Из книги Ю.А.Дмитриева «Малый театр. 1917-1941».

Постановка 1938 года...

«РЕВИЗОР» Н.В.ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Из книги Ю.А.Дмитриева «Малый театр. 1917-1941».

На протяжении 1938 года Малый театр показал две новые постановки классических пьес: «Ревизор» и «Горе от ума».
Гоголевскую комедию ставил Л. Волков, оформлял К. Юон.

Цель, которую ставил перед собой театр, обращаясь к этой пьесе, достаточно четко определил режиссер: «Этот спектакль должен помочь школьникам изучить Гоголя и его эпоху, познакомить молодое поколение с лучшей жемчужиной из сокровищницы русской классической драматургии, показать советскому зрителю, что собой представлял николаевский режим, продемонстрировать лучшие традиции реалистической школы». Режиссер полагал, что центральное место в спектакле должно принадлежать городничему. «Хлестаков же, так сказать, величина играемая, а не играющая... Хлестаков не врет и никого не обманывает... Он просто рассказывает слухи и анекдоты современного ему Петербурга для поддержания того престижа, который ему услужливо навязывают чиновники». И только умный Осип спасает своего барина от горькой участи, которой ему не миновать. Что же касается городничего, то это матерый хищник, ослепленный своими удачами. Приезд настоящего ревизора возвращает его на грешную землю, но это не возмездие, а всего лишь новое препятствие, которое надо преодолеть. Л. Волков утверждал, что его «Ревизор» — прежде всего актерский спектакль. «Ничто в этом спектакле не должно заслонять или подменять актера: ни кисть художника, ни рука режиссера».

К. Юон полагал, что фоном для всего спектакля должна стать квартира городничего «с ярко выраженными унылыми стенами. За окном вид унылого городишки». Все должно изобличать отсутствие у хозяев какой-либо художественной культуры и вообще грубость, глубокий провинциализм. В костюмах Анны Андреевны и Марии Антоновны заметны претенциозность и безвкусица. Костюмы чиновников в первом акте должны обнаружить их полное пренебрежение к мнению света, далее они действовали в парадных мундирах. Франтовской костюм Хлестакова выделял его обладателя, заставлял верить, что тот, кто его носит, важная персона.

Спектакль Малого театра был показан вскоре после того, как закрылся театр, руководимый В. Э. Мейерхольдом. Все творчество этого замечательного мастера режиссуры некоторыми критиками объявлялось формалистическим. Не мудрено, что подчеркнуто бытовой спектакль, осуществленный Л. Волковым, выдавался чуть ли не за образец реалистического метода.
Дело доходило до абсурда. В газете «Известия» была помещена статья, в которой говорилось: «Правильно сделал театр, подчеркнув особенно ценные для нас демократические элементы пьесы, с любовью выведя образы слуг: умный и умудренный житейским опытом Осип, с присущим ему народным лукавством и сметливостью, и смекалистый трактирный слуга.

Это они, Осипы, олицетворяют народные низы, те самые живые души народа, в громадную силу возрождения которой глубоко верил Гоголь». Заявить, что плут и лентяй Осип, действующий заодно со своим барином, воплощает народную душу, значило ничего не понять в комедии.

Но наиболее серьезные критики отметили и недостатки спектакля. Так, В. Филиппов писал: «Режиссура умело подчеркнула бытовые мотивы пьесы, но затушевала ее общественно обличительную ценность».

Хлестаков в исполнении Мейера — избалованное барское дитя, в нем не чувствовалось злой гоголевской сатиры. Он был уморителен, когда ложился на подоконник и выглядывал на улицу,— настоящий любопытный ребенок. Хуже всего проводилась сцена вранья, в ней он оставался все тем же ребячливым капризулей.

Анна Андреевна, какой ее показывала В. Пашенная, была женщина сильная, взяла власть над мужем раз и навсегда. Но вообще роль артистке не удалась. Не любя самокритику, она признавала: «Я не взлюбила роль городничихи и считаю до сих пор, что это моя неудачная работа». Совершенно исказила С. Фадеева образ Марьи Антоновны, придав ей черты кретинизма. Д. Заславский в «Правде» так и написал: «У С. Н. Фадеевой — Марья Антоновна выходит совсем дурочкой». А Бобчинский — Н. Светловидов и Добчинский — П. Оленев, особенно в первом акте, играли, как считал критик, «настолько смешно, что становилось не смешно п не правдиво». Осип Костромского был опустившимся, грязным, почти дряхлым стариком, которому все давно стало безразлично. Такой Осип вступал в противоречие с гоголевским персонажем. Не без ехидства журналист писал: «Хороший старичок. Только вот наговаривает на себя: «Возьмешь, говорит, себе бабу». Ну какую уж бабу в семьдесят лет. Прихвастнул старичок Осип».

Что касается городничего, то, как полагал сам исполнитель роли Н. Яковлев, этот образ скорее драматический, чем комический. С первого появления он одержим страхом. «Распоясывается городничий только в пятом акте, где полностью и проявляется его грубая и одновременно экспансивная натура. Последний монолог городничего подлинно драматический».

М.М.Климов в роли Земляники


Пожалуй, самый интересный характер создал М. Климов. Его Земляника жил чрезвычайно интенсивной и напряженной жизнью, выискивал малейшую возможность насолить, напакостить, подставить кому-нибудь из своих коллег ножку. В первом акте Земляника выглядел сонным, неторопливым, изнемогающим от жары. Он сидел в расстегнутой рубашке и, казалось, сохранял полнейшее равнодушие ко всему происходящему. «Однако проходило две-три минуты — и зрителю становилось ясно, что равнодушие Земляники — чистейшее притворство: из-под полуопущенных припухших век пристально следили за всем окружающим наглые и хитрые глаза».

В третьем акте угодливо поддерживая пьянеющего Хлестакова, стремительно перебегая с одного конца комнаты на другой, чтобы произнести «лабардан», он постепенно становился хозяином положения. Или, например, в сцене взяток. Угодливая улыбка играет у него на губах. Весь его вид подчеркнуто подобострастный, а в глазах запрятана ирония, сознание, что «страшный» ревизор — такой же человек, а это значит, что и его можно прибрать к рукам. Поминутно облизывая губы. Земляника — Климов рассказывал Хлестакову все о чиновниках. И было видно, что ему доставляет удовольствие их предавать. «В этой сцене образ Земляники в исполнении Климова достигал предельной выразительности».

Через несколько месяцев после премьеры начались так называемые вводы: вместо одних актеров назначались другие. На роль Шпекина был назначен Н. Радин. Он был моложе всех чиновников, и для него Хлестаков являлся не столько ревизором, сколько, может быть, в еще большей степени «столичной штучкой». И вот он уже так же шаркает, как Иван Александрович, и такой же у него пробор, как у Хлестакова. Хлестаков просит у почтмейстера денег, тот любезно шаркает ножкой, достает из кармана пачку писем, ломает сургуч, вытягивает ассигнации и вручает их: «Вот, извольте. От души готов служить». И сразу после этого он становится менее почтителен. Шпекин встает, придерживая шпагу, не без ами-кошонства раскланивается и роняет: «Не будет ли какого замечания по части почтового управления?» У Радина — Шпекина это звучало так: «Ты теперь на почту носа не сунешь».

Самым важным событием в жизни спектакля было назначение на роль Хлестакова И. В. Ильинского.
Посмотрев его в этой роли, В. П. Катаев написал:
«Каждая его интонация, каждое движение, каждый комический нюанс строго соответствуют ситуации и вместе с тем обогащают гениальный гоголевский текст чудеснейшими актерскими находками».

Сам Ильинский рассказывал, что не хотел делать из Хлестакова заведомого авантюриста. «Мне казалось, что чем более наивно и ребячливо будут показаны эти черты, так сказать, в чистейшем виде, тем сильнее прозвучит самая основа хлестаковщины и тем нелепее покажется это человеческое качество». Вместе с тем Хлестаков должен быть стремителен, более того, страстен при достижении цели, какой бы пустой она ни была.
Работа актера с режиссером Л. Волковым над ролью проходила в высшей степени согласованно. «Я абсолютно доверял его режиссерскому глазу, да и с педагогической стороны эта встреча, как мне кажется, сыграла для меня в дальнейшем большую роль» 3. Волков требовал отказа от внешних приемов, игры на обаянии, ставил перед исполнителем сложные задачи. Позднее актер писал: «Л. А. Волков впервые на практике заставил меня полюбить и органически впитать многие гениальные приемы Константина Сергеевича Станиславского».

Актер утверждал, что Хлестаков безлик, все его представления и взгляды сформированы тем самым строем, который порождал городничих и держиморд. Вот почему в сложившихся обстоятельствах он ведет себя, как настоящий ревизор: распекает, берет взятки, пускает пыль в глаза. И в сцене вранья он представляет то важного чиновника, то богатого и хлебосольного барина, то светского франта, то государственного человека...
Этот Хлестаков живет только сегодняшней минутой, и если он видит женщину, то тут же начинает за ней ухаживать.

На спектакле актер прежде всего поразил своей органичностью, точным совпадением с сутью комедии. Страстный поклонник Гоголя и Малого театра, С. Н. Дурылин написал: «Игорь Ильинский — актер советской школы — играл Хлестакова как бы при прямом режиссерстве Гоголя». Он же считал Хлестакова в исполнении Ильинского «самым чистосердечным, самым непосредственным из всех, которых за последние четверть века видела русская сцена».
Желая выразить восторг и благосклонность, Хлестаков — Ильинский не только говорил с каждым чиновником на его языке. В порыве любви к щедрым визитерам он совершенно непроизвольно подхватывал их движения, начинал жить в их ритме. «Хлестаков порхает и резвится вместе с почтмейстером, степенно шагает в паре с судьей, юлит как Земляника, семенит ножками, вскидывает ручками, трясет хохолком в хороводе с Бобчинским и Добчинским».

В сцене вранья Хлестаков произносил: «Тридцать пять...» — и заикался. Было видно, что на этой цифре он хотел остановиться. И вдруг, махнув рукой на все, бросался в пучину хвастовства: «...тысяч курьеров».
В сцене с Растаковским ему становилось скучно, он ерзал на стуле, вздыхал, пытался помочь старику, а потом откровенно подталкивал его к дверям и даже руками помогал передвинуть его большие стариковские ноги в ботфортах. И, что бы ни делал Ильинский, все было очень смешно.

БРАТ ТРЯПИЧКИН - ВАШ ЛИЧНЫЙ ГИД

Неподдельное удивление, искреннее недоумение слышалось в голосах комментаторов разных телеканалов, когда они наперебой сообщали новость о том, что в Малом театре его художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин осуществил новую постановку «Ревизора»...

БРАТ ТРЯПИЧКИН - ВАШ ЛИЧНЫЙ ГИД

Неподдельное удивление, искреннее недоумение слышалось в голосах комментаторов разных телеканалов, когда они наперебой сообщали новость о том, что в Малом театре его художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин осуществил новую постановку «Ревизора». Оказывается, Соломин не просто поставил пьесу, но поставил ее, «не изменив в тексте Гоголя ни единой запятой»! То есть то, что Гоголь написал, то актеры и произносят. Чудо просто. Сорок бочек курьезов. Или курьеров? Отчего ж вы так, Юрий Мефодьевич? Ведь нынешние режиссеры классику обыкновенно заказывают. Так, к примеру, и говорят: «Гоголя заказали». И ведь есть кому заказать. В день премьеры «Ревизора» в Малом театре в «Ночном полете» на канале «Культура» замечательный наш актер Вениамин Смехов очень кстати вспоминал замечательного нашего драматурга и писателя Нину Садур: «Нина Садур для меня была важной частью биографии». Тут многие телезрители вспомнили, что это именно ее пьеса «Панночка» в свое время сильно нашумела. И автору это в жизни помогло. Она сама рассказывала, как «помолилась Гоголю, чтобы переехать на новую квартиру, и переехала». А режиссер Марк Захаров заказал ей пьесу по «Мертвым душам». И она написала. «Брат Чичиков» называется. И пьеса пошла. Шла она, шла... А теперь почему-то не идет. И другие тоже есть авторы, которые Гоголя могут. И не только Гоголя. А чего ж Соломин-то? Ведь что стоило урезать какого-нибудь «Брата Тряпичкина»? А шуму было бы не в пример больше...

Да, шумно выражается телевизионный народ. Прямо дух захватывает. Идет, например, на канале ТВЦ передача из цикла «Вторая мировая. Русская версия». Это авторская программа Виктора Правдюка. В очередной серии бои за город Будапешт обсуждают. И медаль, учрежденную по этому поводу, вспоминают. Говорят, есть, мол, такая «медаль за город Будапешт, воспетая Марком Бернесом». Именно «воспетая». И именно «Марком Бернесом». Ничего не скажешь, правда это: пел Марк Наумович про эту медаль, пел. Так ведь что? Прямо какая-то неведомая сила сводит уста у закадрового голоса. Режиссер Леонид Гайдай в таком случае не преминул бы молвить: Правдюк, огласите, пожалуйста, весь список! «Медаль, воспетая поэтом Михаилом Исаковским, положенная на музыку композитором Матвеем Блантером и озвученная эстрадным певцом и актером кино Марком Бернесом»!

А вот подошла и тема конкурса для зрителей. С воландовским вопросом прямо: «Вино какой страны вы предпочитаете в данное время суток?» Так вот вопрос: показ мультфильмов «Античная лирика» и «Геракл у Адмета» канал ТНТ предпочитает в какое время суток? А мультфильмов «Прометей», «Персей», «Аргонавты» канал ТВ-3 в какое? Крутите барабан! Нет такой буквы! Ответ - в студию! Все это - в семь тридцать утра по воскресеньям. Привет зарубежным родственникам на Форосе Таврическом. Или нашим в Урюпинске. Ну, может быть, «Античную лирику» с ее парой не совсем скромных кадров отнесли к эротической продукции? Так это надо было после двенадцати часов ночи показывать. А «Геракла»-то за что? А «Прометея»? Не за то ли, что античным героям все равно рано вставать: кому конюшни чистить, кому орла подкармливать печенкой, кому за Медузьей головой, кому за руном собираться? Или потому, что в симпатичном фильме про Геракла в озвучивании ролей принимали участие известнейшие советские актеры Михаил Царев, Армен Джигарханян, Иннокентий Смоктуновский, Александр Белявский? «Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына»...

А разве может забыться увиденная однажды на канале Rambler передача «Ваш личный гид», произведенная в США? Это было путешествие по Киргизии. Зрители ждали, что здесь им, конечно, расскажут поучительную историю, связанную с происхождением киргизского эпоса «Манас».

Говорят, что однажды вождь советского народа товарищ Сталин узнал, что у киргизского народа, живущего в советской «широкой стране родной», вроде бы нет своего народного эпоса. У всех народов есть, а у киргизского - нет. Тогда он призвал своих верноподданных писателей и приказал им немедленно создать киргизский героический эпос.

Верноподданные эти так боялись злодея-тирана Сталина, так постарались, что и написали этот эпос «Манас». Который сразу вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый длинный эпос в мире, поскольку писатели эти никак не хотели его закончить, так как боялись, что сразу попадут в сталинские лагеря. Что, разве не поучительная история? Но нет, не ее озвучили составители программы. И понятно почему. Ведь здесь «вождь народов» действительно выглядел бы как «отец киргизского народа», несмотря на абсурдность ситуации.

Они озвучили другую байку, попроще. Зрителям сообщили, что, «когда Киргизия входила в состав СССР, за эпос «Манас» давали четыре года тюрьмы». Нет, не брали подписку о неразглашении, а давали. Срок. Не три года. И не пять. А именно четыре. Как кто скажет что про «Манас» - сразу четыре года. Поскольку фильм этот производства известной компании и создан для популярной географической рубрики, то уж он наверняка идет в разных странах. И жители их с содроганием узнают о злодеяниях друга и любителя народных эпосов...

Юрий ЧЕХОНАДСКИЙ
«Литературная газета», 22.03.2006

«Листая старые подшивки»

ТОЛСТОЙ И ДУХОВНОЕ ОЧИЩЕНИЕ

Эдуард Марцевич отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»...

«Листая старые подшивки»

ТОЛСТОЙ И ДУХОВНОЕ ОЧИЩЕНИЕ

Эдуард Марцевич отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»

Давным-давно, в пору актерской юности, я решил поставить в ЦДРИ спектакль. Усилий было затрачено много, но ничего не получилось. И я сказал себе: «Все, режиссура не мое дело. Больше этим заниматься не буду». Но один известный режиссер сказал: «Нет уж, раз прикоснулся к этому, ты бациллу получил, и она в конечном счете эту болезнь в тебе разовьет».
«Бацилла» ли тому виной или что другое, но окончательно искусством режиссуры я заразился от Юозаса Мильтиниса, знаменитого литовского режиссера, создавшего в Паневежисе театр, который в 60 - 70-е годы стал своеобразной театральной Меккой для людей театра и для зрителей чуть ли не всего Союза. Под руководством Мильтиниса я в 1978 году закончил высшие режиссерские курсы и в его театре поставил впоследствии три спектакля: «Иванова», «Обыкновенную историю» и «Старый дом» А. Казанцева.

В своем родном Малом театре права на постановку добиться было труднее. И чтобы не потерять профессию, я стал ставить спектакли в собственной квартире: эдакий домашний театр с девятью-одиннадцатью зрителями. Но наконец и на нашей сцене вышли два моих спектакля - «Отец» А. Стриндберга и «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А. Н. Островского.
Главное для меня событие происходит сейчас. На сцене филиала я заканчиваю работу над постановкой по роману Л. Н. Толстого «Воскресение». Четыре года готовился к этому, писал инсценировку. Великий толстовский роман очень театрален, но главное - он современен по абсолютной необходимости нашего духовного очищения, без которого в реалиях сегодняшней жизни не выжить. В спектакле занято 60 артистов.
Бытует такое понятие «актерская режиссура».

Для меня - это полнейший нонсенс. На себе ощутил, что актер и режиссер - абсолютно разные профессии. Актерский опыт, конечно, помогает в работе с артистами, но не более. Режиссер - это воля созидателя целого мира. Как режиссер я должен создать в пустом пространстве некий космос, со своей планетарной системой, орбитами и ритмом движения тел, родить жизнь, эпоху, ее людей, их взаимодействие, настроение, динамику бытия. Актерская же работа - прыжок в этот космос, в нечто неведомое. А там - что получится.
Я четко разделяю себя как актера и режиссера. Собственно, лишь однажды в «Отце» я вынужденно был и тем и другим.

Всю свою режиссерскую жизнь я мечтал поставить чеховского «Дядю Ваню», любимую мою пьесу, но в результате сыграл в этом сезоне Войницкого в спектакле, поставленном в нашем театре кинорежиссером Соловьевым. Именно в эту роль я вложил весь свой актерский и жизненный опыт. И для меня как актера - это главное событие последних лет.

Каждому - свое.

«Театральная жизнь», 1998, №7

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного киноактера, артиста Малого театра Валерия Бенедиктовича Носика…

ВАЛЕРИЙ БЕНЕДИКТОВИЧ НОСИК

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного киноактера, артиста Малого театра Валерия Бенедиктовича Носика…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Валерий Носик в роли Богдана Курюкова. «Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого. Полная запись спектакля 1973 года.

Валерий Носик в роли Вернера. «Русские люди» К.Симонова. Полная запись спектакля 1976 года.

В.Б.Носик – Красавин в драме С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Полная запись спектакля

В.Носик – Алексей в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»

НОСИК Валерий Бенедиктович (09. 10. 1940 — 04. 01. 1995), родился в Москве. Окончил ВГИК (1963, мастерская М. Ромма). В 1961-1964 — актер Московского ТЮЗа, один из создателей и актер Экспериментального театра-студии пантомимы («Эктемим») под руководством А. Румнева, в 1965-1972 — актер Московского театра им. А. С. Пушкина, с 1972 — Малого театра, где мастерски создавал сложные драматические роли. В кино Валерий Носик впервые снялся в 1958 году, сыграв роль Носа в фильме «Стучись в любую дверь». Зрителям он больше запомнился по комедийным ролям, например, в таких фильмах, как «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965), «Большая перемена» (1973), «Царевич Проша» (1974), «Американский дедушка» (1993), хотя сам артист больше ценил свои драматические работы — в фильмах «Сапоги всмятку», «Горизонт», «Освобождение», «Шура и Просвирняк». Всего же на его актерском счету около ста тридцати ролей в кино.
Народный артист РФ (1994).

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1972 – Молодой солдат «Птицы нашей молодости» И.Друце
1973 – Муж Марины «Власть тьмы» Л.Толстого
1973 – Богдан Курюков «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого
1973 – Царь «Конек-горбунок» П.Ершова
1973 – Алексей «Достигаев и другие» М.Горького
1974 – Пауке «Одиннадцатая заповедь» Ф.Шемберка
1974 – Иван «Конек-горбунок» П.Ершова
1975 – Вернер «Русские люди» К.Симонова
1975 – Леонтий Савич «Самый последний день» Б.Васильева
1975 – Счастливцев «Лес» А.Островского
1976 – Таиров «Мезозойская история» М.Ибрагимбекова
1977 – Скапен «Проделки Скапена» Ж.-Б. Мольера
1977 – Чапан «Ураган» А.Софронова
1978 – Ларушкин «Вина» Л.Курчатникова
1978 – Владимир Николаевич «Беседы при ясной луне» В.Шукшина
1978 – Алекс «Берег» Ю.Бондарева
1980 – Непряхин «Ивушка неплакучая» М.Алексеева
1980 – Приказчик «Каменный цветок» П.Бажова
1981 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1981 – Чир «Любовь Яровая» К.Тренева
1982 – Чебаков «Женитьба Бальзаминова» А.Островского
1983 – Матвей «Картина» Д.Гранина
1982 – Парень «Не все коту масленица» А.Островского
1983 – Красавин «Дети Ванюшина» С.Найденова
1983 – Фирс «Вишневый сад» А.Чехова
1986 – Вася Фунтик «Иван» А.Кудрявцева
1987 – Киряга «Сон о белых горах» В.Астафьева
1988 – Бабец «Обсуждению подлежит» А. Косенкова
1988 – Кутейкин «Недоросль» Д.Фонвизина
1988 – Женьшень «Иван» А.Кудрявцева
1989 – Мамлин «Хищники» Д.Писемского
1990 – Василий Блаженный «Князь Серебряный» А.Толстого
1993 – Курослепов «Горячее сердце» А.Островского


ПУБЛИКАЦИИ: ПЕРВАЯ ПОТЕРЯ ГОДА. «Независимая газета», 10.01.1995

ЕГО ЛЮБИЛИ ВСЕ. «Московский комсомолец», 06.01.1995

НОСИКИ — НА ЛЮБОЙ ВКУС! Татьяна ГОРДЕЕВА «СПИД-Инфо», 02.02.2004

О СМЕРТИ ВАЛЕРИЯ НОСИКА УЗНАЛИ ЧЕРЕЗ ДВА ГОДА. Сергей Пустовойтов «Собеседник», 08.10.2003

«БАБА-ЯГА – ЭТО КАК СОСЕДКА ПО КОММУНАЛЬНОЙ КВАРТИРЕ». Интервью с В.Носиком. Вечерний клуб» 20 августа 1994 года ФИЛЬМОГРАФИЯ:

1958 «СТУЧИСЬ В ЛЮБУЮ ДВЕРЬ»
1961 «ГОРИЗОНТ»
1961 «У КРУТОГО ЯРА»
1962 «ВСТУПЛЕНИЕ»
1962 «НИКОГДА»
1964 «ГДЕ ТЫ ТЕПЕРЬ, МАКСИМ?»
1964 «ПЕРВЫЙ СНЕГ»
1965 «НАВАЖДЕНИЕ (к/а «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»)
1965 «РАНО УТРОМ»
1965 «СТРЯПУХА»
1966 «НА ПОЛПУТИ К ЛУНЕ» (к/м в к/а «Путешествие»)
1966 «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ»
1967 «СПАСИТЕ УТОПАЮЩЕГО»
1968 «БЕЗУМИЕ»
1968 «СОЛДАТ И ЦАРИЦА»
1968-1971 «ОСВОБОЖДЕНИЕ»
1969 «ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ»
1969 «Я ЕГО НЕВЕСТА»
1971 «ЕХАЛИ В ТРАМВАЕ ИЛЬФ И ПЕТРОВ»
1972 «АДРЕС ВАШЕГО ДОМА»
1972 «МРАМОРНЫЙ ДОМ»
1973 «ВЫСОКОЕ ЗВАНИЕ» (фильм 1-й: «Я — Шаповалов Т. П. «)
1973 «ОТКРЫТИЕ (РУКОПИСЬ АКАДЕМИКА ЮРЫШЕВА)»
1974 «ЦАРЕВИЧ ПРОША»
1975 «ГОРОЖАНЕ»
1976 «ОБЕЛИСК»
1976 «ТЫ — МНЕ, Я — ТЕБЕ»
1977 «ИНКОГНИТО ИЗ ПЕТЕРБУРГА»
1977 «КРАСНЫЙ ЧЕРНОЗЕМ»
1977 «ТРЯСИНА» («Нетипичная история»)
1978 «И СНОВА АНИСКИН»
1978 «ПО УЛИЦЕ КОМОД ВОДИЛИ...»
1979 «С ЛЮБИМЫМИ НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ»
1980 «ДАМЫ ПРИГЛАШАЮТ КАВАЛЕРОВ»
1980 «О БЕДНОМ ГУСАРЕ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО»
1982 «ВАСИЛИЙ БУСЛАЕВ»
1983 «ВОРОТА В НЕБО»
1984 «МОЙ ИЗБРАННИК»
1984 «Я ЗА ТЕБЯ ОТВЕЧАЮ»
1987 «СЫН»
1987 «ШУРА И ПРОСВИРНЯК»
1989 «ВИЗИТ ДАМЫ»
1990 «...ПО ПРОЗВИЩУ «ЗВЕРЬ»
1990 «ОЧАРОВАННЫЙ СТРАННИК»
1991 «ЩЕН ИЗ СОЗВЕЗДИЯ ГОНЧИХ ПСОВ»
1992 «БАБНИК-2»
1992 «В НАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО»
1992 «КА-КА-ДУ»
1992 «НОВЫЙ ОДЕОН»
1993 «АМЕРИКАНСКИЙ ДЕДУШКА»
1993 «АНОМАЛИЯ»
1993 «ПАРОМ «АННА КАРЕНИНА»
1993 «ПИСТОЛЕТ С ГЛУШИТЕЛЕМ»
1993 «СКАНДАЛ В НАШЕМ КЛОШГОРОДЕ»
1993 «СНЫ»
1993 «ШИШ НА КОКУЙ!»
1994 «БУЛЬВАРНЫЙ РОМАН»
1994 «ВОЛШЕБНИК ИЗУМРУДНОГО ГОРОДА»
1994 «РУССКИЙ СЧЕТ»
1994 «РУССКОЕ ЧУДО»
1995 «ЗА ЧТО?»
1995 «НА УГЛУ, У ПАТРИАРШИХ...»
1995 «РОКОВЫЕ ЯЙЦА»
1996 «ВОЗВРАЩЕНИЕ БРОНЕНОСЦА»

«РЕВИЗОР» Н.В.ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Из книги Ю.А.Дмитриева «Малый театр. 1917-1941».

Малый театр издавна и не без основания считал себя театром Гоголя. 13 сентября 1922 года на его сцене был показан «Ревизор» (режиссер И. Платон). Между тем в 1921 году. К. С. Станиславский поставил «Ревизора» в МХАТ. Режиссер и актеры, особенно И. М. Москвин (городничий) и М. А. Чехов (Хлестаков), по-новому прочли комедию.

Малый театр своим спектаклем как бы вступал в творческую полемику с МХАТ. К оформлению был привлечен Д. Кардовский, талантливый художник, известный иллюстратор Гоголя.

Как в ту пору часто бывало, вокруг спектакля развернулась полемика. Рецензент журнала «Зрелища» счел постановку Малого театра скучной, несовременной. Ему понравились только декорации, мебель и костюмы.

Спектакль шел в замедленном темпе. В первом акте все действующие лица отличались странным спокойствием. Даже письмо о скором прибытии в город ревизора не произвело на чиновников особенного впечатления. И дальше спектакль разворачивался неторопливо. В зале царила скука. Каждый актер в своей роли был убедителен, соединял почти гротесковую преувеличенность с правдой жизни. Но это было собрание талантливо выполненных портретов, не сведенных режиссером к творческому единству.

Остужев — Хлестаков показал своего героя франтиком, искренне и пылко увлеченным одновременно и маменькой и дочкой. Если перед городничихой Хлестаков был вынужден сдерживаться, то на Марью Антоновну он обрушивал весь пыл. Артист «всегда увлекался необыкновенно, но в каждом спектакле ухитрялся быть разным, «неодинаковым». Но дело в том, что такая подлинная страсть никак не подходила к гоголевскому герою, человеку легкомысленному и действующему по наитию. И в спектакле такой Хлестаков казался чужеродным.

В 1926 году в спектакль вошел С. Кузнецов. 6 января он сыграл городничего, но скоро переключился на Хлестакова. Кстати сказать, эту роль Кузнецов готовил со Станиславским, когда был актером Художественного театра.

Об исполнении Кузнецовым роли городничего осталось свидетельство авторитетного театроведа Вл.Филиппова. Актер появлялся в серебристом парике с небольшой лысиной, он вел себя совсем не солидно, был способен на шутки, остроты, каламбуры. Это не грубый солдафон, не выслужившийся Держиморда. Он интриган и плут, приноровившийся к условиям и николаевской эпохи и города. Такой городничий и приезжего чиновника обойдет и Сибирь ему не страшна, он и там найдет способ выслужиться. «Он все время упоен своей властью, он даже в трудные минуты любуется собой, своим умением обойтись с «ревизором». Он и с купцами разделывается не из-за мести, а из-за возможности безнаказанно проявить свой произвол». По обыкновению, Кузнецов старался переиграть своих партнеров, поэтому нередко выпадал из ансамбля.

Мнимого ревизора Кузнецов показывал не просто пустоватым франтом, «без царя в голове», но ловким плутом, охотно пользующимся тупостью и холуйством чиновников. Внешне он был очень привлекателен (в театре его называли «очаровательным амурчиком»). И не случайно городничиха и ее дочка оказались им покорены. Он ухаживал за Марьей Антоновной с необыкновенной легкостью и изяществом. Но вот перейдена граница приличия: Иван Александрович целовал девушку, и она пускалась в слезы. Ловелас сразу пугался и начинал утешать свою даму. На одном из спектаклей он даже выхватил из кармана носовой платок и совсем как ребенку стал вытирать ей нос.

«Листая старые подшивки»

ПОЗДНЕЕ ПРИЗНАНИЕ

Юрий КАЮРОВ отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»

«Листая старые подшивки»

ПОЗДНЕЕ ПРИЗНАНИЕ

Юрий КАЮРОВ отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»

Одно из самых впечатляющих событий моей тридцатилетней жизни в Малом театре связано с первой работой на его сцене. 1969 год. В Доме Островского, в пьесе Островского «Бешеные деньги» я назначен на роль Саввы Василькова. Ставит спектакль замечательный режиссер Леонид Викторович Варпаховский. Партнеры - Елена Шатрова, Владимир Кенигсон, Никита Подгорный и... Элина Быстрицкая - Лидия Чебоксарова. Как и Васильков, я приехал в Москву из провинции (после пятнадцати лет работы в Саратовском театре) и, как и он - Чебоксаровой, не мог не увлечься ее исполнительницей. До этого я видел красавицу Быстрицкую в кино. А тут... не просто партнерша по сцене, но реальная, живая, восхитительная женщина, в которую влюблен мой герой. Где театр? Где жизнь? Все перемешалось, переплелось: Быстрицкая - Васильков, Чебоксарова - я... Репетировалось, игралось очень легко и радостно. Ведь я в такой форме мог, признаюсь, высказать, выявить свои собственные чувства. Догадывалась ли тогда Элина Авраамовна о них или приняла особую пылкость и правдивость моего Василькова за удачную находку зерна образа, - до сих пор не знаю.
Помню, после премьеры ко мне подошла одна наша актриса и сказала: «Как вы ее любите!» Я не стал уточнять, кого она имела в виду.
Спектакль был большой удачей театра, артистов, режиссера. Об этом свидетельствую не только я, но и пресса тех лет. Если уж такой строгий критик, как Александр Аникст, хвалил нас, значит, было за что.
Для меня же он был дорог как дебют на сцене прославленного театра, как начало нового этапа творческой жизни и как значительное событие в истории моих неактерских чувств.
Играли мы спектакль долго. Прошел он раз триста. Кому еще так повезло: триста раз играть - прожить любовь своего героя?!

«Театральная жизнь», 1998, №7

На странице собраны публикации и фотоматериалы, посвященные жизни и творчеству легендарной Руфины Дмитриевны Нифонтовой…

РУФИНА ДМИТРИЕВНА НИФОНТОВА

На странице собраны публикации и фотоматериалы, посвященные жизни и творчеству легендарной Руфины Дмитриевны Нифонтовой…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Р.Д.Нифонтова – Катерина в драме А.Н.Островского «Гроза». Полная запись спектакля

Р.Д.Нифонтова – Глафира в исторической хронике П.П.Гнедича «Холопы». Полная запись спектакля

Р.Д.Нифонтова – Комиссар в спектакле «Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского. Отрывок

Руфина Нифонтова в роли Катерины «Гроза» А.Островского (1,9 Мб)

Р.Д.Нифонтова – Ксения в спектакле «Палата» С.Алешина

Р.Д.Нифонтова – Меела в спектакле по пьесе Э.Раннета «Браконьеры»

Р.Нифонтова – Руца в спектакле по пьесе И.Друце «Птицы нашей молодости»


Руфина Дмитриевна Нифонтова (15 сентября 1931 — 27 ноября 1994). Актриса многообразных творческих возможностей: от трепетной лирики, сурового драматизма и трагического величия до острой характерности. Создавала образы как мягких, нежных героинь, умевших проявить мужество и стойкость, так и холодных, жестоких красавиц.

Родилась в семье с греческими корнями, жила на Соколиной горе, недалеко от кинотеатра «Родина».
Отец — Дмитрий Иванович Питаде, был помощником начальника станции «Москва-Сортировочная» — внимательный, мягкий человек. Мать — Дарья Семёновна, работала на ткацкой фабрике, была ударницей-активисткой, обладала боевым характером. Брат Александр — пропал без вести в первые дни Великой Отечественной войны. Брат Борис — также погиб на фронте, брат Вячеслав — близнец Руфины. Муж — Нифонтов Глеб Иванович. Дочь — Ольга, закончила ВГИК.

В школе Руфина Дмитриевна активно участвовала в работе драмкружка. После школы подала заявление в театральное — не прошла. Потом сдача вступительных экзаменов во ВГИК — не прошла. Рыдающую рыжеволосую девушку в коридорах ВГИКА заметил профессор Борис Владимирович Бибиков и взял её на свой курс в одну группу с Изольдой Извицкой, Юрием Беловым, Надеждой Румянцевой, Майей Булгаковой. Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1955, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В 1955-1957 — актриса Театра-студии киноактера. С 1957 — Академического Малого театра. В Малый пришла уже знаменитой киноактрисой после Сестёр из трилогии «Хождение по мукам». Как известно, роли в кино не очень «засчитываются» театральным миром: одно дело — пересняться в двадцати дублях ради одного удачного, и совсем другое — выйти на сцену «вживую» и сыграть «набело». Несмотря на то, что Нифонтова закончила ВГИК, а не театральное училище, она смогла благодаря таланту и твёрдости характера создать ряд блестящих театральных образов на сцене Малого. О её характере говорит и известная в театральных кругах «история с дустом», когда актриса одному особо мелочному администратору театра обсыпала дустом парадный костюм последнего. На некоем собрании под название «товарищеский суд» в присутствии руководства театра, разбиравшего «неблаговидный поступок» Нифонтовой, администратор был мастерски доведён актрисой до состояния, которое просто вызвало дружный смех у всей «высокой комиссии». Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первые премии для актеров» за 1958 год. Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Первый приз за женскую роль» за 1960 год. Народная артистка СССР (1978). Похоронена на Ваганьковском кладбище.

Творческая судьба Р.Нифонтовой складывалась благополучно. В 1955 году актриса окончила актерский факультет ВГИКа. После успешно сыгранной роли Кати в фильме Г.Рошаля «Хождение по мукам», актриса получила приглашение в труппу Государственного академического Малого театра Союза ССР — так сбылась ее мечта! Об этом актриса рассказывает в документальной записи выступления, хранящегося в коллекции радиофонда ГТРФ.

В коллекции радиофонда творчество Р.Нифонтовой представлено столь широко, что позволяет в полной мере оценить это мнение: «Гроза» А.Островского, в роли Катерины, «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки, в роли Алгрен, «Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского, в роли Комиссара, «Страницы дневника» А.Корнейчука, в роли Вероники, «Иван» А.Кудрявцева, в роли Марьи, «Федра» Ж.Расина, в роли Федры, «Любовь Яровая» К.Тренева, в роли Любови Яровой. Плодотворно и успешно складывалась работа Р.Нифонтовой на радио. Она принимала участие в многочисленных радиопостановках в содружестве с такими замечательными артистами, как Р.Плятт, Н.Плотников, Г.Менглет, Т.Пельтцер, О.Стриженов, Е.Матвеев. Это радиоспектакли: «Победительница» А.Арбузова, в роли Алейниковой, «Страницы жизни Эдит Пиаф» Л.Зельмановой, в роли Эдит Пиаф, «Любовь в Старокороткино» В.Липатова (по мотивам произведений), в роли Любки Ненашевой, «Глубокий тыл» Б.Полевого, в роли Жени Мюллер, «Нахлебник» И.Тургенева, в роли Елецкой.

В разные годы актрисой были записаны на радио стихотворения Я.Полонского, Р.Джефферса, Л.Украинки, Л.Щипахина.

Снималась в фильмах-спектаклях Малого театра: «Дачники» (М.Горького), «Иван» (А.Кудрявцева, 1988), «Любовь Яровая» (К.Тренева, 1981), «Оптимистическая трагедия» (Вс.Вишневского, 1977), «Отцы и дети» (И.Тургенева, 1974), «Птицы нашей молодости» (И.Друце, 1974), «Светит, да не греет» (А.Островского, 1972), «Фальшивая монета» (М.Горького, 1975), «Фома Гордеев» (М.Горького, 1983), «Холопы» (П.Гнедича, 1988), «Дом Островского» (1974).

Лит.: Рошаль Г., Руфина Нифонтова, в сборнике: Актеры советского кино, М., 1963.


РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1957 – Илона «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки
1961 – «Взрыв» И.Дворецкого
1961 – Меела «Браконьеры» Э.Раннета
1962 – Катерина «Гроза» А.Островского
1962 – Ксения Ивановна «Палата» С.Алешина
1964 – Варвара «Дачники» М.Горького
1965 – Жена Края «Страницы дневника» А.Корнейчука
1967 – Комиссар «Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского
1968 – Одинцова «Отцы и дети» И.Тургенева
1972 – Руце «Птицы нашей молодости» И.Друце
1972 – Полина «Фальшивая монета» М.Горького
1974 – Варвара «Летние прогулки» А.Салынского
1975 – Тамара Николаевна «Вечерний свет» А.Арбузова
1977 – Яровая «Любовь Яровая» К.Тренева
1979 – Лаура «Агония» М.Крлежа
1981 – Саша «Фома Гордеев» М.Горького
1984 – Мать «Утренняя фея» А.Касоны
1985 – Федра «Федра» Ж.Расина
1986 – Марья «Иван» А.Кудрявцева
1987 – Глафира «Холопы» П.Гнедича
1989 — Василиса Волохова «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого
1992 – Бережкова «Обрыв» И.Тургенева


ПУБЛИКАЦИИ:

РУФИНА НИФОНТОВА: КРАСАВИЦА С ДУШОЙ КЛОУНА Вика КОЗЛОВА «Мордовия — 7 дней», 09.10.2002

ОТЧАЯННАЯ РУФИНА Ольга МОЗГОВАЯ «Вечерняя Москва», 28.09.2004

РУФИНА — РУССКАЯ АКТРИСА Юрий ЮРЧИКОВ «Тула», 23.01.2002

ПОД ЧУЖОЙ ОГРАДОЙ Людмила ДИКУЛЬ «Московский комсомолец», N197,2000 г.

ТЕПЕРЬ НА МОГИЛЕ РУФИНЫ НИФОНТОВОЙ ЕСТЬ ПАМЯТНИК Людмила ДИКУЛЬ «Московский комсомолец», 03.10.2000

«Она была непредсказуема». Передача телеканала «Культура»

РУФИНА НИФОНТОВА: ОТ СУДЬБЫ НЕ УЙДЕШЬ. «Российская газета», 3 ноября 1993 года

НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ... Татьяна МИХАЙЛОВА «Российские вести» 24.12.94

ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА. Интервью Руфины Нифонтовой

РАБОТЫ В КИНО:
1. «Вольница» (1955)
2. «Полюшко-поле» (1956)
3. «Сестры» (1957)
4. «Восемнадцатый год» (1958)
5. «Хмурое утро» (1959)
6. «День, когда исполняется 30 лет» (1961)
7. «Русский лес» (1963)
8. «Палата» (1964)
9. «Год как жизнь» (1965)
10. «Первый посетитель» (1965)
11. «Дачники» (1966)
12. «Неизвестная...» (1966)
13. «Они живут рядом» (1967)
14. «Интервенция» (1968)
15. «Ошибка Оноре де Бальзака» (1968)
16. «Любовь Яровая» (1970)
17. «Расплата» (1970)
18. «Семья Коцюбинских» (1970)
19. «Опасный поворот» (1972)
20. «Риск — благородное дело» (1977)
21. «С любимыми не расставайтесь» (1979)
22. «Вам и не снилось...» (1980)
23. «Жиголо и Жиголетта» (1980)
24. «Контрольная по специальности» (1981)
25. «Товарищ Иннокентий» (1981)
26. «Год активного солнца» (1982)
27. «Время и семья Конвей» (1984)
28. «Берег его жизни» (1984)
29. «Сумасшедшая любовь» (1992)

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ

18 марта в спектакле «Бешеные деньги» были сыграны сразу два ввода (а не один, как объявлялось ранее)...

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ

18 марта в спектакле «Бешеные деньги» были сыграны сразу два ввода (а не один, как объявлялось ранее). Заслуженный артист России Дмитрий Дмитриевич Кознов исполнил роль Саввы Геннадьевича Василькова, а Михаил Геннадьевич Фоменко – роль Егора Дмитриевича Глумова. По отзывам коллег выступления прошли на высоком уровне. Поздравляем актеров с новыми работами и желаем неизменного зрительского успеха!

«Листая старые подшивки»

НЕСЫГРАННАЯ РОЛЬ

Нелли КОРНИЕНКО отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»...

«Листая старые подшивки»

НЕСЫГРАННАЯ РОЛЬ

Нелли КОРНИЕНКО отвечает на вопрос журнала «Театральная жизнь», «какое событие в своей творческой жизни на сцене Малого театра вы считаете главным и значительным?»

Одним из самых значительных и важных событий в моей творческой жизни, оказавшим большое влияние на всю мою актерскую судьбу, на внутреннее самоощущение и понимание профессионализма, разделившим мою жизнь на «до» и «после», был случай, когда меня сняли с роли. Сняли незадолго до премьеры, с центральной роли, с замечательными партнерами. К этому, собственно, вел весь процесс репетиций. Все, что бы я ни делала и ни предлагала, - режиссером отвергалось начисто. Мы расходились с ним во всем. Но чем больше я старалась, тем становилась более зажатой и беспомощной. Чувствовала себя абсолютно бездарной и теряла веру в себя...
А ведь к тому времени я уже была заслуженной артисткой, сыграла Софью в «Горе от ума», Нину в «Маскараде», Сашу в «Иванове» и играла в пяти спектаклях Л. Варпаховского, считаясь его любимой актрисой. Юрий Нагибин, например, писал обо мне как об актрисе, «не покоренной рутиной». Одним словом, была обласкана актерской судьбой и шла, как говорилось, по ковровой дорожке. А тут будто выдернули ее у меня из-под ног, и я буквально скатилась в пропасть отчаяния. Это был конец, крах. Я решила уйти из театра и вообще из профессии.

Спас меня, вернул, можно сказать, к жизни Борис Андреевич Бабочкин, дав роль в своем знаменитом спектакле «Дачники», возродив веру в свои силы. Я намеренно не называю ни роли, с которой была снята (тогда об этом говорила «вся Москва»), ни пьесы, ни режиссера. Дело не в них, а в том, что это событие заставило меня пересмотреть многое в моей профессии, в актерской судьбе, которая не бывает и не может быть гладкой дорогой. В результате я пришла к актерской зрелости. И кто знает, может быть, нужно благодарить судьбу за тот жестокий урок.

«Театральная жизнь», 1998, №7

ДИРЕКТОРОМ «ОПАЛЬНОГО ОЛИГАРХА» СТАЛ ДИРЕКТОР ОПАЛЬНЫХ «КУКОЛ»

В основу фильма легла повесть Татьяны Устиновой, следовательно, его жанр - детектив с погонями и взрывами. Но доминирует любовь. Героиня фильма Лиза Арсеньева (Варвара Андреева) - решительная и самостоятельная женщина...

ДИРЕКТОРОМ «ОПАЛЬНОГО ОЛИГАРХА» СТАЛ ДИРЕКТОР ОПАЛЬНЫХ «КУКОЛ»

В доме отдыха «Покровское» появились новые «не санаторно-курортные» постройки, даже днем горят мощные прожекторы и звучит команда «Мотор!». Здесь режиссер Наталья Родионова снимает телесериал «ОЛИГАРХ С БОЛЬШОЙ МЕДВЕДИЦЫ» (кинокомпания «Феникс-фильм»).

- Сначала мы собирались снимать в другом месте, - говорит директор картины Оганез Арутюнян, но по ряду причин нам пришлось искать новую съемочную площадку. В Интернете я увидел «Покровское». А когда мы с художником приехали познакомиться с натурой, нас поразило то, как здесь встречают съемочную группу. Нам предложили помощь, предоставили два прекрасных коттеджа и даже разрешили возвести необходимые для картины постройки.

В основу фильма легла повесть Татьяны Устиновой, следовательно, его жанр - детектив с погонями и взрывами. Но доминирует любовь. Героиня фильма Лиза Арсеньева (Варвара Андреева) - решительная и самостоятельная женщина, директор преуспевающего рекламного агентства, вдруг уезжает из московской квартиры на старую бабушкину дачу. Здесь начинают происходить события, которые переворачивают всю ее жизнь.

Нежданно-негаданно объявляется сосед Дима (Дмитрий Щербина). А вместе с ним - неприятности. Но буквально за несколько дней он просто до неприличия ей понравился. И вдобавок ко всему, оказался ни много ни мало… олигархом в «отставке».

- Могло ли в жизни произойти такое? - задумалась актриса Варвара Андреева. - Знакомство с бывшим олигархом? Почему бы и нет? А в остальном - здесь больно много всего происходит за короткое время. Варвара Андреева («Прииск», «Доктор Живаго») - совмещает съемки в телесериале с работой в Малом театре.

- Почти каждый вечер мне приходится ездить в Москву. В настоящее время я занята в спектаклях «Вишневый сад» и «Три сестры». Когда в 2004 году роман Татьяны Устиновой увидел свет, поговаривали, что писатель, лихо закручивая сюжет, имела ввиду определенного олигарха. И планирует передать свое творение знаменитому узнику «Матросской тишины» с пожеланиями здоровья, душевной стойкости, а главное, удачи.
Так это или нет, неизвестно. Но то, что над созданием фильма работает команда профессионалов, - это факт.

Елена МИЛИЕНКО
«Одинцовская НЕДЕЛЯ» специально для «Одинцово-ИНФО»
17.03.2006

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «СКОЛЬКО ОСТАЛОСЬ? ЧТОБЫ ВСЕ УСПЕТЬ»

В Малом театре давали «На всякого мудреца довольно простоты» Островского. Быстрицкая играла Турусину. По притихшим коридорам закулисья торопились актеры...

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «СКОЛЬКО ОСТАЛОСЬ? ЧТОБЫ ВСЕ УСПЕТЬ»

В Малом театре давали «На всякого мудреца довольно простоты» Островского. Быстрицкая играла Турусину. По притихшим коридорам закулисья торопились актеры. Я ждала Элину Авраамовну, слушая глухие голоса, доносившиеся со сцены.

В голове - канва биографии собеседницы. Война. Работа санитаркой на фронте, куда она сбежала совсем девочкой. Взятый штурмом театральный институт в Киеве: Элина Быстрицкая поступила вопреки родителям и всем обстоятельствам. Возможность уехать в Москву в Театр Моссовета - и неожиданный отказ. Причиной послужили доносы коллег на актрису.

Вместо столичной сцены - Вильнюсский русский драматический театр. Первый лучик славы: роль врача в «Неоконченной повести» Эрмлера. Знаменитая поездка русских актеров в Париж в 1955-м. Несколькими годами позже - «Тихий Дон» Герасимова. Быстрицкая борется за роль Аксиньи, в числе проигравших остается Нонна Мордюкова.

Затем почти полувековая работа в Малом театре, о котором Быстрицкая всегда мечтала...

Жизнь женщины, как будто вобравшей в себя весь двадцатый век...

В гримерной Элина Авраамовна говорит с легкой иронией: «Когда я иду на сцену, я думаю, что мне сейчас делать; когда выхожу со сцены - пожалуй, думаю о том же: что мне сейчас делать».

«На сцене совершенно иное пространство, - продолжает она уже серьезно, - мне все легко. Никогда ничего не болит, ничто не отягощает. Я из течения своих лет исключаю то время, что проживаю на сцене. Это сохранение мое. Во время работы все как будто цветное, а ведь жизнь-то обычно черно-белая. В ней происходит все то, что к нам приходит, нам дается. А в искусстве - то, что мы хотим, что сами создаем».

- Как менялось ваше понимание актерского искусства?

- С опытом у актера появляется больше ассоциативных связей. Благодаря им наполняется время проживания на сцене. Авторы раскрывают характеры героев в их поступках. Но мотивировки - наши, со временем они становятся богаче, глубже.

- Если бы вам пришлось начинать сейчас - было бы легче или труднее?

- Понятия не имею. Я и сейчас совсем не легко работаю. Но чего я хотела в жизни - добивалась. Хотя было трудно. Хотела стать актрисой - стала. Мечтала о Малом театре - я в него попала.
Когда стала актрисой, захотела быть хорошей актрисой - и, мне кажется, стала. Мне достаточно.

Война разделила жизнь актрисы на до и после, уничтожила ее детство. Но в то же время позволила очень многое и очень рано понять. «Во время войны, - вспоминает Быстрицкая, - я чувствовала, что все равно кто-то нас всех ведет. Почему одни погибают, другие остаются? Я ни разу не пряталась, я ложилась на землю, когда обстреливали или бомбили. Рядом люди погибали - почему они? Сегодня я думаю, что есть высший разум, каждый его называет, как хочет. Без него было бы слишком одиноко...».

- Где вы берете силы?

- В жизненных принципах, которые стараюсь не нарушать. Это то, что дано родителями, воспитанием, передано генетически. В конечном счете это касается вопросов нравственности. Думаю, каждый отвечает на них сам, потому что общественные представления о нравственности сейчас очень искажены.
Я - Овен, он должен всего добиваться. Вот когда я училась, мечтала играть Аксинью из «Тихого Дона». Мой педагог возражал, что мне впору романтические героини Шиллера. А у меня осталась заноза. И я доказала себе и ему, что я могу.

Элина Авраамовна вспоминает, как помогло ей в съемках «Тихого Дона» ее случайное знакомство с казаками во время войны. Тогда актриса поняла отличие казачек от крестьянок: «Это были вольнолюбивые люди. Почти все грамотные, очень религиозные, умеющие работать и ценящие это умение в себе. Когда начались съемки, режиссер Герасимов сразу же пригласил самодеятельный казачий хор, с которым мы, актеры, проводили почти все время. Это было для нас как уроки».

- Как вы воспринимаете современную российскую культуру?

- Я вижу многие изменения, и не в лучшую сторону. Например, раньше было немыслимо услышать со сцены грубую брань. Сейчас многие называют ее свободой творчества, но, по-моему, это всего лишь недостаток общей культуры.
Общество как потребитель стало меньше нуждаться в театре. Ведь раньше театр, как и любое другое искусство, был проповедником определенной идеологии. От этой идеологии мы сегодня отказались - и выбросили вместе с водой ребенка. Потому что идеология все равно существует. Она может не формулироваться, как в наши дни, но она все равно есть. Ведь каждый, кто создает продукцию в культуре, делает это с определенной позиции. А если есть позиция, значит, есть идеология.

Элине Авраамовне, однако, совсем не свойственны жалобы на современность и привычка оглядываться в прошлое. «Древле все было лучше и дешевле», - иронически говорит Быстрицкая. При этом она занимает очень четкую позицию по отношению к тому, что творится кругом - во всех сферах общества: «Я не могу относиться равнодушно к тому, что происходит в стране. У меня есть свое мнение, но я его никому не навязываю. Во-первых, это бесполезно: никто не принимает чужое мнение. А во-вторых, потому что только поступками можно что-то изменить: разговорами ничего не добьешься. По любому поводу я могу отреагировать поступком».

Трудно перечислить все общественные должности, которые Быстрицкая занимала и занимает: член Комиссии по культуре при президенте, учредительница Благотворительного фонда в поддержку искусства и науки, член президиума Академии российского искусства, академик Российской академии естественных наук, академии «Элита мира». Среди ее наград - орден Отечественной войны 2-й степени, «За заслуги перед Отечеством» 2-й степени, «Знак Почета» (дважды).
Живет уединенно, с молодости дорожа «благословенным одиночеством».

«В тусовках я не могу находиться, - признается Элина Авраамовна. - Я себя просто физически плохо чувствую. Мне нравится проводить время в каком-то познании. Даже когда я прилягу отдохнуть, я обязательно включу телевизор или радио и возьму какую-нибудь книжечку. Мне все время нужно что-то еще. Я не в состоянии, к примеру, болтать по телефону про пустяки. Вообще не могу болтать про ерунду - мне жалко времени».

- Вы жесткий человек?

- Наверно, да. Я не могу сделать то, за что мне потом будет стыдно, и за свои принципы я постою. Я с собой не спорю - и мне комфортно. Я стараюсь не надоедать никому, не вешаю своих проблем. Я сама зарабатываю себе на жизнь, и мои потребности соответствуют моим возможностям. А это что-то значит. Пойти на нечестный поступок, чтобы иметь больше, я не смогу.
У меня нет тоски по чему-то ушедшему, чего я не смогла. Да, я что-то не сыграла, но зато сделала что-то иное. Вообще у меня всегда что-нибудь есть, и это что-нибудь обязательно интересное. Я интересно живу. А ко времени и возрасту отношусь философски. Конечно, надо думать о том, сколько осталось, - но для того, чтобы все успеть!

Ксения ГОДУНОВА
«Новая газета», 20.03.2006

«Звуковой архив Малого театра»

ВАРВАРА РЫЖОВА И ВАРВАРА МАССАЛИТИНОВА В СПЕКТАКЛЕ «В ЧУЖОМ ПИРУ ПОХМЕЛЬЕ»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных в 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

ВАРВАРА РЫЖОВА И ВАРВАРА МАССАЛИТИНОВА В СПЕКТАКЛЕ «В ЧУЖОМ ПИРУ ПОХМЕЛЬЕ»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных в 150-летию Малого театра…


Сцена из спектакля «В чужом пиру похмелье» А.Н.Островского (1,3 Мб)

Настасья Панкратьевна – Варвара Николаевна Рыжова
Немила Сидоровна – Варвара Осиповна Масалитинова

На страничке собраны публикации и фотоматериалы, посвященные жизни и творчеству замечательного русского актера Константина Николаевича Рыбакова…

КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ РЫБАКОВ

На страничке собраны публикации и фотоматериалы, посвященные жизни и творчеству замечательного русского актера Константина Николаевича Рыбакова…


ФОТОГАЛЕРЕЯ


РЫБАКОВ Константин Николаевич (29.II(13.III).1856 — 8.IX.1916) – драматический актер. Сын актеров Николая Xрисанфовича и Паулины Герасимовны Рыбаковых. Сценическую деятельность начал в 1871 во Владикавказе. Вместе с отцом играл во многих городах провинции, а также в Москве (в 1873-76 — в Общедоступном театре, в 1873-74 — в Артистическом кружке). После смерти отца Рыбаков в 1876-81 снова работал в провинции. С 1881 г. до конца жизни — актер Малого театра. Первоначально выступал преимущественно в героико-романтических ролях. Однако, не обладая необходимым для исполнения этих ролей темпераментом, пластической выразительностью, Рыбаков с середины 80-х гг. перешел на бытовые роли в русском репертуаре. Большое влияние на формирование реалистического таланта Рыбакова оказали искусство его отца, исполнение ролей в пьесах А. Н. Островского, советы самого Островского, помощь Г. Н. Федотовой — партнерши и близкого друга Рыбакова. Игра Рыбакова отличалась сценической правдой, простотой и естественностью, была отмечена острой наблюдательностью. Среди ролей Рыбакова в пьесах Островского: Буланов («Лес», 1876), Кудряш («Гроза»), Незнамов (1884, роль написана Островским специально для Р.), Несчастливцев; Большов («Свои люди — сочтемся»), Васильков («Бешеные деньги»), Прибытков («Последняя жертва»), Юсов («Доходное место»), Кнуров («Бесприданница»). В течение многих лет Рыбаков готовился к исполнению ролей Фамусова и Городничего. Его Фамусов — типичный представитель бюрократического режима, и тупой солдафон Городничий вошли в сценическую историю этих пьес в Малом театре. К значительным ролям Рыбакова относятся также: Звездинцев («Плоды просвещения»), Ревякин («Кручина» Шпажинского). Несмотря на консерватизм взглядов (Рыбаков не принял искусство MXT, драматургии Горького), Рыбаков был сторонником и пропагандистом критического реализма 19 в. и способствовал сохранению его традиций на русской сцене.

Лит.: Клинчин А. Николай и Константин Рыбаковы, «Театр», 1956, № 10;
Юрьев Ю., Записки, Л.-М., 1948;
Филиппов В.А., Пять Фамусовых, в сб.: Сто лет Малому театру. 1824-1924, М., 1924.


ПУБЛИКАЦИИ:

КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ РЫБАКОВ

Из книги В.А. Нелидова «Театральная Москва. Сорок лет московских театров». М. «Материк», 2002.

КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ РЫБАКОВ

Очерк С.Г. Кара-Мурзы из его книги «Малый театр» (М., 1924), посвященный жизни и творчеству артиста

КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ РЫБАКОВ

Из книги М.Ф. Ленина «Пятьдесят лет в театре», М., 1957.


К.Н. Рыбаков в роли Городничего. Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр в конце XIX – начале XX века».

АКТЕРСКАЯ ДИНАСТИЯ РЫБАКОВЫХ Андрей БЕЛКИН «Тамбовская жизнь», 01.09.2006

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАКШЕЕВ, РЫБАКОВ, САДОВСКИЕ

18 марта отмечает день рождения артист драмы Олег Сергеевич Мартьянов. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых ролей на сцене родного театра!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ

18 марта отмечает день рождения артист драмы Олег Сергеевич Мартьянов. Спектакль «Смерть Тарелкина», вышедший в начале нынешнего сезона, невозможно представить без дворника Пахомова в блестящем исполнении Олега Мартьянова. Из маленькой роли артисту удалось сделать настоящий комедийный шедевр. Наверняка многие запомнят ту интонацию, с которой актер произносит свое «Чаво-с?». Смешно, но вместе с тем и грустно смотреть на этого забитого человека, не видевшего в жизни ничего, кроме собственной дворницкой. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Олега Сергеевича Мартьянова и желаем ему крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых ролей на сцене родного театра!

ЮРИЙ СОЛОМИН УДОСТОЕН ОРДЕНА ЦАРЕВИЧА ДМИТРИЯ

Награждение прошло сегодня вечером по окончании спектакля «Чайка»...

ЮРИЙ СОЛОМИН УДОСТОЕН ОРДЕНА ЦАРЕВИЧА ДМИТРИЯ

Награждение прошло сегодня вечером по окончании спектакля «Чайка». Юрий Мефодьевич Соломин был удостоен высокой награды – ордена царевича Дмитрия, который вручается «За дела милосердия». От имени Святейшего Патриарха Всея Руси Алексия II награду худруку Малого театра передал Президент российского детского фонда Альберт Лиханов. В своей речи он отметил высокие заслуги Ю.М.Соломина и возглавляемого им коллектива не только перед театральным искусством, но и перед будущими поколениями, для которых сохраняется традиционный русский театр. В ответном слове Ю.М. Соломин сказал, что на его месте так поступал бы каждый, поскольку в стенах великого Малого театра иного и быть не может.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 21 ПО 26 МАРТА 2006 ГОДА.

21 марта, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, А.Р.Хомятов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, студент Васильев, студент Вакунов.

23 марта, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Тайны мадридского двора»: Л.А.Суворкина, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, В.В.Андреева, И.В.Иванова, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, сотр.Малец.

23 марта, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

24 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, Е.О.Порубель, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, С.В.Потапов, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев.

25 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, И.В.Иванова, О.В.Молочная, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, сотр.Малец.

26 марта, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Р.Хомятов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин.

В связи со сменной телефонных номеров с 21 марта возможны кратковременные сбои в работе сайта.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

Объявляются исполнители в спектакль «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н. Островского

РАСПОРЯЖЕНИЕ №1 ПО МАЛОМУ ТЕАТРУ ОТ 1 МАРТА 2006 ГОДА

Объявляются исполнители в спектакль «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н. Островского

Дмитрий Самозванец – Глеб Подгородинский, Алексей Фаддеев
Василий Шуйский – Борис Невзоров
Голицын – Борис Клюев
Татищев – Владимир Сафронов
Басманов – Владимир Богин
Мстиславский – Владимир Носик
Дмитрий Шуйский – Сергей Вещев
Царица Марфа – Татьяна Лебедева
Калачник – Антон Хомятов
Осипов – Петр Складчиков, Сергей Кагаков
Юрий Мнишек – Владимир Дубровский
Марина Мнишек – Елена Харитонова, Наталья Верещенко
Бучинский – Юрий Ильин, Василий Дахненко
Купец московский – Александр Вахтеров
Посадский – Сергей Видинеев
Крестьянин – Сергей Кагаков, Петр Складчиков
Десятский – Виктор Андрианов
Повар царский – Василий Дахненко, Юрий Ильин

Режиссер-постановщик – Владимир Драгунов
Худохник постановщик – Лариса Ломакина
Композитор – Григорий Гоберник

Художественный руководитель – Ю.М. Соломин
Генеральный директор – В.И. Коршунов

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЬС ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!»

«Звуковой архив Малого театра»

ВАЛЬС ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА!»

Вальс из спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П. Чехову (2,3 Мб)

Благодарность за подготовку фонограммы выражаем начальнику радиозвукотехнической службы Малого театра А.П.Казарину.

18 марта роль Саввы Геннадьевича Василькова в спектакле «Бешеные деньги» А.Н. Островского сыграет заслуженный артист России Дмитрий Дмитриевич Кознов.