АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ ВЕДЕТ СВОЙ РОД ОТ КАЗАКОВ И НЕ ЗАБЫВАЕТ О ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ

Главный Мужик страны (так Александра Михайлова стали называть после роли Павла Зубова в фильме «Мужики!») вышел на сцену Центра эстетического воспитания заметно похудевшим после нескольких лет разлуки с благовещенским зрителем...

АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ ВЕДЕТ СВОЙ РОД ОТ КАЗАКОВ И НЕ ЗАБЫВАЕТ О ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ

- Люби Россию и, если понадобится, отдай за нее жизнь людям. Душу — Господу Богу. А честь сохрани себе и никому ее не отдавай!

Главный Мужик страны (так Александра Михайлова стали называть после роли Павла Зубова в фильме «Мужики!») вышел на сцену Центра эстетического воспитания заметно похудевшим после нескольких лет разлуки с благовещенским зрителем. Впрочем, причиной его стройности оказалась вовсе не тоска по амурским берегам, а, как позже признался известный актер театра и кино, Иван Васильевич Грозный. Роль первого царя всея Руси Александр Михайлов играет в Малом театре.

Известно, что еще в 1945 году во МХАТе прямо на сцене Хмелев, будучи в гриме и костюме царя, упал замертво. Затем было еще несколько трагических случаев, связанных с исполнением этой роли, в том числе и с Евгением Евстигнеевым.

- Когда Соломин и Коршунов предложили мне сыграть Ивана Грозного, я поставил условие: убрать из спектакля слово «смерть». Но они не сделали этого, а меня все-таки уговорили дать согласие, — рассказывает актер. — И, думаю, не случайно со мной чуть не произошла трагедия. Это было на подмосковной дороге. У меня внезапно пошла горлом кровь. Благо рядом оказался мой товарищ по театру Александр Потапов. Он оказал первую помощь и отвез в «Склиф», где меня спасли. За время болезни я потерял 20 килограммов веса. А мой земляк Юрий Соломин оказался чутким человеком, и означенное слово из спектакля «ушло». Теперь перед «каждым спектаклем трижды читаю «Отче наш» и прошу у Господа благословения. Если в суете не делаю этого, то у меня отнимается левая рука, пропадает голос.

Образ царя Ивана Грозного, желание осмыслить происходящие в наши дни события заставили актера погрузиться в историю государства Российского, множество фактов из которой он привел на творческой встрече со зрителями. Немало он рассказал и о себе.

Детство будущего народного артиста России прошло в Забайкалье (в Читинской области, в бурятском поселке Цугульский Дацан). В свидетельство же о его рождении внесена станция Оловянная — только там во всей округе могли поставить запись о появлении на свет нового человека. От матери, которая удивительно исполняла, подыгрывая себе на балалайке, народные песни и частушки, Александру досталась любовь к пению. Любимейшая из них «Липа вековая» первой прозвучала на встрече актера со зрителями.

Но песни у него сейчас невеселые — время не то, считает актер. К тому же сильна скорбь по внезапно и трагически ушедшему другу — юмористу и губернатору Алтайского края Михаилу Евдокимову. Впрочем, для русской истории это не в диковинку-Михайлов вспомнил Игоря Талькова, удивительно талантливого поэта и композитора, который предвидел свою смерть при большом стечении народа и знал, что его убийцу не найдут. Судьбе было угодно, чтобы Михайлов и Тальков встретились — однажды их гримерки оказались рядом, и Александр услышал, как Игорь пел: «Бывший подъесаул...» Не сдержался, зашел, представился и попросил разрешения исполнять эту песню, от которой плачет душа.

Предки Михайлова по линии отца — донские казаки, были высланы в Забайкалье. Дед служил в Семеновском полку. Перед смертью (тогда внуку исполнилось шесть лет) он призвал мальчика к себе:

- Запомни, Шурка, четыре напутствия — и ты выживешь: они помогут тебе в этой жизни. Люби Россию и, если понадобится, отдай за нее жизнь. Сердце отдай людям. Душу — Господу Богу. А честь сохрани себе и никому ее не отдавай!

Потому, видимо, в душе актера много русского, православного — им он старался делиться с поклонниками своего творчества, исполняя народные, казачьи песни, православные песнопения, романсы.

Участники фестиваля «Амурская осень» приглашены в Китай, где они посетят места, связанные с русскими людьми.
-
В Харбине я очень надеюсь найти могилы своих родных — казаков, ушедших от советской власти за кордон, — признался Александр Яковлевич.

После седьмого класса уговорил Александр маму переехать во Владивосток, чтобы потом в мореходку поступить. Он выбрал то училище, где выдавали тельняшки и которое находилось на горе бухты Диомид. А это — ворота в открытое Японское море. Два года плавания по трем морям — Охотскому, Берингову и Японскому — и Тихому океану укрепили характер. Но после трагедии, когда во время бури столкнулось несколько кораблей и многие моряки погибли, а Михайлов чудом остался жив, ему пришлось дать матери обещание навсегда сойти на берег.
В тот же год друг пригласил его на дипломный спектакль выпускников театрального института (кстати, среди них был и наш земляк Валерий Приемыхов). Александр Михайлов вспоминал, что ему пришлось выбирать между рестораном, в который его позвали друзья отметить их возвращение с путины, и театром. Приятель уговорил зайти туда хотя бы на час. Без пяти минут актеры играли «Иванова».

- Я не заметил, как пролетело время. А когда все закончилось, пошел на берег Амурского залива и просидел там всю ночь — прощался с морем, понимая, что отныне принадлежу театру, — нарисовал живую картину актер.

После окончания театрального факультета Дальневосточного института искусств Михайлов несколько лет работал во Владивостоке. И сейчас довольно часто приезжает в город своей юности. Не забывает и о Забайкалье. Кстати, его земляки присутствовали на вечере и очень активно поддерживали Александра. Впрочем, весь зал старался не отставать от них: подпевал, посылал записки любимому актеру.

«Вам не стыдно за своего героя в фильме «Любовь и голуби», — спросили сразу в нескольких из них.

- Нисколько, — ответил Михайлов. — Очень люблю своего Васю Кузякина. За его душевную чистоту люблю. На таких русских мужиках, с виду даже дебиловатых, вся Россия держится. И ведь это он — этот самый русский доверчивый Иван, которого всю жизнь только и делают, что обманывают все кому не лень, — войну выиграл! Он и сегодня страну на своих плечах вытащит.. Я и этом не сомневаюсь.

Поклонники таланта Михайлова интересовались, почему он так давно не снимался и когда его снова можно будет увидеть на экране.

- Мне не нравится трупный запах и море крови, которых много в современном, кино, потому и отказывался от многих предложений — признался Александр. — И вот недавно мы закончили работу над сериалом «Сергей Есенин». Поэта блестяще играет Сергей Безруков. Я занят в роли подполковника Хлыстова. Его реальный прототип занялся расследованием гибели русского поэта через 60 лет после трагического происшествия в гостинице «Англетер». Мы предлагаем свое видение случившегося. При этом я лично убежден, что это убийство. Фильм должен был выйти на телеэкраны ко дню рождения Есенина, то есть к третьему октября. Но сейчас об этом уже и речи не идет. Хорошо, если зрители его увидят до конца года.

А закончился замечательный вечер стихами Пушкина о любви. «Я вас люблю, хоть я бешусь...» Александр Михайлов часто читает своей трехлетней дочери Алине, которая теперь стала главной в его жизни представительницей слабого пола.

Татьяна Холкина
«Амурская правда», 23.09.2005

«Листая старые подшивки»

АКТЕР АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ: «РОССИЯ – МОЯ СТРАНА, ПРОШЛОЕ, ИСТОРИЯ»

Сегодня Александр Яковлевич рассказывает нашему корреспонденту о своей юности, любви к морю и дороге к театру...

«Листая старые подшивки»

АКТЕР АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ: «РОССИЯ – МОЯ СТРАНА, ПРОШЛОЕ, ИСТОРИЯ»

На сцене концертного зала им.Танеева с успехом прошел спектакль «Держись, Голливуд!», в котором главные роли сыграли Ирина Алферова и Александр Михайлов («Призыв» рассказывал об этом подробно 6 февраля). Сегодня Александр Яковлевич рассказывает нашему корреспонденту о своей юности, любви к морю и дороге к театру.

- Я помню завет моего деда, - говорит актер. - Родился я в Забайкалье, в Читинской области. Отец с нами не жил. Дед перед смертью позвал меня, взял за ручонку и сказал: «Внучек, Шурочка, запомни четыре фразы, и ты выживешь. Люби Россию больше жизни и, если понадобится, отдай за нее жизнь. Сердце отдай людям без остатка. Душу отдай Богу. Честь сохрани себе и никому ее не отдавай».

Мне было тогда шесть лет, я ничего не понял, нервничал, заплакал и убежал. Но шли годы, и я понял, что дед оставил мне мощный фундамент, который может дать отец сыну, а дед - внуку.

Кроме работы в театре, Михайлов снялся в 40 фильмах. Помните: «Приезжие», «Мужики», «Любовь и голуби»?

- Я рад, что они пришлись на свое время. В них мое собственное мироощущение, - говорит артист.

Две стихии властвуют над ним: море и театр. Мальчишкой Александр мечтал о морских путешествиях. Дважды убегал из дома, чтобы поступить в Нахимовское училище. Но заканчивалось это тем, что парня возвращали домой. После семилетки они с матерью уехали поближе к морю, на Дальний Восток.

В мореходку подростка не взяли, годами не вышел. Саша поступил в ремесленное училище. После него - на рефрижераторное судно учеником моториста. Дослужился до старшего электрика.

Он мечтал о большом морском будущем, и оно уже забрезжило, но... Однажды рыболовецкие суда попали в страшный шторм. Четыре сейнера обледенели и перевернулись, ушли с экипажами на дно. Сашино судно уцелело. Когда корабль пришел во Владивосток, парень увидел поседевшую мать. Обняв его, она сказала: «Сынок, или море, или я».

- На этом кончилась моя морская биография, - с печалью говорит Михайлов. - Списался на берег, потому что очень любил маму. Она прожила сложную жизнь. И шпалы таскала, и на кирпичном заводе работала, и в шахте. Меня растила. Мама - самое дорогое, что есть у человека.

Ему казалось, что пройдет время, страсти улягутся, мама успокоится, и он вернется к друзьям-рыбакам. Но однажды случайно попал на дипломный спектакль в театральном институте. До сих пор помнит свое 47-е место в 4 ряду. Шел «Иванов» Чехова.

- К середине спектакля меня начало колотить от волнения. Я как сумашедший отбивал ладоши и громче всех кричал «браво». В тот вечер после спектакля пришел на берег залива. Прощался с Тихим океаном. Я так любил море, что ни разу окурка в него не бросил. Морская школа помогает мне всю жизнь.

В 1969 году Михайлов закончил театральный институт. Думает, что не ошибся в своем выборе, чувствует это по реакции зрителей.

- Саша, какие пути привели тебя в Москву?

- В театр Ермоловой меня пригласил дорогой мой человек Владимир Андреев. Пять лет пахал там с ним. Затем Андреев возглавил Малый театр и взял меня с собой. Ну, а когда он вернулся в театр Ермоловой, я остался в Малом, потому что уже прикипел к нему.
Для меня Малый - это храм. Есть в нем самое главное - его репертуарная политика. Нет ничего лучше классики - это мое убеждение. Я не против современной драматургии, но классика проверена временем. А может быть, главное в том, что люди Малого: актеры, режиссеры, все - заряжены мощной энергетической силой?

Я счастлив, что стою на сцене Малого, уверенный, что меня здесь не унизят. Я знаю, что здесь не унизят ни Чехова, ни Достоевского, ни Островского, ни Толстого. Они были не глупее нас, занимались душой.

- Ты играешь в Малом Ивана Грозного. Это трудно?

- Да, играть Грозного трудно. Когда выхожу на сцену, я так волнуюсь, что у меня теряется голос, немеет левая рука. Но начинаю играть, и меня будто возносит над залом, над зрителями. Мы повернулись и другой стороной к тому времени - середине XVI века, к образу царя. Вдумайтесь в то, как он говорит Боярской думе:

Не на день я, не на год устрояю
Престол Руси, но в долготу веков;
И что вдали провижу я, того
не видеть вам куриным вашим оком.

Это не просто фраза. Мало кто знает, что Грозный был потрясающим композитором, писал стихи. Великий композитор Георгий Свиридов сказал мне: «Мне твой царь симпатичен. Он любит Россию и страдает за нее».

- Ты поешь под собственный аккомпанемент гитары. Я слышал, как ты поешь народные песни, романсы. Проникновенно звучит в твоем исполнении и «белогвардейская» тема.

- Для меня и красные, и белые - все россияне. Так случилось, что мой дед по материнской линии был за Красную гвардию, а дед по линии отца - за белую. Он из донских казаков, служил в Семеновском полку. Оба мне дороги.

К сожалению, политиков история ничему не учит. Я никогда не стану ни коричневым, ни красным, ни белым. И я никогда не стрелял в прошлое. Говорят, кто однажды выстрелил из ружья, тот выстрелит и из пушки. Россия - это моя страна, мое прошлое, моя история. –

- Ты влюбчив?

- Очень.

- Это помогает или мешает работать?

- Конечно, очень помогает. А с моей женой, между прочим, мы родились в один день и в один месяц. И по деду она тоже Михайлова. Вот такая мистика.

- Саша, твои дети имеют отношение к театру?

- У меня двое сыновей, Владик и Костя, в театре они не работают.

Михаил КОСТАКОВ, заслуженный работник культуры России.
«Призыв», 20.02.2003

5 октября день рождения отмечает народный артист России, лауреат Государственной премии России Александр Яковлевич Михайлов.

Пожелаем Александру Яковлевичу доброго здоровья, успеха во всех начинаниях, новых вершин и достойных творческих предложений.

5 октября день рождения отмечает народный артист России, лауреат Государственной премии России Александр Яковлевич Михайлов.
Александр Михайлов окончил Дальневосточный институт искусств и до столичных подмостков он проделал долгий путь по театрам Приморья и Саратова.
Участие Михайлова в кинофильмах «Мужики», «Змеелов», «Любовь и голуби», «Одиноким предоставляется общежитие» ознаменовало приход в кино нового
современного героя - и во многом обеспечило широкую известность этим поистине всенародно любимым картинам.
Любопытно, что актер, с большим успехом исполнивший роли наших современников в кинематографе, органично вписался в труппу МАЛОГО театра, основу которого составляет классический репертуар и в котором артист служит уже без малого - двадцать лет.
Доктор Дорн в «Чайке», Астров в «Дяде Ване», но любимым сценическим образом артиста остается сложнейший и загадочный царь Иоанн Грозный из одноименного спектакля по пьесе Алексея Толстого.
Александр Михайлов выступает с концертными программами русских народных песен и романсов, а не так давно вышла книга воспоминаний артиста - «Личное
дело».
Пожелаем Александру Яковлевичу доброго здоровья, успеха во всех начинаниях, новых вершин и достойных творческих предложений.

«МОЯ ЛУЧШАЯ РОЛЬ – ЭТО МОЯ ЖИЗНЬ»

Свою лепту в копилку лучших фильмов о минувшей войне внес и народный артист России, лауреат Государственной премии СССР Александр Михайлов.

«МОЯ ЛУЧШАЯ РОЛЬ – ЭТО МОЯ ЖИЗНЬ»

Открытие кинофестиваля «Поклонимся великим тем годам», посвященного 60-летию Великой Победы, состоялось 26 апреля в киноцентре «Русич». Его организаторами выступили Федеральное агентство по культуре и кинематографии, управление культуры Белгородской области, ГУК «Белгородкино» и управление культуры города Белгорода.

Юбилей отмечают не только наши соотечественники, но и жители многих западных стран. Свой вклад в воссоздании наиболее значимых событий Великой Отечественной внесли и кинематографисты, а художественные киноленты стали своеобразным памятником погибшим. Свою лепту в копилку лучших фильмов о минувшей войне внес и народный артист России, лауреат Государственной премии СССР Александр Михайлов. Творческой встречей с одним из самых любимых в стране актеров и было ознаменовано открытие кинофестиваля. Александр Яковлевич в Белгороде впервые побывал три года назад и сохранил о нем самые теплые воспоминания. В нынешний же визит он отметил, что Белый город изменился до неузнаваемости. Восхищение по поводу уюта и чистоты в областном центре и близлежащих районах он высказал в самом начале своего выступления и неоднократно упоминал об этом в течение всего вечера.

Сама встреча была по предложению актера организована в форме активного диалога со зрительным залом. «Я обладаю редким талантом: слушать и слышать людей», - так сказал о себе А.Я.Михайлов. Но сначала все-таки рассказал зрителям о своей жизни, творческом пути. Родился в Забайкалье и с раннего детства мечтал о море. Когда семья переехала на Дальний Восток, хотел поступить в мореходку, но не хватило всего лишь одного годочка. Поэтому пошел в ремесленное училище, о чем не жалеет, так как и по сей день может и гвоздь забить, и иную «мужскую» работу выполнить.

Потом все же ходил по морям-океанам полгода, но вынужден был сойти на берег. Мама, услышав о произошедшей с его друзьями трагедии в море, поседела за несколько месяцев. Пожалев ее, Александр сделал выбор в пользу суши. В одни из первых дней сухопутного существования случайно, чтобы убить время, попал в театр. И «заболел» им - на целых сорок лет. Он и сейчас «служит» в Малом театре. Играет в чеховских «Дяде Ване» и «Чайке», главную роль в спектакле «Иван Грозный», антрепризах, и мечтает о … «Вишневом саде». Своего пристрастия к классике не скрывает. Более того: считает неиссякаемым источником духовности народную культуру, в первую очередь – песни. Любовь к русской песне привила актеру мама, простая русская женщина, которая не получила специального образования, но имела абсолютный слух, играла на балалайке и знала множество текстов.

Александр Яковлевич порадовал публику прекрасным исполнением русских народных песен, романсов под собственный аккомпанемент на гитаре. Отвечая на многочисленные вопросы зрителей, актер признался, что относится нелицеприятно к «попсе», «без образным» (то есть, не имеющим художественного образа) песням, драматургии. Считает себя патриотом и призывает любить родину, уважительно относиться к своим «корням».
Тепло вспоминал свою единственную встречу с Игорем Тальковым и исполнил его песню, которую автор посвятил Михайлову. Мечтает о своем домике, вот уже и землю приобрел.
Но все же больше всего вопросов было о фильмах – ведь сыграно более 50 ролей… Не все они равнозначны, считает Михайлов, а наиболее любимые им самим – да и зрителями, несомненно – «Очарованный странник», «Мужики», «Любовь и голуби». И все же: «Моя лучшая роль – это моя жизнь», - признался актер, воспользовавшись «подсказкой» из записки одной из студенток Белгородского института культуры. Не обошлось и без вопросов о личной жизни. Два взрослых уже сына по стопам отца не пошли (хотя у Константина была попытка), а вот станет ли актрисой Алина (по святцам – Акилина), которой скоро исполнится три годика, говорить пока рано. О дочурке, которую Александр Михайлов «родил» в 58 лет, счастливый отец говорил не без гордости. И признался, что комфортнее всего ощущает себя в лоне семьи…Что касается военной темы, то актеру пришлось играть в нескольких фильмах, причем один раз в самом высоком звании – Маршала Советсткого Союза К.К.Рокоссовского. Именно в этой роли и предстал он перед зрителями, которым были предложено ролики из нескольких известных фильмов о войне.

Специально для ИА «Бел.Ру» Тина Тимская
7.04.2005 11:26

Указом президента Российской Федерации Народный артист России Александр Яковлевич Михайлов награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Поздравляем любимого артиста со столь высокой наградой!

Александр МИХАЙЛОВ:

Отечество и Бог — два стержня, помогающие выжить

Почему каждому поколению до сих пор близки и понятны наивный Вася Кузякин из фильма «Любовь и голуби», надежный Павел Зубов из «Мужиков», страдающий Иван Флягин в «Очарованном страннике»?

Александр МИХАЙЛОВ:

Отечество и Бог — два стержня, помогающие выжить

Почему каждому поколению до сих пор близки и понятны наивный Вася Кузякин из фильма «Любовь и голуби», надежный Павел Зубов из «Мужиков», страдающий Иван Флягин в «Очарованном страннике»? Эти герои — вне времени, потому что проникнуты потрясающей человечностью. Не каждый артист способен настолько вдохнуть жизнь в свои роли, для этого требуется мужество на вторую сторону медали: своей судьбой подтвердить их достоверность. Наша беседа с Александром Яковлевичем получилась камерной, очень личностной. При внутренней цельности Михайлову свойственна некая внешняя незащищенность. Он испытывает неловкость от того, что вынужден наклоняться, чтобы смотреть в лицо собеседнику (когда-то за высокий рост и худобу его дразнили кощеем). В нем сочетаются невероятная наивность — и тут же земная мудрость, сила, целеустремленность. Горячность в некоторых темах перемежается с терпимостью и умением прощать. Но в облике и характере нашего собеседника нет противоречий: полярные качества складываются в мозаику того, что принято называть загадочной русской душой.

Слово подчас — самое сильное оружие — Иногда мне кажется, у нас — эпидемия. Словно многих поразила искусственная слепота в новой форме: черное им видится белым, белое — черным. Не хочу говорить, потому что мои слова передергивают, вырывают из контекста и вкладывают иной смысл. Любовь к Родине называют «великодержавным шовинизмом», заговоришь о судьбе — и ты уже чудак или фаталист. Ярлыки как повсеместная тенденция перевешивают рациональное зерно. Недавно вот прочел, что стремлюсь «примирить красное казачество с белым» и являюсь чуть ли не психически неуравновешенным типом. Каким извращенным воображением нужно обладать, чтобы видеть во всем только негатив? Я не стыжусь своих убеждений, готов их отстаивать. Но как можно беседовать с человеком, который тебя не просто не понимает, не слышит. Слово — самое сильное, самое страшное оружие. Меня легко обмануть, объегорить, тут ничего не изменишь. До сих пор я наивно верю в лучшее в каждом человеке. И мне очень больно, когда, раскрывшись, потянувшись навстречу, доверившись, я получаю «удар под дых».

«Была бы я стеклянная, упала б и разбилася...»

Что значит сострадание? Почему некоторые чувствуют чужую боль острее собственной, а другие закрыты непробиваемой коростой? Можно ли состраданию научить? Или оно рождается с человеком? Умение не только понимать, но и сострадать своим героям — отличительная черта артиста Михайлова. Кажется, он просто забывает о том, что все — игра. Выстраиваются неуловимые параллели, смутные аналогии. И начинаешь верить не только разумом, всем сердцем очарованному страннику Александру Михайлову... — Может, и вправду основные уроки мы берем из детства? Когда нет никаких предубежденностей, а мир только начинает открываться. Вот бы понять, почему одно и то же воспоминание по-разному формирует мировоззрение человека. Кто-то озлобится, другой — наоборот.

Мое детство трудно назвать светлым. Голодное оно было, тяжелое. Сестра умерла от недоедания. Я, спасаясь от цинги, подбирал на помойках остатки зубной пасты в тюбиках. Не наешься, а сладость по небу размажешь. В поселке Степь до самого горизонта — только ковыль да полынь... Жили там русские, буряты, цыгане. Помогали друг другу как могли. У нас тогда дом сгорел, ютились в землянке, бывшем морге. Мама изо всех сил надрывалась, чтоб меня поднять: посудомойкой, прачкой, санитаркой. Кирпичи таскала, шпалы ворочала — за любую работу бралась. Лицо ее — молодое, дивной красоты, а руки — распухшие, со скрюченными пальцами. В редкие минуты настраивала балалайку и пела. Она у меня сотни частушек и песен наизусть знала.

Любимая была: «Ой, горькая я, зачем на свет родилася? Была бы я стеклянная, упала б и разбилася...» Когда я подрос, стал немного понимать ее. Смотрел на маму, когда она пела, и жалел ее так, что кричать хотелось. А даже сказать ей этого не мог, не приучен был. Музыка научила меня понимать красоту. Иногда убегал к цыганам в табор, их песни послушать. Ночь, небо в звездах, потрескивают ветки, чуть отойти от костра — темень непроглядная. И надо всем плывет песня: томительная, грустная, тягучая... Как дорога вдаль, в неизвестность... Когда я снимался в «Очарованном страннике» — вся душа изболелась. Так вспоминалось все. Ушедшее. Может, потому легко мне было с Ваней Флягиным пройти весь его путь — от наивного восприятия мира ребенком до духовной зрелости.

Испытание морем

Насколько непредсказуема порой бывает судьба. Только обрел гармонию с миром, и вновь — девятый вал. Бросает, захлестывает. Закаляет сильные характеры и ломает слабые. Главное — не остановиться, тогда на место ушедшей мечты всегда придет новая... — Всю жизнь я мечтал о море, хоть вырос в степи, а оно мне ночами снилось. После седьмого класса уговорил маму переехать во Владивосток. Добился своего, ходил два года по трем морям: Охотскому, Берингову и Японскому, Тихому океану. Самые прекрасные и сложные годы. Они научили меня мужеству, стали школой. На судне, в замкнутом пространстве, человек с червоточиной не выживет. Все на виду, сделаешь подлость — утаить не удастся. У нас был стукач, когда команда узнала, объявили бойкот. Никто не подходил: день, два, три, неделю... Он не выдержал, бросился в ледяную воду, круг спасательный кинули ему поздно... Жестокие в море законы, но иначе нельзя. Рядом должно быть надежное плечо, как на войне. На своей шкуре почувствовал, когда попали в десятибалльный шторм. Бились до последнего. Более семидесяти человек моих друзей тогда навсегда легли на дно. Оставшихся, меня в том числе, все похоронили. Только мама ждала. Когда сошел на берег, увидел — а она вся седая...
Я понял, еще одной потери не выдержит. Тяжело расставался со своей морской мечтой, но пути Господни неисповедимы. На ее место пришла не менее сильная, отчаянная любовь к театру. Я все время убеждаюсь: в любой случайности есть элемент закономерности. Даже когда это касается твоих близких людей. Мы с моей женой Оксаной знали друг друга более двадцати лет. У нас день рождения в один день — 5 октября. А фамилия по деду знаете, какая была? Михайлова! Два года назад, в 58 лет, я вновь стал отцом. Сейчас у меня старший сын Костя от первого брака, он режиссер, пишет рассказы, дочка Акилина (по святцам назвали) — зайчик солнечный, младший сын Влад учится в театральной школе. И женщина, рядом с которой мне тепло. Не представляю своей жизни без них. Предав себя — не смогу играть Православной церковью Александру Михайлову был вручен орден Александра Невского. А Владимир Путин в своем поздравительном адресе в честь 60-летнего юбилея актера отметил: «Ваше творчество несет в себе светлое, доброе, жизнеутверждающее начало, поэтому оно близко и понятно людям разных поколений». Вот так сошлись во мнениях церковь и государство, а точкой пересечения стала судьба человека-актера. — Не могу сейчас говорить о стране и вере. Опять начну горячиться, сорвусь и подставлюсь. Столько выплеснулось уже наболевшего, выстраданного. Хотя не понимаю, не хочу понимать вывернутого наизнанку сознания зрячих слепцов. Хуже, чем убить, — лишить веры и Отечества. Вырвать душу и сердце, оставив пустую оболочку, не способную любить, сострадать. Я русский и по праву горжусь этим, Россия течет по моим венам. Почему американец может гордиться своей страной, у которой истории и культуры как таковой нет? А мы, с духовной мощью, с традициями, стыдимся своей? Когда я ребенком еще бегал, мой дед учил: «Люби Родину больше, чем свою жизнь. Сердце отдай людям. Душу — Господу Богу. А честь оставь себе». Мне исполнилось шестьдесят, я старался жить по заветам. Эти свои убеждения никогда не менял. Знаю: предав их, не смогу играть, уйдет мой свет, умрет моя душа. Вы спросили, что я со сцены хочу сказать людям? Теперь отвечу: каждый из нас способен сделать мир лучше, чище. Будьте добрее, остановитесь, оглянитесь вокруг. Я не призываю каяться в грехах, научитесь прощать чужие. Вера многолика, каждая религия — отдельный цветок. И я всей душой за это многоцветье. Потому что вера дает человеку силы. Очищает. Когда был в Чечне, видел измученных ребят, для которых Отечество и Бог — два стержня, помогающие сохранить достоинство, выжить. Солдаты подарили мне железную пластину на сердце — защита от пули. Жаль, нет такой от злобы и безверия. Воробышки за пазухой Дети и животные наделены особым чутьем, они безошибочно определяют доброту. Как ростки к солнцу, тянутся к такому человеку. Об умении Михайлова общаться с животными ходят легенды. На съемках «Очарованного странника» самые ретивые лошади при его появлении тянули морды, успокаивались и начинали ласково пофыркивать, голуби наперебой пытались устроиться в широких ладонях Васи Кузякина, даже гадюка устремлялась вслед за змееловом. Над ним смеялась вся съемочная группа: «Саша, осторожней, твоя подружка за тобой ползет!». Волшебство доброты, искренности понятно всем. — Была у меня такая роль — лесник, а вторым «действующим лицом» являлась рысь. И вот мы с ней вдвоем весь фильм, который назывался «Рысь возвращается», сыграли. В сцене, когда моя «кошечка» должна была прыгать мне на спину, этого никак не удавалось добиться. Тогда помощника режиссера осенила гениальная идея: привязать мне на горб кусок сырого мяса. Смотрю в камеру, а у самого мурашки по коже: за ухом рысь чавкает, урчит. Ничего, не тронула. Меня собаки ни разу не кусали. Чувствуют, что я их люблю, особенно дворняг — самые умные. Вы видели когда-нибудь, как собака-дворняжка вместе с людьми переходит дорогу на светофор? Морда серьезная, шаг рассчитанный. А стоит заговорить с ней — сразу вся навстречу. Надежда, вопрос в глазах. Птахи мне симпатичны. Хоть говорят, что чайки шумные, мне как моряку они родные. Корабль встречают и провожают, иной раз — весь рейс кружат. Верные. Мимо воробья не пройду, если есть крошка — отдам. Мы с ними все ж вместе выросли. Когда-то в степи шел в школу и собирал по дороге за пазуху обмороженных воробьев. Каждый зверь и птица — живое существо, Божье творение.

Татьяна МАСЛОВА

«Учительская газета» №50 (10027) / 2004-12-07

Актера театра и кино Александра Михайлова завтра с юбилеем поздравит его приморский коллега и бизнесмен.

ВЛАДИВОСТОК. 23 ноября. ВОСТОК-МЕДИА - Юбилейный творческий вечер, посвященный 60-летию приморского актера Александра Михайлова, 24 ноября состоится в Москве, в Доме кино.

Актера театра и кино Александра Михайлова завтра с юбилеем поздравит его приморский коллега и бизнесмен

ВЛАДИВОСТОК. 23 ноября. ВОСТОК-МЕДИА - Юбилейный творческий вечер, посвященный 60-летию приморского актера Александра Михайлова, 24 ноября состоится в Москве, в Доме кино.
Александр Михайлов начинал свой творческий путь в Приморье, окончил актерский факультет Дальневосточного института искусств. После его окончания в 1969 году поступил в Приморский краевой драматический театр им.Горького, где работал год.
Товарищ юбиляра, приморский артист и бизнесмен Николай Макушенко, специально к торжественной дате написал стихотворение «Душа твоя не ведает покоя». Автор сказал корреспонденту информагентства «Восток-Медиа», что планирует прочесть стихотворение на юбилейном вечере.
Сегодня Александр Михайлов - артист Государственного академического Малого театра, среди самых известных фильмов с его участием - «Любовь и голуби», «Мужики», «Змеелов». На первом кинофестивале Pacific Meridian Александру Михайлову награжден призом «За личный вклад в развитие искусства театра и кино». Председатель жюри Владимир Меньшов вручил актеру знак с цифрами «9288», именно столько километров от Москвы до Владивостока.

Очарованный странник

«Мужики», «Одиноким предоставляется общежитие»... Да, речь пойдёт о замечательном актёре театра и кино, героям которого симпатизируют миллионы, — об Александре Михайлове

Очарованный странник

«Мужики», «Одиноким предоставляется общежитие»... Да, речь пойдёт о замечательном актёре театра и кино, героям которого симпатизируют миллионы, — об Александре Михайлове.

Зрители склонны думать, что их любимые актеры похожи на героев, которых играют. В данном случае так оно и есть. Александр Михайлов как-то признался, что наиболее близки ему по духу, по мироощущению Павел Зубов из «Мужиков» и Василий Кузякин из фильма «Любовь и голуби».
Роли суперменов ему неинтересны, культ силы, мускулов — чужд. Актер способен иначе показать истинно мужской характер: через умение совершать поступки, способность откликаться на чужую боль. Из более сорока фильмов у Михайлова есть любимый — «Очарованный странник» по рассказу Н.Лескова, пожалуй, одна из лучших его ролей. Да и в названии есть что-то символичное для жизненного пути артиста.
Начинался он на маленькой станции Степь под Читой, в Забайкалье. Александр с детства был очарован морем. После седьмого класса Саша уговорил мать (отец к тому времени ушел от них) переехать во Владивосток. Для поступления в мореходку не хватило года. И вот бухается в ноги капитану дизель-электрохода «Ярославль», и тот берет его учеником моториста. В первом же плавании новичок устраивает себе испытание — когда начался шторм, привязывает себя к мачте на палубе и смеется навстречу волнам, испытывая ужас и восторг одновременно.
Направление в мореходку уже лежало в кармане, когда в Охотском разразилась небывалая катастрофа. Волны, рушившиеся на корабли, тут же превращались в лед и тянули суда на дно. Многие тогда погибли. И матери Александра кто-то сказал, что судно, на котором находился ее сын, затонуло. Мать поседела в одночасье. А когда он вернулся невредимым, сказала: «Или море, или я». И Саша тотчас списался на берег, поступил слесарем на завод.
Но вот занесло его на дипломный спектакль Дальневосточного института искусств. А еще через год, увидев объявление о дополнительном наборе на актерский факультет этого института, он за ночь выучивает басню и... поступает.
Михайлов верит в судьбу. Может быть, поэтому на всю жизнь запомнил то место в зрительном зале — семнадцатое в четвертом ряду. Именно здесь он испытал настоящий восторг от встречи с театром. С того момента театр стал его судьбой.
А потом работа в Приморском краевом, в Саратовском академическом. Играл сложные роли — Раскольникова, князя Мышкина...
Молодой актер особо ценил в своих героях прежде всего искренность и ее естественное продолжение — совесть. Для него было важно и то, как человек проявляется в любви. По-настоящему любящий человек — сильный и красивый. Именно такой герой ему интересен. В преображении, неожиданном раскрытии характера, спровоцированном экстремальной ситуацией.
Предложение же переехать в Москву Александр Михайлов получил в... Париже. Во Франции он снимался тогда в фильме «Белый снег России», где сыграл знаменитого русского шахматиста Алехина. С Всеволодом Якугом, актером Московского театра им. М.Н.Ермоловой, также занятым в фильме, они подружились. Якут, вернувшись в Москву, убедил главного режиссера Владимира Андреева в том, что Михайлов очень пришелся бы ко двору в их театре.
Список фильмов продолжал пополняться: «Приезжая», «Похищение «Савойи», «Через тернии к звездам», «Фронт в тылу врага», «Бешеные деньги», «Свидание», «Одиноким предоставляется общежитие», «Любовь» (по рассказу Л.Толстого). Когда вслед за Андреевым Михайлов переходит в Малый театр, он сразу становится для него «домом». Как он сам говорит, это единственный из многих театров, в котором действительно есть что-то от храма. «Малый, — говорит актер, — ассоциируется для меня с могучим, тяжелым океанским лайнером, который неторопливо режет волну и идет своим особым курсом. Ни шторм, ни качка с этого курса его не собьют».
Здесь им сыграны роли значительные — в «Лешем», «... и Аз воздам», в «Чайке». «Царь Иоанн Грозный» — случай особый. Роль чрезвычайно сложная, а пьеса какая-то мистическая. Михайлову его царь симпатичен, он сопереживает ему, остро чувствует его драму. В трилогию Алексея Толстого, как известно, входят пьесы: «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Феодор Иоаннович», «Царь Борис». Михайлову сразу показалось, что слово «смерть» в названии несет в себе разрушительную энергетику, почему многие актеры, игравшие эту роль, не выдерживали физически. Он пробовал убедить руководство, что спектакль должен называться «Царь Иоанн Грозный» или просто «Иоанн Грозный». Но от него отмахнулись, посчитали это причудой. Лишь когда после шестого спектакля начались жуткие вещи — он перенес две полостные операции, похудел на восемнадцать килограммов, до начальства что-то дошло. Название пьесы поменяли, и все неприятности кончились. Иван Грозный в трактовке Михайлова — не жестокий человек, а страдающий, как охарактеризовал его как-то композитор Свиридов.
Не так давно артист начал выступать с вокальным циклом «Очарованные странники» — из православных, казачьих и русских народных песен. Жаль, что песни эти в его исполнении услышать можно лишь в концертах или на творческих встречах.
Сегодня у этого красивого, высокого мужчины с радостной белозубой улыбкой юбилей. В сущности «лет не так уж и много. Ведь речь идет о мужчине. О настоящем мужчине! Всего-то 60!
Как и полагается, он умеет работать руками — класть печи, плотничать. Если вспомнить восточную мудрость, то сына он родил, домов построил аж два! Жаль, конечно, что мечта сыграть Федю Протасова в «Живом трупе» пока не осуществилась. Но какие, скажите, годы! Да ведь и известно: русские люди долго запрягают, да быстро едут. Так что все еще впереди.

Наталья БАТАЕН

31 октября в 20.10 Александр Михайлов примет участие в авторской программе Татьяны Визбор «Воскресенье в Москве» в прямом эфире на «Радио России»

(Дв — 261 КГц, Св — 873 КГц, Укв — 66,4 МГц, а также 1-я кнопка проводного вещания).

Вы сможете задать свои вопросы Александру Яковлевичу, позвонив по телефону студии прямого эфира: (095) 250-21-33.

Не пропустите – будет интересно!

Александр Яковлевич Михайлов — фотогалерея юбилейного вечера 24 октября 2004 года.

Фотогалерея

Как обезьянка не хотела расставаться с юбиляром
В Малом театре состоялось празднование юбилея народного артиста России, лауреата Государственной премии РСФСР Александра Михайлова.
Вчера вечером в зрительном зале то и дело мелькали знакомые лица — Ирэна Морозова, Николай Носков, Евгения Смольянинова. Сам юбиляр — на сцене: «Праздник праздником, а работа — прежде всего». Лишь после спектакля «Царь Иоанн Грозный» (трагедия А.Толстого) Михайлова прямо на сцене чествовали почетные гости. Они как люди творческие превратили свои поздравления в настоящее шоу: песни, романсы, стихи, импровизации.. А артисты цирка на Цветном бульваре Лидия Самойлова и Азиз Аскарян умудрились «подарить» юбиляру обезьянку, которая, влюбившись в Александра Яковлевича, категорически отказывалась с ним расставаться. Непринужденную и теплую атмосферу поддержало и то, что Михайлов, как алаверды, сам исполнил несколько прекрасных русских песен. В заключение свое веское и дружеское слово сказали от лица всего коллектива Малого театра народные артисты СССР Элина Быстрицкая и Юрий Соломин.

Свой юбилей Александр Михайлов отметит на сцене Малого театра спектаклем «Царь Иоанн Грозный».

«Полцарства» ко дню рождения

Свой юбилей Александр Михайлов отметит на сцене Малого театра спектаклем «Царь Иоанн Грозный» (24 октября). Правда, показано будет лишь второе действие трагедии, но и этого «полцарства» вполне хватит, чтобы оценить талант юбиляра и его партнеров. Среди приглашенных на праздник немало известных коллег-артистов: Георгий Жженов, Александр Калягин, Владимир Андреев, Татьяна Доронина, Николай Бурляев и другие.

В субботу, 16 октября в16.05 в эфире радиостанции «Подмосковье» (СВ – 846 Кгц) слушайте программу «Свет рампы» - к юбилею народного артиста России Александра Михайлова.

В передаче принимает участие актриса Ольга Молочная

Александр Михайлов. «Личное дело»

ЭНЕРГЕТИКА СЛОВА

Отношение Алексея Константиновича Толстого к главному герою в пьесе «Смерть Ивана Грозного» очень непростое.

Александр Михайлов. «Личное дело»

ЭНЕРГЕТИКА СЛОВА

Отношение Алексея Константиновича Толстого к главному герою в пьесе «Смерть Ивана Грозного» очень непростое. Род Толстых вообще не отличался уважительностью к династии Рюриковичей, особенно к Ивану Грозному. Я покопался в Карамзине, в Валишевском, перелопатил много литературы. И узнал, что Иван Васильевич Грозный был не только великим собирателем Руси, но и удивительным композитором. Он оставил после себя потрясающее духовное музыкальное наследие. Музыка расшифрована с его крючковой нотной грамоты... Он сам был певчим в духовном хоре.
Сейчас довольно многие духовные хоры исполняют музыку нашего царя. Поют стихири Иоанна Грозного! И я знаю, как трепетно относился Георгий Свиридов к его музыке. Со Свиридовым мне посчастливилось работать как раз над этим спектаклем. Это он писал музыку ко всем «трем царям» трилогии Толстого: к Грозному, к пьесам «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис».
Иван Грозный был созидателем — в отличие от многих современных правителей, начиная с прихода советской власти. Вот какими предками создавалась Россия от Сибири до западных границ. Уникальная это личность — Грозный. И как боролся он за православие, как отстаивал нашу веру!..
Пишет ему папа римский: «Царь всея Руса, позволь приблизить латинику к православию и позволь построить католический храм в центре Москвы и дай нам отроков для обучения латинике». Царь Иван Васильевич отвечает: «Не допущу ереси в России, ибо вы присели перед Господом Богом, а мы стояли, стоим и стоять будем, ибо вера наша есть великий труд — вера наша Православная». Какая форма потрясающая: стоим мы перед Богом до сих пор — как свечи! Если уж приняли православие, так давайте ни в чем не изменять обычаям наших предков. А будем нести эту веру как крест свой.
И Сибирь-матушка при Грозном была присоединена к княжеству Московскому благодаря Тимофею Ермаку, казаку донскому. И книгопечатание при нем развивалось, и военные преобразования великие были. Ведь и опричнина — явление далеко не однозначное. Тут очень сложно определить, где — причина, а где — следствие, почему все происходило так, а не иначе. Была и положительная сторона опричнины: надо было очищать от бесовства Россию.
Словом, я вошел в сопротивление, в противоречие с той негативной стороной, которая была выписана в пьесе А.К.Толстого. Иван Грозный изображен там не в очень теплых тонах, мягко говоря. Поэтому я пошел по испытанной системе Станиславского: в хорошем ищи плохое, в плохом ищи хорошее. И когда находишь светлые тона в плохом, казалось бы, образе, он становится более полноценным, более живым.
Более двадцати лет назад режиссер Равенский вместе со Смоктуновским поставили спектакль «Царь Федор Иоаннович». Сейчас роль царя Федора играют Юрий Соломин и Эдуард Марцевич. Более десяти лет тому назад была поставлена третья пьеса из трилогии А.К.Толстого — «Царь Борис». И лишь потом, годы спустя, вернулись к первой части, к Ивану Грозному, чтобы в Малом шла вся трилогия. Это была мечта руководства театра.
Кому играть главную роль? Выбор почему-то пал на меня. Я, конечно же, не Иван Грозный по человеческой своей сути. Тем более, что этот образ, традиционно сложенный Эйзенштейном и Черкасовым, закрепощал меня изначально.
Роли Ивана Грозного я долго сопротивлялся. Отказывался от нее. Чувствовал, что потребуется повышать эмоциональное напряжение почти до истерии, до умопомрачения — до такого градуса, за которым теряется сознание. Наконец меня убедили, что возможен другой вариант. Тогда-то я стал погружаться в шестнадцатый век. Просмотрел много документов: Побывал в Александровской слободе, которую Иван Грозный хотел сделать своей столицей. И так, помаленьку, по ниточке, по камешку собирал, сравнивал, нанизывал факты. И пришел к грандиозному для себя открытию — и к Ивану Грозному, и к России того времени отношение у нас явно предвзятое.
Это была державная власть, это был помазанник Божий. Неизвестно, что стало бы с Россией, если б не царь Иоанн Грозный. Отрицательные издержки правления — да, о них известно. Но Иван Васильевич не может быть один за все в ответе. И потом, если в «просвещенной» Европе за одну только Варфоломеевскую ночь было уничтожено 14 тысяч человек, то за все время царствования Ивана Грозного убитых насчитывается... не более 3 тысяч. Вот вам сорок лет и один день правления его. Маленькая статистика. Но очень важная.
Вся «гуманная» Европа того времени строилась на куда большей — несоизмеримо большей! — крови, чем Россия Ивана Грозного. А какого злодея из него историки сделали! И ведь только за то, что он-то как раз и любил Россию. Страдал за нее... Это в официальной истории почему-то никому не прощается — одна черная краска на таких подвижников выливается. Злодеями нам их представляют.
Из нашей истории мы знаем, что он рубил головушки. Но какой же правитель не жесток? Да и соизмеримы ли жестокости Грозного с реками крови, пролитой в России по вине правителей двадцатого века? А посмотрите, на сколько сократилось наше население за время насильственного, противоестественного введения западной демократии. Жестокость Грозного блекнет тысячекратно по сравнению с действиями сегодняшних «гуманистов», которые только и делают, что защищают на словах права человека. Какого такого человека? Получается на деле, что наш народ в число людей уже не входит...
Знакомился я с историческими материалами — и открывалась другая сторона медали. Ведь это он, Грозный, притянул к Московскому княжеству и Казань, и Астрахань, и Сибирь. А другие, добрые, правители что сделали для России? Чем лучше для России был тот же Хрущев — предтеча демократов, крестный отец оттепели? Отделил от России Крым? Какое отношение имеет Украина к Крыму?! И это — самая горячая точка в будущем. Самая страшная. Сколько там будет человеческих потерь, представить страшно.
Иван Грозный малой жестокостью добивался гигантского блага последующего, и усиления, и расширения государства. Царь-собиратель. Это ему кланяется Ермак и говорит, что земля сибирская присоединится к Московскому княжеству. И знаете, что отвечает ему Грозный? «Тимошка! Не насильствуй в веру Православную местные народы! Беда на Руси может быть...» Вот вам и деспот, вот вам и насильник. Каково звучит сегодня? Кто способен теперь это сказать? Никто. Я чувствую его боль, его страдания за всю многоязычную Русь.
Он, конечно, был оболган историей и не только советской. Кроме крови и жестокости у нас не хотят видеть ничего. Получается так, что почти все официальные суждения об Иване Васильевиче строятся на словах и свидетельствах Валишевского, поляка по крови, ненавидевшего все, что могло усилить русскую государственность и русское православие. И как же легко мы, однако, идем на поводу у таких сомнительных, пристрастных свидетельств!.. А в Александровой слободе и в Оптикой пустыни сохранились уникальные, потрясающие документы. Они открывают совсем другие стороны его характера. Не самодур был наш великий царь. А один из образованнейших и самых талантливых людей Европы и Азии! Его знаменитая библиотека пока так и не найдена, И впереди нас ждут большие, важнейшие открытия, как только она отыщется. Многого мы еще не знаем. Но на многое прольется свет...
Познавая прошлое, острее чувствуешь настоящее и предполагаешь точнее будущее. Но первичным в этом моем побуждении — искать, сверять, уточнять — было, конечно, то, что мне хотелось уйти от штампов, которые созданы в фильме Эйзенштейна. Я искал другие стороны характера, другие проявления личности.
А то, что стало мне открываться, — это не только превзошло все, о чем я догадывался; это кардинально меняло устоявшуюся историческую трактовку!
...В названии первой части трилогии А.К.Толстого есть слово «смерть». Репетируя, я не мог переломить в себе жуткое предощущение печального конца. Ну — уходит из тебя жизненная энергия, и все тут. С каждой репетицией уходит...
Нечто подобное переживали многие актеры и режиссеры, кто так или иначе соприкасался с загадочной фигурой Грозного. Эйзенштейн снял о нем фильм и скоропостижно умер. Последней ролью Евстигнеева была роль Ивана Грозного. И я был очень близок к этому. Словно рок висит над образом Грозного!
Со временем пришло такое понимание: работа со словом — это очень непростая и небезопасная временами работа! Слово, сказанное миллион раз, обретает предметность, становится осязаемой реальностью. Тем более такое слово, как «смерть». Оно несет чудовищную, опасную для жизни энергетику. Я пришел к выводу, что необходимо убрать слово «смерть» из названия. Советовался со священником. Батюшка, мой духовник, примерно про то же самое мне говорил — лучше изменить название [ioann">«Смерть Иоанна Грозного» на «Царь Иоанн Грозный».
С просьбой убрать слово «смерть» я обратился к руководству театра. Меня не сразу поняли. Посчитали даже, что я заболел «звездной» болезнью, хотя я никогда этим не страдал. Да, я — гордый человек. Но у меня нет гордыни... Просил, умолял: назовите первую-часть трилогии «Царь Иван Грозный» или «Иван Грозный». Нет, в театре этого не приняли. Не практикуется такое — менять названия у классических произведений.
И вот, вскоре после премьеры, произошел чудовищный сбой. Неожиданный. Странный. Шестой спектакль окончился для меня реанимацией. Почти два литра крови из горла. Две полостные операции. Полгода Склифа. Уход в другой мир — и около двадцати килограммов веса долой.
После всех этих жутких вещей меня в театре услышали. И только когда убрали слово «смерть» из названия — тогда я почувствовал: все стало более-менее нормально. Да, мне это стоило здоровья, но теперь на афишах Малого театра слова «смерть» нет. Вместо одной смерти и двух царей в трилогии А. К.Толстого теперь есть три царя.
Ушло слово — и работать стало легче. Хотя после каждого представления я и теперь теряю два килограмма веса и за спектакль меняю несколько пар белья. Холодно управлять своими эмоциями я так и не научился — всякий раз нутром играю; чувства преобладают над разумом. Для правды образа это даже и неплохо. А вот для здоровья пользы мало. Хорошо еще, что спектакль этот редко идет... Другие роли доставались мне намного легче.
Я уже и так рассуждал: может быть, Иван Грозный хочет видеть про себя правду? Ведь повсюду заострено внимание на кровожадности Грозного. Его же всегда играли юродивым бесноватым, беспощадным, бессмысленно жестоким. Ни один образ, включая гениальное создание Андрея Алексеевича Попова в театре Армии, не был не жесток... Может быть, эти актерские трагедии были платой за искажение истины? И за это же частично поплатился я?..
Толстовской пьесы, конечно, я изменить не мог. Да и сам я тоже далеко не без греха. И в начале работы был подвержен расхожей оценке его личности. Односторонней оценке. Я прошел через полосу страданий, но я выжил. Мой царь болеет за Россию — может быть, именно это каким-то чудом, сохранило меня...
Композитор Свиридов гениальную фразу сказал: «Я очень часто прикасался к царским судьбам, в том числе и к судьбе Иоанна Васильевича Грозного, когда писал музыку к разным спектаклям. Но ваш царь мне симпатичнее, потому что я вижу, как он страдает. Страдает за Русь».
Так или иначе, спектакль идет. И если я раньше приходил в себя после каждой репетиции, после каждого спектакля в течение четырех-пяти часов, то после перемены в названии я через десять-пятнадцать минут бываю уже в норме. При этом обязательно читаю молитву «Отче наш» перед спектаклем, защищая тем самым себя. Мне это очень помогает.
Когда я этого не делал, я чувствовал себя после спектакля много хуже. Без молитвы это играть нельзя — каждый спектакль меня провоцирует огромное количество бесов. Верещат, кашляют, сморкаются во время пауз. А понимаете, что такое пауза для актера?.. На одном спектакле я готов был подойти к такому «зрителю» — я его видел со сцены — и постращать вот этим вот посохом, тяжелым, острым, с которым играю. Меня трясло весь спектакль, три часа подряд! Я одно чувствовал: меня уничтожают, просто уничтожают. А в финале я подумал: благодарю. Господи, что Ты помог мне сохранить себя. Во время аплодисментов я уже шел к этому «зрителю». Но он вскочил, стал визжать, как резаный поросенок, и выбежал вон из зала... Каждый раз перед этим спектаклем, когда я прихожу в театр, меня у служебного входа цапают и с пеной у рта начинают что-то верещать, доказывать что-то невнятное, обвиняя меня во всех смертных грехах.
Можно, конечно, любую роль сыграть с «холодным носом» — не растрачивая себя. Но я так не могу. И чем больше вживаюсь в роль Ивана Грозного, тем больше отнимается у меня энергии, моего личностного, моего я. Но и посылается, судя по ощущениям, какая-то странная, непонятная для меня, просветленная энергетика. Как только выхожу на сцену, происходит всякий раз незримый, подсознательный диалог с Грозным.
Немало он страдал за Россию. Мой Царь. «Я для того ль всю жизнь провел в борьбе, сломил бояр, унизил непокорство, вокруг себя измену подавил и на крови наследный мой престол так высоко поставил, чтобы вдруг все рушилось со мной?!» Злодей? Деспот? Нет. Русь православная для него важнее, чем то, каким он прослывет в современности и в истории. «Не на день я, не на год устрояю престол Руси, но в долготу веков; и что вдали провижу я, того не видеть вам куриным вашим оком!»
И покаянные глубокие переживания Грозного очень по-человечески понятны: О Христе Боже! Исцели меня! Прости мне, как разбойнику простил ты! Очисти мя от несказанных скверней и ко блаженных лику сочетай...» Мотив покаяний Грозного — очень сильный мотив всей его судьбы. Известно, что он много молился...
Неоднозначно относился Алексей Константинович Толстой к Иоанну Васильевичу Грозному. И не мне судить великого писателя. Но, прикасаясь к истории, я вижу и другое: сколько же добра сотворил Грозный для Руси — для укрепления государственности! Особенно в молодом и в среднем возрасте. Но когда на его глазах избивали, убивали, резали его близких, произошло некое смещение в психике. Тот же Толстой говорит устами Феодора Иоанновича: «Не враз отец стал Грозным Государем, но чрез бояр...» Непростая история. Очень непростая.
И потом, еще ведь не доказано толком, убил ли Грозный своего сына Ивана. Я считаю, что он сына не убивал. И это не только моя точка зрения. Этот вывод делается и другими — на основании малоизвестных некоторых фактов...
С каждым днем все пристальнее всматриваюсь в эту парадоксальную, удивительную личность. Читал потом митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Иоанна, замечательного человека, просветителя и ученого. И понял, что я не одинок в своем взгляде на роль Иоанна в истории Руси. Только я пришел к своему понимаю вначале — интуитивно, в дальнейшем — через вынужденное знакомство с историческими материалами. А его выводы — обоснованные, хорошо и точно аргументированные с научной и духовной точки зрения.
Мощь нашей исторической положительной энергетики — она еще не выявлена нами. Мощь, которая дремлет в глубине веков. А ведь, выявленная, она сделает нас всех много сильнее.

Александр Михайлов «Личное дело»
Издательство «Алгоритм», Москва – 2002 г.

Уважаемый Александр Яковлевич!

Поздравляю Вас со знаменательным юбилеем — 60-летием со дня рождения.

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ТЕЛЕГРАММА

Уважаемый Александр Яковлевич!
Поздравляю Вас со знаменательным юбилеем — 60-летием со дня рождения.
Вы — поистине народный артист, любимый миллионами зрителей.
Блистательно сыгранные Вами роли в театре и кино — свидетельство яркой индивидуальности, тонкого чувства стиля и филигранного владения актерской профессией. Ваше творчество несет в себе светлое, доброе, жизнеутверждающее начало, оно близко и понятно людям разных поколений.
Желаю Вам новых интересных работ, крепкого здоровья и всего самого доброго.

В. ПУТИН

Уважаемый Александр Яковлевич!
Сердечно рад поздравить Вас, талантливого актера театра и кино, с 60-летием со дня рождения!
Годы Вашего вдохновенного творчества увечены любовью и признанием многочисленных почитателей Вашего дарования. Вы как актер интеллектуального самовыражения создали целую партитуру волнительных художественных образов, пронизанных чувственным отношением, мерой откровенности и глубины. Для Вас актер – не исполнитель чужого замысла, он соавтор роли. Открытий в дерзновенном творческом эксперименте!
Пусть долгие годы Вашей творческой и личной жизни будут счастливы и благополучны! Доброго Вам здоровья и творческого долголетия.

РУКОВОДИТЕЛЬ ФЕДЕРАЛЬНОГО АГЕНТСТВА ПО КУЛЬТУРЕ И
КИНЕМАТОГРАФИИ М.Е.ШВЫДКОЙ

Дорогой, любимый, Александр Яковлевич! С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям с юбилеем искренне рады вместе с Вашими друзьями, коллегами преданными поклонниками – зрителями сказать Вам, замечательному артисту, слова любви, признательности и уважения! Пусть никогда не покидает вас творческое вдохновение, пусть успех и удача всегда будут вашими верными спутниками. Здоровья Вам, благополучия, долгой, яркой и счастливой творческой жизни!

А.КАЛЯГИН

Глубокоуважаемый Александр Яковлевич!
От всей души поздравляю Вас с юбилеем. Ваша яркая жизнь в искусстве – это десятки блестяще сыгранных ролей, создание образов, любимых зрителем, высоко оцененных критикой. Актер театра и кино, человек, сохраняющий лучшие традиции русской театральной школы, Вы являете собой пример благородного служения искусству. Желаю Вам крепкого здоровья, новых творческих свершений! Счастья и благополучия Вам и Вашим близким.

Министр культуры и массовых коммуникаций РФ
А.С. Соколов

Уважаемый Александр Яковлевич!

От всех жителей Кузбасса и от себя лично сердечно поздравляю Вас, всенародно любимого, выдающегося актера с 60-летием со дня рождения.
Безграничная преданность профессии, высочайший профессионализм и талант привели Вас к вершинам мастерства. По достоинству отмечен Ваш труд наградами и почетными званиями.
Роли на сцене, экранные герои – в каждой Вы учите служить добру и справедливости, пробуждаете в людях светлые чувства. Фильмы с Вашим участием – «Мужики», «Любовь и голуби» вошли в золотой фонд Российской кинематографии. Вы стали символом таких понятий, как честь, верность слову, дружбе. Как и все кузбассовцы, восхищаюсь Вашим необыкновенным разносторонним дарованием, обаянием личности, трудолюбием. От всей души желаю крепкого здоровья, новых творческих свершений. Благополучия Вам и Вашим близким. Пусть Ваше умение понять дух времени, любовь и доброта, долгие годы вносят свет в сердца всех, кто имеет счастье быть рядом с Вами, служат дальнейшему развитию культуры, во имя будущего России.

С искренним уважением,
Губернатор Кемеровской области
А. Тулеев

Уважаемый Александр Яковлевич!

Поздравляю Вас с Днем рождения.
Целеустремленность, настойчивость, талант артиста и трудолюбие помогли Вам пройти путь от выпускника Дальневосточного института искусств до ведущего актера современного театра и кино, любимца публики. Приятно отметить и Вашу любовь к русской песне. Концертные программы с Вашим участием пользуются неизменным успехом у зрителей и всегда собирают полные залы.
Желаю Вам здоровья, счастья, благополучия и много новых, прекрасных ролей.

Председатель Совета Федераций Федерального Собрания РФ
С.М. Миронов

Человек с собакой в тамбуре

5 октября юбилей у известного артиста театра и кино Александра Яковлевича Михайлова.

Свое 60-летие актер встречает на гастролях в Японии, куда он отправился недавно вместе с труппой Малого театра.

Человек с собакой в тамбуре

5 октября юбилей у известного артиста театра и кино Александра Яковлевича Михайлова.

Свое 60-летие актер встречает на гастролях в Японии, куда он отправился недавно вместе с труппой Малого театра. Гастрольные выступления в Токио открылись спектаклем «Чайка», в котором Михайлов играет Дорна.
Свой юбилей на сцене театра актер отметит 24 октября, исполнив заглавную роль в трагедии А.К.Толстого «Царь Иоанн Грозный».
В театре Александр Михайлов пользуется заслуженной любовью. Сегодня в его адрес звучат многочисленные поздравления. Вот что говорит о своем коллеге художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин: «Каждая его работа в театре привлекает особое внимание публики. Нам с ним довелось работать в спектаклях «И аз воздам», «Дядя Ваня», «Леший», «Чайка». Мне приятно говорить об Александре Яковлевиче добрые слова как о земляке, потому что родом он из Забайкалья, из Читинской области. Мы не можем похвастаться большим количеством известных артистов, которые оттуда вышли, их можно сосчитать по пальцам одной руки, но это действительно замечательные профессионалы. И меня очень радует, что это мои земляки.
Чего бы мне хотелось пожелать Александру Яковлевичу? Во-первых, естественно, здоровья, все мы нуждаемся в этом. Здоровье – главное условие для работы. Артист должен быть здоровым, сильным, выносливым, как спортсмен. А во-вторых, чтобы он немножечко меньше работал в кинематографе и на телевидении, посвящая больше внимания театру и театральному зрителю. Непросто заставить себя отказаться от роли в фильме для того, чтобы большую часть времени отдать драматическому театру. И все-таки хотелось бы, по многочисленным просьбам зрителей, которые приходят смотреть спектакли, чтобы у Михайлова появились новые театральные работы. Он будет радовать нас своим исполнением роли Ивана Грозного — это юбилейный спектакль, который он выбрал, но хотелось бы, чтобы он еще порадовал и своих коллег, и публику несколькими новыми работами. И я думаю, что в следующем сезоне это должно случиться. А вообще – желаю Александру Яковлевичу здоровья и сил, а успех у него уже есть!»
Партнершей Михайлова в «Чайке» является Ирина Муравьева: во второй картине Дорн и Аркадина поют романс «Ночь светла». Этот эпизод становится одним из самых трогательных в спектакле. Ирина Муравьева делится своими воспоминаниями об Александре Михайлове: «Я о нем услышала в первый раз от своего мужа, который вместе с Сашей ехал из Саратова, где тогда работал Михайлов. Саша вез в Москву огромную чужую собаку, и ему не разрешили заходить с ней в купе. И он простоял в тамбуре с этой собакой всю ночь, пока ехали, безропотно, кротко, смиренно, стоял, как будто так и надо. И это такое впечатление произвело на моего мужа! Я тогда еще не знала Михайлова, но я знала, что есть какой-то потрясающий артист, который вез в тамбуре чужую собаку. Для меня Сашина человеческая суть заключается в его персонаже из фильма «Любовь и голуби». Вот этот герой и человек с собакой в тамбуре — в этом весь Саша Михайлов. Ну, в театре его персонажи поинтеллигентнели...»
К поздравлениям в адрес актера присоединился и президент России Владимир Путин. В поздравлении, в частности, отмечается: «Вы - поистине народный артист, любимый миллионами зрителей. Блистательно сыгранные Вами роли в театре и кино - свидетельство яркой индивидуальности, тонкого чувства стиля и филигранного владения актерской профессией. Ваше творчество несет в себе светлое, доброе, жизнеутверждающее начало, оно близко и понятно людям разных поколений».
Александр Яковлевич Михайлов родился в поселке Оловянное Читинской области 5 октября 1944 года. В 1959-1961 гг. учился в ремесленном училище. В 1961-1963 гг. работал на рыболовецких судах. В 1969 г., по окончании театрального факультета Дальневосточного института искусств, стал артистом Приморского краевого драматического театра им. Горького, где дебютировал ролью Раскольникова в спектакле «Преступление и наказание».
В 1970-1979 гг. работал в Саратовском академическом театре драмы им. К.Маркса, на сцене которого играл Константина в Детях Ванюшина, князя Мышкина в «Идиоте», Шаманова в спектакле «Прошлым летом в Чулимске».
На киноэкране дебютировал главной ролью в фильме «Это сильнее меня» (1973 г., режиссер - Ф.Филиппов), после чего обаятельного и фактурного актера стали охотно приглашать в основном на главные и положительные роли в кино и телефильмах. Наиболее заметной из ранних экранных работ Михайлова стал деревенский шофер Федор в фильме «Приезжая»(1977 г., режиссер - В.Лонской). Сыграв знаменитого шахматиста Алехина в фильме «Белый снег России» (1980 г., режиссер - Ю.Вышинский), Михайлов заявил о себе в кино как серьезный драматический актер. Расширению его экранного амплуа способствовали отрицательные роли в сериале «Следствие ведут знатоки» и фильме «Белый ворон» (1981 г., режиссер - Лонской). В 1981 г. «за талантливое воплощение образов современников в кино и высокое исполнительское мастерство» Михайлов был удостоен премии Ленинского комсомола. Зрительский успех (лучший актер 1982 года по результатам опроса журнала «Советский экран») и Государственную премию РСФСР им. бр. Васильевых (1983) Михайлову принесла роль Павла Зубова в картине «Мужики!..» (1981 г., режиссер - И.Бабич).
В 1973-1985 гг. играл в Московском театре им. Ермоловой, в частности - Астрова в спектакле «Дядя Ваня». Среди киноработ этих лет наиболее заметной стала острохарактерная роль Васи Кузякина в комедии «Любовь и голуби» (1984, режиссер - В.Меньшов), которую признанный «реалист» Михайлов играл в ранее не свойственной ему условной, почти гротесковой манере. Но зрители продолжали любить героичного и положительного Михайлова, признав его актером года (1986) за роль Павла Шорохова в остросюжетном фильме «Змеелов» (1985 г., режиссер - В.Дербенев). Актер же, естественно, стремился к более сложным образам, таким, как чудаковатый Петя, упорно ищущий снежного человека «Мы веселы, счастливы, талантливы» (1986 г., режиссер - А.Сурин), или искушаемый славой и успехом актер Васнецов из фильма «Мужские портреты» (1987 г., реж. Лонской).
Одной из самых интересных экранных работ Михайлова стала драматичная, эпическая по масштабу роль Флягина в картине «Очарованный странник» по роману Н.С.Лескова (1990 г., режиссер - И.Поплавская).
С 1985 г. Михайлов - актер Малого театра, где исполнял главные роли в спектаклях «Леший», «И аз воздам», «Царь Иоанн Грозный». Его Грозный по пластическому рисунку напоминал Иоанна в исполнении Н.К.Черкасова в фильме С.М.Эйзенштейна и так же трактован Михайловым с акцентом на драматизм судьбы и личностную значительность этой сложной исторической фигуры. «Проклятая», по театральным преданиям, роль царя Иоанна едва не стоила актеру жизни (играя ее, он тяжело заболел, перенес две операции). В 1992 г. Михайлов попробовал себя в кинорежиссуре, сняв фильм «Только не уходи...», посвященный теме СПИДа.
В 1997 г. дебютировал как певец, составив концертную программу из русских и казачьих песен, с которой выступал в филиале Малого театра и гастролировал по стране.

Константин ЦАРЕГРАДСКИЙ, 05 октября, 15:32
Yтро.ru