ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА ПОЗДРАВЛЯЕТ АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН

Уважаемый дорогой Владимир Михайлович! От всей души поздравляю Вас с юбилеем! Вы замечательный яркий талантливый режиссер и педагог. Ваша преданность Малому театру вызывает уважение и восхищение! Дорогой Владимир Михайлович, пусть в Вашей жизни будет как можно больше радостных свершений, будьте здоровы счастливы, благополучны, всего Вам самого-самого!

Искренне Ваш,
Александр Калягин

ЮРИЙ СОЛОМИН ПОЗДРАВЛЯЕТ ВЛАДИМИРА БЕЙЛИСА

Владимир Михайлович Бейлис – один из наших ведущих режиссеров, и мы гордимся тем, что у нас работает ученик Марии Осиповны Кнебель. Спектакли, поставленные им, пользуются настоящим зрительским успехом – в особенности, «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». Самое главное, что он помогает нам сохранять традиции, это действительно наш режиссер, режиссер Малого театра. Кроме того, он занимается общественной работой, мы, в отличие от многих других коллективов, сохранили профсоюз, и Владимир Михайлович на протяжении многих лет является председателем профкома. Прежде всего, хочу пожелать ему здоровья, потому что в театре вообще работать непросто, а в Малом особенности. В нашем коллективе Владимира Михайловича очень любят.

В понедельник 6 февраля в Гостиной на 7 этаже Дома актера состоится вручение ежегодной премии секции зрителей «Признание» народному артисту России Владимиру Бейлису. Начало в 18.30.

В Малом театре — неожиданная премьера: режиссёр Владимир Бейлис поставил почти забытую пьесу Эмиля Золя «Наследники Рабурдена».

ТАКИЕ СМЕШНЫЕ СТРАСТИ ВОКРУГ ВОЖДЕЛЕННОГО СЕЙФА

В Малом театре — неожиданная премьера: режиссёр Владимир Бейлис поставил почти забытую пьесу Эмиля Золя «Наследники Рабурдена». Если спросить даже многих завзятых театралов, она даже им мало известна. Вообще, Золя знают всё-таки в основном как великого романиста. А между тем эта пьеса, написанная в 1874 году, уже на следующий год появилась в русском переводе, причём под характерным названием — «Коршуны».

Мне думается, тот самый смысл, который акцентировал в изменённом названии русский переводчик, прежде всего привлёк внимание Малого театра к драматургическому произведению классика французской прозы. Точно так же произошло несколько лет назад с малоизвестной пьесой Бальзака «Делец», поставленной на этой сцене и, можно сказать, открытой заново.

Делец как герой и знамение времени; хищные коршуны, слетающиеся на добычу, которую они почуяли… Согласитесь, весьма современно. Кстати, тут даже прямая перекличка двух пьес встречается: лицемерно оплакивая мнимую смерть Рабурдена, одна из его племянниц, домогающихся наследства, восклицает: «Такой прекрасный человек, умница, делец!» Ну а как же, поистине прекрасным может быть только делец, у которого есть деньги и от которого в данном случае есть надежда получить наследство.

Это слово «наследство» в нынешней нашей жизни стало столь же весомым и возбуждающим, а подчас — роковым, как во времена Золя и Бальзака. Знаю двух сыновей своей покойной учительницы (абсолютной бессребреницы!), превратившихся в лютых врагов из-за материнского дома в деревне и скромных её сбережений на сберкнижке. «Новая жизнь» с всевластием денег корёжит людей, лишает всего человеческого, уничтожает даже исконную семейную близость. Сколько драм и трагедий!

Впрочем, у Золя на сей раз, как и у Бальзака в «Дельце», — не трагедия, а комедия. Интересно взглянуть на то, что делается с людьми из-за денег, с точки зрения человека, остающегося человеком. Увиденное предстанет и ужасным, и смешным, так что писать можно в зависимости от ракурса, который автор для себя избирает. У Золя не только ситуация, но и лукаво-ироничная интонация словно Пушкиным заданы — общеизвестным зачином «Евгения Онегина»:

«Мой дядя самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил
И лучше выдумать не мог…»

Правда, в «Наследниках Рабурдена» главный персонаж (тоже дядя, причём бесчисленных племянников и племянниц!) занемог-то в шутку, разыграл небескорыстно свой недуг, но какие страсти завихрились сразу вокруг него и вокруг дома, который вот-вот превратится в чью-то наследственную собственность, вокруг сейфа, в котором, как ошибочно убеждены все вожделеющие наследства родственники и друзья, хранятся немереные богатства дельца!

Режиссёр делает этот массивный зелёный сейф своего рода центром спектакля — центром притяжения основных интересов и чувств. Страстных чувств, пылких, прямо-таки что у самого влюблённого юноши. Да «друг» Рабурдена — Шапюзо в блистательном исполнении народного артиста России Эдуарда Марцевича и восклицает в адрес этого сейфа как пылкий влюбленный, задыхаясь в экстазе: «Мой любимый шкаф! Такой прохладный, приятный, нежный…»

Пусть пьеса Золя и не столь глубока в сравнении с лучшими его романами, но В. Бейлис сумел изобретательно выделить все её достоинства, заострить социальный юмор, создать на сцене действие яркое, динамичное и очень смешное. При этом без малейшей пошлости, от которой ныне, под влиянием «моды», даже уважаемые театральные мастера иногда не могут уйти. Переполненный зал хохочет, и это хороший смех, честный и чистый, я бы сказал.

Совсем недавно, замечу, Владимир Михайлович с такой же изысканностью и выразительностью поставил на сцене МХАТ имени М. Горького (у Татьяны Васильевны Дорониной) «Школу злословия» Шеридана. Спектакль тоже в лучшем смысле «стильный» и тоже вызывающий много доброго смеха. Вот уж действительно смех, который лечит!

Разумеется, режиссёр решает благородные и нелёгкие свои задачи в первую очередь с помощью талантливых актёров. Зная весь репертуар Малого, могу сказать, что ни в одном другом спектакле не видел народного артиста России Вячеслава Езепова таким, как в роли Рабурдена. Юмор у него тонкий и точный, без перехлёстов, с необходимым чувством меры. И все остальные исполнители стараются ему соответствовать, так что ансамбль налицо. А художник Александр Глазунов и художник по костюмам Алексей Трефилов сумели обеспечить по-бытовому достоверную и вместе с тем по-театральному праздничную картину действия.

Зал от души смеётся. А потом, уверен, многие задумаются. Страсти на сцене поневоле обращают к страстям в сегодняшней жизни. Как всегда бывало в русском театре, это призвано служить исправлению нравов.


Виктор КОЖЕМЯКО
Правда-КПРФ, 17 января 2012 года

Мы встретились с народным артистом России, лауреатом премии Правительства России, профессором Театрального училища им.М.С.Щепкина, режиссером-постановщиком Государственного академического Малого Театра Владимиром Бейлисом, в фойе Государственного Академического драматического театра в канун 80-летия образования профессионального театрального искусства в Монголии. Он проработал в Монголии 5 лет — с 1971 по 1975 гг. Во время состоявшегося 12 ноября торжественного собрания по случаю этого славного юбилея он был награжден Указом Президента Монголии орденом «Полярная звезда».

ЗАСЛУЖЕННАЯ НАГРАДА НАШЛА РОССИЯНИНА В МОНГОЛИИ

Мы встретились с народным артистом России, лауреатом премии Правительства России, профессором Театрального училища им.М.С.Щепкина, режиссером-постановщиком Государственного академического Малого Театра Владимиром Бейлисом, в фойе Государственного Академического драматического театра в канун 80-летия образования профессионального театрального искусства в Монголии. Он проработал в Монголии 5 лет — с 1971 по 1975 гг. Во время состоявшегося 12 ноября торжественного собрания по случаю этого славного юбилея он был награжден Указом Президента Монголии орденом «Полярная звезда». Корреспондент МОНЦАМЭ встретилась и взяла у него короткое интервью.

- Расскажите, пожалуйста, о постановке Вами спектакля на творение Софокла «Царь Эдип» на сцене ГАДТ в Монголии?

-Вы знаете, я представитель классического русского театра — Малого академического. Классика, для нас очень важна. И когда, лауреат Госпремии, народная артистка Монголии Э.Оюун предложила мне осуществить постановку этой пьесы, я, скорее всего, не согласился бы, если бы не было такого артиста как Г.Гомбосурэн. Главную роль должен сыграть артист классического восприятия, темпераментный, сильный. Поэтому я согласился.

И он с этой ролью справился просто замечательно. И, конечно, актерский ансамбль, который был вокруг Г.Гомбосурэна тоже был замечательный. Также следует отметить и заслугу главного художника театра Доржпалама. Коллектив был очень хороший. Были и смешные истории, связанные с этим спектаклем. Когда спектакль был почти готов, меня пригласил министр культуры Монголии. Я не помню фамилию его, но он меня попросил, чтобы я убрал сцены на тему детей, жены из этого спектакля, так как монголы не поймут и не воспримут это. А это было в 1973 году. И благодаря усилиям Оюун-багша спектакль был поставлен в изначальном полном варианте. Зрители хорошо нас приняли. Я очень благодарен Г.Гомбосурэну и всему коллективу театра.

-Когда Вы приезжали в Монголию в последний раз?

-Здесь состоялись гастроли нашего Малого театра. Это было в 1988-м или 1989-м году. Мне здесь было все знакомо. И когда был прием у Цэдэнбала, он при всех сказал «Он наш монгол!». Я был знаком с супругой Цэдэнбала — Филатовой, помогал преподавать в училище балета. Там работала группа из российских специалистов. Она приглашала меня иногда в гости, и таким образом мне довелось познакомиться с Цэдэнбалом. Когда он меня увидел, то воскликнул «О наш монгол». Вот такой был случай. А у супруги Ю.Цэдэнбала — Анастасии Ивановны был характер сложный, да и время тогда было другое.

-Коротко о Вашем Малом театре?

-В театре я работаю 40 с лишним лет. Я поступил туда сразу после института. Главное направление — это классика. Островский, Чехов, Горький,Толстой. У нас репертуарный театр. Например, я ставил спектакль «Тайны Мадридского двора». Он идет уже 14 лет и более 500 раз. Сейчас у нас в театре много молодежи, но ушли старики. Мы также берем в труппу нашего театра выпускников Щепкинского театрального училища. Ушли такие известные артисты, как Царев, Жаров, Бабочкин. Сегодня в основном задействована молодежь, но остались такие известные артисты как Быстрицкая. Ей уже 83 года. Она играет в спектакле Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Юрий Соломин тоже играет. Но Виталий Соломин умер. Мы сейчас работаем очень много. Вот я приехал сюда. И вот три дня назад у меня была премьера. Мы поставили «Наследники Рабурдена» Э.Золя.

Мы очень дружим с Обществом «Друзей Монголии». Я член Президиума этогообщества. В.В.Горбатко возглавляет его. Монгольское Правительство наградило меня в свое время медалью «Дружба». Дружба — она есть дружба. Время проходит, а она остается. Некоторые мои ученики ушли из жизни, а некоторые работают, причем хорошо работают. А гастроли, которые мы организовали в конце 80-х годов, сегодня организовать трудно.


-Насчет обмена гастролями...?


-Принцип Малого театра — если мы приезжаем куда-то, то мы везем декорации, костюмы, это несколько трейлеров, чтобы спектакль здесь или в другом месте был такой же как на сцене Малого театра. Сейчас это стоит очень дорого. У нас билеты недорогие, общедоступные. Студент приходит и покупает билет. Он может пригласить своего товарища на спектакль бесплатно. Мы стараемся привлечь зрителей. Была акция в прошлом году. Мы на пароходе со своим симфоническим оркестром проехали от Москвы до Волгограда по реке Волга. Останавливаясь в городах мы играли спектакли и ставили концерт.

- В Монголии в свое время наблюдалась тенденция, когда зрители редко посещали театр. А сегодня многие монголы проявляют большой интерес к этому искусству. А как насчет россиян?


- Да, у нас в России многие в театры не ходят. У нас средняя заполняемость зала составляет 89-90%. Вы правильно заметили, сейчас вновь проявился интерес к театру. Телевидение, различные шоу отнимают у театра зрителей. Мы не приглашаем звезд, как это делают некоторые театры. И все равно у нас зритель есть.
Единственная проблема театров — большой возраст художественных руководителей. Возраст большинства художественных руководителей достигает 80-ти лет, а молодых мало. Если есть таковые, то это авангардисты, они классику поворачивают так, что просто не поймешь. Мы же приглашаем таких режиссеров, которые соответствуют нашей школе.
Недавно на сцене Большого театра один молодой, подающий большие надежды, режиссер поставил оперу «Руслан и Людмила» Глинки. Но он поставил ее по-своему видению, так что зрители почти не поняли что это. Он несколько видоизменил классическую трактовку знаменитой оперы, добавив в нее сцены из мужского стриптиза. Из зрительного зала кричали: «Позор!» Я работал в США, Японии, на
Кипре, где хорошо воспринимают классику. Зрители в каждом конкретном произведении сопереживают, находят свои радости и печали, мечты и стремления, а иногда самих себя. Такую возможность предоставляет им традиционный классический театр. Я люблю Монголию. Работая 5 лет в Вашей прекрасной стране, я заложил здесь основу своей творческой работы. Моему сыну сейчас 40 лет и он впервые в Монголии переступил порог средней школы. В вашей стране у меня много добрых друзей. Когда я приехал впервые в Монголию я жил со своей семьей в пятиэтажном белом здании за Госунивермагом. Это была большая интернациональная семья.

- Вам довелось работать с монголами. Какие черты характера монголов Вам запомнились, какое впечатление они оставили?


- Я работал с монгольскими студентами. Студенты есть студенты. Иное дело с артистами. Были некоторые трудности в плане языкового барьера. Ныне заслуженная артистка Монголии, выпускница ГИТИС Л.Тунгалаг была моей переводчицей. Артисты того времени были дисциплинированными, высоконравственными, верны своей профессии. Некоторые артисты, хотя и не окончили профессиональной школы, были талантливы от природы. Например, народный артист Монголии Г.Гомбосурэн в молодости был шофером. Но он стал талантливым артистом. Монголы очень уважали и любили этого замечательного человека.
Приведу один пример. Я с Г.Гомбосурэном ездил с командировкой в сельскую местность для отбора студентов в отделение кинодрамы Педагогического университета. И на обратном пути к аэродрому наш путь преградила большая отара овец. Когда наша машина подъехала к аэродрому самолет уже рулил к вылету. И наш Гомбосурэн побежал в диспетчерскую и что-то им сказал. И вот самолет повернулся обратно и взял нас к себе на борт. И я подумал, что случись такое с нами в России, то самолет бы вылетел без нас. Это является свидетельством того, как монголы уважают и любят Г.Гомбосурэна.

-Что Вы хотели бы сказать нашим читателям?


-Хочу поздравить всех, особенно коллектив Государственного Академического драматического театра со славным юбилеем. А читателям газеты «Новости Монголии» — любите театр! Приходите почаще в театр!

- Большое спасибо Вам за беседу! Желаю Вам больших успехов в дальнейшей работе, счастья в личной жизни!

Д.Догсмаа
Новости Монголии, №46 2011 год

«Наследники Рабурдена» в Малом театре

…БЫВАЕТ И ВО БЛАГО ЛОЖЬ, ИЛИ ИСТИНА ГДЕ-ТО РЯДОМ

«Наследники Рабурдена» в Малом театре

Эта комедия французского классика Эмиля Золя пользовалась большой популярностью. Годом спустя ее перевели на русский язык под названием «Коршуны». В чем-то такое название обедняло авторский замысел. Но почему бы и не назвать коршунами тех, кто готов едва ли не прикончить своих конкурентов, даже родственников, из-за будущего наследства.

Золя, в сущности, написал пьесу не столько даже о ловцах денег, сколько о глубоком одиночестве. Оно вынуждает французского буржуа в солидных летах, обладающего незаурядными актерскими данными, притворяться, морочить голову родственникам, да еще и личному врачу, обещаниями — непременно оставить наследство то одному, то другому. А наследства-то и нет. Дядюшка Рабурден гол, как сокол. Конечно, в финале истинное материальное положение главного героя становится известно всем потенциальным наследникам. «Претендентам» приходится еще и оплатить дядюшкины долги, потому что очень солидный ростовщик Исаак (В. Дубровский), госпожа Фике (Л.Титова) и госпожа Воссар (О. Пашкова) готовы на все, лишь бы только оттяпать у Рабурдена завещание на свое имя. Дамы эти высокомерные, корыстные, лживые (каждая по-своему), импозантные и ловкие. Они искренне лгут (именно так!) друг другу, нескрываемо ненавидят своих конкурентов и до последнего не теряют надежды на свою победу. Однако есть еще более близкий наследник — отчаянно смешной и беспомощный Шапюзо, блистательно сыгранный Эдуардом Марцевичем.

Пестра и интересна вся сценическая компания «родственников». Но на первом месте обладающий «незаурядным» актерским мастерством, по-своему наивный, порой даже трогательный, Рабурден. Этот страдающий от одиночества и безденежья старик — бесспорная творческая победа Вячеслава Езепова. Нельзя не сказать и о очень интересной работе Валерия Бабятинского, играющего личного доктора Рабурдена — лукавого и хитрого обманщика, элегантного, самоуверенного и полагающего себя самым умным и самым успешным из роя претендентов.

Рабурдену же удается валять дурака при помощи своей служанки и совсем уже дальней родственницы Шарлотты (О. Жевакина). К традициям Мольера и Бомарше, у которых слуги оказывались куда умнее своих господ, Эмиль Золя обратился вполне намеренно.

Пресмешно развиваются сложные отношения перезрелой невесты Эжени ( Е. Порубель) и ее жениха Леду, откровенного охотника за приданым (К.Юдаев). Пара на удивление хороша. Хочется поздравить Малый театр с такой яркой творческой молодежью.

Нельзя не заметить, что действие спектакля, поставленного В. Бейлисом, развивается порой вяловато. Без доработки при дальнейшей обкатке не обойтись.

Наталья ЛАГИНА
«Москвичка», №47 2011

ЗВЕРИНЫЙ ОСКАЛ НАСЛЕДНИКОВ РАБУРДЕНА

Изящную, как красивую старинную безделушку, комедию по пьесе Золя в постановке Владимира Бейлиса показали в Малом.

ЗВЕРИНЫЙ ОСКАЛ НАСЛЕДНИКОВ РАБУРДЕНА

Изящную, как красивую старинную безделушку, комедию по пьесе Золя в постановке Владимира Бейлиса показали в Малом. История стара, как мир – в надежде на огромное наследство родственники обхаживают дядюшку Рабурдена в искрометном исполнении Вячеслава Езепова, строящего невообразимо смехотворные гримасы, всплескивающего руками, в лучших традициях канувшей, увы, ныне в лету не побоюсь этого слова великой русской школы представления, уничтоженной в своей массе гением и, главным образом, силой личности Станиславского. Здесь и родственник-«друг» Шапюзо в блистательном исполнении мастера тонкого юмора Эдуарда Марцевича, который старше Рабурдена на 20 лет, и, тем не менее, не сомневается, что его переживет и приберет все его наследство к рукам, и доктор Мург в не менее изящном исполнении Валерия Бабятинского, предписывающий больному диету голодного пайка, пиявок десятками и прочие, кого угодно могущие доканать, а не только 60летнего старика, процедуры, племянницы Рабурдена – признанные красавицы театральной Москвы и Малого – Людмила Титова (Госпожа Фике) и Ольга Пашкова (Госпожа Воссар), соперничающие в осиности талий, величавости осанки и красоте жестов. Стоит отметить великолепную работу художника по костюмам А.Трефилова, туалеты г-жи Фике и Воссар не отказалась бы примерить ни одна из нас. Перефразируя строки Гумилева, в которых они «казались бонбоньерками на изящной этажерке» – с их изяществом линий, роскошью турнюров и кринолинов, воздушностью кружев и оборок, все это, замечу, с большим вкусом, особенно, нет, даже чудо, как хорош, зеленоватый наряд героини Ольги Пашковой, который так удачно сочетается с ее огненноволосой прической, в котором она смотрится, как ожившая фарфоровая статуэтка или героиня старинного портрета, сошедшая с полотна известного мастера, делающие друг другу мелкие пакости, в надежде склонить дядюшку Рабурдена на свою сторону. Здесь и великовозрастная неуклюже-грубая для девушки ее круга дочка госпожи Фике – Эжени в исполнении Екатерины Порубель (исполнительница главной роли нашумевшего недавно сериала на Первом канале «Серафима Прекрасная») и ее ухажер в надежде на богатое приданое – Леру в исполнении Константина Юдаева, до ВТУ им. Щепкина закончившего факультет романо-германской филологии, и крестница Рабурдена Шарлотта (Ольга Жевакина), живущая на положении служанки, которой как никому другому к лицу амплуа субретки, создающая каждый раз филигранно-отточенный и вместе с тем живой и задорный характер горничной, как это было в «Детях Солнца» Шапиро, где она играла горничную Фиму, превращая яркостью своего исполнения каждый свой эпизод/маленькую роль в одну из главных по ощущению зрителей после просмотра спектакля, что завистники, конечно, могли бы назвать «перетягиванием одеяла на себя», рушащим «ансамблевость» спектакля, тогда как по факту это является, конечно, проявлением яркой индивидуальности и характерности актрисы, а также ее жених Доминик (Александр Дривень), выдающий себя вначале за одного из многочисленных племянников Рабурдена. В расчете на богатый куш родственники пытаются перещеголять друг друга в услужливости Рабурдену, г-жи Воссар и Фике даже занимают деньги на подарки старику – одна у ростовщика Исаака (Владимир Дубровский), другая – у будущего зятя, пытаясь также подкупить еще и служанку-крестницу. По ходу действия спектакля выясняется, что все свое состояние Рабурден растратил, одалживая своих родственников и от него не осталось и следа, когда это выясняется, родственнички уже не стесняясь показывают себя «во всей красе». Служанка-крестница, узнав, что старик растратил и отданное ему на хранение приданое, пытается чуть ли не задушить старика, впрочем, затем сменив гнев на милость и предложив выдать ему себя за умирающего, чтобы на приманку получения единоличного завещания за подарок умирающему вернуть свое приданое и необдуманно отданные ее женихом Рабурдену деньги. Другие родственники тоже оказываются не лучше, узнав, что Рабурден разорен, они собираются покинуть несчастного, растратившего на них все свое состояние, но Шарлотта взывает к их здравому смыслу, имея в активе дядюшку-миллионера, от которого можно ожидать богатое наследство в перспективе, пусть только и на словах, можно поддерживать определенный социальный статус в обществе, и даже приобретать определенные блага – сомнительные ли в виде кредитов Исаака или действительные в лице молодого богатого красавца-жениха (здесь действует правило «деньги к деньгам», что справедливо и для нашего времени) для засидевшейся в девицах дочери, с чем все соглашаются – «Весь мир театр, а люди в нем актеры!» по Шекспиру и игра – по Пушкину «Что наша жизнь? – Игра!» – продолжается!

Все довольны: Рабурден тем, что опять будет окружен любимыми им родственниками, они же неизменностью своего положения в обществе! И все это в атмосфере юмора, с великолепным образом задействованными, по делу мимикой и жестами, я бы даже сказала, искусством мимики и жестов, что сегодня можно встретить разве что в театре-оперы Покровского и то, потому что Мастер до последнего времени контролировал исполнительское искусство, в т.ч. в части актерской игры артистов своего театра. Два с лишним часа пролетают, как один миг, зал смеется, рукоплещет, с криками «Браво!» вызывая актеров на бис, аплодисменты оглушают настолько, что закладывает слух, в зале ни одного свободного места – что называется – яблоку негде упасть! Отвечу «критикам» спектакля, сетующим, что-де в наше непростое время Малому должно воспитывать зрителя, выпуская политизированные спектакли: товарищи, а разве недостаточно такой полемики в блогах, чатах, социальных сетях? Вам мало? Но простите – какое отношение грязь политики имеет к искусству? Во время перестройки были «проходные» спектакли на тему «повестки дня», ничем не отличающиеся от таких же спектаклей «по заданию партии» времен СССР, и где они? Кто о них помнит? По-моему, жизнь сейчас настолько политизирована, общество нервно и раздражено, что как раз и должны быть такие спектакли, где не будет политики, – легкие, и, вместе с тем, нельзя сказать, что это легонький спектакль… «Имеющий уши да услышит, имеющий глаза да увидит!» Здесь поднимается очень важная, особенно в наше время тотального поклонения золотому тельцу проблема – деньги являются мерилом всего, даже человеческих отношений, разрушая их и превращая человека из собственно человека в зверя, готового ради презренного металла растерзать ближнего, призывая нас с Вами, зрителей, каждому увидев в героях хотя бы в какой-то мере себя, взглянуть на себя со стороны и задуматься, а «правильной ли дорогой мы идем» и куда она нас уведет эта самая дорога, как бы не к апокалипсису, как бы не банально и набивши оскомину это не звучало, но это прозвучало именно не банально и без оскомин – живым юмором высмеяв недостатки нашего времени, без нравоучений, вызывающих только неприятие и отторжение, что может быть хоть как-то еще можно надеяться отложится в подсознании некоторых из нас и даст положительные всходы, что еще раз подтвердит просветительскую и образовательную миссию Малого – Второго Университета по другому его названию.

В связи с этим не вызывает отторжения даже несколько аляповато-китчевый тон декораций/обстановки, показывая «дешевость» и «преходящесть» всей суеты жизни в одном из ее мерзейших проявлений – алчности. Придраться же можно разве что к звукоряду – музыке композитора Шандора Каллоша, относящего нас к синтезаторам 80-х и музыке того времени в фильмах/спектаклях, исполняемой на них, действительно совершенно не вписывается ни в то (время действия спектакля) ни в это (наше) время и эпоху, под каким углом бы мы его не воспринимали… Намеренно не оценивая сам уровень этой музыки нельзя не отметить очень сильного по уровню громкости, до повизгивания и позвякивания и неприятного ощущения в ушах, ее воспроизведения, настолько, что подчас, особенно в последней сцене в самом конце спектакля, возникает желание закрыть уши руками. Ну это, как говорится, мелочи! Срезюмировать же можно так, что Малый, несмотря ни на что держит свою планку, спектакль удовлетворит спросам совершенно разных представителей зрительской аудитории – и людям, пришедшим посмеяться и отвлечься, наслаждаясь великолепной, как ни в каком другом театре игрой актеров (профессиональной, качественной, которой надо учиться и иметь талант, такой игрой, что человек «с улицы», читай актер современных театров, не повторит Вам так же) и думающего зрителя, который найдет в нем приметы нашего времени, а если не найдет и «пожалуется», то получит совет чаще ходить в театр, больше читать классической литературы, т.к. современное образование, увы, уже не позволяет современному читателю/зрителю читать и видеть «между строк», хотя к этому спектаклю это не вполне применимо – здесь все как нельзя более очевидно, и не увидеть и не услышать может разве что слепой и глухой, и то, не в прямом смысле, а в переносном – умом и душой! Думаю не ошибусь, если скажу, что спектакль ждет продолжительная зрительская судьба, о чем говорит даже для Малого необычайная слаженность актерского состава на премьере (кто не знает обычно она вырабатывается, по словам самих же актеров, к 20-40-му спектаклю) и то, КАК горячо зрители приняли спектакль! – что еще раз подтверждает:

Комедии можно ставить и без пошлости и приемов «ниже пояса», и при этом иметь успех у зрителя!

Малый THE BEST!!!

Татьяна Львова
Источник: http://www.newlookmedia.ru/?p=17241
© Издательский Дом «Новый Взгляд»

Малый театр в новом сезоне «ставит» на русскую и мировую классику. Первая премьера сезона – сегодня: пьесу Золя «Наследники Рабурдена» поставил Владимир Бейлис. Рассказывают «Новости культуры».

«НАСЛЕДНИКИ РАБУРДЕНА» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Малый театр в новом сезоне «ставит» на русскую и мировую классику. Свежесть восприятия обеспечат приглашённые режиссёры – обещают и «Скучную историю» в постановке Сергея Женовача, и «Пиковую даму» в версии Андрея Житинкина, и «Сирано де Бержерака» от француза Жоржа Лободана. Начнут также с «урока французского», но со своим «педагогом». Первая премьера сезона – сегодня: пьесу Золя «Наследники Рабурдена» поставил Владимир Бейлис. Рассказывают «Новости культуры».

«Это дом Рабурдена, где он живет и куда приходят его родственники. Они требуют наследство, которое они думают, будет все их», – рассказывает Владимир Бейлис.

Режиссер Владимир Бейлис с удовольствием знакомит нас с пространством своей постановки – богатого мещанского дома во Франции XIX века. В работе над комедией Золя для него крайне важно сделать пространство очень детальным и вкусным. Настолько, чтобы каждый зритель зримо почувствовал, за что, собственно, борются наследники.

«Главное, что все декорации согреты теплом рук наших мастерских, – говорит художник Александр Глазунов. – Потому что все это – рукотворное. Театр сам себя обеспечивает. От обуви до шляпки можно сделать в театре. Это, конечно, сейчас мало кто может себя позволить – в Москве, во всяком случае».

Те, кто хорошо знаком с глубокими, обстоятельными романами Золя, будут удивлены. Его пьеса – истинно французская: изящный юмор, лихо закрученный сюжет. Законами комедии знаменитый романист владел безупречно. А вот тема – о том, как деньги портят отношения между самыми близкими людьми, сегодня актуальна как и всегда.

«Персонаж мой – он как говорится, друг этого Рабурдена, – рассказывает артист Эдуард Марцевич. – Когда-то они имели одну фирму, когда-то все разрушилось. Очень похоже на сегодня – знаете, как начинают вдвоем, а потом один куда-то пропадает, а один остается. Вот я все время жду, когда умрет этот товарищ».

Дядюшка Рабурден, смерти которого ждет не дождется не только друг, но и алчные родственники – пожилой господин, промотавший свое состояние и боящийся в этом сознаться. Актер Вячеслав Езепов – старый гвардеец Малого театра. В день премьеры ему исполняется 70. Но даже с таким опытом актеру трудно припомнить столь комедийную роль в своей биографии.

«Чтобы премьеру играть в таком, солидном в общем, возрасте – не знаю таких аналогов, – говорит Езепов. – Поэтому это для меня самый большой подарок театра и судьбы».

Комедию «Наследники Рабурдена» сам Золя считал всего лишь этюдом – опытом в поисках новой реалистической драмы. Писатель отрицал особый театральный язык, полагая, что в театре говорить надо, как дома. В пьесах, как и в романах, рисовал подлинные характеры, ощущения и страсти героев. Такое отношение к театру актерам Малого как раз впору.

«Культура», 7 октября 2011 года

Смотрите на канале МАЛЫЙ-ТВ

Сцены из спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя

Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис

НОВОЕ НА КАНАЛЕ МАЛЫЙ-ТВ

Сцены из спектакля «Наследники Рабурдена» Э.Золя

Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис

Сцена из 1-го действия

Сцена из 2-го действия

«На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. Сцена из 4-го действия

Сцена из 4-го действия. Режиссёр-постановщик – Владимир Бейлис. Крутицкий – Борис Клюев, Глумов – Александр Вершинин

25 апреля – день рождения режиссёра-постановщика Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Поздравляем!

19 мая в Малом театре состоялось заседание оргкомитета гастролей Малого театра, которые пройдут в июне 2010 года по восьми городам Поволжья. В заседании, которое прошло в активном и творческом ключе, приняли участие художественный руководитель Малого театра Ю.М.Соломин, и.о. генерального директора Малого театра Г.В.Аничкин, заместитель художественного руководителя Г.Я.Гоберник, заместитель генерального директора П.П.Лукошков, народные артисты России В.К.Бабятинский, В.М.Бейлис, А.Ю.Ермаков, руководители структурных подразделений и служб театра.

25 апреля – день рождения режиссера и заведующего труппой Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых свершений на подмостках Малого театра!

«Листая старые подшивки»



СЕРДЕЧНЫЕ ТАЙНЫ КОРОЛЕЙ

Режиссерский почерк Владимира Бейлиса близок традициям Малого — пристальное внимание к актерской игре, а не череда концепций...

«Листая старые подшивки»

СЕРДЕЧНЫЕ ТАЙНЫ КОРОЛЕЙ

Блистательный, но жестокий ХVI век — любимая эпоха Малого театра. Список спектаклей об этом историческом периоде — «Князь Серебряный» и «Царь Иоанн Грозный», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис» (конец ХVI — начало ХVII в.) продолжила последняя премьера театра «Тайны Мадридского двора».

Уже название спектакля подогревает зрительский интерес, хотя перевод пьесы Эжена Скриба и Эрнеста Легуве выходил в России как «Королева Наваррская» (1859 г.) либо «Новеллы Маргариты Наваррской» (1946 г.). Премьера «Новелл Маргариты Наваррской» состоялась на сцене «Французского театра» в октябре 1850 года с участием Мадлен Броан, Ф.-Ж.Ренье де Лабриера, м-ль Фавар, Ж.И.Сансона. В «Пресс» отмечалось, что зрители «были ослеплены блеском королей Франции и Испании вкупе с будущим королем Наварры и тремя принцессами». Спустя почти 150 лет и также в октябре зрители филиала Малого театра были вовлечены в запутанные интриги мадридского двора (режиссер – В.Бейлис). Пьеса уже ставилась театром с участием Е.Гоголевой, но в послевоенный период, по мнению определенных лиц, она звучала, разумеется, не ко времени.

Режиссерский почерк Владимира Бейлиса близок традициям Малого — пристальное внимание к актерской игре, а не череда концепций. Его спектакли могут иных зрителей раздражать размеренностью и статичностью, холодностью и отсутствием динамики; однако можно быть уверенным, что будут отсутствовать шпагаты, подчеркивающие физическую подготовку актера, но мало что добавляющие к образу персонажа, не будет буйствовать малоуместная фривольность героинь в восточных нарядах, не соответствующая ни логике поведения, ни тексту пьесы. Для Малого театра корректность режиссера — фактор немаловажный.

В последней постановке В.Бейлиса убранство боярской знати времен Годунова, кафтаны, камзолы и парики петровской поры сменились роскошью испанских и французских нарядов эпохи Возрождения (художник — Э.Стенберг). Сдержанная тональность спектакля в сочетании с музыкой Ш.Каллоша акцентируют внимание на актере, а напряжение драматических минут, вереница комических мизансцен, танцевальные фигуры Ренессанса оживляют и усиливают ритм.

На сцене царит дуэт. Маргарита Ангулемская (Елена Харитонова), образованнейшая женщина, с великолепным умением огибать острые скалы интриг и рифы неприязни, приезжает в Мадрид освободить брата — французского короля Франциска I, взятого в плен испанцами близ Павии. Ее противник — Карл V (Вячеслав Езепов) холодно-бесстрастен, проницателен, дальновиден, ироничен, почти насмешлив. Император Священной Римской империи был, как известно, малочувствителен к женским прелестям или по крайней мере старался казаться таким. Что могло обезоружить его? Удивительное сочетание женского очарования и острого взгляда политика, пленительной красоты и пронзительного ума? Опыт и зрелость Карла активно сопротивляются обаянию Маргариты, но не могут устоять. Враждебное недоверие короля сменяется трогательной увлеченностью и восторженностью. Карл V покорен, но... «это был только сон», взаимного чувства нет. С высоты прожитых лет свою обманутость вынести удается с трудом. Нарастающая ярость короля — предвестница сдачи позиций.

Разумеется, наблюдательности, умения верно предугадывать политические ходы и мгновенно принимать решения Маргарите не занимать. Но в игре Е.Харитоновой преобладают, к сожалению, лишь женское обольщение и холодная расчетливость, нежели та гибкая грация ума и тончайшее мудрое лукавство, свойственные эпохе Возрождения. Мало оправданы и ее пощечины любимому графу Анри д\\\'Альбрэ (Александр Вершинин). Когда любящий человек на предложение навсегда расстаться и забыть любовь отвечает непреклонным «нет!», справедливо ли наказывать его за беззаветную преданность?

Эпизод встречи Маргариты с братом Франциском I (Владимир Богин), на мой взгляд, самый завершенный. Авторитет старшей сестры, основанный на любви и уважении, ничуть не мешает Франциску вести разговор неуловимо небрежным тоном мужчины, привыкшего к успеху у женщин, отзываться с чуть шутливой, но глубокой благодарностью о своей «даме-невидимке», а оскорбительность положения короля Франции, находящегося в заточении, отнюдь не мешает ему, парируя надменность Карла V, сохранять достоинство сана.

Каждая роль в спектакле — в меру красочна, но не без оттенка иллюстрации. Гватинара (Николай Верещенко), вместивший в себя «солдата, льстеца и министра», излучает готовность выполнять чужую волю, однако в тайне преследуя свои личные интересы. Ужимки камердинера Бабьеки (Кирилл Демин) смешат весь зал: ведь каждое посещение собственного дома для императорского курьера чревато очередным присоединением нового отростка к ветвистым рогам обманутого мужа. Весьма комична безмятежная глупость юной принцессы Изабеллы Португальской, которую Ольга Пашкова играет в стиле кукольного шаржа. И лишь Элеонора Австрийская (Татьяна Лебедева), скрывающая любовные муки и как защиту от тирании брата Карла V выбирающая монастырь, малоубедительна.

Театр всегда замечателен тем, что можно как угодно варьировать возраст персонажей, вследствие чего при полном сохранении текста сам спектакль смотрится под новым неожиданным ракурсом.

Действие пьесы у Э.Скриба и Э.Легуве — 1525 год, когда Карлу V было лишь 25 лет, а Маргарита Ангулемская была его старше на 8 лет. Что ж, возрастная разница делает спектакль В.Бейлиса разительно непохожим по своему наполнению с постановкой Б. Львова-Анохина «Реванш королевы, или Новеллы Маргариты Наваррской» в Новом Драматическом театре, где взаимоотношения Карла и Маргариты скорее напоминают утонченный поединок умов. Герой Дмитрия Писаренко, актера, прошедшего школу Малого театра, — чуть капризный молодой король, тонкий и расчетливый государственный деятель. Его предложение руки и сердца Маргарите (Оксана Мысина) — изящная политическая комбинация, удачно просчитанный ход мужчины, хотя и увлеченного дамой. Для Малого театра в этой сцене характерна теплая, полная скрытой нежности нота. Любовь делает более податливым и более уязвимым немолодого короля. Внушить себе романтическую грезу, а затем резко утратить иллюзии слишком нелегко. Там — реванш королевы, здесь — тайны короля. Разница существенная...

Политика — искусство побеждать, а любовь, как известно, — искусство проигрывать.
Интересно, что испанский двор (опять-таки ХVI века!) должен был появиться на сцене Малого еще несколько лет назад в спектакле «Елизавета Английская» по пьесе Ф.Брукнера в лице Филиппа II Испанского (с мощнейшим темпераментом Я.Барышева), Идиакеса (с яркостью актерских красок Дмитрия Назарова, увы, освоившего иную сцену — Театра Российской армии), Изабеллы (с эмоциональной силой Алены Охлупиной). Не сложилось?..

А это уже — «Тайны Малого театра»...

Ирина РЕШЕТНИКОВА

«Московская правда», 14 февраля 1998 года

«Звуковой архив Малого театра»

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ» БЕРТОЛЬДА БРЕХТА

Предлагаем вашему вниманию запись радиоспектакля по пьесе знаменитого немецкого драматурга, сделанную в 1979 году. В главной роли – Елена Николаевна Гоголева…

«Звуковой архив Малого театра»

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ» БЕРТОЛЬДА БРЕХТА

Предлагаем вашему вниманию запись радиоспектакля по пьесе знаменитого немецкого драматурга, сделанную в 1979 году. В главной роли – Елена Николаевна Гоголева…



Бертольд Брехт

«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ»

Радиоспектакль (106 Мб)

Режиссёр — Владимир Бейлис

Действующие лица и исполнители:

Мамаша Кураж — Елена Гоголева
Эйлиф — Роман Филиппов
Швейцарец — Николай Верещенко
Катрин – Наталья Вилькина
Фельдфебель — Владимир Кенигсон
Повар — Виктор Хохряков
Полковой священник – Иван Любезнов
а также — Генриетта Егорова и другие артисты театра

Запись 1979 года.

Бертольд Брехт (1898-1956) вошел в историю немецкой литературы как драматург, теоретик драмы, поэт и прозаик. Первая пьеса Брехта называлась «Ваал» (1922), в 1928 году была поставлена «Трехгрошовая опера». В эмиграции он пишет драму «Мамаша Кураж и ее дети» (1939), пьесу «Добрый человек из Сезуана» (1939-1941), пьесу-хронику «Карьера Артуро Уи, которого могло не быть» (1941), драму «Жизнь Галилея» (первая редакция 1939, вторая — 1941), «Кавказский меловой круг» (1945, вторая редакция 1953-1954).

Брехт был создателем «эпического театра», разрабатывая теорию «интеллектуальной драмы» в следующих трактатах: «Об опере» (1930), «Об экспериментальном театре» (1939), «Диалектика на театре» (1953). Брехтовский «эпический театр» был нацелен не на создание психологически достоверных характерах, а на сохранение дистанции между зрителем и действием. Для определения необычного ракурса своих пьес Брехт вводит термины «отчуждение» и «отстранение», стремясь пробудить мысль зрителя, а не его эмоциональное сопереживание. Именно поэтому в пьесах Брехта отсутствует финальный катарсис, наблюдающий не должен был, по мнению драматурга, переноситься в иллюзорный мир.

«Мамаша Кураж и ее дети» является исторической драмой. В качестве авантекста Брехт использует роман немецкого писателя XVII века Г. Гриммельсгаузена. Главная героиня пьесы маркитантка Анна Фирлинг по прозвищу Кураж идет за войсками во время Тридцатилетней войны. Мамаша Кураж относится к войне как к кормилице, забывая о том, что за все надо платить: она теряет двух взрослых сыновей и немую дочь Катрин. Открытый финал пьесы, в котором отсутствует авторское осуждение мамаши Кураж, дает возможность зрителю самому сделать вывод о том, что каждый человек ответственен за развитие истории.

Пьесы Брехта никогда не шли в Малом театре. Тем любопытнее эта уникальная запись, позволяющая если не увидеть, то хотя бы услышать многих любимых артистов в новом для них материале. Безусловно, особого внимания заслуживает работа Елены Николаевны Гоголевой. Трудно представить, что на момент записи актрисе было почти 80 лет – настолько живо, ярко, задорно и молодо звучит ее неповторимый голос. Лишь одними речевыми средствами создает актриса незабываемый образ немецкой маркитантки. Образ глубокий и трагический. Два женских голоса одушевляют эту запись. Второй – голос Натальи Вилькиной (Катрин). Ее героиня нема от рождения, но мысли ее звучат как колокол, это голос самого драматурга, голос жизни.

25 апреля – день рождения режиссера, заведующего труппой Малого театра народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Искренне поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих успехов!

«Безумный, безумный Генрих» в филиале Малого театра

НЕ ПОЙМИ ЧТО

«Безумный, безумный Генрих» в филиале Малого театра

В Филиале Малого театра поставили Луиджи Пиранделло, кажется, впервые за всю долгую историю Малого. Разница стилей остается – с одной стороны, школа и традиции Малого, с другой – игровой театр Пиранделло, почти противоположный духу Малого. Режиссер-постановщик спектакля – Владимир Бейлис. Пьеса Пиранделло «Генрих IV» в Малом театре вышла под названием «Безумный, безумный Генрих».

Коротко сюжет: в «наши дни» (пьеса написана в начале 20-х годов прошлого века) в итальянской провинции в собственном замке проживает некий аристократ, который сам сошел с ума и от других требует того же. Вообразив себя Генрихом IV, германским императором, который 900 лет назад боролся с Римским Папой Григорием VII, он заставляет слуг изображать придворных, одеваться по моде XI века и, что называется, быть в курсе событий. Естественно, в какую-то минуту выясняется, что безумие героя – мнимое, то есть некоторое время, получив травму во время давней прогулки на лошади, он и впрямь был безумен, но потом сознание вернулось, и на место безумия пришло сильнейшее разочарование. Он понял: безумие в нынешних обстоятельствах – самое удобное состояние для нормального человека, самое нормальное. Далее происходит цепь событий, которые приводят к тому, что «Генрих IV» вольно или невольно убивает человека, повинного в его давнишней травме. И снова и окончательно уходит в безумие, поскольку это – единственный шанс остаться на свободе.

Интеллектуальная драма с резкими вспышками сильных итальянских страстей.
Наверное, самый известный спектакль по пьесе Пиранделло был поставлен в России Анатолием Васильевым. Для него выбор автора был естественным, ведь Васильев исповедовал как раз такой, игровой театр. Сочетание Малого и Пиранделло, повторяю, могло дать какую-то искру. При желании (и при, разумеется, взаимопонимании). Понять, зачем понадобилось театру и его штатному режиссеру обращаться к не свойственной ему, буквально – чужой драматургии, так и не удалось. Ни в одном месте режиссер не обнаружил своего интереса к пьесе, понимания запутанной, непростой истории. Однажды зал отреагировал аплодисментами на реплику героя – что, мол, сегодня безумец и есть самый нормальный. Значит, два с половиной часа ради этого открытия?..
Справедливости ради, в интернете удалось набрести на один восторженный отклик: «Прекрасная постановка, ни на минуту не дающая зрителю расслабиться. Спектакль динамичный, философский и крайне непростой, что я очень люблю». Вашему обозревателю повезло меньше. Возможно, подвел и зал: кажется, в партере не было ни одного, кто бы пришел в театр по билету, в руках у зрителей, с грехом пополам заполнивших партер на две трети, были какие-то контрамарки за треть или даже четверть цены от обычного билета (бельэтаж и ярус так и остались пусты). Какие-то остроносые авангардные конструкции (художник – Эдуард Кочергин) поворачивались то одной, то другой стороной.

Как играют? Почти все – почти никак. На фоне остальных (для него – чрезвычайно обидном, поскольку на таком фоне выделиться немудрено), конечно, резко отличается Вячеслав Езепов в роли Генриха. Он, конечно, по возрасту старше, чем нужно по роли, где еще не угасшая страсть вдруг вспыхивает и губит героя. Но в театре это не страшно. Езепов, правда, играет кусками, – то, что ему понятно, играет, а то, что должен чувствовать его герой, – как будто бы пропускает. Не то что недоигрывает – не играет вовсе. Но в его игре тем не менее есть объем, человеческий и профессиональный, чувствуется ремесло, которое всегда ценили в Малом театре. И вот это высокое ремесло помогает актеру, но искренности в поведении Генриха нет, искренней, вдруг проникающей его любви – тоже нет. Той любви, которая ломает героя... Нет. Хороша Ольга Пашкова, которая играет его возлюбленную – Матильду Спину, ставшую женой другого, врага. В памяти, когда выходишь из театра, среди немногих приятных впечатлений остается звучание ее голоса, аристократического, богатого интонациями, который тоже сильно выделялся на безрадостном блеклом фоне. И смотреть на сцену приятно, когда на нее выходит красивая молодая актриса. В театр ходят и за этим.
В роли молодого маркиза вышел Степан Коршунов, представитель третьего поколения Коршуновых на сцене Малого и четвертого – если говорить о театральной династии в целом. За его игрой в зале наблюдал отец, замечательный актер и режиссер Александр Коршунов, но, вероятно, пока особых успехов молодому артисту добиться не удалось, во всяком случае, в этом спектакле. Вот, пожалуй, и все. При желании можно перечитать пьесу – это доставит удовольствие. При желании – что-нибудь по истории Средних веков, чтобы узнать, как Матильда Тосканская вступила в тайный брак с лотарингским герцогом Готфридом Горбатым, который умер через шесть лет. А год спустя в ее замке Каносса Генрих IV, добравшись сюда через зимние Альпы, каялся перед Папой Григорием VII, который до того успел отлучить Генриха от Церкви за то, что тот торговал духовными должностями и званиями, и за разные другие прегрешения. Папа сперва его не принял, заставил три дня простоять во дворе замка в одежде кающегося грешника, то есть в рубашке, с непокрытой головой и босым. Но просьбы Матильды Тосканской смягчили Папу, он принял Генриха и снял с него отлучение... Пиранделло, правда, написал не об этом.

2009-02-26 / Григорий Заславский
«Независимая газета»

Пьесы Луиджи Пиранделло постепенно заполняют Москву

СКУЧНЫЕ БЕЗУМЦЫ

Пьесы Луиджи Пиранделло постепенно заполняют Москву

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Безумный, безумный Генрих» по пьесе итальянского классика Луиджи Пиранделло. Любимый автор 1980-х постепенно возвращается на московскую сцену. Вслед за Театром имени Пушкина и Малым театром в этом сезоне его постановку анонсировал Театр Вахтангова.

Незабвенный Фирс из «Вишневого сада» горько оплакивал утраченный рецепт сушения вишни. Способ знали, когда сушеная вишня получалась сладкой, легкой и ее возами отправляли в Москву. Смотря столичные постановки Луиджи Пиранделло, с ужасом убеждаешься, что любимый автор пап и мам выглядит с сегодняшней сцены продуктом «второй свежести». К Пиранделло обращаются режиссеры разных школ, стилей и почерка: Роман Козак и Михаил Бычков, выбравшие редко ставящиеся пьесы «Обнаженные одеваются» и «Человек, зверь и добродетель». К ним примкнул и Владимир Бейлис, вспомнивший свои давние постановки пьес популярного итальянца. «Безумный, безумный Генрих» – третья пьеса Пиранделло в списке его работ. Пиранделло пробовали открывать ключом гротеска и балагана, применяли отработанные штампы комедии положений средней руки.

«Безумный, безумный Генрих» Владимира Бейлиса поставлен в традиционной манере романтических мелодрам, где актеры в исторических костюмах заламывают руки, закатывают глаза и рычат монологи в зрительный зал. Благо сам сюжет, где герой после травмы на охоте двадцать лет воображает себя германским королем Генрихом XI, а заботливые родственники создают соответствующий антураж и нанимают людей, чтобы поддержать иллюзию, – диктует череду постоянных переодеваний. Один из лучших российских театральных художников Эдуард Кочергин создал изумительной красоты среду действия для «Безумного, безумного Генриха». Ажурные пирамиды-башенки отсылают к силуэтам готики и одновременно к кубистским экспериментам с элементами сценографии. Башни могут вращаться, двигаться, создавая динамическую среду, странно противоречащую актерской статике. Декорация одновременно похожа на видение больного мозга Генриха и на чертеж, созданный руками геометра.

Пышный стиль обличительных речей героя-безумца дает возможность исполнителю главной роли Вячеславу Езепову использовать все регистры хорошо поставленного голоса: «Они верят тому, что говорят другие, и повинуются, и цепляются за то, что кажется истиной сегодня или покажется истиной завтра, хотя это противоречит тому, что казалось истиной вчера». Он обличает, укоряет, молит и оправдывается: «Сегодня лучше быть сумасшедшим, чем нормальным человеком».

Двадцать лет Генрих изображает безумство, но ситуация меняется, когда в этот устоявшийся мир приезжает женщина, в которую главный герой был влюблен. Кроме нее здесь оказываются и счастливый соперник (это он подстроил падение Генриха на охоте), дочь женщины, похожая на мать в молодости, жених дочери и, наконец, психиатр, задумавший лечебный эксперимент. По мысли врача, увидев рядом свою постаревшую возлюбленную и ее юную дочь, герой ощутит бег времени и вернется к нормальной жизни. Однако психиатр и все собравшиеся не знают, что герой еще несколько лет назад выздоровел, но держит это в секрете – продолжает валять дурака из боязни вернуться в мир, из которого он впал в безумство. Он презирает свое окружение, испытывая тайную жажду отомстить виновнику своей болезни. Хотя он и провозглашает, что «довериться кому-либо – это тоже безумие!», но открывает свою тайну нанятым актерам-сиделкам. Те разбалтывают приезжим. И после долгих и утомительных препирательств Генрих втыкает шпагу в злодея. И в финале должен либо отправиться в настоящий сумасшедший дом в смирительной рубашке, либо в тюрьму за преднамеренное убийство.

Все эти запутанные перипетии сопровождаются длиннейшими псевдофилософскими объяснениями и размышлениями над загадками человеческой природы и общества, где свободны одни сумасшедшие. Речи персонажей настолько утомительно-многословны, что, пока один герой говорит, остальные действующие лица пережидают его монологи как плохую погоду, ожидая момента, когда они сами должны выйти к рампе с небольшой речью минут на пятнадцать. И реагируют на реплики, как правило, с запозданием.

Романтический ключ оказывается к эстетике Пиранделло применимым так же плохо, как и бульварные приемы предшествующих попыток. Пьесы итальянского провокатора явно ждут своего режиссера. И, возможно, грядущая премьера в Театре Вахтангова эти ожидания оправдает…

Ольга Егошина
«Новые известия», 15 января