В Малом театре - долгожданная премьера уходящего года. "Собачье сердце" - по повести Булгакова. Послереволюционное время наполнилось новыми смыслами, а главный герой Шариков, скорее, жертва. Искромётные диалоги, блестящий актёрский состав, динамичная сценография - спектакль точно станет аншлаговым. Подробнее – в репортаже ТВЦ.

Малый театр представил премьеру по знаменитой повести Михаила Булгакова «Собачье сердце». Постановка приурочена к 80-летию народного артиста Василия Бочкарёва, который исполняет роль профессора Преображенского. Автор инсценировки и режиссёр-постановщик – Алексей Дубровский.

Революция – ключ к спектаклю: по крайней мере, к её осмыслению ведут осевые линии. Латинское revolutio означает вращение, переворот, превращение. Художник-сценограф Мария Утробина выстроила в центре поворотного круга Башню Татлина – трёхэтажную конусную винтовую конструкцию. Это и памятник III Коммунистическому Интернационалу, и спираль развития цивилизации и науки, и молекула человеческой ДНК, и повторяющиеся витки событий, и цикличность истории, и пирамида власти.

Революция как переворот в жизнеустройстве показана двумя сторонами декорации на поворотном круге. С одной стороны – «старый мир» профессора Преображенского: красивый, размеренный, восхитительно логичный и гармоничный, мир принятия, достоинства и чести. В столовой – резная мебель, на фасадах которой хочется рассмотреть каждый завиток, ибо он воплощает не «буржуйские» декоративные излишества, а высокий уровень мастерства резчика и художественный вкус хозяина дома. Домработница Зинаида Прокофьевна (Мария Кривенцева) и кухарка Дарья Петровна (Алёна Охлупина) – домашние феи, которых действительно хочется называть по имени-отчеству. Аккуратные, милые, женственные, они вписываются в этот старый мир так же органично, как белые скатерти и фарфоровые супницы, которыми они, танцуя, распоряжаются.

С обратной стороны революции – пролетарии. Их «новый мир» под красным флагом пуст и гол, но они едины в своей решимости перекроить мир. Люди в шинелях, матросках, будёновках и красных косынках лихо танцуют «Яблочко» (студенты «Щуки» традиционно задействованы в спектаклях репертуара) и выступают слаженным хором. Их голоса слышны отовсюду и настолько мощны, что абажур над столом в профессорской квартире ходит нервной дрожью.

Революцию как переворот в умах воплощает троица Швондер–Вяземская–Пеструхин (Михаил Мартьянов, Мария Серёгина, Александр Никифоров). Люди, легко отринувшие и разрушившие всё, что было им чуждо, резки, грубы и напористы. Женщина в этой троице свободна от женственности и окончаний женского рода, мужчины – от благородства. Их метод – террор, парализующий нервную систему, их речь полна ярости и ненависти, глаза вспыхивают гневом, а рука хватается за револьвер. Они пришли отнять то, что никогда им не принадлежало, и начали с калош. Их революция больше похожа на разруху (ту самую, которая «не в клозетах, а в головах»).

Революция как переворот в науке – это, конечно же, трансформация Шарика в Полиграфа Полиграфовича. Владимир Тяптушкин начинает с весьма правдоподобно скулящей блохастой дворняги в лохматом свитере и шапке с ушами. Первая мысль «мы что – на новогоднем утреннике?» довольно быстро сменяется заинтересованным наблюдением за собачьими повадками в исполнении человека, которому, мы знаем, ещё только предстоит превратиться в человека. Всё окончательно встаёт на свои места, когда Шариков избавляется от пёсьего облика, принимает вертикальное положение и начинает «эволюционировать» – говорить гадости, бренчать на балалайке, ходить в цирк, гонять заводных котов, хамить, качать права и требовать справедливости под дулом пистолета. Пережми молодой актёр хоть чуть-чуть, заиграйся чуть больше в «говорящую собачку» – и философско-фантастическая история превратилась бы в дешёвый анекдот. Владимир Тяптушкин виртуозно выдерживает баланс Шарик/Шариков, плавно и убедительно выводя зрителя на мысль о том, что «говорить – это ещё не значит быть человеком».

Научная революция была бы невозможна без самих учёных. Филипп Филиппович – светило науки, «волшебник, маг и кудесник», признанный мировым академическим сообществом. Он знает себе цену, но не кичится заслугами, охотно признаёт свои ошибки, а перед операцией крестится и просит божьего благословения. Его соратник Иван Арнольдович Борменталь в исполнении Игоря Петренко – молодой смышлёный доктор, пока ещё вспыльчивый и категоричный, но имеющий все шансы стать новым Преображенским, если только он прислушается к советам учителя, пойдёт «ощупью с природой» и продолжит жить «с чистыми руками».

Отдельно отметим Василия Бочкарёва в роли профессора. Из его уст не услышишь «От Севильи до Гренады», да и в целом, вопреки опасениям, не возникает желания проводить параллель с всенародно любимым фильмом Владимира Бортко и сравнивать Василия Бочкарёва с Евгением Евстигнеевым. В этом безусловная заслуга режиссёра, почувствовавшего характер, и самого артиста, подарившего Филиппу Филипповичу полноценную, богатую сценическую жизнь. Развёрнутый образ цельной личности, в которой соединились верность традициям gaudeamus igitur и страсть к эксперименту, немецкая пунктуальность и русская широта души, сдержанность и импульсивность, изящество и жёсткость, ироничное восприятие действительности и способность управлять ею терпеливо и мудро.

В финале Шарикова откатывают на предыдущую версию. Преображенский и Борменталь, представители «старого мира», совершенно очевидно завоёвывают симпатию зрителя, но спектакль не делит героев на «своих» и «чужих». Историки полагают, что экономический прогресс и развитие общества невозможны без революции, и, понимая это, многие представители интеллигенции Октябрьскую революцию приняли. Филипп Филиппович не принял, но на сцене он, сам того не замечая, местами «включает» Ленина. Неоднозначны и образы пролетариев: в них много человеческого и близкого любому живому существу, «на какой бы ступени развития оно ни стояло».

Елена Шаина, Театр To Go, 22 декабря 2022 года

https://teatrtogo.ru/2022/12/22/revolyucziya-v-kal...

22 ноября народному артисту России Василию Ивановичу Бочкареву исполнилось 80 лет. Настоящим подарком юбиляру и крайней премьерой уходящего года в Малом театре стала постановка "Собачьего сердца" по знаменитой повести Михаила Булгакова. В спектакле Василий Иванович играет профессора Преображенского. На эту роль его пригласил режиссер Алексей Дубровский (это его пятая режиссерская работа на сцене Малого театра).

С первых минут действие напоминает об эпохе великого слома - победным маршем красноармейцев:

На бой нас давно вызывает

Буржуй, враг, царящий повсюду;

Пусть красное знамя собой означает

Идею рабочего люда.

И с красными флагами на спирали знаменитой башни Татлина подбедно поднимутся враги буржуев в солдатских шинелях и провозгласят победу революции. И затем эта огромная башня-пружина будет трансформироваться у нас на глазах в течение спектакля - то в кабинет высокого кремлевского начальника, то в старорежимную профессорскую квартиру, то в операционную... И невзначай напоминать — то ли стартующую ракету, то ли вавилонскую, то ли пизанскую конструкцию...

Василий Бочкарев, играющий профессора Преображенского, тонко и виртуозно рисует образ старого московского интеллигента. Он, конечно же, будет скорбеть о том, что "пропал калабуховский дом", что исчезают галоши из подъезда, нарастает разруха в головах людей... О всем том, что уже стало крылатыми фразами благодаря многочисленным постановкам и знаменитому фильму Владимира Бортко "Собачье сердце". Преображенский Бочкарева более "профессор" - классичен и сух по сравнению с жизнелюбивым героем Евгения Евстигнеева. Он верит только в "дело", отрицая сами условия игры в "новую жизнь", хотя при этом и пользуется некоторыми приемами (вроде звонка высокому покровителю).

- Мы сделали акцент в спектакле именно на собаке, - говорит Владимир Тяптушкин. - На то, что нельзя идти против природы и невозможно превратить животное в человека. Когда в природу Шарика вмешивается натура

Клима Чугункина, бесстрашного авантюриста, от Шарика мало что остается. Вдумайтесь в само название - "Собачье сердце". Оно очень многогранное. С одной стороны, это вроде какой-то негатив. С другой - это верность, чистая душа, что-то великое, очень редкое в наше время.

- Кстати, в чем виноват Шарик? - рассуждает артист. - Он выживал как мог. Ну, взял профессор бедную собачку к себе, сделал операцию, в результате жизнь пса поменялась... Внутри него две сущности. Шарик, по сути, жертва. И это в нем Клим Чугункин так яростно защищается. Сам добрый Шарик не стал бы так агрессивно завоевывать себе место под солнцем.

Может, потому зритель почувствует особую энергию этого спектакля, решенного не как злая социальная сатира, а скорее, как мягкое напоминание о главных человеческих ценностях, в том числе, о "братьях меньших". Вполне современную идею о том, что Шарик — жертва системы, поддерживает и режиссер спектакля и автор инсценировки Алексей Дубровский:

- Вот что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу, - говорит режиссер. - Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием "Перестройка". Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились.

Восприятие того сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным. Ведь у каждого тогда была своя правда. Да и сам герой повести, пёс Шарик, впоследствии превращённый в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, представляется сегодня не антагонистом, а жертвой. Недаром из его уст неоднократно звучит фраза: "Разве я просил мне операцию делать?".

Профессор Преображенский, весьма неплохо и с большим достатком проживавший при большевиках, продолжает Дубровский, приподнял ту самую "завесу", зашёл слишком далеко и совсем не отдавал себе отчёт, куда приведёт его эта ошибка. А ошибка заключалась не в личности Клима Чугункина, чей мозг вставили Шарику, а в целесообразности операции как таковой. Ибо по словам самого профессора: "Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может его родить когда угодно?".

- Я долго думала, как соединить эти два московских мира - мир социальный, новый, революционный и старорежимный мир уходящей эпохи, - говорит Утробина. - И поняла, что соединяющим образом является именно башня Татлина. Конечно, преобразованная под сценические задания.... Причем перекошенная — как пизанская. Она вроде бы летит и одновременно падает.... Как стык времен эпохи — мы знаем, какие события происходили в то страшное время. Это как символ стремления людей в некое светлое будущее, которое мы знаем, чем закончилось... Время набирания высоты и время падения. И наши герои взаимодействуют с ней на разных уровнях.

- Это была сложная история, - продолжает Мария Утробина. - Мы конструировали эту металлическую конструкцию три месяца. Ведь надо было продумать, как ее собирать и разбирать. Там же три этажа и еще лестница внутри. С помощью света и поворотов мы решали задачу изменения ее образа в течение спектакля. Но мы справились.

Наталья Боброва, Ревизор.ру, 20 декабря 2022 года

https://rewizor.ru/theatre/reviews/razruha-snova-v...

Великое произведение в новом прочтении. Грандиозная премьера в Малом театре: спектакль «Собачье сердце» к 80-летию Василия Бочкарева, который сыграл профессора Преображенского. Народный артист признается: для него это лучший подарок. На сцене — множество экспериментов, едва заметных деталей, которые делают постановку особенной. Что ждет зрителей?

Секреты приоткроет Петр Дерягин. Смотрите его репортаж.

Спектакль приурочен к 80-летию Василия Бочкарёва, который сыграл роль профессора Преображенского.

В Малом театре готова премьера. Режиссер Алексей Дубровский поставил "Собачье сердце" Михаила Булгакова. Спектакль приурочен к 80-летию Василия Бочкарёва, который сыграл роль профессора Преображенского. Яна Музыка – подробнее.

Василий Бочкарев спускается из гримерки на сцену для общего фото. Утром был показ для прессы. Потом дневная репетиция, а вечером спектакль. Народный Артист уверяет, что работа над этой постановкой – самая трудная в его карьере. И он рад, что создание спектакля было долгим.

"Это, наверное, первая роль, когда присутствие автора для меня во многом почти реально. Вот я его чувствую. Я и Елену Сергеевну чувствую. Это счастье, что так сложилось. Это могло сложиться только в результате длинного пути", – отметил народный артист России Василий Бочкарев.

Художник спектакля Мария Утробина отталкивалась от того, что в тексте – два мира: холодная Москва и квартира профессора Преображенского.

"В какой-то момент я поняла, что башня Третьего интернационала Татлина является тем самым образом Москвы 20-х годов, и в какой-то момент соединила квартиру и башню", – заявила художник Мария Утробина.

Владимир Тяптушкин подчеркивает, что воплощает двух персонажей. Шарик и Шариков – принципиально разные характеры.

"Пёс, он очень глубокий. Намного более человечный даже. Хотя он пёс". – отметил актер Владимир Тяптушкин.

Василий Бочкарев отмечает, что текст многослойный. Чем глубже в него входишь, тем сложнее давать оценки, кто положительный персонаж, кто отрицательный. Профессор Преображенский в его трактовке – человек, одержимый успехом. Он даже не замечает, что ради своей цели способен уничтожить другого. Артист вспоминает образ Преображенского в итальянском фильме "Собачье сердце".

"Его снимали с оскаленными зубами, когда он операцию делал. Чуть ли не Воландом что-то такое связанное. Все позволяет Михаил Афанасьевич. Все туда заложил", – отметил народный артист России Василий Бочкарев.

Одна из проблем, которую исследует Булгаков в "Собачьем сердце", только в последнее время вошла в информационную повестку – трансгуманизм.

"Это произведение, несмотря на всю социальную составляющую, оно все-таки самое главное – это о том, что не надо лезть туда куда не надо. И не надо приподнимать эту завесу. И профессор это понял. И немножечко сделаю спойлер для зрителей: в нашем спектакле даже некоторый намек на некое наказание я думаю, что будет присутствовать", – заявил режиссёр-постановщик, заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Свойство классики – в каждой эпохе проявлять новые смыслы. Даже в процессе работы над этим спектаклем акценты несколько раз смещались.

Малый театр вновь включил в программу спектакль "Смута". Он создан по мотивам романа Владимира Мединского и рассказывает об одном из самых мрачных периодов в российской истории – о Смутном времени и героической обороне Смоленска. Символично, что первый показ приурочили ко Дню народного единства. Ведь сам праздник и сюжет постановки абсолютно созвучны.

Репортаж канала "Россия-Культура".

31 октября 2022 года на основной сцене Малого театра прошел благотворительный спектакль «Мертвые души» по пьесе Николая Гоголя со звездным составом исполнителей. В их числе были народные артисты России Ирина Муравьева, Василий Бочкарев, Валерий Афанасьев, Владимир Носик, Александр Клюквин. Вся выручка от продажи билетов пошла на покупку школьного автобуса для детей из Мариуполя.

Несмотря на то что спектакль прошел в понедельник — традиционный выходной день для всех культурных учреждений, приходящих в себя после бурных выходных, — почти все билеты были раскуплены заранее.

По словам сотрудников театра, их зритель привык к благотворительным постановкам, понимает, для чего они нужны, и старается принимать участие во всех подобных акциях. Так, на сцене Малого уже проходили с аншлагами благотворительные спектакли, средства от продажи билетов которых отправлялись в российские хосписы, малообеспеченным семьям и в детские дома. Поэтому билеты на такие мероприятия расхватывают мгновенно.

В этот раз для сбора средств руководство театра выбрало спектакль «Мертвые души», как одну из самых популярных постановок.

— Идея благотворительного спектакля родилась у нас после того, как по телевизору прошел сюжет, где школьников из Мелитополя Запорожской области развозят по учебным заведениям на автобусах, техническое состояние которых оставляет желать лучшего, — объясняет директор Малого театра Тамара Михайлова. — Для нас это стало ключевым моментом в решении провести благотворительный спектакль и на вырученные от продажи билетов средства купить микроавтобус «ГАЗельБизнес» для детей города Мариуполя.

— Для меня одной из основных тем спектакля, как ни странно, является одиночество, — рассказывает он. — Внимательно перечитав поэму, я обнаружил, что практически у всех основных персонажей есть слова и целые монологи, посвященные этой теме. Да и сам Чичиков в финале говорит, что он затеял всю эту мошенническую комбинацию лишь для того, чтобы «иметь жену и детей, исполнить долг человека». Прибавьте к этому «бродячие» по России души умерших крестьян и одинокую птицу-тройку, от которой «косясь, постораниваются и уступают ей дорогу другие народы и государства», и словосочетание «мертвые души» начинает приобретать новый смысл

Еще один смысл обрела постановка и в качестве благотворительной акции. Многие зрители признались, что купили билеты только ради того, чтобы сделать и свой вклад в большое дело.

— В Мариуполе живет моя тетя, — рассказывает постоянная зрительница Малого Екатерина Пловцова. — С начала специальной военной операции вся наша семья с замиранием сердца следила за ходом военных действий. Когда наши освободили город, мы выдохнули. Теперь нужно восстанавливать его. Конечно, как только я узнала об акции, я без всяких сомнений сразу купила билеты на всю семью.

И это очень мотивирует всю труппу, которая, видя отклики на свое начинание, понимает, что усилия не напрасны. Актеры, занятые в постановке, отложили планы и вышли на сцену в свой выходной.

— То, что через творчество, через театральное искусство люди приобщаются к замечательному и благому делу, мне кажется прекрасным, — говорит Алексей Дубровский. — Я видел комментарии зрителей в соцсетях под постом о предстоящем благотворительном спектакле — их сердечная и неравнодушная реакция была мне очень радостна.

Виктория Филатова, Москва-Центр, 3 ноября 2022 года

https://caoinform.moscow/teatr-kupit-avtobus-detya...

Государственный академический Малый театр России открыл в четверг XIX фестиваль искусств "Балтийские сезоны" в Калининграде комедией "Физики". Спектакль прошел при аншлаге, билеты на него раскупили задолго до начала фестивальных дней.

"Государственный академический Малый театра России в первый день фестиваля "Балтийские сезоны" представил на сцене Калининградского областного драматического театра спектакль "Физики" по пьесе известного французского драматурга Фридриха Дюрренматта", - сказала собеседница агентства, отметив, что спектакль прошел при полном зале, все билеты на этот, как и на другие спектакли фестиваля, давно проданы.

На пресс-конференции в день начала фестиваля режиссер-постановщик, заслуженный артист России Алексей Дубровский рассказал о сценической судьбе спектакля "Физики" и о важности полного зала зрителей для артистов.

"Судьба у этого спектакля весьма любопытная. Премьера состоялась 12 марта 2020 года, а затем, на следующий день театр был закрыт на полгода из-за пандемии, и, слава Богу, мы успели один раз сыграть на полный зал. А потом прошли через малоприятные 25%, 50% [заполняемости зала], и вот, наконец, на любимые 100% зрителя. И мы рады, что в вашем замечательном городе полная продажа билетов, и мы будем счастливы встретиться с калининградским зрителем в заполненном на 100% зале", - отметил он.

Помимо спектакля "Физики", который будет идти два вечера, в постановке Малого театра зрители также дважды увидят комедию "Игроки" по Н. В. Гоголю режиссера Владимира Драгунова. Завершат "Балтийские сезоны" студенты Мастерской народного артиста СССР Юрия Соломина Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина при Малом театре, 20 и 21 сентября они представят дипломную работу "Живут такие люди" по рассказам Василия Шукшина.

О фестивале

Фестиваль "Балтийские сезоны" - крупномасштабный культурный проект, который проводится при поддержке Министерства культуры РФ, правительства Калининградской области, регионального министерства по культуре и туризму, Росконцерта и АНО "Фестивальная дирекция". Художественный руководитель "Балтийских сезонов" - Давид Смелянский. За всю историю в фестивале приняли участие свыше 80 ведущих российских и зарубежных художественных коллективов и более 5 тыс. артистов.

В этом году фестиваль представляет калининградцам и гостям города Государственный академический Малый театр России и Высшее театральное училище (институт) имени М. С. Щепкина при Малом театре. Театр доставил в Калининград полномасштабные декорации, оригинальные костюмы, для которых понадобилось четыре фуры. В составе гастролирующей группы, включая постановочную часть коллектива, 60 человек.

По материалам ИТАР-ТАСС

https://tass.ru/kultura/15767837?utm_source=yxnews...

Премьера в Доме Островского идёт на «ура!»

В Малом театре под конец сезона поставили самого что ни на есть своего родного драматурга - Александра Николаевича Островского. На этот раз его пьесу, которая никогда не являлась хитом для Дома Островского - «Женитьбу Бальзаминова». За постановку взялся молодой представитель режиссёрского цеха Алексей Дубровский, чья семья тесно связана с Малым: отец, и сестра - артисты, мама много лет прослужила в литературной части. Так что фамильные традиции страховали постановщика от нежелательных крайностей. Да и руководство Малого вряд ли бы потерпело в исторических стенах какой-нибудь непотребный радикализм.

«Женитьба Бальзаминова» (последняя часть трилогии о молодом чиновнике Бальзаминове называлась «За чем пойдёшь, то и найдёшь») массовому российскому зрителю больше известна по одноимённому фильму Константина Воинова, поставленному в 1964 году. В нем работы звёзд советского кино - Георгия Вицина, Лидии Смирновой, Нонны Мордюковой, Ролана Быкова, Людмилы Шагаловой, Инны Макаровой, Надежды Румянцевой и других превратили комедию Островского в истинный праздник души, в именины сердца.

Ее и теперь так часто крутят по телеку, что хочешь - не хочешь, а великолепный, вкусный текст выучишь наизусть. Во всяком случае на премьерном спектакле в Малом молодая пара, сидевшая позади меня, буквально в параллель с артистами и с нескрываемым удовольствием повторяла реплики их персонажей. Стоило свахе Акулине Гавриловне начать: «У меня совесть-то чище золота», как парень сзади хохотнул: «ага, а слово — хрусталь». «Удавить Матрену мало», - прямо вместе с Михайло Дмитричем Бальзаминовым едва ли не подхватывал зритель.

Режиссёр Алексей Дубровский, у которого в Малом это уже не первая постановка, надо отдать ему должное, не впал в крайности и к радости публики не искал у Островского новые смыслы при наличии внятных прежних, которые не теряют своей актуальности и в цифровой век. Да, Островский писал на века: «Маменька, вот почему богатые женятся на богатых (незавидный жених Бальзаминов в исполнении Дмитрия Марина указывает на партер), а бедные - на бедных» (рука артиста устремлена на балкон) - тут народ дружно заходится в восторге от того, как текст из позапрошлого века точно пришёлся сегодняшнему моменту. А на реплике: «Разве можно с облагороженными понятиями в бедности жить?» снова убеждаешься, что современней автора для России не найти.

Кстати, и сценическая судьба пьесы также позволяет лучше постичь то, что происходит в России теперь. Допустим, с цензурой в театре. Вот казалось бы, «Женитьба Бальзаминова» - сущая невинность про поиски молодым человеком счастья и богатства, а тем не менее литературно-театральный комитет поставил на ней гриф: «Не одобряется к представлению». И Достоевский, опубликовавший ее в 1861 году в своём журнале «Время», высоко оценивший сцены из Московской жизни, цензорам был не указ.

И что с того, что про одну из героинь - сваху Акулину Гавриловну Красавину - Федор Михайлович написал следующее: «Я её видал тысячу раз, я с ней был знаком, она ходила к нам в дом, когда я жил в Москве лет десяти от роду»? Все равно, невзирая на лица и мнения, запретили ставить.

На сцене - тяжёлая «артиллерия» Малого - Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Людмила Титова, Светлана Аманова, Владимир Носик, молодые артисты… Первопрестольная в Малом вся из себя такая летняя, уютная, утопающая в густых садах и под сенью куполов церквей, которых до Октябрьской революции было в ней, как известно, сорок сороков. Все это растительное и культовое разнообразие выписано на живописных задниках, которые на протяжении двух актов бесшумно ходящие вверх-вниз штанкеты меняют один за другим. Ярко, сочно и не подробно, а больше образно, предстаёт Москва купеческая у художника Марии Утробиной. И кажется, что вот-вот пахнет в зал сиренью да акацией, да зазвенят колокола... А уж костюмы, что достались от неё здесь всем персонажам Островского, создают как будто ярмарочное настроение. Вот только странный эффект произведёт все это старомосковское изобилие.

Визуальный ряд спектакля действительно ярок и нетрудно догадаться, что постановщики, хотели создать несколько иного Островского - в стиле народного лубка. Что на первый взгляд в какой то степени удалось, если учитывать песни, танцы, буйство красок. Спектакль вышел вполне зрелищным, однако лубок в сценическом воплощении оказался не так прост, как ожидалось. Примитивный стиль, если говорить о нем всерьёз, требует от актеров и несколько иного способа существования, другой пластики. Здесь же режиссура стала заложником визуального решения, не желая того, оказавшегося доминантой спектакля. Так, живописные декорации заняли значительную часть сцены, оставив актерам совсем небольшое пространство перед деревянным домом.

Артисты работали в свою силу, но оценить тонкости игры, как и другие детали постановки, как ни странно, мешали вполне традиционные по стилю костюмы. Ярко-розовые, прямо-таки зефирные, жёлтые, красные с зелёным, как арбуз, коричневые, в цветочек или с ягодной печатью по белому фону и прочие без особых оттенков цвета смешивались, сливались на сцене в нечто аляповатое. А такими они выглядели из-за того, что почему-то их не продули. То есть в них известными техническими способами отказались вдохнуть жизнь, чтобы через складки, заломы, поношенность проявилась образность, они стали, «пожившими» А так костюмы смотрелись только что пошитыми в ателье, да ещё из дешевой ткани, хотя, не сомневаюсь, что в Малом изготовлены из самых дорогих. Пожалуй, единственный костюм - свахи - глубоких лилово-сиреневых тонов не отвлекал от замечательной, яркой игры Людмилы Титовой.

Марина Райкина, "Московский комсомолец", 17 июня 2022 года

https://www.mk.ru/culture/2022/06/17/v-malom-teatr...

Из знаменитой трилогии Островского режиссер Алексей Дубровский выбрал две пьесы – «Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдешь, то и найдешь» – и поставил их ярко и празднично. Самонадеянный Михайло Бальзаминов (Дмитрий Марин), инфантильный и мечтательный, видит мир вокруг себя наивным и разноцветным. И многое в этом спектакле сочинено будто бы по его хотению.

В обаятельном наивном стиле сделаны декорации (сценограф Мария Утробина). Силуэты зеленых деревьев с красными яблоками кажутся нарисованными детской рукой. Фанерные домики, где обитают персонажи, полны всяких затей – откидывающихся полочек, раскрывающихся дверок, уютных балкончиков. Рядом маршируют бравые солдатики. Кружатся нарядные девицы, похожие на разряженных кукол. Реальность, придуманная Бальзаминовым, сродни игрушечной, управляемой. Вроде бы достаточно протянуть руку и все переставить на свой лад. И мечты о богатой невесте сбудутся, особенно если расскажешь о них доброй, любящей маменьке. Ирина Муравьева так трепетно играет матушку-заботу, что не остается никаких сомнений в грядущем счастье для ее сыночка. И даже шельма-сваха подобна героине сказки – она предстает то волшебной помощницей, сулящей золотые горы, то зловредной ведьмой, впутывающей в досадные передряги. В этой роли Людмила Титова щедра на острохарактерные краски. В любой, даже самой рискованной ситуации ее сваха выглядит гордой победительницей. А каждое появление на сцене превращается в эффектный номер.

Ритм и настроение спектаклю задает музыка Валерия Гаврилина из балета «Женитьба Бальзаминова», удачно использованная в новом спектакле Малого театра. Действие – то комическое, то водевильное, то лирико-драматическое – дополняют танцы, поставленные хореографом Антоном Лещинским. Один из самых красивых оживляет призрачный сон: мимо жениха-недотепы проплывают невесты в белом. И уплывают в неведомые дали, ни одна не остается. А может, это и означает удачу? Ведь, как говорится в пьесе, «сны-то все больше наоборот выходят».

Елена Губайдуллина
Театральная афиша столицы, июнь 2022 года

Режиссер Алексей Дубровский выпустил в Малом театре свой четвертый спектакль. Для постановки он выбрал две комедии А.Н. Островского "Праздничный сон – до обеда" и "Женитьба Бальзаминова" ("За чем пойдешь, то и найдешь"). Он объединил их под общим названием "Женитьба Бальзаминова". Как удается ли сохранять традиции и быть актуальными? Что опытные артисты могут взять у артистов начинающих? Об этом рассказал сам режиссер спектакля Алексей Дубровский.

Слушать запись эфира (с 24:45)

19 мая в Малом театре началась подготовка к новому спектаклю – на этот раз в работу взята повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце». Режиссер-постановщик и автор инсценировки – заслуженный артист России Алексей Дубровский. Художник-постановщик – Мария Утробина. Выпуск спектакля запланирован на декабрь 2022 года и будет приурочен к юбилею народного артиста России Василия Бочкарёва, которому поручена роль профессора Преображенского. В спектакле также будут заняты Владимир Тяптушкин (Шариков), Игорь Петренко (доктор Борменталь), Владимир Носик (швейцар Федор), Михаил Мартьянов (Швондер) и другие. Полный состав исполнителей можно узнать на страничке спектакля. По традиции, команду нового спектакля напутствовал худрук Малого театра Юрий Соломин. «Я хочу, - сказал он, - чтобы это был настоящий большой спектакль, чтобы очередь за билетами стояла к нам в кассы, а не в ЦУМ».

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:620]

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию наш новый документальный фильм-интервью, посвященный режиссеру Малого театра заслуженному артисту России Алексею Дубровскому.

В Малом театре поставили «Женитьбу Бальзаминова» Островского.

Второе название пьесы – «За чем пойдешь, то и найдешь». Она представляет собой заключительную часть трилогии о бедном чиновнике Михайле Дмитриевиче Бальзаминове, большом романтике и мечтателе, главное мечтание которого – встреча с богатой невестой. Первые две пьесы – «Праздничный сон – до обеда» (1857) и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1861) – с разными вариациями представляют все тот же сюжет – поиск богатой невесты. В «Женитьбе Бальзаминова» (1861) Мишенька наконец находит ее. Общий подзаголовок пьес – «Картины из московской жизни».

Критики в отличие от публики недоброжелательно встретили трилогию Островского, вторую пьесу даже враждебно, обвинив в «скудости содержания», а на «Женитьбе Бальзаминова» Литературно-театральный комитет поставил гриф «Не одобряется к представлению». Но в защиту драматурга выступили журналисты, обвинив членов комитета в «непонимании искусства». Пьеса была допущена и с разницей в две недели поставлена в Александринском и Малом театрах, но важнее другое – опубликована она была в сентябрьском номере журнала Достоевского «Время». Отсылая пьесу издателю, Островский просил Федора Михайловича высказать свое мнение «совершенно искренно и бесцеремонно». Достоевский ответил: «Что сказать Вам о Ваших «сценах»? Одно могу отвечать: прелесть. Уголок Москвы, на который Вы взглянули, передан так типично, что будто сам сидел и разговаривал с Белотеловой. Вообще, эта Белотелова, девица, сваха, маменька и, наконец, сам герой – это до того живо и действительно, до того целая картина, что теперь, кажется, у меня она вовек не потускнеет в уме…»

Впоследствии пьеса нечасто ставилась на российской и советской сцене, в Малом театре была поставлена в конце 70‑х с Василием Бочкаревым в главной роли, в той постановке использовали всю трилогию. Но еще до того прогремела она в знаменитом фильме Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964), где использован и «Праздничный сон – до обеда». В основе новой премьеры Малого театра также лежат эти две пьесы.

Спектакль этот первый в череде постановок, приуроченных к 200‑летию Александра Николаевича Островского. В репертуаре Малого театра идут 13 его пьес, к юбилею в 2023 году надеются добавить еще четыре. «Работать с текстами драматурга непросто, – сказал режиссер-постановщик Алексей Дубровский, – но безумно интересно, испытываешь колоссальное удовольствие. Островский действительно наш Шекспир на все времена».

Создатели спектакля оттолкнулись от оценки Достоевского, заключенной в слове «прелесть», и через призму иронии посмотрели на происходящее. Декорации Марии Утробиной уносят вас в мир мечтаний Мишеньки Бальзаминова (Дмитрий Марин), в его сны и всевозможные предприятия. И пока он, проснувшись, соотносит сон с реальностью, его забавная фея-маменька (народная артистка России Ирина Муравьева) царствует в лубочном мавринском мире, где громко кудахчут нарисованные на фанере куры, мяукает кошка, хрюкает хряк. Все мысли маменьки все о ней же – о богатой невесте.

В этот спектакль вступаешь под музыку Валерия Гаврилина, как в старинную музыкальную шкатулку, которая обещает много чудес, тем более что главная чудесница, сваха Красавина (народная артистка России Людмила Титова), о которой Достоевский написал, что «из всех свах Островского она должна занять первое место», уже на сцене. И ее блистательный выход – как подтверждение слов писателя: «Я ее видал тысячу раз, я с ней был знаком, она ходила к нам в дом, когда я жил в Москве лет десяти от роду; я ее помню». Мишенька Бальзаминов отныне в ее власти, не ускользнет. Режиссер, как и обещал, с мощными силами подступил к Островскому, в спектакле заняты шесть народных артистов, и с каждым из их героев Бальзаминову придется вступить в поединок.

А в жизни, что двести лет назад, что сейчас, поиск счастья дается с трудом: «Мы выбираем, нас выбирают, // Как это часто не совпадает, // Счастье такая трудная штука, // То дальнозорко, то близоруко…» Так или иначе, но зритель вдруг ловит себя на мысли, что этот вроде бы корыстолюбивый юноша (подайте ему богатство) вызывает у него сочувствие, а все потому, что на самом деле он не богатую невесту ищет, а о простом человеческом счастье мечтает. И Дмитрий Марин убедителен в этом своем порыве.

Но в доме купчихи Ничкиной (народная артистка России Людмила Полякова), к дочери которой Капочке (Анастасия Дубровская) они с маменькой приходят свататься, этот голубоглазый юноша с шарфиком под цвет глаз дважды переживает стресс – вначале от вида самой Клеопатры Ивановны, а потом от общения с ее братом Нилом Борисычем Неуеденовым (народный артист России Владимир Носик), который просто гонит прочь незавидного жениха. Не помогла и румяная подружка Капочки Устинька (Ольга Жевакина). История повторяется и с Анфисой Пеженовой (Мария Кривенцева), любительницей канканов, которую обещает Мише помочь выкрасть из дома офицер в отставке Чебаков (народный артист России Виктор Низовой), сам он бежит со старшей сестрой Раисой (Анастасия Горячева). Но мало того что Бальзаминов обманут сообщником, еще и Анфиса его «не выбирает».

Мишенька вновь на распутье, но не зря автор «Униженных и оскорбленных» первое место отвел свахе Красавиной: есть у нее богатая невеста!.. Пышнотелая красавица вдова Белотелова (народная артистка России Светлана Аманова) в полупрозрачном розовом прикиде с рюшечками и розочками хоть завтра готова выйти за Бальзаминова. Поиск окончен. Вот эта радостная парочка на балконе, а вот на авансцене, но свет падает как-то странно: высвечен один Мишенька, а будущее его в тени… Его ли искал Бальзаминов?..

Нина Катаева, "Учительская газета", №20 от 17 мая 2022 года

https://ug.ru/vovek-ne-potuskneet-v-ume/?utm_sourc...

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "В главной роли" на телеканале "Культура" с участием заслуженного артиста России Алексея Дубровского. Эфир от 18 апреля 2022 года. Выпуск посвящен премьере спектакля "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского.

Смотреть передачу.

В Малом театре настоящий праздник! Премьера спектакля «Женитьба Бальзаминова». По пьесам Александра Николаевича Островского. Это первый спектакль, который труппа приготовила к 200-летию знаменитого драматурга, юбилей будет отмечаться в 2023 году. Малый театр в преддверии этой даты запланировал несколько интересных постановок. Также в рамках мероприятий, посвященных празднованию юбилея великого русского драматурга, в следующем году Малый театр проведёт XIII театральный фестиваль «Островский в Доме Островского».

Главную роль в «Женитьбе Бальзаминова» играет Дмитрий Марин. Вместе с ним задействованы народные артисты России Ирина Муравьева, Людмила Титова, Людмила Полякова, Владимир Носик, Виктор Низовой и Светлана Аманова.

Режиссёр-постановщик — заслуженный артист России Алексей Дубровский на пресс-конференции после показа спектакля ответил на вопросы журналистов почему пьесы драматурга актуальны сегодня:

«Островский всегда с нами, он никуда не уходил. Откройте любую пьесу, на любой странице, и вы поймете, что написано про сейчас, потому он и великий автор».

Не все знакомы с бессмертными пьесами гениального русского драматурга, поэтому хочется напомнить, о чем эта история. Пьеса о глупом, молодом человеке, который мечтал выгодно жениться. Он перебирает невест ни испытывая ни к кому ни страсти, ни симпатии.

И если разобраться в чем все-таки современность данной истории, то она о ложных целях о том, что человек стремиться к тому, что совершенно ему не нужно. И происходит стремление не от слабости или отчаяния, живет Бальзаминов в достатке — есть некоторые доходы, он не голодает, одет, обут, проводит дни в праздности, есть даже прислуга, но ищет он большего. Так и современные молодые люди ищут большего, потому что считают, что заслуживают, что достойны… «Бери от жизни всё! Ведь ты этого достоин!» — говорят рекламные слоганы современности. Чего, «этого»? Почему, достоин?

И забывается мудрое, русское слово «достаток», то есть достаточно, все в жизни необходимое есть.

Многие зрители в свое время посмотрели комедийный фильм «Женитьба Бальзаминова», снятый режиссером Константином Воиновым в 1964 году. Снятый по мотивам трех пьес Александра Островского: «Праздничный сон только перед обедом», «Две собаки дерутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь». Снималась картина в городе Суздале, там, где много красивых церквей. Главный герой Миша Бальзаминов в исполнении Георгия Вицина проходил мимо церквей, которые звали его колокольным звоном и никогда он в них не заходил. И это православный человек!

Чем прекрасен православный человек? Тем, что может лично вступить в общение с Богом. Это и есть цель его жизни. Но нет, цель Миши Бальзаминова – Приданное!

Он не ищет любви, ему любовь не нужна. Ему даже красота и привлекательность женская не важна, он не увлечен. Ему нужны только деньги! Он хочет быть богатым, а зачем, и сам не знает…

Теперь вернемся к Александру Николаевичу Островскому. Островский был купеческим сыном. По желанию отца, поступил на службу канцеляристом в Московский совестный суд, затем перешел в Московский коммерческий суд. Он очень хорошо понимал, какие чудовищные вещи делают с человеком деньги или идеи про деньги. Если человеком овладевает страсть к деньгам, на что он только не способен.

В советские времена отношение к наживе редуцировалось, спекуляция была запрещена, людям было позволено жить на честную зарплату и не думать о обогащении. А обогащение в советской идеологии было греховно. И получается, что в те времена многие пьесы драматурга казались советскому зрителю устаревшими и не актуальными: залоговые аукционы, векселя, банковская просрочка. Мы и половины того не понимали, о чем говорилось в пьесах…

А сегодня неожиданно Островский стал современен, потому что мы опять вступили в эпоху кредитов, залогов, изобрели ипотеку, в фаворе и на слуху содержанки и альфонсы…

Российское общество с охотой ринулось в «новую эпоху», которая оказалась хорошо забытой старой….

Как сказала актриса Людмила Полякова, сыгравшая в спектакле деловитую Клеопатру Ивановну Ничкину: «Помните, как говорил Михаил Жванецкий:

«мне в Париж по делу срочно», — в зале, люди не реагировали, но потом настал момент и начали понимать, что в Париж по делу срочно стало вполне реальным. Все становится очень современно».

Честно говоря, то, что Островский стал современен это и радует, и одновременно печалит… Мы вернулись к классике, сегодня она стала нам полезна, благодаря Островскому мы учимся, как нам жить в это не простое время.

Народный артист Владимир Носик, сыгравший купца-самодура Нила Борисыча Неуеденова, сыграл, по-купечески, знатно и обстоятельно, сказал:

«При Советской власти мы начинали ставить пьесу «Свои люди-сочтёмся», и какие-то места приходилось вымарывать, потому что люди не понимали, о чём речь. Залоговые аукционы, векселя — кто знал, что это такое, но со временем, а спектакль шёл двадцать лет, мы почувствовали, что зритель меняется. У меня была сцена, где я пытался подговорить купца к незаконной сделке, и сначала реагировал без излишних эмоций. А потом стал очень внимательно слушать…»

Как тут не провести параллель с разными пьесами Островского, в которых он рассказывает об аферах, подлогах, махинациях. Все вернулось на круги своя, к великому сожалению…

Режиссер-постановщик Алексей Дубровский несмотря на то, что точно следовал тексту трилогии великого москвича, предложил в спектакле много интересных современных решений. Декорация на вид тяжела и, казалось бы, ее не сдвинуть, но артисты во время представления легко и весело сами ее раскладывают и складывают, совсем как мебель в «Икее» … Не надо будет, так сложим и эдак уберем… Понадобилось – пожалуйста все сложилось или рассыпалось на ходу. Все легковесно, хотя выглядит солидно… Особенно смешно, когда Ирина Муравьева, исполнившая роль матери Бальзаминова, этакую тревожно — хлопочущую вдову, ходит по двору и «раскладывает» котиков, свинок, птичек….

А при появлении свахи, ее виртуозно, словно сгусток нервной, взбалмошной энергии играет Людмила Титова, моментально раскладывает стол с угощениями – вот вам и выпивка, и закуска. Ирина Муравьева иронично сыграла в меру любезную хозяйку дома, «мол и угостить можем, а если что выставить пинками вон» … В доме все складывается и раскрывается, как витрина выездной лавки. Режиссер тонко дал понять зрителю, что в этом доме все на продажу: всегда ждут покупателей с выгодным предложением…

Это находка очень веселит публику, вносит живость, охоту непременно досмотреть, что будет дальше… Современный зритель сегодня существует немного в другом темпоритме, чем герои Островского. Но спектакль смотрится динамично, без напрасной суеты.

Также удачное решение – сценические костюмы. Нарочито яркие костюмы словно хищный окрас заморских цветов или рекламные вывески привлекают внимание и рекламируют персонажей. В этой истории продается все: и Миша Бальзаминов, и невесты, и сваха бегающая от двора к двору, и, как и все знающая себе цену в рубликах. Режиссер таким способом наглядно продемонстрировали зрителю: в этой пьесе каждый персонаж — это товар! Совсем как сегодня в нашей жизни…

Малый театр — это театр правды, он всегда придерживался истинной трактовки классики. Главный режиссёр театра Юрий Мефодьевич Соломин однажды сказал:

— «Я категорический противник того, когда на сцене коверкают классические произведения и превращают Аркадину в шлюху, Раневскую в наркоманку, а Глумова – в человека, который лезет бабам под юбки. Нельзя подминать классику под себя. Надо сначала достичь ее масштаба и попытаться понять, что эти титаны хотели сказать. Тогда и произведения зазвучат совсем по-другому»

В постановке «Женитьба Бальзаминова» к классике отнеслись бережно. Поэтому зритель приходит туда, где бережно хранят память о великих драматургах и где работают с историческими пьесами, ставшие достоянием национальной культуры с огромным наслаждением.

Малый театр — это совершенно другая планета, планета, которая ходит по особой орбите. А для зрителя не скрываемая радость оказаться в орбите этой планеты.

Анжела Якубовская для информационного аналитического издания «Российский Репортер», 21 апреля 2022 года

https://rreporter.ru/kultura/zhenitba-balzaminova-...

В Малом театре - премьера. Комедия "Женитьба Бальзаминова" по пьесе Александра Островского - в новом прочтении. При этом текст и особая интонация автора бережно сохранены. На сцене снова разворачивается, на первый взгляд, нехитрая история о поиске счастья, однако каждый герой спектакля счастье понимает по-своему...

ТВЦ, "Город новостей". Эфир от 18.04.2022

Пьеса «Женитьба Бальзаминова» у всех на слуху, но в театральных афишах встречается редко. В Малом театре решили исправить ситуацию.

Новая постановка в преддверии 200-летия со дня рождения автора Александра Островского. Лучший подарок писателю — попробовать еще раз сосватать его Мишу Бальзаминова. Сюжет – не новый, но на все времена. На сцене заслуженные и народные артисты, играют в одном составе.

Премьерные показы спектакля «Женитьба Бальзаминова» 17, 20 и 23 апреля в Малом театре на исторической сцене.

Карина Макарян, Первый канал

В Малом театре представили одну из первых премьер к юбилею Александра Островского, 200-летие которого будут праздновать в следующем году по всей России. Ей стала "Женитьба Бальзаминова" в постановке Алексея Дубровского. Режиссер уверен: подступаться к этому драматургу надо самыми мощными силами, а потому собрал на сцене целую плеяду звезд и вместе с художником Марией Утробиной создал яркий и прихотливый мир, в который так и хочется вернуться.

Этот спектакль словно картинка из книги сказок: расписные курочки и кошки (подающие, между прочим, голос!), плодовые сады с ломящимися от урожая деревьями, невероятные наряды, узорчатые избы, леденцы-петушки на палочке… Народная артистка России Людмила Полякова - она играет купчиху Клеопатру Ничкину, к чьей дочери Капочке первым будет свататься Бальзаминов - говорит: "В первую очередь, этим спектаклем нам хочется доставить радость". И эта зрительская радость начинается с самой первой сцены - волшебного сна главного героя среди мерцающих звезд - и не покидает до конца.

Мелкий чиновник Мишенька Бальзаминов и его маменька грезят о браке по расчету - богатую невесту герой высматривает, прогуливаясь по городу и бросая томные взгляды в окна. Собственно, на этом его ежедневные занятия заканчиваются - еще, разве что, утренняя завивка да разгадывание вещих снов. После одного из таких в дом Бальзаминовых внезапно наведывается сваха с вестью - их ждут в гости. Впрочем, надежды рушатся в тот же вечер и самым обидным образом: раскусив семейку, брат Ничкиной Нил Борисыч выгоняет их прочь. После горе-жених бросает взгляд на Пеженовых - а точнее, на младшую дочь Раису. Старшую - Анфису - выкрадывает (и тоже из-за денег) бравый офицер Лукьян Лукьяныч, за помощь он обещает Бальзаминову союз с Раисой, но… Тот снова остается ни с чем. А русские пословицы тем временем не врут - "За чем пойдешь, то и найдешь" гласит одна из них, и, конечно, Бальзаминов в итоге своего добьется. Но что дальше?

- Куда приводят мечты? Чем отличается мнимое счастье от настоящего? Вот некоторые из тех вопросов, на которые мы пытаемся ответить в нашем спектакле, - говорит Алексей Дубровский.

Артисты Малого театра создали галерею образов, которыми хочется любоваться. Тандем маменьки, которая болеет за счастье пусть и непутевой, но кровиночки, и ее сына прекрасно воплотили народная артистка России Ирина Муравьева и Дмитрий Марин. У его Бальзаминова - обезоруживающая своей искренностью улыбка, иногда думаешь - а может и не денег ищет он, а все-таки любви, сам того не понимая? Актер тоже своего персонажа не осуждает: "Все хотят денег и счастья. А он просто хотел полегче все это заполучить. За что же его винить?" Очаровательную сваху сыграла народная артистка России Людмила Титова. Получилась этакая Лиса-Алиса, которая знает всему цену и своего не упустит, но ведь при этом - и посочувствует, и подбодрит. Основательный Нил Борисыч в исполнении народного артиста России Владимира Носика - гроза семейства Ничкиных, но не только его.

- Вообще я обратил внимание на то, что практически все герои замечательной трилогии Островского про Мишу Бальзаминова живут иллюзиями и мечтами. Александр Николаевич так мастерски и с любовью описал этих "витающих в облаках", что единственный трезвомыслящий человек, Нил Борисыч, выглядит на их фоне малоприятным и отталкивающим, - рассказывает режиссер.

В роли Лукьян Лукьяныча - решительного и убедительно романтичного, разумеется, в корыстных целях, - народный артист России Виктор Низовой. Он подчеркивает - спектакль неизбежно будут сравнивать со знаменитым фильмом 1964 года с Георгием Вициным в главной роли, но у Малого театра все-таки своя история. А меланхоличную вдову Домну Белотелову, которая и составит наконец счастье Мишеньке, сыграла народная артистка России Светлана Аманова.

Кстати, "Женитьбу Бальзаминова" в Малом театре уже ставили, правда, было это 40 лет назад. Нынешний спектакль юбилейный, но не единственный - к 200-летию Островского театр запланировал целую серию премьер по его пьесам.

Кстати

Александр Островский и Малый театр - имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для Малого театра и обязательно сам читал их актерам, проводил репетиции. Еще при жизни драматурга Малый стали называть "Домом Островского". Памятник ему был установлен у входа в театр в 1929 году. Основу репертуара Малого театра составляли и продолжают составлять пьесы драматурга.

Инга Бугулова, "Российская газета", 20 апреля 2022 года

https://rg.ru/2022/04/19/malyj-teatr-sygral-zhenit...

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Женитьба Бальзаминова». История о неунывающем Мише. Ему нужна невеста с солидным приданым, а любовь – дело вторичное. Постановка создана по мотивам двух пьес Александра Островского. Одной из первых спектакль увидела корреспондент «МИР 24» Анастасия Лиходедова.

Купеческо-мещанская Москва XIX века. Вечный праздник с чаепитиями, невестами, танцующими гостями. В центре событий – мелкий чиновник Миша Бальзаминов. Маменькин сынок, недотепа с детской улыбкой и до невозможности наивный молодой человек.

«Все хотят денег, счастья. Вот он хотел полегче это сделать. За что его винить? Я не виню своего персонажа. Я его, наверное, оправдываю, люблю», – сказал актер, исполнитель роли Михайло Бальзаминова Дмитрий Марин.

Он готов на любую авантюру ради наивной мечты. Сам-то, конечно, на выдумку слабоват, но есть добрые и умные люди. Научат и подскажут. Сваха, например, подбирает ему подходящую кандидатуру.

«Когда Островский послал свою пьесу Достоевскому, тот говорил: «ваша сваха – это лучшая сваха из всех ваших свах». Мы пытаемся как-то так сыграть, чтобы соответствовать тому, чего хотел Островский и хотел режиссер», – отметила народная артистка России Людмила Титова.

Изюминка заключается в актерском составе. В «Женитьбе Бальзаминова» играет плеяда народных артистов России: Владимир Носик, Виктор Низовой, Ирина Муравьева, Людмила Титова.

«Она – это я. Я бываю такой дурой, совершенно непроходимой. И такой умной. Мы этими своими персонажами живем, мы их в себя поселяем», – поделилась народная артистка России, исполнительница роли Клеопатры Ничкиной Людмила Полякова.

На сцене оживают декорации – меняются дома, фоновый занавес. Яркий и прихотливый мир купеческой Москвы создавали в этом цеху. Задник с деревьями расписан вручную. Бутафорские орешки и петушки – все это нужно для свадьбы Бальзаминова. А этот домик собирали как лего. На первый взгляд – многотонная конструкция, на самом деле – нет.

«Наша задача была технологически придумать так, чтобы создавалось ощущение легкости, потому что у нас артисты сами во время спектакля будут все это открывать – окошечки, дверцы», – сказала художник-постановщик Мария Утробина.

Драматург Александр Островский написал свою знаменитую пьесу 160 лет назад. Его комедию не раз показывали в кино и на сцене. В Малом театре «Женитьбу Бальзаминова» ставят во второй раз. Первая постановка была почти 40 лет назад.

«Пьеса о любви. Островский поднимает тему «Что такое любовь». Какая она? Мнимая, настоящая. Через своего героя. Что такое счастье? Это, мне кажется, очень важный вопрос во все времена. И мы не скажем, что мы на этот вопрос даем ответ. Мы ставим троеточие», – отметил режиссер спектакля «Женитьба Бальзаминова» Алексей Дубровский.

Каждый из героев мечтает обрести свое специфическое, но долгожданное счастье. Миша Бальзаминов любыми способами ищет не только состоятельную невесту, но и чувства, часто сам не понимая, зачем. То, что когда-то высмеивал великий русский классик, можно встретить и сегодня.

Фоторепортаж Николая Антипова
[GALLERY:612]