Дорогие друзья!
Мы искренне рады, что многие из вас стали участниками новой творческой программы «Дружим с Малым!».

Сердечно приветствуем и предлагаем вашему вниманию цикл встреч «Правда театра», посвященный Александру Сергеевичу Пушкину и сценическому воплощению его произведений на сцене:

27 ноября в 14:00 – большая экскурсия по Малому театру и разговор о «Метели» А.С. Пушкина. Как язык пушкинской прозы находит свое воплощение на сцене, как устроен спектакль с оркестром, пушкинская сатира на страницах повести и ее апологет в спектакле – обо всем этом в преддверии просмотра постановки «Метель».

5 декабря в 18:00 – посещение спектакля «Метель» А.С. Пушкина в постановке Алексея Дубровского, после спектакля – обмен впечатлениями, встреча с артистом, вручение памятных подарков.

Искренне надеемся, что эти встречи станут основой постоянного диалога Малого театра и зрителей разных поколений, помогут нам лучше узнать и понять друг друга.

Дружите с Малым!

ВНИМАНИЕ! Просим сохранять билеты до окончания всего цикла мероприятий!

Телефон для справок: 8 (916) 879-84-90

14 ноября в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Придворной дамы первый раз сыграла актриса Анна Шишкина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

20 ноября роль Стражника в спектакле "Золушка" Е.Шварца первый раз сыграл артист Дмитрий Сафонов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

20 ноября в спектакле "Дальше - тишина" В.Дельмар роль Хеннинга первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

14 ноября в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Короля первый раз сыграл заслуженный артист России Сергей Кагаков. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

12 ноября в спектакле "Варвары" М.Горького роль Редозубова первый раз сыграл заслуженный артист России Сергей Тезов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

18 ноября отмечает день рождения народный артист России Андрей Житинкин. Не изменяя сложившейся традиции, мы позвонили имениннику, ныне — режиссеру-постановщику Государственного академического Малого театра России, и узнали, как он собирается отмечать радостный день.

— Андрей Альбертович, чем будете заниматься в день рождения? Ждете гостей?

— Поздравления будут, конечно, но я встречать этот день буду на репетиции: у меня сейчас на выпуске в Малом театре спектакль «Идиот». Этот год, как вы знаете, был объявлен ЮНЕСКО годом Достоевского, Малый театр не мог на это не откликнуться, и я счастлив, что делаю свою сценическую версию этого романа, потому что это мой любимый роман Достоевского. Он самый чувственный: если Чехов говорил о «пяти пудах любви», то тут их больше — и шесть, и семь, и сколько хотите. И тут не просто любовный треугольник, но и четырех-, и пятиугольник, ведь абсолютно все герои влюбились в Мышкина... Всех тайн Достоевского нам не открыть, но какие-то наши догадки зрители увидят. Спектакль я решил сделать красивым, в нем нет никакого мрака, это светлый Достоевский, и хотя финал, как все мы знаем, в романе страшный, я все же пытаюсь сломать существующий стереотип, что Достоевский — это нечто мрачное. Ведь побеждает все равно любовь.

— Не томите душу: Мышкин кто?!

— Терпение! Команда подобрана замечательная: это и все мои народные артисты любимые — и Борис Невзоров, и Ирина Муравьева, и Людмила Полякова, а еще Александр Клюквин, Алена Охлупина, Александр Вершинин, Дмитрий Марин. Настасью Филипповну играет Полина Долинская, Рогожина — Александр Волков. А Мышкиных у нас два: Александр Дривень и Кирилл Шварценберг. Кирилл только-только окончил Щепкинское училище, а Дривень играл у меня и в «Пиковой даме», и в «Маскараде», это молодой и очень глубокий актер.

— Подарок судьбы — сыграть Мышкина! И как сложно это...

— Достоевский, с его длинными монологами и страстями, это всегда тест на мастерство. И спектакль очень актуален. Там, например, все время говорят о деньгах, о том, можно ли купить любовь и бывает ли смерть выше любви, а в наше время многие абсолютно все измеряют деньгами. И я очень люблю ставить в спектаклях сложные вопросы, но искать ответы на них должны зрители, каждый — сам для себя.

— Но понятен ли и нужен ли Мышкин со своим внутренним светом современному зрителю?

— Он — комета: появился, обжег всех и исчез, поменяв жизнь каждого. Да, на сцене артисты в костюмах той эпохи, но ничего же не изменилось! Он в нашем циничном, неискреннем мире не просто нужен, а необходим — человек, говорящий правду, тот, при котором невозможно совершать гадости... Не пророк, а человекправда, способный снять маски со многих — мы ведь ими так закрыты, что иногда себе не принадлежим.

— Значит, утром у вас — работа. Ну а вечером?

— Вечером еще одна радость: буду читать корректуру моей новой книги «Приключения режиссера». Мне повезло, я работал со многими выдающимися актерами, и в книге я вспоминаю о них и о том, как это было. От театра не остается ничего, кроме записей спектаклей, и кажется важным сохранить то, что я помню, — как мы репетировали, говорили...

— Ну а что пожелал бы себе режиссер Андрей Житинкин?

— О, я всегда желаю себе только одного: вдохновения. Я же должен увлечь идеей артистов, сделать так, чтобы они мне поверили... Ну и еще нужно «чутье времени»: ощущение, почему эту вещь нужно поставить именно здесь и именно сейчас.

Коллектив «Вечерней Москвы» поздравляет Андрея Житинкина с днем рождения!

Ольга Кузьмина, "Вечерняя Москва", 18 ноября 2021 года

9 ноября в Малом театре прошла первая читка пьесы А.Н.Островского «Женитьба Бальзаминова». Новый спектакль поручено ставить заслуженному артисту России Алексею Дубровскому, оформлять его будет Мария Утробина. Заглавного героя сыграет Дмитрий Марин, а его партнерами станут Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Светлана Аманова, Людмила Титова, Борис Невзоров, Виктор Низовой и другие мастера нашей труппы. Полный состав мы публикуем на странице спектакля.

«Женитьба Бальзаминова» - одна из нескольких постановок, которые Малый театр готовит к юбилею Александра Николаевича Островского в 2023 году. Сейчас в нашем репертуаре 13 пьес великого русского драматурга.

По традиции напутствие постановочной группе сказал худрук Малого театра Юрий Соломин: «Я хочу, чтобы это был настоящий Островский. Нет лучше вас в Москве артистов, которые могут так хорошо сыграть его пьесу, как вы!»

Алексей Дубровский в свою очередь отметил, что, к сожалению, «Женитьба Бальзаминова» незаслуженно забыта современным театром, несмотря на то, что в ней есть настоящая музыка и мелодия речи, прекрасная поэтическая основа.

Даже в Малом театре эта пьеса нечастый гость. Последний раз она была сыграна на нашей сцене в 1980 году (режиссер В.Седов, в роли Бальзаминова – Василий Бочкарев).

Новый спектакль должен быть готов к концу нынешнего сезона. Желаем всем участникам интересной и радостной работы над прекрасной пьесой! С началом!

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:593]

Дорогие друзья!

Мы искренне рады, что многие из вас стали участниками новой творческой программы «Дружим с Малым!».

Сердечно приветствуем и предлагаем вашему вниманию цикл встреч «Правда театра», посвященный великому драматургу Александру Николаевичу Островскому.

Цикл включает четыре мероприятия:

1. 20 ноября 2021 г. в 14 часов мы приглашаем вас в путешествие по основному зданию Малого театра. Двери главного зрительского вестибюля откроются в 13:40.

Вы увидите парадные залы и закулисные механизмы, узнаете, как готовятся к спектаклю актеры и сотрудники цехов, скрытых от глаз зрителя.

2. После экскурсии в Новом Щепкинском фойе вас ждет беседа о художественном мире Островского, творческих переворотах и открытиях, которые он свершил, его колоритных персонажах, многоплановых сюжетах и разнообразных сценических воплощениях его пьес. Поговорим о «театре Островского», о том, как пьеса превращается в спектакль, и как все мы, даже зрители, являемся сотворцами в театре.

3. 26 ноября 2021 г. в 19:00 мы приглашаем вас на спектакль «Правда - хорошо, а счастье лучше» в постановке Сергея Васильевича Женовача с участием ведущих артистов Малого театра.

А сразу после спектакля –

4. Сюрпризы в Щепкинском фойе:

- встреча с одним из участников спектакля;

- обмен впечатлениями;

- вручение памятных сувениров.

Искренне надеемся, что эти встречи станут основой постоянного диалога Малого театра и зрителей разных поколений, помогут нам лучше узнать и понять друг друга.

Дружите с Малым!

ВНИМАНИЕ! Просим сохранять билеты до окончания всего цикла мероприятий!

Телефон для справок: 8 (916) 879-84-90

15 ноября исполняется 155 лет со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной. Александру Александровну Яблочкину в СССР знали все любители театра. Народная артистка СССР (1937). Орденоноска: три ордена В.И. Ленина (1937, 1949, 1957) и два ордена Трудового Красного знамени (1937, 1946). Сталинская премия первой степени (1943). Так в чем же феномен личности артистки, которая неоднократно утверждала, что в Малом театре – вся ее жизнь, вся ее семья?

Ответ на этот вопрос постаралась дать главный хранитель музейных фондов Малого театра Надежда Телегина в статье, опубликованной в газете "Малый театр" в 2016 году, когда праздновалось 150-летие знаменитой актрисы.

Александра Александровна Яблочкина (3 (15 ноября)1866 – 20 марта 1964) – явление уникальное не только для Малого театра, но и для всего русского и советского театра. Она прожила 97 лет и 5 месяцев, из них почти 75 лет служила в Малом театре. Ее не называли великой или гениальной актрисой, как М.Н. Ермолову или Г.Н. Федотову. А.А. Яблочкину обычно называли выдающейся, высокоталантливой, знаменитой, замечательной, превосходной артисткой и большим художником. Она была самой популярной советской театральной актрисой. Она тоже заслужила право при жизни стать символом, легендой Малого театра.

Яблочкина была последней в театральном роде Яблочкиных, известном в России еще при Елизавете Петровне. И она стала самой достойной представительницей этого рода. Актерскому искусству ее учил отец, артист и знаменитый режиссер Александринского театра в Петербурге Александр Александрович Яблочкин. Ее дебют состоялся на сцене Тифлисского театра в 1885 г., где она работала под руководством своего отца. Но до этого осенью 1885 г. два месяца Яблочкина занималась в драматическом классе Московского театрального училища с Гликерией Николаевной Федотовой, с которой была знакома с детства. Федотова хвалила свою ученицу за всегдашнее безукоризненное знание ролей, за ее редкую трудоспособность и говорила про Санечку Яблочкину: «Она так любит театр, что живет, мыслит и дышит им». Яблочкина всегда считала Федотову своей наставницей и учительницей и, уже работая в Малом театре, проходила трудные роли с Федотовой.

[GALLERY:592]

Еще во время обучения в закрытом учебном заведении – «Ивановском училище» Человеколюбивого общества (Коломенской женской гимназии) в Петербурге – Яблочкина слушала произведения современных ей писателей в их собственном чтении, в том числе пьесы А.Н. Островского. И она была последней актрисой в Малом театре, которую видел А.Н. Островский. Весной 1886 г. на «пробе молодых сил» она показалась ему в роли Софьи в 1 акте комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» и в роли Катерины во 2 акте «Грозы» А.Н. Островского. По поводу Катерины драматург сказал матери Яблочкиной: «Какая же это Катерина с осиной талией!». Однако он одобрил ее выступление в роли Софьи и хотел взять в свой класс на драматических курсах на год, но летом 1886 г. А.Н. Островский скончался. С 2001 г. в Государственном музее-заповеднике «Щелыково» в Доме А.Н. Островского в антресольном этаже работает выставка «Гостиная А.А. Яблочкиной». В «Щелыково» в 1986 г. были переданы из московского Дома ветеранов сцены музейные и архивные реликвии, а также антикварная мебель из квартиры Яблочкиной в доме на Большой Дмитровке, где она жила с 1906 по 1964 год и где есть мемориальная доска. До этого она жила в Москве в Большом Козихинском переулке.

Знаменитый актер Малого театра и педагог О.А. Правдин предложил Яблочкиной пойти в его класс в театральном училище, но она приняла другое приглашение. С осени 1886 г. два сезона А.А. Яблочкина как профессиональная актриса служила в Москве в частном Театре Корша. В сентябре 1888 г. она была зачислена на службу в Императорский Московский Малый театр. Еще весной этого года состоялся ее дебют в Малом театре, где уже более 10 лет работала ее мать актриса Серафима Васильевна Яблочкина. Но мать не имела влияния в театре, поэтому право играть лучшие роли Александре Яблочкиной приходилось завоевывать самостоятельно. «Меня всегда привлекала классика, величавые образы, все возвышенное, все трагическое», – вспоминала Яблочкина.

Став актрисой, Яблочкина стремилась к одному – сыграть как можно больше ролей. «Я жажду играть», – признавалась Яблочкина. И эта жажда была необычайно велика. С каждым годом она любила искусство театра все больше и больше. Театр был для нее праздником. И уже в молодости она занимала видное место в Малом театре среди знаменитых артистов.

Свыше 300 ролей сыграла она на сцене Малого театра и более 400 ролей вообще. Ее роли можно разделить на три части. Первая – это роли, которые она сыграла на сцене Малого театра. Вторая часть – это роли, которые она играла только в ежегодных летних гастрольных поездках. Третья часть – это роли, о которых она мечтала, которые переписывала и учила для себя, потому что любила их. Она знала, что эти роли будут играть другие актрисы. Кипы сделанных ролей лежали в ящике ее письменного стола. Но однажды наступал момент, когда после одной репетиции или вообще без репетиций, накануне спектакля ее, знавшую роль и мизансцены, выпускали вместо заболевшей Н.А. Никулиной в роли Смельской или вместо заболевшей М.Н. Ермоловой в роли Негиной в спектакле «Таланты и поклонники». А вместо заболевшей Е.К. Лешковской она вышла в роли Глафиры в спектакле «Волки и овцы». Конечно, ее нельзя было сравнить с прославленными артистками в их лучших ролях, она не могла их заменить, но она играла в тон, в лад с ансамблем мастеров Малого театра, в стиле автора – А.Н. Островского. Так она совершенствовала технику актерской игры. Так она сама становилась незаменимой в театре. А в гастрольном репертуаре в летних поездках она могла выступать в ролях, которые на сцене Малого театра играли Ермолова, Федотова, Никулина, Лешковская.

В.И. Качалов вспоминал: «Необычайно красивая, изящная, простая – она поразила меня своим сценическим благородством, тонкостью исполнения, громадным чувством меры, великолепной дикцией, голосом – самым счастливым соединением прекрасных внешних и внутренних данных».

Все видевшие Яблочкину на сцене отмечали редкую сценическую красоту, чувство языка и особый стиль ее игры. Чувство стиля, уменье держать себя были присущи ей всегда, во всех ее ролях. Она училась на произведениях изобразительного искусства. В своих воспоминаниях Яблочкина написала: «И потом, сделавшись актрисой, я с громадным интересом бывала в музеях и картинных галереях, особенно в Париже, Дрездене, Мюнхене, Венеции, Милане, где, посещая музеи, я часто доходила до полного изнеможения, со вниманием разглядывая греческие или римские «костюмы» на статуях, фижмы, кринолины на картинах, улавливая различие поз, движений и жестов, вызванное особенностями каждого костюма». Благодаря полученным впечатлениям, Яблочкина научилась чувствовать сценический костюм. Она говорила: «Для каждого костюма требуется свой характерный жест, особая манера садиться и ходить». Актриса отличалась безупречным пластическим рисунком ролей.

У Яблочкиной был приятный, музыкальный, высокий от природы голос, настолько гибкий, что она научилась играть на средних и низких тонах. Исследователь ее творчества С. Кара-Мурза писал: «Бодрость, заражающая мажорность, энергия и воля – эти драгоценные свойства сценической индивидуальности Яблочкиной – сопровождаются ясностью, приветливостью, благодушной веселостью, передаваемыми в сверкающих модуляциях голоса, в задорных интонациях, в лукавых паузах и в сотнях неуловимых нюансов речи».

Вот как характеризует исполнительское мастерство Яблочкиной В.О. Массалитинова: «Ее Софья в «Горе от ума», ярко запечатлевавшаяся своим четким и красивым профилем, Лидия в «Бешеных деньгах» и ряд образов в пьесах Сумбатова, игранных Яблочкиной с присущим ей блеском, были полны обаяния и обычного для нее… холодка. Чеканность пластики и выразительность слова всегда отличали Яблочкину, блестяще игравшую, и такие роли, как Елизавета в «Марии Стюарт» Шиллера и Василиса Мелентьева».

6 февраля 1914 г. состоялся юбилейный спектакль Яблочкиной по случаю 25-летия службы в Малом театре. Она сыграла Василису Мелентьеву в одноименной драме А.Н. Островского и С.А. Гедеонова, вдову из терема царицы, хитрую любовницу царя Ивана Грозного. Яблочкина поражала публику своей плавной походкой и вкрадчивым жестом, чарующей мелодией речи и безупречной дикцией. Она играла в стиле былинной русской красавицы.

Ее коронными ролями были: Лидия и Чебоксарова-мать, Мамаева, Мурзавецкая, Гурмыжская, Вышневская («Бешеные деньги», «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Лес», «Доходное место» А.Н. Островского), Марья Антоновна и Анна Андреевна («Ревизор» Н.В. Гоголя), Звездинцева («Плоды просвещения» Л.Н. Толстого), королева Елизавета («Мария Стюарт» Ф. Шиллера), графиня («Свадьба Фигаро» П.О. Бомарше), леди Чильтерн («Идеальный муж» О. Уальда), Скутаревская («Скутаревский» Л. Леонова).

Роль Софьи в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», в которой Яблочкина выступала еще на сцене Театра Корша и в которой дебютировала на сцене Малого театра, сохранялась в ее репертуаре 20 сезонов до 1908 г. Профессор В.А. Филиппов видел 28 исполнительниц роли Софьи, он утверждал, что ни одна из них не могла сравниться с Яблочкиной. Эта роль была театральным шедевром актрисы. Софья Яблочкиной была подлинной светской барышней, строгой, властной и насмешливой, остроумной и наблюдательной, обворожительной и стильной. Яблочкина-актриса осталась в истории русского театра неотделимой от созданного ее образа грибоедовской Софьи.

Лучшей Софьей за всю историю русского театра считал Яблочкину и другой знаменитый историк Малого театра профессор С.Н. Дурылин. Он отмечал ум, большой характер, красоту, изящество, поэтичность, а также душевную холодность Софьи Павловны – Яблочкиной и обращал внимание на то, что этот персонаж, выдержанный в стиле русского «ампира», словно сошел с одного из портретов работы О. Кипренского. Ее Софья была достойна стоять рядом с Фамусовым – А.П. Ленским. Александр Павлович Ленский шутливо говорил, что Яблочкина удовлетворит свою жажду играть, только сыграв в комедии Грибоедова не только Софью, но и Лизу, и Чацкого, а также отняв у него Фамусова.

Из бессмертной комедии Грибоедова, которой по традиции открывается каждый сезон в Малом театре до сегодняшнего дня, Яблочкина никогда не выходила. После Софьи она стала играть Наталью Дмитриевну, а затем Хлёстову. Также последовательно она играла роли и в комедиях А.Н. Островского. Например, она выступала в ролях Машеньки, Мамаевой и Турусиной («На всякого мудреца довольно простоты»).

15 ролей сыграла Яблочкина в пьесах А.Н. Островского на сцене Малого театра, причем роли Мамаевой, Чебоксаровой-матери и Мурзавецкой она исполняла в разных постановках, плюс 8 ролей – в театре Корша и в гастрольном репертуаре (Любовь Гордеевна, Машенька, Лариса, Катерина, Кручинина, Тугина, Лебедкина; Елена в «Женитьбе Белугина»).

15 ролей сыграла Яблочкина в трагедиях и комедиях У. Шекспира (Офелия, Корделия, Беатриче, Дездемона, Эмилия, Анна Боллейн, леди Анна и др.). Ее шекспировские образы относятся к числу лучших воплощений Шекспира на русской сцене. В роли Дездемоны она выступала в Малом театре вместе с великим итальянским трагиком Томазо Сальвини, который играл роль Отелло в 1900 и 1901 гг. Некоторые зрители и критики решили, что Яблочкина в сценах с Сальвини играет на итальянском языке. А играла она на русском, но в одной тональности, в единой мелодии звучания слова с Сальвини. А одной из первых ее ролей в шекспировском репертуаре была мужская роль Оберона в комедии «Сон в летнюю ночь», где она выступала в трико с оголенными ногами, как балетная актриса, и только благодаря счастливой случайности не получила серьезную травму на колосниках.

Но ее самыми любимыми ролями были роли актрис: Негина и Смельская, Кручинина и Коринкина («Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» А.Н. Островского), Лаура («Каменный гость» А.С. Пушкина), Магда («Родина» Г. Зудермана), а также галерея женских типов в пьесах ее любимого автора, друга и партнера А.И. Сумбатова-Южина: Вера Борисовна («Старый закал»), Марина («Вожди»), Острогина («Ночной туман»), Рукайя, Зейнаб («Измена»).

Создавая образы, Яблочкина наполняла их чувством современности, поэтому они эволюционировали в творчестве Яблочкиной в зависимости от времени, эпохи. Конечно, в советское время реалистические образы приобретали у Яблочкиной, прежде всего, углубленные социально-обличительные, типические черты. Ее Мамаева, Гурмыжская, Мурзавецкая, Чебоксарова-мать, Звездинцева, Хлёстова становились вновь созданными заостренными образами, наполненными иронией и сатирой. Яблочкина оставалась умным и тонким мастером, поражала простотой, изяществом и кружевным рисунком образов.

Одной из последних трех ролей Яблочкиной была Анна Дмитриевна Каренина в «Живом трупе» Л.Н. Толстого. Это была дама старой дворянской культуры. Яблочкина поражала тонким великосветским стилем, безупречным французским языком. Холодная и чопорная дама была беспощадно эгоистичной и жестокой.

В 1955 г. она выступила в роли учительницы Александры Алексеевны Горицвет в «Крыльях» А. Корнейчука. Роль создавалась автором под влиянием неповторимой личности самой Яблочкиной. Зрители воспринимали проникновенный образ старой учительницы как трудовой подвиг артистки.

Последний спектакль в ее жизни состоялся 27 января 1961 года. В этот день она сыграла роль старой, эгоистичной и тщеславной мисс Кроули в инсценировке романа «Ярмарка тщеславия» У. Теккерея, писателя юности Яблочкиной. Она числилась в труппе Малого театра до конца жизни по 20 марта 1964 г.

Яблочкина была не просто актрисой-общественницей, а выдающимся общественным деятелем. Добрая и отзывчивая, она всегда и всем стремилась помочь, никогда никому не отказывала в помощи. «Ну, наседка, кого опять высиживаете?» – часто спрашивал ее А.И. Южин, когда она подходила к нему за кого-нибудь просить. Яблочкина умела радоваться успеху других, старалась доставить людям удовольствие. Ее называли лучшим другом артистов. Более 20 лет она была председателем правления «Корпорации артистов Малого театра», несколько лет председателем правления Убежища для престарелых артистов Большого и Малого театров. С 1915 г. была членом Совета Русского театрального общества (РТО), председателем московского отделения, а после смерти М.Г. Савиной А.А. Яблочкина стала бессменным председателем Совета Русского театрального общества и руководила РТО, затем ВТО на протяжении 49 лет. Кроме этого, она была почетным членом Общества любителей российской словесности, Первого литературно-драматического и музыкального общества имени А.Н. Островского, членом Общества А.П.Чехова и Общества Л.Н. Толстого, членом комитета по сооружению памятника А.Н. Островскому и т. д.

Интересно, что празднование юбилеев А.А. Яблочкиной и Всероссийского театрального общества, которое она возглавляла, часто не совпадало с календарными датами. Так, 25-летие ее творческой деятельности в Малом театре отмечалось только 6 февраля 1914 г., а не в сентябре 1913 г. 20 марта 1929 г. Яблочкиной было присвоено звание народной артистки республики в день празднования 40-летнего ее пребывания в Малом театре, а 50-летний юбилей артистической деятельности Яблочкиной отмечался 17 января 1937 г.

60-летний юбилей ВТО и 30-летие пребывания Яблочкиной на посту председателя ВТО отмечались в марте 1946 г., хотя общественная организация, которая первоначально называлась Общество взаимного вспоможения русских артистов, возникла в 1877 г. С 1883 г. – это Общество для пособия нуждающимся сценическим деятелям. С 1894 г. – Русское театральное общество, с 1904 г. – Императорское Русское театральное общество. С 1932 г. – Всероссийское театральное общество (ВТО). С 1986 г. – Союз театральных деятелей РФ (СТД). В 2001 г. появилось название СТД РФ (ВТО).

Юбилеи самой Александры Александровны тоже не всегда совпадали с датой ее рождения, причем одно время считалось, что она родилась в 1868, а не в 1866 году, как на самом деле. Поэтому 80 лет со дня рождения и 60 лет ее службы в Малом театре отмечали в ноябре 1948 г.

Торжественное чествование Яблочкиной в связи с 90-летием со дня рождения и 70-летием сценической деятельности состоялось на сцене Малого театра 30 января 1957 г.

Малый театр стал ее домом, ее семьей. «Ведь все мечты о любви, о семье, о материнстве я отдала театру. Моя личная жизнь – это белая страница, не много на ней написано», – признавалась Яблочкина. «Дочь Малого театра», – так назвала Яблочкину Мария Николаевна Ермолова, которая была для нее идеалом. Ермолова поздравила актрису с 25-летием сценической деятельности: «Посылаю вам свою любовь, как талантливой артистке, свое уважение, как чудному товарищу, и преклоняюсь перед дочерью Малого театра, с таким достоинством носящей великое знамя искусства и ни разу не изменившей ему, всегда грудью стоящей за свой родной театр. Честь вам и слава, дорогая артистка! Дай Бог, чтобы ваш пример зажег в сердцах нашей молодежи желанье подражания, тогда не погибнет Малый театр! Люблю вас, горячо целую и от всего сердца желаю успеха. Да хранит вас Господь на долгие, долгие годы!». Яблочкина была признана Малым театром как верная носительница и хранительница его заветов и традиций.

Когда Яблочкина получила звание заслуженной артистки республики в связи с 35-летием работы в Малом театре, отмечавшемся 15 февраля 1924 г., Ермолова написала ей: «От всей души сердечно приветствую со всеми товарищами дорогую, милую заслуженную, да вы уже давно, Александра Александровна, заслужили более, чем вам могут дать люди. Вы заслужили редкие дары: пламенную любовь к искусству и всем страдающим, несчастным людям. Скольким вы помогли, устроили, утешили и облегчили их жизнь! В вашей чистой душе нет фальши, нет лжи, и у вас есть сила и энергия творить ваши подвиги. Это ли не высочайшие дары ваши?».

«Дочь Малого театра» – так назывался документальный фильм, посвященный А.А. Яблочкиной и снятый еще при ее жизни в 1958 г.

«Жизнь Александры Александровны – замечательный пример вдохновенного служения искусству и народу», – написал в свое время М.И. Царев, директор и художественный руководитель Малого театра, сменивший Яблочкину на посту председателя президиума ВТО. Еще в 1930-е гг. Московский Дом ветеранов сцены носил имя А.А. Яблочкиной. Имя Яблочкиной получил в 1964 г. Центральный Дом актера. С середины 1990-х гг. Дом актёра присуждает премии имени А.А. Яблочкиной лучшим театральным деятелям за беззаветное служение театру. В честь А.А. Яблочкиной в 1985 г. назван также кратер на планете Венера.

Яблочкину часто называли сердцем, душой и совестью Малого театра. С.Н. Дурылин писал Яблочкиной в 1948 г.: «Ваше имя давно уже червонным золотом вписано в великую историю русского театра, а как старый свидетель славных Ваших трудов и дней, я утверждаю, что Ваше имя сияет в этой истории особым, ясным светом: – ни единая капля актерских прегрешений – (я не судья им!) – едкого себялюбия, зависти, недоброжелательства, не омрачает светлого, благородного имени Александры Александровны Яблочкиной в истории русского театра. При Вашем имени, дорогая Александра Александровна, людям не часто советующимся со своей совестью, приходится вспомнить, что совесть все-таки существует на свете; при Вашем имени – ремесленники, наемники и торговцы искусством все-таки принуждены бывают признать, что существуют еще на свете – служители, чтители и истинные творцы великого искусства. При Вашем имени люди моего поколения (их уже мало осталось в Москве) с гордой радостью за время своей молодости вспоминают, что имя Яблочкиной красовалось на афишах Малого театра рядом со славными именами великой Ермоловой, Федотовой, Никулиной, Садовских, Ленского, Южина. Ваше имя заставляет с благоговением вспоминать эти великие имена…».

В Ермоловском фойе Малого театра долгое время висела групповая фотография большого формата, где были представлены все корифеи сцены Императорского Малого театра, с которыми Яблочкина начинала свою жизнь в искусстве и в сценическом общении с которыми росло ее мастерство. Театральные деятели хорошо знают эту фотографию 1891 г. Давайте еще раз посмотрим на нее. Слева направо: стоят – артисты В.А. Макшеев, К.Н. Рыбаков, О.А. Правдин, И.Н. Греков, Н.И. Музиль, режиссер А.М. Кондратьев, А.П. Ленский; сидят – главный режиссер С.А. Черневский, артисты Н.А. Никулина, Г.В. Панова, Г.Н. Федотова, А.И. Южин, Н.В. Рыкалова, О.О. Садовская, М.Н. Ермолова, М.П. Садовский, Е.К. Лешковская. А на переднем плане сидят артистки А.А. Яблочкина (слева) и А.П. Щепкина. Эта фотография с дарственной надписью актрисы: «Старый Малый театр. Моим дорогим товарищам от А. Яблочкиной. 30/X/ 1958».

Надежда Телегина

Доказательством огромной популярности А.А. Яблочкиной не только в советское время, но и до революции служила огромная переписка, хранившаяся в ее квартире. Многое было утрачено после смерти актрисы. Накануне ее юбилея в Малый театр пришел Андрей Юрьевич Семенов и подарил фотографии А.А. Яблочкиной в жизни и в ролях, а также большую коллекцию открытых писем А.А. Яблочкиной от разных лиц периода 1890 – 1910-х гг. На открытках, адресованных актрисе, часто можно увидеть такое обращение: «Ее высокоблагородию А.А. Яблочкиной».

Мы благодарим А.Ю. Семенова за пополнение личного фонда А.А. Яблочкиной в музейном фонде Малого театра.

К 300-летию со дня провозглашения России империей Государственный академический Малый театр представил спектакль «Петр I» в постановке Владимира Драгунова.

В данном спектакле лаконичность декорации (художник-постановщик Мария Утробина) вступает в диалог с происходящим на сцене. Шпангоут корабля – без сомнения, символ петровских достижений, их слава и гордость. Но одновременно – арена для потаенных разговоров, интриг, допросов, сомнений, терзаний, наконец, – успокоения души. Географические карты, лоции, глобус – всё это технического новшества просвещённого времени и торжества науки. Однако, чтобы выбраться из лабиринта страстей человеческих, навигационных приборов ещё не придумано. Сколь жив человек, столь долго будут и его мучения, терзания.

Каркас взаимоотношений Петра Великого и царевича Алексея известен. В театре же я нечасто встречаюсь со спектаклем, когда «я в нём и про всё другое забываю», а «Пётр I» именно тот случай. И посочувствовать хочешь, и помочь, всех пытаешься понять и непременно найти выход – только без жертв. А не получается. Горюешь, злишься и рыдаешь одновременно.

Мучается отец – царь Петр I (Андрей Чубченко), мучается сын – Алексей, царевич (Станислав Сошников), и не будет никакого не то что счастливого примирения, а хоть сколь-нибудь приемлемого компромисса. Нервы обожжены у обоих, душа и нутро воспалены настолько, особенно у Алексея, что только смерть – исход конфликта. Их никому не жалко, ибо при дворе плетут интриги. Тут каждый за себя, и какой же лукавец Петр Андреевич Толстой (Валерий Афанасьев)!

Объяснить можно многое, понять меньше, простить – сложнее всего. У царевича Алексея это получилось…

Марина Абрамова, "Музыкальные сезоны", 7 ноября 2021 года

6 ноября (Сцена в Когалыме) в спектакле «Снежная королева» Е.Шварца роль Советника первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Титоренко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В Государственном Академическом Малом Театре (ГАМТ) решили, что своих зрителей надо воспитывать с детства, и запустили специальную тематическую программу для юных зрителей "Дружим с Малым!". Идея очень проста и заманчива для начинающего театрала - сначала ему показывают и рассказывают, как устроена жизнь театра изнутри, а уже потом предлагают посмотреть спектакль и обсудить происходящее на сцене с актерами. Первым участникам программы, ребятам 6-10 лет, особенно повезло, они попали на премьеру спектакля "Буратино", который поставил народный артист СССР, художественный руководитель театра Юрий Соломин.

Из трюма к звездам

Путешествие в таинственное закулисье Малого театра, скрывающего вековые тайны и секреты (в буквальном смысле, ведь театр в этом году открыл свой 266-й сезон), как и положено, начинается с вешалки, а точнее с зрительского фойе. Проводник в мир театра, начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова начинает с простого: почему театр называется Малый? Как еще может называться театр, который находится рядом с огромным зданием Большого театра, парируют юные зрители. И тут же искренне удивляются, узнав, что раньше в обоих театрах играла одна труппа, и чтобы актеры могли быстро перемещаться между зданиями, был прорыт подземный ход. Совершить подобное путешествие в наши дни, к сожалению, уже не получится, ход засыпали.

Следующая остановка - зрительный зал, поражающий своими размерами, золотыми украшениями, впечатляющей хрустальной люстрой и нарисованным на огромном холсте потолком. На мгновение все почувствовали себя полиглотами, пытаясь угадать происхождении слов партер, амфитеатр и ложа. Сошлись на том, что лучше всего сидеть в бельэтаже, иначе бы эти места не назвали "прекрасный ярус".

Куда сложнее оказалось решить загадку - как раньше тушили тысячу свечей на люстре перед началом спектакля. Было предположение, что в зале устраивали небольшой ураган и так задували свечи. Но возникли сомнения, что такой экстремальный способ понравился бы прекрасным дамам, сидящим на балконе и в ложах. Все оказалось банально: в потолке был огромный люк, который раскрывался и люстру поднимали вверх, а потом снова опускали с уже зажженными свечами. Вот бы повторить этот аттракцион сегодня!

Прослушав небольшую лекцию об особенности акустики и испытав на себе звуковые вибрации, юные исследователи театрального закулисья погрузились в изучение эскизов декораций и костюмов, представляя себя то строгим режиссером, то неутомимым художником, то настоящим волшебником-мастером по изготовлению бутафорий… Удалось даже попробовать на вкус колбасу из папье-маше и стрельнуть из муляжа пистолета.

Разрешили юным исследователям закулисья выйти и на легендарную сцену Малого театра, которая помнит Элину Быстрицкую, Евгения Весника, Олега Даля, Бориса Клюева и на которую сегодня выходят Ирина Муравьева, Борис Невзоров, Владимир Носик, Людмила Полякова и многие другие замечательные актеры. Фото на память сделали все, а кто-то даже успел прочитать стихотворение, обращаясь к невидимой публике.

Но еще более сильное впечатление на ребят произвел трюм, так называют огромное пространство под сценой. Здесь и суфлерская будка, в которую каждый посчитал своим долгом залезть. И впечатляющий поворотный механизм, заставляющий сцену крутиться как пластинка. Его в начале XX века придумал актер и режиссер Александр Павлович Ленский. Первый же спектакль с его использованием произвел настоящий фурор: зрители были в восторге от того, как во время представления декорации сменились целых 12 раз. Зато сейчас видеоэкраны и световые проекции за секунды переносят актеров и зрителей во времени и пространстве.

Экскурсия завершилась, и ребята получили домашнее задание - посмотреть фильм "Золотой ключик", снятый в 1939 году Александром Птушко по мотивам сказки Алексея Толстого. Этот черно-белый фильм с актерами похожими на куклы и маленькими куклами так похожими на людей в свое время так поразил маленького Юру Соломина, что спустя десятилетия уже взрослый Юрий Мефодьевич решил поделиться своими воспоминаниями и светлыми детскими впечатлениями уже со своими внуками. Так появился спектакль "Буратино".

В поисках Золотого ключика

Поставленный в лучших традициях классических детских спектаклей, он очаровывает с первых секунд. "Я здесь! Да нет, вот я!.." - зрители внимательно следят за лучом света, пытаясь понять, кто это говорит. Да, вот же он - Сверчок, который уже сто лет живет в этом театре, выглядывает из суфлерской каморки. Дети с восторгом включаются в игру, и создатели спектакля их не разочаровывают. Гаснет свет, и посреди зрительного зала появляется папа Карло со своей шарманкой. В этом спектакле актеры вообще не боятся идти в зал, общаться с юными зрителями и живо реагировать даже на самые неожиданные детские выкрики из зала. Дети счастливы, ведь они уже не просто зрители, а полноценные участники. Они простодушно просят Буратино (Владимир Тяптушкин) не менять Азбуку на билет в театр. Искренне негодуют, когда Кот Базилио и Лиса Алиса пытаются обмануть Буратино, сочувствуют куклам (студентам Щепкинского училища), трясущимся от страха перед грозным Карабасом-Барабасом (Александр Клюквин). Но гений режиссера Соломина заставит сочувствовать даже ему. Попытаются оправдать юные зрители и услужливого Арлекина, раздающего тумаки непослушным куклам. Да и сам Буратино поначалу заслуживает хорошенькой взбучки, чтобы впредь слушался Папу Карло.

У этого спектакля есть все, чтобы стать одним из любимых у маленьких зрителей: прекрасные актеры, органично сросшиеся со своими персонажами, живой оркестр, который появляется в самых неожиданных местах и становится полноценным участником событий, прекрасные декорации, созданные Марией Рыбасовой. Они стремительно меняются, перенося зрителей из коморки Папы Карло то в кукольный театр Карабаса-Барабаса, то в харчевню "Три пескаря", то в темный лес, то в болото к мудрой Черепахе Тортилле. Художник не боится использовать видеопроекции и современные технологии, но делает это очень деликатно, чтобы не разрушить магию театра.

Все дело в носе

После спектакля юные участники программы "Дружим с Малым" встретились с исполнителем главной роли Владимиром Тяптушкиным. Жаль, что на встречу он пришел без своего замечательного длинного носа, ребят очень интересовало, из чего он сделан и долго ли его приклеивать. Оказалось, что новый нос делают к каждому представлению, а на то, чтобы актера превратить в Буратино, гримерам нужно минут 20. Дети оказались очень внимательными зрителями. Они засыпали актера вопросами. Золотые монеты настоящие? Вам было больно, когда вас выкинули из харчевни? Вам было страшно сидеть в чулане с пауками? Чернила, которыми вы писали, были настоящие? А вы правда висели вниз головой на сцене или это была кукла? Трудно петь и танцевать одновременно? Долго надо учиться, чтобы стать актером? Кого вам больше нравится играть - положительных героев или отрицательных? Остановить поток детских вопросов было непросто, да и увильнуть от ответа актеру ни разу не удалось.

По домам ребята расходились воодушевленные и влюбленные в театр. Хочется надеется, что они сюда не раз еще вернутся, с легкостью променяв TikTok на "живой" спектакль.

Прямая речь

Руководитель Детской студии Малого театра Александра Соломина:

- Мы впервые пробуем такой формат работы с детьми: ведем их в закулисье, рассказываем о театре, историю создания спектакля и лишь потом приглашаем посмотреть сам спектакль. После спектакля мы собираемся вновь и делимся впечатлениями. Мне кажется, очень важно научить детей смотреть спектакль, думать о том, что они видят, делиться своими мыслями и чувствами. Таким образом мы воспитываем себе будущего зрителя. Пробуждаем у детей и подростков интерес к театру. Ведь театр - это не только зрительный зал и сцена, это особый мир, маленькая волшебная страна, в которой трудится огромное количество людей. Обычно они скрыты за кулисами, их никто не видит и не знает, да и в программках обычно читают только имена актеров. Это мы и хотим исправить. В этом смысле это абсолютно просветительский проект. Но не только. Кое-что новое мы рассчитываем узнать и для себя: что за зритель к нам приходит, что ему интересно, чем он дышит. Так что это взаимовыгодное сотрудничество.

Для каждого возраста мы подготовили свою программу и свои спектакли. Для детей от 7 до 10 лет - "Буратино", для ребят постарше - "Метель", "Игроки" и "Правда - хорошо, а счастье лучше".

Кстати

В Малом театре работает Детская студия под руководством Александры Соломиной. В ней занимаются дети с 4 лет до 14 лет. Она также ставит своей целью "привить детям любовь и вкус к драматическому искусству, развить речь, пластику, воображение и фантазию". Сейчас в студии обучаются более 50 юных, талантливых и непоседливых театральных экспериментаторов. Некоторые ее ученики уже задействованы в спектаклях театра.

А в новом театральном сезоне Малый театр совместно с министерством культуры РФ, на базе Детской студии, запустит специальную программу обучения для детей с нарушениями слуха.

Наталья Лебедева, "Российская газета", 28 октября 2021 года

https://rg.ru/2021/10/28/malyj-teatr-zapustil-dets...

Дорогие друзья!

Сообщаем вам о том, что 23 и 24 ноября на сцене Российского государственного академического театра им. Ф.Волкова состоятся гастроли Малого театра.

В эти дни мы покажем ярославцам наш спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина в постановке А.А.Житинкина.

Желаем всем участникам успешных представлений и признания ярославской публики!

Дорогие друзья!

Сегодня мы приглашаем вас в новое пространство, которое только начали осваивать – образовательную часть сервиса TikTok. Присоединяемся к ней в хорошей компании ведущих московских и петербургских театров, среди них МХТ им. Чехова, Ленком, Мариинский и Александринский театры.

Вы сможете увидеть больше закулисья Малого, больше взгляда изнутри на жизнь театра, в том числе на работу цехов, мастерских. Узнаете о процессе создания спектакля и самом захватывающем и полном неожиданностей репетиционном процессе. Конечно, будут и специальные проекты с участием любимых артистов.

Присоединяйтесь, следите за нами в новом формате https://www.tiktok.com/@malytheatre

7 ноября в спектакле "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана роль Маттиаса Клаузена первый раз сыграл народный артист России Валерий Афанасьев. Поздравляем Валерия Алексеевича и желаем ему новых творческих успехов!

7 ноября в спектакле "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана роль Паулы Клотильды первый раз сыграла заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

3 ноября в комедии А.Н.Островского "Волки и овцы" роль Евлампии Николаевны Купавиной первый раз сыграла актриса Мария Кривенцева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!
4 ноября в Малом театре прошла "Ночь искусств" - экскурсия по зданию, встреча с исполнительницей роли Лизы в "Пиковой даме" Любовью Ещенко и, конечно, незабываемое светозвуковое шоу на сцене. Обо всем этом - наш видеорепортаж.

Творческая судьба Владимира Бейлиса неразрывно связана с Малым театром, в который он пришел работать в конце 1960-х. Здесь он ставит классику и современные пьесы, комедии и драмы. Его ярким и самобытным спектаклям неизменно сопутствует успех у зрителей. Как режиссера Владимира Бейлиса отличают верность традициям русского психологического театра и любовь к актеру.

– Владимир Михайлович, как так сложилось, что вы столько лет храните верность Малому театру?

– Я за свою жизнь работал во многих российских театрах и за рубежом, ставил спектакли в Америке, Японии, Казахстане, в театрах Курска, Казани, в театре Станиславского, МХАТе Горького, но моя родина – Малый театр. Я его никогда не предам, не продам. В Малом театре не работают, а служат. И не думайте, что над нами – голубое небо и яркое солнце, что у нас беспечная жизнь. Ничего подобного! Все трудности, которые испытывают режиссеры-постановщики, я испытал. Бывали в отношении меня несправедливости и снятие моих спектаклей, когда я считал, что они должны идти. Но я убежден: гордыню надо сдерживать. Иначе нужно уходить. Если ты не соглашаешься с решением руководства, значит, ты идешь вразрез с политикой театра. Иногда нужно сделать шаг назад, а потом два вперед. Справедливость восторжествует. Все в твоей судьбе произойдет в положенный срок.

– Как вы пришли в режиссерскую профессию?

– Я после школы мечтал стать артистом. Но меня не приняли ни в один из театральных вузов. Если бросить взгляд назад, наверное, на экзаменах я не то читал, не то выбрал. Это сегодня как профессор Щепкинского училища я могу так сказать. Когда я не поступил на актера, я пошел в технический вуз, получил специальность инженера-строителя гидростанций. В ту эпоху строительства коммунизма это была модная и нужная профессия. В институте я занимался в самодеятельности и не мог забыть своей мечты о театре. Проработав некоторое время инженером, я решил поступать на режиссера во ВГИК и в ГИТИС. Был принят в оба вуза. Но Михаил Ромм мне посоветовал, чтобы я пошел учиться мастерству к Марии Осиповне Кнебель. И все сложилось как нельзя лучше. На тот момент я накопил жизненный опыт, поработал на целине – у меня был уже багаж, с которым я мог что-то делать как режиссер. У Марии Осиповны,ученицы Станиславского, учились в основном люди с высшим образованием.

– И как проходило ваше боевое крещение в профессии?

– Нас с моим коллегой режиссером Виталием Ивановым, когда мы пришли в Малый театр, сразу кинули на амбразуру. Мы должны были поставить пьесу «Человек и глобус» о создании атомной бомбы в Советском Союзе, главный герой – Курчатов, но под фамилией Бармин. Мы пригласили Евгения Самойлова на главную роль. Что удивляло: ведь были режиссеры более опытные, которые могли осуществить постановку, но они почему-то сами ушли от этой темы и дали дорогу нам, молодым. Мы сделали спектакль, который шел с успехом. На нашу постановку приходили даже члены Политбюро, Алексей Косыгин приезжал, смотрел, делал замечания. Там в одном месте были вопросы взаимоотношений СССР с американцами. Спецслужбы тоже смотрели под лупой текст, чтобы все было нормально. Такие были времена! Наш совместный с Виталием Ивановым режиссерский дебют в Малом театре получился удачным, мы вскоре поставили второй спектакль – «Инженер».

А дальше возникли сложности. Главный режиссер Борис Равенских объявил, что отныне все будет ставить сам. В начале 70-х годов я получил предложение о работе в Монголии. Там я прожил четыре года, был главным режиссером Театра драмы в Улан-Баторе, занимался преподаванием. Это был хороший опыт. Я по-настоящему научился в профессии все делать самостоятельно. И уже с этим багажом вернулся в Малый театр. В советское время нам приходилось ставить не только классику, но и, например, «Целину» Леонида Брежнева. При этом мы старались находить такие режиссерские ходы, что спектакли получались достойными. И в них по-своему отразилось время, в котором мы жили. Счастье, когда выпадала возможность ставить пьесы Островского или прикоснуться через драматургию к таким историческим фигурам как Борис Годунов, как царь Петр, размышлять над тем, что такое власть, что такое эпоха Смуты или дворцовых переворотов...

– В чем уникальность режиссерской профессии, на ваш взгляд?

– Что такое режиссер? Это и организатор, и воспитатель, и музыкант, и литератор, и психолог. Об этом говорил Станиславский. В режиссере сложены почти все интеллектуальные профессии. Я работаю и с художником, и с композитором, актерам я должен показать, как играть. Показывать я люблю, потому что сам мечтал стать артистом. Я люблю комедийные роли. Это заложено во мне. Уже взрослым человеком я узнал, что моя мать когда-то мечтала стать артисткой. Она была очень красивой и темпераментной женщиной. А отец был очень строгим и запретил ей думать о сцене. И, наверное, от мамы мне передались эти гены, склонность к артистизму. Кстати, моя жена – инженер, а сын – физик. То, что у них такие профессии очень хорошо: у них свой взгляд на мир, они – тоже мои зрители, я могу советоваться с моими самыми близкими людьми, когда ставлю спектакли. Как режиссер я стараюсь развивать традиции реалистического искусства, театра переживания и перевоплощения. Я всегда опираюсь на наследие Кнебель, Эфроса, Товстоногова.

– При работе над спектаклем вы с актерами подробно разбираете роли?

– Каждый спектакль, который ты ставишь, словно твой ребенок. Но, как и дети, они бывают разные . Все они любимые, но при этом разные. Хочется, чтобы у каждой постановки была счастливая судьба, чтобы спектакль дольше оставался в репертуаре. Сам процесс репетиций – очень мучительный. Когда выбираю пьесу, ищу такую, чтобы она была созвучна современному дню, затрагивала какие-то болевые точки. Помню, когда мы ставили спектакль «Восемь любящих женщин», первая репетиция была неорганизованная, люди не понимали друг друга. Я подумал: «Что же такое? Не возникает магнетизма между нами». И тут меня озарило: давайте просто пообщаемся в дружеской обстановке. Когда все сели за стол, когда все посмотрели друг на друга, выпили чашечку кофе, стали разговаривать – и вдруг все пошло-поехало, творчество всех захватило. И мы сделали, я считаю, очень хорошую работу. В спектакле «Восемь любящих женщин» говорится о крахе добропорядочной французской семьи. Детективный сюжет с комедийной атмосферой оборачивается драмой. В спектакле есть тема молодого поколения, которое входит во взрослую жизнь и попадает в атмосферу обманов, предательств, измен...

– Как профессор Щепкинского училища, я знаю,вы воспитали много известных актеров. Как вам это удалось?

– Я преподаю уже 35 лет. Когда-то мы начинали с Виталием Николаевичем Ивановым. Сейчас я один набираю курс. Если на курсе будет два-три таланта выпущено, это уже успех. Среди моих учеников – Ольга Дроздова, Тимофей Трибунцев, Елена Лядова, Полина Долинская. Многое в актерской судьбе значит не только талант, но и удача. Кому-то повезло больше – встретился хороший режиссер, пригласили в кино. Конечно, хочется, чтобы все наши выпускники были востребованы. Мы следим, как складывается их судьба, радуемся успехам.

– Над чем вы сейчас работаете в Малом театре? Слышала, вы планируете ставить «Горячее сердце» Островского?

– Для меня Островский –родной. Как и для всего Малого театра. И недаром перед нашим зданием стоит памятник великому драматургу. Через два года будет отмечаться его 200-летие. Естественно, когда приближается юбилейная дата, мы готовим новые постановки. «Горячее сердце» – мечта любого режиссера. Хочу, чтобы спектакль поручился радостный, поучительный и веселый, чтобы он вызывал много эмоций у зрителя. Пьеса «Горячее сердце» – о любви, о том, что все-таки всегда надо верить людям. В нашей постановке будет много юмора, много песен, танцев, выдумки. Собралась замечательная команда исполнителей, художник Маша Рыбасова. Премьера запланирована на 2022 год.

– Что еще в этом сезоне готовит Малый театр?

– Идут репетиции Андрея Житинкина над «Идиотом». Мой спектакль «Перед заходом солнца», приостановленный из-за смерти Бориса Клюева, сейчас решили возобновить. В нем затронута животрепещущая тема отношений в семье, когда перемешаны любовь, предательство, деньги... Главные роли играют Валерий Афанасьев и Ирина Леонова. В спектакле занято много хороших артистов: Игорь Петренко, Елена Харитонова, Полина Долинская. Также недавно в Малом театре состоялась премьера спектакля «Петр Первый» в постановке Владимира Драгунова. Уже видно, что он будет пользоваться успехом. Исторические сюжеты всегда интересны зрителям. В Малом театре есть традиция браться за масштабные темы и яркие исторические фигуры. Личность Петра Первого и его свершения ассоциативны с сегодняшним временем. Еще одна премьера – «Ретро» режиссера Василия Федорова. Все постановки, как мы говорим, «должны быть на сливочном масле». За этим лично следит наш легендарный художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин.

Татьяна Медведева, «Столетие», 3 ноября 2021 года

https://www.stoletie.ru/kultura/vladimir_bejlis_v_...