Театральный педагог, критик, автор множества научных трудов, ректор Театрального училища имени Щепкина и заместитель художественного руководителя Малого театра. Свой юбилей он встречает на рабочем месте.

СМОТРЕТЬ РЕПОРТАЖ В НОВОСТЯХ "КУЛЬТУРЫ"

Борис Любимов не из тех, кто на свой день рождения сбегает из Москвы и прячется подальше от поздравлений. Вечером — торжества, а с утра — обычный рабочий день, как любой другой.

Известный театровед и критик, ректор театрального Щепкинского училища, заместитель художественного руководителя Малого театра, заведующий кафедрой истории театра России в ГИТИСе... У Бориса Любимова много должностей и ипостасей. И так было всегда.

Борисов Любимов: "Я всегда книги читал — штук пять у меня на столе лежало. Это мог быть и детектив, и серьезная художественная литература, и серьезная богословская, философская, история. И всегда я читал все это одновременно. Так и работаю. Может быть, я бы сделал меньше и хуже, наверное, если бы я чем-то одним занимался".

Человек многих увлечений, Любимов, автор более пяти сотен научных трудов, статей и монографий, однажды вполне мог стать священником. На его столе и сегодня Библия — подарок Малого театра. Неожиданные предложения и повороты — это про его жизнь.

Предложение Глеба Панфилова сыграть роль театрального критика в картине "В Круге первом" Любимов воспринял как шутку. В итоге он, в то время директор Бахрушинского музея, воплотил в кино представителя собственной профессии. Вообще, в его жизни все переплеталось и неожиданно, и органично.

Борисов Любимов: "Я услышал, как отец читает фрагмент из "Братьев Карамазовых" — историю с собакой Перезвоном. Это абсолютно пробило мое сердце. Я думаю, я и диссертацию писал по Достоевскому, потому что когда-то услышал, еще не прочитал, мне лет 5-6 было, он читал эти главы, связанные с Илюшей, с Колей Красоткиным, Перезвоном. И я думал одно время о том, чтобы в зоопарке поработать".

С тех пор в жизни Любимова вместо львов и тигров всегда были собаки. Их фото — на столе среди семьи и внуков. Кабинет ректора довольно аскетичен. Зато вещи, фотографии, книги, которые здесь есть по-настоящему много значат в жизни Любимова. Как портреты Чехова и Булгакова. Как эта акварель.

Борисов Любимов: "Мне ее тоже подарили месяца полтора назад. Это Успенский собор в городе Перемышье, о котором я говорил. Сейчас он разрушен. О котором писал в воспоминаниях мой отец. Его художник восстановил. Так что для меня это значимо. Это не вообще Успенский собор какой-то, а из города, где прожил отец 17 лет".

Маршрут из Щепкинского училища в Малый театр занимает не больше пяти минут. Короткая передышка между двумя работами.

Борисов Любимов: "Вот тут окна моего кабинета, а вот там — на третьем этаже — в Малом театре. И я так посматриваю оттуда сюда, что происходит, а отсюда — что там".

На вручении дипломов выпускникам этого года Борис Любимов благодарит их за взаимные уроки в непростое для всех время. О своих подопечных он думает как о театральном поколении середины и конца XXI века. С его будущем связаны главные мечты Любимова сегодня.

Борисов Любимов: "Я могу сказать словами, когда думаю о них, поколении моих внуков, словами Ахматовой. Она написала эти строчки, когда ей было чуть меньше лет, чем мне сейчас, если я их не перевру:

О своем я уже не заплачу,

Но не видеть бы мне на земле

Золотое клеймо неудачи

На еще безмятежном челе".

Новости Культуры, 29 июня 2022 года

Он один из самых любимых профессоров у московских театральных студентов, один из самых острых и влиятельных театральных критиков 70-90-х годов, авторитетный искусствовед, историк культуры, автор научных трудов и монографий, в том числе по истории Церкви. Борису Николаевичу Любимову, ректору Щепкинского училища, заведующему кафедрой истории театра России в РАТИ (ГИТИС) сегодня исполняется 75 лет. Накануне его юбилея мы поговорили с ним в стенах легендарного училища.

Цифра 75 - это полвека и еще четверть века. Прекрасный юбилей! За это время так много изменилось и в стране, и в жизни.

Борис Любимов: Новый век более технологичен. У человека моего поколения техники в руках было мало. Ну холодильник, ну телевизор... Ты его выключил и все. Ты не зависишь от него. Не было никаких соцсетей, платформ. Новый век - это социальные связи, у среднестатистического человека сегодня мифических друзей кратно больше, чем это было пятьдесят лет назад. Происходит массовизация, и массы стали активнее участвовать в общественной жизни, влиять на ход событий. Можно сравнить это явление с 20-ми годами прошлого столетия в России, но сегодня это происходит в мировом масштабе.

Вы росли в московской культурной среде. Ваш отец Николай Михайлович Любимов, известный переводчик, познакомил русского читателя с главными шедеврами мировой литературы: "Дон Кихот", "Декамерон", "Гаргантюа и Пантагрюэль", Марсель Пруст. Но меня лично покорила "Госпожа Бовари" Гюстава Флобера. Я уверен, что если бы Флобер владел русским в совершенстве, он написал бы "Бовари", как ваш отец. Скажите, с таким великим отцом трудно было жить?

Борис Любимов: Он очень любил нас, детей, и какие-то трудности характера этим компенсировались. Он был вспыльчив, но чрезвычайно отходчив. Помню, однажды я совершил какой-то детский проступок, и отец так рассердился, что сломал привезенный мне подарок и впервые поставил меня в угол. И ушел. Я так был потрясен, потому что этого не было никогда, я даже не плакал. Но он вернулся через час. Оказалось, он ушел, чтобы купить мне другой, взамен сломанного, подарок. Мне кажется, ему тоже со мной было сложно в этот подростково-отроческий период, до армии. После армии у меня самого характер как-то изменился, остепенился.

У вас была бурная молодость?

Борис Любимов: Где-то после 9-го класса - да. Я тогда ушел в Школу рабочей молодежи, стал осветителем театра "Современник", погрузился в студенчество. Но я всегда дружил со старшими людьми. У нас была чудесная компания. Например, один из друзей моего отца, переводчик Николай Николаевич Вильмонт. Он был из тех, кто провожал меня в армию. Николай Борисович Томашевский, я его необыкновенно нежно любил. Никита Заболоцкий, сын поэта Николая Заболоцкого. Это такие старшие друзья, за которыми я тянулся. Правда, тянулся и в другую сторону. Но в армию я пошел сам, вернулся оттуда с почетным знаком "Строитель Байконура", с благодарностями. И, в общем, во многом с изменившимся мироощущением и стилем поведения. Женился, устроился на работу, стал добродетельным членом общества.

Вы ведь выросли в очень верующей церковной семье?

Борис Любимов: Да, это правда. И это было редкостью в те годы. Только старики или такие молодые, как я, заполнившие в 60-е годы храмы. Отец был исключением. В 50-е годы он прислуживал в алтаре в храме Воскресения Словущего в Филипповском переулке, где меня, собственно, и крестили в 1948 году, почти сразу после рождения. Я часто бывал в храме, знал порядок богослужений, для меня и священник, и запах ладана - все то, что Павел Флоренский называл "церковностью", - было близко. Отец даже иронизировал надо мной, что я как старообрядец. "Это, - говорил он, - в тебе дьячковская кровь играет", потому что один из его прадедов служил псаломщиком в Калужской губернии. Когда у нас открылся храм возле дачи в Николиной горе, где я последние 30 лет живу, я даже прислуживал там, ходил в стихаре, читал Апостола.

Вы сосед Никиты Михалкова?

Борис Любимов: Да, наши дома рядом, через забор. Мы очень с ним дружны, я крестный отец одной из его дочерей, Нади.

То, что Никита Михалков великий режиссер, не обсуждается, но скажите, что он за человек?

Борис Любимов: Я могу сказать как его друг. По отношению ко мне - самый заботливый, внимательный, тактичный, тонкий человек. Когда застолье, бывает, он занимается чем угодно, но все равно видит все как режиссер, всю мизансцену. Если он видит, что ты хмурый или не в настроении, не прерывая общего застолья, подойдет и спросит, что случилось. Так же, когда он оказывает помощь. Он ее оказывает очень многим и очень конкретно.

Вы заместитель художественного руководителя Малого театра, расскажите, что такое Малый театр сегодня? Это форпост театрального консерватизма, такой остров защиты русской театральной традиции?

Борис Любимов: Я думаю, что консерватизм в принципе в любом живом организме невозможен по определению. Даже в музее, где новые технологии, совершенно другой способ общения с посетителем, оцифровка. Тем более в театре. Нельзя сказать, что в каком-то другом театре миниюбки, а у нас кринолины или боярские одеяния. Конечно, нет. Разумеется, если за тобой стоят два столетия русской сцены, это накладывает определенную ответственность. Этому зданию через два года исполнится двести лет. Здесь рядом Ермоловский зал, где училась Мария Николаевна Ермолова, дочка которой была крестной матерью моего отца. Понятно, что все это создает совсем особое ощущение, что за тобой есть эти двести лет. Ты как в зрительном зале. Вот тут был Достоевский... В Художественном театре Чехов успел побывать, Горький, а Островский там не был. Зато он бывал здесь. Гоголь успел здесь побывать. Он дружил со Щепкиным. Они всю эту архитектуру видели. Это может и давить, как любая традиция, может и способствовать. Это судьба любого стабильного театра - не успели оглянуться, как уже существование измеряется в столетиях. Поэтому дело не в традиции, а в развитии традиции. Вот что самое трудное. Когда должен произойти, как писал Фет, "ряд волшебных изменений милого лица". Поскольку у нас XX век связывается с режиссурой, то как только эта режиссура сложилась, в Малый театр пришел, например, Илья Судаков, был Андрей Гончаров, работал Борис Равенских, мейерхольдовец Леонид Варпаховский, главным режиссером одно время был вахтанговский режиссер Евгений Симонов, приходил Петр Фоменко, Борис Морозов, Сергей Женовач. Здесь нет никакого отторжения режиссера, но в Малом театре, это следует помнить, главное - это слово, текст. Постдраматического театра здесь не будет никогда. И, конечно, актер, который произносит это слово.

Сейчас, насколько я понимаю, как раз идет набор в Щепкинское училище? Что вы ждете от абитуриентов?

Борис Любимов: Думаю, для поступления в любой театральный институт нужно обаяние. Специфическое - актерское. Оно может быть и отрицательным. Это, по сути, заразительность. Мы изначально понимаем, что берем в училище в будущем актеров Малого театра. Поэтому должны быть соответствующее отношение к слову, хорошо поставленная речь, в идеале еще и вокал. Необязательно, чтобы он пел, как Шаляпин, но должен быть музыкален. Конечно, хотелось бы, чтобы на курсе было хотя бы несколько человек, которые могли бы играть и Ромео, и Дон Жуана, и Чацкого, и Гамлета и так далее. Но нужен и артист, который будет играть Полония, Фамусова, Репетилова. Когда педагоги набирают курс, это не курс филологов, где могут быть на выпуске четыре человека, которые увлеклись древнерусской литературой, и этого достаточно.

Дело не в традиции, а в развитии традиции. Вот что самое трудное

Задам вам напоследок такой вопрос. Как чувствует себя отец министра культуры Ольги Любимовой?

Борис Любимов: Чувствует себя примерно так же, как чувствовал себя и до того, как дочь стала министром. Она и до этого занимала высокий пост - была директором департамента кинематографии Министерства культуры РФ, это ведь не так, что она после школы стала сразу министром. У нас с ней есть договоренность: я не задаю никаких вопросов, которые связаны с ее служебным положением. Если она сама захочет, расскажет. Было только одно исключение. Когда она летала на запуск в космос киногруппы, она была в том городе, в котором я год прослужил в армии, и я ее потом подробно расспрашивал, как изменился город. Тогда он назывался Ленинский, теперь, по-моему, просто Байконур. Это было ровно 50 лет назад. Так что я никогда не даю Ольге советов и никогда не обращаюсь с просьбами.

Справка "РГ"

Борис Николаевич Любимов - автор более 500 научных трудов, статей и монографий по истории русского театра, теории театра, русской литературе, а также истории Русской православной церкви, русской религиозно-философской и общественной мысли. Автор книг "О сценичности произведений Достоевского", "Действо и действие". Автор и ведущий передачи на ТВ "Читая Библию", передач на радио "Новые языки" и "Действо и действие".

https://rg.ru/2022/06/29/sovetov-ministru-ne-daiu....

Павел Басинский, Российская газета, 29 июня 2022 года

Народный артист России – о Рязани и Москве, разнице поколений и принципах в работе

Этот театральный сезон в Рязани завершился особенно ярко. Пока два из четырех театров города на реконструкции, площадку для высказывания предоставляет областная филармония. Здесь и состоялись гастроли Государственного академического Малого театра. Коллектив, который называют «Домом Островского», представил две комедии по пьесам драматурга – «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «Не все коту масленица». Мы поговорили с исполнителем главных ролей в обеих постановках Виктором Низовым.

За новыми впечатлениями

Р.В. – Виктор Алексеевич, за время гастролей вы успели осмотреть центр Рязани и даже Константиново. Вдохновились есенинскими видами?

В.Н. – Знаете, я служу 27 лет, и за это время мы впервые приехали в Рязань с гастролями. Константиново потрясающее, видом на Оку можно любоваться бесконечно. Там действительно русский дух и Русью пахнет.

Р.В. – На местных литературных фестивалях часто выступают именитые артисты. Вы с коллегами хотели бы в этом поучаствовать?

В.Н. – С удовольствием! У нас есть замечательные чтецы, да и просто в качестве гостей приехали бы. Рязань ведь совсем рядом, а мы с коллегами очень любим путешествовать. К тому же хочется еще раз проникнуться местной театральной атмосферой. У каждого театра свои запахи, звуки, ощущения…

Палитра характеров

Р.В. – Вы играете персонажей Островского с самого начала вашей карьеры и рязанцам тоже показали два ярких характера – купцов Амоса Барабошева и Ермила Ахова. Что Островский значит лично для вас?

В.Н. – О, это современнейший автор! Родной, глубокий и в то же время понятный. Каждый раз открываю в нем что-то новое. В следующем году исполнится 200 лет со дня его рождения, и Малый театр готовится к этой дате. Два месяца назад состоялась премьера «Женитьбы Бальзаминова» в постановке Алексея Дубровского. А в следующем году выйдут «Горячее сердце», «На бойком месте», «Гроза».

Внимание к каждому

Р.В. – Как часто, на ваш взгляд, в театр приходит молодежь?

В.Н. – Часто, несмотря на повальное увлечение гаджетами. И на «Недоросля», и на «Горе от ума» – и слушает очень внимательно! Знаете, даже когда пришла пандемия, нам приходилось первое время играть для 25% зала… Но ведь люди приходили! Боялись ли они заразиться в метро, на улице, в самом театре? Конечно. Но желание услышать что-то сокровенное было для них дороже.

Каждому нужно вовремя открыть для себя театр. У меня был знакомый сотрудник ГАИ, которого я пригласил на спектакль. Потом он звонил и с дрожью в голосе признавался, что впервые за всю жизнь понял театр… Тут еще важна ценовая политика. «Галерка» у нас очень бюджетная, чтобы люди всегда могли позволить себе встречу с искусством.

Р.В. – На галерке публика всегда самая искренняя!

В.Н. – Для них и играем (смеется). А еще обращаем внимание, кто по окончании спектакля стоит и аплодирует, а кто сразу несется в гардероб. «Галерка» благодарит артистов до последнего. Это отношение дорогого стоит.

Разные, но близкие

Р.В. – Вы много работаете с молодыми артистами. Какие они, куда движутся?

В.Н. – Во-первых, молодые артисты в нашем театре чаще всего – наши же ученики. Мы с женой преподаем в мастерской Юрия Соломина в Высшем театральном институте имени М.С. Щепкина и видим, как ребята растут. Во-вторых, молодое поколение, конечно, другое. Хотя тоже любит книги и тянется к знаниям, что важно. Для будущего артиста не знать, кто такой, например, Шукшин – недопустимо.

Старание и искренность

Р.В. – Насколько отличаются подходы к работе на съемочной площадке и на театральной сцене?

В.Н. – Кино дает актеру время. Не получилось что-то с первого дубля – порепетируй. А в театре все происходит здесь и сейчас! Тем более что публика везде разная: то, что в одном городе заходит на ура, в другом не вызывает даже прохладных аплодисментов.

Р.В. – И в завершение. Какие спектакли, на ваш взгляд, стоит посмотреть, чтобы глубже понимать театр?

В.Н. – К сожалению, я сам редко хожу по другим театрам… Если мы с женой не играем и не репетируем, то преподаем, а свободное время тратим на детей. У нас сыновья-двойняшки, им по пять лет, и в редкие незанятые часы мы вместе идем на футбол. Поэтому могу сказать только о спектаклях нашего репертуара. Когда я только начинал работать, меня потрясли «Леший» и «Пир победителей» в постановке Бориса Морозова – записи, думаю, сейчас можно найти в интернете. А еще «Коварство и любовь» Шиллера в постановке Юрия Соломина – очень стильный спектакль…

Вообще для любого театра главное – держать планку. Мы всегда помним: любой из зрителей может сегодня прийти в первый раз! Если он проникнется и полюбит театр, то останется с ним навсегда, приведет друзей, детей, внуков… Поэтому так важно производить хорошее первое впечатление – раз за разом.

Татьяна Кармашова, Рязанские ведомости, 25 июня 2022 года

https://rv-ryazan.ru/viktor-nizovoj-glavnoe-proizv...

Дорогие друзья!
В Рязани Малый театр показал два спектакля по пьесам А.Н.Островского - "Правда - хорошо, а счастье лучше" и "Не всё коту масленица". Гастроли прошли с успехом. Подробности - в репортаже "Вести - Рязань".

27 июня исполняется 110 лет со дня рождения Бориса Ивановича Равенских – режиссера, чье влияние на жизнь Малого театра сложно переоценить. Вспоминая мастера, мы предлагаем вашему вниманию документальный фильм «Драматическая песня», снятый в 2008 году и посвященный творчеству Бориса Ивановича.

Автор сценария - Т.Забозлаева

Режиссер - К.Орозалиев

Закадровый текст - В.Бочкарёв

Продолжительность - 52 минуты.

Благодарим Галину Борисовну Ровенских за предоставленные материалы.

Документальный фильм посвящен великому режиссеру Борису Ивановичу Равенских, чей творческий путь начался с сотрудничества с Всеволодом Мейерхольдом. Два десятилетия связывало Бориса Ивановича с Малым театром, на сцене которого спектакль «Царь Федор Иоаннович» в его постановке шел более 30 лет.

В документальном фильме участвуют: Вера Васильева, Ольга Чуваева, Ирина Журина, Алексей Локтев, Афанасий Кочетков, Юрий Каюров, драматург Ион Друцэ, Валерий Белякович, Юрий Иоффе, Татьяна Забозлаева и дочери Бориса Равенских – Александра и Галина Равенских.

Смотрите на канале «Культура» 27 - 30 июня, в 20:05.

Знаменитый актер рассказал «МК в Кузбассе» о главных принципах профессии, о том, зачем идти в театр, о мечте и о счастье.

Недавно в Кемеровском театре драмы состоялись гастроли Государственного академического Малого театра России, одного из старейших театров страны с богатейшей историей и традициями. Кузбасская сцена, видимо, особенно запомнится народному артисту России Виктору Низовому, поскольку именно в Кемерове состоялся его ввод на одну из главных ролей в спектакле «Волки и овцы». Ввод – очень ответственное и сложное дело для артиста, тем более ввод в спектакль-«визитную карточку» Малого театра. Мы расспросили артиста об этом и не только.

– Виктор Алексеевич, вспоминается история, которую рассказывала Элина Авраамовна Быстрицкая о своем вводе на роль Глафиры в спектакле «Волки и овцы». У нее были потрясающие партнеры в роли Лыняева – Николай Иванович Рыжов и Михаил Иванович Жаров. Жаров играл человека, любящего женщин, Рыжов – напротив, сторонящегося дам. И это одновременно! Ей было очень сложно, но, по воспоминаниям Эллины Авраамовны, она шла от партнеров, от того, какие знаки они ей подавали как актрисе. Как бы вы прокомментировали это: одна роль столь по-разному решается, несмотря на видение режиссера?

– Очень хороший вопрос. Конечно, спектакль рождает режиссер, актеры, это длительный процесс – застольный период, репетиции, сцена. Но наступает момент, когда режиссер отпускает своего «ребенка»-спектакль, следя за ним из зала. «Ребенок»-спектакль начинает делать первые шаги, произносить слова, познавать мир. Режиссер только подсказывает, правильно «ребенок» это делает или нет, а на первый план выходит его величество актер, его величество партнер. Один из лучших артистов России, ведущий актер Малого театра Василий Иванович Бочкарев говорит так: главное – выиграть партнера. Такие мэтры, как Михаил Иванович Жаров, Николай Иванович Рыжов, конечно, реагировали на партнера, ведь это другой человек, другое нутро, и «шли» от него, от персонажа. Конечно, они, как живые люди, видя молодую талантливую Элину Авраамовну, красавицу, играли, чуть меняясь сами, меняясь как персонажи. Как она себя поведет? Улыбнется? Посмотрит? Для хорошего артиста партнер бесконечно притягателен. Я говорю студентам, что можно играть «по школе» и никто вас не осудит, а надо играть по классу! Неинтересно, когда артист читаем, однообразен, когда, вне зависимости от партнера, барабанит текст и следует зазубренным мизансценам. Ведь для чего идут в театр? Можно же дома прочесть Островского. Идут на артиста! На Борцова, он был замечательный Лыняев (кстати, в этом году 15 лет, как ушел Виктор Андреевич Борцов). Он был первым Лыняевым в спектакле, который поставил Виталий Николаевич Иванов. Люди идут на Соломина, на Бочкарева, потому что это каждый раз новое – новый спектакль, новая жизнь, если хотите. Большое счастье – играть с партнером-Артистом с большой буквы. У нас в театре такие есть. Людмила Петровна Полякова, Евгения Константиновна Глушенко, Ирина Вадимовна Муравьева, Василий Иванович Бочкарев. Мы ими гордимся, мы на них равняемся, мы ими дорожим.

– Давят ли авторитеты великих, которые играли Лыняева до вас? Или, наоборот, что-то хочется у них подглядеть?

– У меня была мечта – попасть в Малый театр и сыграть в спектакле «Волки и овцы». Он вышел в 1994 году, с блистательным составом. Я тогда учился на третьем курсе института. Быть в таком спектакле почетно, достойно. И вдруг мне Виталий Николаевич, режиссер, предлагает ввестись на роль Горецкого. Роль-конфетка, роль-блеск. Я играл очень долго. И вот пришло время (а я уже 27-й год служу в театре), стали думать о моем вводе на Лыняева. Кажется, что роль простая – но нет! Это Островский, это о-очень сложная роль. Раньше нравились вводы, а сейчас понимаю, что репетиции, где можно разбирать, сочинять, обсуждать, доказывать – великая вещь. Нет ничего зазорного в том, чтобы подглядеть, перенять. Студентам это подсмотренное только на пользу. Другой вопрос, что планку нельзя опускать. Я и моя супруга Ольга Жевакина преподаем на курсе Юрия Мефодьевича Соломина. Когда абитуриенты хотят прочесть из «Тихого Дона» отрывок Аксиньи, я прошу этого не делать. Вспоминаю гениальный фильм, великую Эллину Авраамовну, ее Аксинью, ее интонации. Для меня это все! Мы дружили с Эллиной Авраамовной, у нас было много совместных поездок, концертов, я бывал у нее дома, мы репетировали, пели дуэтом… Мы были не чужими людьми. Эта связь поколений для меня очень значима… Я вспоминаю ее с большим теплом.

– Возвращаясь к спектаклю «Волки и овцы». Понятно, что ваш персонаж делит людей на волков и овец. А вы вне своего персонажа его окружение разделяете подобным образом?

– Думаю, Лыняев понимает, что не волк.

– Разве он не волк по отношению к блондинке и брюнетке?

– Это его подход как мужчины. Если его спросить: «Михаил Борисович, а вы себя к кому причисляете», интересно, что бы Лыняев ответил. Я еще в начале пути осмысления своего героя… В плохом персонаже надо искать что-то хорошее, а в положительном герое должен быть изъян. Мурзавецкая понимает, что она волк.

– Спорно.

– Да. Но Беркутов – волк. Наверное, я разделяю персонажей на волков и овец. Хотя если бы все было так легко, Островский бы писал: Лыняев – овца. Но автор дал наводку. Конечно, я не играю Лыняева-овцу. Он мужик, он любил. Он уговаривает себя, что не женится. А природу не обманешь. Он себя вроде как похоронил – но нет! Глафира, эта красавица, рядом. Он слышит ее запах, видит движения, изящную фигурку. Против природы не пойдешь.

– Довольно странно, что Глафира характеризует вас-Лыняева непривлекательным мужчиной с лишним весом.

– Глафира актриса! Она говорит: «Я не люблю, но хочу выйти за Лыняева замуж». Гениальный Островский! Так же, как и Гоголь: «Прохоров пьян? – Пьян. – А что? – Вчерашнего дня случилась за городом драка. Поехал для порядку, возвратился пьян». Или в «Мертвых душах» Селифан: «Почему ты не сказал, что карета сломана? Ведь ты ж знал! – Знал. – Почему не сказал? – Ну, вот такая штука: знал, но не сказал!». Поэтому Гоголя и не понимают в мире! Понимаем только мы! «Умом Россию не понять».

– А если по Островскому, каков выход из мира волков и овец? В мир грез Бальзаминова в постановке режиссера Алексея Дубровского?

– Затрудняюсь ответить, но в этом, наверное, гений автора, его загадка. У Островского на первый взгляд легкие пьесы. На самом деле, когда начинаешь разбирать – такая глубина, такая сложность, и каждый раз, думая над ролью, находишь что-то новое, что точнее характеризует персонажа, и играть начинаешь по-другому, с иными интонациями, акцентами. Время меняется, а пьесы остаются. Они современны! Поэтому Островский живет, будет нами ставиться, и каждый раз это будет загадкой. И хороший спектакль – живой. И зритель разный. На спектакле в Кемерове удивился и подумал – почему такая тишина в зале? – Слушали! Это очень приятно.

– Думаю, что они недоговаривали, оставляя нам, актерам, возможность вскрывать это в пьесе. И от таланта режиссера, таланта актера, совместной работы актера и режиссера открываются великие тайны, которые заложил автор. А без этого автор был бы неинтересен. Адольф Яковлевич Шапиро, блистательный режиссер, открыл мне Горького, этого гениального писателя. Его называют вторым Чеховым. Мы ставили спектакль «Дети Солнца». Потрясающий состав, команда! Мы по два часа с Адольфом Яковлевичем разбирали одну (!) страницу текста Горького! Каждую фразу, каждый жест – что хотел этим сказать автор. Но всегда надо находить что-то хорошее! Сейчас в наше непростое, к сожалению, время необходимо дарить людям праздник. Я вспоминаю «антиковидные» ограничения, когда люди боялись заразиться, но приходили в театр. За чем? Чтобы что-то мы им отдали. И мы отдавали. Ради этого, наверное, и живем.

– Как вами осознается талант? Как необходимость отдавать зрителю, партнеру?

– Да. Как сказал Федор Иванович Шаляпин, успех – это пять процентов таланта и девяносто пять – пахоты. Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Малого театра, вспоминает слова Веры Николаевны Пашенной: «Когда выходишь со сцены, надо оставить кусочек своего сердца». Молодым, говорит Юрий Мефодьевич, он этих слов не понимал. Понимает сейчас. И постоянно говорит об этом нам, а мы – своим ученикам: «Оставляйте кусочек сердца». А как иначе? Как мой папа, замечательный хирург, может оперировать на четыре? Начнется осложнение после операции. А почему мы должны играть на четыре? Я смотрю в зал, вижу празднично одетых зрителей, нарядных деток. А билеты в партер на наши козырные спектакли не дешевые! Но на верха (Балконы. - Примечание редакции) – главные зрители там – Юрий Мефодьевич строг: билеты по сто-двести рублей. И самое ценное – когда закрывается занавес, люди не бегут в гардероб, они продолжают аплодировать. И ты аплодируешь им! Поэтому, конечно же, при таком отношении зрителей невозможно не отдаваться, работать, переживать, не спать, не есть. Я и за ввод переживаю, а как же: «Волки и овцы»! У меня была в жизни история. Я снимался в Киеве в «Возвращении Мухтара», одновременно играл в театре в Москве. Было очень сложно совмещать театр и кино. Как-то семь ночей подряд провел в поезде, не понимал, в какой город еду. Пришлось узнавать у проводницы. Она даже не сразу поняла вопрос. Киевским продюсерам не понравилась подобная загруженность, и они предложили мне взять в театре академический отпуск на год, за это время отснять кино и получить очень неплохой гонорар. Я думал над этим предложением всю дорогу до Москвы. Вечером Мольер, «Мнимый больной», блестящий состав. Финальная сцена. Я слышу аплодисменты, вижу зрителей, полный зал. Ради этого нужно жить! И думаю – лишиться этого на год? Ну нет! И всё сложилось в театре: уважение коллег, прекрасные режиссеры, новые роли. Господь не оставил, хлеб всегда есть и будет.

– Вы любите петь.

– Да!

– Интересно ли вам играть небольшую роль в песне? Показывать, как меняется герой от начала песни к середине, к концу?

– Конечно! Артисты Малого театра дают концерты, и кстати, тоже с аншлагами. Ко Дню Победы у нас всегда проходят концерты военных песен. Я исполнял песню «Соловьи» Соловьева-Седого на стихи Фатьянова. Ее очень любил мой дедушка по папиной линии. И Оля, моя супруга, поет очень хорошо. Когда исполняю «Нiч яка мiсячна», вспоминается Быков, «В бой идут одни «старики», «Смуглянка». Песня идет три минуты, но ее надо прожить. Как говорит замечательный композитор, народный артист России Григорий Яковлевич Гоберник, в песне должно быть развитие образа. Это надо сыграть! Спектакль идет три с половиной часа, там можно актерски распределиться. В песне сложнее. Очень непросто песню донести, да еще под оркестр, но интересно. Если получается, а еще и когда зритель не отпускает, ребята за кулисами смотрят, то я очень доволен. Я исполняю песню великого нашего композитора Александры Николаевны Пахмутовой «Команда молодости нашей». Конечно, на слуху то, как пели Людмила Марковна Гурченко, Лев Валерианович Лещенко… Но я знаю, про что пою. Я стал футбольным болельщиком в 9 лет, еще в советское время болел за днепропетровский «Днепр», наблюдал игроков по черно-белому телевизору. Подумать не мог, что через много лет познакомлюсь со своим кумиром Эдуардом Соном, чемпионом СССР в составе «Днепра». Я помню его игру, травму, даже прическу! Я был 14-летним пацаном, когда «Днепр» второй раз стал чемпионом СССР! Уверен, что Мы с Эдуардом скоро увидимся, и тогда я обязательно спою о команде, без которой мне не жить!

– Семья – это тоже команда.

– Да!

– Ваша супруга – актриса. Как вы думаете, женщинам-актрисам сложнее: все лучшие роли написаны для мужчин, а для женщин хороших ролей намного меньше?

– Их меньше, но если они написаны, то эти роли играет моя жена. Она играет Лизу в «Горе от ума», Марью Антоновну в «Ревизоре», в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» Поликсену, главную роль, Капочку в «Женитьбе Бальзаминова», в «Мертвых душах» даму, приятную во всех отношениях... У нее масса спектаклей. И играет она блистательно!

– Вы счастливый человек?

– Да! У меня живы родители: я еще ребенок. У меня два сыночка, любимая жена, друзья, ученики. И Малый театр.

Светлана Алпатова, "МК-Кузбасс", 21 июня 2022 года

https://www.mk-kuzbass.ru/culture/2022/06/21/vikto...

ВЕСТИ-Брянск рассказывают о гастролях Малого театра на сцене Брянского театра драмы им. А.К.Толстого.

Премьера в Доме Островского идёт на «ура!»

В Малом театре под конец сезона поставили самого что ни на есть своего родного драматурга - Александра Николаевича Островского. На этот раз его пьесу, которая никогда не являлась хитом для Дома Островского - «Женитьбу Бальзаминова». За постановку взялся молодой представитель режиссёрского цеха Алексей Дубровский, чья семья тесно связана с Малым: отец, и сестра - артисты, мама много лет прослужила в литературной части. Так что фамильные традиции страховали постановщика от нежелательных крайностей. Да и руководство Малого вряд ли бы потерпело в исторических стенах какой-нибудь непотребный радикализм.

«Женитьба Бальзаминова» (последняя часть трилогии о молодом чиновнике Бальзаминове называлась «За чем пойдёшь, то и найдёшь») массовому российскому зрителю больше известна по одноимённому фильму Константина Воинова, поставленному в 1964 году. В нем работы звёзд советского кино - Георгия Вицина, Лидии Смирновой, Нонны Мордюковой, Ролана Быкова, Людмилы Шагаловой, Инны Макаровой, Надежды Румянцевой и других превратили комедию Островского в истинный праздник души, в именины сердца.

Ее и теперь так часто крутят по телеку, что хочешь - не хочешь, а великолепный, вкусный текст выучишь наизусть. Во всяком случае на премьерном спектакле в Малом молодая пара, сидевшая позади меня, буквально в параллель с артистами и с нескрываемым удовольствием повторяла реплики их персонажей. Стоило свахе Акулине Гавриловне начать: «У меня совесть-то чище золота», как парень сзади хохотнул: «ага, а слово — хрусталь». «Удавить Матрену мало», - прямо вместе с Михайло Дмитричем Бальзаминовым едва ли не подхватывал зритель.

Режиссёр Алексей Дубровский, у которого в Малом это уже не первая постановка, надо отдать ему должное, не впал в крайности и к радости публики не искал у Островского новые смыслы при наличии внятных прежних, которые не теряют своей актуальности и в цифровой век. Да, Островский писал на века: «Маменька, вот почему богатые женятся на богатых (незавидный жених Бальзаминов в исполнении Дмитрия Марина указывает на партер), а бедные - на бедных» (рука артиста устремлена на балкон) - тут народ дружно заходится в восторге от того, как текст из позапрошлого века точно пришёлся сегодняшнему моменту. А на реплике: «Разве можно с облагороженными понятиями в бедности жить?» снова убеждаешься, что современней автора для России не найти.

Кстати, и сценическая судьба пьесы также позволяет лучше постичь то, что происходит в России теперь. Допустим, с цензурой в театре. Вот казалось бы, «Женитьба Бальзаминова» - сущая невинность про поиски молодым человеком счастья и богатства, а тем не менее литературно-театральный комитет поставил на ней гриф: «Не одобряется к представлению». И Достоевский, опубликовавший ее в 1861 году в своём журнале «Время», высоко оценивший сцены из Московской жизни, цензорам был не указ.

И что с того, что про одну из героинь - сваху Акулину Гавриловну Красавину - Федор Михайлович написал следующее: «Я её видал тысячу раз, я с ней был знаком, она ходила к нам в дом, когда я жил в Москве лет десяти от роду»? Все равно, невзирая на лица и мнения, запретили ставить.

На сцене - тяжёлая «артиллерия» Малого - Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Людмила Титова, Светлана Аманова, Владимир Носик, молодые артисты… Первопрестольная в Малом вся из себя такая летняя, уютная, утопающая в густых садах и под сенью куполов церквей, которых до Октябрьской революции было в ней, как известно, сорок сороков. Все это растительное и культовое разнообразие выписано на живописных задниках, которые на протяжении двух актов бесшумно ходящие вверх-вниз штанкеты меняют один за другим. Ярко, сочно и не подробно, а больше образно, предстаёт Москва купеческая у художника Марии Утробиной. И кажется, что вот-вот пахнет в зал сиренью да акацией, да зазвенят колокола... А уж костюмы, что достались от неё здесь всем персонажам Островского, создают как будто ярмарочное настроение. Вот только странный эффект произведёт все это старомосковское изобилие.

Визуальный ряд спектакля действительно ярок и нетрудно догадаться, что постановщики, хотели создать несколько иного Островского - в стиле народного лубка. Что на первый взгляд в какой то степени удалось, если учитывать песни, танцы, буйство красок. Спектакль вышел вполне зрелищным, однако лубок в сценическом воплощении оказался не так прост, как ожидалось. Примитивный стиль, если говорить о нем всерьёз, требует от актеров и несколько иного способа существования, другой пластики. Здесь же режиссура стала заложником визуального решения, не желая того, оказавшегося доминантой спектакля. Так, живописные декорации заняли значительную часть сцены, оставив актерам совсем небольшое пространство перед деревянным домом.

Артисты работали в свою силу, но оценить тонкости игры, как и другие детали постановки, как ни странно, мешали вполне традиционные по стилю костюмы. Ярко-розовые, прямо-таки зефирные, жёлтые, красные с зелёным, как арбуз, коричневые, в цветочек или с ягодной печатью по белому фону и прочие без особых оттенков цвета смешивались, сливались на сцене в нечто аляповатое. А такими они выглядели из-за того, что почему-то их не продули. То есть в них известными техническими способами отказались вдохнуть жизнь, чтобы через складки, заломы, поношенность проявилась образность, они стали, «пожившими» А так костюмы смотрелись только что пошитыми в ателье, да ещё из дешевой ткани, хотя, не сомневаюсь, что в Малом изготовлены из самых дорогих. Пожалуй, единственный костюм - свахи - глубоких лилово-сиреневых тонов не отвлекал от замечательной, яркой игры Людмилы Титовой.

Марина Райкина, "Московский комсомолец", 17 июня 2022 года

https://www.mk.ru/culture/2022/06/17/v-malom-teatr...

18 июня отмечает день рождения художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин. От души поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, еще много лет оставаться флагманом Малого театра, его силой и опорой!

Сегодня мы предлагаем вам посмотреть два спектакля, в которых Юрий Мефодьевич исполнял главные роли: "Царь Федор Иоаннович" А.К.Толстого и "Филумена Мартурано" Э. Де Филиппо.

Завтра, 18 июня, у народного артиста СССР, Героя Труда России, полного кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» Юрия Соломина день рождения. Ему без одного дня 87, но как же трудно встроиться в его деловой график — даже театральному обозревателю «Труда», с которым у Юрия Мефодьевича давние добрые отношения! Выпуск премьер, репетиции уже идущих спектаклей, вводы новых исполнителей, подготовка к гастролям — Соломин держит руку на пульсе Малого театра ежесекундно, служа его художественным руководителем с 1988 года.

— Юрий Мефодьевич, почему принято говорить: «Я служу в театре», а не «работаю»?

— Потому что это понятие того же рода, что служба Отечеству. Наши старые мастера служили Дому Островского всем телом и душой, передавая накопленный опыт следующему поколению. Когда я пришел в Малый после окончания Щепкинского училища, то застал в нем Елену Николаевну Гоголеву, Веру Николаевну Пашенную, Татьяну Петровну Панкову, Николая Афанасьевича Светловидова. Уж не говорю о Борисе Андреевиче Бабочкине, Михаиле Ивановиче Цареве, Михаиле Ивановиче Жарове — это была самая мощная труппа в Москве. В таком театре нельзя просто работать.

— Сейчас вновь много говорят об идеологии, хотя некоторое время само понятие это считалось отжившим. А что думаете вы на этот счет?

— Если под идеологией понимать творческую политику, то как же без нее? Это одна из главных скреп в деятельности любого творческого коллектива. Если речь о Малом театре, то у нас весь репертуар, считайте, идеологический, поскольку в основе его — классическая литература, нацеленная на сохранение и процветание русского языка, русского духа, самой России.

Вспоминаю свои отроческие годы в Чите, пришедшиеся на Великую Отечественную войну. Тогда никому в голову не могло прийти издеваться над русской литературой так, как это делают сейчас некоторые наши «продвинутые» театры, не только переписывая содержание пьес, но и заменяя их идейный смысл режиссерскими кунштюками.

— В следующем году мы будем отмечать 200-летний юбилей Александра Островского. Так хочется, чтобы к этой дате прибыло спектаклей по-настоящему глубоких, добрых, красивых — и современных.

— Постоянно твержу об этом нашему директору Тамаре Анатольевне Михайловой. И слышу в ответ: «Вы бы хоть посчитали, сколько пьес Островского идет в нашем репертуаре». Считаю — получается 15. Делать нечего, будем играть на Большой сцене и в филиале на Ордынке 15 спектаклей подряд, включив их в программу национального театрального фестиваля имени Александра Островского. Напоминая тем самым миру, в том числе не слишком дружественной к нам его части, что у русского психологического театра есть будущее.

Помните старую шутку насчет «не дождетесь»? Так вот, кроме шуток: у нас Юрий Иванович Каюров в 95 лет, Лилия Витальевна Юдина в 93 года, Ольга Александровна Чуваева в 92 года играют так, что у молодых от восхищения глаза загораются. А сами эти молодые! Сходите хотя бы на «Последний срок» Валентина Распутина, выросший из дипломного спектакля моей жены Ольги Николаевны. К сожалению, ее уже нет, и я не могу сказать, что время лечит душевные раны. Но ничей труд не пропадает бесследно, традиция живет, и это помогает выстоять.

— Ваши бы слова о ценности традиций да в уши нашим теперешним начальникам от культуры, вдруг принявшимся без разбору сливать московские театры...

— Если бы у меня был случай поговорить с главой департамента культуры Москвы Александром Кибовским, я бы ему посоветовал пройти ликбез по истории столичных коллективов. Тогда, возможно, он что-то изменил бы в своих решениях насчет объединения театров с абсолютно разной эстетикой, вроде студенческого «Моста», недавно обратившегося ко мне за помощью, и академического Театра имени Моссовета. А как можно было сгонять под одну крышу театры «Сфера» и «Эрмитаж»? Кстати, господину Кибовскому не мешало бы знать, что в театре «Сфера» почти вся труппа состоит из выпускников Щепкинского училища, поскольку худрук театра Александр Коршунов, сын прославленных Екатерины Еланской и Виктора Коршунова, преподает в этом учебном заведении. Так что если Александру Викторовичу, много игравшему и ставившему у нас, придется совсем невмоготу, буду рад вновь видеть его в стенах Малого.

— Александр Коршунов пытался вразумить сотрудников департамента культуры, но ему категорично ответили: как мы решили, так и будет.

— Как это решили?! А театральная общественность, а Союз театральных деятелей, с которым даже не посоветовались: Уж сколько раз твердили миру: культурой должны заниматься профессионалы, иначе беда. Что, на мой взгляд, уже происходит с кинопродукцией на федеральных телеканалах. Есть там сегодня фильмы уровня «Семнадцати мгновений весны» или «Адъютанта его превосходительства»? Если посмотреть навскидку пару-тройку теперешних сериалов, такое впечатление, будто сценарии пишет одна бригада поденщиков, «заселяющих» страну исключительно мошенниками и убийцами, в крайнем случае — полицейскими, которые мало чем отличаются от паханов.

Недавно мне предложили кинопроект с местом действия в Забайкалье, видно, посчитав, что раз я выходец из тех мест, то соглашусь не глядя. Как бы не так! Материал оказался настолько примитивным, что мне показалось кощунственным вновь сниматься с ним в местах, где когда-то великий Акира Куросава снимал своего «Дерсу Узала», получившего «Оскар». Сила той ленты была такова, что, приезжая в Японию, я чувствовал себя чуть ли не национальным героем, где сыгранного мной Владимира Арсеньева знали и любили все.

— А сегодня вас могут в эту самую Японию вовсе не пустить.

— Что значит — не пустить? Будь моя воля, я бы дал свободу перемещения всем, кто того хочет. Не нравится вам сейчас в России, попавшей под санкции? Езжайте куда глаза глядят. Правда, для людей, в которых живет родственное чувство к стране, давшей им жизнь, профессию, карьеру, это невероятно трудный, невозможный шаг. Впрочем, решать судьбу других не берусь, но полагаю, с моими учениками — Людмилой Поляковой, Людмилой Титовой, Василием Бочкаревым — ничего подобного бы не приключилось. Они прикипели к Малому театру на всю жизнь.

Это к вопросу о служении и просто работе...

Любовь Лебедина, "Труд", 17 июня 2022 года

https://www.trud.ru/article/17-06-2022/1417223_pro...

11 июня в спектакле "Подснежники для королевы" роль Мачехи первый раз сыграла заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

12 июня Малый театр показал фрагменты спектакля "Пётр I" Д.С.Мережковского в оранжерее Аптекарского огорода МГУ. Это выступление было приурочено к 350-летию императора Петра I, которое отмечалось 9 июня. Для артистов и постановочной группы это был интересный опыт работы в совершенно непривычных условиях. Спектакль прошел с огромным успехом и мы с удовольствием поздравляем с этим всех участников!

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:623]

Нужна ли ребёнку с математическим складом ума театральная студия? И почему современным детям так не хватает настоящего волшебства? На эти и другие вопросы «Дэйли Бэби» ответила Александра Юрьевна Соломина, заместитель художественного руководителя по специальным и детским театральным проектам и руководитель Детской студии Малого театра.

Александра, расскажите, пожалуйста, что представляет из себя Детская театральная студия Малого театра?

Детская театральная студия начала свой пилотный проект в 2019 году. Мы набрали две группы детей: дошкольного и младшего школьного возраста. Мы начали с ними заниматься, и вскоре появилось много желающих, в том числе детей постарше. Сейчас мы разрослись. В данный момент у нас пять групп: две маленьких, одна средняя и две старших. У нас обучаются дети с четырёх лет и до 14, и сейчас их порядка 100 человек.

Почему именно до 14 лет?

После 14 лет у большинства детей начинается уже профориентация. Понятно, что есть те, кто у нас давно занимался и хотят продолжать — мы их, конечно, не выгоняем. Но часто ребёнок понимает, что дальше пойдёт в физтех, начинает готовиться, и ему уже просто не до театра. И это тоже нормально.

Как часто вы набираете новичков?

В этом году у нас по сути не было набора, потому что почти никто из текущих учащихся не ушёл.

А как вообще к вам попасть?

Нужно следить за новостями. Когда появляется место, для малышей проводится собеседование, на котором присутствуют мамы, — в четыре года высоко художественный конкурс ещё вряд ли получится провести. А уже начиная со школьного возраста, дети приходят на прослушивание, где их просят прочитать стихотворение или прозу. Объём зависит от возраста.

Для меня самый важный критерий — насколько ребёнок хочет заниматься сам. Это львиная доля успеха, именно от этого зависит, прозанимается ли он два месяца и бросит или останется с нами надолго.

Каким детям точно стоит попробовать себя в театральной школе?

Это зависит от целей и задач. Иногда к нам приходят зажатые дети, боящиеся публичных выступлений. Уже в более старшем возрасте они сами хотят раскрепоститься и почувствовать себя увереннее. В таких случаях я вижу, что это осознанное желание, и таких детей мы, конечно, можем взять.

Есть дети, по которым сразу видно — это артист, и от этого уже никуда не деться. Тут мы сочувственно киваем родителям: «Что поделать, наш клиент, терпите!»

Мне очень нравятся разносторонне развитые дети, которые могут быть технарями по складу ума, но им интересен театр, они ходят на спектакли и хотят изнутри узнать, что это такое. Это тоже круто! У нас обучаются совсем разные дети, и это очень здорово.

Какие у вас дальнейшие планы по развитию студии?

Изначально студия задумывалась как проект в первую очередь просветительский, а не только коммерческий. Стоимость восьми занятий в месяц для малышей составляет 5 600 рублей, у старших — 6 000. При этом у малышей занятие длится 45 минут, у детей постарше — два часа, а у подростков — три часа. Доступная цена позволяет самым разным людям прийти к нам.

Как проходит занятие?

Оно обязательно включает в себя пластику, хореографию, растяжку, потому что любому человеку, не только артисту, важно уметь слушать своё тело, иметь красивую осанку. Далее сценическая речь — это разные упражнения на речевой аппарат, дикцию, дыхалку. И актёрское мастерство, здесь важны координация, фантазия, воображение. Всё по системе Станиславского. Сейчас мы уже перешли к тому, что ставим спектакли.

Расскажите, какой был ваш самый любимый спектакль в детстве?

Мне сейчас сложно выделить какой-то один спектакль. Как внучка художественного руководителя, я выросла в этом театре.

Первое осознанное воспоминание о спектакле, и как ни странно он был не детский, — это «Царь Фёдор Иоаннович» в постановке Бориса Ивановича Равенских. Это была трагедия в полном смысле этого слова.

Спектакль с потрясающей музыкой Георгия Свиридова и невероятной красоты декорациями. Я помню, как сидела просто в оцепенении!

Из текущего репертуара Малого театра, какой детский спектакль вы советуете обязательно посмотреть?

Я очень советую всем сходить на нашу премьеру «Подснежники для королевы». Спектакль очень красочный, с проекциями, замечательной музыкой, написанной именно для него. По горячим стопам я, конечно, всем советую приходить на него. Но вообще у нас все детские спектакли очень качественные и хорошие. Это и «Буратино», и «Снежная королева», и «Золушка», и «Сказка о царе Салтане». У нас есть из чего выбрать детям совершенно разных возрастов.

Также мы запустили детские программы «Дружим с Малым». Это не просто спектакль, а целый комплекс мероприятий. Дети приходят за неделю до спектакля, идут на экскурсию по закулисью. Им дают потрогать бутафорию, костюмы, рассказывают, как вообще устроен театр. После этого у них небольшая вводная лекция о спектакле, который они будут смотреть — такая подготовка. И через неделю дети приходят на саму постановку и затем происходит самое волшебное — знакомство с артистами. Ребёнок может задать им любые интересующие его вопросы.

Как вы считаете, современные дети в своём отношении к театральному искусству отличаются от предыдущих поколений? Театр всё ещё интересен им или он должен как-то измениться?

Из того, что я вижу, у детей сейчас в жизни нет какой-то тайны. В телефоне, прямо у кончиков их пальцев, любая информация, которая может их заинтересовать. Я до сих пор помню, когда мы только запустили студию, одна девчонка лет десяти шла с нами по коридору через закулисье и восхищённо осматривалась: «У вас тут всё покрыто тайной!» Тогда я поняла, что детям не хватает чего-то волшебного, необычного, скрытого от глаз обычного человека. Именно это привлекает детей в театр.

Кроме того, во время выступления речь идёт ещё и о большом обмене энергией. И если артист полностью энергетически выкладывается на сцене, дети это чувствуют.

В студии Малого театра есть группа для слабослышащих детей. Расскажите, как к вам пришла идея открыть такое направление?

В октябре у нас запустился проект реабилитации после кохлеарной имплантации. Это операция, при которой ребёнку вживляют в череп аппарат, который за него слышит. И это не та ситуация, когда сразу после наркоза начинаешь слышать, говорить и воспринимать всё. Необходим долгий, трудный и кропотливый период реабилитации, особенно если нарушение слуха выявили достаточно поздно. У ребёнка идёт перестройка всего мироощущения.

Мы решили предложить таким детям свою помощь. У нас начался диалог с Национальным медицинским исследовательским Центром оториноларингологии ФМБА России, и оказалось, что у них много подобных проектов — по балету, рисованию и даже совместно с Консерваторией. Но с театром они не сотрудничали, и мы взяли флаг в руки —добавили группу для слабослышащих детей в свою студию.

Сами занятия не сильно отличаются от обычных, но они адаптированы. У детей есть разные особенности, отличаются диагнозы и этапы реабилитации, поэтому важен индивидуальный подход, который возможен только в небольших группах. На занятиях обязательно помогают логопед-дефектолог и психолог.

Сейчас мы уже можем сделать вывод, что занятия эффективны: с начала проекта осенью двое детей перешли из специализированной в общую группу. И мы планируем дальше развивать это направление.

https://dailybaby.ru/magazine/interviews/u-detei-s...

О гастролях Малого театра рассказывают Первый Ростовский телеканал (репортаж в программе "Ростов сегодня" от 9 июня 2022 года) и телеканал ДОН24 (новости культуры от 11 июня 2022 года)

Актриса Малого театра Полина Долинская достойно продолжает актерскую династию: ее отец — известный актер и замечательный человек Владимир Долинский. В своем театре она занята в спектаклях «Восемь любящих женщин» Р. Тома, «Перед заходом солнца» Гауптмана, «Идиот» Ф.М. Достоевского и других. Полина снимается и в кино. Поначалу роли у нее были эпизодические, а известность актрисе принесло участие в телесериалах «Маруся» и «Петрович».

16 июня смотрите трансляцию спектакля "Идиот" с участием актрисы на нашем сайте.

— Полина, что нового и интересного в вашей творческой жизни происходит сегодня?

— В начале 2021 года мы выпустили в театре спектакль «Месяц в деревне» по пьесе Ивана Сергеевича Тургенева в постановке Глеба Подгородинского — ведущего
актера Малого театра, это его первая режиссерская работа. Мне выпала честь сыграть Наталью Петровну. Мне трудно говорить о результате, но, по отзывам, спектакль получился достаточно глубокий и трогательный, как говорится, для души.
В год двухсотлетия со дня рождения Достоевского в нашем театре состоялась премьера «Идиота» — постановка по роману Федора Михайловича — сценическая версия режиссера Андрея Житинкина. Я играю Настасью Филипповну. Это одна из самых значимых ролей мирового репертуара. Представляете, какая на мне лежит ответственность. Материал очень сложный. К сожалению, мы были поставлены в тесные временные рамки. Но я надеюсь, что моя роль и спектакль будут еще расти и развиваться. Хотелось бы играть его как можно чаще.

— В вашем арсенале великолепные героини: Нина Арбенина — «Маскарад», Софья — «Горе от ума», Надежда Монахова — «Варвары», Людмила — «Дети Ванюшина», Луиза — «Восемь любящих женщин», — можно перечислять и дальше. А есть ли самые любимые?

— Я очень люблю все свои роли. Мне трудно выделить какую-либо из них, ведь каждая роль — это продолжение меня. Как говорят учителя, «я — в предлагаемых обстоятельствах». Мне очень повезло с ролями. Многие актрисы годами ждут хотя бы одну из сыгранных мною ролей, а мне посчастливилось сыграть их, да на какой сцене... великого русского Малого театра. О чем еще может мечтать актриса?

— Полина, вы родились в актерской семье, папа — Владимир Абрамович Долинский — прекрасный артист и прекрасный человек, гражданин. Чему вы научились у своих родителей?

— Всему! Мама научила меня любить людей, радоваться жизни, привила любовь к книгам и музыке. Папа научил меня быть преданной своим друзьям и бесконечной любви к театру. Научил уважительному отношению к коллегам, к товарищам по цеху, к персоналу театра.
В театре нет обслуги и нет прислуги, актер — это не пуп земли, вокруг которого все должно вертеться.

— Существует ли магия сцены?

— Безусловно. Сцена впитывает энергетику великих актеров, которые ступали на нее, к сцене нужно относиться уважительно. Кто-то из актеров перед выходом целует сцену, кто-то крестится, кто-то благодарит сцену — у каждого артиста есть свой ритуал. Сцена, безусловно, и лечит. Если ты плохо себя чувствуешь, то на 2-3 часа, которые проводишь на сцене, ты забываешь про свои болячки — у тебя появляются силы. Я замечала, что идет в театре, по коридору, пожилой актер неуверенной походкой с тросточкой, а когда выходит на сцену, то буквально расцветает, становится на 15-20 лет моложе. Сцена дает энергию и силу.

— Полина, у вас есть мечты и планы относительно кино?

— Однажды я работала в большом сериале, и мне этого опыта хватило на всю жизнь. Знаете, я очень избирательно отношусь к кино, и пока у меня нет роли, которой могла бы похвастаться, но я ее жду.

— В какой театр посоветуете пойти театралам и что посмотреть?

— Приходите в Малый театр, на любой спектакль, занавес открывается, и перед вами — ожившая книга, вы никогда не испортите впечатление от Островского, Достоевского, Тургенева ... Герои Грибоедова не будут бегать на сцене без штанов и ругаться матом... Вы увидите настоящих классических героев, как задумывал их сам автор.

— Нужен ли в театре дресс-код, как вы считаете?

— Любой уважающий себя человек придет в театр аккуратно одетым, не обязательно надевать вечернее платье или смокинг, но придет одетым соответственно месту. Приятно видеть, когда в красивом зале люди одеты красиво, хорошо выглядят.

— Вы любите путешествовать?

— Конечно. В последнее время мы с мужем открыли для себя новый вид спорта — горные лыжи, и теперь я очень хочу возвращаться в горы. Последний раз мы катались в Сочи, но мне хотелось бы побывать и на склонах Архыза, и во Франции, и, конечно же, в Австрии. Последнее время меня тянет в горы даже больше, чем на море.

Беседовала Елена Воробьева

"Смена", №5 2022

7 июня в спектакле "Правда - хорошо, а счастье лучше" А.Н.Островского роль садовника Глеба Меркулыча первый раз сыграл артист Михаил Мартьянов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

29 мая в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль Жоржетты первый раз сыграла актриса Дарья Шевчук. Поздравляем Дарью и желаем ей новых творческих успехов!

Из знаменитой трилогии Островского режиссер Алексей Дубровский выбрал две пьесы – «Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдешь, то и найдешь» – и поставил их ярко и празднично. Самонадеянный Михайло Бальзаминов (Дмитрий Марин), инфантильный и мечтательный, видит мир вокруг себя наивным и разноцветным. И многое в этом спектакле сочинено будто бы по его хотению.

В обаятельном наивном стиле сделаны декорации (сценограф Мария Утробина). Силуэты зеленых деревьев с красными яблоками кажутся нарисованными детской рукой. Фанерные домики, где обитают персонажи, полны всяких затей – откидывающихся полочек, раскрывающихся дверок, уютных балкончиков. Рядом маршируют бравые солдатики. Кружатся нарядные девицы, похожие на разряженных кукол. Реальность, придуманная Бальзаминовым, сродни игрушечной, управляемой. Вроде бы достаточно протянуть руку и все переставить на свой лад. И мечты о богатой невесте сбудутся, особенно если расскажешь о них доброй, любящей маменьке. Ирина Муравьева так трепетно играет матушку-заботу, что не остается никаких сомнений в грядущем счастье для ее сыночка. И даже шельма-сваха подобна героине сказки – она предстает то волшебной помощницей, сулящей золотые горы, то зловредной ведьмой, впутывающей в досадные передряги. В этой роли Людмила Титова щедра на острохарактерные краски. В любой, даже самой рискованной ситуации ее сваха выглядит гордой победительницей. А каждое появление на сцене превращается в эффектный номер.

Ритм и настроение спектаклю задает музыка Валерия Гаврилина из балета «Женитьба Бальзаминова», удачно использованная в новом спектакле Малого театра. Действие – то комическое, то водевильное, то лирико-драматическое – дополняют танцы, поставленные хореографом Антоном Лещинским. Один из самых красивых оживляет призрачный сон: мимо жениха-недотепы проплывают невесты в белом. И уплывают в неведомые дали, ни одна не остается. А может, это и означает удачу? Ведь, как говорится в пьесе, «сны-то все больше наоборот выходят».

Елена Губайдуллина
Театральная афиша столицы, июнь 2022 года

12-го июня Государственный академический Малый театр покажет фрагмент своего премьерного спектакля «Петр I» (сценическая версия Малого театра по пьесе Д.С. Мережковского) в оранжерее Ботанического сада МГУ «Аптекарский огород». Премьера спектакля прошла в ноябре 2021 года и была приурочена к 300-летию со дня провозглашения России империей и 350-летию Петра I. Участие в мероприятии в «Аптекарском огороде» станет продолжением давней дружбы и постоянного сотрудничества Малого театра и Московского государственного университета.

Главные роли в постановке режиссера Владимира Драгунова, рассказывающей о не однозначном противостоянии Петра и его сына, где у каждого своя правда и каждого по-человечески жаль, сыграют заслуженный артист России Андрей Чубченко (Петр Великий) и актер Станислав Сошников (царевич Алексей). На Исторической сцене Малого театра спектакль идет в масштабных декорациях художницы Марии Утробиной. Опыт работы на камерной сцене Оранжереи, в непривычных для актеров условиях – вызов, который позволит иначе взглянуть на уже проделанную работу и обрести нового зрителя.

Начало - в 16:00.

Вход строго по предварительной регистрации на сайте https://hortus.ru/cpt_events и по входным билетам в сад.