13 декабря на 78 году жизни скончался режиссер Сергей Александрович Соловьев. С Малым театром Сергея Александровича связывали очень дружеские и теплые отношения. Спектакль "Дядя Ваня" А.П.Чехова, поставленный им на нашей сцене в 1993 году, вошел в золотой фонд нашего репертуара.

"Ушел Сергей Александрович Соловьев – выдающийся кино- и театральный режиссер, дорогой нам человек. Это огромная утрата для российской культуры и невосполнимая потеря для нас, знавших и любивших его.

Малый театр выражает соболезнования семье Сергея Александровича, его родным, друзьям, ученикам".

Юрий Соломин

Дорогие друзья!
С удовольствием делимся с вами новостью: народный артист России Василий Иванович Бочкарёв стал лауреатом Специальной премии «Золотая Маска» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». От души поздравляем Василия Ивановича, радуемся за него и желаем ему крепкого здоровья и творческого долголетия!

https://goldenmask.ru/fest_28_224.html

Дорогие друзья!

12 декабря в новом Щепкинском фойе открылась выставка «Земной круг Виталия Соломина» к 80-летию со дня рождения артиста. На стендах мы собрали фотографии из музейного фонда Малого театра и из архива семьи Виталия Мефодьевича, костюмы из спектаклей «Дикарка» и «Свадьба Кречинского», дневниковые записи артиста, цитаты партнеров по сцене в кино и театре, - все, что позволяет проследить яркий творческий путь Виталия Соломина в его родном театре.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:596]

Вечер памяти Виталия Соломина – в честь 80-летия со дня его рождения – прошёл в Малом театре. Впервые на эту сцену артист вышел ещё будучи студентом второго курса и оставался верен Малому до конца своих дней.

"Я был счастлив здесь". Эта фраза Виталия Соломина – на афише вечера в его честь в Малом Театре. Она же лейтмотив всех связанных с ним воспоминаний. Отрывки из них читали со сцены, на которой артист сыграл три десятка ролей.

Ведущие и авторы этого вечера – Василий Бочкарёв и Людмила Титова – останавливались на значимых ролях Виталия Соломина. В зале в этот вечер много щепкинцев, они должны видеть такой уровень актёрской игры, как говорили мастера.

"Такие счастливые дни встречи с ним, работы, как он любил нас в этот момент. Это было очень трогательно. С одной стороны, он был очень требователен как режиссер, с другой – он потрясающий партнер", – пояснила народная артистка России Людмила Титова.

"Только движение вперед, и он вот этой скоростью, вот этой жаждой жизни. Умением вглядываться и наблюдать, за это мы его любим, потому что если это есть, как говорил Островский, то это горячее сердце и русский театр будет вечен", – отметил народный артист России Василий Бочкарёв.

Он говорил, что артист всегда должен оставаться учеником. Солнечный, живой, открытый и жизнерадостный, Виталий Соломин – и на этих кадрах своего 60-летия на сцене Малого. В день его 80-летия на сцене артисты, для которых он – ориентир и идеал.

"Его сегодня абсолютно заслуженно называли рыцарем театра. Там, где он появлялся, расцветало всё: стены покрывались цветами, люди озарялись улыбками, счастьем. Он участвовал в каждой судьбе, если кто-то к нему обратится за помощью", – пояснил актер Игорь Петренко.

Показывая отрывки из спектаклей с Виталием Соломиным в главной роли, про него многие говорили: играл он их так, что все переживали за сердце артиста. Он не жалел себя. Пронесся яркой кометой и очень рано сгорел, оставив шлейф феерических ролей на сцене Малого и в кино.

Посетители Малого театра cмогут познакомиться с его историей с помощью приложения дополненной реальности «Малый театр. Новое измерение». В нем содержатся биографии и информация о творчестве ключевых для театра фигур – А.Н. Островского, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, А.С. Грибоедова, а также одного из основоположников русской театральной школы М.С. Щепкина и актера, режиссера и одного из реформаторов отечественного театра – А.П. Ленского. Проект реализован в рамках сотрудничества театра с Газпромбанком, которое началось в марте 2021 года.

«Мы живем в эпоху, когда понятие «цифровизация» и проекты в этой области вышли на первый план. «Живое» театральное действие ничем заменить нельзя, но мы понимаем, что сегодня выросло новое поколение зрителей. Для них высокие технологии – это обыденность, и мы стремимся не отставать от происходящих изменений.

И хотя основным способом взаимодействия с театром по-прежнему остаются спектакли, мы хотим расширить возможности зрителей с точки зрения оригинального способа знакомства с историей Малого театра. Кто-то узнаёт о его истории из книг, кто-то в Интернете, а некоторым будет удобно воспользоваться приложением.

Мы благодарны Газпромбанку за возможность реализации этого проекта, и уверены, что для молодых театралов приложение будет и увлекательно, и познавательно. Надеемся, что остальные зрители тоже по достоинству оценят наше нововведение»,– считает директор театра Тамара Михайлова.

«В современном мире все больше людей используют цифровые каналы для получения информации, поэтому важно создавать для этого все возможности даже в таких верных традициям сферах, как классическое искусство. Газпромбанк не только входит в число лидеров по цифровизации в российском финансовом секторе, но и несомненно является одним из ведущих банков в части развития проектов в сфере культуры. Наше сотрудничество с Малым театром уже дает видимые результаты, благодаря которым приобщение зрителей к искусству становится доступнее и интереснее, а мы при этом получаем повышение узнаваемости бренда среди многочисленной аудитории одного из ведущих театров страны», — комментирует Вице-Президент, начальник Департамента коммуникаций и маркетинга Анастасия Смирнова.

Приложение можно скачать в AppStore или PlayMarket. Для того чтобы посетить интерактивную выставку, достаточно с помощью камеры смартфона сканировать маркеры, расположенные у определенных объектов, связанных с Малым театром. В их числе:

• памятник А.Н. Островскому, расположенный около театра;

• 4 скульптуры авторов в зрительском фойе – А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н.В. Гоголь, А.С. Грибоедов;

• портрет М.С. Щепкина;

• памятник Н.В. Гоголю авторства А.П. Ленского – актера, художника, педагога и режиссера Малого театра.

После сканирования маркера в приложении появляется информация: даты жизни, основные вехи творчества, ключевые факты из творческой биографии. Из приложения можно будет перейти на сайт с расширенной информацией об истории Малого театра.

Приложение «Малый театр. Новое измерение» доступно для скачивания с 14 декабря 2021 года.

12 декабря народному артисту России Виталию Мефодьевичу Соломину исполнилось бы 80 лет. Сегодня в Малом театре пройдет вечер, посвященный этому талантливейшему артисту и режиссеру. Запись этого мероприятия мы обязательно опубликуем на нашем YouTube-канале. А сегодня, вспоминая Виталия Мефодьевича, мы предлагаем посмотреть несколько спектаклей с участием артиста и творческую встречу на саратовском телевидении в 1996 году.

Спектакль «Не все коту масленица» А.Н.Соломина, Виталий Соломин – Ипполит.

«Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина – спектакль, который поставил сам Виталий Мефодьевич и в котором сыграл заглавную роль.

Запись творческого вечера Виталия Соломина на саратовском телевидении (1996 г.)

12 декабря 2021 года исполняется 80 лет со дня рождения народного артиста России Виталия Соломина. В этот день в Малом театре состоится вечер, посвященный этому удивительному и неповторимому мастеру сцены.

«Я хочу именно в Малом театре делать спектакли. Я его суть, я его продолжение, это мой театр и мой смысл жизни», - говорил Виталий Соломин о родных подмостках.

В этот вечер об артисте и режиссере Виталии Соломине расскажут: Юрий Соломин, Светлана Аманова, Евгения Глушенко, Людмила Титова, Василий Бочкарев, Игорь Петренко, Александр Ермаков, Виктор Низовой, студенты мастерской Виталия Соломина во ВГИКе и др.

Зрители увидят отрывки из спектаклей, архивные фото, записи с участием Виталия Мефодьевича.

На вечере будет анонсирована книга Елизаветы Соломиной об отце «Мой круг на земле».

Начало в 18:00.

Билеты в продаже.

Первый всероссийский театральный фестиваль "Вперед к Островскому!" пройдет в Петербурге с 9 по 20 декабря. Новый праздник посвящается предстоящему 200-летию со дня рождения классика русской драматургии Александра Островского (1823-1886).

"В 2021 году "Вперед к Островскому!" - не просто название нового для Петербурга театрального форума. Это тоже лозунг, которым организаторы подчеркивают значимость творчества драматурга в деле сохранения классического русского психологического театра, что, конечно же, не отменяет новых режиссерских решений", - рассказали в пресс-службе, добавив, что организаторы планируют проводить фестиваль ежегодно.

Откроет фестиваль спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" Государственного академического Малого театра (Москва), который неофициально называют "Домом Островского". Свои работы по пьесам классика, кроме петербуржцев и москвичей, покажут театры из Воронежа, Владимира, Казани, Владикавказа, Ульяновска. Спектакли будут идти на сценах "Балтийского дома" и Театра "На Литейном".

В рамках дополнительной программы фестиваля 13 декабря в онлайн- и офлайн-формате пройдет круглый стол "…к Островскому!", в котором примут участие руководители театров - участников фестивальной программы, театроведы, студенты творческих вузов.

По материалам ИТАР-ТАСС

https://tass.ru/kultura/13151397?utm_source=yxnews...

«Дорогие друзья, спешим поздравить вас с праздником Рождества… Дорогие друзья…»

«Cari amici, vi auguro Buon Natale! Cari amici…»

Мы искренне рады, что вы стали участниками новой творческой программы для детей и подростков «Дружим с Малым!».

Сердечно приветствуем и предлагаем вашему вниманию новогодний цикл встреч «Рождество по-итальянски».

В программе:

18 декабря, в 14:00 - Большая экскурсия по Малому театру. Мы приглашаем вас в путешествие по основному зданию Малого театра. Двери главного зрительского вестибюля откроются в 13:40.

Вы увидите парадные залы и закулисные механизмы, узнаете, как готовятся к спектаклю актеры и сотрудники цехов, скрытых от глаз зрителя.

После экскурсии – разговор об особенностях итальянской драматургии и Эдуардо Де Филиппо как хранителе традиций неаполитанского театра с его колоритными персонажами и острыми конфликтами. Поговорим об особой итальянской театральности и традициях комедии «дель арте». А еще узнаем кое-что интересное об особенностях празднования Рождества в Италии.

25 декабря, в 18:00 – мы приглашаем вас на спектакль «Рождество в доме Купьелло» в постановке итальянского режиссера Стефано Де Лука.

А сразу после спектакля Вас ждет:

- встреча с одним из артистов-участников постановки, с которым обсудим специфику работы с иностранными постановочными группами и поговорим об особенностях театральной межкультурной коммуникации;

- обмен впечатлениями;

- вручение новогодних сувениров.

Искренне надеемся, что мы поможем вам погрузиться в настоящую по-театральному праздничную атмосферу Рождества по-итальянски.

ВНИМАНИЕ! Просим сохранять билеты до окончания всего цикла мероприятий!

Программа для подростков от 14 до 18 лет.

Обязательное ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ БРОНИРОВАНИЕ по телефону 8 (495) 625-48-59 (понедельник - пятница, с 11:00 до 18:00), выкупить билет можно в кассе Малого театра на Основной сцене.

Телефон для справок: 8 (916) 879-84-90 (вторник - суббота, с 11:00 до 18:00).

P.S. «Дорогие друзья, решено — я хочу измениться. Приготовьте мне красивый подарок…».

Мамина радость, Томмазино

P.S. “Cari amici, ho deciso: mi vogliocambiare. Preparami un belregalo.”

Ilbellodimammà, Tommasino

Уважаемые зрители!

14 декабря (Основная сцена) пойдет спектакль "Ревизор" Н.В.Гоголя (вместо спектакля "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона).

22 декабря (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Ретро" А.Галина (вместо спектакля "Дальше - тишина" В.Дельмар).

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

О духовном противостоянии Петра I и его сына Алексея написано немало, и сразу же вспоминается картина Николая Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Их противопоставляют как «Антихриста» и «носителя веры», как властного деспотичного государя и слабого безвольного наследника, не способного продолжить дело отца. Вечная тема отцов и детей разворачивается в спектакле режиссера Владимира Драгунова с безысходным трагизмом.

Обиталище Петра на сцене - гигантский корабль, строящийся на верфи и олицетворяющий государев размах в деяниях и реформах. Сын здесь - лишь гость и виноватый ответчик пред отцом за инакомыс¬лие и мягкотелость. Он - другой. Он воспитывался при матери в поняти¬ях, чуждых реформаторской деятельности Петра, он был недоволен жестким и деспотичным стилем его реформ. И страстно любил, и боялся отца. Желая вырваться из-под его власти, искал иноземного покровительства, - что завело его в гибельные дебри предательства и вины... Был обвинен в бунте и государственной измене, заключен отцом в Петропавловскую крепость, где умер в каземате от пыток...

Антагонизм этих двух, столь непохожих, отца и сына трагичен. Нас не склоняют встать на ту или иную сторону, а лишь показывают глубину этого антагонизма, сделавшего Петра детоубийцей. В спектакле возникает противостояние непримиримых личностей. Петр (Андрей Чубченко) - решителен, спокоен и прост, на его плечах вся Россия, и лишь конвульсии в минуты гнева выдают его переживания. Его сын Алексей (Станислав Сошников) - большеротый, курносый и бледный, мечущийся в поисках опоры и не находящий ее ни в чем - тревожный, нервный, затравленный, отчаявшийся. Так и не обретший своего пути. Преданный всеми - любимой Ефросиньей (Ольга Плешкова), манипулирующей им как ребенком, начальником тайной канцелярии Толстым (Валерий Афанасьев), князем Долгоруким (Сергей Тезов) и духовником Яковом (Владимир Сафронов). И несмотря ни на что, уже измученный пытками, до последней минуты с прощальной сыновней любовью взирающий на своего отца.

Ольга Игнатюк, «Театральная афиша Москвы», декабрь 2021 года

Никто не хочет руководить театром: думают, лучше играть на сцене, уверен худрук Малого Юрий Соломин. По его мнению, многие молодые актеры испорчены телевидением, а для настоящего артиста работа — лучшее лекарство. Об этом народный артист СССР рассказал «Известиям» после премьеры спектакля «Ретро» по пьесе Александра Галина.

«Мы стали забывать о наших близких»

— Этот спектакль режиссер Василий Федоров поставил для ветеранов Малого театра. Почему сейчас?

— Мысль сделать такой спектакль появилась, как только я начал работать в театре. Когда же это произошло? О, уже полсотни лет прошло. Тогда в Малом театре еще играл мой любимый артист Иван Любезнов. Сейчас молодежь уже и не помнит, кто это такой. А мое поколение всегда уважительно относилось к «старикам». Я всё время говорю о своих учителях, которые были и моими партнерами: Вера Пашенная, Михаил Царев. Всем, что я имею на сегодняшний день, я обязан именно им. Вот и хочется мне, чтобы мои молодые коллеги тоже вспоминали, как выходили на сцену со своими старшими товарищами и учителями.

— Кого из опытных актеров хотели бы вернуть на сцену?

В спектакле еще три возрастные женские роли и два состава — всего шесть замечательных актрис. У каждой появилась возможность сыграть свой спектакль.

— Пьеса Александра Галина «Ретро» не утратила актуальности. Но почему она вас заинтересовала?

— Потому что мы стали забывать о наших близких. Мое поколение очень хорошо помнит, каково это — жить в больших семьях. Где рядом с тобой кроме родителей еще бабушки, дедушки, тетушки. Мы росли в любви и уважении к старшим. Они сделали из нас людей.

Вот я всё время кручусь в Малом театре. Воспитан не только родителями, но и этой театральной семьей. Я люблю театр, стараюсь передать эту любовь студентам.

— Вас еще и на студентов хватает?

— Конечно. Преподаю в Высшем театральном училище им. М.С. Щепкина. Среди педагогов у нас пять артистов Малого театра — народных, заслуженных. Все мои бывшие ученики.

— Вы когда-нибудь думали, что станете худруком Малого театра?

— Нет, даже помыслить не мог. Когда скончался Михаил Иванович Царев, театр уговаривал Владимира Андреева из Ермоловского театра возглавить Малый. Он с нами одной крови, можно сказать, родился здесь. Конечно, Володя согласился. Даже поставил несколько спектаклей. Я играл в одном из них.

А однажды ко мне пришли ребята и сказали: «Слушай, Володьку-то у нас забирают». Звоню ему: «Володь, что случилось? Тебя обидели здесь, что ли? Мы же к тебе относимся как к родному». А он: «Юра, ты понимаешь, я вам так благодарен за эти три года. Но мне позвонили коллеги из Ермоловского и попросили вернуться».

«Лучше играть на сцене, чем управлять театром»

— И тогда был кадровый голод? Найти худрука было проблемой?

— Да, никто не хочет руководить. Лучше играть на сцене, чем управлять театром. Так ведь проще. Меня стать руководителем тридцать лет назад попросил коллектив. И я решил, что справлюсь.

— А как вы отнеслись к тому, что действующий худрук Театра Ермоловой Олег Меньшиков простился с большой группой артистов?

— Справедливость — о ней не надо забывать. К людям нужно относиться, ставя себя на их место, потому что твое время тоже когда-то придет. Нельзя увольнять одних и тут же брать других. Вот у нас в Малом театре есть люди, которые прослужили 25, 35, а кто-то и более 50 лет. Как я с ними должен поступать? Выгнать на улицу? Куда идти артистам? В подметалы? А если они не могут, потому что здоровье не позволяет? А потом, я могу понять, что кто-то может не нравиться. Но зачем же сразу, не узнав, разделять людей на хороших и плохих. Артисту же, если есть роль, никакое лекарство не нужно. Работа лучше пилюль.

— Режиссеры, приходя в театр, хотят тут же поразить своей фантазией, удивить тем, чего зрители до этого не видели. Вас не раздражают некоторые вольности на сцене?

— Окончить институт и поставить всех вверх ногами, поменять название пьесы Островского «Волки и овцы» и назвать, например, на «Утро вечера мудренее» — зачем? Я застал время, когда [Игорь] Ильинский играл здесь Островского. Он всё играл по тексту, но на сцене была магия. Чтобы поразить зрителя, не нужно вольностей, достаточно быть большим запоминающимся актером. У нас идут спектакли, и всегда находятся зрители любящие, вновь и вновь выбирающие классику, и я рад этому.

— Не так давно в Когалыме открылся филиал Малого театра. Вам он необходим?

— Он необходим людям, которые живут и работают в Когалыме. Нефтяники ходили к нам в театр и однажды предложили: «А может, нам построить свой?» И построили. Предложили сделать там филиал. Город небольшой, 60–70 тыс. населения. Поэтому содержать там труппу нет смысла. Третий год каждый месяц, за исключением пандемии, мы выезжаем с двумя спектаклями — один для детей, второй для взрослых. С Когалымом у нас сложились очень хорошие дружеские отношения. Принимают наших артистов там всегда на высшем уровне.

— А мысли отправить в филиал молодежную труппу не возникало? Вот они бы там развивали бурную деятельность.

— Нет, зачем. Там есть руководитель филиала. Если привозить труппу, надо обеспечивать ее жильем. А это уже дополнительные расходы, причем немалые.

Малый — очень мобильный театр. Мы привозим в Когалым спектакли из репертуара театра. Туда едут на гастроли звезды Малого, любимые артисты, которых ждут. Молодежи пришлось бы начинать с нуля, а так она может показать себя в уже сложившихся постановках. Никто никогда не возражал и не отказывался ехать играть в филиале.

— Малый театр называют «заповедником». То есть только здесь можно найти классику, не изуродованную фантазией постановщика. Сюда водят школьников, которым лень читать книги, но познакомиться с учебной программой надо.

— Своих детей водят в театр люди в основном образованные, а не те, кто хочет компенсировать отсутствие книги в жизни ребенка.

Кстати, я всё хочу возобновить «Бесприданницу». Спектакль убрали из афиши года четыре назад, когда актриса ушла в декрет. За время простоя пришли в негодность декорации. Да и поток новых названий захлестнул труппу. Кто-то из молодых артистов, игравших в «Бесприданнице», за это время получил звание заслуженного. Но всё же мне хочется вернуть это произведение Островского в репертуар.

— Вы не раз упоминали, что вам важно, чтобы на сцене был хороший человек. А себя вы таковым считаете?

— Все пытаются быть хорошими, когда только начинают работать. Про меня пусть судят другие. Я могу говорить только о своих учителях.

Мне посчастливилось работать с великим Игорем Ильинским, народным артистом СССР, лауреатом трех Сталинских премий, трех орденов Ленина. В свой первый сезон в Малом театре он играл Хлестакова. Говорят, тогда на спектакль ломилась вся Москва. Поняв, что время ушло, возраст не соответствует герою, как хороший человек и артист он отказался от роли. Это очень достойный поступок.

А лет через 25 Игорь Владимирович поставил «Ревизора» и дал мне в своем спектакле роль Хлестакова, с которой сам когда-то дебютировал на этой сцене.

— А вы помните свой первый выход на сцену?

«Я бы всех распустил, мне никто не нужен»

— Конечно. Я был еще студентом. Роль моя заключалась в том, что я должен был вывезти на сцену на кресле Александру Яблочкину. До этого ее вывозил студент третьего курса, но он получил другую роль, и заменить его в спектакле выпало мне. Стоять, слушать и смотреть, как великие актеры играют, это ли ни счастье.

В первый раз всё волнительно и всё запоминается. Как загримировали, помню. Потому что, даже если ты занят в массовке, с простым лицом на освещенную сцену выходить нельзя. Надели костюм. Помню, как по радио меня впервые вызвал помощник режиссера. Я спустился в кабинет, захожу, а он берет меня за руку и говорит: «С тобой хочет познакомиться Александра Александровна Яблочкина». Я не ожидал. Она уже сидела в кресле. «А с какого вы курса?» — поинтересовалась она. «Со второго», — отвечаю. «А-а-а! Вера Николаевна Пашенная». Ей было интересно, откуда я родом, кто у меня преподает, хорошие ли педагоги в училище. А с третьим звонком она мне говорит: «Всё, давайте соберемся».

«Против Шекспира ничего не имею»

— Сейчас молодые артисты с таким же трепетом приходят в театр?

— Не все. Многие уже испорчены телевидением, где профессия часто нивелирована. До старой школы молодым еще далеко. И я говорю не только о Малом. Я как-то посмотрел работу в Вахтанговском театре Василия Семеновича Ланового. Это было потрясающе.

Мы с Васей общались. А начиналось всё с того, что он на сцене Кремлевского дворца каждый День Победы читал великую поэзию. Вася еще и вел этот концерт, а мы с Михаилом Ножкиным и еще несколькими артистами были у него на подхвате.

Недавно фотографию нашел. На ней из живых только мы с Мишкой. Грустно.

— Вы предложили учредить медаль Островского. Разве у нас нечем отмечать заслуги? Зачем еще одна медаль?

— Затем, что значки не остаются в памяти людей, а медали остаются. Мне кажется, что у нас очень много стариков, которые годами служили искусству, даже не столько в нашем театре, а по всей стране. И они всеми забыты.

Меня очень волнует провинция. Понимаете, если в столице еще кто-то может поднять шумиху вокруг нуждающегося артиста или помочь чем-то, то где-то в маленьких городах России сотни людей, которым за 80, коротают в безвестности и нужде остаток жизни. Не удивляйтесь, среди них, правда, есть и те, кто до сих пор работает. Но никогда в жизни они больше не получат правительственные награды. Да даже у нас в Москве. Вы знаете много актеров старшего поколения, которые играют? Вы уверены, что их заметят и отметят? Вот мне и хочется, чтобы правительство обратило на них внимание.

— А почему награда носит имя Островского?

— Ну не Шекспир же! Хотя я против Шекспира ничего не имею. Но потому Островский, что нет драматурга, сделавшего больше для русского театра, чем он. Не зря же памятник ему стоит перед Малым театром.

— Денежное вознаграждение должно прилагаться к этой медали?

— Ну, если вы поддержите эту идею, как работники прессы, было бы замечательно. Хотелось бы и финансово отблагодарить наших стариков, которые еще живы, не опоздать. Чтобы порадовались и осталась какая-то память о них следующему поколению. Если это случится и такая медаль появится, я буду гордиться, потому что об этом начал говорить первым.

— И вам, наверное, первому надо дать.

— Нет, мне ничего не надо, только чтобы стариков не забывали.

Справка «Известий»

Юрий Соломин окончил Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина (курс Веры Пашенной), в 1957 году вошел в труппу Малого театра. В кинематографе дебютировал в 1960-м, сыграв главную роль в фильме «Бессонная ночь». Всесоюзную известность актеру принесла роль Павла Кольцова в телевизионном фильме «Адъютант его превосходительства». Снимался в картинах «Дерсу Узала», «Блокада», «Летучая мышь», «ТАСС уполномочен заявить…» и других. С 1988 года — художественный руководитель Малого театра. В 1990–1991 годах занимал должность министра культуры РСФСР. Народный артист СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Зоя Игумнова, "Известия", 6 декабря 2021 года

https://iz.ru/1259808/zoia-igumnova/mnogie-uzhe-is...

17 октября (на гастролях в Махачкале) роль Еремеевны в комедии Д.И.Фонвизина "Недоросль" первый раз сыграла заслуженная артистка России Татьяна Скиба. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

5 декабря на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится представление 100-го спектакля «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина.

Постановка, изначально приуроченная к 200-летию со дня рождения великого поэта, была возобновлена в 2018 г. Чудесный мир, созданный гениальной фантазией Пушкина, предстаёт на сцене Малого театра во всей своей красе. «Сказка о царе Салтане» – спектакль, интересный не только детской, но и взрослой аудитории. Гармония пушкинского стиха сочетается в нём с яркими режиссёрскими и актёрскими находками, многочисленными музыкальными номерами и удивительно разнообразными декорациями и костюмами.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Виталия Иванова, композиторов Григория Гоберника и Эдуарда Глейзера, художника-постановщика Александра Глазунова, художника по костюмам Константина Шамрина, режиссёра Зинаиду Андрееву, всех артистов и все цеха, принимавшие участие в создании постановки! Желаем «Сказке о царе Салтане» долгой и яркой жизни на подмостках Малого театра.

17 октября (на гастролях в Махачкале) роль Стародума в комедии Д.И.Фонвизина "Недоросль" первый раз сыграл заслуженный артист России Александр Белый. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Герой передачи "Утро России" на канале Россия 1 - народный артист России Валерий Афанасьев. Эфир от 27 ноября 2021 года.

21 ноября в спектакле "Визит старой дамы" Ф.Дюрренматта роль Тоби, личного охранника первый раз сыграл артист Дмитрий Сафонов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

24 ноября в комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты" роль Софьи Игнатьевны Турусиной первый раз сыграла народная артистка России Елена Харитонова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

26 ноября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Доходное место" А.Н.Островского (вместо спектакля "Перечитывая Чехова").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Ярославский зритель вновь погрузился в одну из самых мистических историй Пушкина

Репортаж Россия-1. Ярославль

Тройка, семерка, туз: Малый театр показал «Пиковую даму» в Ярославле

Гастроли Малого Академического театра прошли в Первом русском 23 и 24 ноября.

Режиссер постановки Андрей Житинкин предложил ярославцам и гостям города новое прочтение знаменитой повести Пушкина — к классическому сюжету автор добавил сложные любовные линии и тонкий юмор.

На протяжении двух актов внимание зрителя буквально приковано к сцене благодаря яркой мистической составляющей. Конечно, в оригинальной версии также есть место загадочности. Однако вариант, предложенный Андреем Житинкиным, можно сравнить с захватывающим мистическим триллером, понятным даже молодому поколению.

Стоит отметить работу художника-постановщика Андрея Шарова, который создал на сцене великолепный особняк. Причем, декорации меняются не только часто, но еще и очень элегантно: вместо занавеса артистов от зрителей в нужный момент отделяет полупрозрачный экран с подсветкой, имитирующей мерцание свечи.

Внимательный театрал обязательно заметит здесь множество символов: от игры света в зависимости от перемены эмоций героев до воплощения метафоричного образа — скелета в шкафу.

Визуальное впечатление от постановки усиливают аутентичные костюмы актеров. Здесь видна рука мастера — известного российского кутюрье Вячеслава Зайцева.

В постановке участвуют Александр Дривень, Любовь Ещенко, Ольга Жевакина, народные артисты России Валерий Бабятинский и Людмила Титова, заслуженный артист России Алексей Фаддеев и другие.

Зритель полностью погружается в процесс, а помогают ему в этом актеры, которые виртуозно курят трубки и играют на гитаре. Эти, казалось бы, незначительные детали создают полное ощущение присутствия и даже участия в действе.

В качестве музыкального сопровождения звучит нестареющая классика — Чайковский, Малер, Лист и Шнитке.

25.11.2021 Ярновости

https://yarnovosti.com/news/troyka-semerka-tuz-mal...