17 декабря (сцена в Когалыме) в спектакле «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве роль начальника стражи первый раз сыграл артист Михаил Зубарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию передачу "Линия жизни" на канале "Россия-Культура", посвященную народному артисту России Василию Ивановичу Бочкарёву. Запись была в 2022 году, к 80-летию артиста.

Смотреть передачу.

История злачного места в Малом театре.

К юбилею Островского здесь подготовили "На бойком месте" — пьесу, основанную на реальных событиях и личных наблюдениях автора.

Полудетективная история злачного места — трактира в русской лесной глуши — с элементами лирики и своеобразного оптимизма.

Спектакль покажут 23 декабря, 21 января.

https://ria.ru/20221219/teatr-1839227405.html

Великое произведение в новом прочтении. Грандиозная премьера в Малом театре: спектакль «Собачье сердце» к 80-летию Василия Бочкарева, который сыграл профессора Преображенского. Народный артист признается: для него это лучший подарок. На сцене — множество экспериментов, едва заметных деталей, которые делают постановку особенной. Что ждет зрителей?

Секреты приоткроет Петр Дерягин. Смотрите его репортаж.

Спектакль приурочен к 80-летию Василия Бочкарёва, который сыграл роль профессора Преображенского.

В Малом театре готова премьера. Режиссер Алексей Дубровский поставил "Собачье сердце" Михаила Булгакова. Спектакль приурочен к 80-летию Василия Бочкарёва, который сыграл роль профессора Преображенского. Яна Музыка – подробнее.

Василий Бочкарев спускается из гримерки на сцену для общего фото. Утром был показ для прессы. Потом дневная репетиция, а вечером спектакль. Народный Артист уверяет, что работа над этой постановкой – самая трудная в его карьере. И он рад, что создание спектакля было долгим.

"Это, наверное, первая роль, когда присутствие автора для меня во многом почти реально. Вот я его чувствую. Я и Елену Сергеевну чувствую. Это счастье, что так сложилось. Это могло сложиться только в результате длинного пути", – отметил народный артист России Василий Бочкарев.

Художник спектакля Мария Утробина отталкивалась от того, что в тексте – два мира: холодная Москва и квартира профессора Преображенского.

"В какой-то момент я поняла, что башня Третьего интернационала Татлина является тем самым образом Москвы 20-х годов, и в какой-то момент соединила квартиру и башню", – заявила художник Мария Утробина.

Владимир Тяптушкин подчеркивает, что воплощает двух персонажей. Шарик и Шариков – принципиально разные характеры.

"Пёс, он очень глубокий. Намного более человечный даже. Хотя он пёс". – отметил актер Владимир Тяптушкин.

Василий Бочкарев отмечает, что текст многослойный. Чем глубже в него входишь, тем сложнее давать оценки, кто положительный персонаж, кто отрицательный. Профессор Преображенский в его трактовке – человек, одержимый успехом. Он даже не замечает, что ради своей цели способен уничтожить другого. Артист вспоминает образ Преображенского в итальянском фильме "Собачье сердце".

"Его снимали с оскаленными зубами, когда он операцию делал. Чуть ли не Воландом что-то такое связанное. Все позволяет Михаил Афанасьевич. Все туда заложил", – отметил народный артист России Василий Бочкарев.

Одна из проблем, которую исследует Булгаков в "Собачьем сердце", только в последнее время вошла в информационную повестку – трансгуманизм.

"Это произведение, несмотря на всю социальную составляющую, оно все-таки самое главное – это о том, что не надо лезть туда куда не надо. И не надо приподнимать эту завесу. И профессор это понял. И немножечко сделаю спойлер для зрителей: в нашем спектакле даже некоторый намек на некое наказание я думаю, что будет присутствовать", – заявил режиссёр-постановщик, заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Свойство классики – в каждой эпохе проявлять новые смыслы. Даже в процессе работы над этим спектаклем акценты несколько раз смещались.

18 декабря в спектакле «Снежная королева» Е.Шварца роль Северного оленя первый раз сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

Комедия положений Бомарше «Женитьба Фигаро» приобрела новое звучание на подмостках Малого театра. Режиссер Владимир Драгунов так расставил смысловые акценты в спектакле, что на первый план вышел социальный протест камердинера Фигаро в исполнении Глеба Подгородинского. Под маской «своего парня» скрывается оскорбленное достоинство, внутренний протест против унижения маленького человека на побегушках. Даже любовь к Сюзанне в исполнении очаровательной Ольги Плешковой проходит проверку, так как Фигаро ожидает подвоха и со стороны невесты, крепко усвоившей ложь во спасение в покоях графини. А вдруг она окажется не той, за которую себя выдает: эдакую верную подругу с замашками сорванца, способную при удобном случае наставить ему рога, хотя бы ради остроты ощущений... Неслучайно Сюзанна кокетничает с Графом. Чем стремительнее раскручивается интрига, связанная с правом первой ночи невесты в спальне графа, тем активнее действует Фигаро, пользуясь сарказмом, иронией, натянутой улыбкой до ушей и гибким позвоночником, в надежде, что разыгранное притворство усыпит бдительность охочего до чужих невест «сладкоежку», и тогда праздник будет на его улице. Но для этого нужно время. Значит, придется готовиться к затяжной войне, ничем себя не выдавая, используя хитроумные уловки и лесть. Одним словом, Фигаро начинает вести себя как заядлый интриган.

По-другому победить зарвавшегося вельможу невозможно: открытый бунт потерпит фиаско, и Фигаро проиграет. А этого вовсе не хочется - если уж замахнулся, так все средства хороши. Тем более в обществе прихлебателей без чести и совести, думающих только о собственной выгоде. И в этом со всей очевидностью усматривается лишенная временной определенности параллель с неприглядной действительностью, построенной на стяжательстве и притворстве. Потому режиссер не хочет использовать розыгрыши в формате карусели, движущегося круга с дворцовыми интерьерами в обстоятельствах непредвиденного и случайного. Что создает напряженную атмосферу, и позволяет Фигаро, как гончей идти по следу ни о чем не подозревающего Графа.

Поначалу щупленький домоправитель, казалось, ничем не отличается от тех людей, которые заглядывают в рот своим хозяевам. Но торопиться с выводами рано. На глазах зрителей происходят неожиданные метаморфозы. По мере того, как великолепный Граф в креативном исполнении Андрея Чубченко ощущает себя неуязвимым, способным преодолевать любые преграды на пути к обладанию «запретным плодом», параллельно зреют грозди гнева в душе униженного Фигаро, вырастающего в свободную личность, способную называть вещи своими именами и не сдаваться.

Красота интерьеров, роскошь в стиле рококо (сценограф Мария Утробина), говорят о том, что дворец графа Альмавивы предназначен для избранных: он неотделим от этого великолепия, а значит - недосягаем для критики и тем более провокаций. Как бы не так! Следуя Бомарше, режиссер доказывает, что гибкий ум Фигаро способен совершить невозможное: превратить Альмавиву в посмешище, тем самым опозорив себя. Фигаро счастлив. Он достиг своей цели. Наконец-то Граф посрамлен и на своей шкуре почувствовал, что такое «оказаться с носом». Маска величия сорвана, король оказался голым.

Спектакль Владимира Драгунова перенасыщен разными обманками, придающими особый вкус драматическому действу. Так сельский врач Бартоло в исполнении Валерия Афанасьева выглядит современным бардом, философски взирая на глупых людей, не понимающих, в чем их счастье. А ключница Марселина (Алена Охлупина) никак не найдет подходящего мужа, взяв расписку с Фигаро, что в случае неуплаты долга он женится на ней, не подозревая, что это ее сын. Эти сцены, скорее, напоминают «притянутый за уши» водевильный сюжет, пребывающий в стороне от красной линии режиссерского замысла.

Фактура актера играет большую роль в решении сценического образа. Так одна из комических фигур в пьесе и в спектакле, это Керубино, безнадежно влюбленный в Графиню. Глупый, наивный юноша, мечтающий поймать журавля в небе. Не совсем понятно, почему режиссер выбрал на эту роль статного красавца Станислава Сошникова, лишенного всяких комплексов и потому абсолютно уверенного, что красавица Графиня (Александра Иванова) не прочь побывать в его объятиях. Это противоречит замыслу драматурга и развивает совершенно противоположную линию в поведении Графини. Казалось бы, мелочи: какая разница, как ведет себя с личным слугой великосветская дама, то ли дразнит бедного юношу, то ли готова нарушить клятву супружеской верности. Если идти по второму пути, обозначенному в спектакле, то непонятно, почему она так горько переживает измены Графа, если и сама не без греха.

При всех достоинствах этого спектакля и колоссальной самоотдаче артистов хотелось бы напомнить одну простую вещь: любой прокол, связанный с эпизодическими персонажами, сказывается на художественной целостности спектакля и от этого страдает актерский ансамбль, где ничего случайного не может быть.

Лебедина Любовь, "Страстной бульвар, 10", Выпуск №3-253/2022

http://www.strast10.ru/node/6182

На исторической сцене Малого театра — знаменитая «Женитьба Фигаро». Текст Бомарше, написанный в 1784-м, последний раз звучал в стенах Малого сто лет назад, хотя в досоветский период пьеса возвращалась сюда четырежды. В далеком 1920 году Сюзанну играла Вера Пашенная, Марселину — Елена Лешковская, а Керубино — юная тогда еще Елена Гоголева. Легенды!

Сегодня главную роль в премьерном спектакле Малого театра исполняет народный артист России Глеб Подгородинский, его соперника графа Альмавиву играет заслуженный артист России Андрей Чубченко. Роль Марселины досталась народной артистке России Алене Охлупиной. Графиню играет Александра Иванова, Сюзанну — Ольга Плешкова. А образ севильского врача Бартоло, оказавшегося отцом балагура и весельчака Фигаро, — народный артист России Валерий Афанасьев.

Забегая вперед, скажу, что ощущение от спектакля создается двойственное. И не потому, что театральная память хранит образ блистательного Фигаро — Миронова в Театре сатиры. Не потому, что спектакль Марка Захарова с Лазаревым и Певцовым, Захаровой и Щукиной являлся для многих десятилетиями любимой постановкой по Бомарше.

В Малом театре возникает чувство, что постановщик «Женитьбы Фигаро» Владимир Драгунов так и не смог до конца определиться с жанром. Само стремление выделиться из общего ряда комедий, «уйдя в ее глубину», вовсе не плохо. Но в данном случае движение от традиционной водевильности в сторону — нет, не патетики, но чего-то слишком уж серьезного понизило градус искрометности и праздничности, за которую «Женитьбу Фигаро» так любят зрители. Глубокомысленных социальных пьес у нас на театре пруд пруди, а вот настоящего чистого праздника не хватает. Да и не так-то просто организовать его, этот самый праздник, для зрителя, много чего на своем театральном веку повидавшего.

На «Женитьбе Фигаро» в какие-то моменты делается скучновато, словно шампанское отстоялось и пузырьки выветрились. Возможно, тому виной сдержанность светового решения. Возможно, явный недостаток веселой музыки.

А ведь по жанру «Женитьба Фигаро» тяготеет более к фарсу, чем к драме. Зрители в спектакле от артистов ждут вершин актерской импровизации, ну, или хотя бы видимости импровизации как хорошо отрепетированного действия. Но этого здесь нет.

Удачей «Женитьбы Фигаро», безусловно, является актерская работа заслуженного артиста России А. Чубченко – графа Альмавивы. Актер появляется и буквально заполняет собой пространство. Внутренняя мощь, ироничность, тонкость, отсутствие игры в «поддавки» убеждают с первых минут, что образ губернатора Андалусии достоен на равных конкурировать с легендарным Альмавивой Александра Ширвиндта, ничуть не уступая. Хотя он совсем другой.

Что касается Фигаро — Подгородинского, то тут все не столь однозначно. Глеб Подгородинский очень убедителен в сцене центрального монолога, требующего известной серьезности. Но в других местах, где хочется веселой подвижности, стремительности, какой-то «шарнирности» персонажа, артист уже не столь хорош: чувствуется статичность, которая, возможно, опять-таки продиктована задачей, поставленной режиссером перед хорошим артистом.

Что касается женщин, то они откровенно разочаровали. Сюзанне — О. Плешковой недостает женского кокетства и легкости в ее роли. Актриса, наверное, изумительно смотрелась бы в образе Маргариты в булгаковском «Мастере…», но ее Сюзанна выглядит излишне холодноватой и отстраненной. Да и графине — А. И. Ивановой не хватает теплоты: ее заменил налет страдания. Создается ощущение, что актрисы играют драму, а не комедию.

Зато прекрасна Марселина в исполнении народной артистки России А. И. Охлупиной. Охлупина делает ключницу Марселину не похожей ни на одну из тех, что зритель видел ранее. Яркая, скандальная, любящая, манипулирующая, заботливая – в Марселине есть все, каждое проявление ее характера оказывается к месту. Охлупина обращает на себя внимание с первых шагов, как, кстати, и народный артист России В. А. Афанасьев, создающий образ противоречивого и глубокого доктора Бартоло. И еще В. А. Афанасьев является автором и исполнителем песен в спектакле.

Так что, если «Женитьбу Фигаро» в Малом театре вы еще не видели и ждете от нее всепобеждающего безумного веселья, то вам точно не сюда. Здесь будет совсем иное – серьезное, социальное, вдумчивое, порой вызывающее улыбку, с продолжительным послевкусием сочного текста Бомарше.

Хотя, возможно, именно такой «Фигаро» кому-то и понравится.

Елена Булова, "Московская правда", 8 декабря 2022 года

https://mospravda.ru/2022/12/08/665805/

15 декабря в Малом театре (сцена на Большой Ордынке, 69) состоится 500-е представление спектакля «Волки и овцы».

Эта комедия принадлежит к числу самых любимых и популярных у зрителей произведений А.Н.Островского. У «Волков и овец» счастливая сценическая судьба: нынешняя постановка – седьмая по счёту в Малом театре. Премьера состоялась 25 июня 1994 г. Таким образом, спектакль Виталия Иванова – главный долгожитель текущего островского репертуара. В числе артистов, участвовавших в этой постановке – Виктор Борцов, Эдуард Марцевич и Борис Невзоров (Лыняев), Николай Верещенко и Ярослав Барышев (Беркутов), Татьяна Панкова, Галина Дёмина и Татьяна Еремеева (Анфуса Тихоновна), Александр Овчинников (Горецкий). За 28 лет сменилось несколько составов исполнителей, однако успех спектакля остаётся неизменным.

“Волки и овцы” доставят зрителям радость от встречи с гениальной драматургией, тактичной, умной режиссурой, красочной сценографией Александра Глазунова, прекрасной музыкой Александра Иванова и, конечно же, блестящими актёрскими работами. Сердечно поздравляем режиссёра-постановщика Виталия Иванова и весь коллектив спектакля с замечательным юбилеем! Желаем дальнейших творческих успехов!

15 декабря (сцена в Когалыме) в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Чекалинского первый раз сыграет заслуженный артист России Василий Зотов. Желаем успеха!

Дорогие друзья!
Сегодня у нас для вас - маленькая премьера! Вашему вниманию мы предлагаем новый документальный фильм Дениса Бродского, посвященный замечательному театральному художнику Марии Утробиной. Начавшееся в 2018 году спектаклем "Метель" сотрудничество Малого театра и Марии Утробиной переросло в настоящий творческий союз. За пять лет с ее участием поставлено 9 спектаклей, а 10-й, можно сказать, юбилейный, "Собачье сердце" - зрители смогут увидеть совсем скоро.

Александра Соломина, внучка Юрия Соломина, работает его замом в Малом театре. Девушка уже несколько лет руководит детскими студиями при театре, где артисты воспитывают своего будущего зрителя.

В беседе с «МЦ» Александра рассказала, как ей работается с великим дедом, как театр помогает беженцам из ДНР и ЛНР, а также о том, как сохранить себя в негативном информационном потоке.

— Александра, вы же пианистка! Как в вашей жизни появилась детская студия?

— Я уже почти десять лет работаю в Малом театре, начала еще в далеком 2010 году. Дело в том, что мои родители уехали в Англию, когда я была маленькой. Я там выросла и хорошо знаю английский язык. Поэтому в Малом театре я занималась переводами, а параллельно выступала с оркестром как пианистка. А потом у меня родились дети, поэтому вся детская тема стала мне очень близка. У Малого театра есть мемориальная квартира А. И. Сумбатова-Южина в районе Патриарших прудов. И как-то нам пришла идея, что было бы интересно провести там новогодний спектакль для детей. Мы долго искали материал и наткнулись на совершенно изумительную сказку Елены Ракитиной «Приключения новогодних игрушек». Сделали в мемориальной квартире этот спектакль, а он оказался настолько успешен, что сегодня мы его играем на нескольких площадках: на Ордынке, в мемориальной квартире, в фойе Малого театра и даже на малой сцене в филармонии! И с этого началась моя работа с детьми. После рождения второго ребенка директор предложил заниматься детской студией, и я за это ухватилась с большой радостью, потому что я сама выросла в театре и знаю, как воспитывают эти стены! А дети вообще впитывают все окружающее как губка, и, когда они растут в самой истории, а здесь все — история, это очень влияет на мировосприятие. Мне было радостно, что и у других детей будет такая же возможность, какая была в свое время у меня.

— Ваши дети тоже растут в театре?

— Конечно! Они постоянно с нами, тоже ходят на занятия. Но поскольку они маленькие — Федору сейчас шесть лет, а Юре четыре года, то часто пропускают из-за болезней. Но им очень все нравится — и занятия, и спектакли. Все время интересуются: «Когда мы пойдем в театр?» Но они и дома все время про театр слышат — у меня муж тоже артист (муж Александры — актер Константин Юдаев. — «МЦ»). Для них театр — это мир, в котором существуют мама и папа, поэтому им тоже хочется быть его частью.

— Вам не мешает флер известной фамилии? За вашей спиной не перешептывались, что у вас все есть благодаря дедушке?

— Ну конечно, много чего говорилось... Понятно, что когда ты обладаешь известной фамилией, то к тебе внимания будет чуть больше. У этой медали две стороны. Но на плохом я стараюсь не акцентировать внимания, а больше смотрю на то, какие возможности мне она дает — например, мне проще реализовать какие-то хорошие и полезные проекты. И если ты встаешь на эти рельсы, то не обращаешь внимания на шелуху.

— Но тем не менее фамилию вы не поменяли...

— Когда я обсуждала это со своими друзьями и родственниками, они говорили, что не могут меня представить по-другому: я для них всегда Соломина. Было ощущение, что если я поменяю фамилию, то и на энергетическом уровне что-то изменится. Ну а кроме того, я очень люблю своего дедушку и не могла себе даже представить, что приду и скажу: «Ты знаешь, мне эта фамилия поднадоела, я выйду замуж и возьму другую».

— Вашу работу в театре дедушка контролирует? Может, например, покритиковать что-то?

— Конечно! Он очень часто и замечания делает, и критикует. Это его работа. Если я с чем-то не согласна, то свою позицию тоже аргументирую. Но при этом у нас есть с ним диалог, в ходе которого все можно решить. Я вообще считаю, что 99 процентов проблем в жизни из-за отсутствия коммуникации.

— Малый театр известен своими благотворительными проектами. Недавно вы подключились к помощи жителям Донецка и Мариуполя…

— Да, мы одни из первых, кто участвовал в проекте «Открытый занавес» Минкульта. В рамках проекта все средства от продажи билетов на спектакли шли на помощь беженцам из ЛНР и ДНР. Кроме этого, мы регулярно выделяем бесплатные билеты как для беженцев, так и для ребят из Донецка, которые приехали в Москву отдохнуть. Мы проводим для них экскурсии по театру. Скоро должны приехать архитекторы и реставраторы из ЛНР. Мы для них тоже делаем экскурсию — в Малом театре очень много интересного с архитектурной точки зрения.

— Многие ваши коллеги выступили против СВО. Много ли негатива среди них вызвала ваша благотворительная работа?

— Конечно, что-то периодически прилетает в соцсетях. Но ведь там такие же люди, как мы, дети... На днях наши ребята вернулись с гастролей из Луганска и рассказали, что их нигде не встречали так, как там! Всем сейчас нужны положительные эмоции. Я считаю, что самый правильный способ двигаться вперед — это делать свое дело. А свое дело мы умеем делать хорошо, вот этим и занимаемся.

— Ну а вас лично этот раскол в обществе как-то коснулся?

— Мое окружение, слава богу, сильно не поменялось. Те мои друзья, что уехали, сделали это задолго до спецоперации. И в семье по этому поводу не было разногласий. Но я вообще не считаю свое мнение чем-то, из-за чего можно поссориться с любимыми людьми.

— Друзья из Англии не пытались вас «вразумить»?

— В Англии своя пропаганда присутствует, конечно. Но те мои друзья, с которыми я общаюсь с тех пор, как уехала оттуда, меня поддерживают. И это очень важно, значит, не зря мы так много лет дружим, значит, это правильные люди. А вообще сейчас очень много осуждения вокруг, поэтому я живу принципом не множить ненависть. Реши, что для тебя важно, и не обращай внимания на негатив.

Виктория Филатова, Москва-Центр, 8 декабря 2022 года

https://caoinform.moscow/aleksandra-solomina-vsem-...

11 декабря в спектакле "На бойком месте" А.Н.Островского роль Гришки первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

10 декабря в спектакле "Подснежники для королевы" роль 2-й фрейлины первый раз сыграет артистка Алина Колесникова. Желаем успеха!

7 декабря в спектакле "Вишневый сад" А.П.Чехова роль Епиходова первый раз сыграл артист Михаил Зубарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

7 декабря в спектакле "Трамвай "Желание"" Т.Уильямса роль Пабло первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию выпуск информационного канала "Слово классика" (Первый канал): народный артист России Василий Бочкарев читает стихотворение «Теперь тебе не до стихов...» Ф.И.Тютчева.

Постановка «Горячее сердце» приурочена к 200-летию со дня рождения А. Н. Островского, которое будет отмечаться в 2023 году. Сегодня в репертуаре Малого – тринадцать пьес Александра Николаевича. И он, по словам Юрия Мефодьевича Соломина, – по-прежнему «главный автор театра». Гений Островского столь велик, что все, о чем драматург писал полтора века назад, звучит актуально и остро.

Темы смысла жизни, нравственного выбора, кризиса человеческого мировоззрения сподвигли лауреата Государственной премии России, режиссера Владимира Бейлиса остановиться на пьесе, которая уже шла в Малом театре тридцать лет назад. В 1992 году в ней играли Александр Коршунов, Виктор Павлов, Василий Бочкарёв, Борис Клюев, Афанасий Кочетков. Сегодня в прославленных стенах в спектакле работают народные артисты Александр Клюквин, Валерий Афанасьев, Виктор Низовой, Александр Вершинин.

В лучших традициях Малого театра купеческо-мещанский быт уездного городишки Калинова представлен во всех подробностях и изобилует «вкусными» деталями. На сцене — роскошный хозяйский дом и прочие постройки именитого купца Павлина Павлиновича Курослепова (артист М. Фоменко). Добротное, с треугольной крышей и широким крыльцом строение окружено высоким забором. Массивные ворота, флигель, лавочки под развесистой яблоней, собачья будка, кадки с водой – все как полагается. А за воротами, словно Пизанская башня, виднеется слегка завалившаяся красная пожарная каланча. (Сценография художника Марины Рыбасовой.)

Образ падающей каланчи перекликается с видениями, которые то и дело «ловит» в своих кошмарных снах купец Курослепов: у него то небо вот-вот свалится на землю, то возносятся ввысь хоботы.

Курослепов дрыхнет день и ночь, а когда просыпается, начинает самодурствовать: готов за непочтение запереть безвыходно собственную дочь в доме или на веревке притащить ее к солдатам. Его «педагогические» приемы возмущают даже местного городничего. На вопросы последнего о чести Курослепов отвечает однозначно: «Какая такая честь? Нажил капитал, вот тебе и честь».

Женушка Курослепова Матрёна Харитоновна (О. Жевакина), сходящая с ума от скуки при таком-то супруге, тайно влюблена в молодого фанфарона Наркиса (А. Волков). Чтобы удержать красавца подле своей юбки, Матрёна потихоньку таскает деньги мужа и снабжает ими любовника. Курослепов, обнаружив пропажу, обращается к городничему Градобоеву (А. Клюквин). Дело вешают на случайно подвернувшегося Ваську Шустрова, сына недавно разорившегося купца. Васю (М. Хрусталев) застают перелезающим через забор дома Курослепова, да только вот лазит-то он не за деньгами, а к своей ненаглядной Параше.

Параша, дочь Курослепова от первого брака, – девушка удивительная: своенравная, порывистая, бескомпромиссная и гипертрофированно прямая. Она и есть обладательница «горячего сердца». Образ этот актрисой Е. Казаковой сделан с любовью и тонким юмором: своими поступками Параша чем-то напоминает революционерку из советских фильмов-агиток. Хотя только с таким характером и можно выжить в ненавистном доме, где героиня явно чувствует себя чужой: отец – самодур, мачеха унижает постоянно. Героиня готова уйти вослед за возлюбленным Васей и даже податься за ним в солдатки, если его — не винного в краже — определят в армию. Да только вот сам Вася служить не намерен: роль шута и дурака при выкупившем его из рук Городничего богаче Хлынове Васе милее. Унижение для него предпочтительней риска сгинуть на войне.

Артист М. Хрусталев делает Василия человеком хоть и ярким, но откровенно неприятным. Казалось бы, все при нем: Вася обладает манкими чертами героя-любовника, сумел умом прельстить неглупую Парашу. Но нашла коса на камень: Парашин максимализм и ее стремление все решать за всех, однозначное требование к Васе «умереть на поле боя» вызывают в герое сначала естественную оторопь, а затем и сопротивление. Тем более что ближайшее окружение Василия, подающее ему пример, живет иначе: Городничий, например, ради денег готов терпеть оскорбительные выходки богача Хлынова. Разумеется, за отдельную плату.

Хлынов в исполнении артиста В. Низового – тот еще фрукт. Богач обладает убойными рычагами власти. Свободу творить беспредел покупает: «Доведись мне какое безобразие сделать, я ту ж минуту в губернию к Самому». «Самому» он заносит деньги под видом благотворительности. А потом «от Самого-то, да к Самой» — Хлынов пьет кофе и чай по утрам с женой «Самого».

Пока герой мается от скуки, его окружение занято тем, чтобы придумать новое развлечение для своего «благодетеля». Ощущая неограниченную власть, Хлынов все время «пробует на зуб», не появится ли кто-то, кто выкажет сопротивление. Стерпит ли Городничий, если ему на голову вылить бокал недопитого красного вина? Согласится ли Вася надеть шутовской колпак за выкуп из тюрьмы? Надоели Хлынову и танцующие восточные красавицы, и слоны, и шатры, и игры в разбойников на проезжей дороге. Не может придумать его извращенный ум, куда бы еще — с шиком, бессмысленно и весело — потратить деньги, чтобы развлечься. И вот тут все средства хороши: местному набобу — никто не указ.

Порочная общественная денежная пирамида выведена в «Горячем сердце» А. Н. Островским как архетип существования любого больного общества. Взятки и круговая порука рождают вседозволенность, заводящую общество в тупик. При таком раскладе опасения полусумасшедшего Курослепова, что небо вот-вот «треснет» над головой, перестают казаться полным бредом. Треснет как пить дать, история знает тому примеры. И погибнет уездный городишко Калинов, как погибли Содом с Гоморрой.

Развязка спектакля далека от счастливых комедийных финалов. Параша таки щелкает по носу своего клоуна-Васю, объявляя отцу, что выйдет замуж за приказчика Гаврилу (С. Потапов). Гаврило — малый хоть и честный, любящий Парашу, но какой-то потерянный, не способный примериться к обрушившемуся счастью. Да и счастье ли это будет? Параша с ходу начинает руководить «поплывшим» от счастливого жребия Гаврилой, как пыталась руководить Васей, но здесь ей это вполне удается. Ясно, что движет девушкой вовсе не любовь, а благодарность Гавриле за прошлую помощь. А еще — желание публично утереть нос бывшему возлюбленному. И возникает у зрителей ощущение, что девичья благодарность очень скоро сойдет на нет или вовсе сменится презрением. К чему приведет молодую пару подобная семейная жизнь, одному Богу известно.

В традициях постановок Островского в Малом театре спектакль «Горячее сердце» получился красочным, слегка лубочным, но не лишенным юмора. Артисты местами тонко иронизируют над героями пьесы и их реакциями. И хотя в начале первого действия постановка слегка пробуксовывает, зарывшись в длинных диалогах, потом ее «паровоз» раскочегаривается, набирает обороты и нужный темп – актеры ловят кураж, зрители начинают посмеиваться.

Над кем смеются? Хочется верить, что над собой.

Елена Булова, "Московская правда", 6 декабря 2022 года

https://mospravda.ru/2022/12/06/665277/

От души поздравляем директора Малого театра Тамару Анатольевну Михайлову с присуждением премии "Звезда Театрала" в номинации "Лучший директор"! Награждение прошло 5 декабря в Театре им. Е.Вахтангова. Желаем Тамаре Анатольевне крепкого здоровья, хорошего настроения и неизменных успехов в ее непростой работе!

Премьера в Малом театре – "Горячее сердце". Двухсотлетие со дня рождения Александра Островского, которое будет отмечаться в следующем году, уже предопределило сезонный репертуар во многих театрах. "Дом Островского", как образно называют Малый, начинает.

Премьера в Малом театре – "Горячее сердце". Двухсотлетие со дня рождения Александра Островского, которое будет отмечаться в следующем году, уже предопределило сезонный репертуар во многих театрах. "Дом Островского", как образно называют Малый, начинает. Репортаж – Ксении Егоровой. Большинство своих пьес Островский создавал, не покидая Замоскворечья.

И сегодня реплики его героев звучат здесь, в родных стенах. Первая постановка пьесы "Горячее сердце" состоялась в январе 1869-го в Малом театре. "Основным было то, чтобы пьеса была серьёзная, но при этом подарить зрителям праздник.

В основе декорация Марии Рыбасовой – вопрос, что главное в московском Замоскворечье. Это заборы", – заявил режиссёр Станислав Сошников. Праздник определенно состоится! Яркие костюмы и реплики, точно подмеченные ситуации, несмотря на большие замоскворецкие заборы, делают свое дело. Постановка – режиссера Владимира Бейлиса, музыка – Кузьмы Бодрова из будничной истории создают почти карнавал.

Несмотря на многолюдность, пьесу Островского населяют в основном персонажи не самые счастливые: обиженная падчерица, вынужденная бежать из дома, жена-обманщица, человек, которого зря сажают в тюрьму, человек, который хочет топиться и многие другие. "Герой войны, взяточник и очень душевный человек", – пояснил актер Александр Клюквин.

"Купец Хлынов, который бесится и куражится, и тратит деньги направо и налево, и только в изощренной форме. Я думаю, что сейчас – сплошь и рядом", – отметила актриса Ольга Жевакина. Самому Александру Островскому, чтобы добиться постановки на сцене и избежать цензуры, пришлось вписывать в афишу, что "действие происходит лет 30 назад".

Сегодня такой поправки не требуется. Хотя наибольший успех пьеса имела в советскую эпоху: идейное содержание и обличительная направленность были убедительно и ярко раскрыты. Впрочем, и сегодня зрителю есть о чем подумать.