Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию выпуск радиопередачи «Действующие лица», гостями которого стали начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, народная артистка России Алёна Охлупина и актриса Анна Шишкина.

Новый выпуск был посвящён открытию выставки «Малый театр – фронту» и премьере спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка, приуроченных к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Актрисы поделились с ведущими программы, Владиславом Борецким и Оксаной Подригой, историей создания спектакля. Татьяна Крупенникова рассказала об уникальной находке, ставшей центральным экспонатом выставки – подлинном фрагменте самолёта Як-9Л, о жизни Малого театра в военное время и о лабораториях, проводимых нашим театром.

Послушать выпуск радиопередачи «Действующие лица» вы можете на сайте «Смотрим»:

https://player.smotrim.ru/iframe/audio/id/2849348/...

Государственный академический Малый театр (сцена на Большой Ордынке) к восьмидесятилетней годовщине Победы в Великой Отечественной войне поставил спектакль «Белая палатка» по одноименной пьесе Ивана Стаднюка. Камерная сцена небольшого зала, в её центре — белое дерево, которое широко раскинуло свои ветви, словно пытаясь ими обнять и пожалеть героев. Оно так и стремится пригреть всех людей с их нелёгкими судьбами под своей кроной. Хотя дереву самому нужна помощь, ведь листвы на нём нет, а его ствол и стебли обёрнуты бинтами, будто кровоточащие раны. Вот такой образ, символизирующий израненные души всех тех, кто героически сражался на фронте с 1941 по 1945 годы.

Но не только дерево будет белого цвета, а и всё, что его окружает: реквизит, мебель, одежда героев. Кажется, что режиссёр-постановщик Ирина Михайленко неспроста обратилась к этому символу стерильности, чистоты, невинности, мира и пустоты. А ещё цветы белого цвета часто используют для религиозных мероприятий и преподносят в знак надежды на светлые перемены – как символ веры. И все эти глубокие смыслы будут полностью раскрыты по ходу спектакля всего за каких-то полтора часа времени.

Начнём со стерильности. Действие разворачивается в полевых госпиталях, где военные медики борются за жизни воинов. Все герои-врачи одеты в белое, палатки, где проходят операции, тоже белого цвета. И, конечно же, всё стерильно, ведь за этим очень следит Ступаков Иван Алексеевич (К.М. Юдаев), один из главных героев и в то же время антигероев спектакля. Его дочь, девятнадцатилетняя Вера Ступакова (А.В. Шишкина), простая и честная молодая девушка, которой слишком рано пришлось повзрослеть из-за нагрянувшей страшной войны. Теперь она медсестра в госпитале и каждый день пытается сделать всё возможное, чтобы помочь раненым. Но возраст берёт своё, и Вера, конечно же, влюбляется в лейтенанта-разведчика Савинова Владимира Тарасовича (М.Н. Хрусталёв). Чистота и невинность — ведь только такой и должна быть первая любовь.

Символы мира и веры здесь переплетены, ведь если в то сложное время люди порой только и держались, благодаря вере, то непременно вере в скорейший мир. В узком и широком смысле этого короткого, но такого желанного слова. Хотелось как можно скорее услышать его по радио, а также обрести его внутри себя, в своей душе. Герой Константина Юдаева тоже мечтал, чтобы всё скорее наладилось, а для этого надо как минимум сберечь свою дочь любыми средствами. Защитить её от всех невзгод, пусть через жёсткие запреты — да и ценой жизней других людей. Ведь цель оправдывает средства? И если есть понятие «я же мать», то должно быть и аналогичное «я же отец»? А зритель смотрит на происходящее на сцене и оценивают с высоты своего накопленного жизненного опыта поступки героя. Можно ли его оправдать или, действительно, «война хорошего человека делает лучше, а дурного хуже»?

Ощущение пустоты приходит за время просмотра спектакля «Белая палатка» не один раз. Сначала холодок подкрадывается, когда майор медслужбы Киреева Анна Ильинична (А.И. Охлупина), а в жизни – мудрая и добрая женщина средних лет, не может сгладить мрачный настрой своего начальника. Её обворожительная и тёплая улыбка, казалось, растопила все сердца в зрительном зале, но только не то, которое требовалось. Затем пустота подкралась после героического подвига… А в самом конце спектакля, когда полупрозрачным занавесом, за которым остались все в белом, словно в вакууме, героев отделили друг от друга, становится понятным, что этих людей уже нет, а на их месте лишь звенящая пустота.

А те, кто выжил, волею судеб всё же встретились. Но вот простили ли они друг друга? Создатели спектакля не дают однозначного ответа на этот вопрос, предлагая каждому зрителю пищу для размышления. История о выборе и цене выбора завершается искренними слезами то ли Веры Ступаковой, то ли самой Анны Шишкиной. А когда во время поклона актёров зажигается свет, видно, что с платочками у глаз стоят практически все зрители.

Светлана Игнатова, Musecube, 14.06.2025

4 июня на ВДНХ в павильоне «Нефть» состоялось первое совместное заседание Молодёжного совета Малого театра и Совета молодых специалистов «Лукойла». От Малого театра присутствовали заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина, артисты Анастасия Горячева, Полина Лоран, Анна Шишкина, Дмитрий Кривошеев, Владимир Тяптушкин, заведующая мужским костюмерным цехом Елена Подпорина и костюмер Ольга Гаврилова.

На встрече молодёжные советы познакомились, обменялись опытом и положили начало обсуждению будущих совместных проектов.

Первое заседание Молодёжного совета Малого театра состоялось в марте этого года, в него вошли молодые артисты и сотрудники театра. В дальнейшем мы будем продолжать освещать деятельность совета.

[GALLERY:931]

Эта постановка на малой сцене филиала Малого театра на Б.Ордынке по малоизвестной одноименной пьесе Ивана Стаднюка приурочена к 80-летию Великой Победы.

Режиссер Ирина Михайленко, раскрывая смыслы пьесы через символические образы, концептуально решила сделать акцент на белом цвете. Здесь все белым-бело. Действие происходит в белых палатках полевых госпиталей, где военные медики борются за жизни воинов. Все герои-врачи одеты в белое, даже сумки у них белого цвета. Белое сухое дерево в центре сцены тоже весьма символично (художник-постановщик – Мария Шуплецова). Мы не увидим ни капли крови – и это у хирургов!

Что же это означает? По словам режиссера, основная идея здесь в том, что нет живых и мертвых, нет жесткой границы между двумя мирами.

- Мне хотелось показать, что люди, воевавшие на Великой Отечественной, живы в наших сердцах, в нашей памяти, – говорит Ирина Михайленко.
Военные медики-герои под взрывы бомб ежедневно спасают тысячи жизней, не жалея себя. Да, они рисковали. Иногда ошибались. Из лучших побуждений. И история здесь, как ни странно, про любовь тоже. Родительскую и супружескую. Но в военных условиях. Герой, начальник госпиталя подполковник Иван Ступаков (Константин Юдаев) буквально душит своей любовью дочь Веру (Анна Шишкина), уберегая ее от опасности на передовой.

Но девушка делает свой выбор и убегает на фронт с любимым женихом, лейтенантом Владимиром Савиновым (Максим Хрусталёв). Во время одного из сражений Вера сильно ранена. Девушку оперирует генерал медслужбы Алексей Любомиров (Андрей Чубченко), однако по вине отца Веру и других раненых не довозят до госпиталя.

Именно ее отец становится виновным в гибели многих людей. Эта вина тяжелым грузом ляжет на его душу. Его не поймут мудрые начальники-генералы, тень штраф-батальона ляжет на его судьбу, и приведет этого грешника в послевоенную квартиру к дочери и зятю, которые не найдут силы понять и простить его. Потому что по советской этике и покаяние, и прощение невозможны. Здесь Евангелие не читают и не почитают. Здесь по-прежнему око за око. Как и раньше...

Это как бы машина советского времени, открученная на восемьдесят лет назад. Может, потому белые фигуры смотрятся так символически многозначительно... Почти как привидения. А по сути, смысл происходящего прост: это история о выборе и о цене выбора. И о том, как важно не потерять себя, спасая других.

– Мне было сложно принять своего персонажа, потому что он совершает довольно страшные поступки, – говорит Константин Юдаев, играющий Ступакова. – И самое страшное, что он делает это, руководствуясь правилами и из лучших побуждений. У меня есть любимое словосочетание – "причинить добро". Так вот мой персонаж причиняет добро – и дочери, и всем окружающим – именно тем, что пытается жить по правилам, по логике. А логика военная – она все-таки другая.

- Важно понять другого человека и даже оправдать, – дополняет Ирина Михайленко. – Главное, чтобы мы помнили, что были такие люди, что они достойно сражались и тоже переживали, что у них не все всегда получалось. И, несмотря на то, что их уже сегодня нет среди нас, осталась память о них. Этот спектакль о войне. Но в первую очередь он о людях, которые столкнулись с ужасами Великой Отечественной войны.

Кстати, сам режиссер о подвигах медиков знает не понаслышке, а из собственной семьи: ее дедушка военный врач, прошедший всю Великую Отечественную войну.
- Меня это очень вдохновляло, – говорит Михайленко. – Я думаю, что сейчас у нас мало спектаклей, посвященных медикам. Но об их самоотверженном труде надо говорить, про него важно помнить.

Наталья Боброва, информационный портал "Ревизор", 5 мая 2025 г.

Малый театр отметил 80-летие Победы в Великой Отечественной войне в городе Когалыме.
9, 10 и 11 мая на сцене нашего филиала состоялась когалымская премьера спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка. Все три показа прошли при аншлаге, зритель очень тепло принял постановку – артистов долго не отпускали со сцены. Благодарим зрителей за искренние эмоции и добрые отзывы.
9 мая после спектакля зрители смогли посетить встречу из цикла просветительской программы «Диалог времен» и обсудить только что увиденную постановку с исполнителями главных ролей – народной артисткой России Алёной Охлупиной, заслуженным артистом России Андреем Чубченко, артистами Константином Юдаевым и Анной Шишкиной.
В этот же день филиал Малого театра пригласил гостей на необычную экскурсию: большая часть её была посвящена истории Малого театра в годы Великой Отечественной войны, другая – художественному руководителю Юрию Мефодьевичу Соломину в связи с грядущим в июне 90-летием со дня его рождения.
10 мая в Музейно-выставочном центре Когалыма в пространстве недавно открытой выставки «Вечно живые. Спектакли о войне на сцене Малого театра» состоялось праздничное мероприятие при участии начальника музейно-информационной части Малого театра Татьяны Крупенниковой и наших артистов. Жители Когалыми первыми смогли увидеть премьеру документально-художественного фильма Киностудии Малого театра «Услышат ли нас?».

Мероприятия Малого театра стали яркими событиями в программе празднования Великой Победы в Когалыме.

[GALLERY:913]

Дорогие зрители!

Поздравляем вас с Праздником Победы в Великой Отечественной войне!

9 мая мы вспоминаем героический подвиг наших отцов, дедов и прадедов, тех, кто рисковал своей жизнью за Родину и мужественно переносил все тяготы войны на фронте и в тылу.

Подвиг актёров и сотрудников Малого театра навеки вписан в историю театра и в летопись войны. К 80-летию Победы мы открыли выставку «Малый театр - фронту» и выпустили премьеру спектакля «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка.

9 мая к 80-летию Великой Победы Киностудия Малого театра представляет документально-художественный фильм «Услышат ли нас?»

Перед вами развернется подлинная история Малого театра в годы Великой Отечественной войны. По всем этапам – спонтанно созданной первой фронтовой бригаде, эвакуации в Челябинск, шефской работе в госпиталях, строительству на деньги артистов 12 боевых самолетов и передаче их летчикам – зрителя проведет Игорь Петренко.

Письма и воспоминания артистов Малого театра, участников фронтовых бригад и фронтового филиала в годы Великой Отечественной войны, прозвучат в исполнении современных актёров: Андрея Чернышова, Любови Ещенко, Кирилла Шварценберга, Светланы Амановой, Марии Кривенцевой, Елены Харитоновой, Анастасии Дубровской, Полины Долинской, Ивана Трушина, Полины Лоран, Алёны Охлупиной, Анны Шишкиной, Людмилы Титовой, Михаила Мартьянова.

Продолжительность – 52 минуты.

Фильм создан Киностудией Малого театра. Режиссёр – Денис Бродский. Оператор – Януш Адам.

Для просмотра онлайн-трансляции документально-художественного фильма зайдите на данную страницу или в официальную группу Малого театра ВКонтакте 9 мая в 18:00.

Желаем вам приятного просмотра!

26 апреля в Малом театре представили премьеру – спектакль «Белая палатка» в постановке Ирины Михайленко. Работа, созданная благодаря режиссерской лаборатории «Постигая Чехова», приурочена к 80-летию Великой Победы.

Сюжет постановки рассказывает о жизни военно-полевого госпиталя. Вера (Анна Шишкина), дочь начальника госпиталя Ивана Ступакова (Константин Юдаев), бежит на передовую со своим женихом Владимиром Савиновым (Максим Хрусталёв, Алексей Мишин). Она храбро спасает солдат, но во время одного из сражений оказывается сильно ранена. Девушку оперирует генерал медслужбы Любомиров Алексей (Андрей Чубченко), однако по вине Ступакова Веру не довозят до госпиталя.

Война ставит героев перед выбором, обнажая все самое хорошее и плохое, что в них есть. Под взрывы бомб медики ежедневно спасали тысячи жизней. Сражаясь со смертью, они не жалели себя, ошибались, рисковали. При этом в сердце каждого персонажа разворачивалась собственная битва. Подвигу врачей и посвящен спектакль.

Действие происходит в полностью белом пространстве – это и палатка полевого госпиталя, и поле битвы одновременно. «Здесь основная идея в том, что нет живых и мертвых, нет барьера между двумя мирами. Мне хотелось показать, что люди, воевавшие на Великой Отечественной, они живы в наших сердцах, в нашей памяти», – рассказала режиссер Ирина Михайленко.

Самый противоречивый персонаж истории – подполковник Ступаков. Желание действовать в соответствии с правилами в начальнике госпиталя, кажется, сильнее человечности и здравого смысла.

«Насколько точно мы передадим ту обстановку? Нас там не было. И мы не станем к этому ближе, даже если прочтем все книги. Но суть проблемы человеческих взаимоотношений на войне мы передать и почувствовать можем. По крайней мере, с точки зрения сегодняшнего времени. – отмечает Константин Юдаев. – Мне было сложно принять своего персонажа, потому что он совершает довольно страшные поступки. И самое страшное, что он делает это, руководствуясь правилами и из лучших побуждений. У меня есть любимое словосочетание – «причинить добро». Так вот мой персонаж причиняет добро – и дочери, и всем окружающим – именно тем, что пытается жить по правилам, по логике. А логика военная – она все-таки другая».

Для некоторых актеров этот спектакль стал особенно важным по личным причинам. «Мне, как ни странно, не было тяжело вживаться в роль. Я из семьи медиков, мой дедушка был военным хирургом, майором, как и мой персонаж. У него был Орден Красного Знамени. Где-то в душе я всегда мечтала сыграть врача. Мне знакома эта атмосфера, поэтому было несложно. Не было никаких противоречий, характер рождался довольно естественно», – поделилась Алена Охлупина, исполнившая роль майора медслужбы Анны Киреевой.

Режиссер Ирина Михайленко о подвигах медиков также знает из семьи: «Мой дедушка – военный врач. Он прошел всю Великую Отечественную войну. Меня это очень вдохновляло. Я думаю, что сейчас у нас мало спектаклей, посвященных медикам. Об этом надо говорить, про это важно помнить».

В спектакле также заняты: Зинаида Андреева, Алексей Мишин, Максим Хрусталев, Михаил Фоменко, Дмитрий Зеничев, Анна Шишкина, Анастасия Горячева, Наталья Калинина, Мария Дунаевская, Мария Кривенцева, Дмитрий Сафонов, Петр Жихарев, Дмитрий Кобяков и студент ВТУ (института) им. М. С. Щепкина Георгий Маденов.

Оформлением сцены занималась Мария Шуплецова. Композитором выступил Антон Горчаков, художником по свету – Андрей Изотов.

Ирина Сяткина, журнал «Театрал», 27.04.2025 г.

Фото: Дмитрий Дубинский

Посмотреть фоторепортаж вы можете на официальном сайте журнала «Театрал»: https://www.teatral-online.ru/news/37653/

Дорогие друзья!

Мы уже сообщали вам о начале сотрудничества Малого театра с Государственным Историческим музеем. С радостью представляем наш новый видеопроект – «Пушкин. Прекрасная эпоха».
«…И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал», – писал поэт, и был абсолютно прав. Спустя столетия его стихи волнуют сердца и
вдохновляют на творчество.
Молодые артисты Малого театра – Полина Лоран, Никита Шайдаров, Анна Шишкина, Кирилл Шварценберг, Владимир Алексеев – прочли бессмертные строки великого поэта в залах Государственного Исторического музея: выставка «Пушкин. Страницы истории» показывает вневременное значение творчества Александра Сергеевича. В роли Пушкина предстал Кирилл Шварценберг.

Желаем вам приятного просмотра!

Дорогие друзья, в юбилейный год Пушкина Малый театр начинает сотрудничать с Историческим музеем, и впереди у нас много совместных интересных проектов.

С сегодняшнего дня Киностудия Малого театра приступила к съемкам нового видеопроекта - «Пушкин. Прекрасная эпоха» - с участием молодых артистов Малого театра: Кирилла Шварценберга, Полины Лоран, Анны Шишкиной, Владимира Алексеева, Никиты Шайдарова. Стихи поэта наши актеры прочитают в залах Музея, в том числе в антураже новой выставки «Пушкин. Страницы истории». Приблизить Пушкина к нашей эпохе, показать его вневременное значение, представить поэта в пространстве и времени сегодняшнего дня - всё это задачи совместной работы Киностудии Малого и Исторического музея.
Актёр Кирилл Шварценберг воплотит роль самого Александра Пушкина. Сегодня мы делимся с вами кадрами его проб в этой роли и с нетерпением ждём первой серии.

[GALLERY:841]

26 января в спектакле "Доходное место" А.Н.Островского роль Полины первый раз сыграла артистка Анна Шишкина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

2 декабря в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Марианны первый раз сыграла артистка Анна Шишкина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Ну и умел же наш гений Александр Николаевич Островский названия пьесам из пословиц давать. «Светит, да не греет» – это вовсе не о месяце сказано, а о женщине, не дай бог такую в спутницы жизни заполучить: светить-то будет, а согреть никогда, впридачу ещё холодом обдаст. Не жизнь, а ад, скажут в народе. Но именно перед таким выбором готов поставить себя герой спектакля «Светит да не греет» старейшего режиссёра Малого театра, н.а. Владимира Бейлиса небогатый землевладелец Борис Борисыч Рабачёв (Дмитрий Кривошеев).

В пьесе значатся два автора – Островский и Николай Соловьёв, по просьбе которого великий драматург переработал его пьесу «Разбитое счастье». Сюжет незамысловат: из Парижа, где провела шесть лет, приезжает помещица Анна Ренёва (Полина Лоран) с целью продать запущенное имение. Эта «барышня» под тридцать, привыкшая к поклонению, не любит скучать и намерена с пользой провести время, пока продаётся имение, тем более, что, гуляя в ночи, она и «объект» присмотрела – того самого Бориса Борисыча, который миловался в саду со своей невестой Олей (Анна Шишкина). Чем не задача соблазнить красавца соседа, когда расклад не совсем в её пользу – бывший поклонник Семён Залешин (Александр Волков) женился и обзавёлся детьми, а остальные очень уж возрастные дяденьки. А с ББ её и познакомить готовы - богач Дерюгин (н.а.Виктор Низовой), он и покупателя на имение ищет. А то, что у Рабачёва есть невеста, которую Ренёва помнит подростком, волнует её меньше всего.

Борис, которого Дерюгин едва не официально определил эскорт-кавалером для помещицы, смутившей всех мужчин в округе, вплоть до развалины Худобаева (н.а.Владимир Дубровский), посмеиваясь, принимает предложения Ренёвой прогуляться по саду, покататься на лодке, спеть под гитару дуэтом. Уж его-то она не расколет, он и от Оли не скрывает, что определён во временные кавалеры. Но тут вмешивается рок, и ББ повержен: после сцены на реке он страстно влюбляется в соседку и твердит ей, что отныне они «связаны навеки». Ренёву это пугает, Борис для неё всего лишь герой интрижки, утром ей уезжать, но весь ужас в том, что сцену в лодке видела Оля, и поутру её хладный труп вытаскивают из реки рыбаки...

ББ прозревает, принародно кается, что он убийца, и через сад мчится к обрыву, с которого «камень-то разбивается вдребезги». Вот такой трагедией заканчивается не характерная для Островского пьеса. А переработал он её капитально. Отвергнув заглавия «Разбитое счастье» и «На родине», Островский сообщил Соловьёву, что, когда автор не может подобрать названия, это значит, что идея пьесы не ясна, сюжет как следует не освещён, и в нём трудно разобраться. Да и само существование пьесы не оправдано: зачем написана, что нового хочет сказать автор? Островский намеревался в корне изменить характеры главных героев, но не сделал этого, так как был занят работой над своей пьесой «Невольницы». Единственное, написал Соловьёву: «Пьесу надо назвать «Светит, да не греет» – Ренёва освещает им их болото, но сама ничего не даёт… При таком плане является контраст, который художественно проводится в пьесе. Завалишин и Озерской (в последней редакции Залешин и Рабачёв. – Ред.) - обоих Ренёва осветила, но не согрела; один, как вялый человек, погрязает в болоте, а другой, как горячий, бросается в омут…» Островский внёс правки в рукописный экземпляр пьесы, более жизненным сделал язык действующих лиц, уделив особое внимание местам, имеющим значение для развертывания сюжета и обрисовки персонажей. Изменил финалы всех пяти действий.

На пресс-показе нам показали отдельные сцены: впечатляет. Неудивительно, что в своё время пьеса потрясла Чехова, и под её влиянием у Антона Павловича родился «Вишневый сад». Ренёва стала Раневской, смешанный сад – вишневым, также много говорилось об усадьбе, отъезде в Париж и т.д. «Светит, да не греет» - это второй спектакль Владимира Бейлиса к 200-летию Островского: в декабре 2022-го он поставил «Горячее сердце», а всего на сцене Малого режиссёром поставлено пять пьес драматурга.

«Светит, да не греет» - пьеса Островского, - сказал Владимир Михайлович, - чувствуется его гений. Пьеса обжигает, она о людях, об их чувствах, о любви и предательстве. Человек рождается многогранным, и в пьесе видим, как чистых, любящих людей, так и тех, кто уходит от настоящей любви, принимая за любовь страсть, и кончается всё трагично. Это, считайте, драма, хотя две смерти в финале - близко к трагедии. Пьеса написана замечательным языком, она меня сразу зацепила. Малый театр всегда славился спектаклями про человека, про его душу и страдания, и мы стараемся поддерживать эти традиции.

Играют актёры разных поколений, так, Ольге Александровне Чуваевой (Степанида, жена Ильича, дворового человека) 93 года, а Полине Лоран (Ренёва), которая только пришла в театр, 24. Но мы с молодёжью понимали друг друга, у нас была общая сверхзадача, которая пронизывала всех. Конечно, старались сыграть так, чтобы, как говорит наш худрук Юрий Мефодьевич Соломин, за кулисами дежурили две скорых помощи. И, считаю, артисты сыграли блестяще, я ими доволен. Всегда переживаю, как за исполнителей, так и за персонажей, которые выходят на сцену. Мне жаль их всех, тем более, работают мои ученики, Олю играет Аня Шишкина, а Бориса Митя Кривошеев. То, что они делают на сцене, это так тонко, я могу выйти и показать кусочек роли, а они берут целое, и в течение трёх часов тратят часть своей души. У нас и художник замечательный – Мария Утробина, и композитор Кузьма Бодров - сложилось всё.

Меня очень волнует, как воспримут спектакль зрители, особенно молодёжь, вот сейчас наблюдаю за тем, как смотрят «Горячее сердце», и, знаете, очень хорошо принимают, молодёжь тянется к Островскому. Тем более, к юбилею много его спектаклей играли, и все с аншлагами. Иногда говорят – «Ааа, вы ставите пьесы из школьной программы»: ничего подобного, вот «Светит, да не греет» совсем «не школьная» пьеса. Одна из последних у драматурга, напечатана в восьмом томе. Всего Александр Николаевич написал 47 пьес, в Малом театре идут 15. Планирую ещё ставить Островского, также у меня в замыслах ещё один великий наш драматург Леонид Андреев».

Актёров спросила о том, что вдохновляло их в этой необычной пьесе и непривычных ролях, возникали ли ассоциации с другими героями и героинями?

«Анна Ренёва – моя первая главная роль в Малом театре, - сказал Полина Лоран, - а чтобы была драматургия про женщину вообще редкость, и я ставила перед собой задачу не сделать героиню прямолинейно плохой, потому что самое интересное в актёрской профессии - оправдать любого персонажа, у него всегда есть история, почему он стал таким. Идти пыталась от нутра, и, конечно, очень вдохновлял меня и поддерживал наш режиссёр Владимир Михайлович Бейлис. Мы обсуждали с ним, что пьеса «Светит, да не греет» уникальна тем, что актуальна как для старшего поколения, так и для нас, молодых, потому что можем привнести в неё современный взгляд. Ассоциации возникали с Настасьей Филипповной, потому что я её делала. Первоначально про неё и поговорили, а дальше я плясала сама».

«Мне очень понравилась пьеса, когда я её внимательно прочитал, - признался Дмитрий Кривошеев. - Действительно, нетипична для Островского, я привык читать у него про другое и с другими персонажами, а тут психологическая вещь, романтичное произведение с жёстким финалом, с непривычными событиями и поступками. Некоторых градусных сцен я откровенно боялся, да и сейчас боюсь, потому что находить что-то стремишься в себе, а иногда оно не находится или находится не то, но работать стараюсь откровенно. И, как ни странно, с другой стороны, вот эта боязнь найти в себе что-то непривычное, вдохновляет и заставляет работать честно. Для меня пьеса перекликается с произведениями других классиков, например, с «Месяцем в деревне» Тургенева и «Вишневым садом» Чехова. Впечатление такое, что она пошла дальше благодаря тому, что авторы использовали в своих произведениях какие-то куски из неё. То есть, видно, что пьеса «ходила» в кругах драматургов, не просто так возникали все эти совпадения».

На вопрос, бывает ли диссонанс у актёра, если внешне он брутал, а играть приходится слабака, Дмитрий Кривошеев сказал: «Честно говоря, нет, внешность это одно, а внутреннее другое, и когда себя отпускаешь, наружу лезет, в том числе, и твоя слабость. И я не хочу это убирать, если рождается, значит, искренне».

Завершил разговор Владимир Бейлис. «В слабом человеке надо искать силу, - сказал он, - а в сильном - слабость, - тогда это будет хорошо. Когда слабый человек плачет, мы говорим – мало ли, а когда сильный - это всегда хорошо».

Нина Катаева, Мир тесен, 30 ноября 2023 года

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43530716721/-Svetit...

К двухсотлетию Александра Островского в Малом театре выпускают спектакли по его пьесам. Один из них — «На бойком месте» (режиссер Андрей Цисарук), премьера которого состоялась в ноябре прошлого года в филиале на Большой Ордынке. Филипп Геллер считает, что постановка может стать визитной карточкой труппы.

Последняя интерпретация этого произведения в Малом датирована постановкой 1933 года, в которой выступала легендарная Вера Пашенная. «Бойким местом», кстати, открывалась сцена филиала в 1944 году. Так что пьеса эта — знаковая для труппы театра и нельзя не порадоваться, что она вернулась в родные пенаты.

Автор новой версии Андрей Цисарук сделал в высшей степени классический спектакль, соответствующий всем канонам и эстетике театра. Лирико-психологическая драма Островского оказалась очень близка режиссеру — он лишь чуть огранил ее первозданную прелесть и самобытность. В его спектакле правит и утверждает себя любовь — скромная, но чистая Аннушка преображает своими чувствами помещика Миловидова, который попал в сети хозяйки постоялого двора Евгении Мироновны, и добивается личного счастья.

Маленький, но важный штришок от постановщика — красивое воссоединение влюбленных в финале (этого нет у Островского) ставит точку и показывает победу светлых сил.

Оформление (художник Нана Абдрашитова) дополняет реалистический облик постановки, правда, не исключает и использование современных технологий — на сцене темно-красные арки постоялого двора, а в качестве задника выступает видеоэкран с изображением густого леса.

В спектакле задействованы артисты всех поколений. В роли Вукола Ермолаева Бессудного — хозяина постоялого двора, который опаивает и грабит приезжих, выступает заслуженный артист России Виктор Бунаков. Актер не лепит образ крупными мазками (как это, например, делал Афанасий Кочетков в фильме-спектакле 1986 года), а создает его с помощью мельчайших деталей и нюансов. Его герой совсем не страшен публике, наоборот — понятен и доступен. Разбойники же ведь тоже люди. А финальный эпизод показывает Бессудного как человека, не лишенного настоящих чувств — он прощает свою жену-изменницу и обнимает ее. Эту любительницу приключений, которая приманивает своей красотой и лаской гостей, играет Мари Марк. Евгения Мироновна в ее интерпретации — хитрая и изворотливая девушка, которая и закручивает водоворот страстей в доме Бессудного. Ей ничего не стоит обмануть или сделать подлость. Именно она говорит Миловидову, что у Аннушки есть любовник, отталкивая помещика от той, кто ему судьбой и Богом послана. Сам Миловидов (блистательная работа Олега Добрована), на первый взгляд — типичный мачо, на деле же оказывается истинным романтиком и глубоко любящим человеком.

Сложнейший образ в этой пьесе — Аннушка. В ней должны сочетаться непорочность и гордость, романтическая окрыленность и одновременно глубокая духовность. О романтизме приходится говорить не случайно — как большинство оперных героинь 1830-40-х годов, из-за измены возлюбленного Аннушка пытается покончить с собой, выпив яда. Но Островский сделал в своей пьесе счастливую развязку — героиня по ошибке принимает снотворное и остается в живых. Анна Шишкина, играющая роль своей тезки, весьма убедительна, но пока что ей не хватает истинного трагизма и безысходности. Думается, это дело времени.

Единственный комический персонаж, оттеняющий драматическое повествование произведения — Петр Мартыныч Непутевый. В этой роли «купается» Алексей Коновалов — этот персонаж любит и вкусно поесть, и за красивой девушкой побегать. Органичность и обаятельность этого актера в любом эпизоде вызывают шквал аплодисментов у публики.

Спектакль Андрея Цисарука возвратил на сцену Малого театра подзабытый шедевр великого драматурга. Его сила — в прочной связи с великими традициями русского реалистического театра. Ближайшие показы состоятся 7 и 28 февраля, а также 31 марта.

Филипп Геллер, "Без Фальши", 5 февраля 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6265

Случались периоды в нашей истории, созвучные недавним «лихим девяностым». К примеру, во времена Александра Островского на больших дорогах, главных почтовых и торговых артериях, нередко убивали и грабили. Выражение «разбойник с большой дороги» далеко не метафора. Зачастую народ обворовывали прямые предшественники толстосумной буржуазии – содержатели кабаков и постоялых дворов.

Этой теме и посвящает Александр Николаевич пьесу, действие которой выносит на большую дорогу – располагает там постоялый двор и населяет его типичными представителями всех сословий: мещанами, ямщиками, дворянами, купцами. А хозяин кабака – Вукол Бессудный с женой-красавицей вдвое моложе – промышляет тем, что опаивает гостей снотворным, обирает их и иногда грабит по ночам путников в лесу. Что только ни происходит «на бойком месте» – кутежи, грабежи, любовные треугольники и даже анекдотические ситуации из разряда «внезапно вернулся муж».

Комедия «На бойком месте» была невероятно популярна. Новая сцена Малого театра на Большой Ордынке открывалась именно ею. Неудивительно, что к 200-летнему юбилею великого драматурга режиссёр Андрей Цисарук возобновляет показ знаковой пьесы. «При всём обилии образов для меня ключевой – Аннушка, – признаётся режиссёр. – Она нерв спектакля. Как ей удалось в бандитской среде сохранить чистоту и порядочность? Спектакль прежде всего об этом».

Трепетная, справедливая Аннушка (Анна Шишкина), вынуждена сосуществовать с Бессудовым и его плутоватой супругой, но обретёт ли эта нежная душа счастье с помещиком Миловидовым (Олег Доброван), ведь бойкая хозяйка постоялого двора положила на него глаз и, кажется, небезответно. Кстати, современным девушкам будет интересно увидеть, как скромная Аннушка проявляет настойчивость и вынуждает кавалера, пытавшегося «исчезнуть без объяснений», всё-таки объясниться.

Ну а изюминка спектакля – купеческий сынок Пётр с говорящей фамилией Непутёвый в блестящем исполнении Алексея Коновалова. Многие узнают в этом персонаже, сыплющем родительскими ассигнациями, нынешнюю золотую молодёжь.

Малый театр, сцена на Большой Ордынке

Ближайшие показы: 23 декабря, 27 января, 2 февраля, 28 февраля

Татьяна Михальская, Cabinet Del Art,

https://cabinetdelart.com/zhizn/komediya-ostrovsko...

17 марта (сцена в Когалыме) в комедии А.Н.Островского "Доходное место" роль Юлиньки первый раз сыграла актриса Анна Шишкина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

14 ноября в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Придворной дамы первый раз сыграла актриса Анна Шишкина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

3 ноября в спектакле "Красавец мужчина" А.Н.Островского роль горничной Паши первый раз сыграет актриса Анна Шишкина. Желаем успеха!

9 октября в комедии А.Н.Островского "Бешеные деньги" роль Горожанки первый раз сыграет актриса Анна Шишкина. Желаем успеха!

3 октября в спектакле "Варвары" М.Горького роль Жительницы Верхополья первый раз сыграет актриса Анна Шишкина. Желаем успеха!