29 мая 70-летие отмечает один из самых признанных мастеров Малого театра, народный артист России Александр Ермаков.

Режиссеры называют его артистом шукшинской породы, соединяющим в себе жизненную правду человека «от земли» с душевностью и лиричностью. Для зрителей он давно стал родным человеком. «МЦ» актер рассказал о тонкостях игры на сцене и любви к столице.

Александр Юрьевич, ваш актерский путь начался в Харьковском дворце пионеров. В чем, на ваш взгляд, заключается секрет удачной карьеры?

Наверное, талант, искра божья, — это принципиальный момент. Например, вступительные экзамены в Горьковское театральное я чуть было не провалил. Но не потому, что был бездарен, а из-за малороссийского говора — я вырос в Харькове. В комиссии одна дама поставила двойку, а Валерий Гелендеев, легендарный педагог по сценической речи поставил пятерку, и по среднему баллу меня приняли. Он потом со мной долго работал и поставил мне образцовую речь. Ясно, что успех опирается на талант, но сам по себе, без искры, самобытности он ничто!

В Малый с нечистой речью не берут — театр строгих правил. Как выотноситесь к обвинениям вашего театра в излишнем консерватизме?

У нас есть пространство для экспериментов — Филиал на Малой Ордынке. Там можно увидеть пьесы современных драматургов. Здесь вопрос не консерватизма, а сохранения театрального искусства в адекватных, морально-нравственных рамках. Чтобы не было безобразия. По-моему, это нормально. Особенно это важно сегодня, в беспринципные времена для искусства, когда творцы хотят вседозволенности, игры без правил.

Традиции — это хорошо. Но ведь их тоже нужно развивать?

Я бы сказал иначе: не развивать, а делать созвучным времени. Время диктует свое — хотите вы или нет. Если посмотреть на пьесы Островского, то они все, написанные полтора столетия назад, как про нас сегодняшних! Характеры, столкновения интересов, естество человека как такового — эти категории неизменны.

Чтобы хорошо справиться с ролью, работа партнера важна для вас?

Важна — не то слово! Это определяющий фактор. Самое главное у актера — это глаза, от них все идет. Мне посчастливилось работать с такими великими мастерами Малого театра, как Элина Быстрицкая, Евгений Самойлов, Ольга Пашкова, Татьяна Панкова, Борис Клюев, и со многими другими. Интересно было взаимодействовать как с актером, так и режиссером Виталием Соломиным. Мы были партнерами в его спектакле-мюзикле «Свадьба Кречинского». Это был уникальный опыт.

Быть хорошим партнером — значит уметь уходить в тень. Наверное, не каждый готов на такое...

Вы правы. Для этого нужно любить не себя в театре, а театр как таковой. И тогда сосредоточить внимание на партнере, а не на себе будет чем-то естественным. Для меня это правило даже в эпизодах.

Кстати, о них. Ваша небольшая роль в «Ревизоре» даже была признана эталоном эпизода и отмечена премией правительства России.

Работая над Шпекиным, я исходил из того, что у Гоголя везде юмор. Добиться простоты и ясности было моей основной задачей.

Но все же одна из лучших ваших последних ролей — владыка Сергий в «Смуте».

Там мне тоже везет с партнерами. Вы бы видели глаза массовки в сцене, когда мой герой молится с народом, стоя спиной к залу, — они горят переживаниями! Если бы не такая поддержка, уверен, проникновенности у Сергия было бы меньше. Произносить молитвы в театре очень сложно: слова, которые обычно говорите один на один с Господом, становятся частью сценического языка. Спасибо партнерам и молитве, читаю ее перед каждым спектаклем.

Александр Юрьевич, как высчитаете, где русскому народу черпать силы сегодня, когда многие от нас отвернулись?

Я думаю об этом и каждый раз прихожу к пониманию, что в семье. В уважении и сохранении того, что делает семью семьей в традиционном русском смысле слова. Почтение, забота, способность уступить и поступиться чем-то во имя ближнего, — все это сохранит семью, а значит, укрепит каждого из нас. Я знаю, о чем говорю. Со своей женой Оксаной я рядом уже больше 50 лет.

Многие москвичи помнят вас не только как актера театра и кино, но и как организатора театрализованных исторических представлений. По сути, это были первые предпосылки к зарождению ныне очень развитого движения исторической реконструкции в Москве. Расскажите, почему вырешили этим заняться.

Я был одним из первых, кто стал этим заниматься в 1990-х. Я очень люблю Москву, особенно свой район Лефортово с его богатой историей, освященной личностью Петра I. Когда случилась революция 1991 года, я пришел в управу, предложил свою помощь. Меня запомнили и в 1995 году пригласили сделать театрализованное историческое представление. Мы впервые показали москвичам историю — это было так свежо, красиво, интересно. Сам я был в роли Петра I. Власть, конечно, оценила нас, приглашала на Красную площадь. Каждый район имеет свое историческое богатство. Знать историю родного места и показывать ее — сегодня это особенно важно.

СПРАВКА

Александр Юрьевич Ермаков родился в селе Толоконное Белгородской области. С третьего класса принимал участие в школьных театрализованных постановках, а с пятого — занимался в драмкружке «Театр юных» Харьковского дворца пионеров и школьников. В 1972 году окончил Горьковское театральное училище. Работал в Харьковском ТЮЗе, в Московском областном драмтеатре им. Островского, Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. С 1995 года — актер Малого театра.

Анна Бояринова, Москва-Центр, 26 мая 2022 года

https://caoinform.moscow/aleksandr-ermakov-chitayu...

19 мая в Малом театре началась подготовка к новому спектаклю – на этот раз в работу взята повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце». Режиссер-постановщик и автор инсценировки – заслуженный артист России Алексей Дубровский. Художник-постановщик – Мария Утробина. Выпуск спектакля запланирован на декабрь 2022 года и будет приурочен к юбилею народного артиста России Василия Бочкарёва, которому поручена роль профессора Преображенского. В спектакле также будут заняты Владимир Тяптушкин (Шариков), Игорь Петренко (доктор Борменталь), Владимир Носик (швейцар Федор), Михаил Мартьянов (Швондер) и другие. Полный состав исполнителей можно узнать на страничке спектакля. По традиции, команду нового спектакля напутствовал худрук Малого театра Юрий Соломин. «Я хочу, - сказал он, - чтобы это был настоящий большой спектакль, чтобы очередь за билетами стояла к нам в кассы, а не в ЦУМ».

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:620]

29 мая на Основной сцене состоится спектакль «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца, которым Малый театр отметит сразу два юбилея – 70-летие со дня рождения и 50-летие творческой деятельности народного артиста России Александра Юрьевича Ермакова. По традиции, после спектакля состоится чествование юбиляра на сцене. Начало в 18:00.

Виталий Мефодьевич Соломин, народный артист России, родился 12 декабря 1941 г. в Чите. В 1963 г. он окончил ВТУ им. М.С.Щепкина – Соломин занимался на курсе знаменитого актёра и педагога Н.А.Анненкова, где его соучениками были Виктор Павлов, Олег Даль, Михаил Кононов, Ярослав Барышев, Всеволод Соболев. Впервые на сцену Малого театра Виталий Мефодьевич вышел ещё студентом. Говоря о своих ранних работах, артист особо выделял роль Бориса в спектакле «Твой дядя Миша» по Г.Мдивани.

В Малом театре Виталий Соломин служил с 1963 по 2002 годы, с перерывом на несколько лет – с сентября 1986-го по декабрь 1988-го он работал в Театре им. Моссовета, где сыграл Сошнина в «Печальном детективе» В.П.Астафьева.

На сцене Малого артист исполнил более 30 ролей как современного, так и классического репертуара. Многие работы Виталия Соломина вошли в золотой фонд театрального искусства ещё при жизни мастера. Эталонным считается его исполнение приказчика Ипполита в комедии А.Н.Островского «Не всё коту масленица». Роль, сыгранная в 1973 г., принадлежит к числу сценических шедевров Соломина, ранее считавшегося исключительно социальным героем: «В нём пробудилась пленительная характерность, он сумел уловить редкое сочетание гротеска и естественности» (Св.Овчинникова, буклет «Виталий Соломин» из серии «Библиотека Малого театра»). Роль Ипполита продемонстрировала лучшие профессиональные качества актёра: необычайную широту диапазона, колоссальные творческие возможности, удивительную органичность, обаяние, чувство юмора, художественный вкус, пластичность и музыкальность, естественность существования на сцене.

Виталий Соломин – актёр вне жанров и амплуа, одна из ярчайших звёзд на небосклоне Малого театра. Поражает разнообразие сыгранных им ролей, от простаков «с хитринкой» вроде Ипполита, Хлестакова («Ревизор» Н.В.Гоголя), Шванди («Любовь Яровая» К.Тренёва) до драматических, подчас трагических героев, таких как Чацкий («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Борис Куликов («Летние прогулки» А.Салынского), Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), Фёдор Протасов («Живой труп» Л.Н.Толстого), Лоренс Шеннон («Ночь игуаны» Т.Уильямса), Астров («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Иванов в одноимённой пьесе А.П.Чехова и др.

«Непривычным во многом был его Чацкий – умный, жёлчный, лишённый каких бы то ни было романтических иллюзий» (Н.Старосельская, «"Узор мастерства"/Вспоминая Виталия Соломина», «Страстной бульвар-10», №4 (244)). Фиеско ди Лаванья в исполнении Соломина раскрывался постепенно. Спектакль Леонида Хейфеца был посвящён разрушительному воздействию власти на человека, тонкой грани, отделяющей тираноборца от тирана. Борец за идеалы свободы, каким представляется Фиеско в начале, оказывался холодным и циничным честолюбцем, готовым на всё для достижения своих целей. Актёр наделял героя собственным победным обаянием – образ производил поистине ошеломляющее впечатление.

Первые опыты Виталия Мефодьевича в режиссуре относятся к 1968 г. – он работал над «Вариациями» А.Моравиа, однако постановка не состоялась. Всего в Малом театре вышло пять спектаклей Виталия Соломина:

«Мой любимый клоун» по Василию Ливанову;

«Живой труп» Л.Н.Толстого;

«Дикарка» А.Н.Островского;

«Свадьба Кречинского» А.Колкера по А.В.Сухово-Кобылину;

«Иванов» А.П.Чехова.

В каждой из своих постановок он исполнял главные роли. Виталия Соломина можно без преувеличения назвать новатором: его «Свадьба Кречинского» – первый мюзикл на сцене Малого театра. Постановка, как, впрочем, и все режиссёрские работы Виталия Мефодьевича, пользовалась оглушительным успехом, а роль Кречинского стала одной из знаковых в творческой биографии Соломина.

Виталий Мефодьевич также поставил ряд антрепризных спектаклей. Среди них — «Сирена и Виктория» А.Галина, «Биография» М.Фриша, «Мышеловка» А.Кристи. Мастер пробовал себя и в кинорежиссуре – на его счету художественный фильм «Охота» с участием Алисы Фрейндлих, Василия Ливанова, Александра Лазарева-старшего и др.

Виталий Соломин начал сниматься в кино ещё в студенческие годы. Среди ранних лент с его участием – «Первый троллейбус», «Улица Ньютона, дом 1», «Председатель». Настоящий прорыв случился в 1965-м и 1966 годах, когда актёр сыграл в фильмах «Женщины» и «Старшая сестра». Обе картины имели значительный успех и принесли молодому исполнителю всесоюзную популярность.

На счету Виталия Соломина более 60 работ в кино и на телевидении. Зрители помнят и любят его по таким фильмам как «Бабье царство», «Крепкий орешек», «Салют, Мария!», «Даурия», «Расскажи мне о себе», «Сибириада», «Кто заплатит за удачу», «Искренне Ваш…», «Чёрный квадрат», «Казус белли», «Пан или пропал». Пластичность и музыкальность артиста позволили ему с блеском сыграть в экранизациях оперетт «Летучая мышь» и «Сильва». Особой зрительской любовью пользуется Вадим Дашков из цикла фильмов «Зимняя вишня». Но, конечно же, главный кинообраз, созданный Виталием Соломиным, – это отставной военный врач Джон Ватсон в телевизионном сериале Игоря Масленникова о приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона.

Помимо работы в театре, кино и на телевидении, участии в атрепризах, записей на радио мастер занимался преподавательской деятельностью – он вёл курс во ВГИКе, осиротевший после смерти Анатолия Ромашина. Среди учеников педагога Соломина – популярная актриса Анна Снаткина.

Виталий Мефодьевич Соломин скончался 27 мая 2002 г.

13 декабря 2021 года на Исторической сцене Малого театра прошёл вечер, посвящённый 80-летию со дня рождения Виталия Соломина. В этот день близкие и коллеги, актёры Малого театра, вспоминали артиста.

В день памяти Виталия Мефодьевича, 27 мая, делимся с вами видеозаписью вечера.

Уважаемы зрители!
Сообщаем вам о переносе времени обзорной экскурсии «СКОРЕЙ В ТЕАТР!.. ТАМ - ЦЕЛЫЙ МИР, МИР ПОЛНЫЙ И ЖИВОЙ...» в субботу 28 мая с 13:00 на 14:30.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию наш новый документальный фильм-интервью, посвященный режиссеру Малого театра заслуженному артисту России Алексею Дубровскому.

Спустя 1,5 десятка лет в Кузбасс приехали артисты Государственного академического Малого театра России. На суд зрителей представлены два спектакля по пьесам Александра Островского – «Красавец мужчина» и «Волки и овцы». Четыре дня московские артисты радовали кемеровского зрителя, затем настала очередь южной столицы Кузбасса.

«Большие гастроли» московского Малого театра

Новокузнецк вновь попал в маршрут федеральной программы, организованной Росконцертом. Зрители увидят 2 классические постановки по Островскому.

Он дает ответы на все вопросы. Александр Островский создавал живые образы, которые интересно воплощать и артисты Малого театра делают это. По-своему, но, не нарушая авторскую идею. 2 пьесы. «Волки и овцы» и «Красавец мужчина» – спектакли костюмные. 80 человек – артисты и технический персонал – задействованы для того, чтобы новокузнечане насладились чистой классикой.

Дмитрий КОЗНОВ, заслуженный артист России: «Можно переодеть, но когда подменяют то, что автор хотел, хочет сказать, считаю это преступление. Автор написал, он хочет одного, а все это меняется, вот я это не люблю в театре».

Новокузнецк – второй город в гастрольном туре Малого театра. До этого отыграли в Кемерово. Сибирский зритель покорил сердца артистов, а потому и ответ соответствующий.

Алена КОЛЕСНИКОВА, артистка Государственного академического Малого театра: «Как нас учили наши педагоги Юрий Мефодьевич Соломин, Ольга Николаевна Соломина, нужно оставлять на сцене кусочек своего сердца. Мы пытаемся отдать все, что у нас внутри, все, к чему мы способны, наше тепло, наши сердца, показать то, чему мы хотим научить может быть зрителя».

Новокузнецкий драмтеатр уже в 5-ый раз попадает в федеральную программу Минкультуры России. «Большие гастроли» организует Росконцерт, чтобы театральное искусство крепло в регионах.

Валерия ПУРПУТИДИ, директор Новокузнецкого драматического театра: «Большие гастроли организованы для того, чтобы укреплять творческое культурное сообщество, привлекать нового зрителя, расширять знакомство между творческими коллективами театров».

После пресс-конференции гости прогулялись по драмтеатру. Впечатлились атмосферой и получили заряд эмоций перед выходом на сцену. Спектакли будут идти до 26 мая. А потом «Большие гастроли» продолжатся уже для новокузнецких артистов.

Оксана ХРАМОВА, корреспондент: «Гастролями Малого театра в Новокузнецке завершится эта весна, а лето начнется с Курганского театра, это будут обменные гастроли, уральские артисты покажут в Новокузнецке 4 постановки, а мы поиграем в гостях».

https://tvn-tv.ru/upload/video/a31/24_HRAMOVA_DRAM...

6 мая в Малом театре прошло традиционное чествование ветеранов Великой Отечественной войны. Такие встречи всегда проходили в театре накануне Дня Победы, и только пандемия короновируса помешала провести их в прошлом и позапрошлом году. В этом году на встречу были приглашены всего четыре человека – народный артист России Юрий Иванович Каюров как участник фронтовых бригад, и участники трудового фронта Владимир Егорович Богомаз, Александра Ивановна Володьянова и Петр Михайлович Исаков.

Своих коллег с праздником Победы поздравили худрук Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин и заведующий труппой Владимир Михайлович Бейлис.

[GALLERY:619]

24 мая исполняется 45 лет служения подмосткам Малого театра народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко. От души поздравляем актрису с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения, новых интересных работ в театре и моря зрительской любви!

В этот юбилейный день мы хотим предложить нашим зрителям посмотреть две записи спектаклей с участием Евгении Константиновны: "Король Лир" У.Шекспира (Корделия) и "Дети солнца" М.Горького (Мелания).

Четыре дня кемеровчане погружались в атмосферу традиционного театрального искусства. Московский именитый театр представил два спектакля по пьесам Александра Островского – «Красавец мужчина» и «Волки и овцы». Подробнее в материале АиФ в Кузбассе.

Большие гастроли Академического театра. В Кемерове покажут лучшие спектаклиМалый театр – один из старейших в России, в этом году у него уже 266 театральный сезон. Его репертуар разнообразен, но в первую очередь он остаётся «Домом Островского», все пьесы которого были поставлены на сцене Малого театра. «Благодаря программе «Большие гастроли» с 2014 года театр много гастролирует по городам России и за рубежом. Поддержка Министерства культуры позволяет крупным театрам побывать там, куда самостоятельно они не смогли бы выбраться, потом что привезти труппу и полноценные декорации очень трудоёмко и затратно», - отметила пресс-секретарь Малого театра Дарья Антонова.

«Последний раз Малый театр с гастролями приезжал в Кемерово 15 лет назад. И мы очень рады, что удалось в столь плотном гастрольном и театральном графике выкроить целых четыре дня гастролей на сцене Театра драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского», - сказал директор Театра драмы Кузбасса, заслуженный работник культуры РФ Алексей Разуков.

Мы привозим свои спектакли в том виде, как они идут на родной сцене, вплоть до булавки на шляпке.

Почему выбор для кемеровского зрителя при формировании гастрольного тура выпал на спектакли «Красавец-мужчина» и «Волки и овцы», рассказал режиссёр Василий Фёдоров. Он отметил, что театры перед туром ведут подробные переговоры, чтобы понять, какой спектакль «встанет» на принимающую сцену, важно, чтобы декорации, которые в постановке играют важную роль, можно беспрепятственно разместить. «Мы привозим свои спектакли в том виде, как они идут на родной сцене, вплоть до булавки на шляпке», - подчеркнул режиссёр.

Поэтому можно сказать, что кемеровчанам удалось в течение четырёх дней погрузиться в атмосферу Малого театра.

Что такое «Большие гастроли» в Музыкальном театре Кузбасса им А. Боброва?Малый театр сохраняет свои традиции на протяжении десятилетий, и при этом остаётся современным и понятным зрителю, а пьесы Александра Островского и сегодня не теряют своей остроты и актуальности. Каждый его герой понятен зрителю. Несмотря на то, что интерьеры и костюмы персонажей переносят публику в 19 век, не было ощущения архаики и историчности. Игра актёров была живая, и зритель поневоле увлекался перипетиями героев, видя в каждом из них своих современников.

Как отметил заслуженный артист России Дмитрий Кознов, Островский был знатоком русских характеров, и за каждым персонажем стоит реальный человек. А при работе над спектаклем в первую очередь задача режиссёра и актёра идти от человека, понять, что же для него главное, его внутреннюю суть.

Открыла гастрольный тур Государственного Академического Малого театра комедия А.Н. Островского «Красавец мужчина». Как отметил режиссёр спектакля Василий Фёдоров, этот спектакль возродили на сцене театра в 2019 году, примерно 40 лет его не было в репертуаре. Эта постановка, по словам режиссёра, возможность задействовать молодой состав труппы.

Атмосферные декорации и живые образы увлекли с первых минут. Здесь не было второстепенных персонажей, и актёры были не просто убедительными, а появлялось ощущение сопричастности происходящему.

Сюжет спектакля хорошо известен по одноимённому фильму, но, что немаловажно, не возникало параллелей: герои прочитаны и прочувствованы по-своему, внутренняя драма взрывалась комедией жизни.

Завершил свои гастроли Малый театр знаменитой комедией А. Н. Островского «Волки и овцы». Ещё раз зрители убедились в том, что пьесы великого драматурга абсолютно современны. Подлог, подлость, стяжательство и мошенничество и сейчас процветают в обществе. И при этом образы получились обаятельными, а тонкий юмор заставлял зал взрываться смехом и аплодисментами.

И вновь каждый персонаж вносил свою ноту в восприятие действия, и нельзя сказать, что кто-то был главным, а кто-то второстепенным, настолько живо актёры взаимодействовали со зрителями. А фраза «Сибирь тоже Россия» стала практически ключевой для кемеровчан.

То, что гастроли были воистину большими, свидетельствовали длительные овации и «браво», а актёры почувствовали теплоту сердец зрителей. «Спасибо вам за тёплый приём, - поблагодарили московские гости. – Ваш город встретил нас теплом зрителей и по-летнему тёплой погодой».

«15 лет непростительно долгий срок, будем работать над тем, чтобы встречаться чаще», - заключил директор Театра драмы Кузбасса Алексей Разуков.

https://kuzbass.aif.ru/culture/15_let_spustya_gast...

18 мая в спектакле "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана роль Отиллии первый раз сыграла актриса Наталия Афанасьева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Вы знаете, как трепетно мы относимся к нашей истории и стараемся рассказывать о славных деяниях наших коллег-предшественников на сцене и в жизни. Безусловно, одной из самых почетных и славных страниц нашей истории является помощь фронту в годы Великой Отечественной войны: участие в фронтовых бригадах, открытие Фронтового филиала Малого театра и, конечно, создание эскадрильи «Малый театр - фронту» на средства сотрудников. Именно этим важным для нас событиям и людям, участвовавшим в них, посвящена выставка, которая открылась в начале мая сразу в двух местах - в нашем филиале в Когалыме и в концертно-театральном центре «Югра-классик» в Ханты-Мансийске.

[GALLERY:617]

19 мая (на гастролях в Кемерово) в спектакле "Волки и овцы" А.Н.Островского роль лакея в доме Купавиной первый раз сыграет артист Евгений Воронов. Желаем успеха!

Государственный академический Малый театр с 17 по 20 мая проведет гастроли в Кемерове, где в последний раз его артисты выступали 15 лет назад. Показы спектаклей состоятся на сцене театра драмы им. А. В. Луначарского в рамках всероссийской программы "Большие гастроли", сообщил на пресс-конференции во вторник директор кемеровского драмтеатра Алексей Разуков.

"В 2007 году Малый театр приезжал к нам, тогда состоялось первое знакомство. Получилось 15 лет, как мы не виделись. Благодаря "Большим гастролям" удалось связаться с Малым театром. Мы очень хотели, чтобы Малый театр порадовал нашего кузбасского зрителя", - сказал Разуков.

Постановки для гастролей выбраны с учетом технических возможностей местной сцены и злободневности поднимаемых в них тем. В Кемерове артисты покажут две комедии Александра Островского. Показы спектакля "Красавец мужчина" состоятся 17 и 18 мая, это одна из новых постановок, в репертуаре она всего около двух лет. 19 и 20 мая кемеровских зрителей ждут знаменитые "Волки и овцы" - спектакль-корифей Малого театра, который много лет пользуются популярностью у публики.

"Время просит. Островский возвращается тогда, когда поднимаются те или иные вопросы. Например, "Красавец мужчина" - это вопросы взаимоотношений в семье, порядочности в семье, ошибок в семейной жизни", - рассказал о выбранном для гастролей репертуаре заслуженный артист России Дмитрий Кознов.

Программа "Большие гастроли" действует в России с 2014 года. Благодаря ей зрители знакомятся с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров. Масштабные гастроли проходят с полноценными декорациями и костюмами, основным актерским составом, с участием выдающихся представителей театрального искусства.

ИТАР-ТАСС, 17 мая 2022 года

В Малом театре поставили «Женитьбу Бальзаминова» Островского.

Второе название пьесы – «За чем пойдешь, то и найдешь». Она представляет собой заключительную часть трилогии о бедном чиновнике Михайле Дмитриевиче Бальзаминове, большом романтике и мечтателе, главное мечтание которого – встреча с богатой невестой. Первые две пьесы – «Праздничный сон – до обеда» (1857) и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1861) – с разными вариациями представляют все тот же сюжет – поиск богатой невесты. В «Женитьбе Бальзаминова» (1861) Мишенька наконец находит ее. Общий подзаголовок пьес – «Картины из московской жизни».

Критики в отличие от публики недоброжелательно встретили трилогию Островского, вторую пьесу даже враждебно, обвинив в «скудости содержания», а на «Женитьбе Бальзаминова» Литературно-театральный комитет поставил гриф «Не одобряется к представлению». Но в защиту драматурга выступили журналисты, обвинив членов комитета в «непонимании искусства». Пьеса была допущена и с разницей в две недели поставлена в Александринском и Малом театрах, но важнее другое – опубликована она была в сентябрьском номере журнала Достоевского «Время». Отсылая пьесу издателю, Островский просил Федора Михайловича высказать свое мнение «совершенно искренно и бесцеремонно». Достоевский ответил: «Что сказать Вам о Ваших «сценах»? Одно могу отвечать: прелесть. Уголок Москвы, на который Вы взглянули, передан так типично, что будто сам сидел и разговаривал с Белотеловой. Вообще, эта Белотелова, девица, сваха, маменька и, наконец, сам герой – это до того живо и действительно, до того целая картина, что теперь, кажется, у меня она вовек не потускнеет в уме…»

Впоследствии пьеса нечасто ставилась на российской и советской сцене, в Малом театре была поставлена в конце 70‑х с Василием Бочкаревым в главной роли, в той постановке использовали всю трилогию. Но еще до того прогремела она в знаменитом фильме Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964), где использован и «Праздничный сон – до обеда». В основе новой премьеры Малого театра также лежат эти две пьесы.

Спектакль этот первый в череде постановок, приуроченных к 200‑летию Александра Николаевича Островского. В репертуаре Малого театра идут 13 его пьес, к юбилею в 2023 году надеются добавить еще четыре. «Работать с текстами драматурга непросто, – сказал режиссер-постановщик Алексей Дубровский, – но безумно интересно, испытываешь колоссальное удовольствие. Островский действительно наш Шекспир на все времена».

Создатели спектакля оттолкнулись от оценки Достоевского, заключенной в слове «прелесть», и через призму иронии посмотрели на происходящее. Декорации Марии Утробиной уносят вас в мир мечтаний Мишеньки Бальзаминова (Дмитрий Марин), в его сны и всевозможные предприятия. И пока он, проснувшись, соотносит сон с реальностью, его забавная фея-маменька (народная артистка России Ирина Муравьева) царствует в лубочном мавринском мире, где громко кудахчут нарисованные на фанере куры, мяукает кошка, хрюкает хряк. Все мысли маменьки все о ней же – о богатой невесте.

В этот спектакль вступаешь под музыку Валерия Гаврилина, как в старинную музыкальную шкатулку, которая обещает много чудес, тем более что главная чудесница, сваха Красавина (народная артистка России Людмила Титова), о которой Достоевский написал, что «из всех свах Островского она должна занять первое место», уже на сцене. И ее блистательный выход – как подтверждение слов писателя: «Я ее видал тысячу раз, я с ней был знаком, она ходила к нам в дом, когда я жил в Москве лет десяти от роду; я ее помню». Мишенька Бальзаминов отныне в ее власти, не ускользнет. Режиссер, как и обещал, с мощными силами подступил к Островскому, в спектакле заняты шесть народных артистов, и с каждым из их героев Бальзаминову придется вступить в поединок.

А в жизни, что двести лет назад, что сейчас, поиск счастья дается с трудом: «Мы выбираем, нас выбирают, // Как это часто не совпадает, // Счастье такая трудная штука, // То дальнозорко, то близоруко…» Так или иначе, но зритель вдруг ловит себя на мысли, что этот вроде бы корыстолюбивый юноша (подайте ему богатство) вызывает у него сочувствие, а все потому, что на самом деле он не богатую невесту ищет, а о простом человеческом счастье мечтает. И Дмитрий Марин убедителен в этом своем порыве.

Но в доме купчихи Ничкиной (народная артистка России Людмила Полякова), к дочери которой Капочке (Анастасия Дубровская) они с маменькой приходят свататься, этот голубоглазый юноша с шарфиком под цвет глаз дважды переживает стресс – вначале от вида самой Клеопатры Ивановны, а потом от общения с ее братом Нилом Борисычем Неуеденовым (народный артист России Владимир Носик), который просто гонит прочь незавидного жениха. Не помогла и румяная подружка Капочки Устинька (Ольга Жевакина). История повторяется и с Анфисой Пеженовой (Мария Кривенцева), любительницей канканов, которую обещает Мише помочь выкрасть из дома офицер в отставке Чебаков (народный артист России Виктор Низовой), сам он бежит со старшей сестрой Раисой (Анастасия Горячева). Но мало того что Бальзаминов обманут сообщником, еще и Анфиса его «не выбирает».

Мишенька вновь на распутье, но не зря автор «Униженных и оскорбленных» первое место отвел свахе Красавиной: есть у нее богатая невеста!.. Пышнотелая красавица вдова Белотелова (народная артистка России Светлана Аманова) в полупрозрачном розовом прикиде с рюшечками и розочками хоть завтра готова выйти за Бальзаминова. Поиск окончен. Вот эта радостная парочка на балконе, а вот на авансцене, но свет падает как-то странно: высвечен один Мишенька, а будущее его в тени… Его ли искал Бальзаминов?..

Нина Катаева, "Учительская газета", №20 от 17 мая 2022 года

https://ug.ru/vovek-ne-potuskneet-v-ume/?utm_sourc...

25 апреля отметил 85-летие замечательный режиссер Владимир Бейлис, творческая судьба которого неразрывно связана с Малым театром, где он ставил спектакли «Человек и глобус», «Доходное место», «Царь Борис», «Таланты и поклонники», «Тайны Мадридского двора», «На всякого мудреца довольно простоты», «Как скрыть убийство», «Восемь любящих женщин», «Васса Железнова», «Варвары» и многие другие. В его постановках неизменно заняты самые яркие звезды знаменитой труппы. А главным секретом своего успеха он считает увлеченность любимым делом.

Оглядываясь на пройденный путь, Владимир Бейлис рассказывает: «В четвертом классе я первый раз ощутил, что такое сцена, играя в школьных постановках. У нас были замечательные педагоги, которые прививали любовь к литературе и театру. Помню, когда я первый раз посмотрел «Синюю птицу» во МХАТе, я не спал ночь после этого спектакля, такое было сильное впечатление. Я с детства мечтал стать актером, но после окончания школы не смог поступить ни в один из театральных вузов. Это, конечно, был страшный удар. Перенести его было трудно, но я все выдержал. Я закончил технический вуз, работал по специальности. Но меня не оставляло желание связать свою жизнь с театром. И я все-таки осуществил свою юношескую мечту - поступил на режиссерский факультет в ГИТИС, в мастерскую Марии Осиповны Кнебель, которая была ученицей Станиславского. Для режиссера у меня был прекрасный возраст и жизненный опыт, работа инженером, поездка на целину. Вес это пригодилось в дальнейшем».

В 1968 году Владимир Бейлис пришел работать в Малый театр. Вместе со своим коллегой Виталием Ивановым они должны были поставить спектакль «Человек и глобус» по пьесе В.Лаврентьева о создании атомной бомбы в СССР.

Молодым режиссерам поручили дать сценическую жизнь современной пьесе на очень сложную тему, с политическим содержанием. Бейлис и Иванов с честью справились с этой задачей. Тогда отношения Советского Союза и США были напряженными, после Карибского кризиса продолжалась холодная война, искались пути к развитию диалога и добрососедства. В спектакле «Человек и глобус» главную роль - физика-атомщика Бармина, под которым подразумевался Курчатов, играл Евгений Самойлов. В постановке затрагивалась тема создания сверхоружия, вопросы мира и дружбы между народами.

«Тогда в Малом театре часто бывали члены правительства и члены политбюро, - рассказывает Владимир Бейлис. - К нашему спектаклю было огромное внимание. Какие-то моменты нас просили смягчить. Тема острая: создание атомной бомбы, отношения с американцами. В постановке участвовали два артиста, которых только недавно взяли в театр - Евгений Самойлов и Эдуард Марцевич. Также роли исполняли Весник, Владиславский и другие замечательные актеры. Работать с мастерами - было счастьем и большим экзаменом. Если бы спектакль провалился, нас вряд ли бы оставили в Малом театре. Приходили смотреть эту работу все старики Малого театра. «Человек и глобус» - это не Островский, не Чехов, это была современная пьеса. Я не могу сказать, что она высшего литературного качества, но она была с мелодраматическим сюжетом, с большим политическим подтекстом».

Постановка имела успех, в рецензиях той поры отмечалось: «В этом произведении напряженные раздумья соединены с живой хроникой века, с движущейся политикой времени».

Режиссерский дебют со спектаклем «Человек и глобус» оказался для Владимира Бейлиса на редкость удачным, и свою дельнейшую судьбу он связал именно с Малым театром, хотя много ставил и на других столичных подмостках, работал в провинции и за границей. Особое внимание, конечно, он всегда уделял классике. Мастер вспоминает: «Я поставил несколько спектаклей Островского. Например, спектакль «Таланты и поклонники» шел с успехом много лет. Счастливая судьба была у постановки «На всякого мудреца довольно простоты». В спектакле играли Борис Клюев, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева. Спектакль принимали хорошо. Однажды Татьяна Васильевна Доронина посмотрела этот спектакль, он ей очень понравился. Она пригласила меня в свой театр.

Но я сказал: «Я кальку делать не буду». И поставил другой спектакль. Был случай, когда у нас, в Малом театре, заболел исполнитель одной из ролей. И мы пригласили из МХАТа Горького актера. Потом был случай, когда они нашего актера приглашали. Хорошо, когда в театральной среде отношения строятся на дружбе и братстве. Грустно бывает видеть, когда в разных театрах возникают бучи, революции. В Малом театре замечательный художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин, идет работа, мы занимаемся творчеством. У нас большой состав, 140 человек - труппа. Все должны быть заняты, все хотят играть. И это дело руководства, чтобы была нормальная творческая атмосфера, выходили премьеры».

Как у каждого человека, у Владимира Бейлиса случались и трудные периоды в жизни. Он считает, что в сложных обстоятельствах нужно проявлять благоразумие и продолжать работать. «За те годы, что я служу в театре, были разные ситуации, когда в отношении меня, как мне казалось, были вещи несправедливые, - говорит он. - А с точки зрения театра, считали, что это правильно. Я сжимал в кулак свою волю, и делал все, что требовалось. Я так понимаю свое служение великому Малому театру. Мое сердце связано с ним навсегда».

В этом сезоне Владимир Бейлис выпускает премьеру по Островскому «Горячее сердце». Он убежден, что сюжеты из пьес великого драматурга необычайно актуальны для нашего времени. А о секретах режиссерского мастерства он говорит так: «Режиссер - это и организатор, и придумщик, это профессия, в которую входит очень много компонентов. Режиссер это образованный, честный, любящий актера человек. Если ты не любишь актера, то лучше уходи из этой профессии. Никогда не получится спектакль, если нет команды и любви друг к другу».

Татьяна Медведева, Драмтеатр, №1 2022

http://gprussian.ru/%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%BC-%D1%8...

***

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС В.М.БЕЙЛИСА
Уважаемый Владимир Михайлович!
Примите поздравления с 85-летним юбилеем.
Благодаря яркому, самобытному таланту и верности избранному пути Вы состоялись в сложной профессии режиссера, осуществили немало интересных
творческих проектов, ставших настоящим событием в культурной жизни страны.
И конечно, большого уважения заслуживает Ваша многолетняя работа на педагогическом поприще.
Желаю Вам здоровья и всего наилучшего.
В.Путин
25 апреля 2022 года

Уважаемый Владимир Михайлович!
Примите мои искренние поздравления с юбилеем. Многогранный талант, безупречный художественный вкус и неиссякаемая творческая энергия
снискали Вам заслуженное профессиональное признание и любовь зрителей. Особого внимания заслуживает Ваша наставническая деятельность. Вы щедро делитесь своим богатым опытом, умениями и секретами мастерства с молодым поколением. От всей
души желаю Вам крепкого здоровья, бодрости духа и благополучия!

Министр культуры Российской Федерации О.Любимова
25 апреля 2022 года

24 апреля в спектакле "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина роль Царя Салтана первый раз сыграл артист Александр Наумов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "В главной роли" на телеканале "Культура" с участием заслуженного артиста России Алексея Дубровского. Эфир от 18 апреля 2022 года. Выпуск посвящен премьере спектакля "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского.

Смотреть передачу.

Тамбовский драматический театр на девять дней станет главной фестивальной площадкой. С 11 по 19 мая город объединит театры из разных уголков страны, чтобы познакомить зрителей с лучшими постановками отечественной и мировой культуры, помочь открыть новые театральные имена, поддержать талантливые коллективы.

Юбилейный, 15-й театральный фестиваль имени Николая Рыбакова (12+) по традиции открыли гости. Вечером на сцене показали спектакль «Не всё коту масленица» (12+) по пьесе Александра Островского одного из выдающихся коллективов страны — Государственного академического Малого театра России.

— У нас проходит юбилейный, 15-й театральный фестиваль имени Николая Рыбакова. Нам очень приятно, что все пятнадцать фестивалей проводили достойно и создали определённую историю. Это всё благодаря тому, что было положено правильное начало театрального фестиваля, который возглавил Государственный академический Малый театр России. Именно он дал путёвку и помог поднять фестиваль на высокий уровень, — отметил заместитель директора, исполняющий обязанности директора Тамбовского драматического театра Алексей Нешко.

За прошедшие годы в Рыбаковском фестивале приняли участие более 40 театров, которые показали более 80 спектаклей. В этом году в конкурсной программе заявлены шесть театров. Это Краснодарский академический театр драмы имени М. Горького, Рязанский государственный ордена «Знак Почёта» областной театр драмы, Тамбовский государственный академический ордена «Знак Почёта» драматический театр, Саратовский государственный академический театр драмы имени И. А. Слонова, Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почёта» драматический театр имени М. Горького и Омский государственный драматический театр «Пятый театр».

Внеконкурсную программу представит тамбовский спектакль «Зверь» (16+) по пьесе Гиндина и Синакевич. На закрытии фестиваля зрителям покажут новый совместный проект академического симфонического оркестра имени Рахманинова и Тамбовтеатра — «Соло для актёра с оркестром» (12+).

— Сегодняшнее событие многие присутствующие ждали, и очень радостно, что зал полностью заполнен, в отличие от предыдущих лет из-за ограничений, связанных с пандемией. В добрый путь, юбилейный, 15-й театральный фестиваль имени Николая Рыбакова! — сказал начальник управления культуры и архивного дела Тамбовской области Юрий Голубев.

Тамбовский драмтеатр и Государственный академический Малый театр России связывают давние творческие и дружеские отношения. Этот театр стоял у истоков Рыбаковского фестиваля: в 2006 году накануне празднования 220-летия со дня рождения Тамбовского театра был подписан договор о культурном взаимодействии между администрацией Тамбовской области и Малым театром, где отдельным пунктом прописали увековечивание памяти непревзойдённого трагика.

В мае 2007 года прошёл первый межрегиональный театральный фестиваль имени Н.Х. Рыбакова.

Елена Гридчина, Притамбовье, 12 мая 2022 года

https://pritambovie.ru/news/culture/2022-05-12/v-t...