В Малом театре - премьера по мотивам повести Славы Сэ. Как же глазу не зацепиться за такой оксюморон? Что такое Малый театр, думаю, никому объяснять не надо - классика, приверженность традициям. А что за Слава Сэ, уже одним своим "Сэ" намекающий, что тут костюма с галстуком ждать не стоит?

Видеть во всем смешное

Вячеслав Солдатенко, скрывающийся за этим слегка фамильярным псевдонимом, - писатель-сантехник. Да-да, самый настоящий сантехник, писательская жизнь которого началась в 2007 году с Живого журнала, где он феерически смешно описывал свои рабочие будни и ежедневные "ужасы" жизни отца-одиночки. Потом случилось несмешное: в 2021 году Слава умер от ковида. Возможно, и это можно было превратить в фарс, но стало некому.

И вот его "Маленькая опера" - не про сантехника, а про жизнь оккупированного немцами городка - на сцене Малого театра. Оказывается, он писал и такое. Но свойству находить во всем смешное и здесь остался верен. Пьесу по мотивам повести написала Елена Исаева, поставил спектакль режиссер Владимир Драгунов.

Запрещенная "Кармен"

1944 год. Маленький голландский городок Дорхольм. На главной площади сосредоточено основное: комендатура, церковь, филармония и бордель. Последний пристроен к церкви и одновременно является штатным подразделением люфтваффе.

В доме дирижера Бенедикта Фарнезе - семейная драма. Жена и одновременно оперная дива Паола грозит разводом, ее брат Джузеппе, глава местной мафии, обещает переломать зятю руки (или ноги), некто Тони, садовник, приехавший "поступать в мафию", пока просто наблюдает. А все из-за того, что завтрашняя премьера оперы "Кармен" отменяется. Героиня - цыганка? Нельзя! Цыгане на сцене и евреи в оркестре под запретом.

Телеграфист печатал всё подряд и отправлял куда попало

Тем временем, где-то далеко, в самом секретном штабе, готовится новый поворот сюжета. Молодой телеграфист, не успевая за диктовкой, создает микс приказов (телеграфист вытирал пот, печатал всё подряд и отправлял куда попало), и в Дорхольм летит телеграмма, предписывающая немедленно - ко дню рождения вождя нации - поставить оперу Вагнера "Валькирия". Маленького трясущегося Фарнезе доставляют в комендатуру и озвучивают приказ: опера или жизнь! Тут-то все и начинается.

Заспанные валькирии

Филармонию разбомбили вместе с музыкантами. Репетиции переносятся в бордель. Заспанные валькирии по привычке пляшут канкан. Хлопают двери. Вздрагивают свисающие с потолка стулья. Швабра превращается в копье. Скандалит Паола.

Вещает таинственный радист. Тони влюбился. Гуляют слухи о приезда Самого. Плетутся заговоры. Комендант мастерит бомбу и мечтает поймать на живца сразу всех. Дирижер - несмотря ни на что, поставить оперу. (Глеб Подгородинский ухитряется быть естественным и в роли маленького напуганного человечка, и в амплуа дирижера-тирана, а также - со страшного похмелья).

Можно было бы назвать происходящее веселым сумасшедшим домом, если бы лейтмотивом не звучало слово "концлагерь" и не веяло от маньяка-коменданта взаправдошним холодком.

В царстве голых ног

Внутри сюжета зашито немало сюрпризов и поворотов. Неожиданно проявит себя бравый капитан Клаус Шнитке, заиграют разными красками характеры "девочек", распрямится в полный рост наш герой.

Музыкальные номера органично вплетены в сюжет и не чрезмерны. (Единственное, что мне показалось не органичным, это финальная песня, но это дело вкуса). А работницы "особого подразделения люфтваффе" Герда (Лидия Милюзина), Матильда (Алина Колесникова) и Моника (Арина Осипова) - одна краше другой. Последняя, кстати, еще учится в Щепкинском училище.

Театральная версия "Маленькой оперы" во многом отличается от оригинала - не зря же написано "по мотивам" - и сюжетными ходами, и финалом. К примеру, в повести хозяйка заведения Берта - разыскиваемый француз-дезертир. Трудно представить, как долго он бы мог оставаться нераскрытым в этом царстве голых ног, но кроме того Берту-дезертира должен был бы играть мужчина. Лично мне было б жаль не увидеть в этой роли царственную, как и положено хозяйке борделя, Александру Иванову.

Баланс страшного и смешного

В коктейле страшного и смешного важно не переборщить, сохранить авторскую легкость. Для Малого театра жанр фарса, безусловно, нов. Тем интереснее создателям спектакля было над ним работать.

"Я с большим удовольствием окунулся в этот неожиданный материал и персонажа. Играть ужасы войны в лоб невозможно - у артиста и зрителя не хватит на это ни сил, ни эмоций. Эта история, скорее, фарсовая, выпуклая, с иронией, брехтовская, но ближе к финалу она становится трагической, и нам нравится такой контраст", - рассказал Глеб Подгородинский.

Что могу сказать как зритель? Мне такой контраст тоже нравится.

Канал на Яндекс.дзен "Московские истории"

Сегодня в Новом Щепкинском фойе состоялась заключительная читка, проходящая в рамках конкурса драматургов «Пьесы для Малого театра» по теме «Мировая – Мировая (1914-1945 гг.)». Конкурс был приурочен к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. К участию в конкурсе допускались заявки с синопсисами пьес, посвященных событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами.

В ноябре мы огласили имена победителей. Это Григорий Быстрицкий – автор пьесы «Бесячий остров», Анна Гейжан – автор пьесы «Почтальон из Николаевки», Павел Рыжков – автор пьесы «Зона огня». Затем режиссерами Малого театра были выбраны фрагменты каждой из пьес для работы над ними вместе с артистами. 12 и 19 апреля уже состоялись читки пьес «Бесячий остров» и «Почтальон из Николаевки».

26 апреля прошла читка фрагмента пьесы Павла Рыжкова «Зона огня», вызвавшая не меньший интерес публики, чем предыдущие мероприятия. Фрагмент пьесы представили актёры Малого театра: заслуженный артист России Василий Дахненко, артисты Александр Никифоров, Алина Колесникова, Владимир Алексеев, Наталья Вершинина, Максим Путинцев, Иван Трушин. Режиссёр – Сергей Потапов.

Главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский вручил Павлу Рыжкову сертификат лауреата конкурса. А после читки состоялось обсуждение пьесы со зрителями. Благодарим всех, кто с интересом следил за нашим конкурсом драматургов, приходил на читки, поддерживал артистов, задавал интересные вопросы драматургам и исполнителям. Теперь мы можем смело подвести итоги: первый конкурс драматургов, проведённый Малым театром, вызвал живой зрительский отклик. Все пьесы пробудили сильные эмоции у слушателей и стали предметом интереснейших дискуссий, а мир обогатился тремя прекрасными пьесами, поднимающими важнейшие жизненные темы.

[GALLERY:906]

В Малом театре невиданное событие: самый академический и классический театр Москвы решился на комедию-фарс с борделем!

Причем материал — современный (повесть Славы Сэ, пьеса Елены Исаевой). Спектакль — про Вторую мировую (но практически без упоминания одной шестой части суши). И все это — про силу искусства и внутренний стержень маленького человека и любовь к театру! А посему, на мой взгляд, совершенно неважно, готовы ли вы к жанровым и модернистским экспериментам, — «Маленькую оперу» Владимира Драгунова (заслуженный артист России) увидеть совершенно необходимо.
Только нужно выключить внутреннего скептика, забыть, что вы находитесь на Большой Ордынке, и помнить о жанровой принадлежности спектакля. Впрочем, скорее всего, «отвлекаться» вы начнете с первой же минуты в зрительном зале: художник-постановщик Мария Шуплецова об этом позаботилась — как только вы привыкнете к стульям на потолке, вас «настигнут» дверные проемы (и мысли о важности выбора нужной двери).

Практически без смены декораций (с добавлением необходимых предметов мебели) действие клипового характера будет перетекать из филармонии в квартиру дирижера, из клуба «Устрицы Берты» в комендатуру Дорхольма (и далее везде) — но связующими компонентами будут «от страшного до смешного один шаг», «война закончится, а искусство будет вечно», а также — всепоглощающая любовь (ибо только она может стать преградой для тоталитаризма).

Композитор Александр Муравьёв сделал идеальный микс из Верди, Вагнера, Оффенбаха и Гершвина. Хореограф Андрей Глущенко-Молчанов может гордиться девочками и не только.

И пусть здесь все началось не для фронта и для победы, не для поддержания чьего-то боевого духа, но… Человека равнодушного можно подчинить своей воле, однако правда у каждого своя, и маленький человек (главного героя, дирижёра оперы Бенедикта Фарнезе — с потрясающим ростом персонажа — гениально исполнил Глеб Подгородинский) дает настоящий отпор своему врагу из стана нацистов — и эта его победа, пусть и стоит ему жизни, но очень и очень дорога всем, даже случайным, деятелям по ту сторону сцены. Так, фарс — через смех во имя Талии — становится драмой со слезами в честь Мельпомены, но с четким ощущением правильности курса и целеполагания.

Сверхзадачей для всего каста (включая вышеупомянутого народного артиста РФ, заслуженных артистов РФ Василия Дахненко, Сергея Кагакова, Александра Титоренко, а также артистов Станислава Сошникова (роль дирижера Бено), Полины Лоран, Максима Хрусталёва, Наталии Афанасьевой, Александры Ивановой (восторг!), Лидии Милюзиной, Алины Колесниковой, Александра Наумова и Константина Юдаева (роль Клауса), Дмитрия Сафонова и Игнатия Кузнецова (роль Адъютанта), Евгения Арановского, Натальи Вершининой, Ксении Меренковой, Екатерины Бикс, Анны Мадоновой, Алёны Ревнёвой и студентов ВТУ им. М.С. Щепкина Дениса Казанина, Арины Осиповой и Александра Годованца) стало брехтовское существование в современных условиях, но в силу академических стен это, конечно, не яркие и широкие мазки, но аккуратные подрисовки как дань театральному реформатору.

Ольга Владимирская, MuseCube, 22.04.2025

https://musecube.org/otchet/otchet-theatre/malenka...

Фоторепортаж Ирины Петровской-Мишиной: https://musecube.org/photo-all/photo-theatre/malen...

В 2024 году в Малом театре проводился конкурс драматургов «Пьесы для Малого театра» по теме «Мировая – Мировая (1914-1945 гг.)», приуроченный к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. К участию в конкурсе допускались заявки с синопсисами пьес, посвященных событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами.

В ноябре мы огласили имена победителей. Это Григорий Быстрицкий – автор пьесы «Бесячий остров», Анна Гейжан – автор пьесы «Почтальон из Николаевки», Павел Рыжков – автор пьесы «Зона огня».

Затем режиссерами Малого театра были выбраны фрагменты каждой из пьес для работы над ними вместе с артистами. 12 и 19 апреля уже состоялись читки пьес «Бесячий остров» и «Почтальон из Николаевки». Мы приглашаем вас на заключительную читку, проходящую в рамках данного конкурса.

26 апреля состоится читка фрагмента пьесы Павла Рыжкова «Зона огня». В мероприятии примут участие: заслуженный артист России Василий Дахненко, артисты Александр Никифоров, Алина Колесникова, Владимир Алексеев, Наталья Вершинина, Максим Путинцев, Иван Трушин. Режиссёр – Сергей Потапов.
Читка пьесы пройдёт в Историческом здании Малого театра (Театральный проезд, 1). Начало мероприятия - 14:00.

Для посещения мероприятия необходима предварительная регистрация. Регистрация бесплатна. Количество мест ограничено, поэтому просим вас в случае изменения планов отменить регистрацию, чтобы другие зрители смогли посетить читку.

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Вчера посчастливилось быть на премьере спектакля «Маленькая опера» в Государственном Академическом Малом театре, и это действительно прекрасно!

Надо сказать, что со Славой Сэ мы дружили в ЖЖ, я с удовольствием читала его посты и книги про весёлого сантехника, высоко ценила его чувство юмора, но не знала, что он написал такую удивительную, я бы сказала, пронзительную повесть – «Маленькую оперу». И вот я увидела её на сцене.

Комедия-фарс в 2-х действиях
Инценировка Е. Исаевой
Режиссёр-постановщик В.Н. Драгунов

О чём?

1945 год. Последние месяцы Второй мировой. Голландский Дорхольм – маленький провинциальный город, оккупированный немцами – подвергается английским бомбардировкам. На главной площади городка, как и положено, центральное место занимает церковь, в пристройке которой иронично расположился бордель, а напротив стоит филармония, где и должна прозвучать опера Вагнера "Валькирия" к приезду самого фюрера. Но филармонию разбомбили вместе со всем оркестром.
Здесь мы столкнёмся со страшными и комическими буднями дирижёра оперы Бенедикта Фарнезе – ему придётся отстаивать не только свою жизнь и честь, на нём окажется завязано благополучие работниц борделя, которые возьмутся ему помогать в силу сложившихся обстоятельств.

Что хорошо?

В последнее время я часто размышляю на тему искусства во время войны – имеет ли оно право на существование в то время, когда погибают люди, рушатся города, прерывается привычная жизнь. И тогда вспоминаю, что и во время Великой Отечественной Симонов писал стихи, Эйзенштейн снимал "Ивана Грозного", на фронт выезжали артисты, а балет в Блокадном Ленинграде продолжал существовать.
Ars longa, vita brevis. В постановке звучат похожие слова: война закончится, а музыка будет всегда. И показано это в спектакле через образы нескольких "маленьких" героев. Особенно пронзительно сыграл дирижёра Г.В. Подгородинский. На сцене в первом акте рядом с другими актёрами он выглядит действительно маленьким, щупленьким и пугливым.
Он не смеет отказать немецкому коменданту, своей жене-примадонне и её мафиозному брату. Он вроде бы всё время пытается спрятаться и отгородиться, уберечь себя от любых испытаний. Ведь дожил же он как-то до 45 года, а война в Европе началась в 39. Но во втором акте этот тщедушный человечек оказывается способен на сопротивление и даже подвиг.

Но и остальные персонажи ведут себя героически. Иногда мы совершенно не ожидаем от них доблести, но примадонна Паола (П.В.Лоран), хозяйка борделя Берта (А.Е. Иванова), простые девушки Моника (А.А.Осипова) и Матильда (А.В.Колесникова), недалёкий с виду адъютант Клаус (А.М.Наумов) и кухарка Вера (Н.С.Афанасьева) неожиданно поворачиваются к нам совсем другой стороной, и мы видим, сколько в них любви, смелости и правды.

Прекрасно сыграл злодея Бирке В.В.Дахненко – в его интерпретации это психопатическая личность, жестокий убийца, нацеленный на маниакальное истребление всех несогласных – олицетворение фашизма.

Приятно, что в спектакле были задействованы юные студенты ВТУ им. Щепкина: Д.М. Казанин (Тони), А.А.Осипова (Моника), А.В.Годованец (Макс). Ребята сыграли свои роли прекрасно.

Режиссёр-постановщик Владимир Драгунов сказал о спектакле, что это эксперимент: легче играть Островского, чем нашего современника. А главной темой постановки назвал противостояние человека-творца тоталитаризму:
«Чтобы противодействовать тоталитарному режиму, нельзя быть равнодушными, потому что равнодушными манипулируют, а если есть любовь у человека к своей стране, женщине, к своему делу, то с ним уже сложнее».

В этом смысле спектакль напомнил мне "Мартовские иды" Торнтона Уайлдера, где центральной антагонистической парой является диктатор Цезарь и поэт Катулл. Искусство и любовь там и тут ставятся выше политики. Поэтому так гармонично звучит финальная песня спектакля о любви.
Елена Исаева, автор инсценировки:

"«Маленькая опера» - в этом названии скрыта большая метафора. Маленькая - это, вроде, что-то незаметное, незначительное. Опера - это произведение искусства, доступное восприятию тонко чувствующих, слышащих музыку людей. А что же вместе? А вместе - это история о маленьком, локальном культурном сопротивлении фашизму".

И не могу не сказать о том, что атмосфера в театре начинается даже не с вешалки, а буквально на входе, когда служительницы доброжелательно и с улыбкой принимают ваши билеты и одежду, подсказывают, где находится буфет и как пройти к вашим местам в зале.

Если вы ещё не были в Малом театре, очень советую вам посетить эту премьеру – действительно, зрелище потрясающее. Когда от страшного до смешного один шаг. Или наоборот.

Канал на Яндекс Дзен БиблиоЮлия, 23.03.2025

Уважаемые зрители, мы приглашаем вас на новую встречу в рамках творческой просветительской программы для молодого поколения зрителей Малого театра «Диалог времён».

7 декабря после просмотра «Капитанской дочки» А.С. Пушкина приглашаем зрителей спектакля, молодых людей до 30 лет (в том числе студентов и школьников с родителями), на встречу с артистами и режиссёром для обсуждения спектакля.

Во встрече примут участие исполнители главных ролей, артисты Максим Путинцев (Гринёв), Алина Колесникова (Маша), Олег Доброван (Пугачёв), Михаил Мартьянов (Швабрин), Алексей Коновалов (Савельич) и режиссёр спектакля Станислав Сошников.

Мы ждем зарегистрировавшихся зрителей, имеющих билеты на спектакль, в фойе (колонном зале) Сцены на Ордынке в 16:30.

Зарегистрироваться на мероприятие

24 ноября в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя прошла торжественная церемония закрытия годовой программы XV Международного Славянского Форума искусств «Золотой Витязь» и награждение лауреатов юбилейного XXII Международного театрального форума «Золотой Витязь». За 22 года «Золотой Витязь» стал одним из крупнейших международных театральных форумов, проходящих в России. Благородная цель форума – укрепление традиций Русского реалистического психологического театра, классической театральной школы, расширение творческих связей и взаимное обогащение театральных культур, популяризация национальной классической драматургии народов России.

Спектакль Малого театра «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина в постановке Алексея Дубровского был награждён премией «Золотой Витязь» (категория: Большая форма). За наградой на сцену вышли Алексей Дубровский, Василий Бочкарёв, Алина Колесникова и Денис Корнух.

Поздравляем!

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию.

Ближайший спектакль – 6 декабря. Билеты вы можете приобрести в кассе Малого театра и на сайте.

[GALLERY:838]

20 июня в спектакле "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского роль Машеньки первый раз сыграет артистка Алина Колесникова. Желаем успеха!

К юбилею Александра Сергеевича Пушкина Малый театр выпустил премьеру – «Маленькие трагедии» в постановке главного режиссёра театра Алексея Дубровского. В основу спектакля легли три драматических произведения из цикла: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость».

Гениальные «Маленькие трагедии» были написаны в 1830 году, в период знаменитой Болдинской осени, чуть больше, чем за две недели.

«Работая над этими уникальным драматическим произведением, мы вместе с нашей командой с каждой фразой, с каждым словом Александра Сергеевича открывали для себя бездны смыслов и удивительную глубину мысли.

В спектакле заняты ведущие актёры Малого театра: Василий Бочкарёв, Игорь Петренко, Михаил Филиппов, Виктор Низовой, Полина Долинская и другие. Спектакль готовился к 225-летию Александра Сергеевича Пушкина», – говорит режиссер, заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский.

Яркими элементами режиссуры, от которых невозможно отвести глаз, были перформансные выходы Масок. Будь то их зловещие танцы со смертью, или бурные разудалые пляски с Моцартом - в конце каждого выхода танцоры надевали маску на героя, и было однозначно ясно, что он обречен.
В роли Лауры - сногсшибательной красоты молодая актриса Алина Колесникова, выпускница ВТУ им. М.С. Щепкина (мастерская Б. В. Клюева). Пластичная, гибкая, легкая - не зря считалось, что на курсе у Мастера учатся редкой красоты девушки. Полина Долинская - гармонична и трепетна в роли Доны Анны. Абсолютное попадание в образ, очевидный династийный дар, и я с трепетом наблюдала, как папа поддерживал ее аплодисментами из зала.

В спектакле заняты: народные артисты России Василий Бочкарёв, Владимир Дубровский, Михаил Филиппов, Виктор Низовой, Сергей Еремеев, заслуженный артист России Алексей Фаддеев, артисты Игорь Петренко, Полина Долинская, Лидия Милюзина, Денис Корнух, Максим Путинцев и другие.

Следующий премьерный показ пройдет 29 июня, и я абсолютно уверена, если не посетить его, будет не маленькая, а большая трагедия!

Инна Чумакова, Snob.ru, 11 июня 2024 года

https://snob.ru/profile/412681/blog/3093786/

24 и 25 мая на новой Камерной сцене Малый театр показывает премьеру спектакля по роману "Ночь нежна" Ф. Скотта Фицджеральда в постановке Владимира Драгунова. Репортажи телеканала "Россия-Культура" и ТВЦ.

Алина Колесникова окончила Высшее театральное училище им. Щепкина. Служит в Малом театре. Зритель знает актрису по ролям в таких фильмах и сериалах, как «Естественный отбор», «Второе зрение», «Женить нельзя рассорить», «Трудные подростки», «Райский» и др.

- Алина, вы учились в Щепке у знаменитого актёра Бориса Клюева. Чем запомнился мастер, какие уроки преподал?

- Борис Владимирович учил нас два года, потом, к сожаленью, он ушёл из жизни. Мастер довольно часто приходил к нам, смотрел отрывки, каждому что-то говорил. Но мне – ничего и никогда. И я всё время думала – что я делаю не так? Почему мастер не делает мне замечаний? В какой-то момент подошла «с претензией»: почему вы не обращаете на меня внимания, не говорите никаких слов – ни плохих, ни хороших? И Борис Владимирович ответил: «Алина, когда я вижу, что человек сам ищет, идёт от себя, чувствует степень правды, я к нему не лезу, чтобы не испортить. Если ты пойдёшь куда-то не туда, я тебя ювелирно разверну. Но сейчас работай, как работала». После этих слов я, конечно, приободрилась.

- Вы много играли в классике – «Обыкновенная история», «Иванов», «Недоросль». Наверное, у вас сложилось впечатление, чем девушки тех времён отличаются от нынешних? Манеры, привычки, наклонности…

С другой стороны, возрастные рамки были другие. Джульетте исполнилось 14 лет, когда её выдавали замуж, говорили, что она выросла и должна продолжить род. Однако, с точки зрения бесконечной борьбы между добром и злом, всё так и осталось, ничего не изменилось.

- Вам нравится погружаться в другую эпоху, носить старинные платья с кринолином, корсеты, шляпки?

- Мне абсолютно в этом комфортно. Особенно во времена студенчества любила надевать на себя такие наряды, почувствовать через одежду «дух времени». Но в современной жизни подобное, конечно же, не ношу.

- А, кстати, в жизни вы модница, следите за тенденциями, гоняетесь за брендами?

- Я обожаю наряжаться с детства. Люблю модные, но удобные вещи – кофточки, юбочки. Однако за брендами не гоняюсь, есть такие, которые мне нравятся, могу зайти в магазин и, если случится любовь с первого взгляда, сразу купить вещь.

Возвращаясь к вопросу о другой эпохе. Играя роль той же Сашеньки из «Иванова», я ничего не изображала, всегда шла от себя, стараясь поднимать насущные проблемы.

- Но ведь в Щепкинском институте и в Малом театре, где вы служите, шаг вправо, шаг влево от классического текста – расстрел!

- Понимаете, можно выйти на сцену и абсолютно формально выдать текст. Я этот нафталин сразу чувствую. Но если под фразу, написанную литературно, так, как мы сейчас не разговариваем, подложить некий насущный подтекст, она оживится, зрителю будет более понятно. Кстати, когда я только пришла в Академический Малый театр и начала репетировать роль Софьи в «Недоросли», мне сказали: «Знаешь, в чём проблема? У тебя внешность Джульетты, а внутренность – Медеи». Всё потому, что я добавила внутренний стержень героине. Но в итоге меня похвалили, сказали, что роль стала более разнообразной, в ней появились другие краски.

- Мне рассказывали актрисы, которые тоже учились в Щепке, что педагоги им говорили: красота – это 50 процентов успеха. И на курсе у них были одни красавицы. А у вас как?

- У нас были суперкрасавицы! Вот ещё чем отличался Борис Владимирович Клюев – он набирал «самых-самых». И когда Клюев ушёл из жизни, все вокруг говорили – ну всё, красивые курсы закончились!

- А красота помогает в актёрской профессии, или порой мешает?

- Мне кажется, она всегда помогает. Но не для всех ролей. Я сама из глубинки, сначала жила в Казахстане, потом в Омске, на Кавказе. Я знаю провинциальную, дворовую жизнь. А меня часто не утверждали на такие роли, говоря – ты слишком красивая для провинции! Но сколько мне мешала моя внешность, столько и помогала. В Малом театре, например, режиссёры поначалу смотрят на внешность, на типаж – миловидная лирическая героиня. И всё, надо меня попробовать. С кино в этом плане сложнее.

- Кстати, а вы с Юрием Мефодьевичем Соломиным, худруком Малого театра, в хорошем контакте, много общаетесь?

- Вообще прослушивание в Малый театр случилось неожиданно. Никто с курса не знал, кого возьмут, как это будет. Уже прошёл выпускной. И через какое-то время мне звонят: «Завтра у тебя свидание». И молчат. И я молчу. «Свидание с Юрием Мефодьевичем Соломиным», - поясняют, наконец. Мы решили с моим однокурсником Мишей Зубаревым показать отрывок из «Иванова». В 12 явились, показали с Мишей сцену Сашеньки с отцом. Было долгое обсуждение после показа, мы с Зубаревым стояли за дверью и терпеливо ждали вердикт. Потом вышел Юрий Мефодьевич и нам сказали, что берут троих, я оказалась в этом числе.

Мы с Соломиным, разумеется, часто встречаемся в коридорах театра. Юрий Мефодьевич всегда шутит, он вообще юморист. Даже, помню, когда мы все только пришли на прослушивание, он поднял свою тросточку и как бы стрельнул во всех из неё, будто из ружья. И каждого прокомментировал – ты чего такой толстый, а ты такая старая, ты худой, а «это что такое» сказал он, указывая на мое платье с кружевами…

- Не знал, что Юрий Мефодьевич такой юморист!

- Да, он всегда шутит.

- В сериале «Естественный отбор», где вы сыграли свою первую роль в кино, девушки мучаются, не зная, кого из парней выбрать – как раз из-за слишком большого выбора. А вас не беспокоит проблема выбора – из множества мужчин, платьев, смартфонов нужно выбрать что-то одно…

- Что касается личных отношений, я никогда не знакомилась в интернете. Поэтому здесь никаких сложностей нет. А в плане одежды, я люблю искать какие-то шоурумы, сразу понимаю, что мне нравится, приезжаю и покупаю. Не мучаюсь, короче, всегда знаю, что мне нужно и чего хочу.

- Вы сыграли в мелодраме «Женить нельзя рассорить». Сами смотрите этот жанр? На ваш взгляд, почему мелодрамы столь популярны в России?

- Когда я была маленькая, мы с мамой всё время смотрели подобные сериалы по телевизору. Возможно тогда у меня и зарождалась любовь к актёрской профессии… Да, людям нравятся мелодрамы. Кого-то это расслабляет, например, хирург приходит домой после сложных операций, и ему хочется посмотреть что-то лёгкое, спокойное, радостное. Я, конечно, сейчас подхожу к просмотрам профессионально, с пристрастием. И не буду терять два часа своего времени, если картина с самого начала не понравится.

Что касается сериала «Женить нельзя рассорить», то там был прекрасный режиссёр – Александр Жигалкин. Мы его все очень полюбили, это были какие-то «съёмки мечты». Снимали в Подмосковье, в курортных домиках. Жигалкина все актёры понимали с полуслова, сложился прекрасный ансамбль. Мы не уставали от работы, было ощущение, что мы в каком-то пионерлагере, что просто отдыхаем. Потрясающий опыт!

- А вот в ужастике, например, хотели бы сняться?

- Я сама ужастики не люблю, уж очень восприимчивая. Хотя раньше смотрела, и когда мне становилось страшно, говорила себе – так, это кино, представь, что позади маньяка стоит режиссёр, камеры, и всё это не по-настоящему. Но меня это мало успокаивало, и в какой-то момент я нажимала на кнопку «стоп». Но сняться в ужастике было бы невероятно интересно. У меня такой этап, молодость, когда любопытно всё. Есть любимые режиссёры, с которыми я бы хотела поработать…

- Квентин Тарантино?

- Как вариант. Но начнём с наших, российских – Алексей Нужный, Кирилл Плетнёв, Жора Крыжовников, Анна Меликян, Клим Шипенко и другие, список большой.

- Я почему спросил про ужастики – а какие у вас в жизни есть страхи?

- Мне когда-то казалось, что у меня есть страх высоты. И поэтому прошлым летом поехала в Питер на аттракционы. В свой единственный выходной, когда не была занята в съёмках. Выбрала десять самых страшных «качелей-каруселей». И получила огромное удовольствие от новых эмоций, впечатлений, инсайтов! И поняла, что высоты вовсе не боюсь.

Потом подумала – чего бы ещё хотела преодолеть? Вспомнила, что в детстве мне было страшно, когда я смотрела с большой высоты на воду. И этой зимой решила попробовать дайвинг. Полетела в Египет, в Шарм-эль-Шейх, и там взяла уроки погружения с аквалангом. Мы поплыли на яхте, было 3 остановки. На одной из них стали погружаться, дошли почти до самого дна, но мне в маску залилась вода, и в этот момент я не испугалась, подумала: «Ладно, всё равно не умру, воздух есть, максимум - рыбок не увижу». В общем, воды я тоже не боюсь, как оказалось.

Александр Малюгин, "АиФ", 2 мая 2023 года

https://argumenti.ru/interview/2023/05/828496

28 декабря в спектакле "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина роль Царевны-Лебедь первый раз сыграла артистка Алина Колесникова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

10 декабря в спектакле "Подснежники для королевы" роль 2-й фрейлины первый раз сыграет артистка Алина Колесникова. Желаем успеха!

29 октября в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Придворной дамы первый раз сыграла артистка Алина Колесникова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

15 октября в спектакле "Недоросль" Д.И.Фонвизина роль Софьи первый раз сыграла артистка Алина Колесникова. Поздравляем с дебютом и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!
15 сентября, накануне юбилея А.И.Сумбатова-Южина, в Мемориальной квартире прошла читка его пьесы "Рафаэль". В ней приняли участие артисты Малого театра Любовь Ещенко, Алина Колесникова, Михаил Мартьянов, Станислав Сошников и гости вечера. Подробности - в фоторепортаже Евгения Люлюкина.

[GALLERY:631]