем сердце» А.Н. Островского, Северьян Убойца в «Каменном цветке» П.П. Бажова, Сергей Синицын из «Моего любимого клоуна» В. Ливанова, Михеич в «Князе Серебряном» А.К. Толстого, Матвей в «Картине» Д. Гранина, Большов в «Свои люди - сочтемся», А.Н. Островского, Робинзон в «Бесприданнице» и Карп в «Лесе» А.Н. Островского, Скапен в «Плутнях Скапена» Мольера, Хэнк в «Ночи игуаны» Т. Уильямса, Царь в «Коньке-Горбунке» П.П. Ершова, Ворон в «Снежной королеве» Евг. Шварца по Г.Х. Андерсену, Вральман в «Недоросле» Д.И. Фонвизина...

Новое столетие подарило Алексею Кудиновичу ряд замечательных ролей, в числе которых каждая становилась «песней со словами»: мыльный фабрикант Мерлюш («Таинственный ящик» П. Каратыгина), спесивый жених Апломбов («Свадьба, свадьба, свадьба!» по водевилям А.П. Чехова), мудрый Карп («Лес» А.Н. Островского), доктор Гибнер, трусоватый Хлопов и Шпекин («Ревизор» Н.В. Гоголя).

В 2007 году, когда Юрий Соломин решил поставить «Власть тьмы» Л.Н. Толстого, к счастью, не смутившись тем, что это название вошло в театральные легенды благодаря спектаклю Бориса Равенских с Игорем Ильинским и Виталием Дорониным, Алексею Кудиновичу довелось создать образ Акима - человека современного, противостоящего столь же современным страшным героям пьесы, написанной, вероятно, на все времена. По словам критика, в постановке обнажилась одна из самых «болезненных зон современного российского самосознания: никакие перемены не могут быть решительными, если в сердцевине того, что на языке метафизики именуется народным духом, обитает такая страшная воля к разрушению, какую увидел Толстой в одной «документальной истории» середины 80-х годов XIX века». И совсем не случайно (в отличие от постановки Равенских) припоминались в ту пору обретавшие остросовременный смысл слова Иннокентия Анненского: «Драма Толстого - это действительность, только без возможности куда-нибудь от нее уйти и за нее не отвечать. Это - действительность, с которой, если быть последовательным и смелым, даже нельзя жить, потому что в ней люди, единственно достойные жизни, осуждены чистить выгребные ямы и не находят этого даже особенно тяжелым. Это - действительность, в которой нет ни прошедшего, ни будущего и где само настоящее кажется лишь дьявольской усмешкой Химеры».
Лишь с одним трудно согласиться в оценке спектакля: образ Акима, которого в очередь создавали Юрий Соломин и Алексей Кудинович, не был проникновенно-трогательным, смиренным: он был наполнен бессильным гневом против «дьявольской усмешки Химеры», столь же бессильным, но необходимым стремлением противостоять ей хотя бы словом, если дело невозможно. Артисты играли по-разному, но пафос роли, направленность совершенно определенного послания зрительному залу были продиктованы жестким режиссерским решением: власть света есть, она существует - необходимо ощутить ее и всеми силами потянуться именно к ней...

Прямо противоположный образ явил Алексей Кудинович в «Смерти Тарелкина» А.В. Сухово-Кобылина. Его генерал Варравин в не во всем удавшемся спектакле режиссера В. Федорова оказался для меня по-настоящему ювелирной, точной работой. Хрупкий, изящный, умеющий ловко носить свой богато расшитый мундир, Максим Варравин предстает единственным умным и страшным человеком в этом пошлом и глупом мире. Остановившийся взгляд его ледяных, каких-то мертвых глаз, устремлен по большей части в себя - только в собственной душе, изощренной в подлости и низости, черпает Варравин-Кудинович свое злое вдохновение, а его финальный монолог, заимствованный режиссером из второй части трилогии Сухово-Кобылина, «Дело», укрупняет личность, выводя ее на первый план - вот уж, поистине, чье время еще не прошло! Да и вряд ли пройдет когда-нибудь...

Казалось бы, главные роли, не заметить которые просто невозможно, но Алексей Кудинович обладает поистине уникальным даром: его персонажи объемны, видны и запоминаются и в самых «мелких» проявлениях. Трудно найти зрителя или критика, который не отметил бы блистательную роль Ферапонта в «Трех сестрах» А.П. Чехова. Играть ведь, в сущности, особенно нечего! Но артист мастерски создает не просто характер, а в определенном смысле жизненный путь человека, сторожа земской управы, используя не только внешний облик дряхлеющего старика, а мимику, пластику, остроту взгляда Ферапонта, который, теряя слух, приобретает особое внутреннее зрение.

Об Алексее Кудиновиче можно говорить и писать еще много: Мастер, он знает тайны своего мастерства, безукоризненно владеет ими, и трудно представить себе, каким он предстанет в следующей своей работе. Впрочем, стоит вспомнить ответ артиста в интервью Ольге Петренко несколько лет назад.
«Когда Гриценко был студентом Щукинского училища, его взяли в массовку «Ромео и Джульетты». Симонов смотрел-смотрел и говорит: «А что это у нас там в четвертой линии такой интересный молодой человек? Давайте-ка его поближе, в третью линию!» На следующий день - во вторую, потом говорит: «А пускай он на авансцене работает!» После чего Симонов сказал: «Так, вот этого студента убрать из спектакля, чтобы его вообще не было». - «Почему?!» - «Любит Джульетту больше, чем сам Ромео».

А в финале интервью рассказал поучительную притчу: «Один правитель собрал своих мудрецов: «Напишите мне суть существования всего одним словом». Думают-думают, ничего придумать не могут. И вдруг приходит ветхий старичок, подает правителю бумажку. «Но тут написано „Мера"!
Так вот это и есть главное».

Алексей Сергеевич хорошо знает и всем своим творчеством доказывает, что такое золотая мера!

Наталья Старосельская,"Страстной бульвар, 10", №7-237/2021

Дорогие друзья!

30 марта в Малом театре начались репетиции сразу двух спектаклей – «Ретро» А.Галина (режиссер-постановщик Василий Федоров) и «Петр и Алексей» Д.С.Мережковского (режиссер-постановщик Владимир Драгунов). По традиции, с напутственным словом к участникам обоих спектаклей обратился художественный руководитель Юрий Соломин.

Поздравляем с началом обе постановочные группы и желаем успеха в работе!

А сейчас несколько кадров фотографа Николая Антипова с первых читок.

"Петр и Алексей" Д.С.Мережковского

[GALLERY:570]

"Ретро" А.Галина

[GALLERY:571]

В Малом театре всё готово к премьере спектакля "Мёртвые души". В основу этой постановки легла инсценировка, сделанная Михаилом Булгаковым. Гоголевскую поэму здесь называют "новым материалом". Почему — узнала Валерия Кудрявцева.

Режиссёр-постановщик Алексей Дубровский: "У нас премьера "Мертвых душ", а мы сидим в том зале, где сидел Гоголь. Возможно, где-то на этих креслах. Это такая вещь, которая возможна только в нашем театре".

Гоголь — очень важный для Малого театра автор, как и Островский. "Мёртвые души" ставились здесь несколько раз, но только до революции, то есть больше 100 лет назад. Теперь же режиссёр Алексей Дубровский поставил поэму в инсценировке Михаила Булгакова.

"В нашем спектакле, несмотря, конечно, на присутствие юмора — нельзя, чтобы "Мёртвые души" было не смешно. Конечно, это смешно должно быть, но тема одиночества, которая была и у самого Николая Васильевича, и, пожалуй, и у Михаила Афанасьевича в связи с его жизненными обстоятельствами, при внимательном прочтении она у меня как-то очень явственно возникла".

В галерее колоритных героев Гоголя нашлось место для актеров разных поколений Малого. Василий Бочкарёв играет жадного Плюшкина. Говорит, самым сложным было придумать внешний образ. В роли Коробочки — Ирина Муравьева. Борис Невзоров — колоритный Собакевич. Александр Клюквин — вечный мечтатель Манилов. Виктор Низовой — темпераментный Ноздрёв. "Мёртвые души" оказались живым глотком воздуха для актёров. Каждый по-настоящему глубоко заглянул в себя, чтобы сыграть такие неоднозначные гоголевские характеры.

"Николай Васильевич, он достает из меня то в Плюшкине — я и жадный, я и скряга. Иначе его не сыграть, потому что, если ты не откроешь этот клапан правды про себя именно, всковырнуть себя, разодрать себя. Не просто показать, прочитать, там, а вот так ковырнуть по-настоящему эти нервные клетки", — признался народный артист России Василий Бочкарёв.

"Разное вылезает наружу. Василий Иванович совершенно прав. Когда ковыряешь себя и когда себя не жалеешь — разное вылезает. У каждого вылезет, у всех", — добавил народный артист России Александр Клюквин.

"Да, тут не только ты приносишь в роль, а и роль тебя тоже воспитывает", — отметил народный артист России Борис Невзоров.

В роли Павла Ивановича Чичикова — Алексей Фаддеев. Говорит, молодежь обязательно увидит в этом спектакле созвучие с сегодняшним днем. Надо только посмотреть.

"У меня дома кот живет, вот я с него Чичикова делал. Пал Иваныч для меня кот. Я знаю одно, что только в России авантюрист и мошенник может быть романтиком. Павел Иванович Чичиков — романтик", — рассказал заслуженный артист России Алексей Фаддеев.

"Мертвые души" в Малом театре — спектакль-размышление об одиночестве, судьбе России и ее обитателей, от каждого из участников потребовал "кусочка сердца". Премьера назначена на 3 апреля. Спустя два дня после дня рождения Гоголя.

Уважаемые зрители!

8 апреля (Малая сцена на Ордынке) - спектакль "Государственный переворот" ОТМЕНЯЕТСЯ!

9 апреля (Основная сцена) пойдет спектакль "Рождество в доме Купьелло" Эдуардо Де Филиппо (вместо спектакля "Перед заходом солнца").

10 апреля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Последний срок" В.Г.Распутина (вместо спектакля "Вишнёвый сад").

11 апреля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Последний срок" В.Г.Распутина (вместо спектакля "Волки и овцы").

Билеты на замененные спектакли действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Стоимость билетов на отмененный спектакль возвращается на карту автоматически.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

27 марта, в Международный день театра, в Инженерном корпусе Третьяковки показали полнометражные документальные фильмы Дениса Бродского «Его Величество Актёр» и «Память крови», посвященные художественному руководителю Малого театра, народному артисту СССР Юрию Соломину. Так в театре и галерее отметили 85-летие всенародно любимого артиста, которое пришлось на разгар пандемии – 18 июня 2020 года. Фильмы представили сам Юрий Соломин, режиссёр Денис Бродский и актёры Малого театра Людмила Титова и Александр Клюквин.

В центре картины «Память крови» (2018) – рассказ о гастролях Малого театра в Чите, городе детства Юрия Соломина. Через 45 лет разлуки с родным городом артист встречается с земляками, вспоминает о своих родителях, учителях, друзьях.

Фильм сделан в подчеркнуто камерной манере, Юрий Мефодьевич на наших глазах как бы знакомится с городом заново. «Дело в том, что я как уехал в 1953 году, потом только пару раз и приезжал, – рассказывал он на премьере фильма. – Поезда до Читы шли более шести с половиной суток, у родителей не было таких денег, а потом не стало отца, Виталька (Виталий Соломин – младший брат Юрия) учился в школе, и мама одна не могла все тащить…». Позднее сыновья перевезли маму в Москву. Не складывалось и с гастролями: однажды все было запланировано по высшему разряду, но худрук попал в больницу, труппа улетела без него. На продолжительное время Соломину запретили перелеты. А недавно гастроли в Чите отменили из-за пожаров и дыма.

Показать на экране эмоции человека после долгой разлуки с малой родиной – задача сложнейшая. Денису Бродскому и оператору Алексею Галкину удалось найти единственно верную интонацию и не сфальшивить ни кадром.

Снимать начали в аэропорту, потом в самолете, и взаимопонимание с главным героем, который, наравне с авторами, был инициатором картины, установилось сразу. Заработала та самая «память крови», которая всех нас начинает волновать на определенном этапе жизни, заставляя вспоминать события детства и юности, сопоставлять с собой нынешним, радоваться или казнить себя…

Гастроли Малого театра, который привез в 2017 году землякам Соломина три спектакля по Островскому: «Не все коту Масленица», «Сердце не камень» и «Волки и овцы», в картине проходят фоном. Главное – мы видим глаза Его Величества Актера – глаза царя Федора, Феди Протасова, Мольера, глаза «Адьютанта его превосходительства», Арсеньева из «Дерсу Узала», майора Звягинцева из «Блокады», и в них отражается драма его невыдуманной жизни. Съемки велись у трехэтажного дома, где вначале жила семья Соломиных, у пятиэтажки, где Юрий Мефодьевич пообщался с жильцами, у роддома, из которого они с отцом принесли Виталия, на центральной площади, у почты, с которой выпускник 5-й школы отправил заветное письмо-заявку в училище имени Щепкина.

Снимали также в школе и у Дома пионеров, где актер впервые вышел на сцену, у кинотеатра «Родина», где Мефодий Викторович, отец, смотрел «Бессонную ночь» – первый фильм с участием старшего сына. Ну, а в Доме офицеров – в необыкновенно душевной атмосфере состоялся творческий вечер Юрия Соломина. Актера и режиссера узнавали на улицах, подходили, радостно приветствовали. В школе, где учился, встретил земляка из параллельного класса, с которым бесконечно говорили о чем-то... И камера Алексея Галкина беспристрастно фиксировала все это, дав возможность зрителям самим сделать выводы.

Чита подарила кинематографистам и кадр, без которого картина бы не состоялась. Когда, по предложению Юрия Соломина, приехали на смотровую площадку, с которой, как на ладони, видна Чита, увидели пса, обычную дворовую собаку, которая сидела и в одиночестве взирала на город. Ветер трепал ее шерсть, и какая-то грусть была разлита в воздухе… Ну, что тут скажешь, Юрий Мефодьевич – собачник, у него до сих пор наворачиваются слезы на глазах, когда говорит о Маклае, который снимался с хозяином в «Московской саге». У Соломина на тот момент на даче жили три пса, под предводительством Валета, и раз в неделю худрук непременно их навещал. Зрители видят эти трогательные кадры.

Редкий режиссер назовет свой фильм «некомфортным» для восприятия, Денис Бродский не боится такого определения. Еще и пояснит, почему, наряду с Чайковским, использует музыку Губайдуллиной. Для достижения диссонанса, когда задействованы не только музыкальные инструменты, но и звуки окружающей жизни, например, скрипы, ведь вспоминать прошлое трудно, порой крайне болезненно.

После просмотра я услышала реплику одного из зрителей: «Зачем он так, снял просто реквием?..». Похоже, фильм попал в этого зрителя. Виктор Гюго ценил сердечную доброту наравне с гениальностью. Авторам фильма удалось показать это редкое качество в талантливом человеке.

На плакате к фильму они изобразили фрагмент знаменитой фрески Микеланджело «Сотворение Адама», где летящий в бесконечном пространстве Бог-Отец протягивает руку навстречу будущему человеку, почти касаясь ее. И тело Адама пробуждается к жизни, получая свою бессмертную душу…

***

Юрию Соломину фильм показали в Малом театре, на большом экране. И ему захотелось перед зрительским показом кое-что прокомментировать.

Там, где цветет багульник

«…В Чите, прежде всего, мне пришлось искать могилу своего отца. Я объехал много городов и стран, но такого кладбища не видел нигде. Чита лежит как бы в чаше – вокруг горы и сопки, и когда мы приехали – 15 мая, там цвел багульник… Кто-нибудь видел, как он цветет?.. Это огромнейшие кусты розового цвета, от которых все вокруг становится розовато-зеленоватым. Помню, как восьмиклассниками мы бегали в лес и ели эти цветки, это было так вкусно!.. Ощущение осталось на всю жизнь. И когда мы подлетали к Чите, и я увидел цветущий багульник, для меня это стало первым потрясением. А вторым – то, как пол-Читы помогало мне искать могилу отца. Главная благодарность, конечно, директору Читинского театра Юрию Ивановичу и всему коллективу, нашли – за неделю.

Сделать это было непросто, потому что кладбище – без каких-либо загородок – находится на одной из сопок. Ты идешь в лес, видишь одну могилу, вторую – тропинок нет, начинается тайга. Но на каждой могиле – ухоженной, неухоженной – поверьте мне, цветет багульник. Когда в Москве я в первый раз увидел, как продают эти недорогие венички, какая-то женщина еще спросила: “Зачем вы палочки-то покупаете”?! А я пять этих “палочек” принес домой, поставил в воду, и они расцвели… Не берусь описать то чувство, которое рождается во мне, когда смотрю на этот цветок. Вот с таким чувством и приземлился в Чите в 2017 году.

Отметки за роли

Говорил о багульнике, а думал о том, с какой легкостью забываем то хорошее, что было в нашей жизни, и хватаемся за новое, хотя не знаем, что из этого получится.

Впрочем, нашему поколению уже кое-что понятно: не могу смотреть телевизор, летом имел возможность ознакомиться досконально, до сих пор не могу прийти в себя. Что преподносят молодежи!.. Не за себя волнуюсь – за правнуков: когда Федя и Юра вырастут, будет еще хуже, но не будет уже меня.

Во время поездки постоянно вспоминал свое детство. Настоящим чудом были люди. Помню, как меня волновало, почему мой отец не воевал, мне так хотелось, чтобы у него была медаль «За отвагу». Потом узнал, что не он один. Умный человек меня успокоил: “Не волнуйся, коренных жителей специально оставляли в Забайкалье, потому что в 400 км от Читы, на границе с Китаем, стояла Квантунская армия, союзник Германии. А эти люди, которым было за 45 и более, знали местные горы, леса и реки, и в случае чего могли быть проводниками”. Позднее перепроверил информацию, все так и было.

Воспитывали нас, считаю, справедливо, не натаскивали на «гениальность», а развивали постепенно, меня и сейчас устраивают наши учебники и литературные пособия. С фильмами и гастролями мне довелось объехать пол-Европы, и на вопрос, что такое Забайкалье, всегда говорил: “Что такое Крым, представляете? Так вот, в учебнике по географии у нас было написано, что Забайкалье превосходит Южный берег Крыма по прозрачности воздуха и количеству солнечных лучей в году”. Мои коллеги по Малому театру подтвердят, какой прекрасный май встретил нас здесь.

А мои учителя! Наталья Павловна Большакова – гений педагогики – учила нас с первого по четвертый класс. Окончив школу, мы долго бегали к ней, и приходили, когда приезжали. Помню, когда приехал в Читу с первым своим фильмом “Бессонная ночь”, где играли Грибов, Любезнов, Тутышкин, она повела меня в свой 4-й класс и сказала: “Понаблюдай вот за этим мальчиком и той девочкой, может, тебе пригодится”. Я понаблюдал, ничего не понял, а она рассказала историю: однажды приходит в класс, а там все на головах. Она их успокоила и спрашивает, что случилось. И та самая девочка с возмущением сообщает, что тот самый мальчик написал ей любовное письмо, и она не знает, что с ним делать… Наталья Павловна на автомате берет письмо, ручку и начинает исправлять ошибки и расставлять запятые. А потом говорит: “Ну, что, Володя, с синтаксисом есть проблемы, но, в общем, неплохо, ставлю «4», а по литературе – «5»”. И выводит в журнале… А мне она до самой кончины писала письма после каждого нового фильма и ставила отметки за роли. Вот какие были у нас учителя.

Елизавета Ивановна Кулакова – учительница химии, наш классный руководитель и завуч, была очень строгой. Вызывала меня к доске раз в четверть.

Подходила к окну, и, смотря вниз с четвертого этажа, говорила: “Ну, артист, иди к доске”. А я – ни в химии, ни в физике ни-ни, и два моих друга-отличника, сидевшие на первой парте (один в 80-х стал лауреатом Госпремии, космосом занимался), изо всех сил мне подсказывали. Она наверняка слышала, но мужественно смотрела вниз. Потом, не глядя на меня, шла к столу, брала ручку: “Тройки хватит?”. Я радостно кивал: “Да-да-да!”

Когда я окончил школу, в последний день она меня спросила: “Ты куда поедешь-то?”. “В Москву, – говорю, – в училище имени Щепкина”. И тараторю, что еще в 49-м увидел документальный фильм “Малый театр и его мастера” и обалдел: Вера Пашенная (моя учительница впоследствии), Яблочкина, Турчанинова, Остужев, Ильинский… “С таким лицом?” – спрашивает она. Действительно, косметическую операцию давно нужно было сделать... Елизавета Ивановна берет меня за руку и ведет в госпиталь Забайкальского военного округа, где ее муж был главврачом. “Надо убрать это безобразие, он же артистом будет!”. Врачи собрали консилиум, посовещались, и я запомнил, как она говорила мужу: “Вот здесь, по морщинкам все сделай, чтобы шрама не было видно потом на экране…”.

В Москву я приехал со свежим шрамом. Курс набирала Вера Николаевна Пашенная. Когда я сказал, что из Читы, она отреагировала: “Ой, я там была, там очень много лагерей”. “Нет, – говорю, – Вера Николаевна, только два”, – и называю два пионерлагеря. Комиссия упала под стол.

Так мы поговорили с ней, и что-то произошло… Я и сегодня называю среди главных своих учителей этих трех женщин: Наталью Павловну Большакову, Елизавету Ивановну Кулакову и Веру Николаевну Пашенную.

Как я нашел родной дом в Чите

Когда мне предложили проводить до дома, в котором я жил и где провел первые месяцы Виталий, я отказался. Было воскресенье, я шел, и ноги сами вели меня к нему, и все вокруг было как будто бы так, как раньше. Вот переулок, вот улица Калинина, сейчас она называется Амурской. Я пошел по ней и – точно подошел к своему дому. Но все же засомневался, потому что не узнал его, а потом увидел наших ребят – Василия Бочкарева и Володю Дубровского. Разговорились, и я стал рассказывать, что, насколько помню, это был единственный дом в округе с трехстворчатыми окнами. Когда-то Чита была купеческим городом, и здесь осталось много деревянных домов с огромными срубами. И мне понравилось, что они реставрируются, не уничтожается старина. Вот и наш дом был деревянный, а теперь оштукатурен, покрашен, имеет хороший вид. А вон там, на углу, так и есть, Дом актера. А внизу Читинка, речушка, где все купались.

Спускались мы к ней по металлической лестнице, сейчас ее вроде нет, говорю ребятам: “Давайте поищем”. И пошли мы в обход, зашли во двор, а там какое-то новое учреждение, большое, солидное, и к нему ведет асфальтированная дорожка. Спрашиваю у женщины: “Вот у этого дома была лестница?”. Она отвечает: “Да она и есть, вот же она!”. Оказалось, что вход на нее со двора, и тут я удостоверился, что, конечно же, это наш дом.

Потом мы отправились на поиски родильного дома, где появился на свет Виталька. Все-таки я тогда был солидный человек, мне было семь лет, поэтому сказал, что все помню, роддом где-то недалеко. На мое счастье, водитель оказался читинцем, сказал, что покажет, где это, и подвез меня к какому-то зданию. Смотрю: похоже, но не то. Я помнил, что роддом был в одном из старых домов, и там были большие деревянные двери. И тут водитель говорит, что неподалеку есть еще один. Проехал чуть-чуть, завернул на параллельную улицу и подъехал к дому.

Я вышел из “рафика”, и меня как будто магнитом потянуло к двери. Это была ТА дверь – старая, шершавая, покрашенная, с которой краска сошла, но все равно было видно, что дерево шикарное. Таким образом, я отыскал этот дом, который, как оказалось, остался в моей памяти.

Мне сообщили, что после войны здесь было медучилище, а сейчас – Забайкальское министерство культуры. Нас встретили, пригласили зайти, показали дом. И, знаете, после этого я внутренне стал спокойный, и даже подумал: “Ну и слава Богу, так оно и есть”.

Документальные фильмы имеют смысл, если снимаются по зову сердца, а не за деньги и не для юбилеев. Денис Бродский и Алексей Галкин сняли именно такой фильм, даже не знаю, как их благодарить. За время работы у них сложилась целая съемочная группа, успеха им!..».

Нина Катаева, "Столетие", 30 марта 2021 года

28 марта в спектакле "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина роль Бабарихи первый раз сыграла заслуженная артистка России Наталья Титаева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

30 марта в комедии А.Н.Островского "Бешеные деньги" роль Полового первый раз исполнит артист Евгений Воронов. Желаем успеха!

Свою тончайшую психологическую пьесу Иван Сергеевич Тургенев назвал комедией. Ничего себе комедия! Смятение чувств, душевный слом, искалеченные судьбы... Жанровое определение сбивает с толку. Но разве не комична череда несовпадений, несоответствий, неловких ситуаций, преследующих героев? Все как в жизни: порой смешно, порой печально, порой невыносимо жестоко. Если «Месяц в деревне» и комедия, то с немалой толикой грусти и горечи.

Спектакль в Малом театре - режиссерский дебют замечательного актера Глеба Подгородинского.

В постановке немало интересных находок, а в основе - вдумчивый разбор ситуаций, взаимоотношений, характеров. Сценограф Мария Рыбасова превратила сцену в просторную дворянскую загородную усадьбу. Ее хозяйке Наталье Петровне 29 лет. «Всего-то!» - сказали бы мы сейчас. «Уже...» - с сожалением подметили бы в далеком прошлом. Но речь в спектакле идет о вневременных понятиях. О верности и предательстве, чести и натиске чувств, затмевающем рассудок, заставляющем эту честь нарушать. Полина Долинская играет высокую любовную болезнь и муки совести. Ни за что задет заботливый, хотя и нелюбимый муж. Чуткий и внимательный Аркадий Ислаев в исполнении Михаила Фоменко не на шутку обеспокоен взбудораженным состоянием жены. Сама не ведая, что творит, издевается Наталья Петровна над рыцарским обожанием друга дома Михайлы Ракитина (Александр Дривень подчеркивает благородство и аристократизм своего героя). Словно не по своей воле подличает с воспитанницей Верочкой (открытая и непосредственная Дарья Шевчук). А студент Беляев (Максим Филатов), из-за которого разгорелся сыр-бор, показан в спектакле словно бы глазами Ракитина: молод, красив, но зауряден. Правда, большой охотник до всяких затей. В начале спектакля над сценой летит, словно белая птица, сделанный им воздушный змей. Радостно и воодушевленно бегут за диковинкой все участники истории. В финале одинокая и подавленная Наталья Петровна пытается запустить змея снова. Тщетно. Лишь скорбно ноет виолончель и сгущается тьма.

Елена Губайдуллина

"Театральная афиша столицы", апрель 2021 года

27 марта в Третьяковке прошла серия уникальных кинопоказов, приуроченных к Всемирному дню театра и юбилею народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. Во-первых, зрители смогли увидеть подборку документальных материалов из коллекции РГАКФД о Малом театре с 1914 по 1974 год. А во-вторых - два фильма режиссера Дениса Бродского «Его Величество Актёр» и «Память крови». Обе работы были представлены народными артистами России Людмилой Титовой и Александром Клюквиным, а перед вторым фильмом на сцену поднялся сам Юрий Мефодьевич.

Мы от души благодарим наших коллег из Третьяковской галереи за этот прекрасный праздничный день и надеемся на новые совместные творческие проекты!

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:569]

Помимо показа спектаклей, день рождения филиала отметили сразу несколькими праздничными мероприятиями: были проведены две серии экскурсий по зданию и закулисью с показом звукового светотехнического шоу на сцене, а также состоялся кинопоказ спектакля «Всегда зовите Долли!» Т.Уайлдера, который презентовал народный артист России Валерий Афанасьев. Кроме того прошли занятия в Детском театральном клубе, на которых обсуждались увиденные спектакли и состоялся мастер-класс с артисткой Натальей Афанасьевой.

Подробности - в видеосюжетах Медиа-холдинга "Западная сибирь"

26 марта Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова и директор Государственного академического Малого театра России Тамара Михайлова обсудили текущую деятельность учреждения, творческие планы и запланированные проекты к празднованию 200-летию со дня рождения А.Н. Островского.

Директор Малого театра Тамара Михайлова рассказала министру культуры РФ Ольге Любимовой о том, как театр работал в период временных ограничений из-за пандемии COVID-19, и поделилась творческими планами театрального коллектива. В частности, она сообщила, что Малый театр готовит ряд мероприятий к 200-летнему юбилею со дня рождения Александра Островского, который будет отмечаться в России в 2023 году.

https://culture.gov.ru/press/working_meetings/olga...

Дорогие друзья!

В от души поздравляем всех вас с Международным днём театра! Сегодня мы запускаем новый цикл видеопередач, в которых интервьюерами выступят воспитанники Детской студии Малого театра, а их партнерами - артисты Малого театра. Первая беседа - с Игорем Петренко. Вступительное слово - руководитель Детской студии Александра Соломина. Ведущие - Настя Ризнык и Миша Каширский.

26 марта исполняется 110 лет со дня рождения знаменитого американского драматурга Теннесси Уильямса. К его произведениям Малый театр обращался дважды. В 1989 году была поставлена «Ночь игуаны», а в 2016 году «Трамвай «Желание»». Представление этой пьесы, которое состоится 30 марта, Малый театр посвящает памяти автора.

«Теннесси Уильямс – один из самых глубоких и одновременно популярных драматургов XX века, - комментирует это событие режиссер-постановщик спектакля «Трамвай «Желание»» Сергей Потапов. – Это обусловлено актуальностью проблематики и многослойностью характеров героев, составляющих мир его пьес. Уильямс поднимает тему слабости, хрупкости и нравственности в человеке, выживания в жестоком мире силы и закона, тему милосердия и сострадания, борьбы животного и духовного начала. Он отражает кричащие вопросы современности; его герои находят отклик в сердцах, что всегда приводит публику в зрительный зал. Персонажи Уильямса часто оказываются у черты между жизнью и смертью, при смене эпох, когда окружающий мир катком переезжает стремление человека к духовности. Очень важно, что драматург в своих пьесах отправной точкой выбирает семью и конфликты, которые происходят внутри этой главной частицы общества.

Пьеса «Трамвай "Желание"» для нас, актеров, — вызов, исповедь, боль! Нерв нашего спектакля к концу сценического действия перерастает в стон, клич о помощи.

Мы испытываем настоящее творческое счастье, играя наш «Трамвай», и каждый раз осознаем важность и ответственность перед автором и зрителем. С нетерпением ждем спектакль 30 марта, посвященный Теннесси Уильямсу».