Малый театр порадовал своих поклонников премьерой спектакля «Собачье сердце» по одноименной пьесе Михаила Булгакова.

…Под свист декабрьской метели и звуки марша «Настало время подняться рабочему люду» зритель переносится в заснеженную Москву 1924 года. В пику большевистским призывам со сцены камерно разносится совсем другой гимн – знаменитый, студенческий Vivat Аcademia! Vivant Рrofessores! Вива Академия! Вива профессура! Два мира, две философии сошлись в противостоянии. С выдающимся хирургом и профессором Филиппом Филипповичем Преображенским оживленно после встречи прощаются его коллеги. Каждый из ученых спешит к себе домой. Преображенский направляется привычным путем в свой Обухов переулок. Горят в вечерних сумерках фонари, мимо пробегают люди, на улице холодно, валит снежок. И Филипп Филиппович случайно теряет галошу – милый такой штришок. Ее в зубах приносит огромный пес. В благодарность бездомный Шарик получает нового хозяина, новый дом и… новую судьбу.

Вряд ли среди тех, кто бывает в Малом театре, найдутся люди, не видевшие знаменитого фильма Владимира Бортко с Евгением Евстигнеевым в роли профессора Преображенского. Картина столь любима, так часто показывается по ТВ, что каждая ее сцена прочно запечатлелась в памяти уже нескольких поколений зрителей. Тем сложнее была задача режиссера Алексея Дубровского поставить в Малом театре спектакль так, чтобы зритель оставил невольные попытки сравнения с киношедевром и полностью погрузился в происходящее на сцене. А если зритель еще и испытает удовольствие от старых персонажей в новом прочтении, это уж будет совершенная победа! Забегая вперед, скажу, что Малому театру это оказалось по силам.

Сценограф Мария Утробина изящно переносит нас в профессорский дом, в старую московскую квартиру Преображенского на семь комнат. Зрители видят лишь ее часть – столовую со старинной мебелью, основательный сервированный стол с прекрасным сервизом и хрусталем. Столовая в какой-то момент условно превращается в гостиную, потом в смотровую, в операционную.

В доме Преображенского Шарику предстоит пережить небывалый эксперимент — собаке будет пересажен человеческий гипофиз. Результаты превзойдут ожидания — Шарик превратится в Шарикова, медленно возвращая себе черты хозяина пересаженного гипофиза — люмпена Клима Чугункина, погибшего в пьяной драке.

В булгаковской истории зрителю, разумеется, интереснее всего подробности. Шарика и Шарикова играет один и тот же артист Владимир Тяптушкин. Он обаятелен, такому впору создавать образ Есенина: красивое, открытое лицо с копной «соломенных волос». В роли Шарика артист передвигается на четвереньках, полностью копируя собачьи повадки и пластику. Мысли Шарика плывут над сценой, давая молчаливую оценку происходящему.

В роли же Шарикова Владимир Тяптушкин выпрямляется в полный рост. Внешний облик артиста настолько контрастирует с образом нагловатого иждивенца, что зритель вослед за Преображенским может только разводить руками, удивляясь, «как из такого славного пса получилась такая человеческая дрянь». Пропасть между добрейшим, трущимся о ноги Филиппа Филипповича Шариком и агрессивным Шариковым, выхватывающим наган и направляющим его в грудь профессора, – замечательная визуальная трансформация и сильный режиссерский ход. Артист эту трансформацию отыгрывает органично и талантливо.

Невероятно хорош, конечно, и сам Филипп Филиппович в исполнении восьмидесятилетнего Василия Бочкарёва. Спектакль поставлен к юбилею грандиозного актера. Бочкарёв привносит в сложившийся уже у зрителя образ совершенно новые штрихи, интонации, краски. Чего стоит одно только знаменитое «Не хочу!» на предложение «товарищей» купить журнал, чтобы поддержать голодающих детей. Произносит он это «Не хочу!» совершенно иначе, чем делал Евгений Евстигнеев, с иным смыслом. За бочкарёвским «Не хочу!» читается тонкое и ироничное отношение к «товарищам» в шинелях, нахрапом ввалившимся в его квартиру. Сквозит в герое Бочкарёва и печаль крупного ученого, который понял, что пошел ложным путем в своих исследованиях. Проглядывает в глубине этой сложной натуры ответственность за собственные решения и поступки, которую он несет перед Богом. Другой власти над собой ученый не признает. Преображенский ясно видит, что стремление к чистому эксперименту не всегда сопровождается способностью общества «переварить» успешный результат. Тогда зачем нужен искусственно сделанный человек? Зачем идти против природы, ускоряя процессы? Булгаковские слова очень аккуратно вкладываются Преображенским в наши мозги. Действительно, зачем идти против?

Настоящим открытием в спектакле стал Игорь Петренко в роли доктора Борменталя. Мы как-то привыкли видеть артиста в образах физически сильных мужчин — военных, сотрудников милиции, подводников, казаков. Тут же он играет невероятно интеллигентного и благодарного человека, бережно хранящего покой своего учителя Филиппа Филипповича.

В спектакле, конечно же, вызывают восторг и обращают на себя внимание народные артисты старшего поколения – импозантный швейцар Фёдор в исполнении Владимира Носика. Выразительный Нарком (Виктор Низовой), которому Преображенский кричит в трубку, что его теперь «будет оперировать товарищ Швондер», покушающийся на жилплощадь профессора. Прекрасен пациент (работа Александра Ермакова), тот самый, который «25 лет не испытывал ничего подобного». Великолепна и пациентка, затейливо пытающаяся скрыть свой преклонный возраст (Людмила Щербинина). Хороши Зинаида (Мария Кривенцева) и Дарья (Алена Охлупина). Ну и конечно, очень хорош сам Швондер в исполнении Михаила Мартьянова.

Среди изысков сценографии Марии Утробиной бросается в глаза огромная башня, сильно смахивающая на Вавилонскую со знаменитой картины Питера Брейгеля. Башня то ли рвется ввысь, словно ракета, то ли заваливается набекрень – символ интересный, с кондачка и не разберешься. На самой ее вершине отдает приказы из высоких кабинетов Нарком, по винтовым дорожкам маршируют солдаты и матросы с винтовками. А где-то в основании раскинулась квартира Преображенского, который, несмотря на смелые взлеты научной мысли, в отличие от прочих, прочно стоит ногами на земле.

В спектакле вообще множество аллюзий, намеков, прямых и косвенных отсылов. В его внешней форме и внутренней структуре лихо объединились философия и символизм, классика и авангард. Погружаясь в атмосферу, которую так великолепно, неторопливо, вдумчиво и подробно создает Малый театр, хочется снова внимательно перечитать произведение, пересмотреть фильм и просто прогуляться по старой булгаковской Москве, вглядываясь в приметы времени. Прогуляться под свист новой метели. Что там было-то в большевистском гимне в начале спектакля? «Настало время подняться рабочему люду. Долой позорную власть капитала!» Что ж, рабочий люд поднялся. А мы, потомки, через сто лет видим результаты этого процесса. «Напрасно надеются, что террор им поможет, — качает головой Преображенский. – С человеком можно действовать только лаской». Прав оказался ученый. Не помог террор, мы снова — под властью капитала. Круг замкнулся. С чем вошли, с тем и вышли. Хотя с тем ли? Или все же какие-то уроки извлечены и взяты на вооружение? Об этом, собственно, и спектакль.

Елена Булова, "Московская правда", 26 января 2023 года

https://mospravda.ru/2023/01/26/671543/

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию видеозапись презентации книги Елизаветы Соломиной «Виталий Соломин. Мой круг на земле» из серии «Библиотека Малого театра» (19 декабря 2022 года, Малый театр, Новое Щепкинское фойе).

Напоминаем нашим читателям, что приобрести книгу можно в кассе Малого театра с 17:00 до 20:00 (цена - 1700 р.).

Малый театр играет булгаковское "Собачье сердце". В роли профессора Преображенского Василий Бочкарев. Перед спектаклем народный артист встретил нас в белом профессорском халате...

Этот спектакль ставили к вашему недавнему 80-летию. Вы сами выбрали Булгакова - или это идея режиссера Алексея Дубровского?

Василий Бочкарев: Конечно, режиссера. И знаете, Булгаков только кажется простым. В "Собачьем сердце" столько смыслов - сыграть все сразу невозможно. Каждая сцена - будто отдельный жанр: здесь трагедия, а там уже фарс. Писатель был хитрец и хулиган. Думал о славе и хотел успеха - этот посыл как раз заложен в "Собачьем сердце".

А ваш герой, профессор Преображенский, - что он за человек, по-вашему?

Василий Бочкарев: Взаимоотношения с персонажем и автором - как говорит Юрий Соломин, всегда переливание крови. В нашей профессии, как в медицине, суета и спешка - дело лишнее. Каждая роль рождается через весь твой прошлый опыт. У Преображенского совершенно точно есть черта, сближающая его с автором, - он тоже хочет успеха, потому и затевает невиданный эксперимент, мечтает о грандиозном научном открытии. Его хорошо знают, как он уверяет, в Европе. Но ему хочется большего! Он берется за дело, за которое, как потом понимает, браться не стоило. Побочных следствий у его эксперимента много - причем не столько у подопытного, сколько у самого профессора. Идея, которой он одержим, разрушает его самого, но сам он этого не замечает. Вот и трагедия! Профессору не по душе революция - а разве революция не то же самое форсирование законов жизни и природы, за которое взялся он?

Как вы определяете жанр спектакля?

Василий Бочкарев: Это не бытовая история. Карнавальное зрелище, если хотите, площадной спектакль. Это определение верно хотя бы потому, что произведение было написано на фоне разрушительных событий - в надежде на что-то новое.

Многие судят о "Собачьем сердце" по фильму Владимира Бортко. Это не мешало в работе?

Василий Бочкарев: Что вы, я этот фильм очень люблю! Но и не говорю: "Ой, у меня, наверное, так не получится!" Он помогает мне уже тем, что он есть. Работа моего любимого Евгения Евстигнеева достойна уважения, признания, любви. Но я играю, естественно, по-другому.

Вашим педагогом был Юрий Соломин. Сегодня не приходится обращаться к нему за советом?

Василий Бочкарев: Мы вместе с 1960 года. Любой диалог с ним - огромная польза. Сейчас я играю Сталина в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)". Когда стал готовиться к роли, Юрий Мефодьевич показал монолог Сталина, который меня поразил! Без карикатуры, без нажима раскрыл всю внутреннюю жизнь этого человека, его одиночество. Репетируя роль, я все время держал в голове этот опыт. Что и говорить, он великий актер.

Вы в Малом сорок с лишним лет. И наверняка слышали мнения, что это застывшая конструкция, которой чужды новые формы. Вас это не задевает?

Василий Бочкарев: Как-то мы снимались с одной актрисой, и она с таким сожалением говорит: "Ой, вы всё в Малом..." А я в ответ: "Как жаль, а Юрий Мефодьевич как раз хотел вас пригласить". Вечером звонок от нее: "Так что там Юрий Мефодьевич сказал?". И все стало понятно. Для меня Малый театр ценен своей чистотой. В нем главное - разговор о человеке, и зрителю никогда не будет стыдно за происходящее на сцене. У нас есть возможность развивать не только профессиональные, но и человеческие качества. Здесь тебя не будут ломать. Я знаю, как это происходит, когда режиссеры ради роли готовы довести артиста до внутреннего излома. Актерское дело, как говорил Евстигнеев, штучное.

Скоро наступит год 200-летия Александра Островского. Известно, как много значит это имя в судьбе Малого театра, а что оно значит лично для вас?

Василий Бочкарев: Особенность Островского - он всегда найдет путь к сердцу. Не надо пытаться с ним спорить, противопоставлять себя ему. Недоверие у режиссеров к Островскому возможно только по одной причине - от лени. Сближаясь с ним, открываешь такую радугу чувств, страстей, счастья, трагедий... В его драматургии суть русского человека. Из нее, как из поэзии, нельзя вынуть ни слова. Островский - наш Шекспир.

Тогда спрошу и про шекспировские страсти. Сегодня их немало в творческой среде. Кто-то демонстративно уезжает, кто-то остается. Кто-то делает громкие заявления, кто-то молчит. Вы это напряжение на себе ощущаете?

Василий Бочкарев: У меня был момент отчаяния, когда погиб Сережа Пускепалис. Он был моим товарищем, дело, которое он делал, для меня - ясное и благородное, как и его позиция. Я придерживаюсь той же, и его смерть для меня - потеря близкого человека. Вы говорите: артисты уезжают, заявления делают. Думаю, дело не только в деньгах, не в политике, а в мышлении вообще. С другой стороны, все сразу становится ясно - кто каков на самом деле. Мне только очень хочется, чтобы ребята, которые сейчас воюют, сохранили в себе человеческое, несмотря на все, через что приходится пройти.

Инга Бугулова, Российская газета - Столичный выпуск: №297(8945)

https://rg.ru/2022/12/30/akterskoe-delo-shtuchnoe....

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Собачье сердце» Михаила Булгакова. Режиссер Алексей Дубровский поставил его к 80-летию народного артиста России Василия Бочкарева, который сыграл профессора Преображенского.

Как рассказал aif.ru исполнитель главной роли народный артист РФ Василий Бочкарев, зрители, безусловно, помнят то прочтение, в котором эту роль сделал в фильме Владимира Бортко Евгений Евстигнеев. Но он не переживает, что его профессора Преображенского начнут сравнивать с евстигнеевским.

«Прочтение этой роли Евгением Евстигнеевым, как мне кажется, по сей день очень правильное, – уверен Бочкарев. – Но Михаил Афанасьевич настолько разнообразен, и настолько огромное количество в это произведение заложено, что там можно потянуть за любую ниточку и вытянуть что-то интересное, что до этого не было открыто».

По словам Бочкарева, «Собачье сердце» Булгакова по-прежнему звучит невероятно актуально.

«Вопросы, которые поднимает Михаил Афанасьевич, вечные. Не касайтесь того, чего не надо касаться, не нужно форсировать, а идти вместе с природой, открывать. Не надо насиловать природу и прерывать эволюционный процесс, который идет в ней. Не надо изобретать то, чего изобретать не надо. Любой эксперимент, который осуществляется с человеком и над человеком, всегда очень опасен, если он идет поперек природы», – сказал Бочкарев.

По признанию знаменитого актера, глядя на то, что происходит в мире, у него складывается впечатление, что сегодня производятся жестокие эксперименты не только над телами, но и над душой.

«Человек отошел от веры. Он не понимает, что носит в себе храм, и в нем частица духовной жизни, жизни божественной. Человек современный не очень-то понимает ответственность, прежде всего, перед Создателем, благодаря которому он находится на земле. Человек очень легкомыслен – от этого все беды», – заключил Василий Бочкарев.

Помимо Бочкарева в спектакле заняты и другие звезды Малого театра: доктора Борменталя играет лауреат Государственной премии России Игорь Петренко, швейцара Федора – народный артист России Владимир Носик.

Ольга Шаблинская, "АиФ", 27 декабря 2022 года

https://aif.ru/culture/theater/vasiliy_bochkarev_o...

В Малом театре - долгожданная премьера уходящего года. "Собачье сердце" - по повести Булгакова. Послереволюционное время наполнилось новыми смыслами, а главный герой Шариков, скорее, жертва. Искромётные диалоги, блестящий актёрский состав, динамичная сценография - спектакль точно станет аншлаговым. Подробнее – в репортаже ТВЦ.

25 декабря в Малом театре состоялся второй премьерный показ спектакля "Собачье сердце" М.А.Булгакова в постановке заслуженного артиста России Алексея Дубровского. После представления при открытом занавесе коллеги поздравили с юбилеем исполнителя главной роли - профессора Преображенского - народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева. Вашем вниманию - фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:650]

Малый театр представил премьеру по знаменитой повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». Постановка приурочена к 80-летию народного артиста Василия Бочкарёва, который исполняет роль профессора Преображенского. Автор инсценировки и режиссёр-постановщик – Алексей Дубровский.

Революция – ключ к спектаклю: по крайней мере, к её осмыслению ведут осевые линии. Латинское revolutio означает вращение, переворот, превращение. Художник-сценограф Мария Утробина выстроила в центре поворотного круга Башню Татлина – трёхэтажную конусную винтовую конструкцию. Это и памятник III Коммунистическому Интернационалу, и спираль развития цивилизации и науки, и молекула человеческой ДНК, и повторяющиеся витки событий, и цикличность истории, и пирамида власти.

Революция как переворот в жизнеустройстве показана двумя сторонами декорации на поворотном круге. С одной стороны – «старый мир» профессора Преображенского: красивый, размеренный, восхитительно логичный и гармоничный, мир принятия, достоинства и чести. В столовой – резная мебель, на фасадах которой хочется рассмотреть каждый завиток, ибо он воплощает не «буржуйские» декоративные излишества, а высокий уровень мастерства резчика и художественный вкус хозяина дома. Домработница Зинаида Прокофьевна (Мария Кривенцева) и кухарка Дарья Петровна (Алёна Охлупина) – домашние феи, которых действительно хочется называть по имени-отчеству. Аккуратные, милые, женственные, они вписываются в этот старый мир так же органично, как белые скатерти и фарфоровые супницы, которыми они, танцуя, распоряжаются.

С обратной стороны революции – пролетарии. Их «новый мир» под красным флагом пуст и гол, но они едины в своей решимости перекроить мир. Люди в шинелях, матросках, будёновках и красных косынках лихо танцуют «Яблочко» (студенты «Щуки» традиционно задействованы в спектаклях репертуара) и выступают слаженным хором. Их голоса слышны отовсюду и настолько мощны, что абажур над столом в профессорской квартире ходит нервной дрожью.

Революцию как переворот в умах воплощает троица Швондер–Вяземская–Пеструхин (Михаил Мартьянов, Мария Серёгина, Александр Никифоров). Люди, легко отринувшие и разрушившие всё, что было им чуждо, резки, грубы и напористы. Женщина в этой троице свободна от женственности и окончаний женского рода, мужчины – от благородства. Их метод – террор, парализующий нервную систему, их речь полна ярости и ненависти, глаза вспыхивают гневом, а рука хватается за револьвер. Они пришли отнять то, что никогда им не принадлежало, и начали с калош. Их революция больше похожа на разруху (ту самую, которая «не в клозетах, а в головах»).

Революция как переворот в науке – это, конечно же, трансформация Шарика в Полиграфа Полиграфовича. Владимир Тяптушкин начинает с весьма правдоподобно скулящей блохастой дворняги в лохматом свитере и шапке с ушами. Первая мысль «мы что – на новогоднем утреннике?» довольно быстро сменяется заинтересованным наблюдением за собачьими повадками в исполнении человека, которому, мы знаем, ещё только предстоит превратиться в человека. Всё окончательно встаёт на свои места, когда Шариков избавляется от пёсьего облика, принимает вертикальное положение и начинает «эволюционировать» – говорить гадости, бренчать на балалайке, ходить в цирк, гонять заводных котов, хамить, качать права и требовать справедливости под дулом пистолета. Пережми молодой актёр хоть чуть-чуть, заиграйся чуть больше в «говорящую собачку» – и философско-фантастическая история превратилась бы в дешёвый анекдот. Владимир Тяптушкин виртуозно выдерживает баланс Шарик/Шариков, плавно и убедительно выводя зрителя на мысль о том, что «говорить – это ещё не значит быть человеком».

Научная революция была бы невозможна без самих учёных. Филипп Филиппович – светило науки, «волшебник, маг и кудесник», признанный мировым академическим сообществом. Он знает себе цену, но не кичится заслугами, охотно признаёт свои ошибки, а перед операцией крестится и просит божьего благословения. Его соратник Иван Арнольдович Борменталь в исполнении Игоря Петренко – молодой смышлёный доктор, пока ещё вспыльчивый и категоричный, но имеющий все шансы стать новым Преображенским, если только он прислушается к советам учителя, пойдёт «ощупью с природой» и продолжит жить «с чистыми руками».

Отдельно отметим Василия Бочкарёва в роли профессора. Из его уст не услышишь «От Севильи до Гренады», да и в целом, вопреки опасениям, не возникает желания проводить параллель с всенародно любимым фильмом Владимира Бортко и сравнивать Василия Бочкарёва с Евгением Евстигнеевым. В этом безусловная заслуга режиссёра, почувствовавшего характер, и самого артиста, подарившего Филиппу Филипповичу полноценную, богатую сценическую жизнь. Развёрнутый образ цельной личности, в которой соединились верность традициям gaudeamus igitur и страсть к эксперименту, немецкая пунктуальность и русская широта души, сдержанность и импульсивность, изящество и жёсткость, ироничное восприятие действительности и способность управлять ею терпеливо и мудро.

В финале Шарикова откатывают на предыдущую версию. Преображенский и Борменталь, представители «старого мира», совершенно очевидно завоёвывают симпатию зрителя, но спектакль не делит героев на «своих» и «чужих». Историки полагают, что экономический прогресс и развитие общества невозможны без революции, и, понимая это, многие представители интеллигенции Октябрьскую революцию приняли. Филипп Филиппович не принял, но на сцене он, сам того не замечая, местами «включает» Ленина. Неоднозначны и образы пролетариев: в них много человеческого и близкого любому живому существу, «на какой бы ступени развития оно ни стояло».

Елена Шаина, Театр To Go, 22 декабря 2022 года

https://teatrtogo.ru/2022/12/22/revolyucziya-v-kal...

22 ноября народному артисту России Василию Ивановичу Бочкареву исполнилось 80 лет. Настоящим подарком юбиляру и крайней премьерой уходящего года в Малом театре стала постановка "Собачьего сердца" по знаменитой повести Михаила Булгакова. В спектакле Василий Иванович играет профессора Преображенского. На эту роль его пригласил режиссер Алексей Дубровский (это его пятая режиссерская работа на сцене Малого театра).

С первых минут действие напоминает об эпохе великого слома - победным маршем красноармейцев:

На бой нас давно вызывает

Буржуй, враг, царящий повсюду;

Пусть красное знамя собой означает

Идею рабочего люда.

И с красными флагами на спирали знаменитой башни Татлина подбедно поднимутся враги буржуев в солдатских шинелях и провозгласят победу революции. И затем эта огромная башня-пружина будет трансформироваться у нас на глазах в течение спектакля - то в кабинет высокого кремлевского начальника, то в старорежимную профессорскую квартиру, то в операционную... И невзначай напоминать — то ли стартующую ракету, то ли вавилонскую, то ли пизанскую конструкцию...

Василий Бочкарев, играющий профессора Преображенского, тонко и виртуозно рисует образ старого московского интеллигента. Он, конечно же, будет скорбеть о том, что "пропал калабуховский дом", что исчезают галоши из подъезда, нарастает разруха в головах людей... О всем том, что уже стало крылатыми фразами благодаря многочисленным постановкам и знаменитому фильму Владимира Бортко "Собачье сердце". Преображенский Бочкарева более "профессор" - классичен и сух по сравнению с жизнелюбивым героем Евгения Евстигнеева. Он верит только в "дело", отрицая сами условия игры в "новую жизнь", хотя при этом и пользуется некоторыми приемами (вроде звонка высокому покровителю).

- Мы сделали акцент в спектакле именно на собаке, - говорит Владимир Тяптушкин. - На то, что нельзя идти против природы и невозможно превратить животное в человека. Когда в природу Шарика вмешивается натура

Клима Чугункина, бесстрашного авантюриста, от Шарика мало что остается. Вдумайтесь в само название - "Собачье сердце". Оно очень многогранное. С одной стороны, это вроде какой-то негатив. С другой - это верность, чистая душа, что-то великое, очень редкое в наше время.

- Кстати, в чем виноват Шарик? - рассуждает артист. - Он выживал как мог. Ну, взял профессор бедную собачку к себе, сделал операцию, в результате жизнь пса поменялась... Внутри него две сущности. Шарик, по сути, жертва. И это в нем Клим Чугункин так яростно защищается. Сам добрый Шарик не стал бы так агрессивно завоевывать себе место под солнцем.

Может, потому зритель почувствует особую энергию этого спектакля, решенного не как злая социальная сатира, а скорее, как мягкое напоминание о главных человеческих ценностях, в том числе, о "братьях меньших". Вполне современную идею о том, что Шарик — жертва системы, поддерживает и режиссер спектакля и автор инсценировки Алексей Дубровский:

- Вот что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу, - говорит режиссер. - Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием "Перестройка". Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились.

Восприятие того сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным. Ведь у каждого тогда была своя правда. Да и сам герой повести, пёс Шарик, впоследствии превращённый в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, представляется сегодня не антагонистом, а жертвой. Недаром из его уст неоднократно звучит фраза: "Разве я просил мне операцию делать?".

Профессор Преображенский, весьма неплохо и с большим достатком проживавший при большевиках, продолжает Дубровский, приподнял ту самую "завесу", зашёл слишком далеко и совсем не отдавал себе отчёт, куда приведёт его эта ошибка. А ошибка заключалась не в личности Клима Чугункина, чей мозг вставили Шарику, а в целесообразности операции как таковой. Ибо по словам самого профессора: "Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить когда угодно?".

- Я долго думала, как соединить эти два московских мира - мир социальный, новый, революционный и старорежимный мир уходящей эпохи, - говорит Утробина. - И поняла, что соединяющим образом является именно башня Татлина. Конечно, преобразованная под сценические задания.... Причем перекошенная — как пизанская. Она вроде бы летит и одновременно падает.... Как стык времен эпохи — мы знаем, какие события происходили в то страшное время. Это как символ стремления людей в некое светлое будущее, которое мы знаем, чем закончилось... Время набирания высоты и время падения. И наши герои взаимодействуют с ней на разных уровнях.

- Это была сложная история, - продолжает Мария Утробина. - Мы конструировали эту металлическую конструкцию три месяца. Ведь надо было продумать, как ее собирать и разбирать. Там же три этажа и еще лестница внутри. С помощью света и поворотов мы решали задачу изменения ее образа в течение спектакля. Но мы справились.

Наталья Боброва, Ревизор.ру, 20 декабря 2022 года

https://rewizor.ru/theatre/reviews/razruha-snova-v...

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию передачу "Линия жизни" на канале "Россия-Культура", посвященную народному артисту России Василию Ивановичу Бочкарёву. Запись была в 2022 году, к 80-летию артиста.

Смотреть передачу.

Великое произведение в новом прочтении. Грандиозная премьера в Малом театре: спектакль «Собачье сердце» к 80-летию Василия Бочкарева, который сыграл профессора Преображенского. Народный артист признается: для него это лучший подарок. На сцене — множество экспериментов, едва заметных деталей, которые делают постановку особенной. Что ждет зрителей?

Секреты приоткроет Петр Дерягин. Смотрите его репортаж.

Спектакль приурочен к 80-летию Василия Бочкарёва, который сыграл роль профессора Преображенского.

В Малом театре готова премьера. Режиссер Алексей Дубровский поставил "Собачье сердце" Михаила Булгакова. Спектакль приурочен к 80-летию Василия Бочкарёва, который сыграл роль профессора Преображенского. Яна Музыка – подробнее.

Василий Бочкарев спускается из гримерки на сцену для общего фото. Утром был показ для прессы. Потом дневная репетиция, а вечером спектакль. Народный Артист уверяет, что работа над этой постановкой – самая трудная в его карьере. И он рад, что создание спектакля было долгим.

"Это, наверное, первая роль, когда присутствие автора для меня во многом почти реально. Вот я его чувствую. Я и Елену Сергеевну чувствую. Это счастье, что так сложилось. Это могло сложиться только в результате длинного пути", – отметил народный артист России Василий Бочкарев.

Художник спектакля Мария Утробина отталкивалась от того, что в тексте – два мира: холодная Москва и квартира профессора Преображенского.

"В какой-то момент я поняла, что башня Третьего интернационала Татлина является тем самым образом Москвы 20-х годов, и в какой-то момент соединила квартиру и башню", – заявила художник Мария Утробина.

Владимир Тяптушкин подчеркивает, что воплощает двух персонажей. Шарик и Шариков – принципиально разные характеры.

"Пёс, он очень глубокий. Намного более человечный даже. Хотя он пёс". – отметил актер Владимир Тяптушкин.

Василий Бочкарев отмечает, что текст многослойный. Чем глубже в него входишь, тем сложнее давать оценки, кто положительный персонаж, кто отрицательный. Профессор Преображенский в его трактовке – человек, одержимый успехом. Он даже не замечает, что ради своей цели способен уничтожить другого. Артист вспоминает образ Преображенского в итальянском фильме "Собачье сердце".

"Его снимали с оскаленными зубами, когда он операцию делал. Чуть ли не Воландом что-то такое связанное. Все позволяет Михаил Афанасьевич. Все туда заложил", – отметил народный артист России Василий Бочкарев.

Одна из проблем, которую исследует Булгаков в "Собачьем сердце", только в последнее время вошла в информационную повестку – трансгуманизм.

"Это произведение, несмотря на всю социальную составляющую, оно все-таки самое главное – это о том, что не надо лезть туда куда не надо. И не надо приподнимать эту завесу. И профессор это понял. И немножечко сделаю спойлер для зрителей: в нашем спектакле даже некоторый намек на некое наказание я думаю, что будет присутствовать", – заявил режиссёр-постановщик, заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Свойство классики – в каждой эпохе проявлять новые смыслы. Даже в процессе работы над этим спектаклем акценты несколько раз смещались.

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию выпуск информационного канала "Слово классика" (Первый канал): народный артист России Василий Бочкарев читает стихотворение «Теперь тебе не до стихов...» Ф.И.Тютчева.

26 ноября 2022 года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялась Торжественная церемония закрытия ХХ Международного театрального форума "Золотой Витязь".

Гран-При "Золотой Витязь" в номинации лучший драматический спектакль большой формы получил спектакль Государственного академического Малого театра "Большая тройка (Ялта -45)" по пьесе Л. Свенссона.

Золотые дипломы получили народные артисты России Василий Бочкарев (исполнитель роли Сталина) и Андрей Житинкин (режиссёр-постановщик).

От всей души поздравляем и желаем новых творческих побед!

Кажется, нет ролей, не подвластных этому большому мастеру. Окончив в 1964 году Щепкинское училище (курс Виктора Коршунова и Юрия Соломина), Василий Бочкарев год проработал в Театре на Малой Бронной у Андрея Гончарова, потом 15 лет выступал на сцене театра имени Станиславского. Встреча с Малым, ставшая еще и возвращением к любимым педагогам, произошла в 1979-м. С тех пор он сыграл на этой сцене более сотни ролей – от трагедии до комедии, от Бориса Годунова до чеховских героев. Накануне юбилея театральный обозреватель «Труда» говорила с замечательным актером.

– Василий Иванович, что самое хорошее, а может быть наоборот, самое плохое вспоминается перед юбилеем? Поделитесь ощущениями.

– Когда Сомерсета Моэма спросили, как он встретил свое 70-летие, ответ был: «Ходил по саду и думал». Вот и я тоже в день 80-летия буду ходить по дорожкам сада и вспоминать – и хорошее, и недоразумения, и непростительные ошибки, и боль, от которой никуда не деться. И ощущение пустоты – это когда знакомые номера телефонов Бабочкина, Сухаревской, Тенина, Анненкова уже никогда не ответят, и заполнить эту пустоту невозможно.

Мой первый режиссер Андрей Александрович Гончаров на Малой Бронной был подобен взрывной волне, учил актеров не расслабляться ни на миг, принимать и отражать удары, подобно боксерам на ринге. А что происходит в нашем цеху сегодня? Мне бы, например, очень хотелось встретиться с Андреем Александровичем нынче, в год 100-летия Театра имени Маяковского: что бы он теперь сказал о коллективе, которым руководил много лет?

– В Малом театре, который принято считать актерским, с приглашенными режиссерами то и дело случались нестыковки…

– Ничего подобного. На сегодняшний день это лучшая труппа в Москве, а приходящий режиссер всегда помогает сохранить атмосферу поиска. Те же Леонид Хейфец, Адольф Шапиро, Сергей Женовач… Сергей Васильевич после конфликта с частью труппы МХТ вынужден был уйти, но заменивший его Константин Хабенский так и не поймал свою «синюю птицу», пытаясь убедить зрителей, что время русского психологического театра прошло и пора осваивать новые формы европейского искусства. Для меня это очень больной вопрос: играя роли большие и маленькие, я отдаю часть своего сердца. Ведь такие спектакли, как «Царь Борис», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Визит старой дамы», «Последняя жертва», на одном вдохновении не прокатишь.

– Говорят, роль Сталина в «Ялте-45» выпала вам после того, как ее отказался репетировать сам худрук Малого Юрий Соломин. А возможно сыграть миф?

– Я очень уважаю профессию реставратора и часто представляю себя в ней при создании образа. Вот эпизод, где к Сталину доставляют его сына Василия, поведшего себя недостойно, и отец спрашивает: «Ты кто?» – «Я Сталин». – «Да нет, – парирует отец, – ты не Сталин, и я не Сталин, а Сталин – он», – указывая на портрет. Миф ли, правда – но впечатляет. На вопрос Сталина к Алексею Дикому, как тот его играет, актер ответил: «Я играю представление народа о Сталине». Очень точное определение.

– Вам, родившемуся в Иркутске, где был расстрелян адмирал Колчак, никогда не хотелось углубиться в эту потрясающую судьбу? Полярный исследователь, открыватель новых земель, столько сделавший для России и до сих пор не реабилитированный... Хотя памятник в городе ему поставили, а тюремную камеру превратили в музей. Но снятый о нем фильм «Адмиралъ» скроен скорее по голливудским лекалам…

– Я и в самом деле родился по соседству, в рабочем поселке, и видел золотой портсигар Колчака, доставшийся одному из солдат расстрельной команды. В Иркутском драматическом театре шел спектакль «Колчак» с Георгием Тараторкиным в главной роли, его даже привозили в столицу, но москвичи отнеслась к нему прохладнее, чем сибиряки. Тут нужен особый режиссерский ход, способный убедить зрителей, что патриотизм – это не громкие лозунги, а внутренняя потребность человека, откликающегося на боль Родины.

– Василий Иванович, когда вы пришли к Богу?

– В четыре года меня крестили. Молитвам мама научила. Рядом с книгами по профессии у меня всегда лежит книга про религию. По одной лестнице человек идет к святости, по другой к гениальности, сказал Бердяев… С женой я венчался в церкви села Ильинское. Скромно, душевно без фанфар. Очень благодарен Людмиле, с которой мы прожили сорок пять лет, воспитали дочку, избравшую, в отличие от родителей-актеров, профессию медика.

– Как вы относитесь к нынешним событиям на Украине?

– С болью, а как же еще? В свой выходной день мы играли спектакль «Мертвые души», и вся выручка от проданных билетов пошла на приобретение автобусов для детей Донбасса. Сегодня утром вышел на крыльцо, посмотрел на падающий снег и подумал: как они там, наши русские солдатики, в эти наступающие холода, хватит ли у них силы воли и выдержки? Очень надеюсь, что хватит.

Любовь Лебедина, "Труд", 22 ноября 2022 года

https://www.trud.ru/article/22-11-2022/1441901_osc...

Народный артист России Василий Бочкарёв сегодня отмечает юбилей. Ему исполняется 80 лет. Бочкарёв – ведущий артист Малого театра, педагог Щепкинского училища. Он сыграл десятки ролей в кино. Накануне дня рождения он встретился с нашим корреспондентом.

Подробности – в видеосюжете телеканала "Россия-Культура"

22 ноября народному артисту России Василию Ивановичу Бочкареву исполняется 80 лет! От всего сердца поздравляем этого уникального актера и человека с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия, неиссякаемого вдохновения и, конечно, новых творческих свершений на сцене и в кино!

К юбилею Василия Ивановича телеканал "Россия-Культура" записал программу "Линия жизни", которую мы сможем увидеть через несколько дней - 25-го ноября в 21:20.

Юбилей одного из уникальнейших мастеров отечественного театра, Василия Ивановича Бочкарева, народного артиста России, лауреата государственных премий России и премии Правительства России, широко известного и любимого не только постоянными зрителями спектаклей Малого театра, которому артист служит с 1979 года, но и теми, кто высоко ценит его работы в кинематографе и на телевидении — радость для коллег, поклонников, зрителей. Мысли об этом событии опрокинули память в 70-е годы прошлого века, когда Василий Бочкарев, служивший в Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского, буквально покорил какой-то не совсем привычной в то время особенностью существования в совершенно разных, до полярного, пространствах поставленных спектаклей.

Кажется, впервые мне довелось увидеть его в роли Летчика в «Маленьком принце» А. де Сент-Экзюпери, и невозможно забыть общение этого героя, в котором Бочкарев естественно соединял автора и персонажа, с неожиданно встреченным в пустыне мальчиком, пришельцем с другой планеты, нежным, наивным, ничего не знающим о Земле, на которую попал. Объясняя, рассказывая, Летчик словно и сам возвращался в пору своего детства: что-то мальчишеское просыпалось в нем, но он не мог забыть об окружающих опасностях, стараясь не показать свою тревогу Маленькому принцу…

А потом были трогательный Лариосик в «Днях Турбиных» М. Булгакова; страдающий, мятущийся, подобно своему создателю, Федор Протасов («Живой труп» Л.Н. Толстого); Джим в спектакле Л. Варпаховского «Продавец дождя» Р. Нэша; купец Белугин, проходивший непростой путь от провинциала, оказавшегося в столице и мгновенно влюбившегося в первую же красавицу, до человека, осознавшего, что любовь — это не просто увлечение, а процесс, нередко требующий не только воспитания своей избранницы, но и собственного внутреннего слома. Порой и достаточно жесткого…

Были и другие роли, которые не забыты. Тем более что одна из них в мелочах оживает перед глазами спустя десятилетия — Павел в «Первом варианте «Вассы Железновой» М. Горького, поставленный Анатолием Васильевым. Материал, к которому, насколько известно, никто до этого режиссера не обращался, заставил и в творчестве советского классика открыть неизведанное. Точно писала об этой работе Бочкарева Полина Богданова: «Павел (Василий Бочкарев) не знает, куда себя деть. Носится по дому как угорелый, всегда по одним и тем же «маршрутам». То к Прохору на голубятню. То к Вассе со своими страданиями, болью, стонами. Вылетит с белой повязкой на голове — уже довел себя до страшных мигреней, — беснуется, всех распугивает. Вдруг назло матери устроит истерику. В таком бывает состоянии, когда, обессиленный от ее равнодушия и брани, перестает владеть собой, ничего не видит и не помнит. После становится гадко, вновь убегает к себе, чтобы через некоторое время появиться и продолжить свое публичное томление». Вот эта неприкаянность, внутреннее неприятие жизни, которая только казалась сложившейся, устоявшейся, доводящее до отчаяния, были сыграны артистом настолько сильно и… безнадежно, что не позволяют забыть.

Василий Иванович Бочкарев пришел в труппу Малого театра не просто зрелым мастером, но представителем школы, традиции которой вошли в его плоть и кровь. В свое время он закончил Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина (курс В.И. Коршунова), студентом выходил на прославленные подмостки и в каждой своей роли все больше убеждался в незыблемости впитанных им традиций и идеалов актерского мастерства. Из дня сегодняшнего это можно оценить как возвращение под крышу родного дома. Так и случилось.

Как щедро, разнообразно, ярко играет Бочкарев в спектаклях по А.Н. Островскому: от недалекого, наивного, грезящего наяву Миши («Женитьба Бальзаминова») до буйного в каждой своей эмоции Хлынова («Горячее сердце»); от благородного, светлого Нарокова, для которого нет жизни вне театра («Таланты и поклонники») до таинственного Неизвестного («Пучина»), от лукавого, завораживающего своей«игрой» Силы Грознова («Правда — хорошо, а счастье лучше») до Флора Федулыча Прибыткова («Последняя жертва»), наполненного таким мощным, истинно мужским обаянием, достоинством, внутренней силой и непоказным благородством, что «Золотая Маска» в номинации «Лучшая мужская роль» не могла не удостоить эту роскошную актерскую работу. А вслед Прибыткову появился Потап Каркунов, «хозяин жизни», видящий едва ли не главным ее смыслом кураж над окружающими до последних часов жизни. Чем ближе смерть — тем изощреннее его выдумки («Сердце не камень»)…

Овладев едва ли не всеми тайнами и загадками русского характера и мировоззрения независимо от временной, социальной и прочих принадлежностей, Василий Бочкарев удивительно точно существует и в пространстве мировой классики. Всем, кто видел спектакли, трудно забыть такие полярные работы артиста, как Вурм в «Коварстве и любви» Ф. Шиллера, Меркаде в «Дельце» О. де Бальзака, Альфред Илл в «Визите старой дамы» Ф. Дюрренматта, Лука Купьелло в «Рождестве в доме Купьелло» Э. де Филиппо, неустанно мастерившего вертеп как символ идеальной семьи, но не видевшего сложностей во взаимоотношениях самых близких. Об этих ролях написано меньше, чем о тех, что по праву считаются вершинными достижениями Василия Бочкарева — Борис Годунов в «Царе Борисе», заключительной пьесе трилогии А.К. Толстого, за которую артист был удостоен Государственной премии России, непривычный Расплюев в «Свадьбе Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина и во многом неожиданно раскрытый доктор Львов в «Иванове» А.П. Чехова.

Татьяна Сергеева писала о Борисе Годунове: «Актер подробно, поэтапно показывает, как совесть выжигает царя изнутри, иссушает, разрушает телесную оболочку, замучивает до смерти. Это больная совесть гнетет человека и корежит, белит волосы на голове и истощает силы, замедляет движения и прерывает дыхание. На глазах зрителей фигура заглавного героя истончается, усыхает, умаляется, видно, как тяготят, давят Бориса тяжелые царские одежды… Голос теряет былую силу и гибкость». С этой оценкой трудно не согласиться.

Впрочем, однозначных выводов о том, что более или менее выдающееся в работе артиста, быть не может. Особенно — когда речь о таком Мастере, как Василий Иванович Бочкарев. При том количестве восхищенных поклонников, которые были, есть и будут у него, у каждого из зрителей свой «заветный список» ролей артиста в театре, кинематографе, на телевидении (хотела бы увидеть того, кто не раз посмотрев «Плотницкие рассказы» В. Белова по ТВ или в интернете, не поддался навсегда обаянию и естественности Бочкарева! Или оставшегося равнодушным к до сих пор демонстрируемому по ТВ сериалу «Следствие ведут знатоки», где в одной из теленовелл, «Бумеранг», он играет одинокого отца двух малышей, простого шофера, попавшего в ловушку, расставленную отпетым мерзавцем). И в этих ролях, где Василий Бочкарев представал типичным социальным героем «из простых», он вызывал абсолютное доверие человека из привычной уличной толпы.

Чтобы привести мой личный список —журнальной статьи явно окажется мало. Поэтому придется ограничиться лишь самыми памятными и любимыми. Их тоже накопилось немало, но, например, из почетного ряда таких исполнителей роли Расплюева, как Игорь Ильинский («Свадьба Кречинского») и НиколайТрофимов («Смерть Тарелкина»), сыгранных в разных театрах в разное время, Василий Бочкарев в мюзикле В. Соломина и А. Четверкина выделялся для меня особенной, можно сказать, той современной раскованностью, что отличала смену исторических эпох, бурное, смутное окончание ХХ века. В стремительной смене интонаций этого Расплюева, в его взглядах, почти незаметно переходящих от лукавых к наивным, от просительных к негодующим; в его подвижной мимике и замечательной пластике жила такая способность к мгновенному мимикрированию, что можно было только диву даваться!..

А каким неожиданным был его Вурм в «Коварстве и любви»! Именно — неожиданным, потому что этого знакового персонажа, воспринимаемого традиционно как кукловода, туго закрутившего пружину интриги, трудно было воспринять как жертву сильного чувства безответной любви. А Василий Бочкарев сыграл именно это. Страсть к Луизе толкает его на подлость, этот застегнутый на все пуговицы снаружи и изнутри человек в какой-то момент не может сдержаться и совершает то, что станет крахом всей его никчемной жизни…

Совсем иной — бальзаковский господин Огюст Меркаде, делец на грани разорения. Сколько же выдумки, актерства, откровенного плутовства, но и детской наивности в этом персонаже! И Бочкарев блистательно разыгрывает каждую новую ситуацию, как бы стремительно не менялись очертания происходящего.И, конечно, едва ли не всеми критиками была единодушно отмечена сцена, придуманная Меркаде для того, чтобы занять у старого друга по наполеоновской гвардии денег: завтрак на двоих сервирован на пушечном лафете под боевым знаменем. «Бойцы вспоминают минувшие дни…» Трогательно и действенно, особенно — когда используются те интонации и мимика, которыми щедро наделяет своего героя Василий Бочкарев…

Этот артист обладает поистине уникальной энергетикой, что органично включает в себя незыблемую верность традициям русского психологического театра, импровизационность, чувство партнерства и ансамблевости, незаметное глазу, но ощутимое зрителями смешение и переходность красок — от густых, масляных, до тончайших акварельных. Потому столь разнообразны его роли, в каждой из которых артист, не щадя себя, умеет, оставаясь верным автору, времени создания того или иного произведения, вывести образ, казалось бы, незаметно, на самое острие сегодняшних проблем и характеров. Так происходило в его работах начального периода и стало более острым, отточенным в ролях 2000-х: в тех, о которых уже сказано, и в тех, хотя бы назвать которые необходимо. Павел Протасов («Дети солнца» М. Горького) предстал в интерпретации артиста до такой степени погруженным в свои исследования во имя человечества, что живой, существующий рядом человек для него стал «другой планетой», а в спектакле «Большая тройка (Ялта45)» Бочкарев исполнил роль Иосифа Сталина, трактуя эту личность не столько одной из страшных фигур ХХ века, а как стратега и политика. В «Мертвых душах» Н.В. Гоголя Бочкарев воплотил образ Плюшкина, в котором обнажил отнюдь не комизм, а неподдельный трагизм персонажа. Также, хотя и совершенно иными красками, обрисовал Василий Бочкарев Фому Опискина в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.М. Достоевскому, и герой предстал не только в своей мерзости показного святоши, но отчасти и как жертва общества, готового отказаться от реальности во имя мнимости. И были запомнившиеся Арган в «Мнимом больном» Ж.Б. Мольера, сам господин Мольер в спектакле «Мольер» («Кабала святош»)…

И еще много, очень много сыграл замечательный артист Василий Иванович Бочкарев на сцене, в кинематографе, на радио, подарив свой столь богатый интонациями голос и артистам зарубежных фильмов, которые озвучил. Ему посчастливилось работать с такими режиссерами, как Борис Львов-Анохин, Андрей Гончаров, Иван Бобылёв, Леонид Варпаховский, Анатолий Васильев, Борис Морозов, Леонид Хейфец, Сергей Женовач, Адольф Шапиро, преподавать в родном Театральном институте им. М.С. Щепкина.

Уникальный Мастер, Василий Иванович Бочкарев уникален во всем — это ощущается даже в эпизодическом общении. Пусть его Дар Божий служит многочисленным зрителям и партнерам еще очень долго!..

Наталья Старосельская, "Страстной бульвар, 10", 3-253/2022

Лауреатом Специальной премии «Золотая Маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» стал народный артист России Василий Иванович Бочкарев. От души поздравляем Василия Ивановича и желаем ему крепкого здоровья, новых творческих успехов и, конечно, еще многих лет служения русскому классическому театру!

Гостем Татьяны Устиновой в очередном выпуске ток-шоу "Мой герой" стал народный артист России Василий Бочкарёв. Он рассказал, что объединяло весь двор в детстве и как сам придумывал продолжения для фильмов, об учёбе по "освобождению индивидуальности" у Виктора Коршунова, почему у актёра не должно быть своего почерка, из-за какой тяжёлой роли обращался за помощью к священнику, а также чем сегодня зрителю интересен классический театр.

Дорогие друзья!
С удовольствием делимся с вами новостью: народный артист России Василий Иванович Бочкарёв стал лауреатом Специальной премии «Золотая Маска» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». От души поздравляем Василия Ивановича, радуемся за него и желаем ему крепкого здоровья и творческого долголетия!

https://goldenmask.ru/fest_28_224.html