Дорогие друзья!

Предлагаем вам посмотреть документальный фильм "Евгений Весник. Главная роль его жизни", который был показан Первым каналом 15 января, в день столетия Евгения Яковлевича.

Фигаро, герой трех пьес Бомарше, бывший цирюльник из Севильи, а затем слуга графа Альмавивы, с легкостью придумывает интриги и добивается своих целей. Потому-то имя его стало нарицательным и настолько популярным, что у себя в гардеробе запросто можете обнаружить испанскую куртку «фигаро», а в Париже откроете ежедневную газету с названием Le Figaro.

Трилогия Бомарше в разное время шла на сцене Малого театра. Вторую ее часть, «Свадьба Фигаро», зрители впервые увидели 19 ноября 1829 года в бенефис Аграфены Сабуровой (Сюзанна). В спектакле были заняты муж бенефициантки Александр Сабуров (Фигаро), Михаил Щепкин (Бартоло) и Василий Живокини (Антонио). Пьесу еще четырежды ставили на сцене Малого, но после спектакля Ивана Платона (1920) с Фигаро в исполнении Яковлева, Сюзанной – Пашенной и Керубино – Гоголевой на сто лет взяли паузу. И вот в драйвовом спектакле Владимира Драгунова в великолепно стилизованных костюмах и декорациях Марии Утробиной старых знакомцев видим вновь. Конечно, в 2022‑м они стали иными, не потеряв способности очаровываться этим миром и очаровывать его своим присутствием, они, что ли, посерьезнели, стали больше задумываться над жизнью (мы-то стараемся, строим планы, готовимся к одному, а судьба преподносит нам совсем другое), но по-прежнему дают нам пример того, как отчаянно надо отстаивать свое право на счастье.

«Женитьбу Фигаро» (1779) публика изначально восприняла контрастно: одни обвиняли автора в ниспровержении устоев, другие рукоплескали политическим выпадам героя и потешались над комическими фигурами. Нынешние зрители тоже успели разделиться на тех, кто в восторге от новой трактовки с акцентом на постановке социальных проблем, и на тех, для кого Фигаро по-прежнему водевильный персонаж. Бесчисленные мировые постановки придали пьесе эту заданность. «А между тем, – считает Драгунов, – комедия Бомарше затрагивает очень серьезные темы, один монолог Фигаро, с которым многие постановщики не знали, что делать, чего стоит. Его и сокращали, и выбрасывали, а по-моему, спич, в котором Фигаро рассказывает о горестной своей жизни, и дает комментарий тому, что вокруг, ключ ко всему спектаклю».

Поддержку постановщик с легкостью найдет у таких критиков, как Белинский, говоривший, что «это злая сатира на аристократию XVIII века», как Наполеон, называвший пьесу «революцией в действии», и как сам Бомарше, советовавший достигать «острых положений, беспрестанно рождаемых социальной рознью, без которых не будет ни патетики, ни нравоучительности, ни истинного комизма». Фигаро хорошо знал придворную жизнь и показал народу закулисную сторону политики, смело срывая маски. А современники Бомарше, будущие вершители Великой французской революции, искали в пьесе идеи равенства и свободы… При этом все знали, что политика не главное в пьесе, особый колорит ей придает тема любви.

В центре спектакля мощное противостояние губернатора Андалусии Графа Альмавивы (заслуженный артист Андрей Чубченко) с Фигаро (народный артист Глеб Подгородинский), тем самым обличителем из народа. Неблагодарный Альмавива, обязанный ловкачу Фигаро женитьбой на прекрасной Розине (Александра Иванова), заглядывается теперь на его невесту Сюзанну (Ольга Плешкова) и смеет заводить разговор о праве первой ночи. Не так просто поразить такого монстра, особенно когда к борьбе примешиваются личные мотивы, но интрига, которую разворачивает Фигаро в доме своего врага, вовлекая в борьбу немало единомышленников, как стрела, летящая в цель.

Кульминацией спектакля становится монолог Фигаро, в котором проскользнут ноты лучших героев-борцов Подгородинского. Эту отчаянную исповедь он, «неизвестно чей сын», украденный разбойниками и сумевший-таки пойти «честным путем», посвящает Сюзанне. Он рассказывает, как изучал разные науки и обретал профессии, как увлекся театром и из-за комедии на темы гаремной жизни попал в тюрьму, как хотел стать журналистом – наткнулся на запрет касаться «власти, религии, политики». Попробовал быть банкометом, но, увидев, как нагло «хапают» заработанные им барыши, так пал духом, что вознамерился уйти из жизни. Спасся тем, что, как в самом начале, стал бродячим цирюльником. «Думаете, если вы сильный мира сего, – обращается Фигаро к Альмавиве, – значит, и разумом сильны?.. Знатное происхождение, состояние, положение в свете – много ли усилий вы приложили, чтобы достичь этого? Вы дали себе труд родиться, только и всего, не то что я, сегодня господин, завтра слуга – в зависимости от прихоти судьбы…»

Прихоть судьбы помогает Фигаро раскрутить главную интригу его жизни, по метке, когда-то оставленной его отцом, севильским врачом Бартоло (народный артист Валерий Афанасьев), он находит своих родителей, его матерью оказывается ключница Марселина (народная артистка Алена Охлупина). Эта пара вновь обретает друг друга, Валерий Афанасьев по этому случаю даже исполнит романс на собственные стихи «Я вечный раб любви печальной…». Злейший враг Фигаро оставлен с носом, а на сцене выстраиваются несколько счастливых пар в свадебных нарядах во главе с Фигаро и Сюзанной. Единственное, соглашусь с теми, кто не увидел Станислава Сошникова в роли Керубино, это не его роль.

В спектакле удивительно точно подобрана музыка: свежо, тревожно и радостно звучит Франсис Пуленк, который по натуре, судя по описаниям, похож на Фигаро, а значит, на Бомарше, известно же, что автор подарил герою многие свои черты. На спектакль хочется прийти специально для того, чтобы послушать, как музыка дирижирует действиями персонажей, как зачарованно и всякий раз на особый лад откликается на нее каждый из них.

Нина Катаева, "Учительская газета", №03 от 17 января 2023

https://ug.ru/segodnya-gospodin-zavtra-sluga/

15 января исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР Евгения Яковлевича Весника (1923 - 2009).

Евгений Весник родился в 1923 году в Петрограде. Затем семья перебралась в Кривой Рог. Отец Евгения Весника был назначен первым директором Криворожского комбината.

В 37-м отца арестовали и расстреляли. После ареста родителей, Евгения отправили в специальный детский дом для детей врагов народа. Его вместе с другими детьми повезли на грузовике. Но по дороге он умудрился сбежать. Мальчик на трамвае добрался до Курского вокзала и сел на поезд. Приехал в Харьков и пришел к Ивони, адвокату, который работал с его отцом на заводе. Ивони, узнав о его судьбе, позвонил жене Орджоникидзе Зинаиде Гавриловне, и та порекомендовала, чтобы Евгений обратился в приемную к Калинину.

Евгений Весник вспоминает: «Меня провели мимо всех, кто там ждал своей очереди. Калинин знал меня еще маленьким, потому что отец слесарил на питерском заводе, где Михаил Иваныч был начальником цеха. Он мне и говорит: «Возьми деньги, сейчас тебя привезут в квартиру, где вы жили. Я дал приказ, чтобы тебя, несовершеннолетнего, прописали постоянно». За этот месяц квартира уже была занята, кроме двенадцатиметровой комнаты, где я и поселился».

Оставшись один, Евгений жил на то, что продавал одежду родителей, библиотеку. С пятнадцати с половиной лет он пошел подсобным рабочим в цех, где проверяли целостность противогазов.

Во время Великой отечественной войны Весник отправился на фронт. «Мы все шли воевать за высшую цель. Я забыл свои обиды. Я воевал за свою родину и за светлую память о моих родителях» — говорит Евгений Яковлевич.

После войны Весник поступил в Театральное училище имени М.С.Щепкина, которое окончил в 1948 году. В том же году он устроился работать в драматического театра имени К.С.Станиславского. С 1954 года Весник — актер театра Сатиры, а с 1963 — академического Малого театра.

«Я поступил в Малый театр, когда там играли Пров Михайлович Садовский, Рыжова, Турчанинова. Я горжусь тем, что был партнером Елены Николаевны Гоголевой в ее последнем спектакле «Мамуре» совсем недавно. Когда «старики» ушли, ушла моя влюбленность в этот театр» — говорит Евгений Яковлевич. В 1992 году он покинул Малый театр.

В 1990 на сцене Криворожского музыкально-драматического театра имени Т.Шевченко поставил спектакль о судьбе своих родителей «Чистка» (пьеса В.Козака).

В кино — с 1955 года, первая роль — Родриго («Отелло»). В 60-е — 70-е Весник снимался особенно много. Самые известные фильмы: «Старик Хоттабыч» (1956), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Вас вызывает Таймыр» (1970), «Офицеры» (1971), «Летучая мышь» (1979).

Весник — удивительный актер, мастер перевоплощения. Одних походок у него в арсенале более шестидесяти. Когда, к примеру, к нему обратился артист Николай Гриценко с просьбой помочь выбрать походку для Каренина, Весник предложил ему «иноходца»: это когда одновременно выступают вперед левая нога и левая рука, затем правая нога и правая рука... Эту походку Весник подсмотрел у композитора С. Прокофьева. После съемок Гриценко позвонил Веснику, поблагодарил и признался, что едва он начинал идти «иноходью», как мгновенно и легко настраивался на роль, что очень важно для всякого артиста.

В 1979 году Евгений Весник был приглашен на роль учителя математики в школьный фантастический фильм «Приключения электроника». По его собственному признанию, некоторые характерные черты, например, манеру разговаривать немного в нос, он взял от Маршака, походку — у знакомого врача и т.д. Получился очень симпатичный и смешной человек. Настолько симпатичный, что вскоре после выхода фильма на экраны Весник получил письмо от учащихся одной школы с просьбой прийти к ним преподавать математику.

В 90-е годы Весник снимался мало. Самые известные работы — в комедии «Ширли-мырли» и экранизации романа Булгакова «Мастер и Маргарита», которая так и не вышла на экран.

О своей работе в «Мастере и Маргарите» Весник отозвался так: «Я же там недоснялся, поругался, психанул. Вторую половину снимался Игорь Кваша. Я играл врача в сумасшедшем доме, куда попадает поэт Бездомный. По-моему, сыграл смешно. Мне вообще интересны простые люди, работяги. Я вожжаюсь среди шпаны, рыбаков, матерщинников, пьяниц. У меня в записной книжке столько сюжетов! В жизни тех, кого мы иногда называем малообразованными, бывают такие бешеные интриги — вот где Отелло-то…».

Евгений Яковлевич выпустил больше десятка книг, среди которых: «Абракадабры» и «Задушевные беседы со снежным человеком».

Народный артист СССР (1989). Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998).

Евгений Яковлевич Весник скончался 10 апреля 2009 года в Москве.

«Кроткая» на сцене Малого театра вышла в начале февраля 2022 г. Это был короткий отрезок исторического оптимизма, когда большинство полагало, что самое страшное - пандемия коронавируса - уже позади. Она как раз пошла на спад, в театр возвращались зрители, казалось - еще немного, и мы вернемся назад, к доковидной жизни, где все обстояло не так уж плохо. Сообразуясь с обретенным опытом, мы вот-вот шагнем вперед с уверенностью в себе и завтрашнем дне. Кто бы мог подумать, что все пережитое окажется лишь эпиграфом будущих исторических потрясений.

...Этому человеку тоже казалось, что еще можно жить начерно, в полной уверенности, что завтра или послезавтра все поправится. Тогда и наступит то, что он полагает счастьем, - домик у моря, окруженный виноградниками, а рядом близкий человек. Все обстоит так хорошо, что мысленно он обустраивает будущее не только для себя, но и для тех, кто рядом. Герой «Кроткой» в исполнении Сергея Гармаша, поверяя алгеброй изобретенной им системы гармонию подлинных чувств и от-ношений, будет биться за свою мечту на протяжении всего спектакля. Он не победит. Хотя практически убедит себя, а главное, нас в зрительном зале, в своем праве на счастье.

Такая вот странная «Кроткая», сочиненная вслед за Ф.М. Достоевским четырьмя нашими современниками. Перечислю авторов постановки по алфавиту, чтобы не фантазировать, каков размер их персонального вклада в общий замысел, - Юрий Башмет, Кузьма Бодров, Сергей Гармаш и Виктор Крамер. Это, к тому же, музыкальный спек¬такль, в котором «Солисты Москвы» исполняют музыку Бодрова и ста¬новятся абсолютными соавторами происходящего на сцене.

Гармаш в интервью после премьеры признался, что грезил о своей «Кроткой» последние четыре года. А задумал постановку еще при жизни Галины Волчек, когда казалось, что в его актерской биографии существуют лишь одни театральные подмостки - на Чистых прудах, в «Современнике». Волею судеб премьеру сыграли на Театральной площади, в Малом театре. Меняя географию, актер, к счастью, не потерял тех, кого увлек своей идеей.

Вся художественная парадигма спектакля рождена Виктором Крамером. Он - автор инсценировки, режиссер-постановщик и сценограф. Предложенное им решение пространства буквально живет вместе с героем. Вытянутые вверх почти до самых колосников три вертикальные плоскости действуют вместе с персонажем, то сжимая его внутренний мир почти до точки, то открывая всю глубину сцены, что открывает перспективу судьбы героя, пусть призрачную.

Вертикальные плоскости лишены прямых и острых углов: все края рваные. Тут нет никакой стройной геометрии, куски не стыкуются и не способны образовать стройную систему отношений с миром, рожденную сознанием главного героя. У каждой из фигурок две равноправные части: темная, цвета поблекшей мебели, - она сложена из множества ящиков, куда хозяин ломбарда прячет обрывки былого человеческого счастья, - и светлая, под слоновую кость, состоящая из фрагментов крашеных дверей, с филенками и прочими положенными деталями. Как уже было сказано, эти вертикальные плоскости имеют колоссальную высоту, в несколько раз превышающую человеческий рост. Герой на их фоне - лишь маленький человек, пусть и поверивший в свою соразмерность с понятием «счастье».

В повести Достоевского присутствуют еще как минимум две героини - собственно Кроткая и Лукерья. Последняя в спектакле Крамера - антибытовом, но психологически крайне достоверном, - оказалась потеряна, за что большое спасибо инсценировщику. Да и Кроткой, по сути дела, нет. Ее роль играет кукла, которой управляют шесть начинающих актрис, студентов «Щепки» (Театрального училища им. М.С. Щепкина). Они постоянно находятся на сцене, но лишены прямого контакта с главным героем по принципу «персонаж - персонаж».

Вначале из разрозненных осколков маски они собирают облик Кроткой - такой, каким он проявляется в мучительном диалоге героя Гармаша с самим собой. Виртуозно работая внутри музыкальной партитуры, актрисы озвучивают обрывки фраз, возникающие в его воспоминаниях. Одной из них доверена главная мизансцена спектакля, но об этом позднее.

Не удалось спросить у Сергея Гармаша, видел ли он спектакль Льва Додина с Олегом Борисовым в главной роли. Поставленный в 1980 г. в БДТ, он был перенесен во МХАТ спустя пять лет. В ту эпоху для человека театра, серьезно относящегося к профессии, считалось недопустимым пропустить выдающуюся работу коллег. Но не только этические причины позволяют предположить, что вчерашний выпускник Школы-студии МХАТ Гармаш смотрел гениальную работу Борисова, и не раз. Герой Достоевского, созданный Гармашом и Крамером, вне всяких сомнений, рожден из традиции отечественного театра, предполагающей вполне определенную точку зрения на подобных персонажей. Олег Борисов играл абсолютное чудовище, отказывая ему даже в мизерном оправдании. Так же и актеры МДТ сегодня блистательно существуют в спектакле Додина «Карамазовы», мир которого населяют исключительно моральные упыри и вурдалаки. Но Гармаш со товарищи высказывается о другом. Если спрямить все углы, то суть их повествования - трагическое заблуждение героя.

Широта актерского диапазона Сергея Гармаша, нюансы и тонкости, которые он демонстрирует в этом спектакле, удивили и восхитили даже автора этих строк, которому в силу трудовой биографии посчастливилось в течение 25 лет наблюдать актера на очень близком расстоянии в его замечательных театральных работах. О кино, где часто ограничиваются типажом, здесь говорить не будем, хотя стоило бы вспомнить как минимум «Любовника» Валерия Тодоровского.

В спектакле «Карамазовы и ад», поставленном в середине 1990-х Валерием Фокиным в «Современнике», Гармаш всем актерским и человеческим нутром неистово защищал своего Митю. Тогда казалось, что градус его личной заинтересованности в оправдании персонажа зашкаливал. «Кроткая» показала, что подлинная актерская пассионарность не знает предела. Разница в одном, но существенная. Митю «защищал» молодой человек, еще не успевший понять, что ошибаться может кто угодно, даже ты сам. А своего сегодняшнего героя защищает мудрец, имеющий длинную биографию, успевший получить ожоги на жизненном пути и осознающий: каждый человек имеет право на то, чтобы его хотя бы выслушали. Будет ли после этого вынесен вердикт в его пользу - другой вопрос, но привилегия последнего слова есть у любого подсудимого.

Сергей Гармаш играет прежде всего мечтателя. Человека, вырвавшегося из кошмара драматической ошибки, случившейся с ним во время офицерской службы. Трусость обернулась личностным тупиком, дном. И единственным выходом из эмоционально лабильной ситуации оказалась созданная им Система - строго детерминированные правила жизни, следование которым позволит когда-нибудь, в далеком будущем, стать счастливым.

В придуманной им модели существуют свои точки опоры, в том числе - известный афоризм гетевского Мефистофеля, который представлял себя частью той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо. И вот эта выстроенная диалектика жизни, в финале которой фигурируют домик с виноградником и трогательная забота о ближних, внезапно нарушается возникшим живым чувством - жалостью, а потом и любовью к Кроткой. Но ужас прошлого не позволяет даже вообразить, что эмоциональное потрясение, так неожиданно вторгшееся в жизнь, может поколебать его спасительную Систему. Ведь Система и только она подарит в перспективе счастье с домиком.

Крамер с Гармашом, следуя за Достоевским, начинают повествование с трагического финала повести, а потом «разматывают» историю от ее начала. Ни домика, ни моря, ни виноградника явно не просматривается, поскольку мы уже знаем перспективу - ведь рядом лежит тело

покончившей с собой любимой женщины. Той, что была единственным настоящим счастьем, подаренным судьбой. Не опознанным вовремя счастьем. От возможности жить этих двоих отделял лишь один шаг, один жест - отказ от рабского подчинения надуманному, измышленному, искусственному конструкту.

В этой «Кроткой» трагическое осознание сути дарит герою право все-таки освободиться от своей мучительной боли. Всю финальную часть он проводит рядом с возлюбленной, которая распростерлась на ложе - подсвеченном «хрустальном» параллелепипеде, как у пушкинской мертвой царевны. Кукла, прикрытая разорванным белым платьем, лежит на боку с согнутыми коленками. Герой Гармаша, опершись спиной на ложе, сидит рядом и в этой мизансцене подходит к финалу своего последнего монолога. Он звучит одновременно как суровый приговор себе и как самооправдание. Герой достигает высшей точки - полного приятия неизбежности трагического конца. Тут рука куклы приходит в движение, тянется к любимому и гладит его, даруя прощение, покой, о котором писал другой великий русский писатель.

Практически весь спектакль звучит музыка в исполнении Камерного оркестра Юрия Башмета; она написана Кузьмой Бодровым специально для «Кроткой». Это не аккомпанемент, музыка здесь - полноценное действующее лицо. Иногда мелодия воплощает собой голос безмолвной Кроткой, порой становится собеседником героя, то есть его внутренним судьей, а в прочие моменты задает мощнейший эмоциональный контрапункт. Крайне значимо, что музыка создана крупным композитором-симфонистом XXI в., осмыслившим творчество Малера, Шостаковича, Шнитке. Дело тут не только в концептуальности - другой фактор важен для этой «Кроткой».

Спектакль появился на свет, когда стало понятно: жить в рамках придуманной схемы невозможно. Ни одна сочиненная тобой Система не в состоянии предсказать поведение даже одного конкретного близкого человека, хорошо тебе знакомого. Реальность мгновенно переворачивает все наши ментальные построения, и тогда все заканчивается трагедией.

Евгения Кузнецова, "Вопросы театра. Proscaenium", №3-4 2022

Премьера документального фильма «Главная роль его жизни» состоится на Первом канале 15 января 2022 года – к 100-летию со дня рождения Евгения Весника.

- Когда говорят о Евгении Веснике, вспоминают его роли учителя математики в «Приключениях Электроника», белого офицера в «Новых приключениях неуловимых» и, конечно, Богдана Сусика из «Трембиты»¸- сообщается в синопсисе. - Комедийный актёр, весельчак и шутник, автор и собиратель киношных и театральных баек. Большинство зрителей знают его именно таким. Мы же расскажем о другом Веснике, малоизвестном. Фронтовик, закончивший войну в Кенигсберге; писатель и режиссёр; правдоруб, никогда не боявшийся начальства; сын репрессированных родителей, сделавший звёздную карьеру несмотря на ярлык «политически неблагонадежного». Всё это тоже наш герой.

Евгений Весник лишился родителей в 14 лет. Отца, друга Орджоникидзе и первого директора Криворожского металлургического завода, расстреляли в 1937-м. Маму сослали на 18 лет в лагерь в Казахстан. За Женей тоже пришли вооружённые люди – сотрудники НКВД. Дали десять минут на сборы и усадили в кузов грузовой машины, который был уже переполнен такими же перепуганными мальчишками. Скорее всего, его ждал детский дом для детей «врагов народа». Но по дороге туда ему удалось сбежать. Старший сын Весника Евгений показал съёмочной группе маршрут, по которому следовал грузовик:

- Когда он поворачивал направо около Донского монастыря, боец с винтовкой отвлекся на этот поворот и папа перепрыгнул через борт и убежал, а дети, которые там сидели вместе с ним, они промолчали, чем они, может быть, спасли ему жизнь.

Одним из самых серьёзных испытаний стала Великая Отечественная. Его призвали ровно через год после начала войны – 22 июня 42-го года, когда он учился в Щепкинском училище. 19-летний Женя ускоренно окончил курсы артиллериста и отправился на фронт. Вдова Весника Нонна Гавриловна особо бережно хранит его парадный китель, увешанный боевыми орденами и медалями. Зрители узнают, за что Евгений Яковлевич получил две медали «За Отвагу» и почему, несмотря на доблестную службу, закончил войну лишь в звании гвардии лейтенанта.

Весник был женат четыре раза, с последней супругой Нонной они прожили 42 года. А из архивного интервью Ольги Аросевой зрители узнают, как расстроилась свадьба Весника с известной актрисой цыганского театра «Ромэн» Лялей Чёрной. Мало кто знает, что Весник был ещё и писателем. В перестроечные 90-е он добровольно ушёл из Малого театра, где прослужил почти тридцать лет. Но без работы актёр не остался. Он начал писать небольшие рассказы, мемуары, пьесы. В итоге всё это оформилось в 19 прекрасных книг. Максим Аверин для фильма зачитал самые интересные фрагменты из воспоминаний Весника.

Актеру редко доставались главные роли, но даже небольшие сцены с его участием запоминались. Ведь он превращал их в маленькие шедевры – особым выговором, походкой, мимикой, жестами. Дмитрий Харатьян вместе со зрителями посмотрит самые яркие кинофрагменты с участием Евгения Весника. Чью походку и манеру речи скопировал Весник для роли учителя математики в «Приключениях Электроника»? Почему он отказался от роли Генриха Мюллера в «Семнадцати мгновениях весны»? А ещё надо быть очень внимательным, чтобы увидеть «киноляп» в легендарном фильме «Офицеры», где Весник сыграл фельдшера. О том, каким Весник был в кадре и за кадром, рассказали его коллеги Геннадий Хазанов, Александр Олешко и Юрий Соломин.

Автор и руководитель проекта - Валентина Пиманова, автор сценария - Елена Гребенькова, режиссёр - Алексей Киселёв, продюсеры - Дарья Пиманова, Людмила Снигирёва, Олег Вольнов.

Эфир в 14.20.

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию видеозапись презентации книги Елизаветы Соломиной «Виталий Соломин. Мой круг на земле» из серии «Библиотека Малого театра» (19 декабря 2022 года, Малый театр, Новое Щепкинское фойе).

Напоминаем нашим читателям, что приобрести книгу можно в кассе Малого театра с 17:00 до 20:00 (цена - 1700 р.).

В наступившем 2023 году отмечается 200-летие Александра Островского. Режиссер Малого театра Владимир Бейлис приурочил к юбилею драматурга премьеру – «Горячее сердце», сделав яркий и жизнеутверждающий спектакль.

Сценическое действие переносит нас в уездный город Калинов, где в семье купца Курослепова кипят нешуточные страсти из-за любви и ревности, бедности и богатства. Каждый герой в этой пьесе Островского – пылкая натура, узнаваемый русский характер – только играй. В постановке заняты Валерий Афанасьев, Александр Клюквин, Михаил Фоменко, Ольга Жевакина, Екатерина Казакова и другие.

О работе над «Горячим сердцем» рассказал режиссер Владимир Бейлис.

– Владимир Михайлович, чем Вас привлекала эта пьеса Островского?

– «Горячее сердце» – редко идущая пьеса, она продолжительная и многонаселенная. Не каждый театр может такое поставить. 30 лет назад «Горячее сердце» шло на сцене Малого театра в постановке Бориса Морозова. И вот мы предлагаем новое прочтение. Я с удовольствием согласился на эту работу. «Горячее сердце» – глубокая и современная пьеса. В ней есть любовь, ревность, предательство, сложные семейные отношения. Островский писал о своем времени и заглянул далеко вперед в будущее. Многое в его пьесе очень созвучно сегодняшнему дню.

– А у кого из героев горячее сердце?

– Можно сказать, что горячее сердце у всех, но по-разному. У кого-то горячее сердце направлено на добро, на созидание, а у кого-то на пьянство и гульбу. Один бесится от избытка – не знает куда деть деньги. У другого денег нет, он бедный, но он бьется за семейное счастье. Третий дает клятву, а потом нарушает ее. Все намешено. И при этом – горячка у всех, все герои сердечно возбуждены. В спектакле заняты актеры и старшего, и среднего поколения, и молодежь. Все играют очень хорошо и проникновенно.

– Спектакль получился очень красивым и музыкальным. Кто работал в вашей команде над его созданием?

– Художником-постановщиком выступила Мария Рыбасова. Мы с ней делали «Варваров». И «Горячее сердце» я считаю – наша прекрасная работа. Спектакль мы строили на сочетании лубочности, озорства и искренности. Музыку написал композитор Кузьма Бодров. У нас герои поют и танцуют. Спектакль получился нежно-музыкальный и народный. Я благодарен всем, кто трудился над спектаклем.

– Пришлось понервничать перед премьерой?

– Я заболел, когда была генеральная репетиция. Меня увезли в больницу, я перенес операцию на сердце. Премьерный спектакль я не видел, видел только второй. Радует, что зрители тепло принимают «Горячее сердце».

– Уже получаете отзывы?

– Да, вот, например, я такой отзыв получил: «Вы сделали удивительно яркий спектакль, где каждый ваш актер создал незабываемые образы. Вы видели, как зал реагировал: смеялся, взрывался аплодисментами. Прекрасные декорации и костюмы. Как Вы умеете подбирать правильных артистов! Спасибо за Ваш неувядающий талант. Выздоравливайте. И берегите себя. Мы вас любим».

Ближайшие спектакли «Горячее сердце» можно увидеть 22 января, 3 февраля, 2 марта.

Беседовала Татьяна Медведева, "Реальная Россия", 9 января 2023 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/12034...

3 января прошла первая читка нового спектакля «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые».

За столом репетиционного зала собрался почти весь актёрский состав, режиссёр Андрей Житинкин и худрук Юрий Соломин.

Юрий Мефодьевич, напутствуя участников спектакля, подчеркнул, что на них лежит большая ответственность - таково значение этой пьесы и важность затронутой в ней темы.

Худрук не только припомнил всем известный советский фильм Михаила Калатозова, но поделился воспоминанием об увиденном на сцене Школы-студии МХАТ спектакле «Вечно живые», с которого в 1956 году началась история театра «Современник».

Впереди большая работа - премьера спектакля «Летят журавли» назначена на начало мая.

И мы с радостью традиционно поздравляем всю команду: «С началом!»

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:652]

Поэт-футурист Владимир Маяковский, писатели Алексей Толстой и Александр Островский. Как в 2023 году страна отметит юбилеи любимых классиков? Об этом программе «Доброе утро» рассказали: художественный руководитель театра Луны на Малой Ордынке Евгений Герасимов, заведующая музеем-квартирой А.Н.Толстого Инна Андреева, заведующая специальной библиотекой Малого театра Ольга Бубнова, руководитель детской студии Малого театра Александра Соломина; заведующая музеем-квартирой А.Н.Толстого Инна Андреева.

Первый канал. Доброе утро. Фрагмент выпуска от 02.01.2023

5 января в спектакле "Бедность не порок" А.Н.Островского роль Мити первый раз сыграл артист Дмитрий Сафонов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

7 января (Основная сцена) пойдет спектакль "Ревизор" Н.В.Гоголя (вместо спектакля "Женитьба Бальзаминова").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.Приносим извинения за доставленные неудобства!

30 декабря в спектакле "Ревизор" Н.В.Гоголя роль 2-го купца первый раз сыграл артист Михаил Зубарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

29 декабря в спектакле "Подснежники для королевы" роль Января первый раз сыграл артист Александр Наумов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

6 января (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Не все коту масленица").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

5 января (Основная сцена) пойдет спектакль "Мнимый больной" Ж.-Б.Мольера (вместо спектакля "Пиковая дама").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

30 декабря в спектакле "Ревизор" Н.В.Гоголя роль Ивана Александровича Хлестакова первый раз сыграл студент ВТУ им. М.С.Щепкина (мастерская Ю.М.Соломина) Никита Шайдаров. Поздравляем Никиту и желаем новых творческих успехов!

4 января (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "На бойком месте" А.Н.Островского (вместо спектакля "Вишнеый сад").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

28 декабря в Детской студии Малого театра в рамках проекта «ЛогоТеатр» состоялся открытый урок для родителей.

Дети под заботливым руководством преподавателей продемонстрировали навыки, усвоенные за время обучения: исполнили несколько танцев и разыграли по ролям сказку В.Г. Сутеева «Мешок яблок».

А в конце урока для студийцев "ЛогоТеатра" был организован настоящий сюрприз - неожиданный визит Деда Мороза и Снегурочки, которые провели с детьми увлекательные праздничные конкурсы.

Напомним, что "ЛогоТеатр" - это уникальный благотворительный культурно-просветительский проект для дошкольников с кохлеарными имплантами, который реализуется на базе Детской студии Малого театра. Одна из целей занятий с ребятами - дать им возможность в будущем влиться в обычные группы нашей студии.

На открытом уроке побывал Евгений Люлюкин. Ниже - его фоторепортаж.

[GALLERY:651]

Малый театр играет булгаковское "Собачье сердце". В роли профессора Преображенского Василий Бочкарев. Перед спектаклем народный артист встретил нас в белом профессорском халате...

Этот спектакль ставили к вашему недавнему 80-летию. Вы сами выбрали Булгакова - или это идея режиссера Алексея Дубровского?

Василий Бочкарев: Конечно, режиссера. И знаете, Булгаков только кажется простым. В "Собачьем сердце" столько смыслов - сыграть все сразу невозможно. Каждая сцена - будто отдельный жанр: здесь трагедия, а там уже фарс. Писатель был хитрец и хулиган. Думал о славе и хотел успеха - этот посыл как раз заложен в "Собачьем сердце".

А ваш герой, профессор Преображенский, - что он за человек, по-вашему?

Василий Бочкарев: Взаимоотношения с персонажем и автором - как говорит Юрий Соломин, всегда переливание крови. В нашей профессии, как в медицине, суета и спешка - дело лишнее. Каждая роль рождается через весь твой прошлый опыт. У Преображенского совершенно точно есть черта, сближающая его с автором, - он тоже хочет успеха, потому и затевает невиданный эксперимент, мечтает о грандиозном научном открытии. Его хорошо знают, как он уверяет, в Европе. Но ему хочется большего! Он берется за дело, за которое, как потом понимает, браться не стоило. Побочных следствий у его эксперимента много - причем не столько у подопытного, сколько у самого профессора. Идея, которой он одержим, разрушает его самого, но сам он этого не замечает. Вот и трагедия! Профессору не по душе революция - а разве революция не то же самое форсирование законов жизни и природы, за которое взялся он?

Как вы определяете жанр спектакля?

Василий Бочкарев: Это не бытовая история. Карнавальное зрелище, если хотите, площадной спектакль. Это определение верно хотя бы потому, что произведение было написано на фоне разрушительных событий - в надежде на что-то новое.

Многие судят о "Собачьем сердце" по фильму Владимира Бортко. Это не мешало в работе?

Василий Бочкарев: Что вы, я этот фильм очень люблю! Но и не говорю: "Ой, у меня, наверное, так не получится!" Он помогает мне уже тем, что он есть. Работа моего любимого Евгения Евстигнеева достойна уважения, признания, любви. Но я играю, естественно, по-другому.

Вашим педагогом был Юрий Соломин. Сегодня не приходится обращаться к нему за советом?

Василий Бочкарев: Мы вместе с 1960 года. Любой диалог с ним - огромная польза. Сейчас я играю Сталина в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)". Когда стал готовиться к роли, Юрий Мефодьевич показал монолог Сталина, который меня поразил! Без карикатуры, без нажима раскрыл всю внутреннюю жизнь этого человека, его одиночество. Репетируя роль, я все время держал в голове этот опыт. Что и говорить, он великий актер.

Вы в Малом сорок с лишним лет. И наверняка слышали мнения, что это застывшая конструкция, которой чужды новые формы. Вас это не задевает?

Василий Бочкарев: Как-то мы снимались с одной актрисой, и она с таким сожалением говорит: "Ой, вы всё в Малом..." А я в ответ: "Как жаль, а Юрий Мефодьевич как раз хотел вас пригласить". Вечером звонок от нее: "Так что там Юрий Мефодьевич сказал?". И все стало понятно. Для меня Малый театр ценен своей чистотой. В нем главное - разговор о человеке, и зрителю никогда не будет стыдно за происходящее на сцене. У нас есть возможность развивать не только профессиональные, но и человеческие качества. Здесь тебя не будут ломать. Я знаю, как это происходит, когда режиссеры ради роли готовы довести артиста до внутреннего излома. Актерское дело, как говорил Евстигнеев, штучное.

Скоро наступит год 200-летия Александра Островского. Известно, как много значит это имя в судьбе Малого театра, а что оно значит лично для вас?

Василий Бочкарев: Особенность Островского - он всегда найдет путь к сердцу. Не надо пытаться с ним спорить, противопоставлять себя ему. Недоверие у режиссеров к Островскому возможно только по одной причине - от лени. Сближаясь с ним, открываешь такую радугу чувств, страстей, счастья, трагедий... В его драматургии суть русского человека. Из нее, как из поэзии, нельзя вынуть ни слова. Островский - наш Шекспир.

Тогда спрошу и про шекспировские страсти. Сегодня их немало в творческой среде. Кто-то демонстративно уезжает, кто-то остается. Кто-то делает громкие заявления, кто-то молчит. Вы это напряжение на себе ощущаете?

Василий Бочкарев: У меня был момент отчаяния, когда погиб Сережа Пускепалис. Он был моим товарищем, дело, которое он делал, для меня - ясное и благородное, как и его позиция. Я придерживаюсь той же, и его смерть для меня - потеря близкого человека. Вы говорите: артисты уезжают, заявления делают. Думаю, дело не только в деньгах, не в политике, а в мышлении вообще. С другой стороны, все сразу становится ясно - кто каков на самом деле. Мне только очень хочется, чтобы ребята, которые сейчас воюют, сохранили в себе человеческое, несмотря на все, через что приходится пройти.

Инга Бугулова, Российская газета - Столичный выпуск: №297(8945)

https://rg.ru/2022/12/30/akterskoe-delo-shtuchnoe....

28 декабря в спектакле "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина роль Царевны-Лебедь первый раз сыграла артистка Алина Колесникова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!