18 июня Юрию Мефодьевичу Соломину, широко известному и любимому, без преувеличения, миллионами зрителей, актёру театра и кино, театральному педагогу, народному артисту СССР, лауреату Государственных премий имени братьев Васильевых и РФ, полному кавалеру ордена «За заслуги перед Отечеством», художественному руководителю Государственного академического Малого театра России на протяжении почти четырёх десятилетий исполнилось бы 90 лет.

Полтора года прошло с его кончины, но Юрий Соломин не забыт ни коллегами, ни учениками, ни зрителями. И не только потому, что по разным каналам телевидения можно увидеть фильмы, в которых он играл, спектакли, что поставил и участвовал как артист. Интернет, архивы бережно хранят его интервью разных лет – спокойные, уравновешенные, доброжелательные; а память тех, кому посчастливилось встречаться с ним в уютном кабинете художественного руководителя Малого, где было много цветов и клетка с птицами – вспоминают это место как часть души гостеприимного хозяина...
Всего несколько лет назад я узнала историю о том, что впервые роль царя Фёдора Иоанновича. О которой Юрий Мефодьевич мечтал, он сыграл не в спектакле Бориса Равенских, а в Русском театре Йошкар-Олы у замечательного режиссёра Георгия Константинова, его друга, получившего за трагедию А.К. Толстого Государственную премию. Мне рассказал об этом нынешний главный режиссёр йошкар-олинского театра, сын Георгия Викторовича, хорошо известный в России режиссёр Владислав Константинов.
Роль Фёдора Иоанновича на сцене Малого театра блистательно играл Иннокентий Смоктуновский, Соломин был во втором составе, но ещё ни разу не вышел на прославленные подмостки. Спектакль шёл с неизменным успехом, и, вероятно, Соломину мешала природная деликатность попросить режиссёра хоть раз сыграть роль, о которой мечтал, которую считал своей. И в один прекрасный день он отправился к Георгию Константинову с просьбой дать ему сыграть хоть раз в спектакле.
Юрий Соломин сыграл спектакль в Йошкар-Оле дважды. Трудно представить себе, что творилось в зрительном зале, как горячо приветствовала публика артиста, полюбившегося по киноработам. А ещё труднее – как чувствовал себя сам Юрий Мефодьевич, получив долгожданную возможность выйти на сцену в роли своей мечты...
А когда вышел, наконец, в этой роли на родную сцену, зрители, видевшие Смоктуновского, в полной мере смогли оценить самобытность трактовки Соломина: не нарушая режиссёрского замысла, не изменяя ни в чём рисунку Бориса Равенских, артист внёс в свой образ, если позволительно так выразиться, музыкальный лад души человека, живущего неискоренимым стремлением всех примирить, успокоить, наделить гармонией не только человеческого, но и государственного (в его понимании) естественного сочетания мелодии сердца и музыки ума.
Ведь это была для него не просто роль, а глубокое погружение в образ того, для кого в любой ситуации самое главное - «ведать душу человека». А это – назовите хоть чертой характера, выработанной со временем и опытом, хоть потребностью, хоть врождённым чувством, – заставляет и в спокойном состоянии, и в проявлении эмоций, и в неприятии, и в гневе найти путь к чужой душе. Хотя у каждого большого артиста проявляется это по-своему...
Юрий Соломин вырос в семье музыкантов, невольно или вольно впитывая в себя «музыку человеческого общения», умение настраивать на определённый, гармоничный лад струны не только своей, но и чужой души. Ещё в школьные годы, вряд ли задумываясь о дальнейшем жизненном пути, он увидел научно-популярный фильм, посвящённый 125-летию Малого театра «Малый театр и его мастера», и был настолько потрясён и захвачен им, что решил поступать в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина при этом и только этом театре. Окончив школу в родной Чите, Соломин не без приключений, не раз описанных, поступил на курс Веры Пашенной, а по завершении образования, в 1957 году, был зачислен в труппу Малого театра. И запомнил на всю жизнь, и не раз повторял труппе и ученикам: «Однажды мой учитель Вера Николаевна Пашенная сказала: уходя со сцены, артист должен оставлять кусочек своего сердца. Как это, спросил я её. Она говорит – поймёшь. Я понял тогда, когда её уже не было. Я понял, что душа – это сердце и разум. И что именно из этих компонентов складывается русская актёрская школа. Без эмоциональности, без разума, без сердечности нельзя сыграть ни Островского, ни Чехова, ни Достоевского, ни Толстого, русского автора сыграть невозможно».
Список театральных, кино- и телевизионных ролей Юрия Мефодьевича Соломина настолько объёмен, что даже часть их перечислить невозможно. Можно лишь, вспоминая, наслаждаться щедрым разнообразием при столь же щедром умении наделять каждого хоть малой долей дара «ведать сердце человека»: от водевиля к драме, от комедии к трагедии тянется эта «портретная галерея» лиц, и хочется вновь пережить вместе с авантюрами мотылька, бездумно порхающего по жизни Хлестакова его понимание, на какие именно струны души необходимо нажимать у чувствительной Анны Андреевны или Ляпкина-Тяпкина, чтобы добиться нужной реакции. Как по-разному звучат ноты восприятия других людей, чеховских персонажей в его трактовках Войницкого в «Лешем» и «Дяде Ване», Тригорине, в Фёдоре Протасове Л.Н. Толстого, в Кирилле Кисельникове А.Н. Островского, в грибоедовском Фамусове, умело подбирающем музыкальные ключи убеждения к едва ли не каждому персонажу «Горя от ума»...
И не только сыгранные этим выдающимся артистом роли – режиссёрские работы тоже звучат то сильным, то не совсем сыгранным оркестром, именно благодаря точной находке музыкального ряда состояния души в тот или иной момент.
Начав, как положено, с ролей эпизодических, молодой актёр, вступивший в прославленную труппу, вскоре стал играть ведущие роли. Сначала розовских мальчиков, затем в пьесах советского репертуара, и только потом – в отечественной классике. Но ещё до этого он сыграл поистине звёздную роль в сериале Евгения Ташкова «Адъютант его превосходительства», покорив огромную телевизионную аудиторию. И стал востребован кинематографом. Но театру, порог которого переступил в 18 лет, не изменял никогда: не отрывался от его жизни, вникал во все проблемы, всеми силами поддерживал гармонический лад существования коллектива. Вероятно, потому что искренне «ведал душу» каждого, причастного к огромному коллективному труду.
С 1961 года Юрий Соломин начал преподавать в Высшем театральном училище им. М.С. Щепкина. Многие его ученики сегодня стали уже широко известными мастерами, среди них в разное время были студенты не только российские, но приехавшие из Америки, Японии, Южной Кореи. И существовали, и продолжают постигать тайны мастерства по сей день в Щепкинском училище национальные курсы студентов, набранных в Республиках СССР, в тех, что входят в состав Российской Федерации. На базе этих курсов создавались потом театры, многие из которых прославились и за пределами нашей страны. Даже те студенты, которые не учились в мастерской Юрия Мефодьевича, вспоминают: сам факт его присутствия в этих стенах вызывал у них гордость и стремление к работе не только над той или иной ролью – над собой, над умением понять другого человека, услышать его.
... Мне часто вспоминается спектакль «... И аз воздам», поставленный Борисом Морозовым по пьесе С. Кузнецова. Юрий Соломин сыграл в нём роль последнего российского императора Николая II. В несовершенной пьесе он оказывался стержнем действия – по чувству собственного достоинства, по выдержанности. По удивительной мягкости, нежности, заботе в моменты общения с семьёй: облегчить, успокоить, защитить от страшных мыслей о будущем. Благодаря этому образу, многие, вероятно, пересмотрели последние страницы истории государства Российского. И, главное, отношение к этому человеку, которого прекрасный артист воплотил реальным, живым, вызывающим мысли и чувства о том, что в любые времена должна звучать в нас «музыка человеческого общения», без которой нельзя «ведать сердце человека».

Наталья Старосельская, «Страстной бульвар, 10», №10-280/2025

29 июня в 17:00 на Первом канале состоится премьера документального фильма к 90-летию со дня рождения Юрия Соломина.

Предлагаем вашему вниманию анонс документального фильма «Видишь ли, Юрий...»:

11 января 2024 года ушел из жизни знаменитый актер и режиссер, народный артист СССР Юрий Соломин. С его именем связывают целую эпоху в истории театра и кино. Многие фильмы с его участием стали признанной классикой советского кино. Безупречная биография. Но сам он для многих остается загадкой – актер всегда был достаточно закрытым человеком, неохотно рассказывал о себе и не раскрывал семейные тайны… И только близкие люди знали, каким он был на самом деле.

Съемочная группа Первого канала побывала на даче, которую так любил Юрий Соломин, и пообщалась с его самыми близкими родственниками — дочерью Дарьей, внучкой Александрой, правнуками Федором и Юрием. Соломины не только показали письма и дневники Юрия Мефодьевича, но и поделились домашним фото и видеоархивом.

Всесоюзная слава обрушилась на Юрия Соломина в 1970 году, когда на экраны вышел фильм «Адъютант его превосходительства». После этого на актера обратили внимание не только советские, но и зарубежные режиссеры. Акира Куросава пригласил его на главную роль без проб в свой фильм «Дерсу Узала». И это произошло именно после того, как японский режиссер посмотрел «Адъютанта». В 1975 году Фильму «Дерсу Узала» присудили «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм», но на церемонию вручения премии советского актера не отпустили – он узнал об этом постфактум, из заметки в газете. Зато с Куросавой он потом дружил на протяжении 20 лет. И Соломин гордился тем, что именно Куросава оценил не только его актерский дар, но и посоветовал заняться режиссурой.

Родился Юрий Соломин в 1935 году в Чите в семье профессиональных музыкантов. В день рождения Юры, 18 июня, старинный и тогда полностью деревянный город, обрамлялся сиреневой вуалью цветущего багульника – это цвели сопки, окружавшие Читу. Эта поэтическая красота навсегда отразилась в воспоминаниях Юрия Соломина. В свое время, актер даже записал свою биографию на аудио студии, и эта запись используется в фильме, чтобы зритель мог услышать рассказ Юрия Соломина о себе. В фильме вы увидите малоизвестные интервью актера, а также последнюю поездку в Читу, где Юрий Мефодьевич разыскал могилу своего отца.
Именно отец поддерживал тягу Юры к театру. Вместе с сыном, когда тот закончил школу, они поехали в Москву. А когда у отца на вокзале украли все документы и деньги, то Соломин старший посоветовал сыну подойти к педагогу «Щепки», и прямо сказать – денег нет, или берете сейчас или я уеду обратно в Читу. Великая Вера Пашенная внимательно посмотрела на юношу и согласилась принять его, не дожидаясь окончания экзаменов. Путь в профессию актера был открыт! Там же в училище Юрий Соломин встретил свою судьбу – однокурсницу Ольгу, которая стала его женой.

В жизни Юрия Соломина было много ярких страниц. Он был всегда на виду, и всегда сохранял лицо, умел держать удары судьбы. От простого мальчишки из далекой сибирской провинции до министра культуры РСФСР, от обычного актера до руководителя старейшего театра России! Он всегда оставался самим собой, при любых обстоятельствах был порядочным человеком. Любил свои комедийные роли в «Обыкновенном чуде» и «Летучей мыши» и спокойно относился к славе «Адъютанта». Соломин был горд тем, что он «адъютант искусства» и предан своему делу. Закрытый для чужих, свой для родных. Он любил разговаривать с собаками, однажды признавшись, что только им может открыть свою душу, глядя в их всепонимающие глаза.

Все, с кем встретилась съемочная группа фильма, и кто рассказал о Юрии Мефодьевиче говорили одно – он был невероятно скромен, честен, обаятелен и бесконечно талантлив! Да, он был разный, мог и из себя выйти, но никогда не был несправедлив. Вся биография Юрия Соломина – словно путь безупречного в жизни и профессии человека. Как такое возможно? Об этом поведает фильм.

В фильме принимают участие:

Дарья Соломина – дочь Юрия Соломина
Александра Соломина – внучка Юрия Соломина
Федор и Юрий Юдаевы – правнуки Юрия Соломина
Константин Юдаев – актер
Ирина Купченко – актриса
Ирина Муравьева – актриса
Владимир Хотиненко – режиссер
Анастасия Соломина – племянница, дочь Виталия Соломина
Марина Яковлева – актриса
Людмила Полякова – актриса
Василий Бочкарев — актер
Тамара Михайлова – директор Малого театра
Дмитрий Барщевский – режиссер
Наталья Виолина – сценарист
Ольга Будина – актриса
Александр Пятков – актер
Виктор Низовой – актер
Владимир Тяптушкин – актер
Борис Любимов – ректор ВТУ им. Щепкина

Автор сценария и режиссер:
Александр Тяпов

Смотрите документальный фильм о Юрии Соломине 29 июня в 17:00 на Первом канале: https://www.1tv.ru/-/xnopdi

24 июня на Исторической сцене Малого театра прошёл гала-концерт, посвящённый 90-летию со дня рождения Юрия Соломина. Режиссё концерта - главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский.

В этот торжественный день артисты вышли на сцену, чтобы почтить память нашего Капитана: за два часа перед гостями вечера промелькнули яркие страницы жизни этого удивительного человека. В финале зал благодарил Юрия Мефодьевича стоячими овациями за всё: за эмоции, которыми он одаривал зрителей; за пример исключительной честности и порядочности; за нескончаемую любовь к театру.

В программе – сцены из спектаклей, поставленных народным артистом, видеофрагменты его актерских работ, музыкальные композиции.

О том, как прошёл гала-концерт – в репортаже телеканала «Культура».

«Я ни за одну театральную работу не получал премии, ни одна моя роль не попадала даже в номинацию, — рассказывал актер в творческой автобиографии «От адъютанта до его превосходительства». — Меня прокормит зритель. Недавно мы поехали на дачу, по дороге остановились, чтобы купить кое-что. Я стал покупать репу — я ее очень люблю. Женщина подала ее мне как букет и ни за что не хотела брать денег. Люди вместо цветов стараются подарить плоды своего труда. Когда я прихожу на рынок, с меня не берут денег».

Высшей наградой служила преданность зрителей, поклонников его киноролей, но подлинное призвание этого мастера было еще более высоким. Ему выпала честь возглавить и сберечь главную национальную драматическую сцену России. Прославленному Малому театру он служил до конца своей жизни с первого летнего дня 1953 года.
«Вошел хрупкий молодой человек в двубортном в полоску пиджаке, который, кажется, был ему велик размера на два, — вспоминал однокурсник Юрия Мефодьевича Виктор Борцов. — У него были гладко зачесанные волосы с пробором сбоку, а на пол-лба спадал какой-то гитлеровский чуб. Читал он стихи Маяковского «О советском паспорте». Читал так громко, что не надо было напрягать слух, чтобы услышать их за дверью. Честно говоря, никогда я не слышал более шумного чтения. Так я и увидел впервые Юрия Соломина... Когда заканчивалась лекция, он первым выбегал из аудитории и с криком подпрыгивал почти в шпагате, таким он был подвижным. Играл много, и самых разных людей, каких-то Тишек, Гришек... Года через два мы решили сфотографироваться, я посмотрел на фото Юры в профиль и только тут заметил, что из провинциального мальчика с гитлеровским чубом он превратился в привлекательного молодого человека, чем-то очень похожего на Жерара Филипа. В нем явно чувствовалась интеллигентность... Меня, Юру, Лешу Эйбоженко и Романа Филиппова сразу же взяли в Малый театр». И подарили трудную судьбу.
«Когда шли «старики», мы стояли по стенкам, к молодежи было удивительное отношение — строгое и вместе с тем очень внимательное, но молодежи приходилось нелегко... — делился воспоминаниями Виктор Коршунов. — Мы стояли за кулисами и наблюдали за мастерами — это была великая школа!»
Малый блистал созвездием возрастных актеров, и долгие годы новичкам приходилось играть «на вводах» в уже сложившиеся спектакли. Судили по самому строгому счету, даром что театр был женским царством. Над его сценой властвовали Александра Яблочкина, Варвара Рыжова, Евдокия Турчанинова, Дарья Зеркалова, но и их затмевали Вера Пашенная, Елена Гоголева, Наталья Белевцева, с которыми подвизались Игорь Ильинский, Михаил Жаров, Михаил Царев, Борис Бабочкин. Молодой сменой считались Виталий Доронин, Евгений Велихов, Виктор Хохряков, Иван Любезнов, совсем мальчишками — Виктор Коршунов, Никита Подгорный...
Соломин (любимый ученик Пашенной, приглашенный после дипломной роли Треплева) заменял их в розовских пьесах, а первый успех снискал главной, темпераментной, комедийной ролью в спектакле Георгия Мдивани «Украли консула» (1964).
До этого десять лет актер «прогулял», играя второстепенных персонажей (25 эпизодических ролей!).
Но пути назад не было. Юрий родился в Чите. Родители — музыкальные педагоги — жили бедно, голодно, трудно. Спасало искусство: в местном Доме пионеров Юра посещал едва ли не все кружки. «И рисовал, и пел, и танцевал, и в кукольном занимался. Потом появился драматический кружок... — вспоминал много лет спустя Соломин. — Я перешел туда и забыл обо всем остальном. Когда учился уже в классе девятом, в город приехал выступать Борис Андреев. В один из дней он зашел в Дом пионеров и посмотрел наш спектакль, мы сфотографировались вместе, и он сказал обо мне: «Этому мальчику я посоветовал бы дальше заниматься»... Уже в десятом классе я точно знал, что хочу учиться только в Щепкинском училище. Почему именно там? Лет в четырнадцать в нашем кинотеатре «Пионер», куда я ходил постоянно, увидел документальный фильм «Малый театр и его мастера», снятый к стодвадцатипятилетию Малого театра. Я ходил на него снова и снова, смотрел его дикое количество раз. Там играли любимые и известные по кино актеры: Ильинский, Царев, Жаров, Бабочкин... От этого созвездия кружилась голова!»
Подлинным приобщением к плеяде светил стала главная роль, доверенная ему бывшим Хлестаковым, а тогда — Городничим, постановщиком «Ревизора» Ильинским. Никто не верил, что новичок сможет соперничать с блистательными исполнителями Малого — Садовским и Остужевым, но случилось чудо. В образе гоголевского проходимца раскрылись врожденные органика и обаяние, точность и тонкость, а еще... некая тайна, умение проявить глубину персонажа. Не пережимая и не наигрывая, молодой Соломин воплощал завет Пашенной. Впоследствии актер отмечал: «Она стремилась, чтобы мы прежде всего поняли эмоциональную суть образа, и поймали это в себе».
«Такого Хлестакова еще не видел никто!» — восхищались коллеги. Удивлялся успеху и сам премьер: «Наверное, никто от меня этого не ожидал, хотя я-то всегда знал, что могу играть роли комедийные и характерные. Во мне же почему-то видели только социальных героев, сугубо положительных... Мне приходилось доказывать, что я могу играть не только их». Хлестаковская «социальность» имела особое значение, Ильинский объяснял, что «гоголевский спектакль лишь тогда может считаться удавшимся, если характеры в нем существуют не сами по себе, а в тесном взаимодействии друг с другом».
В честном игровом партнерстве проявился талант, особый соломинский почерк. «Эта роль сразу выдвинула меня вперед на несколько ступеней. Коллектив меня принял — это самое важное, — итожил Юрий Мефодьевич. — Я играл ее около пятнадцати лет!»
В Хлестакове он нащупал стиль жизни в искусстве — не ломку штампов, а преодоление их в сообщничестве с доверенной ролью, раскрывающейся во вдумчивом знакомстве с ремарками классиков. «В пьесе нет мелочей — важны последовательность слов... многоточие, паузы. Гоголь учит актера ухватывать жизненную логику персонажей, присвоив каждое мгновение жизни».
Годы спустя верный ученик щепкинских мастеров передавал их заветы новым воспитанникам, включившись в педагогическую деятельность. «Актерская школа Малого всегда состояла в органичности существования на сцене, в мощном эмоциональном токе жизненной правды, — гордо отмечал Соломин. — Наши артисты не боятся сильных страстей — абсолютно оправданных внутренне. У них даже молчание должно быть динамично, заряжено внутренней энергией и чувством, а возможность проявить эти качества и дает им классическая драматургия!»
Впрочем, первый успех сменился простоем: еще семь лет актер не получал новых ролей, но рук не опускал. Выручило кино: Вера Пашенная порекомендовала своего ученика маститому Исидору Анненскому. В ленте 1960 года «Бессонная ночь» дебютант приглянулся Владимиру Басову, пригласившему пробоваться на главную роль в первой шпионской телеэпопее «Щит и меч». Встреча несколько раз откладывалась из-за интриг: режиссеру внушили, что Соломин очень занят в театре. В том же 1967-м актер сыграл гестаповца у Виктора Георгиева в «Сильных духом» и впечатлил Евгения Ташкова, пригласившего яркого исполнителя на роль белогвардейца-садиста. Худсовет счел претендента чересчур интеллигентным и для негодяя, и для красного разведчика (того должен был сыграть Михаил Ножкин). Однако кинопостановщик настоял на своем, более того — назначил Соломина «адъютантом его превосходительства».
Режиссер попал в десятку, хотя фильм выпустили на экраны не сразу. «Наверное, считали, что Белая гвардия там выведена с симпатией, — вспоминал «товарищ Адъютант». — Потом все же решились. После этого жизнь моя резко изменилась. Я стал узнаваем до безумия. Когда показывали фильм, а я снимался в «Хождении по мукам», города пустели. Роль Кольцова в «Адъютанте» не самая главная в моей жизни, но она вывела меня как бы на новую творческую орбиту... Это первый телевизионный фильм, который получил Государственную премию имени братьев Васильевых. Помню, после его выхода меня впервые пригласили на обед в Кремль. После этого фильма я стал каждый сезон получать центральные роли».
Третий по счету разведчик режиссера Ташкова дал фору первым двум (да каким!) — героическому моряку Вячеслава Тихонова и неистовому офицеру ГРУ Вадима Бероева. Первый спас Одессу от обезвоживания («Жажда», 1959), второй — целый Краков от полного уничтожения («Майор Вихрь», 1967). Павел Кольцов «всего-то» угнал паровоз и пустил под откос эшелон с танками интервентов, очаровал субтильную, рафинированную дочь полковника контрразведки и влюбил в себя сироту-гимназиста. Но это — между прочим, так-то капитан Кольцов значил куда больше, чем его свершения. Он бесподобно носил белогвардейский мундир и, невзирая на скользкие обстоятельства службы, воплощал имперский дух жертвенного служения Отечеству.
Кстати, вопреки известному анекдоту, отвечая на детский вопрос «Павел Андреевич, вы шпион?» соломинский капитан не мычал в замешательстве: «Видишь ли, Юра...». Адъютант полуобернулся, молча пронзил воспитанника орлиным взором, не спеша снял мундир, заложил руки в карманы и, повернувшись, негромко переспросил: «Как ты думаешь, Юра, Владимир Зенонович — хороший человек?.. Мне он тоже нравится, я совсем не против него, а против того, что он хочет сделать».
Выяснилось, что Кольцов стал шпионом из идеалистических соображений, а чтобы объяснить, каких именно, привел в пример бедного садовника, когда-то обретавшегося в имении Юриных родителей: нужно было, чтобы и тот «жил как человек». Правда, сей бедняга спалил господский дом... «По глупости, а ты его прости!» — иезуитски увещевал Павел Андреевич, и наивный Юра начал «прозревать», пораженный благородством наставника; в самом деле, разве может этот добрый, чуткий человек оказаться злобным шпионом?..
Между тем, возвышаясь над Кольцовым, Соломин утверждает совершенно чуждую лицемерию позицию: ситуационный нравственный выбор является необходимым и достаточным условием для осуществления высшей правды. Кто здесь подлый враг, а кто благородный рыцарь, решает личное нравственное чувство конкретного мальчика, а не сомнительная общественная мораль, то есть соломинский Адъютант — не кто иной, как гуманист-индивидуалист, отвергающий фетиш классовой борьбы во имя высшего милосердия и всеобщей гармонии!
После премьеры питомец Малого театра стал для страны чем-то большим, нежели просто народный любимец. Через много лет он рассказывал: «Моя тетка, сестра отца, простая женщина, когда смотрела «Адъютанта его превосходительства», в конце очень плакала и приговаривала: «Хорошо, что Мефодий не видит, ведь Юрку-то арестовали!» Когда видишь такое, уходит куда-то текучка... и остается только вопрос: «Что дает твое искусство людям?».
И он не остался без ответа. «...Как-то неожиданно на собрании труппы вдруг встала Руфина Нифонтова и сказала: «Как не стыдно, мы имеем такого актера... который играет всего одну роль!» Только после этого, — вспоминал Соломин, — мне дали роль Кисельникова в «Пучине» Петра Васильева» (по малоизвестной, восхищавшей Чехова пьесе Островского).
Роль слабого, вынужденно поступающегося нравственными принципами и под занавес впадающего в отчаяние и умопомешательство человека стала этапным художественным открытием, определившим дальнейшую сценическую судьбу и репертуар артиста. С середины 1970-х Юрий Мефодьевич воплотил на подмостках образы Царя Федора Иоанновича (след в след за внезапно покинувшим театр Смоктуновским), Сирано де Бержерака, «Живого трупа» — Федю Протасова, чеховских Лешего и Дядю Ваню.
Последний театралов сразил. «Юрий Соломин распахивает чувства отчаянно, сильно, он играет «на разрыв аорты», — писала критик. — Честно говоря, не ожидала такого темперамента ни от актера, ни от героя! Трагедия дяди Вани — не тихая, в этом спектакле сразу берется крещендо. Актер играет неотвязное и неотвратимое наступление помешательства и его финал: там, через мгновенье после пьесы, — смерть».
Зрителей пленяли «тонкий и сдержанный психологизм», «спокойствие личности, все страсти которой сжаты воедино, как стальная пружина», темпераментные пики... «Мое сложившееся амплуа раньше называлось «неврастеник», — скромно подмечал актер. — Мне как человеку близки потрясения». Суть же была в ином, в самой основе — «сценической простоте, которая доступна только очень большим артистам», как верно заметила приглашенная Соломиным в Малый Ирина Муравьева. Она же охотно призналась: «Мне импонируют не выплески натуры и природных ресурсов, а осмысленная игра. Именно осмысленной игре он меня и учит!»
Кино подарило актеру не менее счастливую судьбу и довольно широкий диапазон ролей. Соломин представал перед зрителями как верный солдат «Кочующего фронта» Халзанова, партизанил в «Даурии» Трегубовича, выдерживал «Блокаду» у Ершова, утверждал свой рыцарский статус в «Хождениях по мукам» Ордынского. Сработался с Акирой Куросавой в оскароносном «Дерсу Узала», вжился в образ романтичного героя соловьевских «Мелодий белой ночи», блеснул комедийным талантом в захаровском «Обыкновенном чуде» и фридовской «Летучей мыши»... Разминулся с главной ролью в «Неоконченной пьесе для механического пианино». Сыграл современного контрразведчика-интеллектуала Славина в картине «ТАСС уполномочен заявить» и генерала КГБ Рокотова в сериале «Родина ждет».
Даже в проходных работах он умел покорить зрителей единственно верной, подкупающей интонацией.
«Умение не «выделываться», не отдаваться во власть ложным, пусть и впечатляющим эффектам, бояться допустить дешевку, ложную эмоцию — очень важная, может быть даже определяющая черта артистического дарования Юрия Соломина, — подметил режиссер Сергей Соловьев. — Его можно было бы назвать одним из самых аристократичных актеров нашей эпохи. Притом, что в жизни он абсолютно лишен тщательно культивируемой и поддерживаемой «элитарности». Соломин демократичен, прост, но его практически невозможно ни заставить, ни уговорить делать то, чего он не хочет или не понимает».
В 1988-м Юрий Мефодьевич был избран художественным руководителем Малого театра. В 1990-м — приглашен на должность министра культуры, но пришелся не ко двору и сосредоточился на театральных заботах. При этом давать роли самому себе считал неприличным. И все-таки он сыграл Тригорина в «Чайке», актер-актерыча Карпа в «Лесе» Островского, булгаковского Мольера. А кроме того, поставил дюжину спектаклей, включая «Ревизора» с младшим братом Виталием в образе Хлестакова.
«Малый сделался не только колыбелью русского драматического искусства, но и «вторым университетом», общественной трибуной... Я не мог понять некоторых вещей и заявлял об этом в Министерстве культуры СССР и в других инстанциях: почему в России не может быть национального театра? Я всегда считал, что единственный национальный театр в России — это Малый! Станиславский учился у актеров Малого. Наш театр когда-то имел статус императорского, я шел от этого, но в то время слово «императорский» не звучало, и я говорил о национальном театре. Национальные театры существуют во всех республиках. Чем же хуже Россия?» — вопрошал когда-то Юрий Мефодьевич, который покинул этот мир полтора года назад, так и не дождавшись ответа на свой простой и абсолютно правильный вопрос.

Алексей Коленский, газета «Культура», 18.06.2025

Фото в слайдере: Александр Авилов/АГН «Москва»

18 июня исполнилось бы 90 лет Юрию Мефодьевичу Соломину. Вот уже полтора года прошло со дня его кончины, но память об этом выдающемся артисте театра и кино, режиссёре, педагоге, художественном руководителе Государственного академического Малого театра на протяжении без малого четырёх десятилетий, живёт не только в стенах старейшего театра.

Миллионы кино- и телезрителей пересматривают фильмы с его участием, к счастью, часто демонстрируемые телевидением, хранящиеся в недрах интернета, где есть и спектакли. И возникает каждый раз обманчивое, но такое необходимое ощущение, что Юрий Соломин так и остаётся с нами…
Человек, безгранично преданный тому театру, который он впервые увидел в школьные годы в документальном фильме, снятом по случаю 125-летия Малого, укрепился чувством абсолютной причастности к его традициям и значению ещё в годы учения в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина, так и оставшимися на всю жизнь одной из высших ценностей. Ещё в середине 90-х годов театральный критик Светлана Овчинникова справедливо писала в статье о Соломине: «Здесь бралось старое, казалось, устаревшее… Здесь наследство принималось с «обязательством по долгам». А долги – и перед зрителями, и перед самой историей Малого театра были огромные». К этим словам можно добавить только «долг перед самим собой», которому Юрий Мефодьевич оставался верным до последних дней. Долг перед подростковым потрясением, определившим судьбу.
Вместе с Виктором Ивановичем Коршуновым, замечательным артистом, ставшим директором Малого, они повели в путь корабль, вспоминая слова Михаила Ивановича Царёва, которые Соломин часто повторял: «Малый театр – корабль большой. Пока мы его развернём направо, всё изменится. Пока налево, то… Поэтому мы идём вперёд». Он и шёл вперёд – своим курсом, хотя далеко не сразу оценили это по достоинству и внутри коллектива, и снаружи…
Каково было им, востребованным и театром, и кинематографом артистам высокого профессионального уровня, любимым многочисленными зрителями, не просто войти в круг новых, непривычных и неведомых прежде обязанностей? Сколько ролей прошло мимо них, созданных словно для этих мастеров? Об этом сегодня вряд ли кто-то задумывается. Тем более что сами понятия «гражданская позиция» и «обязательства по долгам» к концу 80-х – началу 90-х девальвировались, пройдя каждое за последующие десятилетия ещё несколько раз по кругу, но первоначального значения так и не обрели вновь.
При этом, воспринимая Малый театр как национальное достояние, которое необходимо не только сохранить, но и защитить вопреки бурно сменявшимся временам, как не припомнить здесь слова одного из самых любимых героев Соломина, царя Фёдора Иоанновича, в диалоге с Годуновым:

«Когда меж тем, что бело иль черно,
Избрать я должен – я не обманусь.
Тут мудрости не нужно, шурин, тут
По совести приходится лишь делать.
<...>
Я не хотел престола. Видно, Богу
Угодно было, чтоб немудрый царь
Сел на Руси. Каков я есть, таким
Я должен оставаться; я не вправе
Хитро вперёд рассчитывать, что будет!»

Но интуиция артиста, вероятно, повела по тому пути, который был проложен этим большим кораблём задолго до того такими спектаклями, как «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис», «Царь Иоанн Грозный, «Царь Пётр и Алексей», своеобразно продолжая курс Императорского театра, но главным образом удовлетворяя стремление зрителей (пусть и не до конца осознанное и сформулированное) в период перестройки узнать как можно больше об истории своего Отечества. И список этот был пополнен пьесой С. Кузнецова «…И аз воздам», в которой Юрий Соломин сыграл последнего императора Николая II в последние дни его жизни. Самим своим существованием в сюжете артист преодолевал значительную схематичность драматургического материала: спокойный, сдержанный, полный чувства собственного достоинства, он продолжал нести в себе и ощущение высокого рождения, которое включает не столько гордость, сколько неистребимую ответственность за страну, расшатанную бурными волнами. До последней минуты эта ответственность не давала ему расслабиться, страшиться, проявлять свою ненависть к тем, кто физически уничтожит его любимую семью. Видя перед собой этого человека, зрители вольно или невольно переосмысливали историю того, кого называли Николаем Кровавым. Он был живым человеком, потому с полным на то правом в одном из интервью Юрий Соломин говорил: «Для меня и царь Фёдор, и Николай – прежде всего люди, у которых есть сердце… Я никогда не думаю о том, что играю царя, я играю человека с его силой и слабостью, сомнениями и душевной болью».

И это признание можно отнести ко всем ролям, сыгранным Юрием Мефодьевичем, среди которых были и водевильные, и комедийные, и драматические – его талант был невероятно щедр на все краски палитры. Даже «абсолютно положительные» герои, которых часто ни критики, ни зрители не оценивают как некоторую новую ступень в мастерстве того или иного актёра, были, если можно так выразиться, «по-разному живыми» в те или иные минуты развития сюжета спектакля или фильма.
И совершенно особую страницу его творческой жизни составили роли в пьесах А.П. Чехова, не только сыгранных, но и в поставленных Юрием Соломиным «Трёх сёстрах».
Он был Личностью из ряда тех, кто раньше или позже ушёл от нас, оставив по себе нетускнеющую память…

Можно вспомнить очень многие роли Юрия Мефодьевича, можно с грустью задуматься о тех, которые он должен был сыграть, но так и не сыграл в силу разных обстоятельств, но в любом случае стоит вспомнить десятилетия художественного руководства, актёрского и режиссёрского участия Юрия Соломина в этом неостановимом процессе творчества, о котором так точно писал в книге «Театральная Москва» В. Нелидов, подробно и с любовью рассказывающей о жизни Малого театра на переломе ХIХ и ХХ веков: «Заслуги новаторов несомненны и громадны, но есть у них и грех. Разрушая старое, они проглядели его завет: «Не учите, не проповедуйте, не анализируйте, не «поверяйте алгебру гармонией», не старайтесь на сцене, но живите, наслаждайтесь, любите, плачьте, горюйте, веселитесь для себя одного. Верьте, что всё на сцене правда, будьте наивны – и вы достигнете искусства. Только тогда зритель будет плакать, и смеяться, и жить вместе с вами». Вот это – доброе старое. Оно вечно. А вечное молодо».
Этому незыблемому закону Юрий Мефодьевич Соломин был верен всегда. Этому учил своих студентов и молодых артистов.
И сегодня мы в полной мере можем и должны с благодарностью оценить значение его главой роли – Хранителя.

Наталья Старосельская,«Литературная газета», 18.06.2025

90 лет назад родился актер, режиссер и худрук Малого театра Юрий Соломин. О большом пути большого артиста – корреспондент «МИР 24» Андрей Еганов.

Дорогие друзья!
Вчера на фасаде здания Дома офицеров Забайкальского края открыли мемориальную доску Юрию Мефодьевичу Соломину.

О церемонии открытия пишет официальный telegram-канал «Военно-исторического центра «Дом офицеров Забайкальского края»:
Сегодня, 18 июня, Юрию Мефодьевичу исполнилось бы 90 лет.
Инициатором увековечивания памяти Маэстро выступил коллектив Дома офицеров Забайкальского края при поддержке дочери Юрия Мефодьевича Дарьи Юрьевны и внучки Александры. Автором эскиза данной мемориальной доски стал член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Забайкальского края Андрей Пащенко, а воплотил в жизнь художник Дома офицеров, заслуженный деятель искусств Забайкальского края Евгений Кузнецов.
Право открыть мемориальную доску предоставили первому губернатору Забайкальского края Равилю Гениатулину и ветерану органов госбезопасности, почётному гражданину города Читы, полковнику в отставке Алексею Владимировичу Соловьёву.
С обращением к присутствующим обратились Равиль Фаритович, Алексей Владимирович, а также министр культуры Забайкальского края Алёна Ячменёва, заместитель мэра Читы по социальным вопросам и взаимодействию с правоохранительными органами Людмила Эмих.
В рамках открытия мемориальной доски артисты ансамбля песни и танца Дома офицеров исполнили песню «Забайкалье моё» (солистка – заслуженная артистка России Валентина Брагина). Артист театра-студии, заслуженный артист Забайкальского края Батор Чимитдоржиев прочитал отрывок из поэмы Александра Твардовского «Василий Тёркин» (этот отрывок читал и Юрий Соломин на сцене дома офицеров 1949 и в 2017 годах).
Кстати, в адрес коллектива Дома офицеров пришла благодарность от дочери и внучки Юрия Соломина. Они написали: «Мы от всего сердца благодарим Читинский дом офицеров за то, что разделяют с нами этот день. Пусть между нами тысячи километров, но память о вашем земляке, нашем любимом папе и дедушке, Юрии Мефодьевиче, нас связывает сквозь расстояния крепкими семейными узами. Мы благодарим сердце Забайкалья, Читу, за такой теплый прием в прошлом году и надеемся на скорую встречу в недалеком будущем в краях, которые так любил, и по которым так часто вспоминал Юрий Мефодьевич».
Добавим, что коллектив Дома офицеров Забайкальского края вышел с инициативой о присвоении учреждению имени Юрия Соломина. Родственники Юрия Мефодьевича и артисты Государственного академического Малого театра России с благодарностью приняли и поддержали эту инициативу.

Также предлагаем вашему вниманию репортаж программы «Вести-Чита» о торжественной церемонии открытия мемориальной доски.

ГТРК «Чита», «Вести», 18.06.2025

90 лет исполнилось бы сегодня Герою Труда России, Народному артисту СССР, Почётному гражданину Забайкальского края Юрию Мефодьевичу Соломину. На здании Дома офицеров Забайкальского края, где он впервые 14-летним подростком вышел на большую сцену, сегодня была торжественно открыта мемориальная доска, посвящённая нашему знаменитому земляку. Светлана Верхотурова побывала на мероприятии.

Юрия Мефодьевича не стало 11 января 2024 года. Он похоронен на Троекуровском кладбище. В церемонии прощания с артистом принимал участие директор Дома офицеров Сергей Жеребцов. Он привёз землю от родного дома Маэстро и веточки багульника.

Фото: официальный телеграмм-канал Государственное автономное учреждение «Военно-исторический центр «Дом офицеров Забайкальского края»

[GALLERY:935]

Дорогие друзья!
Рады сообщить вам, что вчера на Цветном бульваре состоялось открытие выставки «И это всё о нём» к 90-летию Юрия Мефодьевича Соломина.
На открытии выступили заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина, народная артистка России Людмила Титова, артисты Владимир Тяптушкин, Анастасия Горячева и начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.
На 32 стендах размещены уникальные фотографии из архивов Малого театра, на них отображены разные грани таланта Юрия Мефодьевича: актёр театра и кино, режиссёр, педагог, художественный руководитель.
Приглашаем вас прогуляться по Цветному бульвару и лично увидеть выставку. Идя от стенда к стенду, вы проследите путь от молодого талантливого артиста до овеянного славой и наградами мэтра, всё также преданного делу своей жизни.
Выставка подготовлена совместно с Департаментом культура города Москвы и Московской дирекцией массовых мероприятий.

А пока предлагаем вашему вниманию репортаж Первого канала об открытии выставки и фоторепортаж Елены Мельниковой.

В Москве открылась выставка, посвященная 90-летию со дня рождения Юрия Соломина

Репортаж Первого канала

Фотограф: Елена Мельникова

[GALLERY:934]

Еще школьником он увидел фильм о Малом театре – решил, что будет работать только там. И мечта сбылась. В театре он прослужил больше 60 лет, причем половину этого времени – художественным руководителем. 18 июня 1935 года – 90 лет назад – родился народный артист СССР Юрий Соломин. Как ему удавалось десятилетиями сохранять традиции Малого театра? И какими ролями он запомнился зрителю?

Смотрите новый выпуск программы «Календарь» на ОТР: https://otr-online.ru/programmy/kalendar/yurii-sol...

Дорогие зрители!

К 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина мы приготовили для вас подарок!

18 июня состоится онлайн-показ спектакля «Филумена Мартурано», в котором он блистал в дуэте с народной артисткой России Ириной Муравьёвой. Роль Доминико Сориано стала последней премьерной ролью Юрия Мефодьевича.

Эта пьеса о любви и возрасте – о том, что понятно и сегодня, и 10, и 50 лет назад. Главные герои – Доменико Сориано и Филумена Мартурано – живут вместе уже целую жизнь, двадцать пять лет. Филумена прощает любимому его увлечения, терпеливо ждет предложения руки и сердца. Проходит время, и Доменико решает жениться, однако не на Филумене, а на своей молодой подруге. Но после стольких лет наша героиня не готова сдаться, тем более что она хранит тайну, способную его удержать.

Для просмотра онлайн-показа спектакля зайдите на данную страницу 18 июня в 19:00 или в любое время в течение 24 часов. Также вы сможете посмотреть трансляцию спектакля в официальной группе Малого театра ВКонтакте.
Желаем вам приятного просмотра!

В ролях:
Филумена Мартурано — народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР и премии Правительства России Ирина Муравьева
Доменико Сориано — народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Юрий Соломин
Альфредо Аморозо — народный артист России Сергей Еремеев
Розалия Солимене — Лариса Кичанова
Диана — Валерия Князева
Лючиа, служанка — Мария Серёгина
Умберто — Сергей Потапов
Риккардо — Константин Юдаев
Микеле — Максим Хрусталёв
Ночелла, адвокат — народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Ермаков
Терезина, портниха — заслуженная артистка России Клавдия Моисеева
1-й официант — Виктор Андрианов
2-й официант — Иван Породнов

Создатели спектакля:
Режиссёр-постановщик – Стефано де Лука (Италия)
Художник – Лейла Фтейта (Италия)
Художник по свету - Клаудио де Паче (Италия)
Режиссёр - заслуженная артистка России Зинаида Андреева
Помощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Владимир Егоров
Суфлёр - заслуженная артистка России Лариса Андреева

Премьера состоялась 16 октября 2013 года.
Видеоверсия спектакля: телеканал «Театр»

"Камертон эпохи" – так его называют коллеги по театру, ведь на сцене он провел без малого 70 лет. Репортаж телеканала "Культура" к юбилею Юрия Соломина.

Исполнилось 90 лет со дня рождения народного артиста СССР Юрия Соломина. Он говорил: "Малый театр – это мой дом", – и почти 70 лет провёл дома. Сыграл Хлестакова и Тригорина, Николая Второго и царя Фёдора, Фамусова и Мольера. Долгие годы был художественным руководителем Малого театра и сделал его оплотом классики. С учениками и коллегами мастера встретилась Анна Шустер.

В мемориальном кабинете Юрия Соломина в Малом театре хранится открытка от знаменитого японского режиссера Акиры Куросавы. Роль Арсеньева в фильме «Дерсу Узала» Соломин считал одной из самых дорогих. Лента получила «Оскара», с Куросавой актер дружил всю жизнь.
Он играл на сцене, руководил театром и даже был министром культуры. Говорил: «До шести вечера я чиновник, но после актер». А еще — любимый муж, папа и дедушка. Лучшие моменты — семья, дача, верные собаки и самый простой ужин.
О том, каким Юрий Соломин был дедушкой, программе «Доброе утро» рассказала его внучка, заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина.
Юрий Соломин чтил традиции и не принимал слишком смелых театральных экспериментов. Считал, что самые современные пьесы — классические. Вечной классике сегодня верен и его любимый Малый театр, и самые преданные поклонники актера.

Первый канал, «Доброе утро». Фрагмент выпуска от 18.06.2025 г.

https://www.1tv.ru/shows/dobroe-utro/pro-kulturu/v...

18 июня Юрию Мефодьевичу Соломину исполнилось бы 90 лет. Нашему Капитану, Капитану большого корабля под названием Малый театр. Его не хватает всем нам. Его мудрости, живости ума, красоты, удивительно тонкого чувство юмора.

Юрий Мефодьевич был необыкновенной личностью: актёром, любимым миллионами - исполненные им роли можно признать вершиной актёрского мастерства; чуткий режиссёр, прекрасно чувствовавший актёров; прекрасный педагог, способный разглядеть дарование и помогающий развить талант; художественный руководитель с чёткой позицией и взглядом в будущее.

В Малом театре авторитет Юрия Соломина, его слово всегда будут значить многое, а для русской культуры фигура Соломина навсегда останется эталонной.

Сегодня к 90-летию откроем выставку «И это всё о нём» на Цветном бульваре, а 24 июня на Исторической сцене пройдет гала-концерт.

Сегодня и всегда мы будем вспоминать о нём. Предлагаем вам перечесть одно из старых интервью Юрия Мефодьевича.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИСКУССТВО ВСЕГДА ЛЕЧИЛО ДУШУ»

Людмила Дианова, «Российская газета», 14.03.1992 г.

– Юрий Мефодьевич, афиши с репертуаром вашего театра по меньшей мере вызывают удивление своей рыцарской преданностью исторической теме, между тем как множество театральных коллективов изощряются в новациях, ищут свою «изюминку»...

– А наша особенность как раз и заключается в том, что мы являемся «хранителями истории». Классический исторический репертуар существует только в нашем театре, и у нас есть свой зритель.
Мы ни с кем не спорим, мы не против того нового, что появляется в театральном искусстве. Пусть оно развивается естественным путём, пусть нарождаются новые направления, театры. Но нам хотелось бы, чтобы это новое не уничтожило старое. Одна из прекрасных традиций нашего театра, которая существует благодаря классическому репертуару, – правильная русская речь. Мне известны случаи, когда иностранцы, обучающиеся языку, специально приходили к нам на спектакли, чтобы услышать живое русское слово.
Искусство сценической речи передаётся от поколения к поколению, от актёра к актёру. Мне в своё время посчастливилось учиться у Веры Николаевны Пашенной, Михаила Ивановича Царёва. Это была школа любви к человеку, школа высокой духовности.

– А в каком состоянии духовность сегодня? Поможет ли нам искусство в столь смутные времена?

– Искусство всегда лечило душу. Оно выводило нас из самых сложных периодов истории, одухотворяло в самые тяжёлые, смутные времена.
Мы пережили годы, когда культура подменила собой веру, религию. Она была единственной формой духовности. Страшно было смотреть, как навязывалась так называемая массовая культура, нанесшая нашему эстетическому вкусу большой вред. Приобщение к искусству – процесс сугубо индивидуальный. В массовом масштабе Чехова и Достоевского не бывает.

– Малый театр первым из всех театров перешёл под юрисдикцию России. Что вам может дать это первенство?

– Нам бы очень хотелось, чтобы Малый театр назывался национальным. Ведь существует Шекспировский театр в Англии, Национальный театр во Франции, есть театр Кабуки в Японии, а национального русского, увы, нет. Но по сути Малый театр таковым и является. Своими спектаклями мы даём широкий срез прошлого России. Вдумчивого зрителя интересует история необолганная, он идёт к нам за правдой. Иначе чем объяснить долголетие спектакля «Царь Фёдор Иоаннович», который 20 лет назад шёл при аншлаге, и сейчас пустых мест в зале нет. У нас есть задумка сыграть все исторические спектакли один за другим, выстроив их в хронологическом порядке.

– Вглядываясь внимательно в прошлое, сможем ли мы получить ответы на вопросы, которые ставит перед нами сегодняшний день?

– Когда я, играя царя Фёдора, сижу на троне и смотрю, как передо мною разворачивается борьба между Шуйскими и Годуновыми, то по роли отыгрываю: «Что вы делаете? Зачем же так? О Руси надобно подумать». И тут же ловлю себя на мысли: какой современный текст! О России думать надо. Мы ставим классику и исторические пьесы, потому что звучат они очень современно. Значит, вам не страшен рынок, который, кажется, готов поглотить всё, в том числе и искусство?
Страшновато, особенно когда начинают пугать. Хотя я и мои коллеги живём в этой рыночной экономике уже давно, работая по различным контрактам. Мы заняты в спектаклях, снимаемся в кино, работаем на эстраде, преподаём. Я как художественный руководитель театра делаю всё возможное, чтобы ни один человек не пострадал от так называемого рынка. Коллектив у нас замечательный. В театре есть свои цехи: костюмерный, декорационный, бутафорский, гримёрный, слесарный и даже сапожный. Мы все производим для себя по принципу натурального хозяйства...

– Как же обеспечить стольким людям приличную зарплату? Не открывать же в фойе коммерческий магазин...

– Я против коммерции в искусстве в любых проявлениях. Этого нет нигде в мире, везде искусство дотируется государством. Наш театр рассчитывает прежде всего на спонсоров. Есть богатые организации, банки, наконец, частные лица, которые любят наше национальное искусство. Оказывая помощь театру, они вместе с тем дают возможность зрителям прийти к нам на спектакль. На сегодня у нас самые дешёвые билеты. Малый театр всегда был доступным, народным, несмотря на то, что когда-то назывался императорским.

– Юрий Мефодьевич, вы столько сил отдаёте своему театру, но всё же бОльшую популярность вам принесли роли, сыгранные в кино. Когда вы в последний раз были на съёмочной площадке?

– Я не снимаюсь около двух лет. Было интересное предложение сыграть в «Тартюфе». Вот, думал, пойду в отпуск – снимусь. Но начались августовские события. Сейчас меня увлёк сценарий о том, как было сохранено «Слово о полку Игореве». Мне показалось это интересным, и опять же это наша история. Я буду снимать картину в качестве режиссёра и сыграю одну из ролей.
Когда-то в школе меня заставляли учить «Слово о полку Игореве», но это было трудно и неинтересно. «Слово» полюбить сначала надо. Я хочу снять свою картину так, чтобы к этому произведению пришёл интерес у зрителей.

– Оба брата Соломиных посвятили себя искусству. Это единственное, что вас объединяет?

– Мы с братом разные. У каждого своя актёрская индивидуальность, своё «я», свой характер. И это нормально. Хотя в чём-то мы, безусловно, похожи. Оба закончили Щепкинское училище, учились у одних педагогов.

– Юрий Мефодьевич, вы народный артист СССР, ваше звание сегодня, простите, звучит архаично.

– Что делать. Но, по большому счёту, дело не в том, какое у тебя звание. Главное, чтобы артист был не на бумаге, а на деле народным. Многим нашим замечательным артистам достаточно имени и фамилии: Олег Ефремов, Валентин Гафт, Михаил Ульянов, Олег Басилашвили... Они заслужили популярность своим честным творчеством. Я считаю, их труд надо достойно оплачивать. По крайней мере, таким мастерам должны быть созданы нормальные условия для жизни и работы. Людям нашего труда необходима хотя бы маленькая комната, где мы могли бы работать над ролью.
Жильё – больной вопрос и для меня. Вроде бы нормальная трёхкомнатная квартира, но живут в ней две семьи, значит – коммуналка. Учу роли, когда гуляю с собакой. Но хочется найти в квартире свой угол, своё жизненное пространство, где было бы надёжно и покойно.

– По большому счёту, такое «пространство» внутри и вне самого себя ищет каждый.

– Дай Бог его обрести всем нам.

***

В статье Юрий Мефодьевич не даром упоминает роль царя Фёдора - эта роль в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» стала знаковой в его актёрской биографии. Предлагаем вашему вниманию отрывок из статьи Нины Шалимовой «Реальность истории: трилогия А.К.Толстого на сцене Малого театра». Также делимся с вами фотографиями из архива Малого театра: в роли царя Фёдора Юрий Соломин отразил богатейший спектр эмоций и чувств самодержца.

«РЕАЛЬНОСТЬ ИСТОРИИ: ТРИЛОГИЯ А.К.ТОЛСТОГО НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА»

По материалам статьи Нины Шалимовой

Тема исторической судьбы России столетиями находилась в центре общественного внимания, но особую остроту обретала в моменты глобальных сдвигов и изменений всех форм национального бытия — государственных, социальных, культурных, бытовых, семейных, личных. Без малого двести лет о ней вели (и продолжают вести) нескончаемые споры славянофилы и западники, консерваторы и либералы, охранители и прогрессисты, монархисты и демократы, государственники и нигилисты. О ней размышляли (и продолжают размышлять) учёные, историки и политики, культурные деятели и публицисты, писатели, поэты и драматурги.
Русский театр не оставался в стороне от волновавших общество вопросов истории.
Исторические спектакли строились на роковых тайнах сюжета, внезапных поворотах действия, страстной патетичности, мощных образах. Они увлекали зрителей сильными характерами, бурными страстями, резкими перипетиями и изломами человеческих судеб. Драматические создания А.К.Толстого заняли среди них особое, только им принадлежащее место. Не в последнюю очередь потому, что в русской истории Алексей Константинович был «дома». История была средоточием его учёных занятий. Она заполняла собой всё пространство писательского кабинета, письменного стола, книжных шкафов, главенствовала в его чудесных балладах и поэмах, полных драматизма повестях и романах, блистательных пародиях и афоризмах.
Подлинный историзм, далёкий от какой бы то ни было этнографической раскраски, пронизывает и его драматическую трилогию: «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Фёдор Иоаннович» (1868), «Царь Борис» (1870). По объёмности и сложности образов, по строгому единству художественной композиции, поэтической образности атмосферы, ясности и красоте стихотворного языка толстовская трилогия представляет собой выдающееся явление русской драмы. Однако в отличие от основного репертуарного потока «боярских» пьес, её сценическая судьба складывалась непросто.
Первая часть была поставлена на сцене Малого театра почти сразу после её написания (1867), но третья обрела сценическую жизнь лишь в конце века (1899), а время для постановки центральной части наступило уже совсем в другую историческую эпоху – советскую (1973).
К спектаклю «Царь Фёдор Иоаннович», поставленному Борисом Равенских ещё в советские времена (1973) и продолжавшему свою сценическую жизнь после обрушения советской империи, в девяностые годы добавился сначала «Царь Борис» в режиссуре Владимира Бейлиса (1993), а затем и «Смерть Иоанна Грозного» в режиссуре Владимира Драгунова (1995). Так три части толстовской трилогии, наконец, сошлись воедино на академической сцене, вспомнившей своё «императорское» происхождение.
Все три постановки отличались крепостью, силой и ясностью. В основе внутреннего триединства лежал один обобщённо-концентрированный сценический образ. Интонационная цельность возникала благодаря музыкальному оформлению Георгия Свиридова, декорационная – благодаря родственным стилевым решениям Евгения Куманькова и Иосифа Сумбаташвили, актёрская – благодаря знаменитому ансамблевому стилю игры.
Великий спектакль Бориса Равенских сыграл роль эстетического образца для постановки остальных частей трилогии. Несмотря на множество вводов и смену исполнителей в ключевых ролях, он не только не развалился, но со временем зажил новой жизнью. В советскую эпоху его религиозные мотивы воспринимались залом как далёкий привет из глубины веков. Напоминали о том, что официальный атеизм не может перечеркнуть тысячелетнее царствование Руси, что её историческая судьба неотделима от судьбы русского Православия.
Удалённость прошедших времён, крупный формат, масштабность образов – всё это в спектакле сохранилось, но в первое постсоветское десятилетие интонировано оказалось по-другому. Чем же продолжал привлекать публику «Царь Фёдор Иоаннович» спустя более четверти века со дня премьеры? Красотой духовных песнопений Георгия Свиридова, возвышавших и одухотворявших течение сценической жизни. Протяжными молитвенными распевами в исполнении хоровой капеллы Александра Юрлова. Живописностью созданного Евгением Куманьковым декорационного оформления – куполами московских храмов, округлёнными сводами кремлёвских палат, простором гулкого пустого пространства. Мощными актёрскими работами. Психологически напряжёнными поединками персонажей. Глубиной проникновения в дух времени. Памятью культуры. Взору зрителя была явлена великолепная историческая живопись, данная в богатом освещении, с множеством живописных подробностей. Тревожная светотень, окутывающая дуэтные и сольные сцены, соседствовала с массой света, заливающего многофигурные групповые композиции.
Лица, фигуры, облики героев казались сошедшими с религиозных полотен Павла Корина, исторических картин Василия Сурикова, портретов Ивана Крамского. На сцене они оживали – обретали голос, движение, мимику, пластику. Роли исполнялись со всей полнотой самоотдачи. Никто никуда не торопился – объём характеров развёртывали постепенно, зачерпывая содержательную глубину образа. Высокий слог трагедии в устах актёров ничуть не звучал напыщенно – им разговаривали, выясняли отношения, объяснялись начистоту, переходили на яростный крик и угрожающий шёпот.
В долгих паузах и затаённых вздохах, неожиданных взлётных вскриках и голосовых обвалах, в органичной патетике исполнения чувствовалось обаяние театральной старины. В группе князей лидировали красавцы Шуйские: монументальный старец Иван Петрович – Евгений Самойлов, затаённый лукавец Василий – Алексей Эйбоженко, хмуро глядящий, полный внутренней ярости Андрей – Ярослав Барышев. А рядом с ними вкрадчивый и умный Михайло Головин – Георгий Оболенский и юношески пылкий Шаховской – Александр Овчинников.
В памяти осталось полное одухотворённой печали лицо чудовского архимандрита – Владимира Богина. Помнится суровый облик митрополита московского и всея Руси Дионисия – Бориса Клюева. Вспоминается тонко прорисованная иконописная фигура царицы Ирины – Галины Кирюшиной, её кроткая печаль и бережные интонации, полные заботливой любви к царственному супругу.
Высокородных персонажей дополняли и оттеняли полные юмора простонародные типы, среди которых выделялся и запоминался громадный Голубь-сын – Роман Филиппов, с его выразительной фактурой и роскошными басовыми регистрами. За Шуйскими и их сторонниками стояла сама Русь – её древний обычай, серьёзным и опасным противником которого выступал Борис Годунов. Виктор Коршунов играл не хитроумного злодея, но разумного политика, носителя больших государственных замыслов, твёрдо и без колебаний устраняющего со своей дороги всех, кто мешал осуществлению его планов. Державная поступь, осанка и стать будущего властителя – это исполнялось внушительно, эффектно, не без некоторой картинности, но и без нарушения меры художественности.
Спектакль строился на контрасте между двумя актёрскими стилями – красочным, колоритным, полнозвучным актёрским искусством Малого театра и психологически изощрённым, тончайшим по оттенкам мастерством Иннокентия Смоктуновского. Приглашённый на роль царя Фёдора артист с редкой душевной пластичностью воссоздавал образ последнего отпрыска Рюриковичей. По хрупкости душевной организации его Фёдор приходился «родственником» князю Мышкину: та же воздушная невесомость поступи, то же болезненное изнеможение «последнего в роде», тот же оттенок странности поведения, та же духовная «неотмирность» личности.
С введением на роль Юрия Соломина акценты сместились. Изменилось отношение государя к придворным. Если Фёдор Смоктуновского отстранённо проходил мимо чужих и чуждых его душе бояр, то Фёдор Соломина чувствовал себя среди них как среди близко знакомых, почти родных людей. Его герой не отделялся от остальных, но выделялся как лучший и честнейший из всех. Он всё брал на себя: тяжесть шапки Мономаха, бремя государственности. В невозможности человеческого разрешения нечеловечески трудных проблем он винил только себя: «Моей виной случилось всё». На первый план образа выступала идея сохранения человечности в крутых исторических обстоятельствах. Если Смоктуновский осторожно вёл тему «святого на троне», то Соломин последовательно раскрывал трагизм несовместимости человечности с властью.
Воспитание просвёщенного отношения к национальному прошлому – таков благородный смысл воплощения исторической темы в спектаклях старейшей академической сцены <…> Взяв на себя высокий труд по созданию обширного исторического репертуара, Малый театр противопоставил поверхностной сценической публицистике – глубину подлинного историзма, всевозможным спекуляциям на темы истории – просвещённый традиционализм, историческому нигилизму – разумный консерватизм, беспринципной игре на понижение – принцип верности идеалам и ценностям русской классики.

[GALLERY:933]

Дорогие друзья!

Начиная с 31 мая в рамках экскурсии «Малый театр. Мой дом – моя судьба» в Мемориальном кабинете Юрия Мефодьевича Соломина проходят творческие встречи с артистами и руководством театра.
Первые зрители уже смогли побывать в кабинете нашего Капитана, прочувствовать атмосферу этого сакрального места, увидеть дорогие его сердцу вещи и услышать живой рассказ от близких ему людей. Уже прошли встречи с народной артисткой России Людмилой Титовой, народным артистом России Виктором Низовым и с внучкой Юрия Мефодьевича – Александрой Соломиной, которая еще при дедушке создала и руководила Детской студией Малого театра, а позже стала его заместителем по специальным и детским театральным проектам (сейчас – заместителем директора).
Людмила Владимировна поделилась воспоминания о любимом мастере, которого будет всегда и всем не хватать. Виктор Алексеевич рассказал о своем поступлении в Щепкинское училище на курс Юрия Мефодьевича, об их партнерстве на сцене, о сегодняшней ответственности перед Мастером. Александра Юрьевна о своих первых впечатлениях «театрального ребенка», о неизгладимом по сей день ощущении от спектакля «Царь Федор Иоаннович» и о том, как дедушка готовился к этой легендарной роли, о его педагогической деятельности, столь важной для него и его супруги Ольги Николаевны.
Делимся с вами фотографиями с этих встреч.

[GALLERY:932]

18 июня 2025 года в 13:00 на Цветном бульваре состоится открытие выставки «И это всё о нём», организованной Департаментом культуры города Москвы и Московской дирекцией массовых мероприятий под кураторством Малого театра к 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Ю.М. Соломина.

На тридцати двух уличных стендах можно будет увидеть материалы из музейных фондов Малого театра. В них запечатлена история жизни Юрия Мефодьевича, которую он посвятил сцене, кино, педагогике и художественному руководству легендарной труппой.

«Виртуозный актёр, убеждённый, что каждый раз надо оставлять кусочек своего сердца зрителю, всегда оставался искренним человеком, которому не свойственно фальшивое позирование ни перед людьми, ни перед камерой. Из напечатанных на стендах цитат Соломина, отрывков из воспоминаний его коллег и учеников возникает портрет Мастера, от природы наделённого безграничным сценическим и человеческим обаянием», – директор Малого театра Тамара Михайлова.

Выставка «И это всё о нём» – краткая летопись творчества Ю.М. Соломина в фотографиях. Она позволяет узнать о первых ролях Юрия Мефодьевича в Малом театре – Пэпино, «Украли консула!» Г.Д. Мдивани; Безайс, «Когда горит сердце» В.П. Кина; Хлестаков, «Ревизор» Н.В. Гоголя. Знакомит со знаковыми спектаклями с его участием – «Пучина» А.Н. Островского, «Царь Фёдор Иоаннович» А.К. Толстого, «Дядя Ваня» А.П. Чехова, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, а также с культовыми фильмами – «Адъютант его превосходительства», «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», «Московская сага». Раскрывает талант режиссёра, ярко проявившийся в съёмках телефильма «Берег его жизни», постановках спектаклей «Таинственный ящик» П.А. Каратыгина, «Ревизор» и «Женитьба» Н.В. Гоголя, «Власть тьмы» Л.Н. Толстого, «Дальше – тишина» В. Дельмар.

В экспозицию вошли кадры, которые рассказывают о преподавательской деятельности Соломина в ВТУ им. М.С. Щепкина, начавшейся в 1961 г., о его талантливых учениках разных поколений – Василии Бочкарёве, Людмиле Поляковой, Людмиле Титовой, Викторе Низовом.

В лаконичной подборке фотографий Ю.М. Соломин предстаёт подвижником русской культуры. Более 35 лет возглавляя Малый театр, он мудро разрешал конфликтные ситуации в коллективе, проявлял чуткость ко всем, кто нуждался в поддержке, вдохновлял, созидал, заботился об особой творческой атмосфере, чувствовал ответственность за сохранение национального классического искусства.

В церемонии открытия примут участие:
- заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина,
- народная артистка России Людмила Титова,
- актриса Анастасия Горячева,
- актёр Владимир Тяптушкин,
- начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова.

Вход свободный 0+
Дата открытия выставки: 18 июня
Время открытия: 13:00
Адрес: Москва, Цветной бульвар, напротив дома 2.

https://mosdmm.ru/news/fotovystavki/-i-eto-vsye-o-...

35 лет Мастер руководил Малым театром. В честь его юбилея коллектив подготовил выставку «Малый театр. Мой дом – Моя судьба», которая откроется на Цветном бульваре, а также 24 июня на Исторической сцене состоится гала-концерт с участием всей труппы. В самом же театре к юбилею Юрия Соломина открыли его мемориальный кабинет.

...Кабинет Юрия Мефодьевича – просторный и светлый, и всё в нём напоминает о том, что начинался Малый театр как императорский. На полу – персидский ковер синих тонов, он здесь с 1947 года. Антикварная мебель – самых разных времён, например, стулья из карельской березы помнят ещё императорский период, а диванчику довелось даже поучаствовать в спектакле «Горе от ума». В основном, – мебель самого театра, редко что приобреталось специально, разве что, рабочее кресло.

Среди обстановки немало подарков, например, кресло с высокой спинкой, похожее на трон, – презент японской делегации. Есть подарки учеников. «Кабинет был абсолютно рабочим пространством, в котором Юрий Мефодьевич проводил большую часть своей жизни, и мы постарались сохранить его таким, каким он был при нём», – рассказывает начальник Музейно-информационного центра театра Татьяна Крупенникова.

Грядёт 270-й юбилейный сезон. Более 60 лет театр был связан с именем Юрия Соломина. Он пришёл в него в 1957 году как артист, сыграл огромное количество ролей. Среди них – сделавшую его знаменитым – царя Фёдора Иоанновича. Его облачение стало одним из значимых экспонатов кабинета.

Интересна история создания этой роли. Поставил спектакль, с Иннокентием Смоктуновским в главной роли, Борис Равенских, имевший репутацию режиссёра-диктатора. Спектакль шёл с оглушительным успехом, но Смоктуновский ушёл во МХАТ, и Соломину за десять дней пришлось осваивать сложнейшую роль. «Это было уникальное исполнение, – говорит Крупенникова, – абсолютно не похожее на то, что играл предшественник. На сцене был царь, совестливый русский человек с огромным сердцем, который мучился от того, что власть невозможна без крови и зла». Эту роль Соломин играл около 30 лет. Сегодня царская бархатная накидка, украшенная позолотой и камнями, задаёт тон экспозиции.

Справа от входа в кабинет, в специальном шкафчике – награды Соломина. Их так много, что разместить решили лишь пятую часть, самые дорогие для артиста: медаль Героя Труда РФ, Орден «За заслуги перед Отечеством» и медаль «За честь и достоинство», полученную в Чите, откуда юбиляр был родом. Здесь же несколько фото с высокопоставленными лицами. На особом счету – «Золотая маска» и Орден Восходящего солнца. С Японией у артиста было связано очень много, одна из самых знаменитых киноролей Соломина – Арсеньев в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала». На открытии кабинета показали открытки, которыми Куросава долгие годы поздравлял Соломина со всеми праздниками. Зная, как артист любит животных, тот часто рисовал собачек и кошечек, изваяния их можно видеть в разных местах кабинета. Одно время красовалось здесь и знаменитое изображение тигра, которого Куросава нарисовал буквально за ночь, торопясь к дню рождения «Соломина-сан». Экспонируется и работа Юрия Ракши, посвящённая фильму.

«Артисты свято чтут профессиональные заветы руководителя, – говорит директор Малого театра Тамара Михайлова, – в коллективе бережно относятся к заведенному им укладу жизни. Открывая в честь юбилея Юрия Мефодьевича новое экспозиционное пространство, мы незримо чувствуем его присутствие».

И это – правда. Присутствие Соломина чувствуется во всём, и прежде всего, в тех портретах и фотографиях, которые украшают кабинет. Над рабочим столом прижизненный портрет Михаила Семёновича Щепкина, одного из основоположников русской актёрской школы, написанный Николаем Невревым по заказу Третьякова. На стене справа – портреты актёров Малого театра Веры Пашенной, учительницы Юрия Соломина, и Александра Ленского, учителя Пашенной. На мольбертах под портретами две исторические фотографии, зримо воплощающие такое понятие, как «передача традиций в Малом театре». На одной – Александр Павлович Ленский приветствует в театре свою любимую ученицу Веру Николаевну Пашенную, на другой – Вера Николаевна, в окружении своих учеников, держит за руку любимого ученика Юрия Соломина. Есть фото со знаменитыми «стариками», с торжественными юбилейными заседаниями труппы на сцене. «Вот так традиции, о которых во всех интервью говорил наш худрук, буквально из рук в руки передаются в Малом театре, – говорит Крупенникова. – На фото видим то, что сделало Соломина тем худруком, артистом и режиссёром, которого мы знаем, – это Школа, которую он прошёл в Высшем театральном училище им. Щепкина».

Преподавать Юрий Мефодьевич начал в 60-е годы, и сейчас в труппе Малого театра работает более сорока его учеников – от первых выпускников, таких как народные артисты России Василий Бочкарёв и Людмила Полякова, до молодёжи – Варвары Шаталовой и Владимира Тяптушкина, играющих ведущие роли.

Вспоминали на открытии кабинета и такие его слова: «Малый театр – это большой корабль, который идёт своим ходом, потому что у него слишком большая и важная историческая основа, тот фундамент, который заложили ещё в XIX столетии, и закладывали дальше выдающиеся артисты и режиссёры. Мы не можем отклоняться от этого пути, он для нас единственно верный и правильный». При этом, подчёркивают, Соломин был открыт новым течениям в режиссуре и всем предложениям, с которыми к нему приходили, например, предлагая создать серию роликов про «связь времён», где хотели рассказать о спектаклях в совершенно неожиданной для Малого театра манере. Он говорил: «Покажите, если это достойно, дадим дорогу». Он никогда не препятствовал новому, но прекрасно понимал, как важно сохранять традиции.

Документы, рассказывают о ролях Соломина-актёра в «Живом трупе» Толстого и «Лешем» Чехова, интересно разглядывать пометки, которые делал артист, готовясь выйти к зрителям. Видим и первую его роль в спектакле «Когда горит сердце» – «без ниточки», как говорили в императорском театре, то есть, настолько маленькую, что умещалась на одном листочке, не надо было сшивать с другими. Среди документов студенческий билет Юрия Мефодьевича и пропуск в Малый театр. Здесь же тетрадь для записей – «Киргизская студия», в которой описана работа с его первым курсом в училище. А спектакль Соломина «Ревизор», визитная карточка Малого театра на данный момент, идёт с постоянными аншлагами, в последние годы каждый сезон открывают именно им.

А вот переписка Соломина со зрителями. Особенно дорожил он письмами своей первой учительницы из Читы, которая, как он говорил, «помогала ученикам становиться людьми». Рассказывал, как она подкармливала их в тяжёлое послевоенное время. Переписывались они всю жизнь, она разбирала его роли как профессиональный критик, и он обязательно отвечал. Так, в одном из писем извинялась за то, что не сразу отреагировала на фильм с его участием «Адъютант его Превосходительства...» Обращает на себя внимание карандашный портрет Соломина, сделанный пятиклассницей из 41 школы города Николаева. На обороте – письмо, в котором школьница пишет о том, что несколько раз смотрела сериал «Адъютант его Превосходительства», и что его герой для неё образец того, каким должен быть настоящий человек, на которого нужно равняться.

Крупенникова показывает легендарную тарелку, которую выпустили к 125-летию Малого театра в 1949 году. К этой дате был создан и документальный фильм «Мастера Малого театра», который в далёкой Чите увидел школьник Юра Соломин и заявил, что поступать будет только в Щепкинское училище. Потому что хочет «попасть к этим людям».

В театре планируют сделать кабинет худрука музейным пространством: экскурсии будут проходить каждую субботу, вплоть до конца июня, а потом они станут частью постоянных экскурсионных программ. После экскурсий со зрителями будут встречаться актёры и режиссёры, работавшие с Соломиным.

«А встречи Юрия Мефодьевича с посетителями, вот за этим овальным столом, никогда не проходили формально, – замечает главный режиссёр театра Алексей Дубровский, – как радушный хозяин, он всегда говорил: "А налейте нам чаю, дайте конфет", и от этой благодатной атмосферы зависело многое в нашем театре». Так что мы не просто так назвали выставку "Малый театр. Мой дом – моя семья"».

…4 ноября 2023 года Юрий Мефодьевич собирался приехать в театр, и прямо у машины у него случился инсульт. В Боткинскую его доставили быстро, и все очень надеялись, что всё обойдется, но 11 января 2024 года Юрия Мефодьевича не стало...

Нина Катаева, «Столетие», 03.06.2025
Фото Владимира Коробицына

Официальное открытие мемориального кабинета состоялось 29 мая и прошло в рамках проекта Экскурсионного маршрута «Малый театр. Мой дом — моя судьба».

Цель проекта «Малый театр. Мой дом — моя судьба» — сохранение живой памяти о человеке, который сыграл огромную роль в истории Малого театра, профессиональные заветы которого пой сей день бережно передаются от поколения к поколению. Этот проект — серия разнообразных встреч в мемориальном кабинете с артистами и театральными педагогами, лично знавшими Юрия Мефодьевича.
«Малому театру в грядущем году исполняется 270 лет. Цифра, казалось бы, огромная. Из этих двухсот семидесяти лет, что существует труппа Малого театра, более шестидесяти лет теснейшим образом связаны с именем Юрия Мефодьевича Соломина. Это огромная часть жизни нашего театра», — говорит начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова.
Кабинет Ю.М. Соломина расположен в директорском фойе Малого театра. Прилегающая к кабинету прихожая также является музейным пространством. Так, на вешалке висит подлинная шляпа, которую Юрий Мефодьевич снимал, входя в кабинет, а на столе чуть поодаль – ещё не распечатанные письма, будто ждущие его рассмотрения.
«Это не музейная экспозиция в привычном понимании, — отмечает Татьяна Крупенникова, — а совершенно рабочее пространство, где в виде предметов сосредоточено всё то, что происходило в Малом театре, когда Соломин возглавлял его». На рабочем столе разложены деловые переписки, ценные фотографии и памятные для Юрия Мефодьевича открытки, которые он сам — а не архив театра — бережно хранил в первоначальном состоянии. На стенах кабинета развешаны написанные маслом портреты и печатные фотографии учеников и наставников, коллег и друзей Соломина. Вся обстановка Мемориального кабинета представляет собой экспозицию «зацепок памяти», где любая вещь, документ и элемент интерьера рассказывает что-то о своём хозяине, раскрывает тот или иной период его жизни.
Посетить мемориальный кабинет стоит не только ради них, но и ради встреч с артистами и театральными педагогами, которые могут больше рассказать о худруке, ушедшем из жизни 11 января 2024 года. Среди ведущих цикла встреч в Мемориальном кабинете в течение июня 2025 года выступят: народная артистка России Людмила Титова, народный артист России Виктор Низовой, заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина; артисты Владимир Тяптушкин и Анастасия Горячева; артисты Алексей Коновалов и Наталья Калинина. Найти расписание встреч можно в афише театра на официальном сайте.
Марианна Рахковская, "Театральный журнал", 31.05.2025

29 мая в историческом здании Малого театра открылся Мемориальный кабинет народного артиста СССР Юрия Соломина. Открытие приурочено к 90-летию со дня рождения актера, режиссера и мастера. На торжественной церемонии присутствовали директор Малого театра Тамара Михайлова, главный режиссер Алексей Дубровский и начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.

«В 2025 году Юрий Мефодьевич отметил бы свое 90-летие. Для нас всегда ощутимо его незримое присутствие. Артисты остаются верны профессиональным заветам руководителя, в коллективе бережно относятся к заведенному прежде укладу жизни. В честь юбилея Юрия Мефодьевича мы открываем для зрителей новое экспозиционное пространство в театре. В память об уникальном человеке-творце и созидателе сотрудники нашего Музейно-информационного центра разработали экскурсионный маршрут "Малый театр. Мой дом – моя судьба"», – рассказала директор Малого театра Тамара Михайлова.

В день открытия Татьяна Крупенникова провела небольшую экскурсию и рассказала о некоторых интересных экспонатах. Среди них, например, новогодние открытки, которые японский режиссер Акира Куросава рисовал и подписывал специально для Юрия Мефодьевича, студенческий и театральный билеты Соломина, благодарственные письма, рисунки от преданных зрителей, а также многочисленные фарфоровые фигурки собак, которых Соломин просто обожал. Теперь мемориальный кабинет будет доступен для посещения в составе экскурсионных групп. В рамках экскурсии будут также проводиться творческие встречи, которые помогут посетителям составить детализированный портрет многогранного человека, знаковые роли которого знакомы всем без исключения.

Первая экскурсионная встреча состоится уже 31 мая. Её проведёт народная артистка России Людмила Титова. 7 июня ведущим станет народный артист России Виктор Низовой, а 14 июня – Александра Соломина, заместитель директора по специальным и детским театральным проектам, внучка Юрия Мефодьевича.

Элина Иудина, "Театрал", 31.05.2025

Фотообъективная история

Ознакомиться с фотографиями вы можете на официальном сайте журнала "Театрал": https://www.teatral-online.ru/news/37895/

Он сыграл десятки блестящих ролей в театре и кино и воспитал целую плеяду талантливых актеров: накануне 90-летия со дня рождения Юрия Соломина в Малом театре открыли его мемориальный кабинет. Теперь это музейное пространство, в котором собраны вещи, связанные с жизнью и творчеством художественного руководителя театра.

Гуля Балтаева, "Вести-Москва", 31.05.2025

Дорогие друзья! Вчера в Малом театре состоялась торжественная церемония открытия Мемориального кабинета Юрия Мефодьевича Соломина. Открытие кабинета стало важным событием в жизни нашего театра: теперь посетители экскурсии «Малый театр. Мой дом – моя судьба» имеют возможность побывать в этом сакральном месте, где Юрием Мефодьевичем принимались важнейшие для театра решения.

Предлагаем вашему вниманию дайджест прессы. Прочувствовать атмосферу торжественной церемонии вам поможет фоторепортаж Евгения Люлюкина.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТКРЫЛСЯ МЕМОРИАЛЬНЫЙ КАБИНЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА

Открытие нового экспозиционного пространства приурочено к годовщине со дня рождения народного артиста СССР

Торжественная церемония открытия Мемориального кабинета народного артиста СССР Юрия Соломина состоялась в здании Государственного академического Малого театра в Театральном проезде, передает корреспондент ТАСС.
Соломин работал в должности художественного руководителя театра с 1988 года до своей смерти в 2024-м. Открытие нового экспозиционного пространства приурочено к годовщине со дня рождения мастера - 18 июня 2025 года ему могло бы исполниться 90 лет.
"Это очень важное событие в череде мероприятий, приуроченных к 90-летию со дня рождения Юрия Мефодьевича. В их число также войдет выставка, посвященная Соломину, - она откроется на Цветном бульваре. А увенчает все это празднование большой гала-концерт, который Малый театр готовит при участии почти всей труппы", - сказал во время церемонии открытия главный режиссер театра заслуженный артист РФ Алексей Дубровский.
Как отметила начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, в экспозиции собраны как предметы, находившиеся в кабинете при жизни Соломина, так и те, которые появились в нем уже после - специально к открытию. Так, например, посетители смогут посмотреть на костюм, в котором мастер играл Царя Федора Иоанновича в одноименном спектакле театра. "Среди экспонатов - огромное количество медалей, орденов и наград, которые Юрий Мефодьевич получал в течение всей жизни", - добавила Крупенникова, отметив, что в экспозицию вошли в том числе портреты и фотографии, связанные с учителями и учениками Соломина, а также документы и печатные издания пьес, полные пометок артиста.
В память о Соломине сотрудники Музейно-информационного центра театра создали специальный экскурсионный маршрут "Малый театр. Мой дом - моя судьба". Он проходит по Мемориальному и Новому Щепкинскому фойе и фойе дирекции - гости театра узнают не только о творчестве мастера, но и об истории самого театра. В рамках экскурсий пройдут и творческие встречи с актерами, работавшими с Соломиным: с народными артистами РФ Людмилой Титовой (31 мая) и Виктором Низовым (7 июня), с заместителем директора по специальным и детским театральным проектам Александрой Соломиной (14 июня), с артистами Владимиром Тяптушкиным и Анастасией Горячевой (21 июня), а также с Алексеем Коноваловым и Натальей Калининой (28 июня).
"Несмотря на то что Юрия Мефодьевича с нами нет уже полтора года, он по-прежнему здесь. Его кабинет по-прежнему работает, ничего не изменилось: в нем мы проводим творческие комиссии, которые определяют дальнейшее развитие нашего театра. Я думаю, ознакомиться с тем, что представлено в этом кабинете, интересно будет каждому", - подвела итог директор Малого театра Тамара Михайлова.
О Соломине
Юрий Соломин родился 18 июня 1935 года в Чите. Его родители были музыкальными педагогами. Младший брат - народный артист РСФСР Виталий Соломин (1941-2002). В 1957 году Юрий Соломин окончил Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина и был принят в труппу Малого театра, где сыграл десятки ролей. С 1961 года он преподавал в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина. В 1980 году Соломин начал работать как театральный режиссер, он поставил, в частности, "Ревизора" по комедии Николая Гоголя, "Чайку" и "Три сестры" по пьесам Антона Чехова. В 1988 году стал художественным руководителем Малого театра.
Артист сыграл почти в 60 фильмах и сериалах. Среди его киногероев - Павел Кольцов в телефильме "Адъютант его превосходительства", майор милиции Сергей Головко в детективе "Инспектор уголовного розыска", исследователь Дальнего Востока Владимир Арсеньев в фильме "Дерсу Узала", барон Генрих Айзенштайн в телефильме "Летучая мышь", полковник КГБ Виталий Славин в детективе "ТАСС уполномочен заявить…". В качестве режиссера Соломин поставил телефильмы "Скандальное происшествие в Брикмилле", "Берег его жизни", "В начале было слово", ряд фильмов-спектаклей.

ТАСС, 29.05.2025

К 90-ЛЕТИЮ ЮРИЯ СОЛОМИНА В МАЛОМ ТЕАТРЕ ОТКРЫЛСЯ ЕГО ПАМЯТНЫЙ КАБИНЕТ

В Малом театре состоялось торжественное открытие мемориального кабинета народного артиста СССР Юрия Соломина — одного из самых ярких и уважаемых художественных руководителей коллектива.

Первая экскурсия в мемориальный кабинет артиста запланирована на 31 мая, а в дальнейшем каждую субботу в нем будут проводить встречи с учениками Соломина и коллегами. В рамках посещения любой желающий может познакомиться с уникальной экспозицией, сообщают "Известия".
В нее вошли предметы, связанные с жизнью и творчеством Юрия Соломина: портреты Веры Николаевны Пашенной и Александра Павловича Ленского, а также изображение Михаила Семеновича Щепкина — основателей Малого театра. Особое место занимает антикварная мебель из карельской березы, подаренный театру в 1947 году персидский ковер, а также многочисленные награды — звезда Героя Труда, ордена "За заслуги перед Отечеством", японский орден Восходящего солнца, "Золотая маска" и удостоверения народного артиста СССР.
В центре внимания — рабочий кабинет, где Юрий Соломин проводил большую часть своей жизни. Здесь сохранился стол, за которым он принимал гостей, а также диван, на котором артист любил отдыхать. В витрине выставлены фотографии с Владимиром Путиным, Маргарет Тэтчер, Елизаветой II и коллегами, а также статуэтки собак — его любимых животных, которые часто дарили ему друзья и ученики.
Особое место занимает сценический костюм — бархатная накидка, расшитая золотом, в котором Соломин играл роль в спектакле "Царь Федор Иоанович". В зале также представлены фрагменты сценических образов, а на экране демонстрируются кадры грима и репетиций, в том числе последней роли Соломина — спектакля "Филумена Мартурано".
К юбилею театра подготовлена выставка на Цветном бульваре, а 24 июня на Исторической сцене состоится гала-концерт с участием всей труппы Малого театра, посвященный памяти Юрия Соломина. Вся жизнь и творчество народного артиста остаются живым наследием для поколения артистов и поклонников театра.
Юрий Соломин скончался 11 января на 89-м году жизни, на следующий день после выписки из больницы. Прославленный актер и режиссер был госпитализирован 6 ноября с инсультом и до 10 января находился в медицинском учреждении под присмотром врачей.
Соломин был профессором кафедры актерского мастерства в театральном училище имени Щепкина, а также занимал пост художественного руководителя Государственного академического Малого театра. В его творческой биографии – более сотни театральных и киноролей.

"СМОТРИМ", 30.05.2025

СЕГОДНЯ МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫЛ МЕМОРИАЛЬНЫЙ КАБИНЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА К ЕГО 90-ЛЕТИЮ

Рабочий кабинет, в котором актер и худрук провел десятки театральных сезонов, теперь можно увидеть таким, каким он был при его жизни. Почти ничего не тронули: на столе лежат письма, студенческий билет, текст первой роли, рядом — костюм из «Царя Федора Иоанновича» и открытки от Куросавы. Будто Соломин просто отошел в гримерку.
Но кабинет лишь часть большой программы, которую театр подготовил к двойному юбилею: 270-й театральный сезон и 90-летие Юрия Соломина. Он включен в специальный маршрут «Малый театр. Мой дом — моя судьба», который состоит из прогулки по историческим фойе театра и творческой встречи с артистами, учениками и коллегами актера — так, чтобы не только посмотреть, но и послушать живые истории.
Впрочем, посетителей ждут и новые экспонаты, связанные с его творчеством: фотографии, редкие документы, режиссерские пометки, награды и семейные реликвии.
«Это не выдуманная музейная композиция, а живое пространство. Мы постарались сохранить все как было», — приводит слова начальницы музейно-информационного центра Малого театра Татьяны Крупенниковой «Интерфакс». И правда, кабинет выглядит не как памятник, а как продолжение его владельца.
Экскурсии пройдут 31 мая, 7, 14, 21 и 28 июня. Также театр готовит фильм о жизни и творчестве Соломина, гала-концерт с участием всей труппы и фотовыставку «И это все о нем» — она откроется на Цветном бульваре и будет доступна всем. Повод пройти мимо точно есть.

Иван Коновалов, Москвич Mag, 29.05.2025

МЕМОРИАЛЬНЫЙ КАБИНЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА ОТКРЫЛСЯ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

В Малом театре открылся Мемориальный кабинет народного артиста СССР, худрука театра Юрия Соломина, который 35 лет руководил театром.
"Это важное событие в череде наших мероприятий, которые приурочены к 90-летию Юрия Мефодьевича Соломина. (...) Я думаю, что открытие этого кабинета будет пользоваться большой популярностью и интересом у наших зрителей", - сказал на открытии мемориального пространства главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.
Посетить кабинет Соломина можно в рамках экскурсий по театру. В конце посещения у зрителей будет возможность пообщаться с человеком, который был знаком с худруком театра - с одним из коллег или учеником Соломина. Экскурсионные группы, знакомясь с историей Малого театра и творчеством Соломина, пройдут по Мемориальному и Новому Щепкинскому фойе, а затем переместятся в фойе дирекции, чтобы заглянуть в кабинет, где Соломин проводил время за работой.
Как отметила начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, в кабинете Соломина представлены предметы, которые были в нем во время работы артиста, так и добавленные экспонаты, связанные с творчеством артиста.
"Это абсолютно рабочее пространство. Это не какая-то придуманная музейная экспозиция, это действительно место, где он проводил большую часть своей жизни, 5-6 дней в неделю. И мы постарались сохранить этот кабинет таким, каким он был", - добавила Крупенникова.
Среди экспонатов, представленных в кабинете, - костюм из спектакля "Царь Федор Иоаннович", роль царя в котором он стал исполнять после ухода из театра Иннокентия Смоктуновского.
Также в кабинете представлены награды Соломина, фотографии, открытки, нарисованные для артиста режиссером Акира Куросава. На рабочем столе артиста представлены письма, студенческий билет Соломина и текст его первой роли.

Интерфакс, 29.05.2025

В МАЛОМ ТЕАТРЕ НАЧАЛ РАБОТАТЬ МЕМОРИАЛЬНЫЙ КАБИНЕТ В ПАМЯТЬ О ЮРИИ СОЛОМИНЕ

В здании Государственного академического Малого театра состоялась торжественная церемония открытия Мемориального кабинета народного артиста СССР Юрия Соломина, а событие приурочили к предстоящему юбилею мастера, который мог бы отметить свое 90-летие 18 июня 2025 года.
Юрий Соломин занимал пост художественного руководителя театра с 1988 года до своей смерти в 2024 году. В новой экспозиции представлены как предметы, которые находились в его кабинете при жизни, так и экспонаты, созданные специально к открытию. Посетители смогут увидеть костюм, в котором артист исполнял роль царя Федора Иоанновича в одноименном спектакле театра. Начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова сообщила, что среди экспонатов находится множество медалей, орденов и наград Юрия Мефодьевича. Также в экспозиции представлены портреты и фотографии, связанные с его учителями и учениками, документы и печатные издания пьес с пометками артиста.
В память о Соломине сотрудники Музейно-информационного центра театра разработали специальный экскурсионный маршрут под названием «Малый театр. Мой дом — моя судьба». Этот маршрут охватывает Мемориальное и Новое Щепкинское фойе, а также фойе дирекции. Гости театра смогут узнать не только о творчестве Соломина, но и об истории самого театра. В рамках экскурсий планируются творческие встречи с актерами, которые работали с мастером.

Газета "Культура", 29.05.2025

Фотограф - Евгений Люлюкин

[GALLERY:927]