28 ноября отмечается праздник, посвящённый любителям шляп. Шляпа способна уберечь голову от зноя и стужи, по головному убору можно определить социальный статус человека или его род занятий, шляпа помогает ведьмам творить волшебство, а модницам – создать свой неповторимый стиль.
На Детском радио знают, что если кто и разбирается в головных уборах различных эпох, так это шляпных дел мастера в театре. Артисты же за один месяц способны перебрать десятки головных уборов. Потому в День шляп ведущие программы «Развивайка» пригласили в прямой эфир творческую команду спектакля «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х. Андерсена – режиссёра спектакля Станислава Сошникова, Алэна Салтыкова, сыгравшего роль отважного Солдатика, и Никиту Шайдарова, воплотившего на сцене образ вредного Тролля.
Предлагаем вашему вниманию запись передачи. Небольшие клипы и фотографии помогут вам прочувствовать царившую в прямом эфире атмосферу.

Слушать полный выпуск программы "Развивайка"

[GALLERY:1016]

«Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских женушках» представили в Малом театре. Комедия, в основе которой пьеса Уильяма Шекспира, удивляет пышностью костюмов елизаветинской эпохи, динамичной круговертью мизансцен и добрым юмором. Режиссёр Александр Вельмакин обратился не к критической, а к ироничной составляющей истории. «Рамблер» рассказывает, как спектакль играючи погружает аудиторию в атмосферу Британии Нового времени, что изменилось в изначальном сюжете и почему это пошло истории на пользу.

В Малом театре режиссёр Александр Вельмакин поставил «Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских жёнушках». Это интерпретация комедийной пьесы Уильяма Шекспира «Виндзорские насмешницы». Написанная в 1597 году и опубликованная в 1602 году, она стала единственной пьесой британского классика, где действие разворачивается в эпоху королевы Елизаветы, а ключевые герои — представители среднего класса, живущие в английской провинции.

Вельмакин уже работал в Малом театре: в прошлом сезоне его «Бесприданница» открывала сезон. На этот раз он взялся за британскую классику, обратившись к сценической версии «Виндзорских жёнушек» Сергея Плотова. Не стремясь повторять каждую сцену пьесы, авторы несколько изменили ряд событий, задав спектаклю более игривый и динамичный тон. При этом канва повествования осталась без радикальных трансформаций: все герои на месте, всё так же попадают в забавные переделки и ввязываются в авантюры.

Действие происходит в небольшом английском городе Виндзор, где уже какое-то время на постоялом дворе проживает сэр Джон Фальстаф (Александр Клюквин), упитанный, хвастливый плут и рыцарь. Это довольно известный герой — он также является комедийным персонажем другой пьесы Шекспира, «Генрих IV». В «Виндзорских жёнушках» Фальстаф не так ярко бравирует, как в исторической хронике про Генриха: тут он поиздержался и очень нуждается в деньгах. Недолго думая, герой решает завязать сразу два романа с состоятельными замужними дамами: миссис Мартой Форд (Светлана Аманова) и миссис Джейн Пейдж (Людмила Титова). Находчивый персонаж отправляет им любовные письма, признаётся в чувствах и договаривается о свиданиях.

Но обман почти сразу раскрывают слуги, рассказывая о задумке «рыцаря» женщинам. Те решают проучить Фальстафа и устраивают несколько розыгрышей, чтобы наказать наглеца. Так Виндзор погружается в череду гротескных ситуаций — абсурд усиливается за счёт того, что в спектакле, по сути, нет ни одного негативного персонажа. Любой герой, пусть и наделён не самыми приятными чертами, всё же не обладает отчётливо отрицательным характером.

Ещё одно новшество спектакля заключается фокусе на женских характерах. Несмотря на то что Фальстаф — главный герой пьесы, в спектакле на первый ряд также выходят дамы. Это, безусловно, миссис Форд и миссис Пейдж. Вместе они составляют красочный и эмоциональный дуэт: властная и ироничная Пейдж оттеняет настоящую королеву драмы Форд. Будучи давними подругами, они являются настоящими противоположностями, которые дополняют друг друга. Ещё одна леди, к которой приковано внимание зрителей, — дочь миссис Пейдж Анна (Варвара Шаталова).

Анну хотят выгодно выдать замуж, но она уже давно влюблена в обедневшего дворянина Фентона (Никита Шайдаров). Её любовная линия развивается параллельно с приключениями Фальстафа и оказывается не менее сатирической. В Анне доминирует бунтарский дух воительницы: она упражняется в фехтовании, постоянно дерзит и отказывается соблюдать правила приличий. Её возлюбленный, напротив, показан как мужчина, преисполненный нежными чувствами, мягкий и стеснительный. Именно Анна защищает его от разбойников и чуть ли не сама принимает решение о том, что они должны тайно заключить брачный союз.

За счёт новых акцентов меняется тон повествования: пьеса обличает не корысть героев, а иронизирует над недальновидностью и глупостью. Вместо шекспировской социальной сатиры на первое место выходит карнавальный, балаганный восторг. Фальстаф в постановке соединяет барочную фактуру и наивный взгляд на мир. Один из второстепенных персонажей, доктор Каюс (Алексей Коновалов), перетягивает на себя внимание зрителей практически во всех комических сценах. Его появление перед зрителями сопровождается суетливой музыкой, а ломаный язык, на котором он общается, становится предметом подшучиваний и иронии.

Другим центральным героем можно назвать гигантский лабиринт из зелёной растительности во всю сцену. Он имитирует английский сад и становится символом хитросплетения сюжетных линий. Кроме сценографии лабиринт влияет на динамику: актёры появляются и исчезают в нём, иногда превращают его в настоящий портал, обыгрывая отправку корреспонденции, а порой и вовсе блуждают, порождая очередные забавные ситуации. Создатели наделили лабиринт волшебными чертами: при луне он меняет цвет, слышатся странные звуки — всё это имитирует погружение в сказки и легенды, где происходят самые невероятные события.

В театре постарались перенести зрителей в атмосферу Англии рубежа XVI–XVII веков: костюмы приближены к моде того времени, а вывески с названием таверн, постоялых дворов, гостиниц и частных усадеб выполнены в виде старинных гербов с соответствующими шрифтами и стилизацией. В музыке, которая звучит на протяжении действия, угадываются британские фольклорные мотивы. Музыка вообще играет большую роль в постановке: с первой сцены героев сопровождают мелодии, отображая настроение персонажей.

В Малом театре пьеса из комедии положений становится волшебным мюзиклом, в котором основное внимание делается не на критике действий героев, а важности вечных ценностей — любви, дружбе, самоиронии, умении прощать. Неудивительно, что спектакль заканчивается на весёлой и позитивной ноте, — каждый герой усваивает урок и обретает нечто ценное.

Анна Нехаева, портал "Рамблер", 19.11.2025

https://weekend.rambler.ru/theaters/55624915-komed...

В Малом театре представили сценическую версию комедии Шекспира - спектакль с длинным и игривым названием - "Весьма остроумная и превеселая комедия о виндзорских женушках". Постановка Александра Вельмакина стала его второй работой на этой сцене.

Инсценировку по мотивам пьесы написал драматург Сергей Плотов. Пьеса "Виндзорские насмешницы" была создана Шекспиром за две недели по заказу английской Королевы Елизаветы I, которой очень хотелось увидеть героя "Генриха IV", рыцаря-повесу Фальстафа, влюбленным. Спектакль Александра Вельмакина начинается с легкой музыкальной темы, в мотиве которой угадывается народная английская музыка. Под эти ноты на сцену выходит Фея (Тоня Клюквина) и посылает в зал воздушные поцелуи с горсткой пыльцы. "Бом-бом, бом-бом!" - тикают часы. И оживают все герои из Виндзора с первой песней-"зонгом": "Мы явились для веселья в этот мир, в этот мир!". Именно эта песня (как и все остальные песни, написанные Сергеем Плотовым и композитором Александром Муравьевым) задает спектаклю простой, практически невесомый и по-доброму веселый тон. В такой сказочной атмосфере лихо закручиваются две параллельные интриги из пьесы Шекспира. Сюжет пьесы претерпевает изменения - режиссер обуславливает их тем, что в его сценической версии нет ни одного отрицательного героя.

Но главный "интриган" - на месте. Роль рыцаря Джона Фальстафа исполняет Александр Клюквин. Его добродушный герой - разорившийся плут, который искренне любит шалости и лихие рыцарские загулы. В той легкости, с которой он относится к долгам и обидам, чувствуется размах души: ведь настоящий рыцарь не может не жить на широкую ногу. Чтобы поправить свои дела, он затевает совсем не благородную аферу и прикидывается влюбленным в двух богатых виндзорских дам.
Адресатки его писем - прекрасны, но при том тоже комичны - волевая Джейн (Людмила Титова) и наивная Марта (Светлана Аманова). Еще одна интрига, затеянная в спектакле - любовная. За сердце молодой и богатой невесты Анны борются доктор Каюс (в исполнении Алексея Коновалова этот герой, с момента своего первого появления на сцене, сопровождаемого уморительной "дракой" с вешалкой, только поднимает "градус" комического) и племянник судьи Слендер (герой Дмитрия Сафонова получается по-детски непосредственным). Анна Пейдж (Варвара Шаталова) - с виду хрупкая, но - довольно волевая. Никита Шайдаров наделяет Фентона душевной простотой, мягкостью.

Ключевым стал образ Виндзорского леса. Сценографию для спектакля - почти что "магический" лабиринт, обитый зеленым бархатом, сочинил Максим Обрезков. Для каждого из героев находится свой счастливый выход из этого "лабиринта". Влюбленным счастье сулит сам Шекспир, но постановщики спектакля придумывают, как "осчастливить" женихов - Слендера и доктора Каюса.

Сам спектакль походит на веселое карнавальное зрелище. А главную мысль, кажется, формулирует в финале сам Фальстаф - не нужно переставать радоваться и удивляться такой замечательной жизни.

Нина Дымченко, «Российская газета», 09.10.2025

https://rg.ru/2025/10/09/rycar-zagulial.html?yscli...

26 октября на Малой сцене на Ордынке в спектакле «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х. Андерсена роль Тролля впервые сыграет Никита Шайдаров.

Желаем успеха!

Вчера в Новом Щепкинском фойе состоялась читка пьесы «Почтальон из Николаевки» Анны Гейжан, продолжая серию читок пьес-победителей конкурса «Пьесы для Малого театра» с заданной темой «Мировая-Мировая (1914–1945 гг.)». Подобный опыт уникален для Малого театра: мы проводим конкурс для драматургов впервые. Тем более ценно, что конкурс посвящается прекрасному празднику – 80-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

Пьесу представил звёздный состав: народные артисты России Людмила Титова, Светлана Аманова, Владимир Носик, заслуженная артистка России Зинаида Андреева, артисты Александр Волков и Никита Шайдаров. Режиссёр – главный режиссёр Малого театра заслуженный артист России Алексей Дубровский.
К сожалению, автор не смогла присутствовать и услышать живой отклик аудитории на свой текст: прочитанный фрагмент пьесы вызвал сильные искренние эмоции и заставил задуматься о многом.
Алексей Дубровский отметил, что есть масса тем, которые надо поднять современным авторам, но самое главное - не потерять там человека. Драматург Елена Исаева поблагодарила актёров: «Мне несколько раз хотелось плакать».
Спасибо всем, кто был с нами в этот день! Следующая читка пройдет 26 апреля - «Зона огня» Павла Рыжкова. Мы обязательно объявим об открытии регистрации на мероприятия, следите за нашими новостями на официальном сайте и в социальных сетях.

[GALLERY:899]

В 2024 году в Малом театре проводился конкурс драматургов «Пьесы для Малого театра» по теме «Мировая – Мировая (1914-1945 гг.)», приуроченный к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. К участию в конкурсе допускались заявки с синопсисами пьес, посвященных событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами.

Затем режиссерами Малого театра были выбраны фрагменты каждой из пьес-победительниц для работы над ними вместе с артистами.

12 апреля состоялась читка пьесы Григория Быстрицкого «Бесячий остров»: зрителям выпала прекрасная возможность первыми услышать текст пьесы в исполнении любимых артистов, задать вопросы автору и актёрам.

19 апреля состоится читка пьесы Анны Гейжан «Почтальон из Николаевки», в которой примут участие народные артисты России Людмила Титова, Светлана Аманова, Владимир Носик, заслуженная артистка России Зинаида Андреева, артисты Александр Волков и Никита Шайдаров. Режиссёр – главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский.

Читка пьесы состоится в Историческом здании Малого театра (Театральный проезд, 1). Начало мероприятия - 14:00.

Количество мест ограничено. Для посещения мероприятия требуется регистрация.

РЕГИСТРАЦИЯ

Актёры Малого театра продолжают участвовать в проекте канала ОТР «Страна поэтов», который даёт возможность чтецам поделиться со зрителями своими любимыми стихотворениями.

Предлагаем вам насладиться выпусками с участием наших актёров и начать выходные в лирическом настроении:

Екатерина Гревцева читает стихотворение Александра Пушкина «Мечтателю»

Никита Шайдаров читает стихотворение Намжила Нимбуева «Женщина играет на рояле»

Дорогие друзья!

У нас для вас прекрасная новость – Уильям Шекспир возвращается на сцену Малого театра! 4 марта начались репетиции спектакля «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках». Постановку доверили режиссёру Александру Вельмакину, знакомому нашим зрителям по «Бесприданнице». Специально для Малого театра Сергей Плотов создал новую версию пьесы.

По традиции на первой читке творческую команду приветствовали директор театра Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский. Тамара Анатольевна пожелала всем приятной работы и выразила уверенность, что спектакль ждёт успех. Алексей Владимирович с ней согласился и дал высокую оценку работе Сергея Плотова: «Сохранены все характеры, все шекспировские ходы, но при этом очень много юмора, который сегодня понятен».

Александр Вельмакин познакомился с труппой и сделал интересный экскурс в историю пьесы: Шекспир написал её специально для королевы Елизаветы I в кратчайшие сроки, по разным источникам на создание текста ушло от 10 до 14 дней. Действительно, Её Величеству настолько понравился образ Фальстафа в исторических хрониках («Генрих IV» в двух частях), что она пожелала увидеть его в новой пьесе влюблённым.

У пьесы и в России сложилась богатая сценическая история, и начиналась она в Малом театре: в 1830-х годах роль Фальстафа исполнял Михаил Щепкин, в последующих постановках – Иван Самарин, Александр Ленский...

Для работы над спектаклем собралась прекрасная творческая команда: художник Максим Обрезков, художник по свету Евгений Виноградов, художник по пластике Андрей Глущенко-Молчанов.

Роль сэра Джона Фальстафа исполнит народный артист России Александр Клюквин, в образах виндзорских жёнушек предстанут народные артистки России Светлана Аманова (миссис Марта Форд) и Людмила Титова (миссис Джейн Пейдж). В ролях: народный артист России Александр Ермаков (мистер Мэтью Форд), заслуженные артисты России Сергей Вещев (мистер Генри Пейдж), Сергей Тезов (сэр Роберт Шеллоу), артисты Алексей Анохин (Гарри Пул), Евгений Воронов (Ним), Мария Добржинская (миссис Мэгги Квикли), Пётр Жихарев (Бардольф), Алексей Коновалов (Жюль Каюс), Александр Наумов (сэр Хью Эванс), Дмитрий Сафонов (Чарли Слендер), Никита Шайдаров (Альберт Фентон), Варвара Шаталова (Анна Пейдж), студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Александр Годованец (Пистоль) и Анастасия Ермошина (Пеги).

Премьера запланирована на сентябрь.

Поздравляем творческую команду с началом работы над спектаклем!

[GALLERY:870]

4 января на Основной сцене в спектакле «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина роль Маски впервые сыграет Никита Шайдаров. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Мы уже сообщали вам о начале сотрудничества Малого театра с Государственным Историческим музеем. С радостью представляем наш новый видеопроект – «Пушкин. Прекрасная эпоха».
«…И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал», – писал поэт, и был абсолютно прав. Спустя столетия его стихи волнуют сердца и
вдохновляют на творчество.
Молодые артисты Малого театра – Полина Лоран, Никита Шайдаров, Анна Шишкина, Кирилл Шварценберг, Владимир Алексеев – прочли бессмертные строки великого поэта в залах Государственного Исторического музея: выставка «Пушкин. Страницы истории» показывает вневременное значение творчества Александра Сергеевича. В роли Пушкина предстал Кирилл Шварценберг.

Желаем вам приятного просмотра!

21 декабря на Основной сцене в спектакле «Таинственный ящик» П.А. Каратыгина роль Писаря впервые сыграет Никита Шайдаров.

Желаем успеха!

Дорогие друзья, в юбилейный год Пушкина Малый театр начинает сотрудничать с Историческим музеем, и впереди у нас много совместных интересных проектов.

С сегодняшнего дня Киностудия Малого театра приступила к съемкам нового видеопроекта - «Пушкин. Прекрасная эпоха» - с участием молодых артистов Малого театра: Кирилла Шварценберга, Полины Лоран, Анны Шишкиной, Владимира Алексеева, Никиты Шайдарова. Стихи поэта наши актеры прочитают в залах Музея, в том числе в антураже новой выставки «Пушкин. Страницы истории». Приблизить Пушкина к нашей эпохе, показать его вневременное значение, представить поэта в пространстве и времени сегодняшнего дня - всё это задачи совместной работы Киностудии Малого и Исторического музея.
Актёр Кирилл Шварценберг воплотит роль самого Александра Пушкина. Сегодня мы делимся с вами кадрами его проб в этой роли и с нетерпением ждём первой серии.

[GALLERY:841]

Уже пять лет как в г. Когалыме открылся филиал Малого театра, за это время он стал неотъемлемой частью культурного ландшафта города: когалымчане и гости города имеют возможность посмотреть лучшие постановки Малого театра, встретиться с любимыми артистами на творческих вечерах, прикоснуться к истории легендарного театра, посетив выставку или экскурсию, изучить азы актёрского мастерства.

Прошедшие пятница и выходные дни в филиале выдались насыщенными. Начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова и заведующая мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Тарасова провели экскурсии для жителей города, педагогов и студентов филиала Пермского национального исследовательского политехнического университета. Подробности вы сможете узнать из репортажа Сергея Решетникова в программе «События» (телеканал «Наши города»).

Интерес прессы вызывает и наша театральная студия, открытая в октябре. Корреспондент телеканала «Наши города» Никита Рогозин побывал на одном занятии, которое провёл актёр Малого театра Никита Шайдаров. Как это было вы узнаете из репортажа программы «События».

А уже завтра и послезавтра на сцене филиала пройдёт спектакль «Восемь любящих женщин» Робера Тома в постановке Владимира Михайловича Бейлиса. Классическую детективную историю разыграют ведущие актрисы Малого театра.

С 27 сентября по 8 ноября Отделом государственной службы и противодействия коррупции Министерства культуры Российской Федерации с привлечением Кадрового центра ФГБУК «Центр культурных стратегий и проектного управления» был проведён конкурс чтецов в рамках проекта «Литературная осень». Целью Конкурса было раскрытие творческого потенциала участников и популяризация жанра художественного слова.

Участниками Конкурса могли стать как сотрудники центрального аппарата Минкультуры России или подведомственных учреждений, так и студенты творческих вузов или воспитанники детских театральных студий. Участники взрослой возрастной категории делились на любителей и профессионалов. Конкурс проводился в большом кинозале Министерства культуры и проходил в несколько этапов:

– 27 сентября – чтение произведений (отрывков из произведений) отечественной и мировой литературы;
– 4 октября – чтение произведений собственного сочинения;
– 18 октября – чтение произведений (отрывков из произведений) Михаила Юрьевича Лермонтова (в
честь 210-летия писателя);
– 8 ноября – Гала-концерт, награждение победителей Конкурса.

Диплом «Лауреата I степени» в номинации «Чтение произведений отечественной и мировой литературы» был вручён актёру Малого театра Никите Шайдарову за чтение отрывка из «Евгения Онегина» А.С. Пушкина.

Также лауреатами конкурса стали студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина: Владислав Воробей, Анастасия Ермошина, Вадим Аникин.

Всем победителям были вручены памятные дипломы и сувениры, в числе подарков – книга «Она была наша». Вера Максимова в Малом театре», вышедшая недавно в серии «Библиотека Малого театра».

Поздравляем победителей и желаем новых свершений!

[GALLERY:833]

После двухлетнего перерыва на Историческую сцену возвращается «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского. К актёрскому ансамблю спектакля присоединятся несколько новых исполнителей.

3 ноября впервые сыграют в спектакле:
роль Саньки – Максим Путинцев
роль Ерошки – Никита Шайдаров
роль Поручика – Владимир Алексеев

Поздравляем актёров с новыми ролями и желаем успеха!

Дорогие друзья!

Малый театр открыл в Когалыме детскую театральную студию. И уже вчера состоялось первое занятие!

Была сформирована группа детей среднего школьного возраста. Два дня в неделю, по понедельникам и вторникам, актёры Малого театра – Никита Шайдаров, Александр Наумов и Игнатий Кузнецов – будут преподавать студийцам актёрское мастерство и сценическую речь. Первое занятие провёл Никита Шайдаров.

Наш театр всегда очень ответственно подходит к обучению детей. Ведь важно не только дать знания и навыки, но и уметь раскрыть индивидуальность каждого человека, заинтересовать процессом, заронить в душу любовь к театру.

Поздравляем учеников студии с началом увлекательнейшего путешествия в театральный мир и желаем успеха!

[GALLERY:818]

А.Н. Островский, который в 1856 году представил пьесу «В чужом пиру похмелье» думал назвать её «Ученье — свет, а неученье — тьма». Действительно, острая критика драматурга направлена на то, каким угловатым и несуразным было стремление купцов к знаниям. Однако молодой китайский режиссёр Ланьбо Дзяо рассмотрела комические события через призму любви. В итоге на сцене Малого театра возникла постановка, которая смотрится на умилительной улыбке. Сакразм же отступает на второй план.

Главную женскую роль пьесы — двадцатилетней дочери учителя, девицы на выданье Лизаветы Ивановны, исполнила Екатерина Казакова. Несомненно, Ланьбо увидела необходимую для реализации глубину чувств в её прекрасных, чистых, искрящихся глазах, к которым были прикованы все взоры зачарованной публики.

Нежная гордячка — такова героиня в исполнении актрисы — становится понятным побудительным мотивом к благородным поступкам действующих лиц. Вокруг неё создаётся ареол благородства и добросердечности.

Пословица «в чужом пиру похмелье» сегодня редко употребима, и многие русские не вспомнят сходу её смысл (страдать из-за действий других). Для режиссера же она является близкой по смыслу к распространённой китайской пословице: «Человек, находящийся в самом конфликте, слеп; а человек вне конфликта разумен». Пожалуй, в этом несколько видоизменённом смысле мы и увидели пьесу А.Н. Островского, переосмысленную немного на философский китайский манер.

Предприимчивая и вездесущая Аграфена Платоновна в блестящем исполнении Татьяны Лебедевой — сама доброта и участие. Но как иначе можно было объяснить поступок женщины, которая предпринимает нечеловеческие усилия для устройства чужих жизней, стремясь если не поженить влюблённых, то обеспечить своих постояльцев, на выуженные у купца деньги купить для них дрова?

Удивительно глубокое понимание русской натуры вдохновило Ланьбо Цзяо пригласить на роль купца Тита Титовича Дмитрия Кознова. Имеющий репутацию самодура ухарь-купец оказывается редкой души и чуткости человеком. Мы увидели, как ценит искренность и благородство диковатый, с тонким умом и хитрецой русский медведь.

С огромным уважением к прославленному Малому театру, где прошла первая прижизненная постановка пьесы в 1856 году, с пиететом к драматургу, актёры под руководством талантливой китаянки показали выдающийся пример русской театральной школы. Сам Александр Николаевич был здесь; он представлял пьесу зрителем и сам трансформировался во второстепенных героев пьесы, сюжет которой подсмотрел во время путешествий по России.

Виртуозная серия перевоплощений Никиты Шайдарова мне показалась элементом сродни чоу, который Ланьбо привнесла из пекинской оперы. Он связал современную драматургию с событиями прошлых лет, добавил комизма персонажам и подчеркнул основную идею постановки: «В чужом пиру похмелье» — пьеса о любви как вдохновении любых поступков русских людей.

Наталия Гопаненко, e-vesti.ru, 18 июня 2024 года

https://e-vesti.ru/ru/v-chuzhom-piru-pohmele-ostro...

Комедия "В чужом пиру похмелье" была написана Островским в 1856 году, когда автору было 33 года. Первое представление состоялось в Малом театре в том же году и с тех пор пьеса была популярна у зрителей.

Новый спектакль поставила китаянка Ланьбо Цзяо – победительница режиссерской лаборатории "Постигая Островского".

"В Китае есть похожая идиома с положительной окраской: "Человек, находящийся в самом конфликте, слеп; а человек вне конфликта разумен". В этой истории мне интересно то, каким образом любовь служит обоснованию решений", – говорит режиссер.

Малый театр пригласил программу "Перед премьерой" заглянуть за кулисы сцены на Большой Ордынке и посмотреть, как актеры труппы готовятся к премьере.

20 апреля Малый театр представил на суд зрителей спектакль по А.Н. Островскому «В чужом пиру похмелье». Заинтригованная тем фактом, что ставила пьесу китайский режиссер, я с нескрываемым любопытством изучила вехи ее творческой биографии. Победительница первой режиссерской лаборатории в Малом театре «Постигая Островского» Ланьбо Цзяо - выпускница Российского государственного института сценических искусств в Санкт Петербурге.

Отмечу, что в Китае есть схожая по смыслу с нашей поговорка: Человек, находящийся в самом конфликте, слеп, а человек вне конфликта разумен. Но именно русская пословица является определяющей в сюжетной линии постановки: неприятности, случившиеся по вине другого человека, пусть даже из добрых намерений. Неуемная и добродушная хозяйка Аграфена Платоновна радеет о благосостоянии постояльцев: учителя Иванова и его дочери Лизоньки. Стремясь всеми силами помочь, она, как бы это сказали современным языком, переходит личные границы, обрекая на неприятности и позор благородных людей.

В постановке Ланьбо Цзяо гармонично сплетаются режиссура и мастерство актеров. Сказать честно, не знай я о «китайском следе», точно бы решила, что за постановку взялся молодой русский режиссер - так точно удалось Ланьбо подметить характерные русские черты. Да и есть ли национальные различия в обыкновенных страстях человеческих и ценностях? Один час сорок минут без антракта пролетают на одном дыхании, и это посыл всем тем, кто считает Островского занудной классикой и всего лишь обязательной школьной программой. А в конце спектакля зрителей ждет небольшой перформанс: все участники спектакля расскажут о творчестве Островского, и это полезно будет знать и видеть молодому поколению зрителей.

Спектакль украсили: заслуженный артист России Петр Складчиков, актриса Екатерина Казакова, заслуженная артистка России Татьяна Лебедева, заслуженный артист России Дмитрий Кознов, заслуженная артистка России Юлия Зыкова, заслуженная артистка России Екатерина Базарова, актеры Максим Хрусталев и Никита Шайдаров. Хочу отдельно отметить артиста Никиту Шайдарова. Его комичный персонаж Капитоша стал любимчиком зрительного зала буквально с первого появления. Актер показал чудеса пластики, великолепную пантомиму и мастерство высочайшего уровня. Все это дает право на предположение, что в Малом театре светит настоящая звезда, несмотря на совсем юный возраст!

Новая постановка подарила прекрасное настроение, удовольствие от любимой сцены на Ордынке и непременно похмелье. Похмелье от прикосновения к великому искусству, которого постоянно требует русская душа, Его Величеству - Театру.

Инна Чумакова, Сноб.ру, 29 апреля 2024 года

https://snob.ru/profile/412681/blog/3092471/

1 апреля исполнилось 215 лет со дня рождения великого русского писателя, гениального мастера сатиры и юмора Николая Васильевича Гоголя. Одним из ярчайших произведений автора является «Ревизор». Metro поговорило с молодыми артистами, играющими сейчас роль Хлестакова в этой бессмертной комедии на сценах разных театров.

Никита Шайдаров, Малый театр

– Я учился на четвёртом курсе театрального училища, и было непонятно, в какой театр меня возьмут. И в один прекрасный день вдруг мне звонок: «Здравствуй, Никита, тебя беспокоят из Малого театра. Вот Юрий Мефодьевич Соломин жалует тебе роль мирового репертуара». Я сначала решил, что надо мной шутят, разыгрывают. Потом подумал, что дают слугу, наверное, какого-нибудь. Просто хорошая роль в хорошей пьесе – ну а что могут дать студенту? И вдруг мне говорят: «Хлестаков в «Ревизоре», и я запищал на всю аудиторию. Тогда, я помню, так визжал, просто в трубку кричал: «Это правда?! Это правда?!» Это был самый большой подарок, который можно было бы только желать в актёрской судьбе молодого артиста. Притом что от моего мастера, моего кумира, человека, который просто благословил меня и открыл мне дорогу. Ценнее и драгоценнее этого у меня ничего не было и, думаю, не будет.

Накаркали

– Кстати, когда я ещё учился в школе и нас брали в театральный вуз, мне все говорили: «Когда-нибудь ты, наверное, будешь играть Хлестакова. Ты на него похож». А я думал, что никогда не буду, потому что мне казалось, что это безумно сложно и непонятно, что у меня не хватает той лёгкости, которая есть у этого персонажа. И вообще, у меня мозгов не хватает для этого и таланта. А потом я начал читать тексты, ходил, смотрел спектакль, который идёт в театре. Но записи других спектаклей я очень боялся смотреть, потому что не хотел перенять что-то чужое.

В ученье трудно...

– Я помню, когда пришёл на первую репетицию с Юрием Мефодьевичем. Мы порепетировали, выстроили рисунок. В общем, что-то как-то я там играл, он посмотрел и сказал: «Забудь всё, что ты сейчас сделал. Давай по новой». И мы начали с ним работать. Это были самые счастливые репетиции. Я просто чувствовал себя в такой безопасности, в такой любви. И после этих репетиций я уходил с ощущением, что я что-то могу, и мне хотелось репетировать ещё и ещё.

...легко в бою

– Когда первый раз шёл на сцену, дико боялся. Я даже не хотел идти. Я думал: «Ну всё, пусть снимают меня, не выйду, не выйду даже на сцену, скажу, что не справлюсь». И помню, иду, а он меня остановил и спросил: «Ты боишься?» Я говорю – боюсь. И он говорит: «Иди». И я пошёл играть.

Русский Ваня

– Я вообще считаю, что нет какой-то идеальной формулы, как сыграть Хлестакова, потому что это такой живой персонаж, такая феерия в этой пьесе. И когда мне говорят, что он шулер, обманщик, я говорю – нет! Потому что, если бы он был шулером и обманщиком, у него бы ничего не получилось. Его бы раскусили, и было бы неинтересно. А в дь он цепляет своей непосредственностью, как писал Гоголь, главное – чистосердечие. Он абсолютно искренне просит деньги. А почему нет? Он хочет есть, потому что привык, что его кормят. Очевидно, что он избалован. И имя-то у него какое – Ваня. Это в Питере он Иван Александрович, а так он Ваня, русский Ваня.

Не стать Хлестаковым в жизни

– Добавлял ли я что-то от себя? Конечно, добавлял, потому что ни для кого не секрет, что в каждую из своих ролей актёр вкладывает частичку себя. Я иногда капризный бываю, честно скажу, иногда с таким напускным гонорком. И это, как и у Хлестакова, от своей какой-то, возможно, внутренней неуверенности, от своей жалкости, от понимания, что он пустоватый. Вы не поверите, я, когда сыграл эту роль, стал за собой замечать, что, когда приходил в какой-то магазинчик на гастролях или ресторанчик, у меня включалось «Я же артист, а ты официант!». Но я себя сразу ловлю и понимаю, что это сейчас говорю не я, Никита, а говорит мой персонаж, и от этого, конечно, нужно себя оберегать.

Оксана Чертова, Metro, 1 апреля 2024 года

Полностью материал можно прочитать по ссылке:

https://www.readmetro.com/en/russia/moscow/2024040...