28.05.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «52 ГОДА В ОДНОМ ТЕАТРЕ»
Не исключено, что мы с театром еще приедем на юбилей Астрахани...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «52 ГОДА В ОДНОМ ТЕАТРЕ»
Не исключено, что мы с театром еще приедем на юбилей Астрахани...
Пожалуй, не найдется человека, который бы не знал актера Юрия Соломина. Артиста, который всю свою жизнь отдал служению Малому театру. В театре и кино им сыграно более 100 ролей. Пользуясь тем, что Малый театр приехал на гастроли в Астрахань, наш корреспондент встретился с прославленным мэтром, и Юрий Соломин согласился дать эксклюзивное интервью для «АиФ».
— ЮРИЙ Мефодиевич, не могли бы вы рассказать о начале своей творческой биографии?
— В 1953 году поступил в Щепкинское училище. Занимался в классе великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной. После окончания всего трех человек (Филиппова, Борцова и меня) взяли в Малый театр. Вот с тех пор — 52 года — в одном театре. В 1959 году у режиссера Анненского снялся в своем первом фильме «Бессонная ночь», а с 1960-го преподаю в нашем вузе.
Юрий Соломин родился в Чите 18 июня 1935 года. Еще будучи школьником, увидел фильм «Малый театр и его мастера», созданный к 125-летию театра, узнал и о Шепкинском училище. После окончания школы сразу отправил документы по адресу: Москва, Неглинная, 6. Соломину очень везло на людей. Вера Николаевна Пашенная была не только его педагогом, но и «крестной матерью» в кино. Именно она рекомендовала его режиссеру на главную роль в фильме «Бессонная ночь».
— Как вы думаете, отчего сейчас на ТВ и радио практически исчезли театральные передачи и спектакли (за исключение канала «Культура»)?
— Это очень серьезный и очень волнующий меня вопрос. Ведь не случайно даже в официальных отчетах уже не встречается слово культура. Говоря о финансировании, вспоминают медицину, образование и спорт. И нет ни слова о культуре. Литература, гениальные творения классиков, театр — это тот фундамент, на котором держится здание культуры. А без культуры теряет смысл и спорт, и медицина, и образование.
В день своего приезда в Астрахань, Юрий Соломин и группа актеров его театра встречались в СТД с театральной элитой нашего города. И на просьбу Юрия Кочеткова рассказать о намечающейся реформе театра, доселе спокойный, Соломин заговорил очень эмоционально: «А кто это придумал? Греф, да? В России около 500 крупных городов, значит, речь идет о судьбе более чем 500 театров! Я всегда говорил, говорю и буду говорить, что пока мы живы — такую «реформу» мы не поддержим. Я за такие реформы, которые пойдут на благо театру, дадут возможность людям нормально работать».
— Юрий Мефодиевич, вы сейчас активно занимаетесь преподавательской деятельностью, через вас проходят тысячи молодых людей, желающих стать актерами. Скажите, есть ли разница между абитуриентами вашего времени и современными?
— Да, есть, к сожалению. В общей массе абитуриенты менее подготовлены к своей будущей профессии, менее эрудированны. Профессия требует не только актерского мастерства, но и более глубинного погружения в образ, а для этого нужны обширные знания в разных областях.
Недавно я всем соискателям на собеседовании задавал один и тот же вопрос: «Кто написал «Каштанку»? И никто не мог ответить. Но, правда, еще встречаются умные и талантливые ребята, что очень радует.
Похоже, что изыскание молодых талантов у Юрия Соломина — это наследственное. Его отец, Мефодий Викторович Соломин, посвятил свою жизнь поиску музыкальных дарований в Чите и Бурятии. В чем, кстати, преуспел. Его сын Юрий продолжает эту жизненно необходимую традицию культурного сталкера.
— Парижский театр «Комеди Франсез» имеет уникальный музей, где собраны реликвии театра. Есть что-либо подобное в Малом или других театрах столицы?
— Да, театральные музеи есть в Большом и Малом театрах, во МХАТе, есть и Бахрушинский театральный музей. Собраны личные вещи наших легендарных актеров, театральные костюмы Елены Гоголевой, Игоря Ильинского, Жарова, Ермоловой…
— Расскажите какой-нибудь веселый случай из жизни.
— Необыкновенно люблю собак и кошек. Но собак больше. У меня их три — Маклай (немецкая овчарка) и две дворняжки. Маклай даже снимался со мной в фильме, и его стали узнавать на улице. Однажды на встречу идет женщина с цветами: «Ой, это та самая собачка»? И протягивает Маклаю… цветы. Умница — Маклай оказался равнодушен к популярности и цветы не принял.
— Планируете ли вы или Малый театр приехать к нам на юбилейные торжества в октябре?
— Я очень люблю старинные города, красивую архитектуру и с удовольствием бы приехал посмотреть ваш город, но у нас жесткий регламент, и все давно расписано. Осенью состоится международный фестиваль национальных театров в Сеуле, затем поездка в Италию, гастроли в Сочи и Воронеже. Но если ваш праздник города продлится около года, как это обычно бывает, то не исключено, что мы с театром к вам еще приедем.
Виктор ЛЕБЕДЕВ
Фото автора
АиФ-Астрахань, 28 мая 2008 года
Не исключено, что мы с театром еще приедем на юбилей Астрахани...
Пожалуй, не найдется человека, который бы не знал актера Юрия Соломина. Артиста, который всю свою жизнь отдал служению Малому театру. В театре и кино им сыграно более 100 ролей. Пользуясь тем, что Малый театр приехал на гастроли в Астрахань, наш корреспондент встретился с прославленным мэтром, и Юрий Соломин согласился дать эксклюзивное интервью для «АиФ».
— ЮРИЙ Мефодиевич, не могли бы вы рассказать о начале своей творческой биографии?
— В 1953 году поступил в Щепкинское училище. Занимался в классе великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной. После окончания всего трех человек (Филиппова, Борцова и меня) взяли в Малый театр. Вот с тех пор — 52 года — в одном театре. В 1959 году у режиссера Анненского снялся в своем первом фильме «Бессонная ночь», а с 1960-го преподаю в нашем вузе.
Юрий Соломин родился в Чите 18 июня 1935 года. Еще будучи школьником, увидел фильм «Малый театр и его мастера», созданный к 125-летию театра, узнал и о Шепкинском училище. После окончания школы сразу отправил документы по адресу: Москва, Неглинная, 6. Соломину очень везло на людей. Вера Николаевна Пашенная была не только его педагогом, но и «крестной матерью» в кино. Именно она рекомендовала его режиссеру на главную роль в фильме «Бессонная ночь».
— Как вы думаете, отчего сейчас на ТВ и радио практически исчезли театральные передачи и спектакли (за исключение канала «Культура»)?
— Это очень серьезный и очень волнующий меня вопрос. Ведь не случайно даже в официальных отчетах уже не встречается слово культура. Говоря о финансировании, вспоминают медицину, образование и спорт. И нет ни слова о культуре. Литература, гениальные творения классиков, театр — это тот фундамент, на котором держится здание культуры. А без культуры теряет смысл и спорт, и медицина, и образование.
В день своего приезда в Астрахань, Юрий Соломин и группа актеров его театра встречались в СТД с театральной элитой нашего города. И на просьбу Юрия Кочеткова рассказать о намечающейся реформе театра, доселе спокойный, Соломин заговорил очень эмоционально: «А кто это придумал? Греф, да? В России около 500 крупных городов, значит, речь идет о судьбе более чем 500 театров! Я всегда говорил, говорю и буду говорить, что пока мы живы — такую «реформу» мы не поддержим. Я за такие реформы, которые пойдут на благо театру, дадут возможность людям нормально работать».
— Юрий Мефодиевич, вы сейчас активно занимаетесь преподавательской деятельностью, через вас проходят тысячи молодых людей, желающих стать актерами. Скажите, есть ли разница между абитуриентами вашего времени и современными?
— Да, есть, к сожалению. В общей массе абитуриенты менее подготовлены к своей будущей профессии, менее эрудированны. Профессия требует не только актерского мастерства, но и более глубинного погружения в образ, а для этого нужны обширные знания в разных областях.
Недавно я всем соискателям на собеседовании задавал один и тот же вопрос: «Кто написал «Каштанку»? И никто не мог ответить. Но, правда, еще встречаются умные и талантливые ребята, что очень радует.
Похоже, что изыскание молодых талантов у Юрия Соломина — это наследственное. Его отец, Мефодий Викторович Соломин, посвятил свою жизнь поиску музыкальных дарований в Чите и Бурятии. В чем, кстати, преуспел. Его сын Юрий продолжает эту жизненно необходимую традицию культурного сталкера.
— Парижский театр «Комеди Франсез» имеет уникальный музей, где собраны реликвии театра. Есть что-либо подобное в Малом или других театрах столицы?
— Да, театральные музеи есть в Большом и Малом театрах, во МХАТе, есть и Бахрушинский театральный музей. Собраны личные вещи наших легендарных актеров, театральные костюмы Елены Гоголевой, Игоря Ильинского, Жарова, Ермоловой…
— Расскажите какой-нибудь веселый случай из жизни.
— Необыкновенно люблю собак и кошек. Но собак больше. У меня их три — Маклай (немецкая овчарка) и две дворняжки. Маклай даже снимался со мной в фильме, и его стали узнавать на улице. Однажды на встречу идет женщина с цветами: «Ой, это та самая собачка»? И протягивает Маклаю… цветы. Умница — Маклай оказался равнодушен к популярности и цветы не принял.
— Планируете ли вы или Малый театр приехать к нам на юбилейные торжества в октябре?
— Я очень люблю старинные города, красивую архитектуру и с удовольствием бы приехал посмотреть ваш город, но у нас жесткий регламент, и все давно расписано. Осенью состоится международный фестиваль национальных театров в Сеуле, затем поездка в Италию, гастроли в Сочи и Воронеже. Но если ваш праздник города продлится около года, как это обычно бывает, то не исключено, что мы с театром к вам еще приедем.
Виктор ЛЕБЕДЕВ
Фото автора
АиФ-Астрахань, 28 мая 2008 года
14.05.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «АКИРА КУРОСАВА БЫЛ ДЛЯ МЕНЯ СЭНСЭЕМ»
Юрию Соломину уже за семьдесят. Но он шутит: «Конечно же, я выгляжу моложе». На свои годы он, безусловно, не тянет. Играет на сцене, ставит спектакли, руководит театром, снимается в кино...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «АКИРА КУРОСАВА БЫЛ ДЛЯ МЕНЯ СЭНСЭЕМ»
Юрию Соломину уже за семьдесят. Но он шутит: «Конечно же, я выгляжу моложе». На свои годы он, безусловно, не тянет. Играет на сцене, ставит спектакли, руководит театром, снимается в кино... И выправка почти как когда-то у капитана Кольцова в «Адъютанте его превосходительства».
- Юрий Мефодьевич, говорят, у вас в кабинете висит икона. Почему не как везде и у всех - портрет Путина? Вы так плохо относитесь к власти?
- Критически. Я ко всему отношусь критически. Но, в то же время, доброжелательно.
- Хотела спросить, верующий ли вы человек. Но, вспомнив, как тонко вы воспринимаете и играете Чехова, вопрос отпадает сам по себе. Каждый выстраивает свои отношения с Богом по-своему. А как у вас?
- Я не могу сказать о себе, что я «очень верующий» человек. Так сказать, «наполовину». В бытность мою министром культуры мне удалось вернуть РПЦ более 1200 церквей, монастырей. Только в 90-е годы в обществе обозначилось позитивное отношение к храмам. У меня была большая личная дружба с владыкой Питиримом. Кстати, наш Малый театр находится в его епархии. Я как-то признался ему, что хочу быть верующим, но чего-то недопонимаю в религии. Я внимательно читал Библию, считаю, что это огромный пласт истории. Тогда Питирим подарил мне детскую библию, с картинками. У меня тогда только что родилась внучка, и это было очень кстати. Теперь, если я чего-то недопонимаю в большой Библии, обязательно обращаюсь к детской. Все становится ясно, и я засыпаю, как ребенок. Вообще, я считаю, что все 10 заповедей легко выполнять. Не сделать что-либо, а потом просить прощения, а сразу постараться помочь ближнему, протянуть руку нуждающемуся. Так меня учила мой педагог Вера Николаевна Пашенная.
- Вас называют «чеховским актером Малого театра». Вы удивительно чисто и пронзительно понимаете Чехова. Не кажется ли вам, что Антон Павлович - в какой-то мере совесть нации?
- В детстве мама прочитала мне «Каштанку». Она сидит во мне и по сегодняшний день. Моя жизнь прошла рядом с Чеховым. Это великий человек. Я ставил его пьесы, играл его пьесы. Он близок мне по духу. Сейчас, вот, Терехова предложила мне роль Сорина.
- В своей альма-матер вы ведете мастер-классы для студентов Америки, Японии, Южной Кореи. Чем вам близка работа с иностранцами, такими далекими от русского духа?
- Научить быть артистом нельзя. Научиться - можно. Мой педагог Вера Николаевна меня верно поняла и направила на правильный путь. По которому я и иду. Я хочу, чтобы студенты поняли классицизм, великие традиции русского национального театра. Когда у нас иностранные студенты изучали русскую речь, я попросил своих педагогов (по речи, вокалу, по сценическому движению, по костюмам) максимально точно воспроизвести чеховскую атмосферу, атмосферу того времени. И это удалось! Студенты настолько прониклись красотой русского языка, что некоторые из них плакали, когда наши занятия закончились.
- Вы встречались с королевскими особами - с королевой Великобритании Елизаветой II и королевой Нидерландов Беатрикс. Правда, что эти дамы демократичны и просты в общении?
- Королева Елизавета выбрала наш театр местом встречи с дипломатами и пришла от него в восторг. Мы преподнесли ей на память палехскую шкатулку. Когда я вручил ей сувенир, ее глаза вдруг засветились детским восторгом. Представляете, она глядела на меня снизу вверх - она очень невысокого роста - и чему-то радовалась, как девочка. Оказалось (это нам сказал один из представителей королевской свиты), Ее Величество коллекционирует коробочки! Так что наш презент, что называется, попал «в точку»!
Королева Беатрикс тоже была в нашем театре, там она принимала президента. Очень проста в общении. Я был приглашен на обед, который президент давал в честь нее в Кремле, так Беатрикс там так аппетитно ела, что смотреть на нее было большим удовольствием.
- Актер - профессия зависимая. Зависимая от режиссера и, по большому счету, от власти. Вы же всю жизнь сохраняли потрясающее чувство собственного достоинства. Даже в то время, когда были чиновником, министром культуры. Как вам удавалось «не прогибаться»?
- А я и ушел, чтобы «не прогибаться». Старался до 18.00 быть чиновником, после - актером. Не получилось. Я артист. Два года я пытался что-то сказать, но когда понял, что меня не слышат, просто поменял кабинет. Мой - лучше. Тем более, это сделать нетрудно - надо только перейти через дорогу.
- Роль Арсеньева в «Дерсу Узала» Акиры Куросавы сделала вас известным в мировом кинематографе. Как личная дружба с Куросавой-сан повлияла на ваше восприятие такой удивительной страны, как Япония? Кстати, вот где умеют сохранять традиции. Правда, что японцы вас даже орденом наградили?
- Правда. Да, Япония очень традиционная страна. Я часто бывал там, и не переставал удивляться. Например, в маленьком магазинчике или ресторане тебя провожают до дверей, при этом служащий кланяется, характерно складывая руки перед собой. И не важно, купил ты что-то или нет. В любом случае тебя проводят с поклоном и благодарностью. Однажды поймал себя на том, что, уже выйдя из магазина, я тоже стою вот так - со сложенными перед собой руками.
Акира Куросава был для меня сэнсэем. Учителем. Мы долго привыкали друг к другу. Почти два месяца репетировали, что называется, «за столом». Когда стали снимать, он постарался раскрыть мне все тайны мастерства, что называется, «не стесняясь». Обычно режиссеры этого не делают. Но мне посчастливилось работать с такими великими мастерами, как Марк Донской, Михаил Колотозов. Вот они, да еще Куросава, настолько любили и уважали своих артистов, что готовы были отдать им все, что сами знали в профессии. Мы с Куросавой дружили более 30 лет.
- Когда я в юности увидела вашего бесстрашного красавца, адъютанта Кольцова, то тут же влюбилась. Впрочем, как и все женское население СССР. Позже, когда эмоции схлынули, вы заставили задуматься над образами врагов-белогвардейцев. Ведь среди них было много умных, образованных и достойных людей, по-настоящему любящих Россию. Вы не считаете, что Белое движение вобрало в себя цвет нации?
- Да, безусловно. Но такая трактовка стала возможной только в определенное время.
- Раньше врагов снимали по принципу «сам дурак», и было непонятно, почему их трудно победить. В фильме «Адъютант его превосходительства» все - и «свои», и «не свои», и генерал Ковалевский, и адъютант Кольцов - были достойны друг друга.
- Конечно. Но это заслуга режиссера, я думаю. Когда я играю отрицательного персонажа, всегда стараюсь поставить себя на его место. Думаю, а как бы я поступил сам на его месте?
- Знаю, что вы боретесь за сохранность русского языка. Правда, что Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг?
- Да. Я сам читал текст некоторых церковных книг на радио. Когда режиссер предложил мне продолжить работу, из-за недостатка времени я отказался и порекомендовал наших актеров.
- Но сценическую речь, как театральную дисциплину, изучают все артисты. Почему именно ваши так хорошо читают старославянские тексты?
- Вы знаете, наверное, определенную роль сыграло то, что мы являемся приверженцами классического репертуара. Наши артисты понимают звучание и мелодику русского языка.
- В одном из интервью вы сказали, что вам не стыдно за все, что сделали в профессии. Неужели нет ни малейшего недовольства собой?
- Я всегда старался работать честно и профессионально. И если не хотел работать с каким-либо режиссером, потому что он бездарен, я просто отказывался от роли, но делал это в мягкой форме. Не люблю обижать людей.
- Как вы относитесь к современной антрепризе?
- Нормально. Но она бывает разной. Плохой и хорошей. Удачной и неудачной. Здесь многое зависит от режиссера и продюсера. Ведь антреприза - это лица. Узнаваемые лица. И подбор актеров очень важен.
- Ваша дочь постоянно живет в Лондоне. Вы часто бываете там? Или больше хочется, чтобы Даша сама приехала в отчий дом, накормить ее настоящим украинским борщом...
- Даша, как это часто бывает, отошла на второй план. Сейчас с нами живет внучка Александра. Она тоже выбрала профессию музыканта, как и мама.
- Вы не жалели, что девочки не продолжили династию?
- Музыка - это их выбор, и мы с женой отнеслись к нему с уважением.
- Если бы можно было начать все сначала, что бы вы изменили в собственной жизни?
- Ничего. Пусть все останется, как есть. Со всеми трудностями, болячками, проблемами. Я ни о чем не жалею.
- Юрий Мефодьевич, я благодарю вас за то, что вы нашли время и ответили на мои вопросы. От всей души желаю вам и вашим близким здоровья и душевного благополучия. Спасибо.
- И вам спасибо, Наташа! Будете в Москве - милости просим в Малый театр!
Автор: Наташа Николаева
Источник: Русская Германия
Дата: 12.05.2008
Юрию Соломину уже за семьдесят. Но он шутит: «Конечно же, я выгляжу моложе». На свои годы он, безусловно, не тянет. Играет на сцене, ставит спектакли, руководит театром, снимается в кино... И выправка почти как когда-то у капитана Кольцова в «Адъютанте его превосходительства».
- Юрий Мефодьевич, говорят, у вас в кабинете висит икона. Почему не как везде и у всех - портрет Путина? Вы так плохо относитесь к власти?
- Критически. Я ко всему отношусь критически. Но, в то же время, доброжелательно.
- Хотела спросить, верующий ли вы человек. Но, вспомнив, как тонко вы воспринимаете и играете Чехова, вопрос отпадает сам по себе. Каждый выстраивает свои отношения с Богом по-своему. А как у вас?
- Я не могу сказать о себе, что я «очень верующий» человек. Так сказать, «наполовину». В бытность мою министром культуры мне удалось вернуть РПЦ более 1200 церквей, монастырей. Только в 90-е годы в обществе обозначилось позитивное отношение к храмам. У меня была большая личная дружба с владыкой Питиримом. Кстати, наш Малый театр находится в его епархии. Я как-то признался ему, что хочу быть верующим, но чего-то недопонимаю в религии. Я внимательно читал Библию, считаю, что это огромный пласт истории. Тогда Питирим подарил мне детскую библию, с картинками. У меня тогда только что родилась внучка, и это было очень кстати. Теперь, если я чего-то недопонимаю в большой Библии, обязательно обращаюсь к детской. Все становится ясно, и я засыпаю, как ребенок. Вообще, я считаю, что все 10 заповедей легко выполнять. Не сделать что-либо, а потом просить прощения, а сразу постараться помочь ближнему, протянуть руку нуждающемуся. Так меня учила мой педагог Вера Николаевна Пашенная.
- Вас называют «чеховским актером Малого театра». Вы удивительно чисто и пронзительно понимаете Чехова. Не кажется ли вам, что Антон Павлович - в какой-то мере совесть нации?
- В детстве мама прочитала мне «Каштанку». Она сидит во мне и по сегодняшний день. Моя жизнь прошла рядом с Чеховым. Это великий человек. Я ставил его пьесы, играл его пьесы. Он близок мне по духу. Сейчас, вот, Терехова предложила мне роль Сорина.
- В своей альма-матер вы ведете мастер-классы для студентов Америки, Японии, Южной Кореи. Чем вам близка работа с иностранцами, такими далекими от русского духа?
- Научить быть артистом нельзя. Научиться - можно. Мой педагог Вера Николаевна меня верно поняла и направила на правильный путь. По которому я и иду. Я хочу, чтобы студенты поняли классицизм, великие традиции русского национального театра. Когда у нас иностранные студенты изучали русскую речь, я попросил своих педагогов (по речи, вокалу, по сценическому движению, по костюмам) максимально точно воспроизвести чеховскую атмосферу, атмосферу того времени. И это удалось! Студенты настолько прониклись красотой русского языка, что некоторые из них плакали, когда наши занятия закончились.
- Вы встречались с королевскими особами - с королевой Великобритании Елизаветой II и королевой Нидерландов Беатрикс. Правда, что эти дамы демократичны и просты в общении?
- Королева Елизавета выбрала наш театр местом встречи с дипломатами и пришла от него в восторг. Мы преподнесли ей на память палехскую шкатулку. Когда я вручил ей сувенир, ее глаза вдруг засветились детским восторгом. Представляете, она глядела на меня снизу вверх - она очень невысокого роста - и чему-то радовалась, как девочка. Оказалось (это нам сказал один из представителей королевской свиты), Ее Величество коллекционирует коробочки! Так что наш презент, что называется, попал «в точку»!
Королева Беатрикс тоже была в нашем театре, там она принимала президента. Очень проста в общении. Я был приглашен на обед, который президент давал в честь нее в Кремле, так Беатрикс там так аппетитно ела, что смотреть на нее было большим удовольствием.
- Актер - профессия зависимая. Зависимая от режиссера и, по большому счету, от власти. Вы же всю жизнь сохраняли потрясающее чувство собственного достоинства. Даже в то время, когда были чиновником, министром культуры. Как вам удавалось «не прогибаться»?
- А я и ушел, чтобы «не прогибаться». Старался до 18.00 быть чиновником, после - актером. Не получилось. Я артист. Два года я пытался что-то сказать, но когда понял, что меня не слышат, просто поменял кабинет. Мой - лучше. Тем более, это сделать нетрудно - надо только перейти через дорогу.
- Роль Арсеньева в «Дерсу Узала» Акиры Куросавы сделала вас известным в мировом кинематографе. Как личная дружба с Куросавой-сан повлияла на ваше восприятие такой удивительной страны, как Япония? Кстати, вот где умеют сохранять традиции. Правда, что японцы вас даже орденом наградили?
- Правда. Да, Япония очень традиционная страна. Я часто бывал там, и не переставал удивляться. Например, в маленьком магазинчике или ресторане тебя провожают до дверей, при этом служащий кланяется, характерно складывая руки перед собой. И не важно, купил ты что-то или нет. В любом случае тебя проводят с поклоном и благодарностью. Однажды поймал себя на том, что, уже выйдя из магазина, я тоже стою вот так - со сложенными перед собой руками.
Акира Куросава был для меня сэнсэем. Учителем. Мы долго привыкали друг к другу. Почти два месяца репетировали, что называется, «за столом». Когда стали снимать, он постарался раскрыть мне все тайны мастерства, что называется, «не стесняясь». Обычно режиссеры этого не делают. Но мне посчастливилось работать с такими великими мастерами, как Марк Донской, Михаил Колотозов. Вот они, да еще Куросава, настолько любили и уважали своих артистов, что готовы были отдать им все, что сами знали в профессии. Мы с Куросавой дружили более 30 лет.
- Когда я в юности увидела вашего бесстрашного красавца, адъютанта Кольцова, то тут же влюбилась. Впрочем, как и все женское население СССР. Позже, когда эмоции схлынули, вы заставили задуматься над образами врагов-белогвардейцев. Ведь среди них было много умных, образованных и достойных людей, по-настоящему любящих Россию. Вы не считаете, что Белое движение вобрало в себя цвет нации?
- Да, безусловно. Но такая трактовка стала возможной только в определенное время.
- Раньше врагов снимали по принципу «сам дурак», и было непонятно, почему их трудно победить. В фильме «Адъютант его превосходительства» все - и «свои», и «не свои», и генерал Ковалевский, и адъютант Кольцов - были достойны друг друга.
- Конечно. Но это заслуга режиссера, я думаю. Когда я играю отрицательного персонажа, всегда стараюсь поставить себя на его место. Думаю, а как бы я поступил сам на его месте?
- Знаю, что вы боретесь за сохранность русского языка. Правда, что Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг?
- Да. Я сам читал текст некоторых церковных книг на радио. Когда режиссер предложил мне продолжить работу, из-за недостатка времени я отказался и порекомендовал наших актеров.
- Но сценическую речь, как театральную дисциплину, изучают все артисты. Почему именно ваши так хорошо читают старославянские тексты?
- Вы знаете, наверное, определенную роль сыграло то, что мы являемся приверженцами классического репертуара. Наши артисты понимают звучание и мелодику русского языка.
- В одном из интервью вы сказали, что вам не стыдно за все, что сделали в профессии. Неужели нет ни малейшего недовольства собой?
- Я всегда старался работать честно и профессионально. И если не хотел работать с каким-либо режиссером, потому что он бездарен, я просто отказывался от роли, но делал это в мягкой форме. Не люблю обижать людей.
- Как вы относитесь к современной антрепризе?
- Нормально. Но она бывает разной. Плохой и хорошей. Удачной и неудачной. Здесь многое зависит от режиссера и продюсера. Ведь антреприза - это лица. Узнаваемые лица. И подбор актеров очень важен.
- Ваша дочь постоянно живет в Лондоне. Вы часто бываете там? Или больше хочется, чтобы Даша сама приехала в отчий дом, накормить ее настоящим украинским борщом...
- Даша, как это часто бывает, отошла на второй план. Сейчас с нами живет внучка Александра. Она тоже выбрала профессию музыканта, как и мама.
- Вы не жалели, что девочки не продолжили династию?
- Музыка - это их выбор, и мы с женой отнеслись к нему с уважением.
- Если бы можно было начать все сначала, что бы вы изменили в собственной жизни?
- Ничего. Пусть все останется, как есть. Со всеми трудностями, болячками, проблемами. Я ни о чем не жалею.
- Юрий Мефодьевич, я благодарю вас за то, что вы нашли время и ответили на мои вопросы. От всей души желаю вам и вашим близким здоровья и душевного благополучия. Спасибо.
- И вам спасибо, Наташа! Будете в Москве - милости просим в Малый театр!
Автор: Наташа Николаева
Источник: Русская Германия
Дата: 12.05.2008
Подробнее
ВЕК НЫНЕШНИЙ И ВЕК МИНУВШИЙ
Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.
ВЕК НЫНЕШНИЙ И ВЕК МИНУВШИЙ
Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.
Душа местных театралов пребывала в забытье вплоть до первого спектакля. На пресс-конференции художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин внушил доверие, обнадежил рассказами о трепетном отношении к классике, о сохранении русского театра... Народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая должна была сыграть две фантастические роли: Хлестову («Горе от ума») и Турусину («На всякого мудреца довольно простоты»), из-за болезни в Ярославль не приехала. Прессе рассказали сразу - зритель постигал сам: два вечера подряд во время «Горе от ума» поклонники Быстрицкой удивленно изучали программку, вглядывались в Хлестову, перешептывались и, постепенно найдя десять отличий, принимали обидный факт. Заменила Быстрицкую народная артистка России Людмила Полякова. Актрису ввели в спектакль недавно, еле успели сшить костюм, и именно на нашей сцене она сыграла старуху Хлестову впервые. Ответственность перед родным театром и классиком не выпускала Людмилу Петровну из роли: спускаясь после пресс-конференции на первый этаж, они вместе с Ольгой Молочной (Софья) повторяли отрывки пьесы. В 1830 году цензура разрешила поставить лишь отдельные сцены из пьесы Грибоедова «Горе от ума», а в 1831 году Москва впервые увидела ее целиком на сцене Малого театра. В спектакле участвовали два великих мастера - Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. С тех пор комедия стала визитной карточкой театра, и в 2000 году ее новую версию представил известный режиссер, ученик Петра Фоменко, Сергей Женовач. Нетрадиционный взгляд на Чацкого шокировал зрителей старшего поколения и адаптировал Грибоедова для молодежи. Вместо остросоциального спектакля мы увидели мелодраму, правда, с жутким подтекстом - в фамусовском обществе никто никого не любит. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского - страстный, искренний, простодушный, невероятно, кажется, влюбленный, но на самом деле самовлюбленный. Горе этого Чацкого уж точно не из-за переизбытка ума. Слов в обличительных монологах Чацкого-Подгородинского не слышишь: видишь только его задорную улыбку, проникаешься восторженными интонациями, столь свойственными юношам беспечным и порывистым. Герой Грибоедова судит обо всем с одинаковым максимализмом - что о своей любви, что об обществе. Ощущение, что ему все равно, о чем и кому говорить, лишь бы говорить, говорить, выплескивать выходящую из берегов душу. Фамусов Юрия Соломина вызывает не презрительную, а добрую улыбку. Думаю, некоторые девушки узнали в нем своего папу, который навязывает мнение активно, безапелляционно, всегда из лучших побуждений, каждый в меру своего ума, опыта, воспитания. Подобная ситуация обычно принимает формы уродливые и неожиданные. Соломин представил нам одну из них. «Горе от ума» - интересный позадумке, но «недовоплотившийся» на сцене, в первую очередь из-за слабого исполнения женских ролей Софьи и Лизы, спектакль.
«Тайны Мадридского двора» представили ярославцам роскошные декорации, историю XVI века и манеру игры XIX. Карл 5, король Испании, в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова покорил всех женщин Ярославля, пришедших на спектакль. Влюбленный мужчина в годах, который стремится понравиться молодой женщине Маргарите, французской принцессе восхитителен в проявления: страсти и комичен одновременно. Невеста короля Изабелла Португальская в исполнении Ольги Пашковой мечется в рамках отведенной амплуа глуповатой инфанты. И раз от разу поражает зрителя прорывом женской интуиции. Интриги двора хитроумно переплетаются, и актерский ансамбль очень точно передает оттенки и накал страстей. Всплески оваций сопровождали «Тайны...» на протяжении всего действия. Под занавес аплодисменты просто не утихали. «Верность традициям», возможно, воспринимается Малым театром уж слишком прямо и всерьез. Когда-то Малый называли вторым университетом, и именно той - воспитательной - традиции, по мнению строгих критиков, недостает. Спектаклями «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты», по их словам, стремятся, в первую очередь, развлечь, с лихвой используя весь арсенал театральных штампов. Впрочем, даже искушенный зритель получает массу удовольствия. Ведь «развлекать» в манере классического театра - искусство весьма тонкое и изощренное. Народная артистка СССР Ирина Муравьева в роли Клеопатры Львовны Мамаевой в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» порой была неотразима: истинному таланту все нипочем - что на сцене, что перед камерой, что в юности, что на пенсии. Подрастающее же поколение театра не впечатлило. Не зря Юрий Соломин заметил, что средний возраст актеров Малого 80 лет, семидесятилетние артисты - молодежь, а все остальные - детский сад. Может, сегодняшние артисты действительно долго творчески созревают и к указанному среднему возрасту начнут блистать? Будем с нетерпением ждать следующего приезда столичных гостей и счастливых перемен.
Автор: Клавдия Расторгуева
Источник: Ярославская неделя
Дата: 23.04.2008
Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.
Душа местных театралов пребывала в забытье вплоть до первого спектакля. На пресс-конференции художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин внушил доверие, обнадежил рассказами о трепетном отношении к классике, о сохранении русского театра... Народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая должна была сыграть две фантастические роли: Хлестову («Горе от ума») и Турусину («На всякого мудреца довольно простоты»), из-за болезни в Ярославль не приехала. Прессе рассказали сразу - зритель постигал сам: два вечера подряд во время «Горе от ума» поклонники Быстрицкой удивленно изучали программку, вглядывались в Хлестову, перешептывались и, постепенно найдя десять отличий, принимали обидный факт. Заменила Быстрицкую народная артистка России Людмила Полякова. Актрису ввели в спектакль недавно, еле успели сшить костюм, и именно на нашей сцене она сыграла старуху Хлестову впервые. Ответственность перед родным театром и классиком не выпускала Людмилу Петровну из роли: спускаясь после пресс-конференции на первый этаж, они вместе с Ольгой Молочной (Софья) повторяли отрывки пьесы. В 1830 году цензура разрешила поставить лишь отдельные сцены из пьесы Грибоедова «Горе от ума», а в 1831 году Москва впервые увидела ее целиком на сцене Малого театра. В спектакле участвовали два великих мастера - Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. С тех пор комедия стала визитной карточкой театра, и в 2000 году ее новую версию представил известный режиссер, ученик Петра Фоменко, Сергей Женовач. Нетрадиционный взгляд на Чацкого шокировал зрителей старшего поколения и адаптировал Грибоедова для молодежи. Вместо остросоциального спектакля мы увидели мелодраму, правда, с жутким подтекстом - в фамусовском обществе никто никого не любит. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского - страстный, искренний, простодушный, невероятно, кажется, влюбленный, но на самом деле самовлюбленный. Горе этого Чацкого уж точно не из-за переизбытка ума. Слов в обличительных монологах Чацкого-Подгородинского не слышишь: видишь только его задорную улыбку, проникаешься восторженными интонациями, столь свойственными юношам беспечным и порывистым. Герой Грибоедова судит обо всем с одинаковым максимализмом - что о своей любви, что об обществе. Ощущение, что ему все равно, о чем и кому говорить, лишь бы говорить, говорить, выплескивать выходящую из берегов душу. Фамусов Юрия Соломина вызывает не презрительную, а добрую улыбку. Думаю, некоторые девушки узнали в нем своего папу, который навязывает мнение активно, безапелляционно, всегда из лучших побуждений, каждый в меру своего ума, опыта, воспитания. Подобная ситуация обычно принимает формы уродливые и неожиданные. Соломин представил нам одну из них. «Горе от ума» - интересный позадумке, но «недовоплотившийся» на сцене, в первую очередь из-за слабого исполнения женских ролей Софьи и Лизы, спектакль.
«Тайны Мадридского двора» представили ярославцам роскошные декорации, историю XVI века и манеру игры XIX. Карл 5, король Испании, в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова покорил всех женщин Ярославля, пришедших на спектакль. Влюбленный мужчина в годах, который стремится понравиться молодой женщине Маргарите, французской принцессе восхитителен в проявления: страсти и комичен одновременно. Невеста короля Изабелла Португальская в исполнении Ольги Пашковой мечется в рамках отведенной амплуа глуповатой инфанты. И раз от разу поражает зрителя прорывом женской интуиции. Интриги двора хитроумно переплетаются, и актерский ансамбль очень точно передает оттенки и накал страстей. Всплески оваций сопровождали «Тайны...» на протяжении всего действия. Под занавес аплодисменты просто не утихали. «Верность традициям», возможно, воспринимается Малым театром уж слишком прямо и всерьез. Когда-то Малый называли вторым университетом, и именно той - воспитательной - традиции, по мнению строгих критиков, недостает. Спектаклями «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты», по их словам, стремятся, в первую очередь, развлечь, с лихвой используя весь арсенал театральных штампов. Впрочем, даже искушенный зритель получает массу удовольствия. Ведь «развлекать» в манере классического театра - искусство весьма тонкое и изощренное. Народная артистка СССР Ирина Муравьева в роли Клеопатры Львовны Мамаевой в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» порой была неотразима: истинному таланту все нипочем - что на сцене, что перед камерой, что в юности, что на пенсии. Подрастающее же поколение театра не впечатлило. Не зря Юрий Соломин заметил, что средний возраст актеров Малого 80 лет, семидесятилетние артисты - молодежь, а все остальные - детский сад. Может, сегодняшние артисты действительно долго творчески созревают и к указанному среднему возрасту начнут блистать? Будем с нетерпением ждать следующего приезда столичных гостей и счастливых перемен.
Автор: Клавдия Расторгуева
Источник: Ярославская неделя
Дата: 23.04.2008
13.05.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН О НОВОМ МИНИСТРЕ КУЛЬТУРЫ: ПРОФЕССИЯ ДИПЛОМАТА ЕМУ ОЧЕНЬ ПРИГОДИТСЯ
ЮРИЙ СОЛОМИН О НОВОМ МИНИСТРЕ КУЛЬТУРЫ: ПРОФЕССИЯ ДИПЛОМАТА ЕМУ ОЧЕНЬ ПРИГОДИТСЯ
Александр Авдеев, назначенный в понедельник министром культуры РФ, является человеком государственного мышления, сказал РИА Новости председатель Союза кинематографистов РФ, кинорежиссер Никита Михалков.
«Я рад, что на пост министра культуры назначен Александр Авдеев, которого я знаю как очень порядочного, образованного человека», - сказал Михалков, добавив, что ему довелось общаться с новым министром культуры в связи с процедурами перезахоронения Шмелева, Ильина, Деникина.
«Авдеев - человек чести, человек слова. Он не принадлежит ни к каким художественным течениям и группировкам. Это человек государственного мышления. И я возлагаю большие надежды на него, как на руководителя российской культуры, которая, я убежден, должна стать одной из национальных программ, основанной на ясно сформулированной долгосрочной стратегии развития», - отметил он.
Также известный режиссер подчеркнул, что, по его мнению, «возвращение единого министерства культуры - это единственно правильный путь».
«И мне жаль, что мы порой теряем время на бессмысленные эксперименты. Я считаю невозможной ситуацию, существовавшую до этого, при которой один был министром культуры, а другой - тратил деньги. А в результате никто ни за что не отвечал. Я уверен, что надо прекратить пагубную практику проведения тендеров в творческом деле, что является неестественным, поскольку каждое художественное произведение - это штучное, авторское творение», - заключил он.
Художественный руководитель Малого театра, известный актер и режиссер Юрий Соломин также приветствует воссоздание единого министерства культуры.
«Я всегда знал, что должно быть единое министерство культуры, - сказал он в интервью РИА Новости. - Бессмысленные эксперименты, когда соединяли министерство культуры и туризм, просуществовавший не больше года, или разделение на агентство и министерство не принесли никакой пользы, а лишь привели к большим затратам. Я убежден, что руководство культурой должно быть в одних руках - нельзя играть половинками».
«Что касается Александра Авдеева, то я с ним лично не знаком, но думаю, что профессия дипломата очень пригодится ему для работы в нашей непростой сфере культуры, и хочется пожелать ему удачи», - добавил Соломин.
В понедельник министром культуры РФ был назначен экс-посол России во Франции Александр Авдеев. Он заменил на посту Александра Соколова, в ведомство которого входила не только культура, но и массовые коммуникации. Теперь эти функции разделены, и массовыми коммуникациями будет заниматься экс-шеф протокола президента Игорь Щеголев, назначенный министром связи и массовых коммуникаций.
РИА Новости
13 мая 2008 года
Александр Авдеев, назначенный в понедельник министром культуры РФ, является человеком государственного мышления, сказал РИА Новости председатель Союза кинематографистов РФ, кинорежиссер Никита Михалков.
«Я рад, что на пост министра культуры назначен Александр Авдеев, которого я знаю как очень порядочного, образованного человека», - сказал Михалков, добавив, что ему довелось общаться с новым министром культуры в связи с процедурами перезахоронения Шмелева, Ильина, Деникина.
«Авдеев - человек чести, человек слова. Он не принадлежит ни к каким художественным течениям и группировкам. Это человек государственного мышления. И я возлагаю большие надежды на него, как на руководителя российской культуры, которая, я убежден, должна стать одной из национальных программ, основанной на ясно сформулированной долгосрочной стратегии развития», - отметил он.
Также известный режиссер подчеркнул, что, по его мнению, «возвращение единого министерства культуры - это единственно правильный путь».
«И мне жаль, что мы порой теряем время на бессмысленные эксперименты. Я считаю невозможной ситуацию, существовавшую до этого, при которой один был министром культуры, а другой - тратил деньги. А в результате никто ни за что не отвечал. Я уверен, что надо прекратить пагубную практику проведения тендеров в творческом деле, что является неестественным, поскольку каждое художественное произведение - это штучное, авторское творение», - заключил он.
Художественный руководитель Малого театра, известный актер и режиссер Юрий Соломин также приветствует воссоздание единого министерства культуры.
«Я всегда знал, что должно быть единое министерство культуры, - сказал он в интервью РИА Новости. - Бессмысленные эксперименты, когда соединяли министерство культуры и туризм, просуществовавший не больше года, или разделение на агентство и министерство не принесли никакой пользы, а лишь привели к большим затратам. Я убежден, что руководство культурой должно быть в одних руках - нельзя играть половинками».
«Что касается Александра Авдеева, то я с ним лично не знаком, но думаю, что профессия дипломата очень пригодится ему для работы в нашей непростой сфере культуры, и хочется пожелать ему удачи», - добавил Соломин.
В понедельник министром культуры РФ был назначен экс-посол России во Франции Александр Авдеев. Он заменил на посту Александра Соколова, в ведомство которого входила не только культура, но и массовые коммуникации. Теперь эти функции разделены, и массовыми коммуникациями будет заниматься экс-шеф протокола президента Игорь Щеголев, назначенный министром связи и массовых коммуникаций.
РИА Новости
13 мая 2008 года
06.05.2008
Подробнее
ПОМОГАЕТ ЛИ ИСКУССТВО В НЫНЕШНЕЙ ЖИЗНИ?
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
ПОМОГАЕТ ЛИ ИСКУССТВО В НЫНЕШНЕЙ ЖИЗНИ?
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
Непосредственным поводом для этой встречи с художественным руководителем Малого театра стал спектакль «Власть тьмы», поставленный недавно Юрием Мефодьевичем Соломиным на родной сцене. О том, как сильно прозвучала в теперешней жизни эта новая работа старейшего русского театра по пьесе Льва Толстого, написанной более века назад, я уже высказался в номере «Правды» от 20 марта. Но оставалось желание о многом поговорить с постановщиком спектакля, и вот наша беседа состоялась. Как и следовало ожидать, тематически она вышла далеко за рамки упомянутой премьеры.
С памятью о великой цивилизации
- Начну не с «Власти тьмы», а с факта, о котором услышал некоторое время назад и который очень меня взволновал. Выдающийся наш артист балета Владимир Васильев в радиоинтервью сообщил такую цифру: на сегодня (а разговор шел в один из предновогодних вечеров) осталось 78 живущих народных артистов СССР. В их числе сам он, Васильев, в их числе и Юрий Соломин. А ведь звание это действительно было высочайшее - согласитесь, давалось, как правило, за реальные заслуги перед отечественным искусством и культурой. Что можете сказать на сей счет?
- Говорите, перед Новым годом оставалось 78 человек? Значит, теперь уже меньше. И с каждым годом, а может, и месяцем число это будет уменьшаться. Что ж, такова неумолимая жизненная закономерность.
Но, уходя, каждый оставляет свой след в этой жизни. Вместе с людьми то или иное время тоже оставляет свой след. Вот недавно в цикле «Острова» я смотрел на телеканале «Культура» передачу о Софико Чиаурели. Показали и последние снятые при ее жизни кадры. Знаете, очень она меня зацепила! Ненатужно, естественно рассказывала о своих родителях - об отце, выдающемся кинорежиссере, и матери, великой трагической актрисе, о дедушке и бабушке, о друзьях и некоторых своих работах, а через все это - о времени, в котором довелось ей жить и творить.
Я знал Софико, не раз с ней общался, а великая артистка нашего Малого театра Елена Николаевна Гоголева дружила с ее матерью Верико Анджапаридзе.
- Одномасштабно великие актрисы!
- Конечно.
- И, кстати, обе народные артистки СССР...
- Мне вспомнились наши гастроли в Тбилиси - кажется, это был 1963 год. Вспомнились замечательные встречи, вечера, необыкновенная атмосфера искренней дружбы, которой было проникнуто все наше общение. А потом была совместная поездка в Ереван, где отмечался юбилей выдающегося театрального режиссера Рачика Капланяна. Между прочим, ставившего спектакли и у нас, в Малом театре.
- Тоже народный артист СССР!
- Вы понимаете, о чем я говорю? Тбилиси - Ереван - Москва... Грузия - Армения - Россия... Это было единство не только территории, но и духовной, культурной жизни. Человеческое единство. В предсмертном интервью Софико Чиаурели, опубликованном уже после ее кончины, я прочитал следующее. Корреспондент ее спрашивает: вот вы были народной артисткой Грузинской ССР и Армянской ССР, а кем ощущаете себя теперь? Она ответила: народной артисткой исчезнувшей цивилизации. И это во мне сейчас все время звучит!- Может, советская цивилизация не совсем исчезла? Может быть, она продолжает жить? В людях, которые ею воспитаны, в творениях искусства, литературы, всей созданной в то время культуры?
- Да, память не у всех живших тогда исчезает. Но их все меньше, они уходят. Знаю, например, двух выдающихся актрис, которые находятся сейчас в тяжелейшем положении. Казалось бы, государство должно позаботиться о них, помочь им хотя бы медикаментами, которые, как известно, очень дорогие. Почему этого не делается - не знаю.
Недавно отмечался юбилей Вячеслава Васильевича Тихонова. Дом кино был переполнен. Но если бы зал был в десять раз больше - уверен, и тогда не осталось бы ни одного свободного места. Вот в полном смысле народный артист! Но ему нынче тоже очень нелегко. Привезли из больницы. А приветствовал его еще один народный артист Советского Союза - Зельдин. Если бы у нас было такое звание - национальное достояние, Тихонову и Зельдину я бы его присвоил.
Наше телевидение показало новую «европейскую» версию «Войны и мира». Молодежь восхищалась. Но разве это может идти хоть в какое-то сравнение с мощным фильмом народного артиста СССР Сергея Бондарчука, где Вячеслав Тихонов так прекрасно сыграл Андрея Болконского?..
Затрудненное воспитание
- Вы упомянули про молодежь. А какое, на ваш взгляд, она получает представление о той «исчезнувшей цивилизации»? Вообще, как считаете, что происходит с нашей молодежью сегодня?
- Время от времени возникает этот важный вопрос, без которого не обойтись: что мы потеряли, что приобрели? А молодежь о нашем даже недавнем прошлом может ведь судить лишь по тому, как ей его представляют.
Так вот, я скажу: критиковать - уже достаточно. Ругать тех, кто в чем-то виноват, - тоже достаточно. Есть, разумеется, кого и в чем обвинять. Но если повторять это бесконечно, если изо дня в день твердить в адрес старших поколений одно и то же: вот вы семьдесят лет не то делали!..
Я не могу обвинять своего отца. Я не могу обвинять своих дедов. Я не могу обвинять тех людей, у которых учился. Почему? Да потому, что они ничего плохого не делали.
Я не против правды, даже если она самая горькая. Но вопрос: а всегда ли это правда? Ведь разговор нередко идет на уровне слухов: «Я видел какой-то документ...» И потом, если сплошной негатив обрушивается на головы молодых в таких диких количествах, многие могут не выдержать. И не выдерживают. Многие могут озлобиться - и озлобляются.
- Наверное, сказывается неустойчивость не только сознания, но и психики молодых?
- Это несомненно. Отсюда
- и у нас, и во всем мире - тяга молодежи к наркотикам, к алкоголю, вовлеченность в преступления. И нельзя не задуматься, каково отношение к этому общества и какова тут роль искусства, а особенно телевидения.
К сожалению, очень много показывают жестокостей. Для чего? Чтобы зрители осознали, что так делать нельзя? Нет, зачастую совсем иное. Показывают двухсерийный документальный фильм о преступнике, получившем пожизненное заключение, и он предстает здесь чуть ли не героем. Показывают больных людей, совершающих нечеловеческие поступки, и несет это душевную заразу для неустойчивых молодых. Нельзя сбрасывать со счета опять-таки и количественную сторону - экран переполнен сценами мордобоя, убийств и льющейся крови. А жестокость порождает жестокость, и среди молодежи - в первую очередь.
- В жизни видите это?
- Не так давно произошел случай, который меня буквально потряс. Надо сказать, что я старый автомобилист и всегда водил машину сам. Но в последнее время из-за состояния здоровья приходится ездить с шофером театра. И вот, когда мы остановились возле магазина, куда зашла моя жена, видим большую группу молодежи, очень возбужденную. Может, они выпили, может, приняли какие-то таблетки. Но разговор идет с громкой бранью, на что и отреагировал пожилой человек, находившийся рядом. Он подошел к подросткам и стал им что-то выговаривать. Тогда один из них вскакивает на парапет, оказавшийся сзади мужчины, и бьет его по голове. Тот падает.
Мы с нашим водителем Александром Николаевичем выскакиваем через противоположные дверцы и бросаемся к толпе. Разъяренный, я сказал этим молодым все, что о них думаю.
- А они? Узнали вас?
- Едва ли. Мужчина, которого мы подняли и которому помогли, узнал. Благодарил, конечно. Ребята же, пока я произносил перед ними свою гневную речь, молчали. Опустив головы и потупив глаза. Не знаю, произвели ли мои слова на них хоть некоторое впечатление, но очень хотелось бы.
- Это была, как я понимаю, воспитательная речь. В экстремальной ситуации. Но, наверное, ситуация такая стала возможной или даже почти обыденной в нынешней жизни еще и потому, что сама она, жизнь, на такое толкает. Жестокие, наглые, бессовестные (а по-другому - «крутые») достигают гораздо большего, нежели добрые, совестливые, честные. Тут и ум, как свидетельствует современная действительность, не на самом престижном месте. Говорят же: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» По-моему, воспитательная роль искусства тоже резко снизилась. Более того, эта роль, эта миссия, которая нашему искусству и всей нашей культуре, пожалуй, испокон века была свойственна, многими художниками расценивается теперь как вредная обуза. Творческую свободу ограничивает! Не так ли рассуждают некоторые?
- Свобода, в том числе и в искусстве, - это большая тема. Можно ли без ограничений и запретов? А вот детям запрещают играть со спичками, прячут спички от ребенка, когда он один остается дома. Тоже ведь ограничение свободы, хотя это забота о том, чтобы он дом не поджег.
- Нарушение прав ребенка!.. Вы замечаете, Юрий Мефодьевич, что сами эти слова - воспитание, нравственность - крайне редко употребляются в последние годы?
- Ну, к Малому театру это не относится.
- Согласен. Потому, наверное, у вас и появляются такие спектакли, как «Власть тьмы».
- В основе - обращение к великой литературе, к драматургии наших классиков, несущей глубочайший нравственный смысл.
«Злато, злато, сколько от тебя зла-то!»
- Что для вас, Юрий Мефодьевич, самое главное и самое современное во «Власти тьмы»? Кстати, пьеса ведь тоже очень жестокая, если вспомнить тему, о которой мы говорили сейчас...
- Жестокая, но совсем по-другому, нежели большинство нынешних телесериалов. Там жестокость - самоцель, просто способ сыграть на нервах зрителя и его невзыскательных вкусах. Здесь - решение огромной нравственной проблемы. Толстой ставит перед читателями и зрителями острейший жизненный вопрос, над которым каждый должен задуматься. И ответить себе: а как в такой ситуации надо и не надо поступать? Я уверен, по меньшей мере 95 процентов зрителей, посмотрев наш спектакль, выходят с мыслью: пожалуй, так поступать не стоит.
- Может быть, даже все 100 процентов? Меня поразило - и я написал об этом, - какая напряженная тишина стоит в зрительном зале на протяжении всего действия. Я думал, что в условиях тотальной безнравственности, воцарившейся в нынешнем нашем обществе, пьеса Толстого не дойдет до людей, что поставленные им вопросы не будут восприняты. Но, оказывается, еще не все потеряно!
- Наверное, не все... Вот вы спросили, что же для меня в пьесе главное и наиболее современное. Отвечу: речь идет о деньгах, которые и приводят к большой трагедии. Фактически ради них, ради денег, происходит убийство ребенка. «Злато, злато, сколько от тебя зла-то!» - говорилось об этом в народе.
А сегодня разве не так? Значит, нельзя все мерить деньгами, делать их смыслом жизни. И это - сверхзлободневно. Толстой перстом не тычет: ты так не поступай. Он своей пьесой человека заставляет именно задуматься. О себе, о душе. Поэтому мы и финал такой сделали: пауза, чтобы артисты, глядя в зрительный зал, а зрители, глядя в глаза артистов, минуту эту подумали, что произошло.
- Но вся окружающая жизнь, согласитесь, призывает ныне человека совсем к другому. «Бери от жизни все!» - кричит реклама вокруг. «Успех любой ценой!» - поучает телевидение.
- Да, я не могу, например, переносить, когда с телеэкрана ко мне обращаются и, говоря о каких-то супермодных и дорогих вещах, заявляют: «Это - твой стиль!» Сам я знаю, какой мой стиль. И другой человек знает, поскольку в данном случае это напрямую зависит от того, сколько денег у тебя в кармане. А если их нет, зачем же человеку тыкать в лицо и напоминать об этом? И подспудно побуждать: а ты достань - любым способом! Так и возникают нередко уголовные дела.
Разжигание страсти к деньгам безнравственно. Нынешнее колоссальное расслоение на сверхбогатых и сверхбедных тоже безнравственно.
- Искусство не может, конечно, в корне изменить существующую жизнь и людей, чего мечтал достигнуть своими произведениями Гоголь. Но оно способствует движению к лучшему или к худшему, возвышает человека или принижает его. Иногда до скотского состояния. К сожалению, последнего нынче слишком много. А вот искусство Малого театра этому противостоит.
- Мы рады, если у нас получается. Все-таки тысяча мест в основном здании, 760 - в филиале. Ежедневный нравственный урок для такого числа людей - это не так уж мало значит.
Не ставить мебель вверх ногами
- Затрону еще один вопрос, который считаю весьма существенным. Действительно, Малый театр остается верен себе в опоре на классику, прежде всего - русскую. И звучит она у вас очень современно, хотя никакого специального «осовременивания» вроде бы нет. Как вам это удается?
- А все в ней, в самой классике, заложено. Вот, например, когда в преддверии 250-летия Малого театра мы решили взяться за гоголевского «Ревизора» и собрались первый раз для разговора о пьесе, замечательная наша актриса Людмила Полякова, которая должна была играть роль городничихи, с легкой самоиронией спросила: «Ну что, чем удивлять будем?» Эту ноту продолжил и Эдуард Марцевич: «Да, да, какая же у нас будет консепция?» В ответ я предложил просто начать чтение текста.
И вот, едва начали, современная концепция из пьесы более чем полуторавековой давности сама к нам обратилась. Ну, хотя бы словами попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники, который «насчет врачеванья» говорит так: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Скажите, а разве не такой же подход к нам нынешнего здравоохранения?
- В этом месте, как и в других столь же злободневных, по ходу спектакля обязательно звучат дружные «понимающие» аплодисменты. И во «Власти тьмы» это тоже есть. Например, когда старый солдат Митрич по-своему разъясняет, что такое коммерческие банки и как они «обдирают» людей...
- А вспомните «На всякого мудреца довольно простоты». Как там Мамаев говорит: «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?»
Гениально сказано, причем не только про время Александра Николаевича Островского, поэтому теперешний зал каждый раз и взрывается аплодисментами.
- Там еще хорошо Крутицкий про реформы рассуждает, про легкомысленный к ним подход: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Кстати, подобное и в театрах иногда происходит при «обновлении» классики: просто взять пьесу и вверх ногами перевернуть. Чем это бывает вызвано, как вы считаете?
- Наверное, стремлением завлечь зрителя. Ведь для этого на всякое идут. Но, по-моему, тут есть два пути: проникать в глубь того, что написано великим драматургом, или прибегать вот к такому «перевертыванию». Только тогда от автора чаще всего мало что остается. Люди идут в театр смотреть Островского или Чехова, а им показывают нечто совсем иное.
Наш театр не может изменить классике, на которой он, собственно, и создавался в течение двух с половиной веков. Не имеем права! И счастливы, что находим понимание, что востребованы как у нас на Родине, так и в других странах.
Например, уже четыре раза были за последние годы в Японии, где наши спектакли проходят с огромным успехом, при переполненных залах. Осенью поедем опять - повезем «Власть тьмы» и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба...» по одноактным пьесам Чехова.
Стажируются у нас японцы. Пятый выпуск будет нынче в Щепкинском училище группы из Южной Кореи...
- Пятый год подряд?
- Да.
- И по скольку же человек в группе?
- Человек по пятнадцать.
- Значит, учиться хотят именно в школе Малого театра.
- Иначе бы не приезжали. Просят привезти на фестиваль наши «Три сестры», и мы повезем, тоже предстоящей осенью.
- Ну вот, в мире понимают, что такое Малый театр, что такое вообще наш традиционный русский репертуарный театр, а у нас в стране кое-кому неймется его разрушить. Планы так называемой театральной реформы не отменены?
- Боюсь, что нет, хотя пока слегка притихли. Повторю то, о чем уже не раз говорил: разрушать нашу исконную, за многие годы сложившуюся театральную систему, которой мы должны гордиться, - это преступление.
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 18.04.2008
Номер: 042
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
Непосредственным поводом для этой встречи с художественным руководителем Малого театра стал спектакль «Власть тьмы», поставленный недавно Юрием Мефодьевичем Соломиным на родной сцене. О том, как сильно прозвучала в теперешней жизни эта новая работа старейшего русского театра по пьесе Льва Толстого, написанной более века назад, я уже высказался в номере «Правды» от 20 марта. Но оставалось желание о многом поговорить с постановщиком спектакля, и вот наша беседа состоялась. Как и следовало ожидать, тематически она вышла далеко за рамки упомянутой премьеры.
С памятью о великой цивилизации
- Начну не с «Власти тьмы», а с факта, о котором услышал некоторое время назад и который очень меня взволновал. Выдающийся наш артист балета Владимир Васильев в радиоинтервью сообщил такую цифру: на сегодня (а разговор шел в один из предновогодних вечеров) осталось 78 живущих народных артистов СССР. В их числе сам он, Васильев, в их числе и Юрий Соломин. А ведь звание это действительно было высочайшее - согласитесь, давалось, как правило, за реальные заслуги перед отечественным искусством и культурой. Что можете сказать на сей счет?
- Говорите, перед Новым годом оставалось 78 человек? Значит, теперь уже меньше. И с каждым годом, а может, и месяцем число это будет уменьшаться. Что ж, такова неумолимая жизненная закономерность.
Но, уходя, каждый оставляет свой след в этой жизни. Вместе с людьми то или иное время тоже оставляет свой след. Вот недавно в цикле «Острова» я смотрел на телеканале «Культура» передачу о Софико Чиаурели. Показали и последние снятые при ее жизни кадры. Знаете, очень она меня зацепила! Ненатужно, естественно рассказывала о своих родителях - об отце, выдающемся кинорежиссере, и матери, великой трагической актрисе, о дедушке и бабушке, о друзьях и некоторых своих работах, а через все это - о времени, в котором довелось ей жить и творить.
Я знал Софико, не раз с ней общался, а великая артистка нашего Малого театра Елена Николаевна Гоголева дружила с ее матерью Верико Анджапаридзе.
- Одномасштабно великие актрисы!
- Конечно.
- И, кстати, обе народные артистки СССР...
- Мне вспомнились наши гастроли в Тбилиси - кажется, это был 1963 год. Вспомнились замечательные встречи, вечера, необыкновенная атмосфера искренней дружбы, которой было проникнуто все наше общение. А потом была совместная поездка в Ереван, где отмечался юбилей выдающегося театрального режиссера Рачика Капланяна. Между прочим, ставившего спектакли и у нас, в Малом театре.
- Тоже народный артист СССР!
- Вы понимаете, о чем я говорю? Тбилиси - Ереван - Москва... Грузия - Армения - Россия... Это было единство не только территории, но и духовной, культурной жизни. Человеческое единство. В предсмертном интервью Софико Чиаурели, опубликованном уже после ее кончины, я прочитал следующее. Корреспондент ее спрашивает: вот вы были народной артисткой Грузинской ССР и Армянской ССР, а кем ощущаете себя теперь? Она ответила: народной артисткой исчезнувшей цивилизации. И это во мне сейчас все время звучит!- Может, советская цивилизация не совсем исчезла? Может быть, она продолжает жить? В людях, которые ею воспитаны, в творениях искусства, литературы, всей созданной в то время культуры?
- Да, память не у всех живших тогда исчезает. Но их все меньше, они уходят. Знаю, например, двух выдающихся актрис, которые находятся сейчас в тяжелейшем положении. Казалось бы, государство должно позаботиться о них, помочь им хотя бы медикаментами, которые, как известно, очень дорогие. Почему этого не делается - не знаю.
Недавно отмечался юбилей Вячеслава Васильевича Тихонова. Дом кино был переполнен. Но если бы зал был в десять раз больше - уверен, и тогда не осталось бы ни одного свободного места. Вот в полном смысле народный артист! Но ему нынче тоже очень нелегко. Привезли из больницы. А приветствовал его еще один народный артист Советского Союза - Зельдин. Если бы у нас было такое звание - национальное достояние, Тихонову и Зельдину я бы его присвоил.
Наше телевидение показало новую «европейскую» версию «Войны и мира». Молодежь восхищалась. Но разве это может идти хоть в какое-то сравнение с мощным фильмом народного артиста СССР Сергея Бондарчука, где Вячеслав Тихонов так прекрасно сыграл Андрея Болконского?..
Затрудненное воспитание
- Вы упомянули про молодежь. А какое, на ваш взгляд, она получает представление о той «исчезнувшей цивилизации»? Вообще, как считаете, что происходит с нашей молодежью сегодня?
- Время от времени возникает этот важный вопрос, без которого не обойтись: что мы потеряли, что приобрели? А молодежь о нашем даже недавнем прошлом может ведь судить лишь по тому, как ей его представляют.
Так вот, я скажу: критиковать - уже достаточно. Ругать тех, кто в чем-то виноват, - тоже достаточно. Есть, разумеется, кого и в чем обвинять. Но если повторять это бесконечно, если изо дня в день твердить в адрес старших поколений одно и то же: вот вы семьдесят лет не то делали!..
Я не могу обвинять своего отца. Я не могу обвинять своих дедов. Я не могу обвинять тех людей, у которых учился. Почему? Да потому, что они ничего плохого не делали.
Я не против правды, даже если она самая горькая. Но вопрос: а всегда ли это правда? Ведь разговор нередко идет на уровне слухов: «Я видел какой-то документ...» И потом, если сплошной негатив обрушивается на головы молодых в таких диких количествах, многие могут не выдержать. И не выдерживают. Многие могут озлобиться - и озлобляются.
- Наверное, сказывается неустойчивость не только сознания, но и психики молодых?
- Это несомненно. Отсюда
- и у нас, и во всем мире - тяга молодежи к наркотикам, к алкоголю, вовлеченность в преступления. И нельзя не задуматься, каково отношение к этому общества и какова тут роль искусства, а особенно телевидения.
К сожалению, очень много показывают жестокостей. Для чего? Чтобы зрители осознали, что так делать нельзя? Нет, зачастую совсем иное. Показывают двухсерийный документальный фильм о преступнике, получившем пожизненное заключение, и он предстает здесь чуть ли не героем. Показывают больных людей, совершающих нечеловеческие поступки, и несет это душевную заразу для неустойчивых молодых. Нельзя сбрасывать со счета опять-таки и количественную сторону - экран переполнен сценами мордобоя, убийств и льющейся крови. А жестокость порождает жестокость, и среди молодежи - в первую очередь.
- В жизни видите это?
- Не так давно произошел случай, который меня буквально потряс. Надо сказать, что я старый автомобилист и всегда водил машину сам. Но в последнее время из-за состояния здоровья приходится ездить с шофером театра. И вот, когда мы остановились возле магазина, куда зашла моя жена, видим большую группу молодежи, очень возбужденную. Может, они выпили, может, приняли какие-то таблетки. Но разговор идет с громкой бранью, на что и отреагировал пожилой человек, находившийся рядом. Он подошел к подросткам и стал им что-то выговаривать. Тогда один из них вскакивает на парапет, оказавшийся сзади мужчины, и бьет его по голове. Тот падает.
Мы с нашим водителем Александром Николаевичем выскакиваем через противоположные дверцы и бросаемся к толпе. Разъяренный, я сказал этим молодым все, что о них думаю.
- А они? Узнали вас?
- Едва ли. Мужчина, которого мы подняли и которому помогли, узнал. Благодарил, конечно. Ребята же, пока я произносил перед ними свою гневную речь, молчали. Опустив головы и потупив глаза. Не знаю, произвели ли мои слова на них хоть некоторое впечатление, но очень хотелось бы.
- Это была, как я понимаю, воспитательная речь. В экстремальной ситуации. Но, наверное, ситуация такая стала возможной или даже почти обыденной в нынешней жизни еще и потому, что сама она, жизнь, на такое толкает. Жестокие, наглые, бессовестные (а по-другому - «крутые») достигают гораздо большего, нежели добрые, совестливые, честные. Тут и ум, как свидетельствует современная действительность, не на самом престижном месте. Говорят же: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» По-моему, воспитательная роль искусства тоже резко снизилась. Более того, эта роль, эта миссия, которая нашему искусству и всей нашей культуре, пожалуй, испокон века была свойственна, многими художниками расценивается теперь как вредная обуза. Творческую свободу ограничивает! Не так ли рассуждают некоторые?
- Свобода, в том числе и в искусстве, - это большая тема. Можно ли без ограничений и запретов? А вот детям запрещают играть со спичками, прячут спички от ребенка, когда он один остается дома. Тоже ведь ограничение свободы, хотя это забота о том, чтобы он дом не поджег.
- Нарушение прав ребенка!.. Вы замечаете, Юрий Мефодьевич, что сами эти слова - воспитание, нравственность - крайне редко употребляются в последние годы?
- Ну, к Малому театру это не относится.
- Согласен. Потому, наверное, у вас и появляются такие спектакли, как «Власть тьмы».
- В основе - обращение к великой литературе, к драматургии наших классиков, несущей глубочайший нравственный смысл.
«Злато, злато, сколько от тебя зла-то!»
- Что для вас, Юрий Мефодьевич, самое главное и самое современное во «Власти тьмы»? Кстати, пьеса ведь тоже очень жестокая, если вспомнить тему, о которой мы говорили сейчас...
- Жестокая, но совсем по-другому, нежели большинство нынешних телесериалов. Там жестокость - самоцель, просто способ сыграть на нервах зрителя и его невзыскательных вкусах. Здесь - решение огромной нравственной проблемы. Толстой ставит перед читателями и зрителями острейший жизненный вопрос, над которым каждый должен задуматься. И ответить себе: а как в такой ситуации надо и не надо поступать? Я уверен, по меньшей мере 95 процентов зрителей, посмотрев наш спектакль, выходят с мыслью: пожалуй, так поступать не стоит.
- Может быть, даже все 100 процентов? Меня поразило - и я написал об этом, - какая напряженная тишина стоит в зрительном зале на протяжении всего действия. Я думал, что в условиях тотальной безнравственности, воцарившейся в нынешнем нашем обществе, пьеса Толстого не дойдет до людей, что поставленные им вопросы не будут восприняты. Но, оказывается, еще не все потеряно!
- Наверное, не все... Вот вы спросили, что же для меня в пьесе главное и наиболее современное. Отвечу: речь идет о деньгах, которые и приводят к большой трагедии. Фактически ради них, ради денег, происходит убийство ребенка. «Злато, злато, сколько от тебя зла-то!» - говорилось об этом в народе.
А сегодня разве не так? Значит, нельзя все мерить деньгами, делать их смыслом жизни. И это - сверхзлободневно. Толстой перстом не тычет: ты так не поступай. Он своей пьесой человека заставляет именно задуматься. О себе, о душе. Поэтому мы и финал такой сделали: пауза, чтобы артисты, глядя в зрительный зал, а зрители, глядя в глаза артистов, минуту эту подумали, что произошло.
- Но вся окружающая жизнь, согласитесь, призывает ныне человека совсем к другому. «Бери от жизни все!» - кричит реклама вокруг. «Успех любой ценой!» - поучает телевидение.
- Да, я не могу, например, переносить, когда с телеэкрана ко мне обращаются и, говоря о каких-то супермодных и дорогих вещах, заявляют: «Это - твой стиль!» Сам я знаю, какой мой стиль. И другой человек знает, поскольку в данном случае это напрямую зависит от того, сколько денег у тебя в кармане. А если их нет, зачем же человеку тыкать в лицо и напоминать об этом? И подспудно побуждать: а ты достань - любым способом! Так и возникают нередко уголовные дела.
Разжигание страсти к деньгам безнравственно. Нынешнее колоссальное расслоение на сверхбогатых и сверхбедных тоже безнравственно.
- Искусство не может, конечно, в корне изменить существующую жизнь и людей, чего мечтал достигнуть своими произведениями Гоголь. Но оно способствует движению к лучшему или к худшему, возвышает человека или принижает его. Иногда до скотского состояния. К сожалению, последнего нынче слишком много. А вот искусство Малого театра этому противостоит.
- Мы рады, если у нас получается. Все-таки тысяча мест в основном здании, 760 - в филиале. Ежедневный нравственный урок для такого числа людей - это не так уж мало значит.
Не ставить мебель вверх ногами
- Затрону еще один вопрос, который считаю весьма существенным. Действительно, Малый театр остается верен себе в опоре на классику, прежде всего - русскую. И звучит она у вас очень современно, хотя никакого специального «осовременивания» вроде бы нет. Как вам это удается?
- А все в ней, в самой классике, заложено. Вот, например, когда в преддверии 250-летия Малого театра мы решили взяться за гоголевского «Ревизора» и собрались первый раз для разговора о пьесе, замечательная наша актриса Людмила Полякова, которая должна была играть роль городничихи, с легкой самоиронией спросила: «Ну что, чем удивлять будем?» Эту ноту продолжил и Эдуард Марцевич: «Да, да, какая же у нас будет консепция?» В ответ я предложил просто начать чтение текста.
И вот, едва начали, современная концепция из пьесы более чем полуторавековой давности сама к нам обратилась. Ну, хотя бы словами попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники, который «насчет врачеванья» говорит так: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Скажите, а разве не такой же подход к нам нынешнего здравоохранения?
- В этом месте, как и в других столь же злободневных, по ходу спектакля обязательно звучат дружные «понимающие» аплодисменты. И во «Власти тьмы» это тоже есть. Например, когда старый солдат Митрич по-своему разъясняет, что такое коммерческие банки и как они «обдирают» людей...
- А вспомните «На всякого мудреца довольно простоты». Как там Мамаев говорит: «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?»
Гениально сказано, причем не только про время Александра Николаевича Островского, поэтому теперешний зал каждый раз и взрывается аплодисментами.
- Там еще хорошо Крутицкий про реформы рассуждает, про легкомысленный к ним подход: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Кстати, подобное и в театрах иногда происходит при «обновлении» классики: просто взять пьесу и вверх ногами перевернуть. Чем это бывает вызвано, как вы считаете?
- Наверное, стремлением завлечь зрителя. Ведь для этого на всякое идут. Но, по-моему, тут есть два пути: проникать в глубь того, что написано великим драматургом, или прибегать вот к такому «перевертыванию». Только тогда от автора чаще всего мало что остается. Люди идут в театр смотреть Островского или Чехова, а им показывают нечто совсем иное.
Наш театр не может изменить классике, на которой он, собственно, и создавался в течение двух с половиной веков. Не имеем права! И счастливы, что находим понимание, что востребованы как у нас на Родине, так и в других странах.
Например, уже четыре раза были за последние годы в Японии, где наши спектакли проходят с огромным успехом, при переполненных залах. Осенью поедем опять - повезем «Власть тьмы» и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба...» по одноактным пьесам Чехова.
Стажируются у нас японцы. Пятый выпуск будет нынче в Щепкинском училище группы из Южной Кореи...
- Пятый год подряд?
- Да.
- И по скольку же человек в группе?
- Человек по пятнадцать.
- Значит, учиться хотят именно в школе Малого театра.
- Иначе бы не приезжали. Просят привезти на фестиваль наши «Три сестры», и мы повезем, тоже предстоящей осенью.
- Ну вот, в мире понимают, что такое Малый театр, что такое вообще наш традиционный русский репертуарный театр, а у нас в стране кое-кому неймется его разрушить. Планы так называемой театральной реформы не отменены?
- Боюсь, что нет, хотя пока слегка притихли. Повторю то, о чем уже не раз говорил: разрушать нашу исконную, за многие годы сложившуюся театральную систему, которой мы должны гордиться, - это преступление.
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 18.04.2008
Номер: 042
05.05.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ КЛАССИКИ КАПУСТНИК»
ПЯТЬ вечеров с Малым театром провели на минувшей неделе ярославцы. В Волковском театре прошли гастроли этого известного коллектива...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ КЛАССИКИ КАПУСТНИК»
ПЯТЬ вечеров с Малым театром провели на минувшей неделе ярославцы. В Волковском театре прошли гастроли этого известного коллектива. Верный традициям, Малый представил три классические комедии в классическом исполнении: «Горе от ума», «Тайны мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». А художественный руководитель театра народный артист России Юрий Соломин порадовал театральную общественность двухчасовой (!) творческой встречей. Фрагменты из этой беседы мы предлагаем нашим читателям.
ВЧЕРА, в день приезда в Ярославль, мне подарили копию программки 1900 года: гастроли Малого театра в Ярославле, «Горе от ума», в роли Фамусова - Александр Ленский. А его портрет висит у меня кабинете в память о моем учителе Вере Николаевне Пашенной, которая в свою очередь училась у Ленского! И я вчера очень боялся играть, хотя я не из пугливых. Не нахал, правда, но и не трус... Я знаю свои минусы и плюсы и «Горе от ума» играю уже восемь сезонов, но вчера этой программкой в меня заронили какую-то огромную ответственность.
Как-то у меня брали интервью, и журналист спросил: «А чей это портрет у вас в кабинете?» Я сострил: «Это - мой дедушка». А потом подумал: а ведь так и есть. Если Вера Николаевна моя крестная мама в искусстве, то ее учитель - мой дедушка.
* * *
Веру Николаевну Пашенную я вспоминаю чуть ли не каждый день. Даже перед отъездом в Ярославль вспомнил. Когда начал бриться... Во время этой нелюбимой процедуры я вдруг увидел в зеркале, что у меня стал заметен шрам возле левого века. На этом месте мне удалили жировик за несколько дней до поступления в театральное училище. Учительница химии и моя классная руководительница Лизавета Ивановна, помню, сказала: «Ты же артистом будешь! Ты же сниматься будешь!» - и потащила меня к мужу, главному хирургу Забайкальского военного округа(!). Операция была сделана идеально, разрезали как по линеечке.
А на следующий день я уезжал в столицу. Дорога из Читы в Москву - семь суток и 12 часов. Я думал: все заживет. Увидев меня с этим шрамом, набиравшая курс Пашенная, очень искренний человек, воскликнула:
«О, боже! Ты откуда?» - «Из Читы». - «Боже мой! Там же лагеря!» Я сначала не понял, сказал: «Да, там много пионерских лагерей»... Это был 1953 год.
Худенький, с разрезом в полщеки, я начал читать ужасно серьезный репертуар. Сначала монолог Нила из «Мещан». Вера Николаевна улыбалась. Затем я рванул: «Я волком бы выгрыз бюрократизм!» Она от хохота упала со стула: «Хватит! Хватит!»
Я уже прошел два тура, и тут у отца украли все документы. С обратными билетами ему помогли железнодорожники, но нам не на что было жить. И отец предложил мне: «Пойди к Пашенной, расскажи, что случилось, и если она берет тебя, то пусть берет сейчас». Помню, когда я все выложил Пашенной, мне казалось, что Вера Николаевна на меня смотрела целую вечность, хотя прошло секунды три. Она сказала: «Ну хорошо, оставайся...»
* * *
Семь лет я играл в театре только одну роль, правда, хорошую - Хлестакова в «Ревизоре». Но с 1966 по 1972 годы я ничего нового не репетировал! А в 1970-м на экраны вышел «Адъютант его превосходительства». И как-то на одном из скандальных собраний выступила одна из актрис: «Как же вам не стыдно? Его вся страна знает! А он у вас ни-че-го не играет!» И после этого пошла обойма ролей.
Мне кажется, все складывалось правильно: это был испытательный срок, меня испытывали. Может быть, поэтому, когда встал вопрос о новом художественном руководителе, почти весь коллектив Малого (это 700 человек) проголосовал за меня. Уже двадцать лет я существую в этом качестве. Конечно, как артист я многое, наверное, потерял. Играю мало. Сейчас только в двух спектаклях - «Горе от ума» и «Чайка». Хотя уже пора и в эти спектакли вводить актеров помоложе.
Я и не должен был играть в «Чайке». Но Ирина Муравьева, узнав, что я не буду задействован, сказала: «Тогда и я откажусь». А нам же нужно выпускать спектакль! Пришлось мне вводиться. Недавно Ирина подошла ко мне и говорит: «Слушай, может, нам уже все-таки пора?»
- «Да я давно об этом думаю». Вот отметим юбилей Чехова и поменяем состав.
* * *
Сделать из хорошей пьесы капустник легко. Что и делают! Но уважающие себя люди уходят с таких спектаклей после первого же действия либо вежливо молчат. А критика визжит от восторга: «Это по-настоящему! Что по-настоящему? По-настоящему - это когда зритель выходит из зала и у него щемит сердце. Или он думает об увиденном, даже ложась спать, и никому, в том числе близким, не говорит о своих мыслях. Зритель определяет, хороший спектакль или нет, по сердечности восприятия.
Автор: Лора НЕПОЧАТОВА
Источник: Аргументы и факты
Дата: 23.04.2008
ПЯТЬ вечеров с Малым театром провели на минувшей неделе ярославцы. В Волковском театре прошли гастроли этого известного коллектива. Верный традициям, Малый представил три классические комедии в классическом исполнении: «Горе от ума», «Тайны мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». А художественный руководитель театра народный артист России Юрий Соломин порадовал театральную общественность двухчасовой (!) творческой встречей. Фрагменты из этой беседы мы предлагаем нашим читателям.
ВЧЕРА, в день приезда в Ярославль, мне подарили копию программки 1900 года: гастроли Малого театра в Ярославле, «Горе от ума», в роли Фамусова - Александр Ленский. А его портрет висит у меня кабинете в память о моем учителе Вере Николаевне Пашенной, которая в свою очередь училась у Ленского! И я вчера очень боялся играть, хотя я не из пугливых. Не нахал, правда, но и не трус... Я знаю свои минусы и плюсы и «Горе от ума» играю уже восемь сезонов, но вчера этой программкой в меня заронили какую-то огромную ответственность.
Как-то у меня брали интервью, и журналист спросил: «А чей это портрет у вас в кабинете?» Я сострил: «Это - мой дедушка». А потом подумал: а ведь так и есть. Если Вера Николаевна моя крестная мама в искусстве, то ее учитель - мой дедушка.
* * *
Веру Николаевну Пашенную я вспоминаю чуть ли не каждый день. Даже перед отъездом в Ярославль вспомнил. Когда начал бриться... Во время этой нелюбимой процедуры я вдруг увидел в зеркале, что у меня стал заметен шрам возле левого века. На этом месте мне удалили жировик за несколько дней до поступления в театральное училище. Учительница химии и моя классная руководительница Лизавета Ивановна, помню, сказала: «Ты же артистом будешь! Ты же сниматься будешь!» - и потащила меня к мужу, главному хирургу Забайкальского военного округа(!). Операция была сделана идеально, разрезали как по линеечке.
А на следующий день я уезжал в столицу. Дорога из Читы в Москву - семь суток и 12 часов. Я думал: все заживет. Увидев меня с этим шрамом, набиравшая курс Пашенная, очень искренний человек, воскликнула:
«О, боже! Ты откуда?» - «Из Читы». - «Боже мой! Там же лагеря!» Я сначала не понял, сказал: «Да, там много пионерских лагерей»... Это был 1953 год.
Худенький, с разрезом в полщеки, я начал читать ужасно серьезный репертуар. Сначала монолог Нила из «Мещан». Вера Николаевна улыбалась. Затем я рванул: «Я волком бы выгрыз бюрократизм!» Она от хохота упала со стула: «Хватит! Хватит!»
Я уже прошел два тура, и тут у отца украли все документы. С обратными билетами ему помогли железнодорожники, но нам не на что было жить. И отец предложил мне: «Пойди к Пашенной, расскажи, что случилось, и если она берет тебя, то пусть берет сейчас». Помню, когда я все выложил Пашенной, мне казалось, что Вера Николаевна на меня смотрела целую вечность, хотя прошло секунды три. Она сказала: «Ну хорошо, оставайся...»
* * *
Семь лет я играл в театре только одну роль, правда, хорошую - Хлестакова в «Ревизоре». Но с 1966 по 1972 годы я ничего нового не репетировал! А в 1970-м на экраны вышел «Адъютант его превосходительства». И как-то на одном из скандальных собраний выступила одна из актрис: «Как же вам не стыдно? Его вся страна знает! А он у вас ни-че-го не играет!» И после этого пошла обойма ролей.
Мне кажется, все складывалось правильно: это был испытательный срок, меня испытывали. Может быть, поэтому, когда встал вопрос о новом художественном руководителе, почти весь коллектив Малого (это 700 человек) проголосовал за меня. Уже двадцать лет я существую в этом качестве. Конечно, как артист я многое, наверное, потерял. Играю мало. Сейчас только в двух спектаклях - «Горе от ума» и «Чайка». Хотя уже пора и в эти спектакли вводить актеров помоложе.
Я и не должен был играть в «Чайке». Но Ирина Муравьева, узнав, что я не буду задействован, сказала: «Тогда и я откажусь». А нам же нужно выпускать спектакль! Пришлось мне вводиться. Недавно Ирина подошла ко мне и говорит: «Слушай, может, нам уже все-таки пора?»
- «Да я давно об этом думаю». Вот отметим юбилей Чехова и поменяем состав.
* * *
Сделать из хорошей пьесы капустник легко. Что и делают! Но уважающие себя люди уходят с таких спектаклей после первого же действия либо вежливо молчат. А критика визжит от восторга: «Это по-настоящему! Что по-настоящему? По-настоящему - это когда зритель выходит из зала и у него щемит сердце. Или он думает об увиденном, даже ложась спать, и никому, в том числе близким, не говорит о своих мыслях. Зритель определяет, хороший спектакль или нет, по сердечности восприятия.
Автор: Лора НЕПОЧАТОВА
Источник: Аргументы и факты
Дата: 23.04.2008
04.05.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ЛЮБОВЬ НЕ БЫВАЕТ РАЦИОНАЛЬНОЙ, ИНАЧЕ ЭТО ВЫГОДА»
В этом году исполняется 20 лет с того дня, как коллектив Малого театра избрал Юрия Соломина своим руководителем.
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ЛЮБОВЬ НЕ БЫВАЕТ РАЦИОНАЛЬНОЙ, ИНАЧЕ ЭТО ВЫГОДА»
В этом году исполняется 20 лет с того дня, как коллектив Малого театра избрал Юрия Соломина своим руководителем. Недавно Юрий Мефодьевич поставил спектакль «Власть тьмы» и снялся в двух кинокартинах. О театре, семье и преимуществах дачной жизни Юрий Соломин рассказал «Труду-7».
«Сегодня модно оскорблять»
- Слышала, что, еще будучи в Чите, вы прониклись любовью к Малому театру. Мечтали посвятить жизнь именно ему?
- Думаю, была какая-то мечта. Но заранее предугадать невозможно. Ни один человек в мире не может достоверно знать, что его ожидает. Сила обстоятельств - неестественная сила - ведет тебя по жизненному пути.
- Вам никогда не хотелось, чтобы Малый театр официально стал национальным театром России?
- Он и так национальный. К нам по-разному, конечно, относятся наши коллеги и критики - у каждого свой вкус. Посмотрите, сколько к нам ходит иностранцев.
- А как же языковой барьер?
- Как-то я был в Лондоне и пошел в Шекспировский театр смотреть «Гамлета». Меня спросили, нужен ли мне переводчик, а когда я сказал, что не нужен, очень удивились: «Но вы же не знаете английского», - сказали они мне. Я ответил, что знаю Шекспира. И те, кто хочет идти в российский драматический театр, не зная русского языка, идут для того, чтобы посмотреть национальное искусство и культуру народа. Жаль, не все критики это понимают. Когда профессиональный человек пишет критическую статью и начинает пересказывать содержание пьесы, а в скобках пишет «артист такой-то», я могу дальше и не читать. Потому что профессия критика - это не пересказ содержания, а обсуждение увиденного. Сегодня модно оскорблять: грубее мазануть, да так, чтобы тот или иной человек вздрогнул. Это не геройство, не профессионализм. Я-то уже больше 50 лет работаю в театре и кино, поэтому меня трудно достать. Но для молодого артиста это может закончиться провалом, даже потерей профессии на какое-то время - нервы не выдержат. На своем веку я такое видел и даже принимал участие в спасении молодых артистов, которые не могли выйти на сцену после критической заметки.
- Когда ваш брат Виталий Соломин уходил на несколько лет из Малого театра, вы настояли на том, чтобы он вернулся?
- Мне, честно говоря, не хотелось бы отвечать на этот вопрос - что было, то было. Во всяком случае, я могу сказать одно: наша мать, которая еще была жива, когда он уходил, очень хотела и требовала, чтобы Виталий вернулся в Малый театр. И он это сделал.
- Кто для вас главный критик - зрители, вы сами, близкие?
- Собирательный образ. Я могу и с семьей поругаться - ведь я же защищаюсь. Моя жена - театральный педагог и актриса, разумный человек, она понимает все. Но я ей никогда не признаюсь, если что-то переделал из-за ее влияния. И потом, для меня важна общая реакция.
«Мы умеем быстро забывать все хорошее»
- У вас юбилей - 20 лет назад вы были выбраны художественным руководителем Малого театра. Собираетесь как-то праздновать?
- Я об этом даже и не вспомнил. Честно говоря, не думаю об этом. Работаю себе и работаю.
- Когда вы только пришли в Малый театр, вашими партнерами по сцене были Ильинский, Царев, Жаров и многие другие столпы актерского мастерства. Что вы испытывали, работая с ними?
- Будучи студентом 2-го курса, я вывозил на коляске Александру Яблочкину в спектакле «Ярмарка тщеславия» и был счастлив, что я это делаю, что она со мной разговаривает за кулисами. Сами имена этих актеров говорят о многом. Но когда я рассказывал своим студентам с 1-го курса об истории театра и стал называть эти фамилии, то по глазам увидел, что молодежь меня не очень понимает. Когда я спросил, знают ли они, что это за актеры, лишь процента два дали утвердительный ответ. Мы почему-то умеем быстро забывать все хорошее, любим рушить историю, не создавая ничего нового. Ужасно, когда сейчас в День Победы по телевидению показывают опросы, и молодые люди на вопрос, кто победил во Второй мировой войне, отвечают, что американцы. Даже не все американцы так считают. Как это можно забыть? Только при условии, что в голове ничего нет.
«Актерство близко к безумию»
- Вот вы ругаете молодежь. Неужели в новом поколении актеров нет никого, заслуживающего внимания?
- Есть, конечно. Но очень маленький процент.
- Вы не пытались пригласить их к себе в театр?
- Зачем? Люди либо сами приходят, либо не приходят вообще. Зачем же переманивать их из другого организма? Надо растить свой. Но большая часть актеров меня все же настораживает своей рациональностью. Актер не может быть рациональным, он должен быть эмоциональным. Рациональность нужна лишь тогда, когда ты сидишь и разбираешь роль. И то лучше глубоко в это не ударяться. Ведь любовь не бывает рациональной. В противном случае это уже не любовь, а выгода. Актерство близко к безумию, потому что холодность в нашей профессии - это отключение сердечности, а без нее никак. К примеру, я смотрел передачу «Культурная революция», и один драматург говорил, что классики литературы - Гоголь, Толстой, Шекспир - это кладбище, сегодня ненужное. Я пришел в ужас. И этот человек считает себя драматургом?
- Не возникает желания поэкспериментировать на сцене театра?
- Когда у нас будут хорошие современные пьесы, тогда мы и будем их ставить, будем экспериментировать. А пока авторы будут писать галиматью и разговаривать на неестественном русском языке - нет. Если кому-то хочется услышать, как ругаются матом, пусть идет на улицу и послушает - там прекрасно это делают.
- Может быть, молодому поколению нужны приближенные к нынешним реалиям формы и язык?
- Есть русский язык. А какие-то люди хотят, чтобы мы говорили на полумате, на криминальном языке. Матом я в жизни тоже ругаюсь, причем очень хорошо, но тогда, когда надо выразить мысль коротко и ясно. Но почему это надо произносить со сцены?
- Но ведь не все современные авторы используют мат в своих произведениях.
- Нет? Ну и хорошо, и прекрасно. Но что интересного в них, в этих современных авторах? Эти писатели неталантливы. А талантливый человек, который любит свою работу, никогда себе такого не позволит.
- Вы можете читать книги, смотреть чужие спектакли и фильмы как простой зритель, не разбирая их?
- Это невозможно. Не так часто, но бывает, что я сижу и забываю обо всем. Просто смотрю и думаю: «Как хорошо работает, вот и я бы так же сделал». Значит, мне это очень нравится.
- А что в последнее время особенно впечатлило?
- Есть хорошие спектакли и фильмы, даже телевизионные фильмы, есть хорошие актерские работы. Но я же знаю, откуда снимается, как, какая камера, что человек делает - от этого никуда не деться. Все равно профессиональный взгляд существует. В любой профессии так.
- Вы сейчас снимаетесь?
- Последние года три маловато. Одна из последних больших работ - телефильм «Московская сага». Теперь за большую работу я браться не могу, потому что очень занят в театре, да и возраст не позволяет. А небольшие роли - да. Есть два новых предложения, скорее всего, возьмусь за них. Для меня главное - это чтобы мне импонировал материал. И дело не в количестве слов, а в количестве смысла. Иногда я позволяю себе ставить как режиссер, но только спектакли. Вот сейчас у меня премьера - «Власть Тьмы» Толстого.
«Жизнь моя на виду, от нее быстро устаешь»
- Ваша внучка решила уже, какой профессии она себя посвятит? - Посмотрим. Она еще учится. В этом году заканчивает Гнесинскую музыкальную школу, будет поступать, скорее всего, в музыкальный вуз.
- Как и ваша дочь, хочет посвятить себя музыке?
- Пока да.
- Ваши родители тоже были музыкантами. Они не направляли вас в детстве в сторону музыки?
- Направляли, но у них ничего не получилось. И я очень сожалею о том, что они меня не заставили учиться музыке. Это пригодилось бы. Музыка помогает мне как артисту и режиссеру. Иногда под какую-то мелодию можно сделать и целую роль. Но это я уже вам свои тайны раскрываю.
- Дочери даете какие-то профессиональные советы?
- Не критикую. Могу просто как любитель сказать: «Знаешь, мне кажется, что здесь вот эдак бы хорошо». Но никогда не настаиваю. Зато своим ученикам - даже популярным и имеющим звания - могу что-то порекомендовать. Мне кажется, я могу помочь выйти из тупика. А в музыке не считаю себя профессионалом.
- Вы чаще живете на даче или в Москве?
- Пятьдесят на пятьдесят. Когда я был маленьким, никак не мог понять отца, который любил утром рано вставать и идти лес. Он меня всегда таскал с собой, а я не хотел и не мог физически - на меня не очень хорошо действовал шум деревьев. Теперь, когда я сам стал дедушкой, сижу и слушаю этот шум. В свое время решение одной из важных сцен в «Трех сестрах» Чехова мне подсказал дождь: по железной крыше капали крупные капли, я вышел на улицу, долго стоял и смотрел на них. Они и привели меня к какому-то решению. На даче можно отдохнуть от всех: жизнь-то моя на виду, профессия эмоциональная, от нее быстро устаешь. Так что я еду за город, когда у меня есть возможность. Вместе с семьей редко получается выбраться - все работают. Там мне хорошо - я могу просто долго сидеть на веранде и наблюдать, там у меня собаки и кошки. Я с ними разговариваю, общаюсь. Это ведь некий мир, задающий определенный тон и навевающий мысли.
Наше досье
Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 года в Чите. Отец Мефодий Викторович и мать Зинаида Ананьевна - музыканты. С братом Виталием Соломиным, умершим в 2002 году, с детства участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров. В 1953 году приехал в Москву и поступил в Щукинское училище на курс Веры Николаевны Пашенной. В 1957-м, окончив училище, поступил в труппу Малого театра. С 1961-го преподает в Театральном училище им. Щепкина. В 1988 году стал художественным руководителем Малого театра. Занимал пост министра культуры Российской Федерации (1990-1992 гг.). Лауреат многочисленных премий. Сыграл более 150 ролей в театре и кино. Женат, есть дочь Дарья, внучка Александра.
Автор: Елена Самойлова
Источник: Труд
Дата: 30.04.2008
В этом году исполняется 20 лет с того дня, как коллектив Малого театра избрал Юрия Соломина своим руководителем. Недавно Юрий Мефодьевич поставил спектакль «Власть тьмы» и снялся в двух кинокартинах. О театре, семье и преимуществах дачной жизни Юрий Соломин рассказал «Труду-7».
«Сегодня модно оскорблять»
- Слышала, что, еще будучи в Чите, вы прониклись любовью к Малому театру. Мечтали посвятить жизнь именно ему?
- Думаю, была какая-то мечта. Но заранее предугадать невозможно. Ни один человек в мире не может достоверно знать, что его ожидает. Сила обстоятельств - неестественная сила - ведет тебя по жизненному пути.
- Вам никогда не хотелось, чтобы Малый театр официально стал национальным театром России?
- Он и так национальный. К нам по-разному, конечно, относятся наши коллеги и критики - у каждого свой вкус. Посмотрите, сколько к нам ходит иностранцев.
- А как же языковой барьер?
- Как-то я был в Лондоне и пошел в Шекспировский театр смотреть «Гамлета». Меня спросили, нужен ли мне переводчик, а когда я сказал, что не нужен, очень удивились: «Но вы же не знаете английского», - сказали они мне. Я ответил, что знаю Шекспира. И те, кто хочет идти в российский драматический театр, не зная русского языка, идут для того, чтобы посмотреть национальное искусство и культуру народа. Жаль, не все критики это понимают. Когда профессиональный человек пишет критическую статью и начинает пересказывать содержание пьесы, а в скобках пишет «артист такой-то», я могу дальше и не читать. Потому что профессия критика - это не пересказ содержания, а обсуждение увиденного. Сегодня модно оскорблять: грубее мазануть, да так, чтобы тот или иной человек вздрогнул. Это не геройство, не профессионализм. Я-то уже больше 50 лет работаю в театре и кино, поэтому меня трудно достать. Но для молодого артиста это может закончиться провалом, даже потерей профессии на какое-то время - нервы не выдержат. На своем веку я такое видел и даже принимал участие в спасении молодых артистов, которые не могли выйти на сцену после критической заметки.
- Когда ваш брат Виталий Соломин уходил на несколько лет из Малого театра, вы настояли на том, чтобы он вернулся?
- Мне, честно говоря, не хотелось бы отвечать на этот вопрос - что было, то было. Во всяком случае, я могу сказать одно: наша мать, которая еще была жива, когда он уходил, очень хотела и требовала, чтобы Виталий вернулся в Малый театр. И он это сделал.
- Кто для вас главный критик - зрители, вы сами, близкие?
- Собирательный образ. Я могу и с семьей поругаться - ведь я же защищаюсь. Моя жена - театральный педагог и актриса, разумный человек, она понимает все. Но я ей никогда не признаюсь, если что-то переделал из-за ее влияния. И потом, для меня важна общая реакция.
«Мы умеем быстро забывать все хорошее»
- У вас юбилей - 20 лет назад вы были выбраны художественным руководителем Малого театра. Собираетесь как-то праздновать?
- Я об этом даже и не вспомнил. Честно говоря, не думаю об этом. Работаю себе и работаю.
- Когда вы только пришли в Малый театр, вашими партнерами по сцене были Ильинский, Царев, Жаров и многие другие столпы актерского мастерства. Что вы испытывали, работая с ними?
- Будучи студентом 2-го курса, я вывозил на коляске Александру Яблочкину в спектакле «Ярмарка тщеславия» и был счастлив, что я это делаю, что она со мной разговаривает за кулисами. Сами имена этих актеров говорят о многом. Но когда я рассказывал своим студентам с 1-го курса об истории театра и стал называть эти фамилии, то по глазам увидел, что молодежь меня не очень понимает. Когда я спросил, знают ли они, что это за актеры, лишь процента два дали утвердительный ответ. Мы почему-то умеем быстро забывать все хорошее, любим рушить историю, не создавая ничего нового. Ужасно, когда сейчас в День Победы по телевидению показывают опросы, и молодые люди на вопрос, кто победил во Второй мировой войне, отвечают, что американцы. Даже не все американцы так считают. Как это можно забыть? Только при условии, что в голове ничего нет.
«Актерство близко к безумию»
- Вот вы ругаете молодежь. Неужели в новом поколении актеров нет никого, заслуживающего внимания?
- Есть, конечно. Но очень маленький процент.
- Вы не пытались пригласить их к себе в театр?
- Зачем? Люди либо сами приходят, либо не приходят вообще. Зачем же переманивать их из другого организма? Надо растить свой. Но большая часть актеров меня все же настораживает своей рациональностью. Актер не может быть рациональным, он должен быть эмоциональным. Рациональность нужна лишь тогда, когда ты сидишь и разбираешь роль. И то лучше глубоко в это не ударяться. Ведь любовь не бывает рациональной. В противном случае это уже не любовь, а выгода. Актерство близко к безумию, потому что холодность в нашей профессии - это отключение сердечности, а без нее никак. К примеру, я смотрел передачу «Культурная революция», и один драматург говорил, что классики литературы - Гоголь, Толстой, Шекспир - это кладбище, сегодня ненужное. Я пришел в ужас. И этот человек считает себя драматургом?
- Не возникает желания поэкспериментировать на сцене театра?
- Когда у нас будут хорошие современные пьесы, тогда мы и будем их ставить, будем экспериментировать. А пока авторы будут писать галиматью и разговаривать на неестественном русском языке - нет. Если кому-то хочется услышать, как ругаются матом, пусть идет на улицу и послушает - там прекрасно это делают.
- Может быть, молодому поколению нужны приближенные к нынешним реалиям формы и язык?
- Есть русский язык. А какие-то люди хотят, чтобы мы говорили на полумате, на криминальном языке. Матом я в жизни тоже ругаюсь, причем очень хорошо, но тогда, когда надо выразить мысль коротко и ясно. Но почему это надо произносить со сцены?
- Но ведь не все современные авторы используют мат в своих произведениях.
- Нет? Ну и хорошо, и прекрасно. Но что интересного в них, в этих современных авторах? Эти писатели неталантливы. А талантливый человек, который любит свою работу, никогда себе такого не позволит.
- Вы можете читать книги, смотреть чужие спектакли и фильмы как простой зритель, не разбирая их?
- Это невозможно. Не так часто, но бывает, что я сижу и забываю обо всем. Просто смотрю и думаю: «Как хорошо работает, вот и я бы так же сделал». Значит, мне это очень нравится.
- А что в последнее время особенно впечатлило?
- Есть хорошие спектакли и фильмы, даже телевизионные фильмы, есть хорошие актерские работы. Но я же знаю, откуда снимается, как, какая камера, что человек делает - от этого никуда не деться. Все равно профессиональный взгляд существует. В любой профессии так.
- Вы сейчас снимаетесь?
- Последние года три маловато. Одна из последних больших работ - телефильм «Московская сага». Теперь за большую работу я браться не могу, потому что очень занят в театре, да и возраст не позволяет. А небольшие роли - да. Есть два новых предложения, скорее всего, возьмусь за них. Для меня главное - это чтобы мне импонировал материал. И дело не в количестве слов, а в количестве смысла. Иногда я позволяю себе ставить как режиссер, но только спектакли. Вот сейчас у меня премьера - «Власть Тьмы» Толстого.
«Жизнь моя на виду, от нее быстро устаешь»
- Ваша внучка решила уже, какой профессии она себя посвятит? - Посмотрим. Она еще учится. В этом году заканчивает Гнесинскую музыкальную школу, будет поступать, скорее всего, в музыкальный вуз.
- Как и ваша дочь, хочет посвятить себя музыке?
- Пока да.
- Ваши родители тоже были музыкантами. Они не направляли вас в детстве в сторону музыки?
- Направляли, но у них ничего не получилось. И я очень сожалею о том, что они меня не заставили учиться музыке. Это пригодилось бы. Музыка помогает мне как артисту и режиссеру. Иногда под какую-то мелодию можно сделать и целую роль. Но это я уже вам свои тайны раскрываю.
- Дочери даете какие-то профессиональные советы?
- Не критикую. Могу просто как любитель сказать: «Знаешь, мне кажется, что здесь вот эдак бы хорошо». Но никогда не настаиваю. Зато своим ученикам - даже популярным и имеющим звания - могу что-то порекомендовать. Мне кажется, я могу помочь выйти из тупика. А в музыке не считаю себя профессионалом.
- Вы чаще живете на даче или в Москве?
- Пятьдесят на пятьдесят. Когда я был маленьким, никак не мог понять отца, который любил утром рано вставать и идти лес. Он меня всегда таскал с собой, а я не хотел и не мог физически - на меня не очень хорошо действовал шум деревьев. Теперь, когда я сам стал дедушкой, сижу и слушаю этот шум. В свое время решение одной из важных сцен в «Трех сестрах» Чехова мне подсказал дождь: по железной крыше капали крупные капли, я вышел на улицу, долго стоял и смотрел на них. Они и привели меня к какому-то решению. На даче можно отдохнуть от всех: жизнь-то моя на виду, профессия эмоциональная, от нее быстро устаешь. Так что я еду за город, когда у меня есть возможность. Вместе с семьей редко получается выбраться - все работают. Там мне хорошо - я могу просто долго сидеть на веранде и наблюдать, там у меня собаки и кошки. Я с ними разговариваю, общаюсь. Это ведь некий мир, задающий определенный тон и навевающий мысли.
Наше досье
Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 года в Чите. Отец Мефодий Викторович и мать Зинаида Ананьевна - музыканты. С братом Виталием Соломиным, умершим в 2002 году, с детства участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров. В 1953 году приехал в Москву и поступил в Щукинское училище на курс Веры Николаевны Пашенной. В 1957-м, окончив училище, поступил в труппу Малого театра. С 1961-го преподает в Театральном училище им. Щепкина. В 1988 году стал художественным руководителем Малого театра. Занимал пост министра культуры Российской Федерации (1990-1992 гг.). Лауреат многочисленных премий. Сыграл более 150 ролей в театре и кино. Женат, есть дочь Дарья, внучка Александра.
Автор: Елена Самойлова
Источник: Труд
Дата: 30.04.2008
24.04.2008
Подробнее
ПЯТОЕ ВРУЧЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»
23 апреля в пресс-центре «Аргументы и Факты» состоялась пресс-конференция с участием «первых лиц» проекта «Международная премия «Филантроп»: народного артиста СССР Ю.М.Соломина, народного артиста СССР И.Д.Кобзона, председателя Всероссийского общества инвалидов А.В.Ломакина-Румянцева, префекта ЦАО Москвы С.Л.Байдакова.
ПЯТОЕ ВРУЧЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»
23 апреля в пресс-центре «Аргументы и Факты» состоялась пресс-конференция с участием «первых лиц» проекта «Международная премия «Филантроп»: народного артиста СССР Ю.М.Соломина, народного артиста СССР И.Д.Кобзона, председателя Всероссийского общества инвалидов А.В.Ломакина-Румянцева, префекта ЦАО Москвы С.Л.Байдакова.
24-26 мая 2008 года в Москве в Галерее искусств Зураба Церетели и Государственном академическом Малом театре состоится пятое, юбилейное вручение Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства.
Международная премия «Филантроп» — единственная в мире награда, присуждаемая людям с ограниченными возможностями здоровья за высокие успехи в творчестве. Они вносят реальный вклад в развитие мировой культуры, и этот вклад оценивает уникальное по своему составу жюри Премии. Ю.М.Соломин, И.Д.Кобзон, И.С.Глазунов, В.И.Пьявко, Л.Г.Рюмина, Н.Н.Некрасов, М.Н.Саямов, Л.А.Лужина, Ю.Н.Чернов, О.Г.Митяев, Г.В.Гладков и другие.
Организаторами проекта стали Правительство Москвы, Префектура ЦАО Москвы, Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Торгово-промышленная палата РФ, Всероссийское общество инвалидов, некоммерческая благотворительная организация Фонд «Филантроп». Премиальный фонд формируется целиком из внебюджетных источников путем привлечения спонсорских средств, и тем самым на деле возрождаются традиции российской благотворительности и меценатства.
Председатель Совета попечителей премии «Филантроп» Ю.М.Соломин: «Это единственная премия, которая реально, практически показывает, насколько же человек силен и как много талантов у него заложено внутри. Главное, что появилась возможность проявить себя, а это самое дорогое лекарство для людей с ограниченными возможностями».
Председатель Жюри И.Д.Кобзон: «Международная премия «Филантроп» служит совершенствованию нашего общества, объединению усилий представителей различных его слоев для достижения гуманных, добрых и полезных целей. Премия также способствует развитию культуры, которая складывается из достижений лучших и является достоянием всех».
Председатель Оргкомитета А.В.Ломакин-Румянцев: «Тысячи людей с инвалидностью по всей России, проходя многоступенчатую систему отбора, добиваются права стать соискателями Международной Премии «Филантроп». Это свидетельствует об их высоком духовном потенциале, стремлении активно жить и столь же активно творить, и, преодолевая недуг, достигать поставленных целей».
Член Совета попечителей С.Л.Байдаков: «Идеи и принципы самой гуманной в мире премии – Премии «Филантроп» — прочно вошли в практику работы с инвалидами в Центральном административном округе города Москвы. С прицелом на участие в соискании этой премии каждый год проводятся районные и окружные фестивали творчества инвалидов, действуют поэтические, художественные и музыкальные объединения людей, имеющих ограничения в здоровье. И каждый год все новые и новые люди приобщаются к творчеству и активной жизни, и от этого все наше общество становится богаче».
На соискание Международной премии «Филантроп» 2008 года поступило 1327 заявок из 8 стран мира и 78 регионов Российской Федерации. 28 марта в Малом театре состоялось итоговое совместное заседание Совета попечителей, Жюри и Оргкомитета, на котором были утверждены 43 лауреата и 28 дипломантов Премии 2008 года. Основные номинации конкурса: исполнительские виды искусства, художественное творчество, литературное творчество. Специальные премии: «За сохранение традиций народного искусства», «За новизну и оригинальность в творчестве», «Преодоление. За гранью возможного», «Растущим надеждам»; специальная премия государственному или общественному деятелю «За оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям».
Мероприятия, организуемые в рамках проекта, призваны привлечь внимание широкой общественности и показать высокий уровень достижений лауреатов и номинантов Премии. Генеральный партнер Премии – холдинг «ФОСАГРО», партнерами выступают компании «Ив Роше», «Дар Экспо», радиостанция «Эхо Москвы».
Полную информацию о проекте можно получить на сайте www.filantrop.ru
23 апреля в пресс-центре «Аргументы и Факты» состоялась пресс-конференция с участием «первых лиц» проекта «Международная премия «Филантроп»: народного артиста СССР Ю.М.Соломина, народного артиста СССР И.Д.Кобзона, председателя Всероссийского общества инвалидов А.В.Ломакина-Румянцева, префекта ЦАО Москвы С.Л.Байдакова.
24-26 мая 2008 года в Москве в Галерее искусств Зураба Церетели и Государственном академическом Малом театре состоится пятое, юбилейное вручение Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства.
Международная премия «Филантроп» — единственная в мире награда, присуждаемая людям с ограниченными возможностями здоровья за высокие успехи в творчестве. Они вносят реальный вклад в развитие мировой культуры, и этот вклад оценивает уникальное по своему составу жюри Премии. Ю.М.Соломин, И.Д.Кобзон, И.С.Глазунов, В.И.Пьявко, Л.Г.Рюмина, Н.Н.Некрасов, М.Н.Саямов, Л.А.Лужина, Ю.Н.Чернов, О.Г.Митяев, Г.В.Гладков и другие.
Организаторами проекта стали Правительство Москвы, Префектура ЦАО Москвы, Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Торгово-промышленная палата РФ, Всероссийское общество инвалидов, некоммерческая благотворительная организация Фонд «Филантроп». Премиальный фонд формируется целиком из внебюджетных источников путем привлечения спонсорских средств, и тем самым на деле возрождаются традиции российской благотворительности и меценатства.
Председатель Совета попечителей премии «Филантроп» Ю.М.Соломин: «Это единственная премия, которая реально, практически показывает, насколько же человек силен и как много талантов у него заложено внутри. Главное, что появилась возможность проявить себя, а это самое дорогое лекарство для людей с ограниченными возможностями».
Председатель Жюри И.Д.Кобзон: «Международная премия «Филантроп» служит совершенствованию нашего общества, объединению усилий представителей различных его слоев для достижения гуманных, добрых и полезных целей. Премия также способствует развитию культуры, которая складывается из достижений лучших и является достоянием всех».
Председатель Оргкомитета А.В.Ломакин-Румянцев: «Тысячи людей с инвалидностью по всей России, проходя многоступенчатую систему отбора, добиваются права стать соискателями Международной Премии «Филантроп». Это свидетельствует об их высоком духовном потенциале, стремлении активно жить и столь же активно творить, и, преодолевая недуг, достигать поставленных целей».
Член Совета попечителей С.Л.Байдаков: «Идеи и принципы самой гуманной в мире премии – Премии «Филантроп» — прочно вошли в практику работы с инвалидами в Центральном административном округе города Москвы. С прицелом на участие в соискании этой премии каждый год проводятся районные и окружные фестивали творчества инвалидов, действуют поэтические, художественные и музыкальные объединения людей, имеющих ограничения в здоровье. И каждый год все новые и новые люди приобщаются к творчеству и активной жизни, и от этого все наше общество становится богаче».
На соискание Международной премии «Филантроп» 2008 года поступило 1327 заявок из 8 стран мира и 78 регионов Российской Федерации. 28 марта в Малом театре состоялось итоговое совместное заседание Совета попечителей, Жюри и Оргкомитета, на котором были утверждены 43 лауреата и 28 дипломантов Премии 2008 года. Основные номинации конкурса: исполнительские виды искусства, художественное творчество, литературное творчество. Специальные премии: «За сохранение традиций народного искусства», «За новизну и оригинальность в творчестве», «Преодоление. За гранью возможного», «Растущим надеждам»; специальная премия государственному или общественному деятелю «За оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям».
Мероприятия, организуемые в рамках проекта, призваны привлечь внимание широкой общественности и показать высокий уровень достижений лауреатов и номинантов Премии. Генеральный партнер Премии – холдинг «ФОСАГРО», партнерами выступают компании «Ив Роше», «Дар Экспо», радиостанция «Эхо Москвы».
Полную информацию о проекте можно получить на сайте www.filantrop.ru
23.04.2008
Подробнее
ИНТЕРВЬЮ ЮРИЯ СОЛОМИНА. В МАЛОМ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ПО ТОЛСТОМУ
Малый театр поставил «Власть тьмы» Льва Толстого. Об этом и многом другом интервью руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. Мне было интересно – в последнее время он довольно редко дает интервью…
ИНТЕРВЬЮ ЮРИЯ СОЛОМИНА. В МАЛОМ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ПО ТОЛСТОМУ
Малый театр поставил «Власть тьмы» Льва Толстого. Об этом и многом другом интервью руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. Мне было интересно – в последнее время он довольно редко дает интервью…
С памятью о великой цивилизации
— Начну не с «Власти тьмы», а с факта, о котором услышал некоторое время назад и который очень меня взволновал. Выдающийся наш артист балета Владимир Васильев в радиоинтервью сообщил такую цифру: на сегодня (а разговор шёл в один из предновогодних вечеров) осталось 78 живущих народных артистов СССР. В их числе сам он, Васильев, в их числе и Юрий Соломин. А ведь звание это действительно было высочайшее — согласитесь, давалось, как правило, за реальные заслуги перед отечественным искусством и культурой. Что можете сказать на сей счёт?
— Говорите, перед Новым годом оставалось 78 человек? Значит, теперь уже меньше. И с каждым годом, а может, и месяцем число это будет уменьшаться. Что ж, такова неумолимая жизненная закономерность.
Но, уходя, каждый оставляет свой след в этой жизни. Вместе с людьми то или иное время тоже оставляет свой след. Вот недавно в цикле «Острова» я смотрел на телеканале «Культура» передачу о Софико Чиаурели. Показали и последние снятые при ее жизни кадры. Знаете, очень она меня зацепила! Ненатужно, естественно рассказывала о своих родителях — об отце, выдающемся кинорежиссере, и матери, великой трагической актрисе, о дедушке и бабушке, о друзьях и некоторых своих работах, а через всё это — о времени, в котором довелось ей жить и творить.
Я знал Софико, не раз с ней общался, а великая артистка нашего Малого театра Елена Николаевна Гоголева дружила с ее матерью Верико Анджапаридзе.
— Одномасштабно великие актрисы!
— Конечно.
— И, кстати, обе народные артистки СССР...
— Мне вспомнились наши гастроли в Тбилиси — кажется, это был 1963 год. Вспомнились замечательные встречи, вечера, необыкновенная атмосфера искренней дружбы, которой было проникнуто всё наше общение. А потом была совместная поездка в Ереван, где отмечался юбилей выдающегося театрального режиссера Рачика Капланяна. Между прочим, ставившего спектакли и у нас, в Малом театре.
— Тоже народный артист СССР!
— Вы понимаете, о чем я говорю? Тбилиси — Ереван —Москва... Грузия—Армения —Россия... Это было единство не только территории, но и духовной, культурной жизни. Человеческое единство. В предсмертном интервью Софико Чиаурели, опубликованном уже после ее кончины, я прочитал следующее. Корреспондент ее спрашивает: вот вы были народной артисткой Грузинской ССР и Армянской ССР, а кем ощущаете себя теперь? Она ответила: народной артисткой исчезнувшей цивилизации. И это во мне сейчас всё время звучит!
— Может, советская цивилизация не совсем исчезла? Может быть, она продолжает жить? В людях, которые ею воспитаны, в творениях искусства, литературы, всей созданной в то время культуры?
— Да, память не у всех живших тогда исчезает. Но их всё меньше, они уходят. Знаю, например, двух выдающихся актрис, которые находятся сейчас в тяжелейшем положении. Казалось бы, государство должно позаботиться о них, помочь им хотя бы медикаментами, которые, как известно, очень дорогие. Почему этого не делается — не знаю.
Недавно отмечался юбилей Вячеслава Васильевича Тихонова. Дом кино был переполнен. Но если бы зал был в десять раз больше — уверен, и тогда не осталось бы ни одного свободного места. Вот в полном смысле народный артист! Но ему нынче тоже очень нелегко. Привезли из больницы. А приветствовал его еще один народный артист Советского Союза — Зельдин. Если бы у нас было такое звание — национальное достояние, Тихонову и Зельдину я бы его присвоил.
Наше телевидение показало новую «европейскую» версию «Войны и мира». Молодежь восхищалась. Но разве это может идти хоть в какое-то сравнение с мощным фильмом народного артиста СССР Сергея Бондарчука, где Вячеслав Тихонов так прекрасно сыграл Андрея Болконского?..
Затруднённое воспитание
— Вы упомянули про молодежь. А какое, на ваш взгляд, она получает представление о той «исчезнувшей цивилизации»? Вообще, как считаете, что происходит с нашей молодежью сегодня?
— Время от времени возникает этот важный вопрос, без которого не обойтись: что мы потеряли, что приобрели? А молодежь о нашем даже недавнем прошлом может ведь судить лишь по тому, как ей его представляют.
Так вот, я скажу: критиковать — уже достаточно. Ругать тех, кто в чем-то виноват,— тоже достаточно. Есть, разумеется, кого и в чем обвинять. Но если повторять это бесконечно, если изо дня в день твердить в адрес старших поколений одно и то же: вот вы семьдесят лет не то делали!..
Я не могу обвинять своего отца. Я не могу обвинять своих дедов. Я не могу обвинять тех людей, у которых учился. Почему? Да потому, что они ничего плохого не делали.
Я не против правды, даже если она самая горькая. Но вопрос: а всегда ли это правда? Ведь разговор нередко идет на уровне слухов: «Я видел какой-то документ...» И потом, если сплошной негатив обрушивается на головы молодых в таких диких количествах, многие могут не выдержать. И не выдерживают. Многие могут озлобиться — и озлобляются.
— Наверное, сказывается неустойчивость не только сознания, но и психики молодых?
— Это несомненно. Отсюда — и у нас, и во всём мире — тяга молодежи к наркотикам, к алкоголю, вовлеченность в преступления. И нельзя не задуматься, каково отношение к этому общества и какова тут роль искусства, а особенно телевидения.
К сожалению, очень много показывают жестокостей. Для чего? Чтобы зрители осознали, что так делать нельзя? Нет, зачастую совсем иное. Показывают двухсерийный документальный фильм о преступнике, получившем пожизненное заключение, и он предстает здесь чуть ли не героем. Показывают больных людей, совершающих нечеловеческие поступки, и несет это душевную заразу для неустойчивых молодых. Нельзя сбрасывать со счета опять-таки и количественную сторону — экран переполнен сценами мордобоя, убийств и льющейся крови. А жестокость порождает жестокость, и среди молодежи — в первую очередь.
— В жизни видите это?
— Не так давно произошел случай, который меня буквально потряс. Надо сказать, что я старый автомобилист и всегда водил машину сам. Но в последнее время из-за состояния здоровья приходится ездить с шофером театра. И вот, когда мы остановились возле магазина, куда зашла моя жена, видим большую группу молодежи, очень возбужденную. Может, они выпили, может, приняли какие-то таблетки. Но разговор идет с громкой бранью, на что и отреагировал пожилой человек, находившийся рядом. Он подошел к подросткам и стал им что-то выговаривать. Тогда один из них вскакивает на парапет, оказавшийся сзади мужчины, и бьет его по голове. Тот падает.
Мы с нашим водителем Александром Николаевичем выскакиваем через противоположные дверцы и бросаемся к толпе. Разъяренный, я сказал этим молодым всё, что о них думаю.
— А они? Узнали вас?
— Едва ли. Мужчина, которого мы подняли и которому помогли, узнал. Благодарил, конечно. Ребята же, пока я произносил перед ними свою гневную речь, молчали. Опустив головы и потупив глаза. Не знаю, произвели ли мои слова на них хоть некоторое впечатление, но очень хотелось бы.
— Это была, как я понимаю, воспитательная речь. В экстремальной ситуации. Но, наверное, ситуация такая стала возможной или даже почти обыденной в нынешней жизни еще и потому, что сама она, жизнь, на такое толкает. Жестокие, наглые, бессовестные (а по-другому — «крутые») достигают гораздо большего, нежели добрые, совестливые, честные. Тут и ум, как свидетельствует современная действительность, не на самом престижном месте. Говорят же: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» По-моему, воспитательная роль искусства тоже резко снизилась. Более того, эта роль, эта миссия, которая нашему искусству и всей нашей культуре, пожалуй, испокон века была свойственна, многими художниками расценивается теперь как вредная обуза. Творческую свободу ограничивает! Не так ли рассуждают некоторые?
— Свобода, в том числе и в искусстве,— это большая тема. Можно ли без ограничений и запретов? А вот детям запрещают играть со спичками, прячут спички от ребенка, когда он один остается дома. Тоже ведь ограничение свободы, хотя это забота о том, чтобы он дом не поджег.
— Нарушение прав ребенка!.. Вы замечаете, Юрий Мефодьевич, что сами эти слова — воспитание, нравственность — крайне редко употребляются в последние годы?
— Ну, к Малому театру это не относится.
— Согласен. Потому, наверное, у вас и появляются такие спектакли, как «Власть тьмы».
— В основе — обращение к великой литературе, к драматургии наших классиков, несущей глубочайший нравственный смысл.
«Злато, злато, сколько от тебя зла-то!»
— Что для вас, Юрий Мефодьевич, самое главное и самое современное во «Власти тьмы»? Кстати, пьеса ведь тоже очень жестокая, если вспомнить тему, о которой мы говорили сейчас...
— Жестокая, но совсем по-другому, нежели большинство нынешних телесериалов. Там жестокость — самоцель, просто способ сыграть на нервах зрителя и его невзыскательных вкусах. Здесь — решение огромной нравственной проблемы. Толстой ставит перед читателями и зрителями острейший жизненный вопрос, над которым каждый должен задуматься. И ответить себе: а как в такой ситуации надо и не надо поступать? Я уверен, по меньшей мере 95 процентов зрителей, посмотрев наш спектакль, выходят с мыслью: пожалуй, так поступать не стоит.
— Может быть, даже все 100 процентов? Меня поразило — и я написал об этом,— какая напряженная тишина стоит в зрительном зале на протяжении всего действия. Я думал, что в условиях тотальной безнравственности, воцарившейся в нынешнем нашем обществе, пьеса Толстого не дойдет до людей, что поставленные им вопросы не будут восприняты. Но, оказывается, еще не всё потеряно!
— Наверное, не всё... Вот вы спросили, что же для меня в пьесе главное и наиболее современное. Отвечу: речь идет о деньгах, которые и приводят к большой трагедии. Фактически ради них, ради денег, происходит убийство ребенка. «Злато, злато, сколько от тебя зла-то!» — говорилось об этом в народе.
А сегодня разве не так? Значит, нельзя всё мерить деньгами, делать их смыслом жизни. И это — сверхзлободневно. Толстой перстом не тычет: ты так не поступай. Он своей пьесой человека заставляет именно задуматься. О себе, о душе. Поэтому мы и финал такой сделали: пауза, чтобы артисты, глядя в зрительный зал, а зрители, глядя в глаза артистов, минуту эту подумали, что произошло.
— Но вся окружающая жизнь, согласитесь, призывает ныне человека совсем к другому. «Бери от жизни всё!» — кричит реклама вокруг. «Успех любой ценой!» — поучает телевидение.
— Да, я не могу, например, переносить, когда с телеэкрана ко мне обращаются и, говоря о каких-то супермодных и дорогих вещах, заявляют: «Это — твой стиль!» Сам я знаю, какой мой стиль. И другой человек знает, поскольку в данном случае это напрямую зависит от того, сколько денег у тебя в кармане. А если их нет, зачем же человеку тыкать в лицо и напоминать об этом? И подспудно побуждать: а ты достань — любым способом! Так и возникают нередко уголовные дела.
Разжигание страсти к деньгам безнравственно. Нынешнее колоссальное расслоение на сверхбогатых и сверхбедных тоже безнравственно.
— Искусство не может, конечно, в корне изменить существующую жизнь и людей, чего мечтал достигнуть своими произведениями Гоголь. Но оно способствует движению к лучшему или к худшему, возвышает человека или принижает его. Иногда до скотского состояния. К сожалению, последнего нынче слишком много. А вот искусство Малого театра этому противостоит.
— Мы рады, если у нас получается. Всё-таки тысяча мест в основном здании, 760 — в филиале. Ежедневный нравственный урок для такого числа людей — это не так уж мало значит.
Не ставить мебель вверх ногами
— Затрону еще один вопрос, который считаю весьма существенным. Действительно, Малый театр остаётся верен себе в опоре на классику, прежде всего — русскую. И звучит она у вас очень современно, хотя никакого специального «осовременивания» вроде бы нет. Как вам это удается?
— А всё в ней, в самой классике, заложено. Вот, например, когда в преддверии 250-летия Малого театра мы решили взяться за гоголевского «Ревизора» и собрались первый раз для разговора о пьесе, замечательная наша актриса Людмила Полякова, которая должна была играть роль городничихи, с легкой самоиронией спросила: «Ну что, чем удивлять будем?» Эту ноту продолжил и Эдуард Марцевич: «Да, да, какая же у нас будет консепция?» В ответ я предложил просто начать чтение текста.
И вот, едва начали, современная концепция из пьесы более чем полуторавековой давности сама к нам обратилась. Ну, хотя бы словами попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники, который «насчёт врачеванья» говорит так: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрёт, то и так умрёт; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Скажите, а разве не такой же подход к нам нынешнего здравоохранения?
— В этом месте, как и в других столь же злободневных, по ходу спектакля обязательно звучат дружные «понимающие» аплодисменты. И во «Власти тьмы» это тоже есть. Например, когда старый солдат Митрич по-своему разъясняет, что такое коммерческие банки и как они «обдирают» людей...
— А вспомните «На всякого мудреца довольно простоты». Как там Мамаев говорит: «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем всё это кончится?»
Гениально сказано, причем не только про время Александра Николаевича Островского, поэтому теперешний зал каждый раз и взрывается аплодисментами.
— Там еще хорошо Крутицкий про реформы рассуждает, про легкомысленный к ним подход: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Кстати, подобное и в театрах иногда происходит при «обновлении» классики: просто взять пьесу и вверх ногами перевернуть. Чем это бывает вызвано, как вы считаете?
— Наверное, стремлением завлечь зрителя. Ведь для этого на всякое идут. Но, по-моему, тут есть два пути: проникать в глубь того, что написано великим драматургом, или прибегать вот к такому «перевертыванию». Только тогда от автора чаще всего мало что остается. Люди идут в театр смотреть Островского или Чехова, а им показывают нечто совсем иное.
Наш театр не может изменить классике, на которой он, собственно, и создавался в течение двух с половиной веков. Не имеем права! И счастливы, что находим понимание, что востребованы как у нас на Родине, так и в других странах.
Например, уже четыре раза были за последние годы в Японии, где наши спектакли проходят с огромным успехом, при переполненных залах. Осенью поедем опять — повезем «Власть тьмы» и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба...» по одноактным пьесам Чехова.
Стажируются у нас японцы. Пятый выпуск будет нынче в Щепкинском училище группы из Южной Кореи...
— Пятый год подряд?
— Да.
— И по скольку же человек в группе?
— Человек по пятнадцать.
— Значит, учиться хотят именно в школе Малого театра.
— Иначе бы не приезжали. Просят привезти на фестиваль наши «Три сестры», и мы повезем, тоже предстоящей осенью.
— Ну вот, в мире понимают, что такое Малый театр, что такое вообще наш традиционный русский репертуарный театр, а у нас в стране кое-кому неймётся его разрушить. Планы так называемой театральной реформы не отменены?
— Боюсь, что нет, хотя пока слегка притихли. Повторю то, о чем уже не раз говорил: разрушать нашу исконную, за многие годы сложившуюся театральную систему, которой мы должны гордиться,— это преступление.
Газета «Правда»
Малый театр поставил «Власть тьмы» Льва Толстого. Об этом и многом другом интервью руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. Мне было интересно – в последнее время он довольно редко дает интервью…
С памятью о великой цивилизации
— Начну не с «Власти тьмы», а с факта, о котором услышал некоторое время назад и который очень меня взволновал. Выдающийся наш артист балета Владимир Васильев в радиоинтервью сообщил такую цифру: на сегодня (а разговор шёл в один из предновогодних вечеров) осталось 78 живущих народных артистов СССР. В их числе сам он, Васильев, в их числе и Юрий Соломин. А ведь звание это действительно было высочайшее — согласитесь, давалось, как правило, за реальные заслуги перед отечественным искусством и культурой. Что можете сказать на сей счёт?
— Говорите, перед Новым годом оставалось 78 человек? Значит, теперь уже меньше. И с каждым годом, а может, и месяцем число это будет уменьшаться. Что ж, такова неумолимая жизненная закономерность.
Но, уходя, каждый оставляет свой след в этой жизни. Вместе с людьми то или иное время тоже оставляет свой след. Вот недавно в цикле «Острова» я смотрел на телеканале «Культура» передачу о Софико Чиаурели. Показали и последние снятые при ее жизни кадры. Знаете, очень она меня зацепила! Ненатужно, естественно рассказывала о своих родителях — об отце, выдающемся кинорежиссере, и матери, великой трагической актрисе, о дедушке и бабушке, о друзьях и некоторых своих работах, а через всё это — о времени, в котором довелось ей жить и творить.
Я знал Софико, не раз с ней общался, а великая артистка нашего Малого театра Елена Николаевна Гоголева дружила с ее матерью Верико Анджапаридзе.
— Одномасштабно великие актрисы!
— Конечно.
— И, кстати, обе народные артистки СССР...
— Мне вспомнились наши гастроли в Тбилиси — кажется, это был 1963 год. Вспомнились замечательные встречи, вечера, необыкновенная атмосфера искренней дружбы, которой было проникнуто всё наше общение. А потом была совместная поездка в Ереван, где отмечался юбилей выдающегося театрального режиссера Рачика Капланяна. Между прочим, ставившего спектакли и у нас, в Малом театре.
— Тоже народный артист СССР!
— Вы понимаете, о чем я говорю? Тбилиси — Ереван —Москва... Грузия—Армения —Россия... Это было единство не только территории, но и духовной, культурной жизни. Человеческое единство. В предсмертном интервью Софико Чиаурели, опубликованном уже после ее кончины, я прочитал следующее. Корреспондент ее спрашивает: вот вы были народной артисткой Грузинской ССР и Армянской ССР, а кем ощущаете себя теперь? Она ответила: народной артисткой исчезнувшей цивилизации. И это во мне сейчас всё время звучит!
— Может, советская цивилизация не совсем исчезла? Может быть, она продолжает жить? В людях, которые ею воспитаны, в творениях искусства, литературы, всей созданной в то время культуры?
— Да, память не у всех живших тогда исчезает. Но их всё меньше, они уходят. Знаю, например, двух выдающихся актрис, которые находятся сейчас в тяжелейшем положении. Казалось бы, государство должно позаботиться о них, помочь им хотя бы медикаментами, которые, как известно, очень дорогие. Почему этого не делается — не знаю.
Недавно отмечался юбилей Вячеслава Васильевича Тихонова. Дом кино был переполнен. Но если бы зал был в десять раз больше — уверен, и тогда не осталось бы ни одного свободного места. Вот в полном смысле народный артист! Но ему нынче тоже очень нелегко. Привезли из больницы. А приветствовал его еще один народный артист Советского Союза — Зельдин. Если бы у нас было такое звание — национальное достояние, Тихонову и Зельдину я бы его присвоил.
Наше телевидение показало новую «европейскую» версию «Войны и мира». Молодежь восхищалась. Но разве это может идти хоть в какое-то сравнение с мощным фильмом народного артиста СССР Сергея Бондарчука, где Вячеслав Тихонов так прекрасно сыграл Андрея Болконского?..
Затруднённое воспитание
— Вы упомянули про молодежь. А какое, на ваш взгляд, она получает представление о той «исчезнувшей цивилизации»? Вообще, как считаете, что происходит с нашей молодежью сегодня?
— Время от времени возникает этот важный вопрос, без которого не обойтись: что мы потеряли, что приобрели? А молодежь о нашем даже недавнем прошлом может ведь судить лишь по тому, как ей его представляют.
Так вот, я скажу: критиковать — уже достаточно. Ругать тех, кто в чем-то виноват,— тоже достаточно. Есть, разумеется, кого и в чем обвинять. Но если повторять это бесконечно, если изо дня в день твердить в адрес старших поколений одно и то же: вот вы семьдесят лет не то делали!..
Я не могу обвинять своего отца. Я не могу обвинять своих дедов. Я не могу обвинять тех людей, у которых учился. Почему? Да потому, что они ничего плохого не делали.
Я не против правды, даже если она самая горькая. Но вопрос: а всегда ли это правда? Ведь разговор нередко идет на уровне слухов: «Я видел какой-то документ...» И потом, если сплошной негатив обрушивается на головы молодых в таких диких количествах, многие могут не выдержать. И не выдерживают. Многие могут озлобиться — и озлобляются.
— Наверное, сказывается неустойчивость не только сознания, но и психики молодых?
— Это несомненно. Отсюда — и у нас, и во всём мире — тяга молодежи к наркотикам, к алкоголю, вовлеченность в преступления. И нельзя не задуматься, каково отношение к этому общества и какова тут роль искусства, а особенно телевидения.
К сожалению, очень много показывают жестокостей. Для чего? Чтобы зрители осознали, что так делать нельзя? Нет, зачастую совсем иное. Показывают двухсерийный документальный фильм о преступнике, получившем пожизненное заключение, и он предстает здесь чуть ли не героем. Показывают больных людей, совершающих нечеловеческие поступки, и несет это душевную заразу для неустойчивых молодых. Нельзя сбрасывать со счета опять-таки и количественную сторону — экран переполнен сценами мордобоя, убийств и льющейся крови. А жестокость порождает жестокость, и среди молодежи — в первую очередь.
— В жизни видите это?
— Не так давно произошел случай, который меня буквально потряс. Надо сказать, что я старый автомобилист и всегда водил машину сам. Но в последнее время из-за состояния здоровья приходится ездить с шофером театра. И вот, когда мы остановились возле магазина, куда зашла моя жена, видим большую группу молодежи, очень возбужденную. Может, они выпили, может, приняли какие-то таблетки. Но разговор идет с громкой бранью, на что и отреагировал пожилой человек, находившийся рядом. Он подошел к подросткам и стал им что-то выговаривать. Тогда один из них вскакивает на парапет, оказавшийся сзади мужчины, и бьет его по голове. Тот падает.
Мы с нашим водителем Александром Николаевичем выскакиваем через противоположные дверцы и бросаемся к толпе. Разъяренный, я сказал этим молодым всё, что о них думаю.
— А они? Узнали вас?
— Едва ли. Мужчина, которого мы подняли и которому помогли, узнал. Благодарил, конечно. Ребята же, пока я произносил перед ними свою гневную речь, молчали. Опустив головы и потупив глаза. Не знаю, произвели ли мои слова на них хоть некоторое впечатление, но очень хотелось бы.
— Это была, как я понимаю, воспитательная речь. В экстремальной ситуации. Но, наверное, ситуация такая стала возможной или даже почти обыденной в нынешней жизни еще и потому, что сама она, жизнь, на такое толкает. Жестокие, наглые, бессовестные (а по-другому — «крутые») достигают гораздо большего, нежели добрые, совестливые, честные. Тут и ум, как свидетельствует современная действительность, не на самом престижном месте. Говорят же: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» По-моему, воспитательная роль искусства тоже резко снизилась. Более того, эта роль, эта миссия, которая нашему искусству и всей нашей культуре, пожалуй, испокон века была свойственна, многими художниками расценивается теперь как вредная обуза. Творческую свободу ограничивает! Не так ли рассуждают некоторые?
— Свобода, в том числе и в искусстве,— это большая тема. Можно ли без ограничений и запретов? А вот детям запрещают играть со спичками, прячут спички от ребенка, когда он один остается дома. Тоже ведь ограничение свободы, хотя это забота о том, чтобы он дом не поджег.
— Нарушение прав ребенка!.. Вы замечаете, Юрий Мефодьевич, что сами эти слова — воспитание, нравственность — крайне редко употребляются в последние годы?
— Ну, к Малому театру это не относится.
— Согласен. Потому, наверное, у вас и появляются такие спектакли, как «Власть тьмы».
— В основе — обращение к великой литературе, к драматургии наших классиков, несущей глубочайший нравственный смысл.
«Злато, злато, сколько от тебя зла-то!»
— Что для вас, Юрий Мефодьевич, самое главное и самое современное во «Власти тьмы»? Кстати, пьеса ведь тоже очень жестокая, если вспомнить тему, о которой мы говорили сейчас...
— Жестокая, но совсем по-другому, нежели большинство нынешних телесериалов. Там жестокость — самоцель, просто способ сыграть на нервах зрителя и его невзыскательных вкусах. Здесь — решение огромной нравственной проблемы. Толстой ставит перед читателями и зрителями острейший жизненный вопрос, над которым каждый должен задуматься. И ответить себе: а как в такой ситуации надо и не надо поступать? Я уверен, по меньшей мере 95 процентов зрителей, посмотрев наш спектакль, выходят с мыслью: пожалуй, так поступать не стоит.
— Может быть, даже все 100 процентов? Меня поразило — и я написал об этом,— какая напряженная тишина стоит в зрительном зале на протяжении всего действия. Я думал, что в условиях тотальной безнравственности, воцарившейся в нынешнем нашем обществе, пьеса Толстого не дойдет до людей, что поставленные им вопросы не будут восприняты. Но, оказывается, еще не всё потеряно!
— Наверное, не всё... Вот вы спросили, что же для меня в пьесе главное и наиболее современное. Отвечу: речь идет о деньгах, которые и приводят к большой трагедии. Фактически ради них, ради денег, происходит убийство ребенка. «Злато, злато, сколько от тебя зла-то!» — говорилось об этом в народе.
А сегодня разве не так? Значит, нельзя всё мерить деньгами, делать их смыслом жизни. И это — сверхзлободневно. Толстой перстом не тычет: ты так не поступай. Он своей пьесой человека заставляет именно задуматься. О себе, о душе. Поэтому мы и финал такой сделали: пауза, чтобы артисты, глядя в зрительный зал, а зрители, глядя в глаза артистов, минуту эту подумали, что произошло.
— Но вся окружающая жизнь, согласитесь, призывает ныне человека совсем к другому. «Бери от жизни всё!» — кричит реклама вокруг. «Успех любой ценой!» — поучает телевидение.
— Да, я не могу, например, переносить, когда с телеэкрана ко мне обращаются и, говоря о каких-то супермодных и дорогих вещах, заявляют: «Это — твой стиль!» Сам я знаю, какой мой стиль. И другой человек знает, поскольку в данном случае это напрямую зависит от того, сколько денег у тебя в кармане. А если их нет, зачем же человеку тыкать в лицо и напоминать об этом? И подспудно побуждать: а ты достань — любым способом! Так и возникают нередко уголовные дела.
Разжигание страсти к деньгам безнравственно. Нынешнее колоссальное расслоение на сверхбогатых и сверхбедных тоже безнравственно.
— Искусство не может, конечно, в корне изменить существующую жизнь и людей, чего мечтал достигнуть своими произведениями Гоголь. Но оно способствует движению к лучшему или к худшему, возвышает человека или принижает его. Иногда до скотского состояния. К сожалению, последнего нынче слишком много. А вот искусство Малого театра этому противостоит.
— Мы рады, если у нас получается. Всё-таки тысяча мест в основном здании, 760 — в филиале. Ежедневный нравственный урок для такого числа людей — это не так уж мало значит.
Не ставить мебель вверх ногами
— Затрону еще один вопрос, который считаю весьма существенным. Действительно, Малый театр остаётся верен себе в опоре на классику, прежде всего — русскую. И звучит она у вас очень современно, хотя никакого специального «осовременивания» вроде бы нет. Как вам это удается?
— А всё в ней, в самой классике, заложено. Вот, например, когда в преддверии 250-летия Малого театра мы решили взяться за гоголевского «Ревизора» и собрались первый раз для разговора о пьесе, замечательная наша актриса Людмила Полякова, которая должна была играть роль городничихи, с легкой самоиронией спросила: «Ну что, чем удивлять будем?» Эту ноту продолжил и Эдуард Марцевич: «Да, да, какая же у нас будет консепция?» В ответ я предложил просто начать чтение текста.
И вот, едва начали, современная концепция из пьесы более чем полуторавековой давности сама к нам обратилась. Ну, хотя бы словами попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники, который «насчёт врачеванья» говорит так: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрёт, то и так умрёт; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Скажите, а разве не такой же подход к нам нынешнего здравоохранения?
— В этом месте, как и в других столь же злободневных, по ходу спектакля обязательно звучат дружные «понимающие» аплодисменты. И во «Власти тьмы» это тоже есть. Например, когда старый солдат Митрич по-своему разъясняет, что такое коммерческие банки и как они «обдирают» людей...
— А вспомните «На всякого мудреца довольно простоты». Как там Мамаев говорит: «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем всё это кончится?»
Гениально сказано, причем не только про время Александра Николаевича Островского, поэтому теперешний зал каждый раз и взрывается аплодисментами.
— Там еще хорошо Крутицкий про реформы рассуждает, про легкомысленный к ним подход: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Кстати, подобное и в театрах иногда происходит при «обновлении» классики: просто взять пьесу и вверх ногами перевернуть. Чем это бывает вызвано, как вы считаете?
— Наверное, стремлением завлечь зрителя. Ведь для этого на всякое идут. Но, по-моему, тут есть два пути: проникать в глубь того, что написано великим драматургом, или прибегать вот к такому «перевертыванию». Только тогда от автора чаще всего мало что остается. Люди идут в театр смотреть Островского или Чехова, а им показывают нечто совсем иное.
Наш театр не может изменить классике, на которой он, собственно, и создавался в течение двух с половиной веков. Не имеем права! И счастливы, что находим понимание, что востребованы как у нас на Родине, так и в других странах.
Например, уже четыре раза были за последние годы в Японии, где наши спектакли проходят с огромным успехом, при переполненных залах. Осенью поедем опять — повезем «Власть тьмы» и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба...» по одноактным пьесам Чехова.
Стажируются у нас японцы. Пятый выпуск будет нынче в Щепкинском училище группы из Южной Кореи...
— Пятый год подряд?
— Да.
— И по скольку же человек в группе?
— Человек по пятнадцать.
— Значит, учиться хотят именно в школе Малого театра.
— Иначе бы не приезжали. Просят привезти на фестиваль наши «Три сестры», и мы повезем, тоже предстоящей осенью.
— Ну вот, в мире понимают, что такое Малый театр, что такое вообще наш традиционный русский репертуарный театр, а у нас в стране кое-кому неймётся его разрушить. Планы так называемой театральной реформы не отменены?
— Боюсь, что нет, хотя пока слегка притихли. Повторю то, о чем уже не раз говорил: разрушать нашу исконную, за многие годы сложившуюся театральную систему, которой мы должны гордиться,— это преступление.
Газета «Правда»
21.04.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН РАЗВОЛНОВАЛСЯ ИЗ-ЗА ПОДАРКА ЯРОСЛАВСКИХ АКТЕРОВ
На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.
ЮРИЙ СОЛОМИН РАЗВОЛНОВАЛСЯ ИЗ-ЗА ПОДАРКА ЯРОСЛАВСКИХ АКТЕРОВ
На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.
- Я отвечу на все ваши вопросы, кроме политических, - с улыбкой встретил гостей Юрий Мефодьевич.
Соломин был в отличном расположении духа. Рассказывал ярко, эмоционально.
Оказалось, что в жизни актера были не только главные роли в «Обыкновенном чуде», «Летучей мыши» и других фильмах, но и поражения.
- Я пробовался на роль Андрея Болконского в «Войне и мире». Сергей Бондарчук выбрал не меня, а Тихонова, - вздохнул Юрий, - Но я не в обиде.
Сейчас Соломин играет мало. Он участвует только в двух спектаклях «Чайка» и «Горе от ума». Иногда снимается в кино.
- Все силы уходят на руководство, - немного с грустью произнес Юрий. - Понимаю, что много теряю. Но как говорит моя женя: «Если не ты, то кто?»
Студенты театрального училища наперебой задавали вопросы. Особенно их интересовала смена поколений театра, и уступают ли в мастерстве молодые звезды корифеям.
- Главная проблема - в сегодняшней молодежи пропадает сердечность. Когда ее совсем не станет, театр окажется в сложном положении.
Не лучшим образом на театральных постановках сказывается, по мнению Соломина, современных подход к подбору исполнителей.
- Раньше режиссеры ходили по театрам, выбирали актеров, а потом звонили им, - продолжил Юрий Мефодьевич, - А сейчас люди без образования проводят так называемые кастинги. Обидно…
Огорчает Соломина и то, как в бесчисленном количестве театральных постановок встречаются бездушные неинтересные работы.
- Зритель может оценить спектакль, когда выходит из зала и чувствует, что щемит сердце. А я часто вижу, как актеры говорят текст, а за ним пустота, - с чувством сказал Юрий Мефодьевич.
За время гастролей Малого театра в Ярославле мэтр вышел на сцену дважды - в «Горе от ума». Оказалось, что на этот раз он волновался больше обычного.
- Мне на память Волковский театр подарил программку спектакля «Горе от ума» 1900 года, - рассказал Соломин. - Я исполняю роль Фамусова восемь сезонов, но из-за подарка распереживался. Почувствовал огромную ответственность.
Актеру нравится наш город. Напоследок он поделился своими впечатлениями от утренней прогулки.
- Я шел и смотрел на храмы, - актер сделал паузу и добавил: - В Ярославле чувствуется умиротворенность, от которой на душе становится хорошо.
Людмила ШАБУЕВА, KP.ru
21.04.2008
На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.
- Я отвечу на все ваши вопросы, кроме политических, - с улыбкой встретил гостей Юрий Мефодьевич.
Соломин был в отличном расположении духа. Рассказывал ярко, эмоционально.
Оказалось, что в жизни актера были не только главные роли в «Обыкновенном чуде», «Летучей мыши» и других фильмах, но и поражения.
- Я пробовался на роль Андрея Болконского в «Войне и мире». Сергей Бондарчук выбрал не меня, а Тихонова, - вздохнул Юрий, - Но я не в обиде.
Сейчас Соломин играет мало. Он участвует только в двух спектаклях «Чайка» и «Горе от ума». Иногда снимается в кино.
- Все силы уходят на руководство, - немного с грустью произнес Юрий. - Понимаю, что много теряю. Но как говорит моя женя: «Если не ты, то кто?»
Студенты театрального училища наперебой задавали вопросы. Особенно их интересовала смена поколений театра, и уступают ли в мастерстве молодые звезды корифеям.
- Главная проблема - в сегодняшней молодежи пропадает сердечность. Когда ее совсем не станет, театр окажется в сложном положении.
Не лучшим образом на театральных постановках сказывается, по мнению Соломина, современных подход к подбору исполнителей.
- Раньше режиссеры ходили по театрам, выбирали актеров, а потом звонили им, - продолжил Юрий Мефодьевич, - А сейчас люди без образования проводят так называемые кастинги. Обидно…
Огорчает Соломина и то, как в бесчисленном количестве театральных постановок встречаются бездушные неинтересные работы.
- Зритель может оценить спектакль, когда выходит из зала и чувствует, что щемит сердце. А я часто вижу, как актеры говорят текст, а за ним пустота, - с чувством сказал Юрий Мефодьевич.
За время гастролей Малого театра в Ярославле мэтр вышел на сцену дважды - в «Горе от ума». Оказалось, что на этот раз он волновался больше обычного.
- Мне на память Волковский театр подарил программку спектакля «Горе от ума» 1900 года, - рассказал Соломин. - Я исполняю роль Фамусова восемь сезонов, но из-за подарка распереживался. Почувствовал огромную ответственность.
Актеру нравится наш город. Напоследок он поделился своими впечатлениями от утренней прогулки.
- Я шел и смотрел на храмы, - актер сделал паузу и добавил: - В Ярославле чувствуется умиротворенность, от которой на душе становится хорошо.
Людмила ШАБУЕВА, KP.ru
21.04.2008
19.04.2008
Подробнее
ГУРУ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА УЧИТ ЯРОСЛАВСКИХ СТУДЕНТОВ
Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин встретился со студентами ярославской «театралки». На эту важную для Ярославского театра встречу, пришли все неравнодушные к этому виду искусства.
ГУРУ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА УЧИТ ЯРОСЛАВСКИХ СТУДЕНТОВ
Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин встретился со студентами ярославской «театралки». На эту важную для Ярославского театра встречу, пришли все неравнодушные к этому виду искусства.
На встрече Юрий Соломин в очередной раз подчеркивал, что в искусстве нужно быть честным и не позволять халтуры. По мнению мэтра, как бы не менялась театральная мода, есть вещи, которые будут актуальны всегда. Никогда публикой не будет востребована игра «без сердца». Душевные качества и глубину чувств ни в какие времена не подменить самой виртуозной актерской техникой.
Во многом, благодаря этому удивительному человеку, в России сохраняются и развиваются бесценные театральные традиции, передает Ярославская ГТРК.
18 апреля 2008
Андрей ЕВТЕЕВ, KP.RU
Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин встретился со студентами ярославской «театралки». На эту важную для Ярославского театра встречу, пришли все неравнодушные к этому виду искусства.
На встрече Юрий Соломин в очередной раз подчеркивал, что в искусстве нужно быть честным и не позволять халтуры. По мнению мэтра, как бы не менялась театральная мода, есть вещи, которые будут актуальны всегда. Никогда публикой не будет востребована игра «без сердца». Душевные качества и глубину чувств ни в какие времена не подменить самой виртуозной актерской техникой.
Во многом, благодаря этому удивительному человеку, в России сохраняются и развиваются бесценные театральные традиции, передает Ярославская ГТРК.
18 апреля 2008
Андрей ЕВТЕЕВ, KP.RU
18.04.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: ЗА СВОЮ ПРОФЕССИЮ МНЕ НЕ СТЫДНО
ЮРИЙ СОЛОМИН: ЗА СВОЮ ПРОФЕССИЮ МНЕ НЕ СТЫДНО
Юрий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Жили они в небольшом доме с удобствами во дворе, родители носили воду в ведрах на коромысле. Жилось тяжело, голодно. Маленький Юра, как все, катался на лыжах, играл в хоккей...
Юрий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Жили они в небольшом доме с удобствами во дворе, родители носили воду в ведрах на коромысле. Жилось тяжело, голодно. Маленький Юра, как все, катался на лыжах, играл в хоккей...
Юрий СОЛОМИН:
ЗА СВОЮ ПРОФЕССИЮ МНЕ НЕ СТЫДНО
Юрий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Жили они в небольшом доме с удобствами во дворе, родители носили воду в ведрах на коромысле. Жилось тяжело, голодно. Маленький Юра, как все, катался на лыжах, играл в хоккей. Ему было шесть лет, когда в семье появился еще один мальчик, которого впоследствии тоже полюбила вся страна – Виталий Соломин. Из Виталия родители мечтали сделать пианиста — пять лет парень барабанил по клавишам, мечтая разбить ненавистный рояль. А вот Юрий с детства готовился стать артистом, и родители тому не препятствовали. Он ходил в драмкружок при Доме пионеров и там играл... отрицательные роли.
КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ
Когда Юрий увидел фильм о юбилее Малого театра, это стало для него потрясением. А потом, узнав, что у Малого театра есть своя театральная школа, мечтал только о ней. Получив аттестат зрелости, он сразу отправил его по адресу: г. Москва, Неглинная, 6, Театральное училище имени Щепкина, и вскоре его вызвали в столицу. В тот год актерский курс набирала В.Н. Пашенная, и судьбе было угодно распорядиться так, что симпатичный одаренный юноша из далекой. Читы стал студентом прославленной «Щепки». В училище он как-то сразу нашел свою «половинку» — Ольгу. Цветов Соломин любимой девушке не дарил — стипендия не позволяла, тогда, в начале 50-х, и бутерброд в театре считался не менее приятным подарком. Ходила его невеста в одном платье, а пальто у нее было перешито из шинели. Зато уже на третьем курсе ее приняли в ТЮЗ и дали роль Луизы в «Коварстве и любви». Они поженились в 1957 году на 4 курсе, безо всяких торжеств. А когда, 8 лет спустя, в семье появилась дочка Даша, помогать было некому, и Ольга Николаевна оставила сцену. Сегодня она — педагог Щепкинского училища.
В Малый театр Соломина взяли прямо со студенческой скамьи. В труппе его сразу приняли хорошо, но первые годы в театре все равно оказались трудными, в основном, из-за житейских проблем. Сначала семья снимала полуподвал у безумной старухи, потом директор Малого театра М.И. Царев добился того, что молодым актерам сделали прописку и дали общежитие, а через несколько лет они получили крошечную квартирку на окраине Москвы, в Бескудникове.
С кино отношения складывались нелегко, выпускника «Щепки» даже не приглашали на пробы. А потом сразу утвердили на главную роль в картину «Бессонная ночь» режиссера Анненского.
ЗВЕЗДНЫЙ ЧАС
Звездный час Юрия Соломина случился в 1970 году, в тот момент, когда состоялась премьера фильма «Адъютант его превосходительства». Именно тогда актер, как говорится, проснулся знаменитым и всенародно любимым.
А вначале случился курьез: режиссер Евгений Ташков, увидев молодого Соломина в роли садиста-гестаповца в фильме «Сильные духом», пригласил его сначала на похожую роль белогвардейца Осипова. Да и на эту роль его не утвердили... 6 раз! Зато после такого провала — Кольцов, «адъютант его превосходительства»!
Фильм снимался в сжатые сроки, приходилось работать в две смены. Соломин сам, без каскадеров, и на лошади скакал, и на тачанке мчался, и с поезда прыгал. Правда, с приемом картины возникли сложности — телевизионное начальство, просмотрев материал, всполошилось: «Это же гимн белогвардейщине!» Создателям сериала каким-то чудом удалось добиться разрешения на фильм. Зато через год «Адъютант» стал первым телефильмом, получившим Государственную премию.
Сам Акира Куросава, Император японского кино, пригласил его на роль Арсеньева в «Дерсу Узала». А дело было так. Не зная советского кинематографа, мэтр попросил показать ему лучшие картины популярных артистов — по одному фильму. Посмотрев первую серию «Адъютанта», Куросава так заинтересовался, что изъявил желание увидеть и все остальные серии.
Картина прошла с невероятным успехом, ее сразу купили 94 страны! Она получил «Оскара» как лучший иностранный фильм.
ПРОФЕССОР МЕДИЦИНЫ
Одна роль тянет за собой другую, и вот уже в архиве популярного артиста не один десяток ярких, запоминающихся образов в театре и кино — «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», недавний сериал «Московская сага», где он сыграл профессора Градова. Эта роль ему особенно дорога. Соломин говорит, что ему «досталось уважение со стороны медиков». С медициной у него всегда были очень тесные связи, а после фильма произошел такой эпизод. Как-то медсестра, в клинике, где актер находился уже почти месяц — повредил руку, вела его не перевязку. Вдруг она остановилась и сказала: «Профессор, идите дальше один, я вас догоню». Юрий Мефодьевич ответил: «Я, скорее, профессор театральный», но услышал: «Нет, для нас вы — Градов, профессор медицины».
Кстати, любимый пес Соломина — овчар Маклай, «сыгравший» с ним в сериале, получил такую же популярность, как и его знаменитый хозяин. Когда Маклая сильно покусали другие собаки, актер отвез его в ветеринарную лечебницу. Пса уложили на 5 дней в стационар, при выписке хозяина снабдили всеми необходимыми лекарствами. Когда Юрий Мефодьевич заикнулся о материальной компенсации, то услышал в ответ: «Ну что вы, ведь Маклай — артист!»
Создавая образ профессора Градова — прообраза личного врача Сталина Виноградова, актер «насыщал» себя, общаясь с врачами. Это происходило в течение всей жизни, начиная с детства. Юрий Мефодьевич любит вспоминать знакомого читинского провизора дядю Леню, помогавшего его небогатой семье и знаменитых Е.И. Чазова и Р.С. Акчурина, предпринявших все, чтобы побороть его серьезную болезнь.
ДЕЛА СЕРДЕЧНЫЕ
Юрий Мефодьевич давно страдает аритмией. Однажды по дороге в Переславль-Залесский, где велись съемки «Чайки» Маргариты Тереховой, у актера случился сердечный приступ. Он почувствовал, как страшно сдавило ему сердце. Машину развернули, и Соломина срочно доставили в Москву, в Центр профессиональной медицины. Приступ сняли, и актер... вернулся на съемочную площадку. А потом поспешил в столицу и доверился хирургам, которые убедили: больше тянуть нельзя. Ведь немногим больше года назад умер младший брат — Виталий Соломин, буквально «сгорел» на сцене. 23 апреля перед спектаклем он почувствовал боли в сердце и все же решил играть «Свадьбу Кречинского». В конце первого действия ему стало плохо, вызвали «Скорую». Позже врачи института Склифософского поставили диагноз: инсульт, и 27 мая любимого всеми актера не стало.
Юрию Соломину сделали коронографию и провели трехчасовую операцию на сердечных сосудах, его состояние стабилизировалось. Маргарита Терехова позвонила коллеге в больницу, успокоила, сказала, что ради него съемки перенесут.
Сегодня народный артист СССР продолжает активно участвовать в культурной и общественной жизни. Юрий Соломин руководит любимым Малым театром и выходит на его сцену, снимается в кино, преподает в родном Щепкинском училище.
Рассказывать о своих семейных отношениях артист не любит: «Почему-то врачам этот вопрос не задается, юристам — тоже, и считаю это недостойно человека любой профессии». Известно, что всю жизнь прожил с одной женой — Ольгой Николаевной, дочь Даша стала пианисткой, а внучка Саша — его гордость, она лауреат нескольких международных музыкальных конкурсов.
В свое время много говорили о том, что отношения между братьями Соломиными были достаточно сложными. В основном, из-за разных взглядов на жизнь Малого театра. С годами разговоры обросли всякими небылицами. Но сам Юрий Мефодьевич однажды сказал: «У Виталия было свое видение театра, но мы с ним были воспитаны в одной театральной вере». И зрителями они были любимы одинаково. Когда Виталий Мефодьевич ушел из жизни, это стало потрясением для всей страны, а его старший брат в течение нескольких дней не отвечал на звонки и не принимал соболезнований. Он переживал это горе сам. И сегодня по-прежнему не хочет говорить о брате и вообще о личном.
Зато о работе — сколько угодно. «Бог в меня что-то кинул, — считает артист, — все-таки, он дал мне профессию, за которую мне не стыдно, в которой я существую 50 лет. Пятьдесят лет с первого момента существования в ней я всегда боролся за нее. И, очевидно, в благодарность она дарит мне подарки в жизни — роли».
Алла ГУРЕЕВА.
ЗА СВОЮ ПРОФЕССИЮ МНЕ НЕ СТЫДНО
Юрий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Жили они в небольшом доме с удобствами во дворе, родители носили воду в ведрах на коромысле. Жилось тяжело, голодно. Маленький Юра, как все, катался на лыжах, играл в хоккей. Ему было шесть лет, когда в семье появился еще один мальчик, которого впоследствии тоже полюбила вся страна – Виталий Соломин. Из Виталия родители мечтали сделать пианиста — пять лет парень барабанил по клавишам, мечтая разбить ненавистный рояль. А вот Юрий с детства готовился стать артистом, и родители тому не препятствовали. Он ходил в драмкружок при Доме пионеров и там играл... отрицательные роли.
КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ
Когда Юрий увидел фильм о юбилее Малого театра, это стало для него потрясением. А потом, узнав, что у Малого театра есть своя театральная школа, мечтал только о ней. Получив аттестат зрелости, он сразу отправил его по адресу: г. Москва, Неглинная, 6, Театральное училище имени Щепкина, и вскоре его вызвали в столицу. В тот год актерский курс набирала В.Н. Пашенная, и судьбе было угодно распорядиться так, что симпатичный одаренный юноша из далекой. Читы стал студентом прославленной «Щепки». В училище он как-то сразу нашел свою «половинку» — Ольгу. Цветов Соломин любимой девушке не дарил — стипендия не позволяла, тогда, в начале 50-х, и бутерброд в театре считался не менее приятным подарком. Ходила его невеста в одном платье, а пальто у нее было перешито из шинели. Зато уже на третьем курсе ее приняли в ТЮЗ и дали роль Луизы в «Коварстве и любви». Они поженились в 1957 году на 4 курсе, безо всяких торжеств. А когда, 8 лет спустя, в семье появилась дочка Даша, помогать было некому, и Ольга Николаевна оставила сцену. Сегодня она — педагог Щепкинского училища.
В Малый театр Соломина взяли прямо со студенческой скамьи. В труппе его сразу приняли хорошо, но первые годы в театре все равно оказались трудными, в основном, из-за житейских проблем. Сначала семья снимала полуподвал у безумной старухи, потом директор Малого театра М.И. Царев добился того, что молодым актерам сделали прописку и дали общежитие, а через несколько лет они получили крошечную квартирку на окраине Москвы, в Бескудникове.
С кино отношения складывались нелегко, выпускника «Щепки» даже не приглашали на пробы. А потом сразу утвердили на главную роль в картину «Бессонная ночь» режиссера Анненского.
ЗВЕЗДНЫЙ ЧАС
Звездный час Юрия Соломина случился в 1970 году, в тот момент, когда состоялась премьера фильма «Адъютант его превосходительства». Именно тогда актер, как говорится, проснулся знаменитым и всенародно любимым.
А вначале случился курьез: режиссер Евгений Ташков, увидев молодого Соломина в роли садиста-гестаповца в фильме «Сильные духом», пригласил его сначала на похожую роль белогвардейца Осипова. Да и на эту роль его не утвердили... 6 раз! Зато после такого провала — Кольцов, «адъютант его превосходительства»!
Фильм снимался в сжатые сроки, приходилось работать в две смены. Соломин сам, без каскадеров, и на лошади скакал, и на тачанке мчался, и с поезда прыгал. Правда, с приемом картины возникли сложности — телевизионное начальство, просмотрев материал, всполошилось: «Это же гимн белогвардейщине!» Создателям сериала каким-то чудом удалось добиться разрешения на фильм. Зато через год «Адъютант» стал первым телефильмом, получившим Государственную премию.
Сам Акира Куросава, Император японского кино, пригласил его на роль Арсеньева в «Дерсу Узала». А дело было так. Не зная советского кинематографа, мэтр попросил показать ему лучшие картины популярных артистов — по одному фильму. Посмотрев первую серию «Адъютанта», Куросава так заинтересовался, что изъявил желание увидеть и все остальные серии.
Картина прошла с невероятным успехом, ее сразу купили 94 страны! Она получил «Оскара» как лучший иностранный фильм.
ПРОФЕССОР МЕДИЦИНЫ
Одна роль тянет за собой другую, и вот уже в архиве популярного артиста не один десяток ярких, запоминающихся образов в театре и кино — «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», недавний сериал «Московская сага», где он сыграл профессора Градова. Эта роль ему особенно дорога. Соломин говорит, что ему «досталось уважение со стороны медиков». С медициной у него всегда были очень тесные связи, а после фильма произошел такой эпизод. Как-то медсестра, в клинике, где актер находился уже почти месяц — повредил руку, вела его не перевязку. Вдруг она остановилась и сказала: «Профессор, идите дальше один, я вас догоню». Юрий Мефодьевич ответил: «Я, скорее, профессор театральный», но услышал: «Нет, для нас вы — Градов, профессор медицины».
Кстати, любимый пес Соломина — овчар Маклай, «сыгравший» с ним в сериале, получил такую же популярность, как и его знаменитый хозяин. Когда Маклая сильно покусали другие собаки, актер отвез его в ветеринарную лечебницу. Пса уложили на 5 дней в стационар, при выписке хозяина снабдили всеми необходимыми лекарствами. Когда Юрий Мефодьевич заикнулся о материальной компенсации, то услышал в ответ: «Ну что вы, ведь Маклай — артист!»
Создавая образ профессора Градова — прообраза личного врача Сталина Виноградова, актер «насыщал» себя, общаясь с врачами. Это происходило в течение всей жизни, начиная с детства. Юрий Мефодьевич любит вспоминать знакомого читинского провизора дядю Леню, помогавшего его небогатой семье и знаменитых Е.И. Чазова и Р.С. Акчурина, предпринявших все, чтобы побороть его серьезную болезнь.
ДЕЛА СЕРДЕЧНЫЕ
Юрий Мефодьевич давно страдает аритмией. Однажды по дороге в Переславль-Залесский, где велись съемки «Чайки» Маргариты Тереховой, у актера случился сердечный приступ. Он почувствовал, как страшно сдавило ему сердце. Машину развернули, и Соломина срочно доставили в Москву, в Центр профессиональной медицины. Приступ сняли, и актер... вернулся на съемочную площадку. А потом поспешил в столицу и доверился хирургам, которые убедили: больше тянуть нельзя. Ведь немногим больше года назад умер младший брат — Виталий Соломин, буквально «сгорел» на сцене. 23 апреля перед спектаклем он почувствовал боли в сердце и все же решил играть «Свадьбу Кречинского». В конце первого действия ему стало плохо, вызвали «Скорую». Позже врачи института Склифософского поставили диагноз: инсульт, и 27 мая любимого всеми актера не стало.
Юрию Соломину сделали коронографию и провели трехчасовую операцию на сердечных сосудах, его состояние стабилизировалось. Маргарита Терехова позвонила коллеге в больницу, успокоила, сказала, что ради него съемки перенесут.
Сегодня народный артист СССР продолжает активно участвовать в культурной и общественной жизни. Юрий Соломин руководит любимым Малым театром и выходит на его сцену, снимается в кино, преподает в родном Щепкинском училище.
Рассказывать о своих семейных отношениях артист не любит: «Почему-то врачам этот вопрос не задается, юристам — тоже, и считаю это недостойно человека любой профессии». Известно, что всю жизнь прожил с одной женой — Ольгой Николаевной, дочь Даша стала пианисткой, а внучка Саша — его гордость, она лауреат нескольких международных музыкальных конкурсов.
В свое время много говорили о том, что отношения между братьями Соломиными были достаточно сложными. В основном, из-за разных взглядов на жизнь Малого театра. С годами разговоры обросли всякими небылицами. Но сам Юрий Мефодьевич однажды сказал: «У Виталия было свое видение театра, но мы с ним были воспитаны в одной театральной вере». И зрителями они были любимы одинаково. Когда Виталий Мефодьевич ушел из жизни, это стало потрясением для всей страны, а его старший брат в течение нескольких дней не отвечал на звонки и не принимал соболезнований. Он переживал это горе сам. И сегодня по-прежнему не хочет говорить о брате и вообще о личном.
Зато о работе — сколько угодно. «Бог в меня что-то кинул, — считает артист, — все-таки, он дал мне профессию, за которую мне не стыдно, в которой я существую 50 лет. Пятьдесят лет с первого момента существования в ней я всегда боролся за нее. И, очевидно, в благодарность она дарит мне подарки в жизни — роли».
Алла ГУРЕЕВА.
09.04.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАША ЗАДАЧА — СОХРАНИТЬ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАША ЗАДАЧА — СОХРАНИТЬ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР»
На прошлой неделе в Калуге спектаклем «Горе от ума» Малого театра открылся III Фестиваль «Старейшие театры России», участие в котором приняли ведущие коллективы Саратова, Тулы, Белгорода, Ярославля, Владимира, Минусинска, Нижнего Новгорода. Не обошлось и без реформ. 3 апреля в Калужском областном драмтеатре состоялась учредительная конференция Ассоциации старейших театров России. О том, что заставило объединиться театральных деятелей в подобную организацию и каковы ее основные задачи, нам рассказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, который и был избран главой Ассоциации старейших театров.
- Нам нужно было объединиться для того, чтобы жить. А жить нужно для того, чтобы заниматься творчеством. Ведь сегодня на пути деятелей культуры огромное количество препон, в том числе и экономических. Например, для того чтобы срочно починить декорации или купить люстру, мы должны объявлять тендер. Исходя из этой же фабулы, мы должны приглашать режиссера тоже через объявление тендера. И согласно букве закона, все должно происходить по принципу «кто дешевле». Но такая политика не учитывает специфику сферы культуры, она не годится для творчества. Мы несем ответственность перед своим зрителем и не можем допустить, чтобы сорвались гастроли или спектакль. Именно осознание всех существующих проблем и привело нас к созданию Ассоциации старейших театров России. Сегодня деятельность государственных академических театров, находящихся в провинции, во многом зависит от губернатора. Конечно, можно не любить театр или вообще искусство, но помогать учреждениям культуры, на мой взгляд, необходимо. Неслучайно решение объединиться созрело именно в Калуге: там губернатор очень трепетно относится к деятельности театров. Скорее всего, и штаб-квартира ассоциации будет расположена именно в этом городе. Членами новой творческой организации станут 32 старейших театра со всех уголков России. Такая ассоциация нужна прежде всего для того, чтобы помогать творчеству. Я начал с разговора о деньгах, но не это главное. Главное — это все-таки творчество, обеспечить которое могут достаточные средства. Сегодня провинциальным театрам довольно трудно заполучить хорошего столичного режиссера. Мы считаем, что должны помочь продвижению истинного искусства в провинции. Мы решили помогать друг другу, как это было раньше, когда было ВТО — Всероссийское театральное общество. Помогать режиссерами, художниками, композиторами — теми творческими единицами, которых любой столичный театр может направить в командировку для того, чтобы помочь коллеге. Естественно, возникает мысль о создании единого спектакля, который обошел бы все старейшие театры — в единой постановке единой труппы. И этот спектакль мог бы путешествовать из Москвы в провинцию и наоборот. Речь здесь идет не об антрепризе, а о цельном, высокопрофессиональном спектакле, — добротной классической постановке. По сути, Ассоциация — центр взаимопомощи внутри широкой театральной общественности с тем, чтобы сохранить национальный психологический театр. Один человек в поле не воин, а несколько — это уже сила.
Автор: Мария ТОКМАШЕВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008
На прошлой неделе в Калуге спектаклем «Горе от ума» Малого театра открылся III Фестиваль «Старейшие театры России», участие в котором приняли ведущие коллективы Саратова, Тулы, Белгорода, Ярославля, Владимира, Минусинска, Нижнего Новгорода. Не обошлось и без реформ. 3 апреля в Калужском областном драмтеатре состоялась учредительная конференция Ассоциации старейших театров России. О том, что заставило объединиться театральных деятелей в подобную организацию и каковы ее основные задачи, нам рассказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, который и был избран главой Ассоциации старейших театров.
- Нам нужно было объединиться для того, чтобы жить. А жить нужно для того, чтобы заниматься творчеством. Ведь сегодня на пути деятелей культуры огромное количество препон, в том числе и экономических. Например, для того чтобы срочно починить декорации или купить люстру, мы должны объявлять тендер. Исходя из этой же фабулы, мы должны приглашать режиссера тоже через объявление тендера. И согласно букве закона, все должно происходить по принципу «кто дешевле». Но такая политика не учитывает специфику сферы культуры, она не годится для творчества. Мы несем ответственность перед своим зрителем и не можем допустить, чтобы сорвались гастроли или спектакль. Именно осознание всех существующих проблем и привело нас к созданию Ассоциации старейших театров России. Сегодня деятельность государственных академических театров, находящихся в провинции, во многом зависит от губернатора. Конечно, можно не любить театр или вообще искусство, но помогать учреждениям культуры, на мой взгляд, необходимо. Неслучайно решение объединиться созрело именно в Калуге: там губернатор очень трепетно относится к деятельности театров. Скорее всего, и штаб-квартира ассоциации будет расположена именно в этом городе. Членами новой творческой организации станут 32 старейших театра со всех уголков России. Такая ассоциация нужна прежде всего для того, чтобы помогать творчеству. Я начал с разговора о деньгах, но не это главное. Главное — это все-таки творчество, обеспечить которое могут достаточные средства. Сегодня провинциальным театрам довольно трудно заполучить хорошего столичного режиссера. Мы считаем, что должны помочь продвижению истинного искусства в провинции. Мы решили помогать друг другу, как это было раньше, когда было ВТО — Всероссийское театральное общество. Помогать режиссерами, художниками, композиторами — теми творческими единицами, которых любой столичный театр может направить в командировку для того, чтобы помочь коллеге. Естественно, возникает мысль о создании единого спектакля, который обошел бы все старейшие театры — в единой постановке единой труппы. И этот спектакль мог бы путешествовать из Москвы в провинцию и наоборот. Речь здесь идет не об антрепризе, а о цельном, высокопрофессиональном спектакле, — добротной классической постановке. По сути, Ассоциация — центр взаимопомощи внутри широкой театральной общественности с тем, чтобы сохранить национальный психологический театр. Один человек в поле не воин, а несколько — это уже сила.
Автор: Мария ТОКМАШЕВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008
03.04.2008
Подробнее
АНОНС!
Сегодня в 19:00 смотрите на телеканале «Культура» передачу Андрея Максимова «Ночной полет» с участием Владимира Носика.
Подробнее
СОЗДАНА АССОЦИАЦИЯ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
Ассоциация старейших театров России образована сегодня в Калуге. Ее руководителем избран художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, народный артист СССР Юрий Соломин.
СОЗДАНА АССОЦИАЦИЯ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
Ассоциация старейших театров России образована сегодня в Калуге. Ее руководителем избран художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, народный артист СССР Юрий Соломин. Учредительная конференция прошла в рамках открывшегося там в среду Всероссийского фестиваля «Старейшие театры России».
«Идею создания Ассоциации выдвинула сама жизнь, - подчеркнул Соломин. - Ее цель - сохранить русскую театральную школу, которую высоко ценят в мире, повысить уровень спектаклей провинциальных театров, испытывающих кадровые и материальные трудности». Сделать это можно, считает он, «с помощью тиражирования классических спектаклей, созданных художниками, режиссерами, актерами театров Москвы и Санкт-Петербурга, а затем перенести их на сцены провинциальных театров - от Владивостока до Ярославля, но с участием местных исполнителей. Приглашенные столичные артисты смогут показать свое искусство не в антрепризных, а в добротных классических постановках». Идею Юрия Соломина поддержали руководители 32 театров России - участников фестиваля.
Праздник перенесен на улицы Калуги, где открыт памятник театральному зрителю. Его автор - московский скульптор Светлана Фарниева. Бронзовая фигура женщины выполнена в полный рост, в ее руках табличка с надписью «Нет лишнего билета?».
На домах, где жили видные театральные деятели Калуги, открыты 8 мемориальных досок в честь народных артистов РФ Валентины Никитиной, Полины Ванеевой, заслуженных артистов России Феофана Майского, Алексея Тюрина, Владимира Романовского, Сергея Сладкого, художника Калужского драмтеатра Эриха Мордмилловича, главного режиссера Давида Любарского.
Телеканал «Культура», 3 апреля 2008 года
Ассоциация старейших театров России образована сегодня в Калуге. Ее руководителем избран художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, народный артист СССР Юрий Соломин. Учредительная конференция прошла в рамках открывшегося там в среду Всероссийского фестиваля «Старейшие театры России».
«Идею создания Ассоциации выдвинула сама жизнь, - подчеркнул Соломин. - Ее цель - сохранить русскую театральную школу, которую высоко ценят в мире, повысить уровень спектаклей провинциальных театров, испытывающих кадровые и материальные трудности». Сделать это можно, считает он, «с помощью тиражирования классических спектаклей, созданных художниками, режиссерами, актерами театров Москвы и Санкт-Петербурга, а затем перенести их на сцены провинциальных театров - от Владивостока до Ярославля, но с участием местных исполнителей. Приглашенные столичные артисты смогут показать свое искусство не в антрепризных, а в добротных классических постановках». Идею Юрия Соломина поддержали руководители 32 театров России - участников фестиваля.
Праздник перенесен на улицы Калуги, где открыт памятник театральному зрителю. Его автор - московский скульптор Светлана Фарниева. Бронзовая фигура женщины выполнена в полный рост, в ее руках табличка с надписью «Нет лишнего билета?».
На домах, где жили видные театральные деятели Калуги, открыты 8 мемориальных досок в честь народных артистов РФ Валентины Никитиной, Полины Ванеевой, заслуженных артистов России Феофана Майского, Алексея Тюрина, Владимира Романовского, Сергея Сладкого, художника Калужского драмтеатра Эриха Мордмилловича, главного режиссера Давида Любарского.
Телеканал «Культура», 3 апреля 2008 года
02.04.2008
Подробнее
АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА ПРИЕХАЛИ В КАЛУГУ
Встреча в стиле братьев Люмьер. Гудок, приближение поезда, и на перрон спускаются всенародно любимые артисты: Адъютант его превосходительства – Юрий Соломин и роковая красавица Аксинья из «Тихого Дона» – Элина Быстрицкая.
АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА ПРИЕХАЛИ В КАЛУГУ
Встреча в стиле братьев Люмьер. Гудок, приближение поезда, и на перрон спускаются всенародно любимые артисты: Адъютант его превосходительства – Юрий Соломин и роковая красавица Аксинья из «Тихого Дона» – Элина Быстрицкая. Актеры Малого театра приехали в наш город на вечернем поезде. А радушный прием прямо на вокзале им устроили служители местной Мельпомены. Столичная труппа будет открывать первый день фестиваля Старейших театров России. В его рамках покажут спектакль «Горе от ума».
Элина Быстрицкая – Народная артистка СССР, актриса Государственного академического Малого театра России: «Еще ничего не видели, но уже слышали, что театр хороший. А то, что зритель хороший, помню по своим прошлым приездам. Приезжала сюда с концертной группой. Настроение хорошее, бодрое, воздух свежий, дорога не утомила, но в поезде жарко».
Юрий Соломин – Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России: «Наша интрига – открываем фестиваль Старейших театров, это лучшее из того, что можно сделать сегодня».
ТВ Ника, Калуга
2 марта 2008 года
Встреча в стиле братьев Люмьер. Гудок, приближение поезда, и на перрон спускаются всенародно любимые артисты: Адъютант его превосходительства – Юрий Соломин и роковая красавица Аксинья из «Тихого Дона» – Элина Быстрицкая. Актеры Малого театра приехали в наш город на вечернем поезде. А радушный прием прямо на вокзале им устроили служители местной Мельпомены. Столичная труппа будет открывать первый день фестиваля Старейших театров России. В его рамках покажут спектакль «Горе от ума».
Элина Быстрицкая – Народная артистка СССР, актриса Государственного академического Малого театра России: «Еще ничего не видели, но уже слышали, что театр хороший. А то, что зритель хороший, помню по своим прошлым приездам. Приезжала сюда с концертной группой. Настроение хорошее, бодрое, воздух свежий, дорога не утомила, но в поезде жарко».
Юрий Соломин – Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России: «Наша интрига – открываем фестиваль Старейших театров, это лучшее из того, что можно сделать сегодня».
ТВ Ника, Калуга
2 марта 2008 года
31.03.2008
Подробнее
Л.Н.ТОЛСТОЙ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ, ИЛИ «КОГОТОК УВЯЗ, ВСЕЙ ПТИЧКЕ ПРОПАСТЬ»
Режиссер – Юрий СОЛОМИН
Премьера - декабрь 2007 г.
Премьера - декабрь 2007 г.
Л.Н.ТОЛСТОЙ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ, ИЛИ «КОГОТОК УВЯЗ, ВСЕЙ ПТИЧКЕ ПРОПАСТЬ»
Режиссер – Юрий СОЛОМИН
Премьера - декабрь 2007 г.
«Власть тьмы». Услышав такое название, поколение MTV наверняка думает, что речь идет о каком-нибудь мистическом триллере про деяния потусторонние. Наверное, Лев Николаевич Толстой и не задумывался, сколь двусмысленно будет восприниматься название его пьесы сто лет спустя. Возможно, отчасти поэтому - чтобы избежать двусмысленного понимания со стороны молодежи - у спектакля Малого театра есть и второе имя: «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Суть постановки Юрия Соломина и заключается в этой поговорке. «Власть тьмы» - действительно мрачная пьеса. Прямо скажем, радостного в ней при прочтении обнаружить почти невозможно. Кажется, что тьма от творимых персонажами поступков по мере развития действия сгущается все больше и больше. Но в спектакле Малого театра эта тьма - внутри, а не снаружи. Если не всматриваться, то ее и не разглядишь - и от этого еще страшнее.
С первого взгляда кажется, что это пьеса не Толстого, а Островского: декорации изображают двор зажиточного купца, конюшню, живописный задник рисует сельские просторы. Где-то слышны веселые песни девушек. В спектакле Юрия Соломина обычная жизнь течет своим чередом - и выходящие за нормы морали события тоже являются будто ее самой обыденной частью.
«Женщина - вот корень зла», - так считал Лев Николаевич, придавая главному злому гению своей пьесы женское
обличье. Коварную старуху Матрену играет Ирина Муравьева. Да-да, Муравьева, которая ну никак не ассоциируется у зрителя с отрицательными персонажами. Ее Матрена с виду добросердечная сердобольная бабулька, готовая на все, чтобы обеспечить счастливую жизнь собственному сыну. Предложить любовнице сына яд, чтобы отравить мешающего богатого мужа. В нужный момент направить сына, чтобы завладеть всеми деньгами скончавшегося купца. Придушить ребеночка, прижитого на стороне и мешающего семейной жизни самим фактом своего существования. Сговорившись с невесткой Анисьей (Инна Иванова), Матрена становится инициатором всех этих деяний - и самое страшное, для нее они - что-то само собой разумеющееся, часть повседневной жизни. Муж Матрены Аким в исполнении Алексея Кудиновича (эту роль также играет Юрий Соломин) - полная противоположность супруге. Под внешней мягкостью старика Акима скрывается твердый нравственный стержень, не допускающий искажений морали.
Под птичкой с увязнувшим коготком в пьесе подразумевается сын Матрены Никита (Алексей Фадеев) - типичный пример слабохарактерного подкаблучника, как сказали бы сегодня. Причем подкаблучника, готового и способного на подлость: грехи его начинаются с обиженной им девушки Марины, а дальше пошло-поехало. Но все-таки что-то, тянущееся к свету, остается в его душе: спектакль заканчивается покаянием Никиты. Во всех злых деяниях он обвиняет одного себя - и рядом стоящий отец благословляет его раскаяние. Так закончил Лев Толстой свою пьесу, и таков финал спектакля. «И кому нужно было это покаяние?!» - спрашивают друг друга идущие в гардероб зрительницы. Власть тьмы, как видно, и через сто лет не рассеялась».
Валерия ГУМЕНЮК
«Театральная касса», апрель 2008 года
Режиссер – Юрий СОЛОМИН
Премьера - декабрь 2007 г.
«Власть тьмы». Услышав такое название, поколение MTV наверняка думает, что речь идет о каком-нибудь мистическом триллере про деяния потусторонние. Наверное, Лев Николаевич Толстой и не задумывался, сколь двусмысленно будет восприниматься название его пьесы сто лет спустя. Возможно, отчасти поэтому - чтобы избежать двусмысленного понимания со стороны молодежи - у спектакля Малого театра есть и второе имя: «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Суть постановки Юрия Соломина и заключается в этой поговорке. «Власть тьмы» - действительно мрачная пьеса. Прямо скажем, радостного в ней при прочтении обнаружить почти невозможно. Кажется, что тьма от творимых персонажами поступков по мере развития действия сгущается все больше и больше. Но в спектакле Малого театра эта тьма - внутри, а не снаружи. Если не всматриваться, то ее и не разглядишь - и от этого еще страшнее.
С первого взгляда кажется, что это пьеса не Толстого, а Островского: декорации изображают двор зажиточного купца, конюшню, живописный задник рисует сельские просторы. Где-то слышны веселые песни девушек. В спектакле Юрия Соломина обычная жизнь течет своим чередом - и выходящие за нормы морали события тоже являются будто ее самой обыденной частью.
«Женщина - вот корень зла», - так считал Лев Николаевич, придавая главному злому гению своей пьесы женское
обличье. Коварную старуху Матрену играет Ирина Муравьева. Да-да, Муравьева, которая ну никак не ассоциируется у зрителя с отрицательными персонажами. Ее Матрена с виду добросердечная сердобольная бабулька, готовая на все, чтобы обеспечить счастливую жизнь собственному сыну. Предложить любовнице сына яд, чтобы отравить мешающего богатого мужа. В нужный момент направить сына, чтобы завладеть всеми деньгами скончавшегося купца. Придушить ребеночка, прижитого на стороне и мешающего семейной жизни самим фактом своего существования. Сговорившись с невесткой Анисьей (Инна Иванова), Матрена становится инициатором всех этих деяний - и самое страшное, для нее они - что-то само собой разумеющееся, часть повседневной жизни. Муж Матрены Аким в исполнении Алексея Кудиновича (эту роль также играет Юрий Соломин) - полная противоположность супруге. Под внешней мягкостью старика Акима скрывается твердый нравственный стержень, не допускающий искажений морали.
Под птичкой с увязнувшим коготком в пьесе подразумевается сын Матрены Никита (Алексей Фадеев) - типичный пример слабохарактерного подкаблучника, как сказали бы сегодня. Причем подкаблучника, готового и способного на подлость: грехи его начинаются с обиженной им девушки Марины, а дальше пошло-поехало. Но все-таки что-то, тянущееся к свету, остается в его душе: спектакль заканчивается покаянием Никиты. Во всех злых деяниях он обвиняет одного себя - и рядом стоящий отец благословляет его раскаяние. Так закончил Лев Толстой свою пьесу, и таков финал спектакля. «И кому нужно было это покаяние?!» - спрашивают друг друга идущие в гардероб зрительницы. Власть тьмы, как видно, и через сто лет не рассеялась».
Валерия ГУМЕНЮК
«Театральная касса», апрель 2008 года
28.05.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: «52 ГОДА В ОДНОМ ТЕАТРЕ»
Не исключено, что мы с театром еще приедем на юбилей Астрахани...
14.05.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: «АКИРА КУРОСАВА БЫЛ ДЛЯ МЕНЯ СЭНСЭЕМ»
Юрию Соломину уже за семьдесят. Но он шутит: «Конечно же, я выгляжу моложе». На свои годы он, безусловно, не тянет. Играет на сцене, ставит спектакли, руководит театром, снимается в кино...
14.05.2008
ВЕК НЫНЕШНИЙ И ВЕК МИНУВШИЙ
Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.
06.05.2008
ПОМОГАЕТ ЛИ ИСКУССТВО В НЫНЕШНЕЙ ЖИЗНИ?
Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО
05.05.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: «НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ КЛАССИКИ КАПУСТНИК»
ПЯТЬ вечеров с Малым театром провели на минувшей неделе ярославцы. В Волковском театре прошли гастроли этого известного коллектива...
04.05.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: «ЛЮБОВЬ НЕ БЫВАЕТ РАЦИОНАЛЬНОЙ, ИНАЧЕ ЭТО ВЫГОДА»
В этом году исполняется 20 лет с того дня, как коллектив Малого театра избрал Юрия Соломина своим руководителем.
24.04.2008
ПЯТОЕ ВРУЧЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»
23 апреля в пресс-центре «Аргументы и Факты» состоялась пресс-конференция с участием «первых лиц» проекта «Международная премия «Филантроп»: народного артиста СССР Ю.М.Соломина, народного артиста СССР И.Д.Кобзона, председателя Всероссийского общества инвалидов А.В.Ломакина-Румянцева, префекта ЦАО Москвы С.Л.Байдакова.
23.04.2008
ИНТЕРВЬЮ ЮРИЯ СОЛОМИНА. В МАЛОМ ПОСТАВИЛИ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ» ПО ТОЛСТОМУ
Малый театр поставил «Власть тьмы» Льва Толстого. Об этом и многом другом интервью руководителя Малого, народного артиста СССР Юрия Соломина. Мне было интересно – в последнее время он довольно редко дает интервью…
21.04.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН РАЗВОЛНОВАЛСЯ ИЗ-ЗА ПОДАРКА ЯРОСЛАВСКИХ АКТЕРОВ
На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.
19.04.2008
ГУРУ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА УЧИТ ЯРОСЛАВСКИХ СТУДЕНТОВ
Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин встретился со студентами ярославской «театралки». На эту важную для Ярославского театра встречу, пришли все неравнодушные к этому виду искусства.
18.04.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН: ЗА СВОЮ ПРОФЕССИЮ МНЕ НЕ СТЫДНО
ЮРИЙ СОЛОМИН: ЗА СВОЮ ПРОФЕССИЮ МНЕ НЕ СТЫДНО
Юрий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Жили они в небольшом доме с удобствами во дворе, родители носили воду в ведрах на коромысле. Жилось тяжело, голодно. Маленький Юра, как все, катался на лыжах, играл в хоккей...
Юрий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Жили они в небольшом доме с удобствами во дворе, родители носили воду в ведрах на коромысле. Жилось тяжело, голодно. Маленький Юра, как все, катался на лыжах, играл в хоккей...
03.04.2008
АНОНС!
Сегодня в 19:00 смотрите на телеканале «Культура» передачу Андрея Максимова «Ночной полет» с участием Владимира Носика.
03.04.2008
СОЗДАНА АССОЦИАЦИЯ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
Ассоциация старейших театров России образована сегодня в Калуге. Ее руководителем избран художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, народный артист СССР Юрий Соломин.
02.04.2008
АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА ПРИЕХАЛИ В КАЛУГУ
Встреча в стиле братьев Люмьер. Гудок, приближение поезда, и на перрон спускаются всенародно любимые артисты: Адъютант его превосходительства – Юрий Соломин и роковая красавица Аксинья из «Тихого Дона» – Элина Быстрицкая.
31.03.2008
Л.Н.ТОЛСТОЙ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ, ИЛИ «КОГОТОК УВЯЗ, ВСЕЙ ПТИЧКЕ ПРОПАСТЬ»
Режиссер – Юрий СОЛОМИН
Премьера - декабрь 2007 г.
Премьера - декабрь 2007 г.
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка