Где как не в «Малом театре» должны появиться классические «Мёртвые души». Но при этом это их первое появление в репертуаре: можно найти следы лишь дореволюционных постановок, после же это программное произведение не появлялось на их сцене. Видимо, ждало своего часа и своей плеяды героев. Просто вслушайтесь в распределение ролей: Манилов – Александр Клюквин, Собакевич – Борис Невзоров, Плюшкин – Василий Бочкарев, Ноздрев – Виктор Низовой, Коробочка – Ирина Муравьева, Губернатор – Владимир Носик. И Чичиков, которого яркими мазками создал Алексей Фаддеев. Суммарно по программке на сцене шесть народных и девять заслуженных артистов, а всего в спектакле задействованы двадцать семь человек.

Поэма Гоголя на сцене Малого приобретает какой-то колоссальный размах, но при этом не становится от этого неповоротливее или скучнее. Она, наоборот, даже чуточку современна: «время удобное, недавно была эпидемия» – размышляет Чичиков, и пускается в свой поход за мёртвыми душами. Увеличенная карта России со спрятанным на ней профилем Гоголя, верстовые столбы на круге сцены, та самая бричка и то самое колесо, о пути которого спорят в начале поэмы два русских мужика. Этот их вечный спор про Москву и Казань здесь становится склейкой между сценами: Чичиков продолжает свои закупки, мужики продолжают свой диалог. Явления жизни сменяют друг друга.

У спектакля очень мощная сценография: любимый в Малом круг и выдвижные декорации (они чем-то порой напоминают спектакль «Большая тройка», но больше, конечно, просто являются характерными для этого театра). Финальная сцена монументальна, под исполнение песни «Родина» герои словно выходят за границы своих образов и все чичиковские помещики назидательно, распределив его на части, дают эпилог про птицу-тройку.

Очень красивые, богатые декорации. Костюмы так просто завораживают. Как раз тот случай, когда чем ближе ты к сцене, тем больше возможностей засмотреться. Все продумано до мелочей: чего только стоят купальни Манилова, вышивка Городничего или вся обстановка сцены с Плюшкиным. Но это все вторично, потому что главные в этой постановке – актеры.

Каждый из помещиков оказывается по-настоящему живым персонажем. Самые трогательные, конечно, Плюшкин, скучающий по своей жене и не доверяющий миру, и Собакевич, воздвигающий кресты своим умершим крестьян и ведущий с ними вечный разговор. Самый громкий, будто черт из табакерки, это, конечно, Ноздрев. Виктор Низовой в этой роли отрывается на славу, очень колоритный у него персонаж – квинтэссенция хамства и вседозволенности. Самый нестандартный – Манилов – лишенный здесь жены он отличается достаточно фривольным для Малого театра поведением и демонстрирует всяческий интерес к Чичикову. Чичиков Алексея Фаддеева виртуозен: он мимикрирует под своих визави, достойный продолжатель традиций Молчалина, делец, которого переиграли. Чудесный абсолютно Губернатор у Владимира Носика, даже жаль, что его так мало. Смешная Коробочка с ее вечными попытками пристроить пеньку, выпадающую у нее отовсюду.

Спектакль полон смешных интермедий: чего только стоит сцена с двумя дамами, во время которой ты буквально покатываешься от смеха, или выходки Ноздрева посреди бала. Заявленные 2 часа 45 минут с одним антрактов пролетают почти незаметно: на сцене отличные артисты, не изобретающая велосипед режиссура и красивая подача. Почти то, что доктор прописал.

Текст Ольга Шишорина

http://localdramaqueen.moscow/2021/04/malytheatre-...

Фраза эта была сказана Пушкиным после того, как Гоголь летом 1836-го, перед отъездом за границу, прочитал ему первые главы «Мёртвых душ». Как известно, именно великий русский поэт подарил замысел поэмы автору «Ревизора». Именно поэмы, потому что на этот сюжет сам Пушкин хотел написать обычную стихотворную поэму (вот и ответ школьникам на вопрос, почему поэма, когда по жанру это настоящий роман. – Н.К.), и именно Гоголю, потому что решил, что никто так ярко не выведет характеры скупщиков, как Николай Васильевич, так ловко разделавшийся с русскими барами.

Гоголь ухватился за возможность «изъездить вместе с героем всю Россию и вывести множество самых разнообразных характеров», и – что он видит?! Пушкин, который всегда смеялся, слушая премьерное чтение Гоголя, называл «потешными» первые строки его произведений, вдруг потерял привычный задор и стал похож на мрачную тучу. А потом выдал эту фразу.

Выбор редакции

Наброски будущей постановки «Мёртвых душ» Булгаков сделал в мае 1930 года, когда его приняли во МХАТ в качестве режиссёра. Существует легенда, что во время работы над этим спектаклем Булгакову приснился литературный сон, который прервался заклинанием автора «Мастера и Маргариты»: «О, Учитель, укрой же меня полой своей чугунной шинели!». (Заклинание осуществилось: на могиле Булгакова стоит Голгофа Гоголя. - Ред.) Премьера «Мёртвых душ» состоялась 28 ноября 1932 года, спектакль стал классикой русского театрального искусства.

…Когда открывается занавес, и у огромной карты России с профилем Гоголя вы видите молодцеватого красавца Чичикова (з.а.Алексей Фаддеев), знакомящего вас со своим грандиозным планом по скупке мертвых душ, вас касается тепло знакомой, но какой-то забытой жизни. И вы начинаете вспоминать… Мотив дороги, который делает бессмертной поэму Гоголя, увлекает вас с первых сцен. «Все более, чем когда-либо прежде, ныне чувствуют, что мир в дороге, - писал Гоголь, - а не у пристани, не на ночлеге, не на временной станции или отдыхе». Спектакль поставлен в классической манере, сценография и костюмы Марии Утробиной подчеркнуто реалистичны, а уж в какой «дороге» пребывает ныне мир, рассказывать никому не надо. Прототипов у гоголевских помещиков, а прежде всего у губернатора (н.а.Владимир Носик) и иже с ним в XXI веке – пруд пруди. Взяточничество и казнокрадство, чинопочитание и лицемерие, пьянство, хамство, глупость, лживость, склонность к воровству и сплетничеству – не это ли так опечалило поэта?..

Галерея гоголевских персонажей виртуозно вылеплена мастерами Малого театра, в спектакле заняты шесть народных артистов. В повадках льстеца и угодника Чичикова, вытанцовывающего перед деловыми партнерами, легко угадать повадки …кота, домашний питомец, действительно, помогал артисту лепить образ. В роли сладкоречивого красавца Манилова – н.а.Александр Клюквин. Сценограф помещает этого любителя персидских ковров, парчовых кафтанов и бархатных халатов в помпезное жилище, где хозяин быстро сторговывается с приобретателем. А их мизансцена выражения обоюдного взаимоуважения – «Только после вас» так хороша, что вполне достойна того, чтобы стать учебным материалом для студентов.

С одной стороны, именно он быстрее других соображает, что можно поиметь от сделки со странным гостем, скупающим мертвые души, а с другой, зритель отчетливо ощутит новую ноту в ощущениях Собакевича, которого всегда изображали грубым, тупым существом, а Белинский и вовсе не видел в нем человека («А в наживальщиках я не вижу никаких людей»).

Коробочка с ее непробиваемой глупостью, озаботившаяся одним во время встречи с Чичиковым, не продешевила ли с продажей мертвых душ, настоящий портрет с пенькой в интерьере. Из всех шкафчиков, которые она открывает, демонстрируя свои богатства заезжему гостю, очень смешно выскакивает пенька. Также смешно, как выглядит явившаяся к губернатору Настасья Петровна с вопросом – «почем ходють мертвые души». В роли буйного Ноздрева, таскающего за собой на веревке не просыхающего зятя Мижуева (Игорь Григорьев) с гусем под мышкой и продавшего властям Чичикова – з.а.Виктор Низовой. Дважды в спектакле, и это уместно, режиссер позволяет прозвучать «актуальным» репликам: Чичиков упоминает об «эпидемии», во время которой «перемерло много народу», а Мижуев на какую-то грубость Ноздрёва отвечает заплетающимся языком: «Кто так обзывается, так и называется». Смех в зале.

В финале вновь видим бричку Чичикова с неизменными кучером Селифаном (Виктор Бунаков) и слугой Петрушкой (Александр Никифоров), которые катят по России…Актеры, еще в костюмах, но уже не совсем персонажи, выходят на авансцену, и по строчкам читают финальный монолог. «Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа». И непонятно, почему слушаешь этот монолог и вместе с актерами произносишь его в душе с комком у горла…

Нина Катаева, ГлагоL, 22 апреля 2021 года

Премьера "Мертвых душ" в Малом театре. Замечали? Есть просто театры - их большинство. А есть театры, превратившиеся в жанр. Например "Ленком Марка Захарова" - театральный жанр. Как и "Таганка Любимова", и Театр Фоменко, и, конечно, БДТ Товстоногова.

Сегодня театральным балом правит эклектика, и театры-жанры обозначить очень трудно. Малый, который, безусловно, театр-жанр, высится исполином. Юрий Мефодьевич Соломин внимательно следит за тем, чтобы рамки жанра сохранялись. Что за рамки? Актерский театр, в котором режиссеру предлагается умереть в актере: особые режиссерские "выверты" не приветствуются. Преимущественно классическая драматургия, а если и современная - то связанная с историей. Имперское богатство, как правило, реалистических декораций. В то время как во многих театрах само словосочетание "русский психологический театр" сегодня воспринимается едва ли не как ругательное, Малый театр смело и однозначно проповедует именно это. И - что важно - всегда находит своего зрителя. Какие бы трудные времена ни стояли на дворе, во всех залах Малого - всегда аншлаг.

В жанре "Малый театр" выбор "Мертвых душ" идеален. Инсценировка Михаила Булгакова, надо признать, довольно скучная: глубины романа в ней быть не может, действия и интриги нет. Все рассчитано на то, чтобы зритель восторгался знаменитыми мхатовскими актерами, для которых инсценировка писалась.

Постановка Малым театром "Мертвых душ" абсолютно предсказуема: это будет спектакль про вечную российскую тоску и отчаяние, про то, как невозможно на Руси человеку деятельному и активному, короче говоря: про птицу-тройку, которая несется неизвестно куда.

Постановщик спектакля А.В. Дубровский эти ожидания воплотил сполна. В очень красивых и очень богатых декорациях М.П. Утробиной мечется Чичиков, ходят два русских мужика, воплощающих российскую тоску, в финале под песню "Это Родина моя" нам рассказывают про птицу-тройку. Все в традициях Малого театра правильно и классично.

И - замечательные актеры, которые, играя знакомых персонажей, делают вещь удивительную: в каждом из своих героев ищут правду. Понимаете? Нам еще в школе внушали, что мертвые души - это помещики. Дубровский с актерами решили: помещики - не просто живые, но трагические души.

Плюшкин В.И. Бочкарева страдает из-за смерти жены. Вся его тяга к накопительству - не более чем желание хоть как-то приспособиться к изнурительной жизни. Он не жадина, не хапуга, но человек, дико уставший от этой жизни. Человек страдающий.

У Б.Г. Невзорова Собакевич не грубый солдафон, как мы привыкли, но трогательный человек, тоскующий по умершим крестьянам. Трогательный Собакевич, сооружающий кресты на могилах крепостных, - не просто удивительный ход, но открытие для нас героя, которого мы, казалось бы, знали со школы.

Абсолютно неожидан А.В. Клюквин в роли Манилова. Он не прожектер, как, опять же, привычно, а просто красавец, обожающий жизнь. В отличие от тоскующих и печальных Плюшкина и Собакевича, Манилов - тот, кто принимает жизнь, ждет от нее только добра.

Своя правда есть и у Коробочки - в ее абсолютном непроглядном одиночестве. И.В. Муравьева играет вроде бы смешно. Но за ее стеснительной улыбкой встает трагическая судьба действительно одинокой, покинутой, с трудом преодолевающей эту жизнь женщины. Блистателен В.А. Низовой в роли Ноздрева. Он играет воплощенное хамство. Возникает ниоткуда, исчезает никуда. Улыбается, врет, вспоминает, злится - все не по-доброму, все по-хамски.

Что сделали знаменитые актеры Малого театра во главе с режиссером? Открыли нам старых знакомцев с новой стороны. Кому интересен театр как место знакомства с людьми, тому ожившие мертвые души придутся по вкусу. Кто любит в театре закрученный сюжет и море самодостаточной режиссерской фантазии, тем не сюда.

Актеры, о которых я говорю, плохо играть не умеют. Как и Вл. Б. Носик (в роли Губернатора), А.И. Охлупина ( роли Губернаторши), да все, кто занят в постановке. "Мертвые души" в Малом театре - это школа актерской игры, пир актерской игры.

И, наконец, Чичиков в виртуозном исполнении А.Е. Фаддеева. В этом Чичикове удивительным образом соединяются изворотливость и лживость Хлестакова с четкостью и силой Городничего. Так бы я сказал, вспомнив других великих персонажей Гоголя. Чичиков Фаддеева разный и разнообразный, поэтому за ним интересно следить.

Классику сегодня ставят много и охотно. Как правило, классическая пьеса служит для режиссера поводом продемонстрировать собственную фантазию. Принцип такой: если все ставят так - я поставлю эдак. За чем следить тут зрителю? За фантазиями режиссера. Кому нравится - кому нет. На любителя.

"Мертвые души" в Малом театре тоже на любителя. Но на другого. На любителя актерского театра. На того, кому интересно смотреть на театральных звезд. На того, кто относится к театру как к университету познания людей.

Если кому-то - вдруг? - интересно понять, что такое жанр "Малый театр", ему надо посмотреть "Мертвые души" А.В. Дубровского. Имперская мощь и богатство, соединенные с виртуозной актерской игрой в традициях русского психологического театра. Режиссер, растворившийся в актерах. Актеры, приглашающие зрителя к познанию.

Такой театр.

Андрей Максимов, "Российская газета", 18 апреля 2021 года

Тула стала первым городом, в который приехал театр в рамках гастролей. Ранее из-за ограничительных мер они были приостановлены. По словам артистов, они болезненно перенесли расставание со зрителем. В связи с этим они очень ждали первого выезда из Москвы.

- Это болезнь, когда энергия застаивается, когда ты ее никуда не воплощаешь, не обмениваешься со зрителями. По крайней мере, про себя я так могу сказать, - поделилась актриса Дарья Мингазетдинова.

- Мы хотим выходить на сцену, радовать зрителя, оставлять кусочек своего сердца, - разделяет точку зрения коллеги заслуженный артист России Виктор Низовой.

Комедия созвучна современности

Спектакль «Не все коту Масленица» туляки могли увидеть 26 и 27 сентября в рамках мероприятий, посвященных празднованию Дня города и 500-летию тульского кремля.

- Главное театральное событие разворачивается на сцене тульского академического театра, куда приехали гости из Малого театра, чтобы представить один из лучших спектаклей, русскую классику, - отметила министр культуры Тульской области Татьяна Рыбкина.

Зрители стали свидетелями истории молодой девушки Агнии. По сюжету, к ней сватаются двое – богатый купец Ермил Зотыч Ахов, уверенный в своей вседозволенности благодаря нешуточному состоянию, и его приказчик – скромный и честный парень Ипполит. Главная героиня вынуждена сделать выбор. А вот какой, можно узнать только в конце спектакля.

По словам артистов театра, выбор в пользу этой комедии Островского был сделан не случайно. Она современна и созвучна любому времени.

Декорации, костюмы — все это артисты привезли с собой. Цель — показать тулякам такой же спектакль, каким его видят московские зрители.

В спектакле были заняты заслуженные артисты России Зинаида Андреева и Виктор Низовой, артисты Любовь Ещенко, Владимир Тяптушкин, Дарья Мингазетдинова и другие. Режиссером спектакля выступил Виталий Иванов.

Все мероприятия прошли при соблюдении санитарных правил. Среди них - дезинфекция, масочный режим, ограничения по наполняемости зала.

Тула на сцене Малого театра

Туляки выразили уверенность в дальнейшем сотрудничестве с Малым театром.

- Я думаю, ваш приезд подстегнет нашу труппу к следующим высоким свершениям, - обратился к коллегам Дмитрий Краснов, художественный руководитель Тульского академического театра драмы.

Тульский драмтеатр имел честь дважды выступать на прославленной сцене Малого театра. В 1992 году театр принимал участие в самом первом театральном фестивале в современной России, в Доме Островского. Туляки играли спектакль «Лес». В 2007 году на фестивале в Доме Островского артисты тульского театра драмы представили легендарный спектакль «Медовый месяц Белугина».

Мария Власова, "КП-Тула", 28 сентября 2020 года

***

«ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА СТАНУТ ГЛАВНЫМ СОБЫТИЕМ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ПРАЗДНОВАНИЯ 500-ЛЕТИЯ ТУЛЬСКОГО КРЕМЛЯ И БОЛЬШОЙ ЗАСЕЧНОЙ ЧЕРТЫ»

25 сентября в Тульском академическом театре драмы прошла пресс-конференция, посвященная гастролям Государственного академического Малого театра в Туле.

В рамках федерального направления программы «Большие гастроли» 26 и 27 сентября Малый театр покажет на сцене Тульского театра драмы одну из самых задорных комедий А. Н. Островского «Не все коту масленица».

Наталия Пилюс, депутат Государственной Думы, член комитета по культуре Государственной Думы, рассказала журналистам о федеральной программе «Большие гастроли» и поблагодарила ее руководителя Елену Булукову.

Алексей Емельянов, заместитель генерального директора Тульского академического театра драмы:

— С гастролей Малого театра оживает театральная жизнь Тулы. Мы очень рады принимать легендарный театр на тульской сцене.

Татьяна Рыбкина, министр культуры Тульской области:

— Мы впервые принимаем на Тульской земле прославленный коллектив Малого театра. Мы очень рады, что благодаря программе «Большие гастроли» это состоялось. Гастроли Малого театра станут главным событием театральной программы празднования 500-летия Тульского кремля и Большой засечной черты. И мы надеемся, что нынешний приезд Малого театра станет началом плодотворного и многолетнего сотрудничества с этим замечательным коллективом.

Дарья Мингазетдинова, актриса Малого театра, исполнительница роли Агнии:

— Очень рада побывать в вашем замечательном городе. Надеюсь, ваши зрители по достоинству оценят наш спектакль.

Виктор Низовой, заслуженный артист России, исполнитель роли Ермила Зотыча Ахова:

— С большим нетерпением ждали гастролей в Тулу. До последнего не верилось, что они состоятся — и вот мы здесь.

Для Малого театра это первые гастроли после снятия ограничений и возобновления работы театра. И очень примечательно, что эта первая «послепандемическая» поездка состоялась именно в Тулу — в ваш великий старинный город. Я очень этому рад!

http://большиегастроли.рф/glavnoe-sobytie-v-tule/?...

Дорогие друзья!

С 12 по 15 марта труппа Малого театра вновь встретилась с театралами Когалыма. В этот раз на сцене нашего филиала были показаны две комедии А.Н.Островского - "Поздняя любовь" и "Не все коту масленица". Подробности в видеорепортаже "Инфосервис Когалым".

– Виктор Алексеевич, как часто вы приезжали в Казань с гастролями? В этом году вы привезли к нам спектакль «Не все коту масленица», расскажите, что он значит для вас и как меняется с течением времени?
Я приезжаю в Казань примерно шестой раз, мы часто здесь бываем с театром.
Про спектакль, автор Островский, что уж говорить, пьеса сама по себе очень компактная и действия там развиваются очень быстро. И спектакль с каждым годом растет и развивается, как я и мои замечательные партнеры.
Одно дело, когда зрители смотрят премьерный показ, но потом они приходят спустя один-два года, потому что это уже будет совершенно другой спектакль, потому что актеры чувствуют себя свободнее на сцене, используют импровизацию, паузы, и я считаю, что мы развиваемся в правильную сторону.
К тому же, мы должны были привезти вместо «Не все коту масленица» другой спектакль, потому что его уже играли в театре Камала на прошлых гастролях, но, несмотря на это, все билеты раскупили.
– Какие еще спектакли в вашей карьере вы бы отметили?
Конечно же, «Ревизор» Гоголя, потому что, когда я получил роль городничего в этой постановке, наш артист замечательный, народный артист России Анатолий Михайлович Торопов, которого к сожалению не стало этим летом, позвонил и сказал: «Витя, ты получил роль на всю жизнь. Поздравляю!». Мне вот 45 лет скоро будет, а получил я ее в 39, и в этой роли еще расти и расти. Каждый раз в ней открывается что-то новое, потому что в этом и есть гений Гоголя.
Безусловно, отмечу роль Василькова в спектакле «Бешеные деньги», ну и «Горе от ума» — это предел мечтаний каждого актера. В том году мы выпустили «Тартюф», и сейчас спектакль набирает силу. Каждые спектакли для меня по-своему дороги.
– Вы ведь до сих пор являетесь вратарем футбольной команды Малого театра? Вас даже на турнире Ermolova cup-2018 признали лучшим вратарем, это правда?
В прошлом году получил, в этом ничего не получил, потому что, к сожалению, мы не тренируемся. У меня осталось только что-то по старым навыкам. В свою очередь другие театры много тренируются, например, Ермоловский проводит тренировки один-два раза в неделю.
Мы-то уже ветераны, если можно так сказать, поэтому если только позовут играть в турнире, то удается для себя побегать. Вратарю, конечно, проще, но после трех матчей по 20 минут затрачивается много энергии и все болит на следующий день с непривычки. Мы матчи все проиграли, но все, что смогли сделали, поэтому «не все коту масленица».
– А как бы вы сравнили футбол и актерскую работу?
К примеру, у нас артисты — там футболисты, у нас режиссер — там тренер, у нас спектакль — там матч, у нас зрители — там болельщики, у них перерыв – у нас антракт, у них гол — у нас момент, когда сцена подходит к кульминации и зритель готов аплодировать. Единственное – у нас зарплаты не такие, и мы после матча не едем на шикарную базу, где нам делают восстановительные процедуры.
К тому же в театре, как и в футболе, режиссер перед спектаклем собирает всех актеров и дает установку, как тренер настраивает игроков на матч. А также партнерство, команда и взаимодействие друг с другом, так что параллель со спортом самая прямая. Единственное, хотелось бы добавить еще от футбола в театр, чтобы актера, если он плохо играет, можно было заменить во втором акте.
– Я читал, что вы поклонник «Ак Барса», так ли это на самом деле? Посещаете ли игры?
Я когда был маленький, то болел за футбольную команду днепропетровский «Днепр». Но потом союз распался, и команда отошла к Украине.
Интерес к «Ак Барсу» появился, когда я еще смотрел по телевизору, как блистала ваша пятерка – Зарипов, Никулин, Морозов, Прошкин и Зиновьев.
Я помню, ездил даже в Ярославль на матч и фанаты «Ак Барса», с которыми мы там познакомились, помогли мне купить билеты.
Еще ребята, казанские болельщики, подарили мне на день рождения, когда он пришелся на гастроли в Казани, свитер «Ак Барса» с моим годом рождения и фамилией. Я вот успел сходить на второй период с «Магниткой», не мог пропустить, актер Камаловского театра, мой друг Ильдус Абдрахманов купил билеты. Там была теплая атмосфера, никакого мата нет, уютная «Татнефть Арена» и у всех хорошее настроение, мне очень понравилось.
– Какие у вас еще ассоциации с Татарстаном, кроме хоккея?
Для меня — это театр Камала, Кул-Шариф, Кремль, Волга, а кухня — это святых выноси! Особенно вкуснющий зур бэлэш. Также для меня Татарстан – это осень, ведь очень часто мы на гастроли приезжаем в это время и в мой день рождения.
Я помню, здесь был 200-й спектакль «Бешеные деньги» и у меня в этот день были именины. Здесь еще тогда была наша народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая, которой уже тоже нет с нами, в конце спектакля она вышла на сцену и, указывая на меня, сказала: «Сегодня у этого артиста день рождения, и давайте мы сейчас с ним споем».
– Вы сыграли физрука в сериале «Простые истины», и Толика Щепкина в «Возвращении Мухтара». По какой роли в кино вас чаще узнают?
По «Мухтару» и даже «Простые истины» вспоминают, хотя это была моя первая работа 20 лет назад — «Вы же еще физрука играли, я помню, мы же выросли на этом сериале!» И такая реакция мне безумно приятна. Также по полнометражному фильму «Прорыв», где мы снимались и познакомились с Ильдусом Абрахмановым.
На данный момент я задействован в кинопроекте «Дипломат» на «Первом канале», потом меня позвали в сериал на СТС «Ивановы-Ивановы», где у меня небольшая роль, и скоро должен запуститься полнометражный фильм, с которым, я надеюсь, все получится.
Сейчас, конечно, театр забирает много времени, бывает и по 20 спектаклей в месяц играем. Но кино тоже нужно, поэтому приходится искать золотую середину.
– Вы были во многих странах мира, а часто ли вам сейчас удается путешествовать?
Мы всей семьей — я, моя жена и наши сыновья, им почти три года, они двойняшки, — очень любим море. У меня корни с Украины, у меня там два дома недалеко от моря в Херсонской области, у супруги в Керчи квартира, так что мы морские души. Зимой когда, пару недель отпуска есть, мы едем в теплые страны.
Ездить, конечно, хочется на гастроли, и мы планировали как-нибудь взять с собой одного сына, а второго оставить с бабушкой. Мы недавно так ездили с одним ребенком в Австрию на выставку Брейгеля.
– Какие у вас сейчас новые проекты в театре?
Сейчас пока пауза, у меня много ролей в текущем репертуаре, и я счастлив, потому что работа есть. Много времени уходит на преподавание, я преподаю мастерство актера в Щепкинском театральном училище на курсе Юрия Мефодьевича Соломина. Ничего нового я пока не репетирую, но если роль появится, то буду работать с удовольствием.
– Что вы думаете об экспериментах в театре, ходили смотреть постановки в другие театры?
Мне нравится СТИ — театр Сергея Женовача, а так я редко хожу в театр, потому что боюсь зря потерять время. В основном, как только появляются свободные часы, я гуляю с детьми или футбол смотрю.
Если брать эксперименты, то снять нижнее белье и мы можем, а вот сыграть так, чтобы слеза пошла, нужно умение. Островский же не писал, что Ахов раздевается и заваливает Агничку, а писал так, чтобы слезка проступила.
Когда есть красивые декорации, костюмы и зритель встает и говорит «Спасибо вам» за «Ревизора», «Горе от ума» или «Волки и овцы», тут эксперименты ни к чему. Футболисты же, например, не раздеваются и не экспериментируют, не играют в треугольный мяч, а как били штрафные, так и бьют. Если ты вышел на поле или на сцену, там надо быть пахарем, как, например, гений Роналду.
– Вы до сих пор преподаете дисциплину «Мастерство актера»? Сколько студентов набрали в этом году?
В этом году мы набрали 36 человек, но, к сожалению, из Татарстана никого нет. Ребята занимаются полмесяца, мы преподаем вместе с моей женой Ольгой Жевакиной и сейчас проверяем их. Как говорит наш учитель Юрий Мефодьевич Соломин: «Вскрытие покажет».
Они будут играть спектакли только через два года, но мысли уже есть, ведь в этом году исполнилось 90-лет со дня рождения Василия Шукшина и будет 45 лет со дня его смерти. И хотелось бы объединить и поставить 3-4 его рассказа, потому что материал потрясающий, но все это пока в перспективе.

Фото: Рамиль Гали
Автор материала: Марат Ишкильдин

https://sntat.ru/kultura/snyat-nizhnee-bele-i-my-mozhem-a-vot-sygrat-tak-chtoby-sleza-poshla-in/

В викторине на телеканале «Мир» участвуют актеры Государственного академического Малого театра России: Виктор Низовой, Светлана Аманова и Александр Вершинин. Они росли и воспитывались на классике отечественного кино. Чьи знания помогут выйти в финал? И чья счастливая рука принесет победу?

Для просмотра видео нажмите на картинку:

Кто подсказал Николаю Гоголю идею сюжета для пьесы "Ревизор", каких персонажей жалеют актеры и что может заставить выпускника поступить в театральный вуз – обо всем в этом в первом выпуске проекта «Школьники в большом городе». В преддверии Года театра ребята отправились в Малый театр, посетили знаменитое Ермоловское фойе, пообщались с актерами в гримерках перед спектаклем и побывали на знаменитой сцене.

Для просмотра кликните на картинку:

Дорогие друзья!

2018 год ознаменовался для нас юбилеем великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. Отметить 230-летие основоположника русской театральной школы мы решили необычным видеопроектом, который назвали «Связь времен». В текущем репертуаре нашего театра много пьес, в которых прославился Щепкин, заложил традиции исполнения ролей. Мы попросили артистов, которые сейчас играют щепкинские роли, прочитать куски из них и записали это на видео. Сегодня вы увидите монолог Городничего из комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» в исполнении заслуженного артиста России Виктора Низового. Режиссер – Денис Бродский.

Спектакль получился необыкновенно свободным. Быть может, потому, что эту пьесу ставили здесь более 130 лет назад, и нынешнее прочтение не обременено традициями собственных трактовок, на него не давит авторитет академических канонов. Опытный режиссер и педагог Владимир Драгунов привлек к «Тартюфу» молодежь, но актеров не назвать новичками — многие отлично известны публике по спектаклям и сериалам. Лихая команда упивается игрой, заразительно рассказывая поучительную историю о том, как легко потерять здравый смысл, допустив к власти самозванца и попав под его влияние. Играют то, что написал автор, — умную, но бесхитростную комедию с вечными характерами, скроенными из пороков и благих намерений, с остроумным текстом и бойкими репликами. Избегают грубых социальных аллюзий и не перезагружают классику новомодными мыслями. Оказывается, отойдя от новаторства, можно приблизиться к современности.

Театральное сочинение Малого — прозрачное и ясное, как сам сюжет. Итак, почтенный вельможа, отец семейства Оргон, пригласил в дом негодяя Тартюфа, прикинувшегося святошей. Ханжа и лицемер прижился, ловко прибрал хозяина к рукам. А он, простодушный, в своем любимце души не чает, готов выдать за него дочь, выгнать несговорчивого дерзкого сына, поручить на хранение аферисту чужую кассу, завещать ему все имущество. Чудесную комедию играют быстро и динамично, посмеиваясь над забавной интригой, сочиняя звонкие характеры, получая явное наслаждение от переполоха, захватившего дом. Взволнованную суету передает и замечательная сценография Станислава Бенедиктова. На сцене выстроен богатый дворцовый зал, обращенный к зрителям длинной светлой стеной. Хлопают ставни, распахиваются двери, за ними — красочные интерьеры. Герои внутри комнаты, оказавшись в оконных проемах, словно попадают в кадр, потом выбегают с «экранов» на авансцену, поближе к зрителям, где длинный стол и несколько стульев завершают композицию. Художница по костюмам Валентина Комолова придумала добротные наряды, стилизованные под эпоху Мольера. Кафтаны с манжетами, рубашки с жабо, длинные платья с оборками и кружевами. Яркие мелодии Григория Гоберника поддерживают неунывающий театральный праздник. В этой обаятельной атмосфере первозданно звучит мольеровское слово. Так, как принято в Малом — четко, разборчиво, эмоционально, со вкусом и без всякой архаики.

Заглавный герой появляется не сразу, ближе к середине пьесы. А пока — члены семьи с чадами и домочадцами выражают (довольно бурно) свое отношение к подселению лживого пройдохи. С такой характеристикой Тартюфа, впрочем, не согласна мать Оргона — госпожа Пернель, настойчиво и гневно пресекающая всякую критику кумира, который «клеймит безнравственность и славит добродетель». Татьяна Лебедева уверенно передает ханжеский нрав и несгибаемый характер этой дамы почтенных лет. Эльмира, жена Оргона, в исполнении Ирины Леоновой — умна, красива и необыкновенно лукава. Экспрессивная служанка Дорина (отличная актерская работа Инны Ивановой) успевает все: высмеять наглого прохвоста, как истинная домоправительница, поймать и разнести новости. Веселая притворщица вертит хозяевами, самоотверженно защищает честь семьи и мирит молодых влюбленных. Без ее советов и поддержки никак не обойтись по-детски капризной и настырной наследнице Мариане (Дарья Новосельцева) и ее жениху Валеру (Александр Наумов) — инфантильному и нелепому увальню, беспомощному не только в делах сердечных. С романтическим пафосом обличает плута Тартюфа сын Оргона Дамис (Максим Хрусталев), а брат Эльмиры Клеант (Василий Зотов) увещевает шурина рассудительно и серьезно.

Режиссер поставил спектакль, в котором нет провалов и пустоты, на едином дыхании. Однако при всех запоминающихся характерах и актерской удали заставляет постичь «синдром Тартюфа» как явление общечеловеческое, вне времени и пространства, прекрасный дуэт Виктора Низового (Оргон) и Глеба Подгородинского в заглавной роли. В его гадком самозванце перемешаны настоящая страсть и надменная невозмутимость, гнев и смирение, несокрушимая сила, способная покорить окружающих, и нежная слабость, он — исчадие ада и обаятельный паинька. Многоликая природа этого мимикрирующего хамелеона подается актером иронично, с лицедейским куражом.

Сцена соблазнения Тартюфа (Эльмира назначает ему свидание, свидетелем которого должен стать ее муж) — одна из лучших. Проходимец словно чувствует подстроенную ловушку и скорое разоблачение, но долгая безнаказанность подсказывает, что отчаянная Эльмира, решившаяся на розыгрыш, и Оргон, без пяти минут рогоносец, — не смогут стать ему достойными соперниками. Он как всегда выйдет сухим из воды, применив привычное покаяние и прикинувшись обиженным. Леонова и Подгородинский показывают высокий класс актерской игры, виртуозно «управляя» своими порывами. Отвращение и влечение, боязнь и страсть. А под столом, спрятавшись за край скатерти, тугодум Оргон, не желающий верить, что обольстителем жены становится собственноручно созданный «идол». Выразительное лицо Оргона-Низового передает гамму переживаний, описанию неподвластных. Прозрение приходит поздно — он уже подписал завещание, назначив владельцем всего нажитого гнусного мошенника. Низовой играет наивного трогательного простака, добровольно ослепшего безумца, с подобострастием и на разный лад вопрошающего: «Как Тартюф?» Этой затуманенностью рассудка он и страшен.

В финале порок наказан, справедливость торжествует. Король во всем разобрался: Тартюфу грозит кара, Оргону даровано возвращение доверия и всех материальных благ, а с чувством вины он справится самостоятельно. Хвалу благородной власти возносит туповатый судебный пристав господин Лояль (Станислав Сошников), и зал взрывается смехом. Вера в победу добра оказалась нужна современной публике. Как и ясный спектакль, зрелищный и красивый, умеющий просто говорить о сложном. Выходишь в отличном настроении. Разве этого мало?

Елена ФЕДОРЕНКО, «Культура», 27 июня 2018 года

Пьеса Мольера, сыгранная в Малом театре, не утратила актуальности по сей день

В Малом театре состоялась премьера комедии Мольера «Тартюф». Последний раз «Тартюфа» в Малом ставили в 1884 году с Александром Ленским и Гликерией Федотовой в главных ролях. Станиславский назвал тогда Ленского лучшим из виденных им когда-либо Тартюфов. На этот раз режиссер-постановщик Владимир Драгунов решил взяться за Мольера с молодым составом труппы.

В старейшем театре столицы, где всё меряется десятилетиями и сопоставляется с историческими лекалами, поставить спектакль на новое поколение актеров — большая смелость. В афише значатся Виктор Низовой (Оргон), Татьяна Лебедева (госпожа Пернель), Ирина Леонова (Эльмира), Василий Зотов (Клеант), Инна Иванова (Дорина). В роли Тартюфа — любимец зрителей Глеб Подгородинский. Новое поколение кумиров Малого театра уже имеет свою армию поклонников. О билетах на премьерные спектакли надо позаботиться заранее.

Зрители, пришедшие в филиал на Большой Ордынке, были уверены, что увидят бережное обращение с классикой — и не ошиблись. Действие спектакля происходит в Париже, в доме вельможи Оргона. На службе в храме он приветил набожного Тартюфа. Пригласил святошу в дом и жестоко поплатился за свою доверчивость…
Глеб Подгородинский с первого же появления на сцене старается вызвать у зрителей если не сострадание, то хотя бы сочувствие к своему персонажу. В рваной хламиде, с бичом в руке, демонстрирует истерзанное тело. И если бы не слуга, носящий за ним цивильную одежду, можно было бы поверить в самоистязание Тартюфа.

Открыть глаза семейству решается служанка Оргона Дорина. Только она может резко и прямо говорить с хозяином. Инна Иванова играет служанку не столько бойкой, сколько экспрессивной. В ней много желания вывести мошенника на чистую воду, ее не пугает гнев Оргона. Эта девушка идет по жизни с девизом «не могу молчать».

Справиться с лжецом своими методами предлагает Эльмира. Ирина Леонова хотя и играет соблазнительницу поневоле, провоцируя Тартюфа на откровенные признания, делает это деликатно, в традициях Малого театра. Виктор Низовой — актер с большой палитрой эмоций. Слепец Оргон, попавший в секту Тартюфа, растворился в ней и поглупел. Дочь Мариану (Дарья Новосельцева) выдает за афериста, сына Дамиса (Максим Хрусталев) выгоняет из дома.

Народный художник России Станислав Бенедиктов воссоздал на сцене роскошные интерьеры. Стены дома Оргона украшают гобелены с изображением сцен из жизни французских вельмож. Окна и двери всё время нараспашку, а за портьерами скрываются любопытные слуги. Длинный стол, за которым некогда собиралась дружная семья, становится сценой для блистательного лжеца.

Художница по костюмам Валентина Комолова придумала множество интересных нарядов — от малиновых бархатных ливрей слуг до изящных нарядов героинь. Настроение, подходящее эпохе, создается музыкой Григория Гоберника. Оценить постановку пьесы, не утратившей актуальности за 350 лет, можно в филиале Малого театра на Большой Ордынке.

Зоя Игумнова, "Известия", 30 мая 2018 года

Накануне Чемпионата мира по футболу 2018, который пройдет в России в 11 городах на 12 стадионах, ярый футбольный болельщик Олег Меньшиков провел уже третий футбольный турнир среди театральных коллективов столицы.

В обновленных «Лужниках» (реконструкция прилегающей территории к главному стадиону предстоящего Чемпионата мира продолжается) 21 мая (понедельник практически во всех театрах выходной) состоялся 3-й футбольный турнир «ERMOLOVA Cup» 2018. За три года в театральном футбольном турнире принимали участие команды Ленкома, РАМТа, Гоголь-Центра, МХТ им.А.П.Чехова, Театра Российской Армии. В 2018 году за звание самой футбольной театральной команды сразятся Электротеатр Станиславский, Содружество актеров Таганки, Театр им. Пушкина, Театр им. Маяковского, Мастерская Петра Фоменко, Театр им. Ермоловой, Et Cetera, Малый театр. 
Художественный руководитель Московского драматического театра им. М.Н.Ермоловой, Народный артист России Олег Меньшиков: «Мы с ребятами тренируемся два раза в неделю, в любую погоду. Я очень люблю играть в футбол, это прекрасный вид спорта, который объединяет людей и дает прекрасную возможность научиться действовать как одно целое».
По результатам жеребьевки, которая состоялась 7 мая 2018 года на Новой сцене театра Ермоловой, команды распределились следующим образом: 

Группа А: 1. Театр им.М.Н.Ермоловой 

2. Электротеатр Станиславский

3. Театр им.В.Маяковского 

4. Театр им.А.С.Пушкина.

Группа Б:

1. Содружество актёров Таганки

2. Мастерская Петра Фоменко

3. Малый театр

4. Et Cetera. 

Солнечная, по настоящему летняя погода, способствовала большому наплыву зрителей на поле № 6 спортивного комплекса «Лужники». Актеров поддерживали не только семьи, коллеги, но и театральные поклонники. Практически все встречи прошли в напряженной борьбе и заканчивались с минимальным преимуществом одной из команд. Главным футбольным экспертом на турнире стал Михаил Ефремов, сын легендарного Олега Ефремова и отец популярного Никиты Ефремова. Михаил Олегович воодушевленно реагировал на все перипетии борьбы команд, попутно раздавая интервью телеканалам и пишущим журналистам. Его комментарии к происходящим событиям на поле были слышны далеко за пределами театральной площадки, в данном случае - футбольного поля. На вопрос одной из коллег о предстоящем Чемпионате мира 2018 и шансах сборной России Михаил Ефремов, являющийся ярым поклонником московского «Спартака», разразился поразительным спичем, суть которого в том, что артисты сыграли бы точно не хуже футболистов.

Душевный вдохновитель и создатель футбольного турнира «ERMOLOVA CUP» Олег Меньшиков с не меньшим азартом, чем коллега по цеху Ефремов, следил за баталиями артистов на зеленом газоне. Но у него еще был и «шкурный» интерес – его Театр (Меньшиков - Художественный руководитель Московского драматического театра им. М.Н.Ермоловой) являлся главным фаворитом соревнований. И к неописуемой радости руководителя и театра и турнира - «ERMOLOVA CUP» 2018 завершился победой Ермоловского театра. В финальном матче в упорной, бескомпромиссной борьбе и только в дополнительное время Театр имени Ермоловой победил актеров Таганки со счетом 3-2.

1 место - театр им.М.Н.Ермоловой 
2 место - театр Содружество актеров Таганки 
3 место - театр Et Cetera 
Лучший вратарь – Виктор Низовой (Малый театр) 
Лучший игрок – Сергей Кемпо – капитан команды Ермоловского театра.
Приз за артистизм в игре получил Дмитрий Белоцерковский - Содружество актеров Таганки. 
Теперь всех приглашаем на спектакли в театры, а следующий турнир «ERMOLOVA CUP» пройдет уже в 2019 году.

Сабадаш Владимир, russcult.ru

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:412]

В Доме Островского – Малом академическом театре – Жан Батист Мольер не просто желанный гость, он уже давно здесь свой. Его комедии, наполненные радостью бытия, мощным драйвом и верой в победу добра, не раз совершали чудесные превращения с артистами, делали их счастливыми, а творчество светлым и позитивным.

Вот и на премьере "Тартюфа" в филиале Малого театра на Ордынке переполненный зал заражался силой чувств действующих лиц, искрометным юмором и смелыми находками. Ни модного гламура, ни дешевой пошлости в спектакле В.Н. Драгунова не было. А было легкое дыхание артистов, остроумное лицедейство, мощная энергетика и виртуозная пластика. В очередной раз мне пришлось убедиться в том, что русский театр Дель–Арте, взятый от французов и итальянцев держится на скрепах ансамблевости, и если это есть в спектакле, то все пазлы сходятся, так как истинное партнерство ничем не заменишь, ни инсталляциями, ни перформансами. Более того, сценография С.Б. Бенедиктова помогала исполнителям в бесконечном кружении по анфиладам комнат, где из окон можно выпрыгивать и впрыгивать обратно, двери-вертушки захлопываются перед носом самых любопытных, а у стен есть уши, и все тайное становится явным. Но это ничуть не смущает заговорщиков, готовых придумывать что-то экстравагантное и "пудрить мозги" недругам. А если конкретно - изворотливому словно уж Тартюфу, играющему на святости и покаянии.

Известную комедию Мольера "Тартюф" невозможно реализовать без актера, способного прожить роль искусного приспособленца и сладострастного соблазнителя, изображающего из себя праведника и бескорыстного служителя церкви, неукоснительно следующего заветам святого писания. Вместе с тем исполнителю этого образа Г.В. Подгородинскому пришлось искать что-то свое, то рациональное зерно, которое поможет прорасти скрытому злу и презрению к "мелкотравчатым" людишкам, не способным мыслить масштабно. Для такой сверхзадачи все средства хороши, любая маска может пригодиться, главное убедительно играть. И Тартюф Подгородинского лицедействует откровенно, нагло, появляясь на публике со следами шрамов на обнаженной спине, оставленных после самоистязаний ради умерщвления плоти. Оказывается духовность можно приобрести и физическими средствами, недаром за "праведником" по пятам следует личный секретарь, записывая все его изречения для потомков. Тем не менее Тартюфа влечет красота Эльмиры, жены хозяина дома в исполнении И.Ю. Леоновой. По собственному опыту он знает, - женщины любят ушами, поэтому, оставшись с ней наедине, окутывает ее сладостным елеем, убеждая в том, что, как мужчина не может устоять перед прекрасной нимфой. Кажется, еще чуть-чуть и Эльмира покориться гипнотическому сеансу сердцееда… Но ее гордость уязвлена, и она хочет отыграться, придумывая смелый эксперимент, связанный с разоблачением святоши в присутствии мужа.

Пока же, вернувшийся после двухдневного отъезда Оргон не может успокоиться по поводу оставленного им Тартюфа и устраивает допрос горничной Дорине в креативном исполнении И.В. Ивановой - не обижали ли тут без него посланного ему Богом брата… Но бойкая, острая на язычок служанка не думает оправдываться и сражу же переходит в наступление, обвиняя хозяина в чрезмерной заботе о здоровье приблудного Тартюфа, который ведет себя будто мессия, посланный всевышним укреплять дух домочадцев и не перечить ему.

Надо отметить, что и в этой комедии, как и во всех других Мольер отдает должное слугам, в частности проворной и сообразительной Дорине, возглавляющей коалицию против лживого пророка и призывающей дочь Оргона Мариану (актриса Д.С. Новосельцева) и ее возлюбленного Валера (актер А. М. Наумов) не сдаваться, "держать хвост пистолетом", несмотря на новую кандидатуру жениха в лице Тартюфа.

Главная интрига заключается в том, что практичный Тартюф покорил дубоватого Оргона, открывшего ему глаза на мир, представленный из навозной кучи. Даже когда хозяину рассказывают, будто новоиспеченный оракул пытался соблазнить его жену, - в пустой голове Оргона это не укладывается. Ведь разоблаченный Тартюф все вину берет на себя, горько кается в недостойном поведении, "посыпает голову пеплом", готовый понести заслуженное наказание и навсегда исчезнуть из гостеприимного дома. Бесхитростный и прямолинейный Оргон настолько поражен такой неслыханной откровенностью и самобичеванием, что в его голове все путается и его начинает трясти, как в лихорадке. Не помня себя, он хватает за ноги поверженного грешника, валит его на пол, и они, крепко сцепившись, катаются по паркету гостиной не в силах разъединиться. Эта фарсовая сцена, решенная режиссером в ключе буффонады, вызывает в зале бурю восторга и гром аплодисментов.

И опять в который раз хитроумный Тартюф "выходит сухим из воды", поскольку расставленные им сети способны затянуть кого угодно, и жертва не посмеет пикнуть. Вместе с тем самонадеянный Тартюф не учел практичной смекалки жены Оргона, уговорившей мужа стать живым свидетелем подстроенного ею свидания с Тартюфом. Можете вообразить, что с ним творится, когда он, сидя под столом, слышит, страстные речи святоши, собирающегося наставить ему рога. Тут инстинкт собственника срабатывает на все сто процентов, и обманщик посрамлен, прощения ему не будет. Но как спасти имение, доставшееся Тартюфу по завещанию прежде влюбленного в него Оргона? Финал пьесы настолько сказочный, что в него невозможно поверить: благородный король спасает от разорения семейство Оргона и отправляет мошенника в тюрьму. Наверное, только в комедиях так бывает, когда справедливость торжествует над злом, но в это очень хочется верить.

Любовь Лебедина, "Деловая Трибуна", 11 мая 2018 года

Создатели комедии «Тартюф» режиссер Владимир Драгунов, исполнитель заглавной роли заслуженный артист России Глеб Подгородинский и его партнеры заслуженные артисты России Виктор Низовой (Оргон), Татьяна Лебедева (Госпожа Пернель), Инна Иванова (Дорина) и Ирина Леонова (Эльмира) привнесли в хорошо известную классическую пьесу не только лирику и юмор, но и наполнили ее вполне современным трагикомическим звучанием.

Каких только «Тартюфов» мы не видели! Были Тартюфы, которые выползали из бездны, словно мерзкое зловонное чудовище. Были агрессивно витийствующие на площади посреди молча внимающей толпы. Тартюфы –приспособленцы, Тартюфы-провокаторы… Всех их объединяло одно - характеры персонажей пьесы Мольера, являются вечными, людские пороки и достоинства переходят из одного столетия в другое, почти не меняясь. С наследниками Тартюфа мы сталкиваемся повсеместно – в офисе, в поликлинике, в магазине за углом. Потому что главный герой пьесы - хамелеон, способный менять цвет в зависимости от обстоятельств, играющий окружающими, как марионетками. Он выискивает очередную жертву, способен запудрить ей мозги, создать видимость терпеливого страдальца, чистого существа, подставляющего левую щеку, когда бьют по правой.

В постановке Владимира Драгунова, чье пристрастие к первоклассной литературе на сцене Малого театра вот уже многие годы остается неизменным, классический сюжет Жана-Бартиста Мольера выглядит невероятно динамичным, вневременным и при всем том, очень близким к произведению автора.
…Роскошный дом Тартюфа, созданный фантазией художника Станислава Бенедиктова, в своей глубине таит огромное живописное полотно с картинами жизни светского общества, которое зритель видит через распахнутые окна и дверной проем.

На сцене появляются возмущенные члены семейства Оргона, активно обсуждающие появление самозванца, который постепенно прибирает к рукам власть в доме. Найти защиту у матери Оргона - госпожи Пернель - не удается. Пожилая дама - из тех, которым лучше на язык не попадаться, она никому из домочадцев не дает и слова вставить.

Словом, начало спектакля выглядит громким, скандальным и сразу обозначает наметившийся в семье конфликт. А первое же появление на сцене самого Оргона показывает, в какую именно сеть попался глава семейства. Сотворив себе кумира на земле, он возвел обожаемого Тартюфа на пьедестал, с которого теперь его трудно будет сбросить. Слегка помешавшийся Оргон готов отдать дочь замуж за проходимца, выгнать из дома сына, пытающегося открыть отцу глаза, и переписать на Тартюфа все состояние, пустив домочадцев по миру. Пластика и туповатое выражение лица Оргона-Низового особенно восхитительны, когда, изогнувшись знаком вопроса, он с придыханием интересуется у служанки Дорины сном и аппетитом своего любимца: “Ну, а Тартюф?»

Необыкновенно хороша и сама Дорина - остроумная, колкая на слова, она способна «разрулить» любую конфликтную ситуацию в доме, являясь настоящим серым кардиналом оргоновского мирка.

Под стать ей и эффектная жена главного героя Эльмира - красивая, умная и хитроватая особа в точном исполнении Ирины Леоновой.
Свежо и порывисто младшее поколение семьи – пылкий, честный Дамис (Максим Хрусталев), сын Оргона и бесконечно сорящиеся - мирящиеся влюбленные голубки – Мариана (Дарья Новосельцева) и ее жених Валер (Александр Наумов). Это ему Оргон пообещал руку дочери, да вот передумал. Решил, что брак Марианы с Тартюфом – прекрасный способ породниться со «святым человеком».

Ну а что же сам Тартюф? Он поистине великолепен. Актерская палитра Глеба Подгородинского впечатляет. Артист предстает перед нами то убогим болящим, в пластике которого читаются последствия церебрального паралича, то ведет себя как истый альфа-самец с обнаженным торсом, который, поигрывая плеткой, похотливо оглядывает гостиную, где только что пытался соблазнить жену главы семейства.

Думается, что нет особой необходимости рассказывать, чем заканчивается эта известная поучительная история. Самое удивительное, что она, написанная в 1664 году по прежнему продолжает сохраняться в репертуаре театров и собирает полные залы - верный знак того, что актуальность ее не утрачена. А мы, выходя из зала, погружаясь в современный мир, замечаем, как мольеровские персонажи облекаются в плоть, становясь отнюдь не смешными, а скорее грустными и даже страшными.

Елена Булова,"Вечерняя Москва" 7 мая 2018 года

26 марта в Центальном доме актера им. А.А.Яблочкиной состоялся творческий вечер заслуженного артиста России Виктора Низового. Вечер прошел с аншлагом, свободных мест в гостиной на 7-м этаже не было. Сегодня мы предлагаем нашим зрителям видеозапись этого мероприятия, в котором приняли участие ведущие артисты Малого театра во главе с народным артистом СССР Юрием Соломиным. Провел вечер народный артист России Владимир Дубровский.

В Малом театре столицы идут премьерные спектакли по трагедии Шекспира «Король Лир» (в переводе О. Сороки). Режиссёр-постановщик – Антон Яковлев, в главной роли – народный артист России Борис Невзоров. Действие длится три часа, однако зритель живо сопереживает такой давней и такой понятной истории про грешных отцов и их неблагодарных детей.

Добротное предприятие – «Лир» в Малом театре: на сцене тяжёлое резное дерево, холст, даже ветродуй с громобоем для сцены бури (сценография М. Рыбасовой); действующие лица одеты в кожано-вязаные костюмы, и, хотя три дочери Лира в первом действии носят красные платья на фижмах, под ними – лосины и высокие кожаные сапоги (художник по костюмам О. Ярмольник). Время сильных, грубых, страстных людей – свита Лира в чёрных шлемах гудит горловым пением и прыгает с неистовством берсерков. Правда, это не то чтобы совсем всерьёз, это отчасти игра в шекспировский театр, как его принято представлять. У самого бедняги автора денег в его труппе на декорации и костюмы не было никаких, ну а Москва государственная, слава богу, содержит свои театры в достатке, несмотря на шипение тёмных козлов о том, что-де «развелось всякой культуры дармоедской». По рогам этих козлов! У могучей и богатой страны должен быть могучий, разнообразный и богатый театр. Король Лир в Малом – не какой-нибудь дохлый старичок, а живописно корпулентный красавец самодур, похожий на полковника в отставке. Привычка повелевать всегда с ним, как благородные седые усы. С какой стати этот солидный властитель решил порушить собственное царство?

Первую сцену король проводит в молчании. Нацепил на себя шутовской двурогий колпак, уселся на авансцене и доверил допрашивать дочерей об их к нему любви – своему шуту (обаятельнейший Г. Подгородинский). Король одурел от власти. Ему откровенно скучно. Он так шутит. Он уверен, что всё и всегда будет идти так, как он решит. И тут на пути самодура встаёт его же дитя – строптивая и дерзкая Корделия (О. Плешкова). Никакой привычной кротости – она бунтарка, по силе характера равная своему отцу. Тут уже Лир отверзает уста. Дочь изгнана и проклята – начинается трагедия.

Режиссёр Антон Яковлев постарался максимально очеловечить шекспировских героев. Граф Глостер (С. Вещев) у него – милый старичок-интеллигент в очках, его побочный сын Эдмунд (М. Мартьянов) – не махровый злодей, а хитрый парень, пользующийся обстоятельствами, да и неблагодарные злодейки – Гонерилья (И. Иванова) и Регана (И. Леонова) – не выказывают никакой патологии, бабы как бабы. Однако лишь только давление единовластия ослабло, как из людей полезло тёмное вещество. Регана и её муж Корнуол (В. Зотов) мигом оборотились парой отморозков, просто как в американских боевиках – «прирождённые убийцы». А пока слушались властного отца, всё было тихо и гладко…

Интересную трактовку получила сцена бури. Лир не попадает в неё – потрясённый горем, он эту бурю сам и вызывает! Природа отвечает взаимностью на вопли оскорблённого отца. Правда всё-таки на его стороне. Пусть Лир самодур, пусть он небольшого ума, и затея с разделом царства была явно неудачным проектом. И своих неблагодарных дочек он же сам и воспитал. Но это грехи простительные, и он за них расплатился сполна. Перерос своё королевское величие и стал несчастным человеком. Способным увидеть другого человека, выслушать его, способным понять космическую несправедливость мира и принять её смиренно. Остатки былого величия ещё нет-нет да и проступят в нём, Невзоров с его громоподобным голосом и богатырским разворотом плеч не может вполне отрешиться от красивой старинной театральности повадки. Но случаются у его Лира и мгновения простоты, слабости, грусти, прозрения: «прости меня, я стар и глуп…» Вот на такое совершенно не способна жадная молодёжь. Целая свора молодёжи. Тут не только Регана, Корнуол и Эдмунд, тут и мерзавец-придворный Освальд (А. Дубровский). Вот вроде ничего особо злодейского не делает, шныряет туда-сюда, но на лице написано: сволочь. И прав честный Кент (убедительный В. Низовой) в ненависти к нему. Ситуативно не прав (вдруг набросился), а по существу прав. Мне всегда нравилось, как Кент отвечает на вопрос Корнуола – тебе, мол, лицо Освальда не понравилось, так, может, тебе и моё или моей жены лицо тоже не нравится?

– Сэр, ремесло моё –
быть откровенным.
Мне попадались лица лучше тех,
Которые я вижу пред собою… – отвечает Кент. Но это в переводе Пастернака. В переводе Сороки многих блистательных афоризмов нет, это обычно привлекает режиссёров, желающих снять с текста шекспировских пьес хрестоматийный глянец. Но, знаете, я думаю, сейчас зритель в массе своей знает так мало, что ему и глянец хрестоматийный не повредил бы.

Во втором действии, мне показалось, ритмы подвяли, действие сильно затормозилось, но тут и в пьесе проблемы – линия графа Глостера с его сыновьями, как правило, никогда в театре не удаётся вполне. Есть в ней элемент занудства. Даже в фильме Козинцева, где он подобрал для этой линии сплошь прибалтийских красавцев, она слабая. А сокращать никак нельзя – там всё хитро увязано у Шекспира.

Вот в Петербурге, к примеру, вообще вышиблено напрочь консервативно-академическое крыло театра. Сплошь Могучие Жолдаки. Ни в Александринском театре, ни в БДТ нет и следа традиции. Так что хорошего? Что ниспровергают наши новаторы? Всё ниспровергнуто. С чем спорить-то?
Антон Яковлев прекрасно умеет выдумывать режиссёрские фокусы. Например, сцена сражения Эдгара (Д. Марин) и Эдмунда решена как некий дикий древний бой, вслепую, с кинжалами и перетягиванием ремня. Возле Корнуола топчутся две кудлатые лярвы на поводках – не то слуги, не то собаки. И так далее. Но всего этого в меру и от шекспировского действия не отвлекает.

Просто какой-то третий путь намечается!

Татьяна Москвина, «Аргументы Недели », № 36(578) от 14.09.2017

В последнее время пьеса Александра Островского «Не всё коту масленица» была поставлена сразу в шести московских театрах – как видим, пьеса очень востребована. Сам драматург называл её просто «этюдом», предназначенным скорее для знатоков. Большое достоинство пьесы – богатый, меткий язык, характерный для купеческой среды своего времени (написано произведение в 1871 году). Кроме того, преимуществом для наших дней является и довольно короткий объём – спектакль уложился в два с небольшим часа вместе с антрактом.

Актуальной для сегодняшней жизни представляется главная коллизия пьесы – противоборство двух взглядов на проблему: «Решают ли деньги всё в жизни?» Именно поступки и речи персонажей, каждый из которых по-своему ищет ответ на этот вопрос, и порождают драматизм происходящих в произведении событий.
И если для богатого купца-«миллионщика» Ермила Зотовича Ахова (Виктор Низовой) ответ очевиден: «…Для нашего брата, ежели что захотелось, дорогого нет…», то у купеческой вдовы Дарьи Федосеевны Кругловой (Ирина Жерякова) и её молоденькой дочери Агнии (Дарья Мингазетдинова) на этот счёт большие сомнения. Горький опыт жизни с покойным мужем – домашним мучителем, подсказывает Кругловой, что не в деньгах счастье, и не хочет она отдавать свою дочь за ещё одного тирана. Довольно сложен и своеобразен образ Агнии. Она неопытна, но по-девичьи горда, строптива, готова разлюбить и прогнать молодого приказчика Ипполита (Глеб Подгородинский) за то, что тот испугался гнева своего дяди и хозяина Ахова. Агния заигрывает и с Аховым, но разговаривает с ним насмешливо, почти издеваясь (самодовольный богатей не замечает её иронии).

Тщательная проработанность характеров и диалогов персонажей делает действие живым, естественным, заставляет зрителей сопереживать героям, тем более что и достаточно опытные В.Низовой и Г.Подгородинский, и молодая актриса Д. Мингазетдинова ярко передают блеск отточенных реплик.

Наиболее трудная часть для любой постановки этой пьесы А. Островского заключается в том, чтобы убедительно сыграть сцену, в которой Ипполит умудряется получить у Ахова пятнадцать тысяч рублей – невыплаченное жалованье за долгие годы верной службы. Драматург мотивирует этот эпизод, где прожжённый делец Ахов даёт слабину, с помощью речей других персонажей – Кругловой, а также Феоны (Зинаида Андреева), ключницы Ахова: они характеризуют купца как человека в сущности бестолкового, который не может обойтись в ведении торговых дел без племянника. Таким образом, можно предположить, что, приставив нож к своему горлу, Ипполит напугал Ахова перспективой лишиться надёжного управляющего, и купец предпочёл пожертвовать небольшой по масштабам его капитала суммой.

Однако такая логика в этой сцене спектакля как-то не прозвучала, и показалось, что Ахов сдался слишком уж легко и быстро. Спектакль поставлен достаточно традиционно, с красочными, детально выполненными декорациями и костюмами (художник – Александр Глазунов). Здесь нет некоторых модных тенденций – играть в одеждах сегодняшнего дня или, например, советского времени, стилизовать язык героев (в некоторых постановках умудряются убрать из речи Ипполита словоерс – частицу «-с» в конце фраз, которая как раз в значительной степени характеризует героя как робкого и скромного человека).

Тем не менее, режиссёр Виталий Иванов оживил спектакль некоторыми зрелищными приёмами – танцами и пением под тальянку (музыкальное оформление Максима Дунаевского), комичными появлениями косноязычной кухарки Маланьи (Наталья Боронина), выходящей на сцену то с ощипанным петухом, то с огромным кухонным ножом (который у неё и забирает Ипполит, чтобы имитировать покушение на самоубийство). Сам Ипполит тоже добавляет буффонады, то убегая из комнаты через окно, то прячась от Ахова за небольшим круглым зеркалом.

Однако эти оживляющие детали вставлены ненавязчиво и не разрушают эстетику спектакля, который в целом достойно выдержан в традициях «дома Островского».

Ильдар САФУАНОВ, "Литературная Россия", 27 мая 2016 года

Как известно, лучшим подарком творческому человеку являются отзывы о его работах со стороны зрителей или критиков. В день юбилея Александра Клюквина мы предлагаем рецензию на спектакль «Дон Жуан» А.К.Толстого, поставленный им в Малом театре. Автор статьи, которая была опубликована в газете «Малый театр», №1 (43), - Алла Шевелёва.

Если составить рейтинг самых популярных драматургов русской литературы, Алексей Константинович Толстой едва ли войдет в десятку лидеров. Тем не менее, переоценить его значение для отечественной истории театра сложно, поскольку именно с постановки пьесы «Царь Фёдор Иоаннович» началась история Художественного театра, а вместе с ней новая эпоха в театральном искусстве ХХ столетия.
На сегодняшний день Малый театр – это единственный в мире театр, имеющий более чем вековую традицию исполнения произведений Толстого. Его режиссерам знаком секрет прочтения исторических пьес драматурга, которые не уступают хроникам Шекспира. На протяжении века на подмостки Малого ни раз выходили герои трилогии Толстого «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис», в 2000 году театр инсценировал роман «Князь Серебряный», а в новом столетии, не изменяя себе, обратился к драматической поэме «Дон Жуан».
При всей привлекательности «вечного» сюжета, перед режиссёром постановки стояла серьезная дилемма – каким ключом сегодня можно открыть это романтическое произведение, оставаясь верным авторской интонации, но при этом не впадая в архаичную патетику? И это при условии, что в пьесе на равне с обычными людьми действуют светлые и темные силы, а ангелы («небесные духи») и Сатана сражаются за душу главного героя.
Автор сценической редакции и режиссер Александр Клюквин нашёл удивительно точное решение, поставив музыкальный спектакль по мотивам пьесы. Найденный жанр автоматически оправдывает некоторую «сказочность» сюжета и фантасмагоричность сценического оформления: декорации с огромной раскалённой луной, почти карнавальные костюмы героев и общее ощущение безвременья, в котором разворачиваются события спектакля. Вокальные партии на музыку Эдуарда Глейзера сглаживают патетичность любовных признаний, позволяя им звучать предельно органично. Полифоничность постановки подчеркивают комические сцены с вокальными партиями обаятельного простака Лепорелло (Виктор Низовой) и вовсе опереточного, карикатурного Сатаны (Борис Невзоров).
Очевидно, что для Толстого главной темой поэмы становится вовсе не похождения заглавного героя. Кто такой его Дон Жуан? Он родной брат Виконта де Вальмона, Онегина и Раскольникова. Этот двадцатипятилетний юноша вовсе не развратник, не совратитель, а молодой человек жаждущий истинной любви, читай, истинной веры. Сам писатель так характеризует своего героя: «ранней молодости он любил по-настоящему, но, постоянно обманываясь в своих чаяниях, он в конце концов перестал верить в идеал и горькое наслаждение стал находить, попирая всё то, чему он некогда поклонялся. Привыкнув отрицать добро и совершенство, он не верит в них и тогда, когда встречает их в образе донны Анны. Своё чувство он принимает за похотливое желание, а между тем это любовь…» Гордый, рефлексирующий, яростно оспаривающий Святую инквизицию, Дон Жуан ставит над своей жизнью эксперимент, стирая грань между свободой и вседозволенностью.
В постановке Малого театра заглавную роль играет серьезный молодой артист Александр Дривень, чье мягкое обаяние и особая органика лишают образ Толстого всякого намека на излишнюю высокопарность. Дривень отлично чувствует авторский стиль и предельно точен в своей игре. Он аккуратно ведет зрителя за собой, постепенно подводя его к трагической развязке. Этот Жуан не кажется литературным героем из пожелтевшей книги. Он особенно близок и понятен сегодняшнему молодому зрителю, потому что говорит с ним на одном языке.

Финальная сцена прозрения Дон Жуана – сильнейшая в спектакле – опирается на игру актерского дуэта Александра Дривня и Ольги Абрамовой. Цельная, страстная и сильная Донна Анна Абрамовой далека от хрупких тезок из произведений Пушкина или Моцарта. Актриса талантливо воплощает трагедию вечной невесты, для которой любовь к убийце своего отца становится проклятьем. И тем не менее, именно ей Дон Жуан обязан своим спасением – поставив себе диагноз «влюблен», он тем самым обеспечивает себе милость Бога.

Логичным завершением произведения, в котором любовь неизменно рифмуется с истинной верой, становится освобождение души законченного грешника из лап Сатаны. Небесные духи так объясняют чудесный исход дела:

Любовь есть сердца покаянье,
Любовь есть веры ключ живой,
Его спасет любви сознанье,
Не кончен путь его земной!

Впрочем, дальнейшая жизнь без возлюбленной кажется Дон Жуану сомнительным даром. Герой заточает себя в монастырь, где и заканчивает свои дни, приняв покаяние, как завещала ему Донна Анна. В финале
создатели спектакля позволяют себе допустимую вольность, завершая постановку лирическим дуэтом главных героев, воспевающих силу любви. И этот конец не кажется нелогичным, напротив – он весьма закономерен.

Малый театр, А.Н. Островский «Не все коту масленица»

Валерия Гуменюк «Театральная афиша», Май 2016 г.

В Малом снова обратились к творчеству родного автора – комедии А.Н. Островского «Не все коту масленица». Пьеса любима публикой и артистами не только за захватывающий сюжет, но и за неувядающую актуальность. Удивительно, но за 150 лет мало что изменилось в людях. Денежный вопрос все так же заставляет юных девушек задуматься, с кем жизнь прожить – с милым сердцу, добрым, но робким и бедным или богатым, но спесивым и злым? «Не все коту масленица» – одна из тех пьес, которые увлекают своей жизненностью и точно схваченными образами.
Режиссер Виталий Иванов ставит Островского, сохраняя все подробности эпохи писателя. Художник Александр Глазунов полностью воссоздает на сцене уютную столовую в доме вдовы и дочки небогатого купца. Вообще, быт того времени в спектакле выписан с особой любовью: неторопливо, со вкусом пьют чай из блюдец, с удовольствием разливают вишневую наливку. Однако страсти в этом почти лубочном мире царят отнюдь не шуточные. Хорошенькая и бойкая Агния влюбляется в доброго, но застенчивого Ипполита, служащего управляющим у своего дяди – купца-миллионщика Ахова. Тут бы и свадьбу сыграть, но только не платит дядя племяннику ни копейки и в грош не ставит, норовит унизить при людях, да еще и в поклонники к юной красавице навязывается! Однако смелость и хитрость, как известно, города берут и здесь тоже к хорошему концу приводят.
Кажется, что спектакль сыгран актерами с особой любовью. Здесь все хороши: кокетливая, порывистая Агния (Дарья Мингазетдинова) составляет ироничный и эмоциональный дуэт со своей матерью в ярком исполнении Ирины Жеряковой. Виктор Низовой чрезвычайно убедителен в возрастной роли чванливого купца Ахова, одуревшего от сознания собственного богатства. И, конечно, безусловная актерская удача – Глеб Подгородинский в роли Ипполита, виртуозно играющий человека робкого, но настойчивого и знающего себе цену. Актер буквально завораживает публику тем, как в несмелом Ипполите под действием любви пробуждаются и достоинство, и дерзость, и решительность. Очевидно, что такой герой заслуживает счастья.

Смотрите репортаж телеканала «Культура»

О новом спектакле рассказывают режиссёр-постановщик Виталий Иванов, артисты Виктор Низовой и Дарья Мингазетдинова