28 ноября отмечается праздник, посвящённый любителям шляп. Шляпа способна уберечь голову от зноя и стужи, по головному убору можно определить социальный статус человека или его род занятий, шляпа помогает ведьмам творить волшебство, а модницам – создать свой неповторимый стиль.
На Детском радио знают, что если кто и разбирается в головных уборах различных эпох, так это шляпных дел мастера в театре. Артисты же за один месяц способны перебрать десятки головных уборов. Потому в День шляп ведущие программы «Развивайка» пригласили в прямой эфир творческую команду спектакля «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х. Андерсена – режиссёра спектакля Станислава Сошникова, Алэна Салтыкова, сыгравшего роль отважного Солдатика, и Никиту Шайдарова, воплотившего на сцене образ вредного Тролля.
Предлагаем вашему вниманию запись передачи. Небольшие клипы и фотографии помогут вам прочувствовать царившую в прямом эфире атмосферу.

Слушать полный выпуск программы "Развивайка"

[GALLERY:1016]

23 ноября на сцене Малого театра (Большая Ордынка, 69) состоится сотое представление спектакля «Игроки».

Последняя пьеса Н.В. Гоголя имеет особое значение для нашего театра. «Игроки» увидели свет именно в Малом: премьера состоялась 5 февраля 1843 г., в бенефис Михаила Щепкина, исполнившего роль Утешительного. Ихарева сыграл актёр и драматург Дмитрий Ленский, автор знаменитого «Льва Гурыча Синичкина», Замухрышкина – Пров Садовский. «Публика приняла эту пиесу соответственно её достоинству, – писал Гоголю критик Степан Шевырёв, – и мне никогда ещё не случалось видеть в театре, чтобы искусство достигало художественным путём такой полноты своего действия, как достигло оно тут».

Нынешняя постановка была осуществлена в 2019 г. «Игроки» в режиссуре Владимира Драгунова – это блестящая, актуальная как никогда литературная основа, колоритная сценография Станислава Бенедиктова, точно подобранный музыкальный ряд из произведений Альфреда Шнитке. Успех спектакля во многом обусловлен превосходным актёрским ансамблем, играющим легко, заразительно, с подлинным азартом. «Игроки» пользуются тёплым приёмом у театральной общественности и зрителей, как в Москве, так и во время гастрольных поездок.

Сердечно поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Драгунова и весь коллектив спектакля, в особенности артистов, которые выйдут на сцену в сотый раз – Наталью Калинину, Игоря Петренко, Глеба Подгородинского, Василия Зотова, Михаила Фоменко и Станислава Сошникова. Желаем «Игрокам» дальнейших творческих побед!

Дорогие друзья!

С 7 по 9 ноября в филиале Малого театра в Когалыме был впервые показан «Буратино» А.Н. Толстого: за три дня спектакль прошёл 5 раз при аншлаге, состоялось три ввода - роль Артемона впервые сыграл Александр Годованец, Хозяина харчевни – Станислав Сошников, Пьеро – Алэн Салтыков. Также впервые в нашем филиале были проведены программы для детей из цикла «Дружим с Малым». Спасибо большое когалымским зрителям за тёплый приём, овации и искренний интерес к спектаклю.

Визит наших артистов в город не ограничился выступлениями на сцене. Специально для нас была проведена экскурсия по Образовательному центру г. Когалыма (филиал Пермского национального исследовательского политехнического университета). Артисты были впечатлены высокотехнологичным образовательным центром, в котором студенты перенимают опыт у лучших педагогов. После экскурсии артисты театра Станислав Сошников, Анастасия Горячева, Владимир Тяптушкин и Игнатий Кузнецов провели для студентов мастер-класс по ораторскому искусству, а в воскресенье для студентов провели две экскурсии по нашему филиалу.

Также в филиале была проведена экскурсия для молодых специалистов ЛУКОЙЛ-Западная Сибирь в рамках Меморандума о сотрудничестве. После экскурсии с ними встретились представители нашего Молодёжного совета – Владимир Тяптушкин, Анастасия Горячева, Игнатий Кузнецов и Артём Платков. Во время были намечены совместные планы на будущее.

[GALLERY:1005]

7 ноября на Сцене в Когалыме в спектакле «Буратино» А.Н. Толстого состоится сразу три ввода: роль Артемона впервые сыграет Александр Годованец, Хозяина харчевни – Станислав Сошников, Пьеро – Алэн Салтыков.

Желаем успеха!

Малый театр и Государственный исторический музей продолжают творческое сотрудничество. В год 225-летия со дня рождения Пушкина молодые актеры одного из старейших театров России Полина Лоран, Владимир Алексеев, Никита Шайдаров, Кирилл Шварценберг исполнили в антураже выставки "Пушкин. Страницы истории" - "Цветок", "Я вас люблю...", "Клеветникам России", "Элегию" и другие стихотворения. И фильм "Пушкин. Прекрасная эпоха", размещенный на сайтах театра и музея, разошелся по соцсетям.

И вот только что в работу запущен проект "Голоса Малого театра - официальные голоса Исторического музея". Молодые и уже заслуженные артисты легендарной труппы записали аудиогиды, сопровождающие посетителей по всем постоянным экспозициям Исторического музея.

Аудиогид - это та же роль, в которую актер должен профессионально вживаться. Голос должен быть ровным и спокойным, но при этом вести за собой, подавать новую информацию так, чтобы за ней хотелось идти из зала в зал. В театре к проекту привлекли артистов, в том числе уже озвучивавших фильмы, записывавших подкасты. Работа в студии Малого театра была не всегда простой, участники проекта, с перерывами на премьеры и гастроли, осваивали сложные исторические термины из древности и средневековья, на помощь, когда требовалось, приходили сотрудники экскурсионно-методического отдела ГИМ.

В древнюю Русь посетителя вводит голос Василия Дахненко (помните благородного византийца Анастасия из "Князя Владимира"?), где-то на середине русской истории эстафету подхватывает Василий Зотов (Великий князь Сергей Романов, "Всадник по имени Смерть" Карена Шахназарова). Константин Юдаев (Лачо в "Кармелите", в театре играл князя Нарумова в "Пиковой даме") отвечает за экспозицию Музея Отечественной войны 1812 года.

- Я пошел в храм Василия Блаженного, едва узнав, что мне достался текст о нем, - вспоминает актер Станислав Сошников. - Еще раз его осмотрел, заглянул во все приделы. Что-то почитал. В материале экскурсии не было совершенно неизвестной для меня информации, но, думаю, что если б я ничего не знал про собор, то узнал бы из этого текста очень много интересного.

Детский аудиогид по Храму Василия Блаженного начитала актриса и преподаватель Детской студии Малого театра Любовь Ещенко, Палаты бояр Романовых описала Народная артистка России Светлана Аманова.

Людмила Титова надеется, что ей удалось к "ровной и спокойной" речи аудиогида добавить немного ... восхищения сокровищами "Золотой кладовой Исторического", которая досталась ей вся до последнего алмаза. Деревянная чарка в оправе из червонного золота в бриллиантах и алмазах. Икона "Царь Царем" с целым кладом драгоценных камней на ризе. Кованые золотые колты-подвески VI века...

"Голоса Малого театра - официальные голоса Исторического музея" - это уже четвертый совместный проект ГИМа и Малого. После фильма "Пушкин. Прекрасная эпоха" был еще аудиогид выставки "Пушкин. Страницы истории", начитанный Станиславом Сошниковым. А в день рождения Исторического музея в зале, посвященном эпохе Петра Первого, актеры Малого сыграли для посетителей музея сцены из спектакля.

Тамара Михайлова, директор Малого театра:
- Мы рады, что наша дружба с Государственным историческим музеем укрепляется, открывая новые горизонты для творчества. В совместных проектах возникает замечательный синтез искусства и истории. Общие культурные ценности становятся источником вдохновения, а прошлое - поводом для осмысления настоящего и размышлений о будущем.

Андрей Васянин, "Российская газета", 28.10.2025

https://rg.ru/2025/10/28/aktery-malogo-teatra-zapi...

25 октября в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина прошла экскурсия и читка, посвященная памяти выдающегося артиста и драматурга. Малый театр ежегодно устраивает подобные мероприятия, они приурочены к 17 сентября – дню рождения и смерти Александра Ивановича.

Вместе с актерами Малого театра Станиславом Сошниковым и Любовью Ещенко гости южинской квартиры прочли фрагменты пьес, в которых когда-то блистал на сцене Александр Иванович: «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Кориолан» У. Шекспира, «Оливер Кромвель» А.В. Луначарского, «Бешеные деньги» А.Н. Островского.
Александр Иванович Сумбатов-Южин – знаковая фигура в истории Малого театра. Занимая различные руководящие должности в Малом театре с 1909 г. по 1926 г., Южин проявил себя как успешный администратор. Кроме того, с 1882 г. по 1926 г. он сыграл на сцене 255 ролей.

В Мемориальной квартире также проводятся экскурсии: «А.И. Сумбатов-Южин и театр его времени», а также – «А.П. Ленский. Прошлое, настоящее и будущее в театре».

Новости Министерства культуры, 31.10.2025

https://culture.gov.ru/press/news/traditsionnaya_c...

[GALLERY:999]

18 октября в спортивном зале Российской академии музыки имени Гнесиных прошли товарищеские соревнования по настольному теннису среди сотрудников федеральных органов исполнительной власти и подведомственных Минкультуры России организаций.

Малый театр на соревнованиях представили актёры Максим Путинцев, Станислав Сошников, Владимир Тяптушкин и сотрудник ХПЧ Алексей Прусов.
Все участники получили памятные дипломы «За участие».

[GALLERY:991]

Легендарный Малый театр и величественный Государственный исторический музей скрепили свою дружбу новым совместным проектом «Голоса Малого театра – официальные голоса Исторического музея».

«Мы рады, что наша дружба с Государственным историческим музеем укрепляется, открывая новые горизонты для творчества. В совместных проектах возникает замечательный синтез искусства и истории. Общие культурные ценности становятся источником вдохновения, а прошлое – поводом для осмысления настоящего и размышлений о будущем», – директор Малого театра Тамара Михайлова.

Все аудиогиды для постоянных экспозиций музея записаны артистами знаменитой труппы – народными артистками России Людмилой Титовой, Светланой Амановой, заслуженными артистами России Василием Дахненко, Василием Зотовым, артистами Константином Юдаевым, Любовью Ещенко, Станиславом Сошниковым.

Теперь о многочисленных страницах истории можно узнать, следуя за рассказчиками с неповторимыми голосами. Перемещение по залам Главного здания Исторического музея и Музея Отечественной войны 1812 года, по экспозиции «Золотая кладовая Исторического музея», а также по Покровскому собору (Храму Василия Блаженного) и Палатам бояр Романовых станет настоящим погружением в прошлое. О редких экспонатах, документах и ярких личностях определенной эпохи посетители услышат от настоящих мастеров художественного слова.

«Исторический музей обладает богатейшей коллекцией неповторимых памятников, связанных с различными этапами становления и развития Российского государства. Благодаря нашему новому проекту с Малым театром посетители музея смогут не только найти для себя ответы на многие вопросы о российской истории, но и погрузиться в атмосферу событий прошлого. Это стало возможно с помощью талантливого прочтения актерами театра», – отмечает генеральный директор ГИМ Алексей Левыкин.

Приходите в музей – убедитесь, что сила, глубина, выразительность голоса артиста способны оживить историю!

Дорогие друзья!

3 октября после спектакля «Пётр I» Д.С.Мережковского в Новом Щепкинском фойе прошла встреча из цикла «Диалог времён». В рамках данной программы наши зрители имеют возможность встретиться с создателями спектакля, обсудить увиденную постановку и проследить параллели с сегодняшним днём. В первую очередь встречи ориентированы на молодое поколение зрителей.

В вечер пятницы вместе со зрителями о личности Петра I, его реформах и о сложности взаимоотношений с сыном беседовали режиссер-постановщик Владимир Драгунов, исполнители главных ролей – заслуженный артист России Андрей Чубченко (Пётр I), артисты Станислав Сошников (Царевич Алексей) и Ольга Плешкова (Ефросинья).

Уважаемые зрители, спасибо за ваш неподдельный интерес к «Диалогу времён». Каждая встреча с вами – неповторима, а фоторепортаж Евгения Люлюкина поможет нам передать царившую на вечере атмосферу.

[GALLERY:980]

18 июня на сцене Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова в спектакле «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского роль Жолкевского впервые сыграет Станислав Сошников, а роль Купца - заслуженный артист России Сергей Тезов.

Желаем успеха!

В Малом театре невиданное событие: самый академический и классический театр Москвы решился на комедию-фарс с борделем!

Причем материал — современный (повесть Славы Сэ, пьеса Елены Исаевой). Спектакль — про Вторую мировую (но практически без упоминания одной шестой части суши). И все это — про силу искусства и внутренний стержень маленького человека и любовь к театру! А посему, на мой взгляд, совершенно неважно, готовы ли вы к жанровым и модернистским экспериментам, — «Маленькую оперу» Владимира Драгунова (заслуженный артист России) увидеть совершенно необходимо.
Только нужно выключить внутреннего скептика, забыть, что вы находитесь на Большой Ордынке, и помнить о жанровой принадлежности спектакля. Впрочем, скорее всего, «отвлекаться» вы начнете с первой же минуты в зрительном зале: художник-постановщик Мария Шуплецова об этом позаботилась — как только вы привыкнете к стульям на потолке, вас «настигнут» дверные проемы (и мысли о важности выбора нужной двери).

Практически без смены декораций (с добавлением необходимых предметов мебели) действие клипового характера будет перетекать из филармонии в квартиру дирижера, из клуба «Устрицы Берты» в комендатуру Дорхольма (и далее везде) — но связующими компонентами будут «от страшного до смешного один шаг», «война закончится, а искусство будет вечно», а также — всепоглощающая любовь (ибо только она может стать преградой для тоталитаризма).

Композитор Александр Муравьёв сделал идеальный микс из Верди, Вагнера, Оффенбаха и Гершвина. Хореограф Андрей Глущенко-Молчанов может гордиться девочками и не только.

И пусть здесь все началось не для фронта и для победы, не для поддержания чьего-то боевого духа, но… Человека равнодушного можно подчинить своей воле, однако правда у каждого своя, и маленький человек (главного героя, дирижёра оперы Бенедикта Фарнезе — с потрясающим ростом персонажа — гениально исполнил Глеб Подгородинский) дает настоящий отпор своему врагу из стана нацистов — и эта его победа, пусть и стоит ему жизни, но очень и очень дорога всем, даже случайным, деятелям по ту сторону сцены. Так, фарс — через смех во имя Талии — становится драмой со слезами в честь Мельпомены, но с четким ощущением правильности курса и целеполагания.

Сверхзадачей для всего каста (включая вышеупомянутого народного артиста РФ, заслуженных артистов РФ Василия Дахненко, Сергея Кагакова, Александра Титоренко, а также артистов Станислава Сошникова (роль дирижера Бено), Полины Лоран, Максима Хрусталёва, Наталии Афанасьевой, Александры Ивановой (восторг!), Лидии Милюзиной, Алины Колесниковой, Александра Наумова и Константина Юдаева (роль Клауса), Дмитрия Сафонова и Игнатия Кузнецова (роль Адъютанта), Евгения Арановского, Натальи Вершининой, Ксении Меренковой, Екатерины Бикс, Анны Мадоновой, Алёны Ревнёвой и студентов ВТУ им. М.С. Щепкина Дениса Казанина, Арины Осиповой и Александра Годованца) стало брехтовское существование в современных условиях, но в силу академических стен это, конечно, не яркие и широкие мазки, но аккуратные подрисовки как дань театральному реформатору.

Ольга Владимирская, MuseCube, 22.04.2025

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/malenka...

Фоторепортаж Ирины Петровской-Мишиной: https://musecube.org/photo-all/photo-theatre/malen...

15 февраля на Сцене на Ордынке в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина (19:00) роль Генерала впервые сыграет Станислав Сошников.

Желаем успеха!

9 февраля Государственный Исторический музей отметил 153 года со дня основания. В этом сезоне мы объявили о своём сотрудничестве с ГИМ и уже реализовали первые совместные проекты. И мы были рады поздравить наших дорогих друзей и коллег.

В день празднования в Историческом музее проходила специальная программа мероприятий. В зале, посвящённом эпохе Петра I, актёры Малого театра показали фрагменты спектакля «Пётр I» Д.С. Мережковского в постановке Владимира Драгунова. Выбор спектакля был не случаен: 8 февраля (по новому стилю) ровно 300 лет назад скончался первый русский император Пётр I. Перед посетителями музея выступили: заслуженный артист России Андрей Чубченко (Пётр I), Станислав Сошников (царевич Алексей) и Наталья Калинина (царица Екатерина). Показ предварило вступительное слово экскурсовода ГИМ Елены Кокко.

Ещё раз поздравляем Государственный Исторический музей с днём основания!

На показе побывал фотограф Малого театра Евгений Люлюкин.

[GALLERY:867]

В Малом театре родилась новая «Бесприданница». Предыдущий спектакль (постановка Юрия Соломина), появившийся в 2012 году, был насквозь традиционным – и по трактовке героев, и по реалистически-живописному оформлению. Свежая интерпретация, созданная молодым режиссёром Александром Вельмакиным, выглядит и уважительно по отношению к традициям Малого, и при этом в ней чувствуется новый взгляд на произведение, известное всем ещё из школьной программы.

Постановка родилась благодаря лаборатории «Постигая Островского»: Александр Вельмакин стал одним из победителей проекта и получил уникальную возможность создать свой спектакль для труппы легендарного театра. Эскиз его «Бесприданницы» был одобрен самим Юрием Мефодьевичем Соломиным.

Вельмакин перенёс действие пьесы Островского в эпоху Серебряного века, ориентируясь на знаменитую цитату Владимира Лакшина о том, что «Бесприданница» предвосхищает поэтику чеховской драмы. На сцене дефилируют герои в изысканных костюмах стиля модерн (художник по костюмам Юлия Волкова). А взамен подробной, детально выписанной картинке главный художник Театра им. Евгения Вахтангова, приглашённый в Малый Максим Обрезков предложил очень лаконичное решение. Это одна декорация на заднике на весь спектакль, которая напоминает линогравюру по технике исполнения и символично изображает Волгу. Сценическая конструкция включает в себя дощатый пол, мебель (стол, стулья, старинное фортепиано и покосившиеся фонари – образ утраты стабильности). Всё очень минималистично и на первый взгляд скупо. Но чудо происходит за счёт работы художника по свету Евгения Виноградова: именно свет создаёт в спектакле
необходимое настроение и придаёт сцене определённое цветовое освещение. Особенной красотой отличается финальное действие – настоящий ночной пейзаж, где
сцена утопает в синем, сверху мерцает Луна, а нарисованная Волга будто оживает… Как ни странно, но столь ёмкое сценографическое решение не пошло во вред
спектаклю и выглядело убедительно на подмостках великого Малого театра: оно позволило сконцентрироваться на эмоциях персонажей.

Вельмакин продемонстрировал новый подход к пьесе Островского – особенно, если сравнивать свежий спектакль с самой популярной для широкого зрителя экранизацией «Бесприданницы», «Жестоким романсом» Эльдара Рязанова, в которой драматический сюжет обретает некоторую слащавость и сентиментальностью. Эта картина впечатляет прежде всего именно эстетической стороной, внешней привлекательностью обстановки. А по сути, в фильме выкинуты многие сцены и даже персонажи: Робинзон, у которого много текста в оригинале, становится здесь эпизодическим героем.

Совсем не то в Малом: постановка максимально соответствует тексту драматурга, а из действующих лиц купирована лишь Ефросинья Потаповна, тётка Карандышева. Отдельной благодарности заслуживает финал спектакля. Во-первых, потому что Вельмакин вернул заключительные реплики Ларисы (в постановке Соломина они отсутствовали, она завершалась смертью героини), а во-вторых, потому что преподнёс их не банально, отнюдь не мелодраматично-театрально,
а очень проникновенно и трогательно.

Сцена затемняется, и в темноте светятся лишь огоньки – это горят свечи в руках у всех персонажей спектакля, которые стоят на разных сторонах сценического пространства. А в центре сидит Лариса, наконец-то спокойная и расслабленная – впервые за весь спектакль. Она уже отмучилась. Девушка произносит финальные реплики («Пусть веселятся, кому весело. Я не хочу мешать никому» и т.д.) в благостном состоянии. И далее под аккомпанемент гитары все присутствующие затягивают романс «Не уходи, побудь со мною», который превращается в своеобразный реквием.

И романс этот появляется неслучайно. В третьем действии по Островскому Лариса должна исполнить присутствующим гостям «Не искушай меня без нужды» Глинки, но Вельмакин вплетает в её уста именно «Не уходи, побудь со мною», созданный в 1899. И всё потому, что герои в этой версии живут в совсем иную эпоху.

Множество новых деталей, порой очень метких, дающих яркую характеристику психотипам персонажей, можно встретить в спектакле Малого, этим он и ценен. Так, Лариса здесь – не божий одуванчик, хрупкая, ранимая, наивная девушка, а гордая, самодостаточная личность, которая может за себя постоять. Но это не значит, что трагедии не будет: наоборот, к ней ведёт всё. Аксиния Пустыльникова, исполняющая эту роль, с самых же первых шагов на сцене показывает напряжённость, внутреннее одиночество девушки, её изломанное душевное состояние. Для неё уже всё предрешено. Она отлично ведёт партию к кульминации – «дуэтам» с Паратовым и Карандышевым, где очень оголённо, довольно экзальтированно показывает эмоции Ларисы, её крик о внутренней боли от ощущения ненужности, которую она чувствует всю жизнь. Мать Ларисы, Хариту Игнатьевну, сочно, метко, колоритно играет Алёна Охлупина. Режиссёр, а вместе с ним и артистка усиливают меркантильную суть героини, которая зациклена на том, чтобы выпросить дорогой подарок для дочери или же любым другим способом обзавестись деньгами, даже если придётся унизиться. Эта её черта характера в спектакле принимает почти патологический уровень.

Довольно небанально также решены образы купцов. Кнуров в исполнении Александра Титоренко начисто лишён хоть капли благородства или каких-то отеческих, тёплых чувств к Ларисе – ему она нужна исключительно как вещь, предмет, которым можно пользоваться и наслаждаться. За всю постановку, кажется, ни разу не изменилось лицо почтенного купца, не появилась улыбка – он знает себе цену и ведёт себя со всеми, даже с людьми своего статуса, очень холодно и надменно.

Любопытно то, как интерпретирует роль молодого купца Вожеватова Владимир Тяптушкин. Его герой, в противовес Кнурову, крайне экстравертен – он ведёт себя довольно развязно, свободно, как бы полушутливо. И поначалу даже кажется довольно нейтральным персонажем. Но чем дальше, тем хуже: в нём зритель обнаруживает подлинную жестокость и абсолютное бессердечие. Замирает сердце, когда Вожеватов избивает Робинзона, наивного, беззащитного
человека, или же, когда он отказывается хотя бы просто морально поддержать Ларису Дмитриевну в последнем акте.

Абсолютно равноценным с Ларисой – по богатству внутреннего мира, по психологической тонкости и удивительному драматизму предстаёт Карандышев в блестящей интерпретации Станислава Сошникова. Отнюдь не маленький человек, лишённый права голоса, а наоборот, герой, который всячески пытается утвердить себя в гнетущей окружающей обстановке. Карандышев тут – оплот справедливости, честности, порядочности. И он пытается улучшить, исправить свою жизнь и жизнь других, но, естественно, не может, так как Бряхимов погряз в духовном разврате. И, что важно, Сошников делает акцент на том, что Карандышев любит Ларису, просто по характерам эти две личности абсолютно разные. Но мы видим то, что их объединяет – желание вырваться из этого порочного мира…

Купается в роли Робинзона Алексей Коновалов – самобытность таланта позволяет актёру быть органичным в любом своём персонаже. Режиссёр совместно с Коноваловым делает из этого героя шута, единственного комического персонажа, который веселит всех – много юморит, и даже может спеть арию Канио из «Паяцев». Но это одна его сторона, вторая же до поры до времени остаётся тайной. После того, как Вожеватов открывает Робинзону, о каком на самом деле «Париже» он говорил, тот начинает рыдать. И тут мы видим, что перед нами очень доверчивый, одинокий, несчастный человек, которого окружающий
несправедливый мир заставляет подчиняться людям более высокого статуса.

В спектакле звучат живые инструменты – гитара (Михаил Иванов или Александр Иванов), скрипка (Николай Мельник). Также используется музыка Антонио Вивальди, Жана-Филиппа Рамо, Макса Рихтера, которая скрепляет акты или появляется в кульминационные моменты действия. Казалось бы, такая
стилистическая эклектика не может соответствовать волжской драме Островского, но нет: все компоненты очень гармонично сочетаются, а местами музыкальные эпизоды добавляют особенную нотку пронзительности в сценическое действие.

Филипп Геллер, «Страстной бульвар, 10», №3-273/2024

https://strast10.stdrf.ru/chitaem/273

Уважаемые зрители, мы приглашаем вас на новую встречу в рамках творческой просветительской программы для молодого поколения зрителей Малого театра «Диалог времён».

7 декабря после просмотра «Капитанской дочки» А.С. Пушкина приглашаем зрителей спектакля, молодых людей до 30 лет (в том числе студентов и школьников с родителями), на встречу с артистами и режиссёром для обсуждения спектакля.

Во встрече примут участие исполнители главных ролей, артисты Максим Путинцев (Гринёв), Алина Колесникова (Маша), Олег Доброван (Пугачёв), Михаил Мартьянов (Швабрин), Алексей Коновалов (Савельич) и режиссёр спектакля Станислав Сошников.

Мы ждем зарегистрировавшихся зрителей, имеющих билеты на спектакль, в фойе (колонном зале) Сцены на Ордынке в 16:30.

Зарегистрироваться на мероприятие

9 ноября на Сцене на Ордынке в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина роль Максимыча впервые сыграет Станислав Сошников.

Желаем успеха!

12 октября на Сцене в Когалыме в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина роль Капитана следствия впервые сыграет Андрей Манке, а роль Соколова – Станислав Сошников.

Желаем артистам успеха!

Новая Камерная сцена Малого театра на Серпуховской площади открылась премьерой спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» в постановке режиссёра Владимира Драгунова — первым за историю Малого обращением к творчеству Ф. Скотта Фицджеральда, классика «потерянного поколения». Перенося на театральные подмостки сложный автобиографический роман Фицджеральда «Ночь нежна», режиссёр и автор инсценировки актер Станислав Сошников сосредоточились на одной из сюжетных линий — судьбах психиатра Дика Дайвера и его супруги, богатой наследницы Николь Уоррен.

Психоаналитик (Станислав Сошников) проводит сеанс, пытаясь вылечить от депрессии известного врача-психиатра Дика Дайвера, тот вспоминает события собственной жизни — их череда превращается в действие на сцене.

Талантливый и честолюбивый врач Дик (приглашённый артист Эльдар Лебедев) дважды нарушил законы врачебной этики: влюбился в свою пациентку, своенравную, но внутренне беззащитную Николь (Полина Лоран), которую лечил от шизофрении, и женился на ней. Он стал для Николь мужем, врачом, сиделкой, мечтал, что, вылечив её, прославится как Зигмунд Фрейд, точнее, как первый психиатр, победивший эту болезнь. Но любовные признания юной, неопытной и пылкой актрисы Розмари Хойт (студентка ВТУ (институт) им. М.С. Щепкина Арина Осипова) завораживают Дика, заставляя поддаться другим чувствам. В это время Николь, почувствовав себя здоровой и не нуждающейся в опеке, собирается начать жизнь с чистого листа.

В небольшом сценическом пространстве, где актеры играют буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителей первого ряда, невозможно использовать привычные театральные средства, да это и не нужно. Блестящий актёрский ансамбль, освоив непривычный для Малого театра сценический язык, настолько искренен и правдив, как будто рассказывает свои собственные жизненные истории. Сложнее всего приходится Эльдару Лебедеву, чей герой одновременно существует и в настоящем, и в прошлом.

В истории, где чувства оказываются сильнее разума и долга, нет правых и виноватых. И только импульсивный Дик, чувствующий ответственность за всех, пытается разобраться, что же он сделал не так. Не понимая, что его близкие — не марионетки, а люди со своими собственными желаниями и чувствами, не признающие его контроля.

Светлана Семёнова, «Театральная афиша столицы», октябрь 2024

https://m.vk.com/wall-173323352_1304

29 сентября открылась «Выездная школа Малого театра», которую организовал Союз театральных деятелей Российской Федерации. Проект приурочен к 200-летию Исторической сцены Малого театра России.

Участниками Школы стали 36 молодых актёров со всей страны. В программе: мастер-классы по актерскому мастерству, занятия по сценической речи и сценическому движению от педагогов Щепкинского театрального училища, творческие встречи с прямыми продолжателями традиций Школы Малого театра, репетиции по пьесе А.Н. Островского «Гроза».

«Выездная школа Малого театра» открылась показом документально-игрового фильма, снятого к юбилею А.Н. Островского и к 200-летию Исторической сцены Малого театра России. Фильм представлял режиссёр Денис Бродский.

В день открытия состоялся мастер-класс народного артиста РФ, актёра Малого театра Глеба Подгородинского. Практическое занятие по сценическому движению провел педагог театрального училища им. Щепкина Александр Кульков. Во второй день молодые актеры приняли участие в творческой встрече с народным артистом России Александром Домогаровым.

Также уже начался разбор и репетиции пьесы А. Н. Островского «Гроза». Руководит репетициями режиссёр Малого театра Станислав Сошников.
Предлагаем вашему вниманию видеоролик о первых двух днях «Выездной школы Малого театра».

«Выездная школа Малого театра» продлится до 5 октября.

[GALLERY:814]

Видео: Иван Феоктистов
Фото: Александр Беланов
01.10.2024

С оригиналом статьи вы можете ознакомиться на сайте СТД РФ: https://stdrf.ru/novosti/otkrylas-vyezdnaya-shkola...

Дорогие друзья!

Напоминаем Вам, что в этом году Малый театр вошёл в лонг-лист премии зрительских симпатий «Звезда театрала» в двух номинациях: спектакль «Капитанская дочка» в постановке Станислава Сошникова претендует на звание «Лучшего спектакля для детей и юношества», а заслуженный артист России Андрей Чубченко представлен в номинации «Лучшая роль театрального актёра в кино».
Голосование продлится до 31 августа включительно, в сентябре будет сформирован шорт-лист премии.

Если вы хотите поддержать любимый Малый театр и любимого артиста, вы можете проголосовать на сайте премии: https://www.teatral-online.ru/star/longlist/