Малый театр, для многих олицетворяющий верное служение классике, а кому-то кажущийся чрезмерно консервативным, выпустил спектакль, в котором традиции русского водевиля органично сочетаются с актуальными режиссерскими решениями. Мюзикл Александра Колкера «Свадьба Кречинского» по пьесе русского классика А.В.Сухово-Кобылина получил новое прочтение благодаря самому плодовитому мюзикломейкеру российского театра Алексею Франдетти.

«Свадьба Кречинского» — первый русский мюзикл: именно так был обозначен жанр спектакля на афише Ленинградского театра музыкальной комедии в 1973 году, когда состоялась его мировая премьера. И это было первым и совершенно сенсационным по тем временам официальным употреблением термина «мюзикл» в истории советского театра. Так что историческая роль Александра Колкера, к счастью, ныне живущего (в этом году композитор отметит 90-летие), в утверждении жанра огромна. Создатели новой версии «Кречинского» для Малого театра консультировались с мэтром и получили его одобрение на все те творческие вольности, которые они себе позволили. Например, на включение в партитуру некоторых цитат из музыки Ллойда Уэббера. И вот что интересно — подобные деликатные интервенции нисколько не диссонируют со стилем Колкера. Сегодня, когда на мюзикловом рынке представлено немалое количество партитур современных российских композиторов, особенно понятно, какими продвинутыми были Александр Колкер, Геннадий Гладков, Андрей Петров и Владимир Дашкевич, сочинявшие свою музыку, ориентируясь на самые актуальные и модные западные стили тех лет.

Эти стили не утратили свежести и поныне: музыка «Свадьбы Кречинского» звучит сегодня абсолютно современно в талантливой аранжировке Елены Булановой, придавшей чудесным хитам Колкера новые краски. Оркестр Малого театра под управлением Александра Мещерякова — полноправный участник этого живого, эмоционального, трогательного спектакля, в котором актеры играют с явным удовольствием. Три народных артиста, Виктор Низовой (Муромский), Елена Харитонова (Анна Антоновна) и Александр Вершинин (Расплюев), дают настоящий актерский мастер-класс — все на высшем уровне: интонация, голоса, пластика и, самое главное, ярчайшие характеры. Номер Расплюева: «И жить я буду припевать: сытно есть, вкусно пить, мягко спать. Сам дьявол будет мне не брат, когда я стану богат!» — прямо рифмуется с арией If I Were a Rich Man из знаменитого бродвейского мюзикла «Скрипач на крыше».

Кречинский в исполнении Алексея Фаддеева — хорош собой, обаятелен, в меру демоничен и, при всей склонности к обману, вызывает сочувствие. Он похож на Вадима Дульчина, на Германна, на Остапа Бендера — одним словом, харизматичен, как и положено русским игрокам и авантюристам. А еще он похож на Онегина — особенно в соперничестве с помещиком Нелькиным, который в исполнении Дениса Корнуха ну вылитый Ленский, романтичный, наивный и очень милый.

Главная героиня — обманутая, но не изменившая своему чувству Лидочка. Аксиния Пустыльникова в этой роли не только прелестна и нежна, но еще и удивляет качественно взятыми высокими нотами, доступными далеко не каждой драматической артистке. «Я только вас всю жизнь ждала и только вас люблю…» — поет она свою знаменитую хитовую арию, эффектно раскачиваясь на парящем над сценой полумесяце. А в финале она споет эти слова еще раз — своему неудавшемуся жениху, которого она пытается спасти от неминуемого ареста. И, как это опять-таки водится в русской литературе XIX века, пробуждает в прожженном аферисте Кречинском совесть и раскаяние. А у публики — сопереживание и искренние аплодисменты.

Пожалуй, что это — особенность спектакля и одна из причин его тотально позитивного воздействия: все персонажи — хорошие, добрые люди. Некоторые еще и честные, но не все. Даже ростовщик Бек, которого в мюзикле играет острохарактерная «пиковая дама» Анастасия Дубровская, не лишен очарования. Впрочем, зло — оно всегда привлекательно, тем более в таком классном антураже: у всех героев ослепительно белоснежные костюмы. В каких-то — символика карт, у кого-то на головах немыслимые шляпы, у мужчин пальто-крылатки с изобретательными деталями (художник по костюмам — Анастасия Пугашкина). Особенно впечатляет превращение Кречинского в скелет с остроумно придуманными оборками на спине и на груди в виде позвоночника и ребер — таким шулер видит себя во сне под звон настоящих колоколов, распложенных под потолком обнаженной до самого основания сцены. И только огромные буквы, выполненные в разной фактуре и цвете, составляют сценографию спектакля (художник Вячеслав Окунев).

Спектакль посвящен памяти Виталия Соломина, который в конце 90-х годов поставил на сцене Малого театра мюзикл «Свадьба Кречинского». Соломин сыграл в нем главную роль и продолжил список постановок пьесы Сухово-Кобылина в Малом, ведущий отсчет с 1855 года. Нынешняя версия, соединившая классичность 50-летнего мюзикла и 170-летней пьесы с авангардностью сегодняшних режиссерских и визуальных решений, — новая жизнь вечного шедевра.

Екатерина Кретова, "Московский Комсомолец", 4 апреля 2023 года

https://www.mk.ru/culture/2023/04/04/v-malom-teatr...

4 апреля исполняется 95 лет со дня рождения народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. Памяти актрисы посвящен репортаж телеканала ОТР. А 7 апреля смотрите на телеканале "Россия-Культура" запись спектакля "Любовный круг" С.Моэма, в котором Элина Авраамовна исполнила роль леди Китти Чемпион-Ченей. Начало в 10:15.

.videoWrapper { position: relative; padding-bottom: 56.25%; padding-top: 25px; margin-bottom: 25px; height: 0; } .videoWrapper iframe { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }

Было время, когда Малый театр называли «Театром Островского». Драматург написал для него 48 пьес, каждую из которых если и не готовил под конкретного актёра театра, то тщательно репетировал с труппой, донося до неё авторскую мысль. Неудивительно, что и сегодня, спустя почти два столетия, желая увидеть образцовую постановку пьесы А.Н. Островского, зритель придёт в Малый театр. Театр, который сумел стать современным, но и остаться традиционным.

«Наш театр репертуарный, и в нём есть пьесы Островского, которые идут 30 лет, и всегда полный зал, — сказал нам заместитель худрука Малого театра Алексей Дубровский. — Актёры переживают, если у них нет ролей в пьесах великого драматурга. Островский на то и Островский, что идёт сквозь века и столетия. Вопрос современности — важный вопрос, но он стоит прежде всего в плоскости смысла, содержания. Малый театр идёт этим путём и ищет современности через созвучие сегодняшнему дню.

Созвучие мысли — самая главная составляющая современного спектакля. Необязательно при этом на сцене все должны быть в современной одежде или на современной машине, — более того, я не уверен, что в этом случае пьеса становится современной».

Как художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, так и Алексей Дубровский подчёркивают, что за десятилетия в восприятии А.Н. Островского произошли серьёзные изменения — меняется реакция зрителя на постановки. «Если в конце 1990х бурная реакция была в одном месте, в 2000х уже в другом, а сейчас — в третьем. Это говорит об актуальности Александра Николаевича», — уверен В. Дубровский.

Нас не удивляет, что XIII Международный театральный фестиваль «Островский в Доме Островского» к 200-летию драматурга откроется в Малом театре 11 апреля 2023 года. В Москве будет представлено 14 пьес, поставленных театрами из России и Беларуси, в том числе «Женитьбу Бальзаминова» в постановке Алексея Дубровского покажет Малый театр.

Московские театралы и, конечно, театральные критики не пропустят юбилейное событие, хотя позиция Малого театра в отношении литературной составляющей не менее требовательна, чем к постановкам.

«Было огромное количество прекрасных театроведов и критиков, — говорит Дубровский, — Хочется вспомнить не так давно ушедшую от нас Веру Анатольевну Максимову, например. Что уж говорить про Виссариона Белинского… Печально, когда критика нисходит на уровень пересказа спектакля. Всё-таки эталон критики — это анализ, аналитическое восприятие спектакля. И, что главное, настоящий критик приходит в театр с любовью, а не с желанием найти плохое.

Наоборот, мне кажется, что настоящий критик приходит в театр найти в нём хорошее. Ведь он создаёт свои произведения на основе творчества других людей».

Афиша фестиваля Островского в Малом театре — плод сурового отбора. Из 78 поданных заявок в программу вошло только 19 работ, которые ожидают своего вдумчивого зрителя и благосклонного критика.

Наталия Гопаненко, e-vesti.ru, 03.04.2023

Источник: https://e-vesti.ru/ru/aleksej-dubrovskij-aktyory-m...

Актеру театра и кино, народному артисту РФ Владимиру Носику в понедельник исполняется 75 лет. Коллеги поздравляют юбиляра с праздником.

"Я очень рад, что работаю с Володей в театре. Мы с ним очень часто беседу беседуем. Мне очень близки его мысли, - признался в разговоре с корреспондентом ТАСС народный артист РФ Валерий Афанасьев. - Он замечательный артист и добрейшей души человек с обалденным юмором - хорошим, мягким, неназойливым. Самое интересное, что он очень самоироничен". Собеседник агентства добавил, что счастлив работать на одной площадке и дружить с Владимиром Носиком.

Народный артист РФ Василий Бочкарев также отметил доброту и интеллигентность своего коллеги. "Во-первых, он уникальный совершенно человек по своей доброте, по своей интеллигентности, по открытости. А второе - он просто прекрасный актер, с ним очень комфортно на сцене, он не тянет все на себя, играет на мысли, на то, что заложено в пьесе. Это счастье - быть рядом с ним не только в жизни, но и на сцене. Я очень-очень рад, что мы живем в одно время", - сказал Бочкарев ТАСС.

Носик, Бочкарев и Афанасьев играют главные роли в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)". Носик предстает в этой постановке в образе Франклина Делано Рузвельта.

Об артисте

Владимир Носик родился 3 апреля 1948 года в Москве. Окончил ВГИК и в 1970 году был принят в Театр-студию киноактера, где служил на протяжении 24 лет. В том числе он играл в спектаклях "Дурочка", "Чудо святого Антония", "Комедия ошибок", "Директор", "Таня", "Тень" и др.

С 1995 года артист служит в Государственном академическом Малом театре, где более 30 лет служил его старший брат Валерий. Владимир Носик вошел в число ведущих актеров театра, в котором сыграл порядка 40 ролей. Среди созданных им образов на сцене - Прокопович в "Пире победителей", господин Фаль в спектакле "Преступная мать, или Второй Тартюф", Басманов-старший и Василий Блаженный в "Князе Серебряном", сказочник в "Снежной королеве", Бодаев в "Лесе", волшебник в "Золушке", инспектор Фосс в постановке "Физики" и многие другие. В том числе артист занят в последних премьерах Малого театра - "Женитьбе Бальзаминова" и "Собачьем сердце".

"Создаваемые артистом образы всегда отличаются достоверностью, какими фантасмагорическими ни казались бы. <…> Отдавая должное ярко выраженному комедийному таланту Владимира Бенедиктовича, следует сказать, что принадлежит он к числу актеров универсальных, не вписывающихся в рамки определенного амплуа", - отмечается на сайте театра.

Сниматься в кино Владимир Носик начал еще в студенческие годы, сейчас на счету актера более 160 киноролей. Носик работал с Юлием Райзманом, Эльдаром Рязановым, Светланой Дружининой, Евгением Матвеевым, Павлом Арсеновым, Леонидом Гайдаем, Аллой Суриковой и другими режиссерами. В частности, актер снялся в таких фильмах и сериалах, как "Визит вежливости", "Любовь земная", "По улицам комод водили…", "О бедном гусаре замолвите слово", "Гостья из будущего", "Ворота в небо", "Инопланетянка", "Самая обаятельная и привлекательная", "Железный занавес", "Вверх тормашками", "Три сестры", "Марш Турецкого-2", "Чемпион", "Земский доктор", "Темный мир", "Метод Лавровой", "Сделано в СССР", "Закрытая школа".

ТАСС, 3 апреля 2023 года

https://tass.ru/kultura/17431431?utm_source=yxnews...

3 апреля исполняется 75 лет народному артисту России Владимир Бенедиктовичу Носику. От души поздравляем Владимира Бенедиктовича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и, конечно, неиссякаемого вдохновения и новых творческих успехов!

Смотрим фрагмент спектакля "Мертвые души" Н.В.Гоголя, в котором Владимир Бенедиктович исполняет роль Губернатора.

Владимира Носика поздравляет ЦДА им. А.А.Яблочкиной

Дорогой Владимир Бенедиктович!
Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые поздравления с юбилеем!
Талант, профессионализм, сценическое обаяние и неиссякаемая энергия снискали Вам любовь и уважение зрителей. Вам подвластны как комедийные, так и глубоко драматические роли. За годы творческой карьеры Вы создали множество интересных работ, в каждую из которых вложили частицу своей души.
Желаем Вам здоровья, творческих сил, хорошего настроения и удачи!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!

С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.
03.04.23

6 апреля 2023 г., за несколько дней до 200-летия А.Н.Островского, в Малом театре состоится 200-е представление комедии «Бедность не порок».

С самого начала этой пьесе способствовал небывалый успех. «Бедность не порок» впервые была показана именно в Малом – премьера состоялась 25 января 1854 г. В спектакле участвовали М.С.Щепкин(Коршунов), Л.П.Никулина-Косицкая (Анна Ивановна), И.В.Самарин (Митя), С.П.Акимова (Арина). Наибольший успех выпал на долю П.М.Садовского, исполнившего роль Любима Торцова. Этот герой, в тяжёлых обстоятельствах не утративший доброты, чувства справедливости и собственного достоинства, особенно полюбился и зрителям, и артистам. В 1923 г., когда состоялась закладка памятника великому драматургу, труппа вышла из здания, неся стяг с надписью «Малый театр – Островскому. Шире дорогу – Любим Торцов идёт!»

Спектакль Александра Коршунова был поставлен в 2006 г. Это шестое обращение к «Бедности не порок» в Малом. Спектакль пользуется большой зрительской любовью как на родной сцене, так и во время многочисленных гастрольных поездок.

Постановку отличает замечательный ансамбль актёров разных поколений. Среди других залогов успеха – костюмы и декорации, созданные художницей Ольгой Коршуновой, хореография Антона Лещинского, а также музыкальная составляющая – фольклорные, народные песни в исполнении участников спектакля (педагог по вокалу – Галина Гусева).

Известно мнение о «Бедности не порок» писателя Валентина Распутина: «Спектакль, поставленный младшим Коршуновым, дивный, красивый, праздничный, весёлый и, как одно целое, я бы сказал, обаятельный, в который нельзя не влюбиться, нельзя не подчиниться действию от начала до конца».

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности режиссёра-постановщика и бессменного исполнителя главной роли Александра Коршунова, актёров, которые выйдут на сцену в 200-й раз, – Татьяну Лебедеву, Зинаиду Андрееву и Дмитрия Кознова, а также ассистента режиссёра Татьяну Егорову! Желаем «Бедности не порок» долгой и счастливой творческой жизни!

«Что может быть важнее улыбки любимых, теплых объятий и счастливых глаз наших детей? Именно сейчас мы особенно нуждаемся в том, чтобы любить и оберегать свою семью, быть добрее друг к другу, жить в гармонии с самим собой и природой! И пусть «торжествует вновь на всей Земле любовь!» Мы создавали наш спектакль с огромной любовью, и очень надеемся, что вы это почувствуете!» – отметила режиссер Анна Фекета.

В Малом театре новый музыкальный спектакль «Подснежники для королевы». Корреспондент MIR24.TV посмотрела постановку и нашла минимум пять причин, почему это стоит увидеть.

Хорошая драматургия

Спектакль «Подснежники для королевы» поставлен по мотивам народной сказки «О двенадцати месяцах» в переводе Николая Лескова.

Еще в словацком фольклоре известна история о том, как двенадцать месяцев помогли бедной падчерице раздобыть зимой фиалки, потом землянику, а затем и яблоки. Ее в 1850-1860-ые годы опубликовал Павол Добшинский. А еще сказку о братьях-месяцах записала в 1862 году чешская писательница Божена Немцова. В 1862 ее перевел на русский язык Николай Лесков.

Самуил Маршак, который также является автором сказки «Двенадцать месяцев» утверждал, что не читал перевода Лескова, а слышал эту чешскую легенду в чьем-то пересказе.

Творческая группа

Анна Фекета – режиссер-постановщик, режиссер по пластике, хореограф, лауреат международных театральных фестивалей, член Гильдии режиссеров России, лауреат Вахтанговской премии театральных менеджеров России. Выросла в артистической семье Юзефа-Иосифа – народного артиста России, главного режиссера Драматического театра Северного флота (Мурманск) и Натальи Долгалевой – заслуженной артистки России, ведущей актрисы театра Северного флота.

В спектакле задействованы не только артисты Малого театра, но и студенты ВТУ им. М.С. Щепкина, а также воспитанники Детской студии Малого театра. И юные артисты не уступают старшему поколению. В целом получается очень гармоничный ансамбль.

Песни и танцы

Для Малого, конечно, больше свойственны сугубо драматические постановки, но в этот раз спектакль максимально наполнен и песнями, и танцами, причем музыка довольно современная, что, безусловно, привлекает внимание не только детей, но и взрослых.

Анна Фекета выступает не только в роли режиссера-постановщика, но и в роли хореографа. Песни и танцы придают динамики и позволяют удерживать интерес, особенно юных зрителей. Музыку написал Е.Н. Карамазин, а стихи – Ю.Б. Урюпинский.

Две истории – для детей и для взрослых

В «Подснежниках для королевы» две истории. Одна непосредственно для детей о взбалмошной королеве, которой в декабре потребовались подснежники, а вторая – скорее, для родителей, которым все время некогда и которые так мало уделяют времени своим детям, отчего те нередко чувствуют себя брошенными и одинокими.

Девочка Соня в канун Нового года остается дома с няней, а родители вынуждены спешить по делам. И тогда появляется бабушка, которая теперь живет на небесах, чтобы утешить любимую внучку и рассказать ей сказку «О двенадцати месяцах».

И в этой сказке есть все: и бедная девушка, и страшная мачеха, и двенадцать волшебных месяцев, и капризная королева. А еще приключения и музыка, танцы и смех, и, конечно же, любовь – первая для юной сказочной героини…

Сделано с любовью

«Что может быть важнее улыбки любимых, теплых объятий и счастливых глаз наших детей? Именно сейчас мы особенно нуждаемся в том, чтобы любить и оберегать свою семью, быть добрее друг к другу, жить в гармонии с самим собой и природой! И пусть «торжествует вновь на всей Земле любовь!» Мы создавали наш спектакль с огромной любовью, и очень надеемся, что вы это почувствуете!» – отметила режиссер Анна Фекета.

Пожалуй, если говорить коротко, то именно это и чувствуется, все словно пронизано в этой истории любовью. Даже отрицательные персонажи сделаны, кажется, с любовью. Получилось и смешно, и трогательно одновременно.

Елена Вилле

МИР24, 29 марта 2023 года

https://mir24.tv/articles/16546599/v-malom-teatre-...

28 марта в водевиле П.А.Каратыгина "Таинственный ящик" роль Мерлюша первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Неспокойно в доме купца Павлина Павлиныча Курослепова (Михаил Фоменко). Супруга Матрена Харитоновна (Ольга Жевакина) – женушка неверная, по уши влюблена в приказчика Наркиса (Александр Волков). Да так, что втайне от супруга таскает любовнику денежки, а тому одна радость, что плывут они в руки без особого труда. Дом-то справный, богатый, с садом яблоневым, пожарная красная каланча за ним виднеется (отменная сценография Марии Рыбасовой). Да только в нем постоянный недочет, пора разбирательство учинять. Курослепов, хотя и спит так крепко, что путает время, и многое ему не так видится, но решил незамедлительно найти вора.

Его дочери Параше (Екатерина Казакова) в доме родного отца и мачехи живется несладко. Матрена поедом ест, а Вася Шустрый (Максим Хрусталев) – друг сердечный, сын разорившегося купца – характером не столь силен, как Параша. Когда Васю по ошибке обвинили в кражах и хотят забрить в солдаты, она готова идти за ним хоть на край света, в огонь и воду, сердце у девушки пышет жаром любви. Вот только он по-другому судьбу свою определил: лучше пойти в полное подчинение к купцу Тараху Тарасычу Хлынову (Виктор Низовой) да шутом гороховым служить, нежели на военную службу отправляться. Режиссер-постановщик Владимир Бейлис верен тексту Островского и следует всем его указаниям в ремарках. Но спектакль звучит очень современно – ведь за последние 150 лет в России мало что изменилось, а Островский не зря считается знатоком человеческой природы. Движение истории напоминает карусель: что пир горой и шампанское рекой на гулянье у Хлынова в позапрошлом веке, что малиновые пиджаки, золотые цепи и дорогущий гламур в наши дни – хочется всем купеческого размаха. Но скучно купцу Хлынову, ох как скучно! Ни одна затея не приносит радости. Все когда-нибудь да надоедает, а вот что дальше делать – неведомо. В спектакле Малого театра служака городничий Серапион Мардарьич Градобоев (Александр Клюквин) восстановит справедливость. Всех воров на чистую воду выведет. Матрена-гулена наказание понесет, а Параша выйдет замуж вовсе не за Васю. В спектакле немало юмора и веселого озорства. Ведь Островский, сочиняя «Горячее сердце», увлекался итальянской ко-медией дель арте.

Марина Абрамова, «Театральная афиша столицы», апрель 2023 года

В гостях у Аси Харитоновой на YouTube-канале ИЗОЛЕНТА live - актёр Сергей Потапов. Поговорили о Гамлете и "Братьях Карамазовых", о любимых поэтах и том, что можно "подсмотреть" у великих мастеров.

Сто тонн донорской крови собрали в рамках всероссийской акции «Культурный код донора», передает ОТР. А в понедельник в Москве наградили ее победителей. Представители двух, казалось бы, не связанных сфер, культуры и медицины, решили объединиться.

200 тысяч участников акции создавали творческие проекты, которые должны привлечь внимание к донорству. Это видеоролики, мультфильмы, интервью, флешмобы, выставки и мастер-классы. По словам организаторов, они не ставили никаких творческих рамок.

Елена Стефанюк, председатель оргкомитета всероссийской акции «Культурный код донора»: «Форматы были разнообразные. Это были и донорские квизы, и сами донорские акции были организованы в музеях, в концертных залах. И представители учреждений культуры сами могли сдать кровь».

Андрей Чернышов, артист Малого театра: «Это вызывает безграничное уважение, потому что ничего благороднее нельзя представить, чем желание человека поделиться своей кровью, безвозмездно помочь другому человеку. И вообще, какой образ сам потрясающий: соединение культуры и донорства».

За семь месяцев акция охватила 60 регионов. Победители получили дипломы, специальные призы в виде Жар-птицы, а также памятные подарки.

Смотреть репортаж на канале ОТР

27 марта, в Международный день театра, в Российской Государственной Библиотеке для Молодежи (особняк Носова) прошла встреча народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина со зрителями. В ней принял участие народный артист России Виктор Низовой. После выступления Юрия Мефодьевича был показан фильм Дениса Бродского "Его Величество Актёр".

Фоторепортаж Евгения Люлюкина и Кирилла Алексеева.

[GALLERY:683]

Доброе утро. Фрагмент выпуска от 27.03.2023

Театр — это не только культурный отдых, традиции и особая атмосфера. Театр — это синтез искусств, зеркало общества и истории, которые начинают жить сами по себе.

Комментируют Герой труда РФ, народный артист СССР Юрий Башмет, режиссер-постановщик Виктор Крамер, народный артист РФ Сергей Гармаш.

Всемирный день театра поклонники этого искусства отмечают 27 марта. Мы решили встретить праздник байками от народного артиста России, режиссера Андрея Житинкина. В прошлом году у Андрея Житинкина вышла книга «Приключения режиссера» — местами трогательная до слез, а местами смешная — до слез же. И мы решили попросить его о путешествии в театральное закулисье, о котором мы, зрители, не знаем толком ничего.

Андрей Альбертович, балетный критик и знаток театра Валерий Модестов рассказывал, что великая актриса Яблочкина с рыданиями отдала вору бижутерию, отвлекая его внимание от настоящих драгоценностей. Чудо, а не рассказ!

А самое замечательное в нем то, что это правда! Кстати, схожая история была у Людмилы Ивановны Касаткиной, но она реально рыдала в связи с пропажей «драгоценностей» — стекляшек, поскольку именно в них играла. Такова уж природа театра: настоящие драгоценности там не производят впечатления, а подделки — очень даже. Но в этой истории у Касаткиной было продолжение — такое же, как у Этуша. Ей вернули «драгоценности» с запиской: «Мы не знали, что вы артистка», но я думаю, люди просто поняли, что взяли то, что ничего не стоит. Так же вернули сворованное и Этушу. Они с женой Леной куда-то уехали, квартиру вскрыли, а потом вернули имущество, приложив записку: «Извините, товарищ Саахов...» Кстати, еще о Яблочкиной. Я, например, верю, что с ней была такая история: ее попросили поприветствовать членов Политбюро, и она отлично начала: «Мы вам благодарны за то, что вы для нас делаете…», но не слишком удачно продолжила: «Но все равно жизнь при императорском дворе была совершенно другая…» Ей начали «давить на ногу», но она продолжала: «Нам дарили бриллианты…» Скандал обещал быть крупным, но она была великой актрисой и вырулила: «…И только теперь мы понимаем, что этот мир стяжательства кончился, и мы благодарны товарищу Сталину и Политбюро, что свободны, как никогда от всего и даже от бриллиантов». Фразу про свободу от бриллиантов она произносила под гром аплодисментов.

Она выкручивалась, но независимость ее ощущается…

А знаете, Сталин изрядно давил на Художественный театр, заставлял артистов подписывать письма о врагах народа, но Малый театр он не смог заставить это делать: выходцы из императорских театров ничего не подписывали. Впрочем, такое было не только в Малом… Та же Касаткина, например, верой и правдой служившая Театру Советской армии, была абсолютно аполитична. Кстати, мало кто знает, что она очень дружила с Высоцким и помогала ему, когда он был еще никому не известен, всегда его утешала, была в курсе всех его романов. Так вот, Людмила Ивановна мне рассказывала, что ей никак не могли дать звание народной артистки СССР, поскольку она не была членом партии. На нее долго давили, а потом сказали ультимативно: придите на комиссию в райком, покиваете в ответ на вопросы, и... И тут она вывернулась гениально: «Как, в партию — по блату?!» Больше к ней не приставали. Звание она все равно получила. Вот это мамаша Кураж! А розыгрыши в театре в основном добрые, или это жесткач, как бывает в балете, со стеклом в пуантах? В этой проблеме я разобрался, думаю, поставив спектакль о Нижинском… Да, все было в балете и во времена Нижинского, и после — и иголки, и стекла, и бусинки, и связывали нез аметно пуанты, что травматично… Могу свою версию назвать, отчего все так. Балет жестче. Там выше конкуренция, и у балетных очень короткий век. Мы не похожи на них. Актер драматический имеет век более длинный, с годами может и стать характерным актером, и начать больше сниматься . Наш Малый театр, к слову, вообще театр долгожителей: вон сегодня Юрий Иванович Каюров на 96-м году жизни ходит в театр пешком, хотя ему как народному артисту России полагается машина. У актеров нередко другая нервная система, это балетные буквально вспыхивают… Не будем забывать, что физическая боль порождает душевную: у них поломанные пальцы, безумные диеты, и это, на мой взгляд, отражается на мозге, он становится коварным. А когда были гастроли, там вообще начиналась такая борьба за участие в них, что доходило до травматизма, только бы убрать партнера.

У театральных не так?

Не так. Но когда спектакль играют сотый раз или двухсотый, хочется какой-то импровизации, разнообразия. Поэтому и возникают эти розыгрыши, обычно не видимые зрителю. Гениальный Евгений Евстигнеев в «Современнике» мог, например, на веках написать неприличное слово из трех букв. Идет пьеса, и в неожиданный момент он закрывает глаза, и его партнер читает... Михаил Козаков хоть и сам был великий матерщинник, падал от смеха… Или вот известная история. В Театре Моссовета Борис Иванов просил Ростислава Плятта сделать ему на день рождения подарок — во время спектакля сказать со сцены слово «ж*па». И самое поразительное, что Плятт его сказал, но так вплел в контекст роли, что зрители ничего не заметили.

Валентин Гафт рассказывал, что сорвал спину, поскольку после ссоры с актрисой Ольгой Яковлевой нарвался на ее недобрый розыгрыш — она, как он уверял, из мести извивалась на сцене в его объятиях, как змея…

Думаю, это правда, женщины бывают очень коварны. И у Ольги Михайловны бывали срывы. Однажды во время спектакля она услышала за сценой звонок телефона у пульта помрежа: там висел аппарат, которым пользовались, если нужно было что-то срочное передать. Она сорвалась с места, забежала за кулисы, вырвала телефон из стены вместе с проводами и раздолбала его о сцену — вот какой был темперамент. Зрители подумали: о, какой режиссерский ход, а это была истерика. Но когда я был худруком Театра на Бронной, а Ольга Михайловна вернулась из-за границы, мы пришли поздравить ее с юбилеем. Она растрогалась. И на том юбилее попросила прощения у своих партнеров, почему я Гафту и верю. И в целом театралы отходчивы. Я считаю, вредно для здоровья — играть с партнером, если у тебя в душе есть что-то против него.

Ну а если есть?

Всякое бывает. Но я за этим очень слежу, если что — разруливаю: подхожу, обнимаю актеров — что тут за петушиные бои? Это действует. Амбиции у актеров огромны. Чехов сказал, что театр — это лазарет больных самолюбий. Это стопроцентно так, гениально сказано.

А вы как режиссер замечали «актерские штучки» на ваших спектаклях?

Еще бы. Например, был такой спектакль — «Псих», главную роль в котором играл Сережа Безруков: его персонаж лег в психушку, чтобы отмазаться от чего-то, но так и не вышел оттуда. Как-то я смотрю спектакль в зале и вдруг перестаю понимать, что происходит: на сцену выходит почтальон. А это актеры, паразиты, что устроили! В театр пришел настоящий почтальон, и они показали ему, куда идти, пока он не вышел в итоге на сцену. Но надо знать Безрукова: его расколоть невозможно! Он взял телеграмму, сказал: «Да, да. Я понимаю…», а потом еще и спросил: «Как же вас сюда к нам пустили, ведь у нас окна с решетками... Или охранники пьяными были?» Зрители ничего и не поняли! Ну а в другой раз Безруков вдруг забыл кусок текста, и я вышел на сцену сам, как ни в чем не бывало, и задал ему вопрос: «А вы в курсе, что забыли текст?» Понимаете, что с ним было…

«Расколоть»… Поняла, как это у вас называется. А кто «раскалывался» легко?

Андрей Миронов. Когда-то в спектакле «Бремя решения» про Карибский кризис он играл Кеннеди, а Спартак Мишулин — начальника американского штаба. Спартак Васильевич играл прекрасно, но никак не мог выговорить слово «бомбардировки» — выходило то «бонбардировки», то еще как-то. И Миронов падал от хохота, с усилием изображая, что Кеннеди плохо. Но однажды Мишулин вышел на сцену и вместо «бонбардировок» вдруг четко произнес: «Мы должны нанести бомбовый удар!», после чего Миронов вообще ушел за кулисы… А как-то Андрей немного обиделся на Александра Ширвиндта и Михаила Державина. Он играл серьезную роль в спектакле «У времени в плену». Однажды в массовке он увидел Ширвиндта и Державина и, с трудом пряча улыбку, произнес пламенную революционную речь, пообещав «народу»: «Будет и у вас счастливое будущее». И тут раздался голос Ширвиндта: «А если не будет?» Понимаете, что было с Андреем! Валентину Плучеку быстро донесли, что произошло, он объявил парочке выговор и велел их на то время, пока идет спектакль, в театр не пускать.

Ну, я так понимаю, что они главные «раскольщики».

Самые именитые — точно. Но поначалу больше «зажигала» пара Ширвиндт — Захаров. Марк Анатольевич в молодости был отчаянный хулиган. Миронов не раз таскал, например, чемоданы с кирпичами. И я лично переспрашивал у Захарова, правда ли это, что он укусил за пятку Ларису Голубкину, когда они расписались с Мироновым. И Захаров сказал — да. Ну представляете: приехать в их медовый месяц на дачу, пробраться в дом... Лариса Ивановна страшно кричала, а Миронов смеялся громче всех. Она долго не разговаривала с Ширвиндтом и Захаровым. Кстати, они оба, возглавив театры, установили в них железную дисциплину… Парадоксальный юмор был у Анатолия Папанова. Он был фантастическим раскольщиком. Например, был такой артист — Георгий Тусузов, он всегда стоял на похоронах, и Анатолий Дмитриевич шутил, что «умереть — не страшно, а страшно, что Тусузов будет стоять в почетном карауле». И однажды он подшутил над Тусузовым так: шел спектакль, в котором тот должен был просто лежать в гробу, а в голове у него стояла свечечка. Папанов, игравший одну из главных ролей, чуть наклонил ее, и воск капнул на лоб Тусузову, тот выскочил из гроба, и, как вы понимаете, это был конец спектакля. Правда, узнав об этом, Плучек принялся страшно хохотать, и никаких наказаний не последовало. Или вот был такой актер — Леонид Марков. В молодости он работал в Театре имени Пушкина и играл там рабочего. В спектакле была любовная сцена. Актриса, которая произносила монолог о том, какие у него сильные, могучие руки, ему не слишком нравилась. Как-то он приклеил на ладонь трипе — шерстистую ткань, из которой гримеры делают бородки. Можете представить, что было с его партнершей? Завизжав, она убежала со сцены!

Так кто все же главный «раскольщик»?

Евгений Евстигнеев. Мне Табаков говорил, что никогда нельзя было предугадать, что он выкинет. Играют, например, серьезный спектакль, а он на сцене поздоровается со всеми за руку, предварительно намазав ее вазелином. Действие идет, а все на сцене руки вытирают…

Слушать вас можно часами...

А я часто думаю о том, что для театральной истории важны и все эти накладки, хохмы, розыгрыши. В них все проявляется — и характеры в том числе. И театр без этого невозможен. И море импровизаций, кстати, было у Вахтангова. Он поощрял розыгрыши, а маски в «Принцессе Турандот» могли дискутировать на любую тему, даже политическую — ради того, чтобы спектакль становился живым.

Записала Ольга Кузьмина

"Вечерняя Москва", №11

Для Малого театра «Свадьба Кречинского» – с одной стороны, бросок в новую область, потому что это мюзикл, с другой – возвращение к себе. Комедию Сухово-Кобылина на этой сцене впервые поставили еще в 1855 г. Известно, что драматург Александр Сухово-Кобылин начал сочинять ее в тюрьме – его обвинили в убийстве любовницы, французской модистки Луизы Симон‑Деманш. Дело об убийстве француженки длилось семь лет, но так и не было раскрыто. Все это время аристократа Сухово-Кобылина держали под следствием и дважды арестовывали. Оттачивал свою криминальную комедию он тоже за решеткой, но в это время первые рукописные экземпляры уже ходили по Москве и актеры Малого театра уже начали ее репетировать. Спектакль имел оглушительный успех, театр на несколько месяцев убрал из афиши все остальные названия и каждый вечер давал «Свадьбу Кречинского». Спустя 170 лет лихо закрученный сюжет все так же держит русского зрителя.

Главный герой – игрок, проигравший все, что можно, и вынужденный блефовать, чтобы закрутить очередную аферу – выгодный брак, с помощью которого Кречинский рассчитывает поправить свои дела. Проигрыш он встречает достойно, комментируя свой провал одним лишь словом: «Сорвалось!»

В роли Кречинского – Алексей Фаддеев. Режиссер Алексей Франдетти стремился сделать главного героя человеком, в котором каждый узнает себя в предлагаемых обстоятельствах. Поэтому на спектакль стоит сходить хотя бы ради того, чтобы испытать соблазн и риск игры, наблюдая за отчаянным игроком из бархатных кресел.

«Ведомости. Города».
Татьяна Шестопалова, 22 марта 2023 года

https://www.vedomosti.ru/gorod/leisuretime/article...

От души поздравляем народных артистов России Валерия Афанасьева, Василия Бочкарева и Владимира Носика с присуждением премии Министерства обороны России в области культуры и искусства за исполнение центральных ролей в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона. Желаем Валерию Алексеевичу, Василию Ивановичу и Владимиру Бенедиктовичу крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Церемония состоялась 24 марта в Центральном академическом театре Российской Армии.

Василий Иванович Бочкарев:
«Для нас большая честь - получить эту премию. Это значит, наш труд отмечен. Поверьте, создать то время, время 45-го года, время Ялтинской конференции, было очень сложно. Нам пришлось прикоснусь к большим личностям - Сталину, Рузвельту, Черчиллю. Это была большая ответственность».

Владимир Бенедиктович Носик:
«Историческая память очень важна для всех нас. Спектакль «Большая тройка» воскрешает дух отечества. Это дань памяти тем, кто в 45-м году принес победу, пройдя через тяжелейшую войну».

[GALLERY:682]

От души поздравляем режиссера-постановщика спектакля "Мёртвые души" Алексея Дубровского, художника-постановщика Марию Утробину и исполнителя роли Чичикова Алексея Фаддеева с присуждением премии Правительства России. Церемония награждения прошла 24 марта в Доме правительства России, награды вручал премьер-министр России Михаил Мишустин, признавший, что спектакль "Мертвые души" "стал ярким событием в мире театра". Желаем нашим коллегам, удостоенным высокой государственной награды, новых творческих взлетов и неиссякаемого вдохновения!

От души поздравляем народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева с присуждением театральной премии "Фигаро" в номинации «За служение русскому национальному театру». Желаем Василию Ивановичу крепкого здоровья и новых творческих свершений на родных подмостках!

Российская Национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» основана в Санкт-Петербурге 1 июня 2010 года. Учредителем Премии является «Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова» при содействии Правительства Санкт-Петербурга. Является профессиональной премией и присуждается за высшие достижения в области актерского драматического искусства. Создана по инициативе учредителя театра, народного артиста России Рудольфа Фурманова, в связи со 100-летием со дня рождения н.а. СССР Марии Владимировны Мироновой (7 января 2011 года) и 70-летием со дня рождения её сына, корифея русской сцены, народного артиста России Андрея Александровича Миронова (8 марта 2011 года). Присуждение Премии осуществляется ежегодно — 8 марта, в день рождения А. А. Миронова.

Дорогие друзья!
Премьера спектакля "На бойком месте" А.Н.Островского стала одной из тем передачи "Новости. Подробно. Театр" на телеканале "Россия - Культура". Ведущий: Дмитрий Трубочкин. Эксперт: Павел Руднев. Эфир 23 марта 2023 года.

Смотреть запись.

15 марта в Малом театре (сцена на Большой Ордынке) состоялось возобновление спектакля «Сердце не камень» Александра Островского в постановке Владимира Драгунова. Одна из самых загадочных и необычных пьес драматурга, за всю свою сценическую историю не имевшая хоть одной по-настоящему легендарной театральной интерпретации, наконец, получила шанс заявить о себе и снискать любовь у публики. Правда, для этого пришлось поиграть с переменой времени действия.

Островский и модерн — казалось бы, что здесь может быть общего? Однако Владимир Драгунов вместе с художниками Марией Рыбасовой и Оксаной Ярмольник, композитором Григорием Гоберником создали концептуальный спектакль, в котором визуальная стилистика начала XX века удивительно гармонично сочетается со словом русского Шекспира. На сцене нет и намека на привычные интерьеры купеческого дома, вместо этого — шикарное убранство особняка Каркунова, вдохновленное творчеством Уильяма Морриса. А во втором акте вместо реалистического изображения бульвара под монастырской стеной — загадочный, зловещий лес на заднике. На протяжении всего спектакля сцена погружена в полутьму — душная атмосфера пьесы передается в том числе и через оформление. Костюмы безупречно красивы, правда, отсылают совсем не к Островскому, а скорее к Чехову. И это тоже не просто так — режиссер-постановщик Владимир Драгунов справедливо считает, что именно в этом произведении, как ни в какой другом драматург близок к эстетике Антона Павловича и даже Федора Михайловича Достоевского.

Отдельного слова заслуживает музыка — если в обычных постановках драматического театра она выполняет служебную функцию, то здесь она — на первом плане. Ее зловеще-угловатые интонации, сумрачный колорит плюс эпизоды, выраженные в хорале струнных составляют невероятный и максимально яркий саундтрек, не уступающий визуальной части и актерским работам.

Центральной темой постановки Владимира Драгунова стало, прежде всего, противопоставление порока и чистоты, порядочности и безнравственности. Даже для Островского, у которого эти мотивы поднимаются в каждом произведении, в «Сердце не камень» их контраст вырастает до космических масштабов. Еще один важный смысловой стержень спектакля — отношения человека с Богом. Разумеется, в советское время идеологические принципы не позволяли звучать ему в полную силу. И даже в фильме Леонида Пчелкина 1989 года, где заняты Иннокентий Смоктуновский, Олег Табаков, Елена Яковлева, эта тема рушится под напором слишком академично-реалистической картинки. Но в спектакле Малого театра она стала практически ведущей — за счет определенного переосмысления образа Веры Филипповны, которую здесь играют как стойкую, непоколебимую натуру.

Постановка, в отличии от экранного предшественника, динамична и развивается в сумасшедшем темпе — зритель с нетерпением ждет раскрытия главной интриги (хотя она здесь не одна): оставит ли Каркунов наследство своей молодой жене и выдержит ли Вера Филипповна его условие быть верной мужу всю жизнь, даже после его смерти? Один из последних эпизодов спектакля выглядит просто обезоруживающе: Вера Филипповна честно объявляет своему мужу, что ей не нужны миллионы Потапа Потапыча и что она пойдет замуж. Купец ошарашен, он собирается убить жену и направляет на нее пистолет. Но осознав благородство ее души и то, сколько горя за 15 лет брака он причинил ей, Каркунов бросается на колени перед Верой Филипповной. Незабываемое впечатление оставляет финал, придуманный режиссером — погружаясь в темноту Каркунов истово начинает молиться, а Вера Филипповна — выхваченная светом, постепенно как будто бы растворяется во мраке…

Конечно же «премьер», козырь этого спектакля — неповторимый Василий Бочкарев в главной роли. Его герой — не разваливающийся, живущий по архаичным купеческим понятиям старикашка-самодур (как его играли по традиции всегда — таким же он предстает в фильме 1989 года), а куражистый и обаятельный мужчина, любящий покутить по трактирам, но уже начинающий задумываться о вечном. За столь легкой и как будто бы несерьезной оболочкой скрывается человек, совершивший множество грехов. Каркунов держит взаперти жену уже пятнадцать лет, заставляя ее терпеть все свои прихоти. Он не думает о завтрашнем дне — лишь в финале герой Бочкарева прозревает и плачет от осознания того, как он вел себя в течение всей жизни.

Вера Филипповна в интерпретации Лидии Милюзиной — в прямом смысле святая девушка, живущая по христианским заповедям. Ее стержень — поддержка Бога, именно она не дает ей поддаваться всевозможным искушениям, которые подстерегают героиню повсюду. Актриса играет сдержанно, строго, оставляя все переживания и эмоции героини внутри. Лишь только один раз она позволит себе проявить беспокойство — когда Ераст придет к ней с разговором о том, что нужно жить для себя, а не для других, и предложит ей свои чувства…

Интересно увидеть актера Глеба Подгородинского в несколько необычным для него отрицательном амплуа. В «Сердце не камень» он играет племянника Потапа Потапыча, Константина, который мечтает забрать все наследство дяди себе. Этот мерзкий персонаж у Островского — пьяница, а в спектакле Драгунова — наркоман. Для совершения новых мерзких поступков он неоднократно в течении действия постановки высыпает из заветного перстня на руке порошок и втягивает его и таким образом, заводится. То, что он под чем-то видно по его неадекватной пластике, истерично-возбужденной манере разговора.

Роль приказчика Ераста можно исполнить по-разному: этакий бедный дурак, который ради денег готов сделать подлость и соблазнить жену Каркунова, затем искренне раскаивающийся в своем поступке; любящий Веру Филипповну молодой человек, желающий с помощью плана Каркунова-младшего, стать с ней ближе… Василий Зотов отказался от обоих вариантов прочтения. Его Ераст — ловелас, «красавец мужчина», которому под силу завоевать не только простодушную Ольгу, любящую интрижки на стороне (куражистая Наталья Калинина) жену Константина, но и сдержанную, недоступную Веру Филипповну. После осознания совершенного он раскаивается, да, но ему не веришь. А в финале спектакля, когда он уже разбогател и стал видным женихом, герой Зотова приходит к жене Каркунова и намекает на себя в качестве главного ее поклонника. Этот момент можно сыграть как истинную любовь героя, мечтающего быть с милой ему девушкой. Но Зотов не так прост, чтобы сыграть такую наивность. Тут он — искуситель, пытающийся отвести Веру от пути истинного.

Таким же демоном, только в женском обличьи предстает Аполлинария Панфиловна в гротескно-зловещем исполнении Анастасии Дубровской. Это не веселая купчиха Островского, а настоящий Мефистофель в юбке.

Колоритен выдающийся характерный актер Малого Владимир Дубровский в роли подрядчика Исай Данилыча, умного и изворотливого.

Самая необычная фигура пьесы Островского, которая вообще несколько выбивается из персонажей его творчества —странник Иннокентий, который на самом деле оказывается личностью из мира криминала. Этот антик — человек недюжинных «способностей»: может впихнуть в себя литры алкоголя и еды. А самое святое дело для него — обворовать кого-нибудь. Если раньше эту роль играли мужчины богатырского типажа, то в нынешнем спектакле Малого она досталась Дмитрию Кривошееву, обладающему стройной комплекцией тела. Зато актер берет харизмой, а не животом: этот уголовник украдет не только деньги, но и сердце — Кривошеев чертовски обаятелен.

Финал спектакля оставляет вопрос: за кого же пойдет Вера Филипповна? За Ераста? Очень навряд ли. Она точно не захочет вступать в близкие отношения с человеком, который однажды ее предал. Истосковавшаяся по любви героиня ждет достойного мужчину, который сможет подарить ей счастье. Ведь сердце — действительно не камень…

Филипп Геллер

"Без Фальши", 23 марта 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6373