07.04.2006
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 11 ПО 13 АПРЕЛЯ 2006 ГОДА.
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 11 ПО 13 АПРЕЛЯ 2006 ГОДА.
11 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, С.А.Вещев, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.
12 апреля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, И.В.Иванова, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка И.С.Григорьев.
12 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев.
13 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Л.А.Суворкина, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, М.Г.Фоменко, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, сотр.Малец.
13 апреля, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.
11 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, С.А.Вещев, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.
12 апреля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, И.В.Иванова, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка И.С.Григорьев.
12 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев.
13 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Л.А.Суворкина, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, М.Г.Фоменко, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, сотр.Малец.
13 апреля, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» «В СТЕПЯХ УКРАИНЫ» А.КОРНЕЙЧУКА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
«Звуковой архив Малого театра»
«В СТЕПЯХ УКРАИНЫ» А.КОРНЕЙЧУКА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«В СТЕПЯХ УКРАИНЫ» А.КОРНЕЙЧУКА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
«В СТЕПЯХ УКРАИНЫ» А.КОРНЕЙЧУКА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена Галушки и Чеснока из комедии Александра Корнейчука «В степях Украины» (1,2 Мб)
Чеснок – Игорь Ильинский
Галушка – Александр Зражевский
Комментарий Елены Николаевны Гоголевой.
А.Зражевский в роли Галушки
«В СТЕПЯХ УКРАИНЫ» А.КОРНЕЙЧУКА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена Галушки и Чеснока из комедии Александра Корнейчука «В степях Украины» (1,2 Мб)
Чеснок – Игорь Ильинский
Галушка – Александр Зражевский
Комментарий Елены Николаевны Гоголевой.
А.Зражевский в роли Галушки
Подробнее
ЕЛЕНА ГОГОЛЕВА НАВЕЧНО ОСТАЛАСЬ АКТРИСОЙ МАЛОГО ТЕАТРА
7 апреля исполняется 106 лет со дня рождения народной артистки СССР, легенды Малого театра – Елены Николаевны Гоголевой…
ЕЛЕНА ГОГОЛЕВА НАВЕЧНО ОСТАЛАСЬ АКТРИСОЙ МАЛОГО ТЕАТРА
7 апреля исполняется 106 лет со дня рождения народной артистки СССР, легенды Малого театра – Елены Николаевны Гоголевой…
Когда в сезоне 1986 — 87 гг. Елена Николаевна Гоголева после длительного перерыва вновь появилась на сцене Малого театра, это было похоже на чудо. 86-летняя актриса, нашедшая в себе силы подняться после тяжелейшей травмы, вызывала удивление и восхищение. И поэтому зрители аплодировали не только ее неувядающему таланту, благородной, величественной красоте, но и человеческому мужеству.
«Вопреки обстоятельствам, прогнозам медиков я на сцене, — говорила Гоголева. — Опять в атмосфере родного театра. Если бы я не верила в себя, в своих товарищей, мое возвращение не состоялось бы. Я по-прежнему актриса Малого театра. Это моя судьба».
С раннего детства театр для Гоголевой был не мечтой, а реальностью. Вместе с матерью, провинциальной актрисой, она с шести лет выходила на сцену. Впервые выйдя на подмостки, маленькая Елена громко заявила суфлеру: «Вы мне, пожалуйста, не подсказывайте, я сама все знаю».
Дочь офицера царской армии, участника Русско-японской войны Николая Гоголева, 8-летняя Елена была зачислена в Институт благородных девиц, причем ее приняли на казенный счет как дочь раненого офицера. Учеба была весьма напряженной: иностранные языки, музыка и танцы, а еще кулинария, кройка и шитье. Последний предмет ей явно не давался — Гоголева так и не научилась даже пришивать пуговицы, хотя в нарядах толк знала.
В 1916 году она поступила на драматические курсы к знаменитому актеру А. Южину. Студенткой ее приглашали в Художественный театр, но она грезила только о Малом и 1 августа 1918 года подписала свой первый контракт с этим театром. В первый сезон она сыграла три роли в спектаклях «Венецианский купец», «Старик» и «Электра».
Совсем юной актрисой Гоголева сыграла в «Холопах» Дуню Веточкину, а главную роль исполняла Мария Николаевна Ермолова. И спустя 70 лет круг замкнулся: эту роль блестяще сыграла Е. Гоголева. Возможно, ей помог ее вечный талисман — овальная брошь с маленьким портретом М. Ермоловой. В театре до самого последнего появления Елену Николаевну никто не видел без этой броши на груди.
В 1920 году Ермолова отмечала 50-летие сценической деятельности. Шел спектакль «Горе от ума», и Гоголева, игравшая Софью и ждавшая ребенка, долго «драпировалась», чтобы скрыть от зрителей свою беременность. Она не могла даже помыслить об отказе от участия в юбилее Ермоловой — Малый театр и его корифеи были для Елены Николаевны святы. А через несколько дней она родила сына Игоря.
В голодные годы гражданской войны актриса в свободное от театра время играла в антрепризах, чаще в летних театрах, парках и садах.
Расплачивались за спектакли деньгами редко, чаще — мукой, селедкой или вязанкой дров, которую приходилось тащить на себе, ведь транспорт не работал.
В 1925 году Гоголева вместе с театром отправилась в длительные гастроли в Иркутск, Читу, Харбин и Владивосток. Она играла серьезный репертуар: Настасью Филипповну в «Идиоте» Достоевского — молодую, красивую, страстную. В Хабаровске восторженные почитатели были так покорены Гоголевой, что несли ее до гостиницы на руках.
Напряженный график работы в театре и на гастролях требовал постоянной заботы о хорошей физической форме: Гоголевой всегда помогали в этом спорт и танцы. Она любила плавать, ездила на велосипеде, играла в теннис, занималась фехтованием и верховой ездой. Порой это впрямую использовалось в спектаклях.
В 20 — 30-е годы актриса немало играла в русской классике, в пьесах главного драматурга Малого театра А. Островского. В ее репертуар вошли Негина в «Талантах и поклонниках», Юлия Тугина в «Последней жертве», Лариса в «Бесприданнице» и многие другие.
В конце 30-х годов напряженность работы и переживания в личной жизни спровоцировали у Гоголевой тяжелую болезнь. В 1938 году ей поставили диагноз «переутомление связок». У нее внезапно прыгал голос, и вскоре она узнала страшный диагноз — «туберкулез», причем в скоротечной форме. Ее лечила лучшая профессура Москвы. Процесс удалось затормозить, но потом были долгие месяцы молчания в туберкулезных санаториях. Все это время Гоголева рвалась в театр, а по возвращении ей пришлось столкнуться с тем, что многие ее роли были переданы другим актрисам. «В театре меня уже считали несуществующей, — с горечью вспоминала она. — Ходили слухи, что Гоголева умрет не сегодня-завтра, а если и выживет, то у нее повреждены голосовые связки, значит, ей как актрисе конец». И она вопреки всему вернулась на сцену, сыграв Монахову в «Варварах» Горького. Премьера состоялась в 1941-м.
Впереди были годы войны, наполненные для актрисы постоянной тревогой за сына и, что самое страшное, полной неизвестностью. Военный летчик, в 1940 году Игорь уехал на западную границу. После начала войны отправил матери телеграмму: «Жив, здоров, не волнуйся». И все. Елена Николаевна разыскивала его, выезжая с концертами на фронт, расспрашивала о нем, обращалась к сыну по радио, прочитав горьковские слова из «Старухи Изергиль» о горящем сердце Данко.
До нее доходили лишь отрывочные сведения, что он попал в плен и его видели в фашистском концлагере, откуда он несколько раз бежал. Но главное для нее было то, что сын жив. Она верила в это, хотя в 1942 году уже пришла похоронка.
Наконец в июле 45-го она получила письмо: «Дорогая мамуля! 9 июля 42-го года меня сбили фашисты, потом попал к нашим, прохожу так называемую фильтрационную комиссию. Что будет дальше — не знаю. Как мне хочется тебе рассказать о всем пережитом в фашистском аду. Я сильно обожжен, покалечен, но ни в чем не виноват, моя совесть чиста».
Но доверие в те годы было не в моде, и даже великая Гоголева, народная артистка СССР и трижды лауреат Сталинских премий, не вступалась за сына, считая, что он расплачивается, как и все русские люди. По возвращении в Москву Игорю не позволили служить в его любимой военной авиации, и он работал режиссером в Доме звукозаписи, а в 1969-м скоропостижно умер. Актриса завещала похоронить себя рядом с сыном на Ваганьковском кладбище, хотя по статусу и заслугам ее должны были похоронить на Новодевичьем.
В начале 80-х Гоголева сыграла роль 106-летней француженки Селины Муре в спектакле «Мамуре» Сармана. Она имела оглушительный успех в этой роли. Но в 1985 году случайно упала на скользком паркете, сломав шейку бедра. И далее — месяцы лечения, необходимость двигаться, превозмогая сильную боль (впоследствии до конца жизни ее день начинался с 40-минутной гимнастики). В 1986-м, победив болезнь, Гоголева снова вышла на сцену. Ее последней ролью стала княжна Плавутина-Плавунцова в «Холопах» П. Гнедича. Четыре часа актриса почти постоянно находилась на сцене, сидя в глубоком кресле, но на поклонах обязательно поднималась, чтобы поприветствовать и поблагодарить партнеров. Гоголева без запинки произносила громаду сложнейшего текста и проживала огромную сложную судьбу, в которой были предательство и раскаяние, радость и боль. И восхищенные зрители кричали ей после спектакля: «Браво», «Будьте здоровы», «Живите долго».
Елена Николаевна жила, пока играла.
«Я иногда думаю: через два дня спектакль — не пора ли уходить, бросать? Уже тяжело. А потом думаю: как же я брошу? Как? Что я буду делать? А театр? Я не могу себе этого представить, не могу», — говорила она незадолго до ухода.
И все же настал тот день, когда 93-летняя Гоголева приняла такое решение. 22 октября 1993 года она сыграла последний спектакль. Через три недели ушла из жизни. Проститься с ней пришли тысячи людей. Один из выступавших на панихиде сказал, что «смерть Гоголевой — это гордый уход жрицы, окончившей свое святое служение».
Александр Федоров
«Амурская правда», 19.01.2006
7 апреля исполняется 106 лет со дня рождения народной артистки СССР, легенды Малого театра – Елены Николаевны Гоголевой…
Когда в сезоне 1986 — 87 гг. Елена Николаевна Гоголева после длительного перерыва вновь появилась на сцене Малого театра, это было похоже на чудо. 86-летняя актриса, нашедшая в себе силы подняться после тяжелейшей травмы, вызывала удивление и восхищение. И поэтому зрители аплодировали не только ее неувядающему таланту, благородной, величественной красоте, но и человеческому мужеству.
«Вопреки обстоятельствам, прогнозам медиков я на сцене, — говорила Гоголева. — Опять в атмосфере родного театра. Если бы я не верила в себя, в своих товарищей, мое возвращение не состоялось бы. Я по-прежнему актриса Малого театра. Это моя судьба».
С раннего детства театр для Гоголевой был не мечтой, а реальностью. Вместе с матерью, провинциальной актрисой, она с шести лет выходила на сцену. Впервые выйдя на подмостки, маленькая Елена громко заявила суфлеру: «Вы мне, пожалуйста, не подсказывайте, я сама все знаю».
Дочь офицера царской армии, участника Русско-японской войны Николая Гоголева, 8-летняя Елена была зачислена в Институт благородных девиц, причем ее приняли на казенный счет как дочь раненого офицера. Учеба была весьма напряженной: иностранные языки, музыка и танцы, а еще кулинария, кройка и шитье. Последний предмет ей явно не давался — Гоголева так и не научилась даже пришивать пуговицы, хотя в нарядах толк знала.
В 1916 году она поступила на драматические курсы к знаменитому актеру А. Южину. Студенткой ее приглашали в Художественный театр, но она грезила только о Малом и 1 августа 1918 года подписала свой первый контракт с этим театром. В первый сезон она сыграла три роли в спектаклях «Венецианский купец», «Старик» и «Электра».
Совсем юной актрисой Гоголева сыграла в «Холопах» Дуню Веточкину, а главную роль исполняла Мария Николаевна Ермолова. И спустя 70 лет круг замкнулся: эту роль блестяще сыграла Е. Гоголева. Возможно, ей помог ее вечный талисман — овальная брошь с маленьким портретом М. Ермоловой. В театре до самого последнего появления Елену Николаевну никто не видел без этой броши на груди.
В 1920 году Ермолова отмечала 50-летие сценической деятельности. Шел спектакль «Горе от ума», и Гоголева, игравшая Софью и ждавшая ребенка, долго «драпировалась», чтобы скрыть от зрителей свою беременность. Она не могла даже помыслить об отказе от участия в юбилее Ермоловой — Малый театр и его корифеи были для Елены Николаевны святы. А через несколько дней она родила сына Игоря.
В голодные годы гражданской войны актриса в свободное от театра время играла в антрепризах, чаще в летних театрах, парках и садах.
Расплачивались за спектакли деньгами редко, чаще — мукой, селедкой или вязанкой дров, которую приходилось тащить на себе, ведь транспорт не работал.
В 1925 году Гоголева вместе с театром отправилась в длительные гастроли в Иркутск, Читу, Харбин и Владивосток. Она играла серьезный репертуар: Настасью Филипповну в «Идиоте» Достоевского — молодую, красивую, страстную. В Хабаровске восторженные почитатели были так покорены Гоголевой, что несли ее до гостиницы на руках.
Напряженный график работы в театре и на гастролях требовал постоянной заботы о хорошей физической форме: Гоголевой всегда помогали в этом спорт и танцы. Она любила плавать, ездила на велосипеде, играла в теннис, занималась фехтованием и верховой ездой. Порой это впрямую использовалось в спектаклях.
В 20 — 30-е годы актриса немало играла в русской классике, в пьесах главного драматурга Малого театра А. Островского. В ее репертуар вошли Негина в «Талантах и поклонниках», Юлия Тугина в «Последней жертве», Лариса в «Бесприданнице» и многие другие.
В конце 30-х годов напряженность работы и переживания в личной жизни спровоцировали у Гоголевой тяжелую болезнь. В 1938 году ей поставили диагноз «переутомление связок». У нее внезапно прыгал голос, и вскоре она узнала страшный диагноз — «туберкулез», причем в скоротечной форме. Ее лечила лучшая профессура Москвы. Процесс удалось затормозить, но потом были долгие месяцы молчания в туберкулезных санаториях. Все это время Гоголева рвалась в театр, а по возвращении ей пришлось столкнуться с тем, что многие ее роли были переданы другим актрисам. «В театре меня уже считали несуществующей, — с горечью вспоминала она. — Ходили слухи, что Гоголева умрет не сегодня-завтра, а если и выживет, то у нее повреждены голосовые связки, значит, ей как актрисе конец». И она вопреки всему вернулась на сцену, сыграв Монахову в «Варварах» Горького. Премьера состоялась в 1941-м.
Впереди были годы войны, наполненные для актрисы постоянной тревогой за сына и, что самое страшное, полной неизвестностью. Военный летчик, в 1940 году Игорь уехал на западную границу. После начала войны отправил матери телеграмму: «Жив, здоров, не волнуйся». И все. Елена Николаевна разыскивала его, выезжая с концертами на фронт, расспрашивала о нем, обращалась к сыну по радио, прочитав горьковские слова из «Старухи Изергиль» о горящем сердце Данко.
До нее доходили лишь отрывочные сведения, что он попал в плен и его видели в фашистском концлагере, откуда он несколько раз бежал. Но главное для нее было то, что сын жив. Она верила в это, хотя в 1942 году уже пришла похоронка.
Наконец в июле 45-го она получила письмо: «Дорогая мамуля! 9 июля 42-го года меня сбили фашисты, потом попал к нашим, прохожу так называемую фильтрационную комиссию. Что будет дальше — не знаю. Как мне хочется тебе рассказать о всем пережитом в фашистском аду. Я сильно обожжен, покалечен, но ни в чем не виноват, моя совесть чиста».
Но доверие в те годы было не в моде, и даже великая Гоголева, народная артистка СССР и трижды лауреат Сталинских премий, не вступалась за сына, считая, что он расплачивается, как и все русские люди. По возвращении в Москву Игорю не позволили служить в его любимой военной авиации, и он работал режиссером в Доме звукозаписи, а в 1969-м скоропостижно умер. Актриса завещала похоронить себя рядом с сыном на Ваганьковском кладбище, хотя по статусу и заслугам ее должны были похоронить на Новодевичьем.
В начале 80-х Гоголева сыграла роль 106-летней француженки Селины Муре в спектакле «Мамуре» Сармана. Она имела оглушительный успех в этой роли. Но в 1985 году случайно упала на скользком паркете, сломав шейку бедра. И далее — месяцы лечения, необходимость двигаться, превозмогая сильную боль (впоследствии до конца жизни ее день начинался с 40-минутной гимнастики). В 1986-м, победив болезнь, Гоголева снова вышла на сцену. Ее последней ролью стала княжна Плавутина-Плавунцова в «Холопах» П. Гнедича. Четыре часа актриса почти постоянно находилась на сцене, сидя в глубоком кресле, но на поклонах обязательно поднималась, чтобы поприветствовать и поблагодарить партнеров. Гоголева без запинки произносила громаду сложнейшего текста и проживала огромную сложную судьбу, в которой были предательство и раскаяние, радость и боль. И восхищенные зрители кричали ей после спектакля: «Браво», «Будьте здоровы», «Живите долго».
Елена Николаевна жила, пока играла.
«Я иногда думаю: через два дня спектакль — не пора ли уходить, бросать? Уже тяжело. А потом думаю: как же я брошу? Как? Что я буду делать? А театр? Я не могу себе этого представить, не могу», — говорила она незадолго до ухода.
И все же настал тот день, когда 93-летняя Гоголева приняла такое решение. 22 октября 1993 года она сыграла последний спектакль. Через три недели ушла из жизни. Проститься с ней пришли тысячи людей. Один из выступавших на панихиде сказал, что «смерть Гоголевой — это гордый уход жрицы, окончившей свое святое служение».
Александр Федоров
«Амурская правда», 19.01.2006
Подробнее
ВАРВАРА ОСИПОВНА МАССАЛИТИНОВА
Страничка посвящена жизни и творчеству замечательной актрисы Варвары Осиповны Масалитиновой…
ВАРВАРА ОСИПОВНА МАССАЛИТИНОВА
Страничка посвящена жизни и творчеству замечательной актрисы Варвары Осиповны Масалитиновой…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
МАССАЛИТИНОВА Варвара Осиповна (17(29).7.1878, Елец, — 20.10.1945, Москва) — русская советская актриса. Народная артистка РСФСР (1933). Творческая деятельность начала в любительском кружке в Томске, где определилась ее склонность к исполнению характерных ролей пожилых женщин. В 1901 Массалитинова окончила драматические курсы при Московском театральном училище (педагог А. П. Ленский) и была принята в Малый театр. Основу ее репертуара составила русская классика, в ней наиболее полно раскрылось дарование актрисы. Первые роли сыграла на сцене Нового театра (организованного Ленским как филиал Малого театра). Роль Коробочки («Мертвые души» по Гоголю, 1902) принесла актрисе большой успех. На основной сцене Малого театра Варвара Осиповна сыграла унтер-офицерскую вдову («Ревизор», 1903), Мерчуткину («Юбилей» Чехова, 1904). Играла во многих пьесах Островского, шедших в Малом театре: Ульяна, Жмигулина, Сумасшедшая барыня, Фелицата («Воевода», 1904, «Грех да беда на кого не живет», 1910, «Гроза», 1911, «Правда хорошо, а счастье лучше», 1913). К своим лучшим ролям Манефы («На всякого мудреца довольно простоты», 1905.) и Кукушкиной («Доходное место», 1911) возвращалась в течение всей творческой жизни. Талант Массалитиновой особенно раскрылся в советское время. В 1919-21 Массалитинова работала в Государственном показательном театре, где сыграла Марту («Разбитый кувшин» Клейста) и др. В 1922 Варвара Осиповна вернулась в Малый театр, где работала до 1945. Характерная актриса, Массалитинова выделялась яркостью индивидуальности, бурным темпераментом, сочностью и колоритностью красок, остротой сатиры, искусством типизации. Массалитинова умела социально четко истолковать образ, сделать его крупным, значительным. Актриса прежде всего искала психологическую основу роли – пластический рисунок рождался у нее чаще всего непроизвольно. В ролях Простаковой («Недоросль», 1923), Кукушкиной (1926), Манефы (1935), Звездинцевой («Плоды просвещения», 1932), Ненилы Сидоровны («В чужом пиру похмелье» по Островскому, 1934), Брандахлыстовой («Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылина, 1936), Хлестовой («Горе от ума», 1938) Массалитинова поражала силой сатирического дарования, глубиной социального раскрытия образов, их масштабностью. Так, первоначально играя Кукушкину, Массалитинова подчеркивала ее ловкость и пронырливость, впоследствии этот образ вырос в олицетворение мрачной силы мещанства, в образе Манефы главным стало зловещее мракобесие. В ролях Гурмыжской (1922), Звездинцевой и Хлестовой Массалитинова выражала сущность помещиц-крепостниц. При всей остроте рисунка игра актрисы, основанная на жизненных наблюдениях, оставалась всегда реалистической, мощное дарование Массалитиновой было глубоко народным. Она тонко чувствовала стиль автора. Обладая голосом широкого диапазона, Массалитинова искала (по ее выражению) для каждого образа «иную музыкальную речевую структуру». Актриса владела безукоризненно русской речью и знанием быта. Положительные образы Масалитиновой насыщены жизнеутверждающей силой, радостным восприятием жизни проникнут был образ Остаевой («Волк» Леонова, 1939). Последняя работа актрисы — вдохновенный образ русской патриотки Демидьевны («Нашествие», 1943). Mассалитинова снималась в кино — Кабаниха («Гроза»), мать Василия Буслая («Александр Невский»), бабушка Акулина Ивановна («Детство Горького», «В людях»; Гос. пр. СССР, 1941) и др.
Другие роли: Шумилова («Просители» Салтыкова-Щедрина, 1908), графиня Хрюмина («Горе от ума», 1911), кухарка («Плоды просвещения», 1918), Бобылиха («Снегурочка», 1922), Балканиха («Растеряева улица» Нарокова по Гл. Успенскому, 1929), Мурзавецкая («Волки и овцы», 1941) и др.
Лит.: Актеры и режиссеры. «Театральная Россия», М., 1928 (автобиография);
Афанасьев В., В.О. Массалитинова, М., 1951;
Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947;
Нароков М. С., Биография моего поколения, М., 1956;
Луначарская-Розенель Н. А., Память сердца. Воспоминания, М., 1962.
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1919 – «ПОЛИКУШКА»
1924 – «АЭЛИТА»
1924 – «МОРОЗКО»
1927 — «ГОСПОДА СКОТИНИНЫ»
1934 – «ГРОЗА»
1936 – «ЧЕЛОВЕК РОДИЛСЯ»
1938 – «АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ»
1938 — «В ЛЮДЯХ»
1938 – «ДЕТСТВО ГОРЬКОГО»
ЗАПИСИ:
«В ЧУЖОМ ПИРУ ПОХМЕЛЬЕ» А.Н.Островского. Сцена из спектакля в исполнении В.Рыжовой и В.Массалитиновой (1,3 Мб)
ПУБЛИКАЦИИ:
Е.Н. ГОГОЛЕВА «НА СЦЕНЕ И В ЖИЗНИ». СТАЯ СЛАВНЫХ. ВАРВАРА МАССАЛИТИНОВА
ВАРВАРА ОСИПОВНА МАССАЛИТИНОВА Отрывок из книги Н.А.Белевцевой «Глазами актрисы»
ВАРВАРА ОСИПОВНА МАССАЛИТИНОВА/ Энциклопедия «Кругосвет»
Страничка посвящена жизни и творчеству замечательной актрисы Варвары Осиповны Масалитиновой…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
МАССАЛИТИНОВА Варвара Осиповна (17(29).7.1878, Елец, — 20.10.1945, Москва) — русская советская актриса. Народная артистка РСФСР (1933). Творческая деятельность начала в любительском кружке в Томске, где определилась ее склонность к исполнению характерных ролей пожилых женщин. В 1901 Массалитинова окончила драматические курсы при Московском театральном училище (педагог А. П. Ленский) и была принята в Малый театр. Основу ее репертуара составила русская классика, в ней наиболее полно раскрылось дарование актрисы. Первые роли сыграла на сцене Нового театра (организованного Ленским как филиал Малого театра). Роль Коробочки («Мертвые души» по Гоголю, 1902) принесла актрисе большой успех. На основной сцене Малого театра Варвара Осиповна сыграла унтер-офицерскую вдову («Ревизор», 1903), Мерчуткину («Юбилей» Чехова, 1904). Играла во многих пьесах Островского, шедших в Малом театре: Ульяна, Жмигулина, Сумасшедшая барыня, Фелицата («Воевода», 1904, «Грех да беда на кого не живет», 1910, «Гроза», 1911, «Правда хорошо, а счастье лучше», 1913). К своим лучшим ролям Манефы («На всякого мудреца довольно простоты», 1905.) и Кукушкиной («Доходное место», 1911) возвращалась в течение всей творческой жизни. Талант Массалитиновой особенно раскрылся в советское время. В 1919-21 Массалитинова работала в Государственном показательном театре, где сыграла Марту («Разбитый кувшин» Клейста) и др. В 1922 Варвара Осиповна вернулась в Малый театр, где работала до 1945. Характерная актриса, Массалитинова выделялась яркостью индивидуальности, бурным темпераментом, сочностью и колоритностью красок, остротой сатиры, искусством типизации. Массалитинова умела социально четко истолковать образ, сделать его крупным, значительным. Актриса прежде всего искала психологическую основу роли – пластический рисунок рождался у нее чаще всего непроизвольно. В ролях Простаковой («Недоросль», 1923), Кукушкиной (1926), Манефы (1935), Звездинцевой («Плоды просвещения», 1932), Ненилы Сидоровны («В чужом пиру похмелье» по Островскому, 1934), Брандахлыстовой («Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылина, 1936), Хлестовой («Горе от ума», 1938) Массалитинова поражала силой сатирического дарования, глубиной социального раскрытия образов, их масштабностью. Так, первоначально играя Кукушкину, Массалитинова подчеркивала ее ловкость и пронырливость, впоследствии этот образ вырос в олицетворение мрачной силы мещанства, в образе Манефы главным стало зловещее мракобесие. В ролях Гурмыжской (1922), Звездинцевой и Хлестовой Массалитинова выражала сущность помещиц-крепостниц. При всей остроте рисунка игра актрисы, основанная на жизненных наблюдениях, оставалась всегда реалистической, мощное дарование Массалитиновой было глубоко народным. Она тонко чувствовала стиль автора. Обладая голосом широкого диапазона, Массалитинова искала (по ее выражению) для каждого образа «иную музыкальную речевую структуру». Актриса владела безукоризненно русской речью и знанием быта. Положительные образы Масалитиновой насыщены жизнеутверждающей силой, радостным восприятием жизни проникнут был образ Остаевой («Волк» Леонова, 1939). Последняя работа актрисы — вдохновенный образ русской патриотки Демидьевны («Нашествие», 1943). Mассалитинова снималась в кино — Кабаниха («Гроза»), мать Василия Буслая («Александр Невский»), бабушка Акулина Ивановна («Детство Горького», «В людях»; Гос. пр. СССР, 1941) и др.
Другие роли: Шумилова («Просители» Салтыкова-Щедрина, 1908), графиня Хрюмина («Горе от ума», 1911), кухарка («Плоды просвещения», 1918), Бобылиха («Снегурочка», 1922), Балканиха («Растеряева улица» Нарокова по Гл. Успенскому, 1929), Мурзавецкая («Волки и овцы», 1941) и др.
Лит.: Актеры и режиссеры. «Театральная Россия», М., 1928 (автобиография);
Афанасьев В., В.О. Массалитинова, М., 1951;
Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947;
Нароков М. С., Биография моего поколения, М., 1956;
Луначарская-Розенель Н. А., Память сердца. Воспоминания, М., 1962.
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1919 – «ПОЛИКУШКА»
1924 – «АЭЛИТА»
1924 – «МОРОЗКО»
1927 — «ГОСПОДА СКОТИНИНЫ»
1934 – «ГРОЗА»
1936 – «ЧЕЛОВЕК РОДИЛСЯ»
1938 – «АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ»
1938 — «В ЛЮДЯХ»
1938 – «ДЕТСТВО ГОРЬКОГО»
ЗАПИСИ:
«В ЧУЖОМ ПИРУ ПОХМЕЛЬЕ» А.Н.Островского. Сцена из спектакля в исполнении В.Рыжовой и В.Массалитиновой (1,3 Мб)
ПУБЛИКАЦИИ:
Е.Н. ГОГОЛЕВА «НА СЦЕНЕ И В ЖИЗНИ». СТАЯ СЛАВНЫХ. ВАРВАРА МАССАЛИТИНОВА
ВАРВАРА ОСИПОВНА МАССАЛИТИНОВА Отрывок из книги Н.А.Белевцевой «Глазами актрисы»
ВАРВАРА ОСИПОВНА МАССАЛИТИНОВА/ Энциклопедия «Кругосвет»
06.04.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
5 апреля роль Вадима Григорьевича Дульчина в спектакле «Последняя жертва» впервые исполнил Антон Романович Хомятов...
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
5 апреля роль Вадима Григорьевича Дульчина в спектакле «Последняя жертва» впервые исполнил Антон Романович Хомятов. По единодушному признанию зрителей и коллег, ввод прошел удачно, а послужной список актера пополнился новой серьезной работой. Поздравляем Антона Хомятова и желаем ему «так держать!».
5 апреля роль Вадима Григорьевича Дульчина в спектакле «Последняя жертва» впервые исполнил Антон Романович Хомятов. По единодушному признанию зрителей и коллег, ввод прошел удачно, а послужной список актера пополнился новой серьезной работой. Поздравляем Антона Хомятова и желаем ему «так держать!».
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА ЗАТМИЛА ИСКУССТВО!»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА ЗАТМИЛА ИСКУССТВО!»
Знаменитый артист считает, что многие современные фильмы можно смотреть только по направлению врачей...
Знаменитый артист считает, что многие современные фильмы можно смотреть только по направлению врачей...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА ЗАТМИЛА ИСКУССТВО!»
Знаменитый артист считает, что многие современные фильмы можно смотреть только по направлению врачей
Вот уже 18 лет Юрий Соломин стоит у руля прославленного Государственного академического Малого театра. При этом он умудряется сниматься в кино и даже в сериалах. В свои 70 Юрий Мефодьевич в потрясающей форме - бодр, энергичен, элегантен и мудр.
У «Московской саги» был другой финал
- Телесериал «Московская сага», где вы сыграли роль профессора Градова, получил самые высокие рейтинги, но вот профессионалы оказались далеко не в восторге. Например, Михаил Козаков довольно резко отозвался о сериале, отказав ему в художественных достоинствах. Что вы можете сказать в защиту этого фильма?
- Это очень нужный фильм. В последнее время я не так часто снимаюсь. Соглашаюсь играть только то, что мне ложится на ум, на сердце. Тему большой семьи, преемственности, сталинских репрессий я хорошо знаю и могу сказать, что в фильме все это отражено честно, без купюр. Правда, очень жаль, что смазан финал. Он был совершенно другим. На съемках я шел к этому финалу, но, к сожалению, не смог его отстоять. Финал должен был быть таким: цветущее поле, кресло, в нем сидит Градов. И к нему навстречу по полю бегут все убитые родственники...
- Вам часто предлагают роли такого же уровня, как роль профессора Градова?
- Нет. Это очень редкий материал. Я не против детективов, сам в свое время снимался, но все хорошо в меру. Сейчас же с телесериалами происходит что-то невероятное! В каждой серии семь минут из пятидесяти уходят на рекламу. Режиссеры уже так наловчились, что еще на съемках рассчитывают, после какой сцены пойдет реклама. Я смотрю на все это безобразие и думаю: а ведь так мы дойдем до того, что и во время спектаклей будем делать рекламные паузы!
- Почему вы отказались сниматься в продолжении сериала «Родина ждет»?
- Прочитав довольно качественный сценарий, я сначала согласился, но потом узнал, что поменяли режиссера. Это меня отпугнуло. Прежнего режиссера - Олега Погодина - я хорошо знаю. С новым режиссером все пришлось бы начинать с нуля, а значит, опять что-то доказывать, ругаться. Зачем мне это, да еще в такой ответственный для нашего театра сезон? Ведь этот сезон для Малого театра - 250-й, юбилейный.
Голых задниц в моем театре не будет!
- На основной сцене вашего театра вот уже больше десяти лет идет только классика... Почему вы устранились от современной жизни?
- Неужели вам мало современности на телевидении?! Вот когда в современных пьесах прекратят выражаться нецензурно, перестанут раздеваться чуть ли не догола, тогда мы изменим свое отношение к ним. Однажды, еще в советское время, я был на Западе. Так получилось, что в одном зале кинотеатра шел наш фильм, в другом - «Эммануэль».
Журналисты бегали из одного зала в другой, а потом стали спрашивать меня: почему в том фильме ЭТО есть, а у нас - нет. Я им сказал: «Тот фильм для больных людей! И в тот зал билеты нужно не продавать, а раздавать по рецепту врача». Вот теперь и мы дожили до того, что на многие отечественные фильмы нужно пропускать по направлению врача.
Так что, будет хорошая современная пьеса - возьмем. Не будет - продолжим черпать из классики. Такая драматургия требует огромных душевных затрат - и режиссерских, и актерских. Классика бесценна, она останется современной и через сто лет, и через двести пятьдесят. Но голых задниц в моем театре не будет!
- Трудное это дело - быть хранителем традиций?
- Я думаю, это намного сложнее, чем ломать. Я не понимаю тех деятелей, что издеваются над классикой. Чеховскую «Чайку» теперь могут назвать «Почему застрелился Константин», а «Лес» Островского - «Нужна драматическая актриса»... И это не анекдот! Я сам видел эти спектакли!
Сейчас почему-то считают, что актеры могут не выговаривать роль громко и четко, блатной язык стал чуть ли не нормой. Только не в Малом! Чтобы сохранить традиции русского национального театра, нам пришлось многое пережить. Нас мордовали, ругали, обзывали, но мы не отдали ни пяди своего театра. И это моя гордость.
Мой талисман - галстук Ильинского.
- Юрий Мефодьевич, вы по-прежнему заядлый автомобилист?
- Да, я - водитель с 30-летним стажем. Правда, последние два года езжу с водителем, но по-прежнему в курсе проблем и забот братьев-автомобилистов. Вот построили в Москве третью кольцевую дорогу, но «забыли» сделать развязки и только теперь спохватились, когда пробки стали жуткими! И еще - на дорогах появилось слишком много больших машин.
Это у богатых считается очень престижным. Я недавно был в гостях у очень богатых людей в Италии, мы заговорили на эту тему, и они предложили: «Хотите, покажем вам нашу машину!» И показали... что-то похожее на «Запорожец».
- А вы сами на каком автомобиле ездите?
- У нас в театре «форды», небольшие, очень удобные.
- У вас есть свой актерский талисман?
- Да, это галстук, подаренный знаменитым актером Игорем Ильинским. Точнее, его женой - Татьяной Александровной Еремеевой. Я играл в «Дяде Ване» и никак не мог подыскать галстук василькового цвета, который был описан у Чехова. Попадались все какие-то синие, бирюзовые, в полосочку. А тут Татьяна Александровна подошла ко мне на репетиции и сказала: «Посмотрите, вот галстук Игоря Владимировича - вдруг подойдет?» Он подошел идеально! С этим галстуком я полмира объездил. И теперь, собираясь на гастроли, не забываю спросить костюмера: «Как там галстук Ильинского?» И на душе сразу становится спокойнее.
Маклай стал популярнее хозяина
- Ваша четырнадцатилетняя внучка Саша стала лауреатом молодежной премии «Триумф», разделив успех вместе с Земфирой, Маратом Башаровым и пополнив свой бюджет двумя с половиной тысячами долларов...
- Она всерьез занимается музыкой, была самой маленькой участницей концерта «Солисты XXI века», сейчас с успехом выступает в Москве и Лондоне. Саша выбрала свою дорогу сама. Она хорошо играет, я обожаю ее слушать. Надеюсь, из нее вырастет серьезный музыкант и непременно интеллигентный человек.
- В вашем доме живут четыре собаки. Расскажите о них!
- С удовольствием! Терьер Ляля у нас в семье самая старшая, ей тринадцать лет. Мушка, Лялина дочка, до мамы породой недотягивает - не шпиц, не терьер, в общем, непонятно кто! Потому что папа был непородистый. Но все равно Мушка любимая! Яшка тоже неблагородных кровей - дворняжка. Мы нашли его замерзающим, отогрели и оставили жить в доме. Четвертый в стае - Маклай, немецкая овчарка. Самая породистая и самая знаменитая собака. Почему знаменитая? Так Маклай же у нас актер, в кино снимался! Помните, в «Московской саге» такая большая черная собака бегала... Вот это и есть мой Маклай. Однажды забавный случай с ним вышел. Гуляю как-то я с Маклаем. Останавливается прохожий: «Ой, неужели та самая собака из «Московской саги»?!»
При этом на меня - ноль внимания. Как будто меня нет рядом! Вот, Маклай, говорю, это и есть успех. Скоро будешь автографы раздавать!
Михаил Антонов
«Смена», 04.04.2006
Знаменитый артист считает, что многие современные фильмы можно смотреть только по направлению врачей
Вот уже 18 лет Юрий Соломин стоит у руля прославленного Государственного академического Малого театра. При этом он умудряется сниматься в кино и даже в сериалах. В свои 70 Юрий Мефодьевич в потрясающей форме - бодр, энергичен, элегантен и мудр.
У «Московской саги» был другой финал
- Телесериал «Московская сага», где вы сыграли роль профессора Градова, получил самые высокие рейтинги, но вот профессионалы оказались далеко не в восторге. Например, Михаил Козаков довольно резко отозвался о сериале, отказав ему в художественных достоинствах. Что вы можете сказать в защиту этого фильма?
- Это очень нужный фильм. В последнее время я не так часто снимаюсь. Соглашаюсь играть только то, что мне ложится на ум, на сердце. Тему большой семьи, преемственности, сталинских репрессий я хорошо знаю и могу сказать, что в фильме все это отражено честно, без купюр. Правда, очень жаль, что смазан финал. Он был совершенно другим. На съемках я шел к этому финалу, но, к сожалению, не смог его отстоять. Финал должен был быть таким: цветущее поле, кресло, в нем сидит Градов. И к нему навстречу по полю бегут все убитые родственники...
- Вам часто предлагают роли такого же уровня, как роль профессора Градова?
- Нет. Это очень редкий материал. Я не против детективов, сам в свое время снимался, но все хорошо в меру. Сейчас же с телесериалами происходит что-то невероятное! В каждой серии семь минут из пятидесяти уходят на рекламу. Режиссеры уже так наловчились, что еще на съемках рассчитывают, после какой сцены пойдет реклама. Я смотрю на все это безобразие и думаю: а ведь так мы дойдем до того, что и во время спектаклей будем делать рекламные паузы!
- Почему вы отказались сниматься в продолжении сериала «Родина ждет»?
- Прочитав довольно качественный сценарий, я сначала согласился, но потом узнал, что поменяли режиссера. Это меня отпугнуло. Прежнего режиссера - Олега Погодина - я хорошо знаю. С новым режиссером все пришлось бы начинать с нуля, а значит, опять что-то доказывать, ругаться. Зачем мне это, да еще в такой ответственный для нашего театра сезон? Ведь этот сезон для Малого театра - 250-й, юбилейный.
Голых задниц в моем театре не будет!
- На основной сцене вашего театра вот уже больше десяти лет идет только классика... Почему вы устранились от современной жизни?
- Неужели вам мало современности на телевидении?! Вот когда в современных пьесах прекратят выражаться нецензурно, перестанут раздеваться чуть ли не догола, тогда мы изменим свое отношение к ним. Однажды, еще в советское время, я был на Западе. Так получилось, что в одном зале кинотеатра шел наш фильм, в другом - «Эммануэль».
Журналисты бегали из одного зала в другой, а потом стали спрашивать меня: почему в том фильме ЭТО есть, а у нас - нет. Я им сказал: «Тот фильм для больных людей! И в тот зал билеты нужно не продавать, а раздавать по рецепту врача». Вот теперь и мы дожили до того, что на многие отечественные фильмы нужно пропускать по направлению врача.
Так что, будет хорошая современная пьеса - возьмем. Не будет - продолжим черпать из классики. Такая драматургия требует огромных душевных затрат - и режиссерских, и актерских. Классика бесценна, она останется современной и через сто лет, и через двести пятьдесят. Но голых задниц в моем театре не будет!
- Трудное это дело - быть хранителем традиций?
- Я думаю, это намного сложнее, чем ломать. Я не понимаю тех деятелей, что издеваются над классикой. Чеховскую «Чайку» теперь могут назвать «Почему застрелился Константин», а «Лес» Островского - «Нужна драматическая актриса»... И это не анекдот! Я сам видел эти спектакли!
Сейчас почему-то считают, что актеры могут не выговаривать роль громко и четко, блатной язык стал чуть ли не нормой. Только не в Малом! Чтобы сохранить традиции русского национального театра, нам пришлось многое пережить. Нас мордовали, ругали, обзывали, но мы не отдали ни пяди своего театра. И это моя гордость.
Мой талисман - галстук Ильинского.
- Юрий Мефодьевич, вы по-прежнему заядлый автомобилист?
- Да, я - водитель с 30-летним стажем. Правда, последние два года езжу с водителем, но по-прежнему в курсе проблем и забот братьев-автомобилистов. Вот построили в Москве третью кольцевую дорогу, но «забыли» сделать развязки и только теперь спохватились, когда пробки стали жуткими! И еще - на дорогах появилось слишком много больших машин.
Это у богатых считается очень престижным. Я недавно был в гостях у очень богатых людей в Италии, мы заговорили на эту тему, и они предложили: «Хотите, покажем вам нашу машину!» И показали... что-то похожее на «Запорожец».
- А вы сами на каком автомобиле ездите?
- У нас в театре «форды», небольшие, очень удобные.
- У вас есть свой актерский талисман?
- Да, это галстук, подаренный знаменитым актером Игорем Ильинским. Точнее, его женой - Татьяной Александровной Еремеевой. Я играл в «Дяде Ване» и никак не мог подыскать галстук василькового цвета, который был описан у Чехова. Попадались все какие-то синие, бирюзовые, в полосочку. А тут Татьяна Александровна подошла ко мне на репетиции и сказала: «Посмотрите, вот галстук Игоря Владимировича - вдруг подойдет?» Он подошел идеально! С этим галстуком я полмира объездил. И теперь, собираясь на гастроли, не забываю спросить костюмера: «Как там галстук Ильинского?» И на душе сразу становится спокойнее.
Маклай стал популярнее хозяина
- Ваша четырнадцатилетняя внучка Саша стала лауреатом молодежной премии «Триумф», разделив успех вместе с Земфирой, Маратом Башаровым и пополнив свой бюджет двумя с половиной тысячами долларов...
- Она всерьез занимается музыкой, была самой маленькой участницей концерта «Солисты XXI века», сейчас с успехом выступает в Москве и Лондоне. Саша выбрала свою дорогу сама. Она хорошо играет, я обожаю ее слушать. Надеюсь, из нее вырастет серьезный музыкант и непременно интеллигентный человек.
- В вашем доме живут четыре собаки. Расскажите о них!
- С удовольствием! Терьер Ляля у нас в семье самая старшая, ей тринадцать лет. Мушка, Лялина дочка, до мамы породой недотягивает - не шпиц, не терьер, в общем, непонятно кто! Потому что папа был непородистый. Но все равно Мушка любимая! Яшка тоже неблагородных кровей - дворняжка. Мы нашли его замерзающим, отогрели и оставили жить в доме. Четвертый в стае - Маклай, немецкая овчарка. Самая породистая и самая знаменитая собака. Почему знаменитая? Так Маклай же у нас актер, в кино снимался! Помните, в «Московской саге» такая большая черная собака бегала... Вот это и есть мой Маклай. Однажды забавный случай с ним вышел. Гуляю как-то я с Маклаем. Останавливается прохожий: «Ой, неужели та самая собака из «Московской саги»?!»
При этом на меня - ноль внимания. Как будто меня нет рядом! Вот, Маклай, говорю, это и есть успех. Скоро будешь автографы раздавать!
Михаил Антонов
«Смена», 04.04.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПРИСВОЕНИЕМ ЗВАНИЯ
Указом Президента Российской Федерации актеру Малого театра Василию Глебовичу Зотову присвоено почетное звание Заслуженный артист России. Поздравляем Василия и желаем ему дальнейших успехов на старейшей московской сцене.
Подробнее
ВЕРА НИКОЛАЕВНА ПАШЕННАЯ
На страничке собраны публикации, фото и аудиоматериалы, посвященные одной из самых удивительных и знаменитых артисток Малого театра – Вере Николаевне Пашенной…
ВЕРА НИКОЛАЕВНА ПАШЕННАЯ
На страничке собраны публикации, фото и аудиоматериалы, посвященные одной из самых удивительных и знаменитых артисток Малого театра – Вере Николаевне Пашенной…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
В.Н.Пашенная в роли Любови Яровой. Фрагменты спектакля
Вера Пашенная в роли Евгении Бессудновой «На бойком месте» А.Н.Островского (2,9 Мб)
Вера Пашенная в роли Кабанихи. «Гроза» А.Островского. Фрагмент спектакля (1,9 Мб)
Вера Пашенная в роли Вассы Железновой с спектакле по одноименной пьесе Максим Горького
В.Н.Пашенная – Эмилия в трагедии У.Шекспира «Отелло». Запись 1938 года.
ПАШЕННАЯ Вера Николаевна (7(19). IX. 1887, Москва — 28.Х.1962, Москва) — русская советская актриса. Народная артистка СССР (1937). Член Коммунистической партии с 1954. Отец Пашенной Н.П. Рощин-Инсаров, а ее сестра — Е. Н. Рощина-Инсарова. В 1904 поступила в Московское театральное училище и стала ученицей А. П. Ленского.
В 1907 была принята в труппу Малого театра. К ней перешли некоторые роли Ермоловой: Кэтт («Джентльмен» Сумбатова, 1907), Мария Стюарт (1910), Катерина (1911), Лариса (1911). Пашенной — «артистке на сильные драматические роли», как определил ее дарование Ленский, ближе всего были образы русской бытовой драмы и комедии, особенно удавались ей роли девушек и женщин из народа, с их горестной судьбой, стремлением к лучшей, свободной жизни. Среди этих ролей — Мария Андреевна («Бедная невеста» Островского, 1909); эпилог драмы Пашенная играла как начало повести о возрождении человека. В «Горе от ума» играла Лизу как сметливую русскую девушку из народа, обладающую насмешливым умом, жизнерадостным характером. Уже на первом этапе сценической деятельности Пашенной проявился ее огромный темперамент, прекрасные сценические данные, великолепное владение русской речью. Она создавала образы сильных, цельных женщин, умеющих постоять за себя в жизни. Однако в ранний период творчества Пашенная подходила ко многим своим ролям (1-я редакция Марии Стюарт, 1910, и др.) еще стихийно; исполняя психологически сложные роли, Пашенная не раскрывала существа характера своих героинь и ограничивалась использованием своих внешних данных, природного темперамента.
Переломной для Пашенной (по ее собств. утверждению) явилась роль Анны Павловны («Шутники» Островского). Вера Николаевна отказалась от сценических эффектов и создала образ немолодой, скромной, преданной семье девушки. После этой работы актриса многие свои роли пересмотрела заново; она стала играть Марию Стюарт как сильную личность, жертвующую собой ради нравственного принципа, Евгению («На бойком месте») она играла как женщину, сформированную собственнической средой, извратившей, но не уничтожившей ее талантливую, темпераментную натуру. В этот период Пашенная обратилась к горьковской драматургии (роль Девицы в пьесе «Старик», 1919). В 1921 Пашенная в б. Театре Корша исполнила роль Ларисы, в 1923-24 играла в спектаклях Замоскворецкого театра. В 1922-23 участвовала в заграничной поездке МXT .играла Ирину («Царь Федор Иоаннович»А. К. Толстого), Василису («На дне»), Ольгу («Три сестры»); на сцене Музыкальной студии МХАТа под рук. В. И. Немировича-Данченко Пашенная в 1924 исполнила роль Лизистраты (о. п. Аристофана). Вернувшись в 1924 в Малый театр, Пашенная стала одной из активных пропагандисток советского репертуара. Она играла главную роль в первой современной советской пьесе на сцене Малого театра «Иван Козырь и Татьяна Русских» Смолина (1925). Этапным для всего советского театра было исполнение Пашенной роли Любови Яровой (1926), отличавшееся суровым, строгим, мужественным реализмом. Партийной страстностью проникнуты лучшие роли Пашенной в современной советской драматургии — Ирина («Огненный мост» Ромашова, 1929), Варя («Разгром» Фадеева, 1932), Поля Семенова («На берегу Невы» Тренева, 1937), Анна Николаевна Таланова («Нашествие», 1943), Наталья Ковшик («Калиновая роща» Корнейчука, 1950).
Пашенной удавались образы внутренне цельных, сильных людей, чуждых сомнений и раздвоенности. Играя в произведениях писателей-классиков, Пашенная пользовалась резко сатирическими красками для обрисовки персонажей, олицетворяющих «темное царство» дореволюционной жизни. Она выступала как беспощадный прокурор в ролях Маланьи («Растеряева улица» по Г. Успенскому), Мурзавецкой («Волки и овцы», 1935 и 1943), Кукушкиной («Доходное место», 1948), Барабошевой («Правда хорошо, а счастье лучше», 1949), Анны Андреевны («Ревизор», 1938). К этим ролям примыкает и властная боярыня Ефросинья Старицкая («Иван Грозный» А. Н. Толстого, 1945). Все эти образы отличала страстность позиции актрисы, глубина обличит, правды. Роли в классическом репертуаре: Таня («Плоды просвещения», 1932), Эмилия («Отелло», 1935), Кручинина (1940).
Зрелостью мастерства отмечены лучшие сценические работы Пашенной в 50-е гг.: Васса Железнова (1952), Старая хозяйка Нискавуори («Каменное гнездо» Вуолийоки, 1957), Кабаниха («Гроза», 1962). В роли Вассы Железновой Пашенная раскрывала трагическую судьбу женщины, богато одаренной от природы, но направившей все свои недюжинные силы и ясный ум на укрепление обреченного на гибель класса. Оставаясь до конца верной бытовой и психологической правде, Пашенная выдвигала на первый план социальную правду, подчеркивая конфликт мировоззрений. В образе старой хозяйки Нискавуори, также посвятившей свою жизнь утверждению жестокой собственнической морали, Пашенная раскрывала воздействие новых веяний на могучий, монолитный характер своей героини. Для Пашенной характерны яркие, сочные краски, сильные драматические эмоции. Актриса мощного темперамента, Пашенная играла эмоционально, с высоким внутренним драматизмом. С 1914 Пашенная вела педагогическую работу. Руководила Студией Малого театра. С 1941 — профессор. С 1945 руководила кафедрой актерского мастерства в театральном училище им. Щепкина. Лауреат Государственной премии СССР (1943). В 1961 удостоена Ленинской премии. В 1962 Пашенная поставила «Грозу» (совместно с М.Н. Гладковым).
Уже на первом этапе сценической деятельности В.Пашенной проявился ее огромный темперамент, высокий внутренний драматизм, великолепное владение русской речью. «Играть с ней было подлинное наслаждение...» – это высказывание М.Царева о В.Пашенной прозвучало в радиопередаче, посвященной ее творчеству (запись из коллекции радиофонда). Записи спектаклей, сцен из спектаклей с участием В.Пашенной, литературных произведений и радиоспектаклей, хранящихся в коллекции радиофонда, отражают значительный период творческой жизни актрисы. Это монолог Марии Стюарт из пьесы «Мария Стюарт» Ф.Шиллера , записанный в 1937 году, спектакль «Отелло» У.Шекспира с В.Пашенной в роли Эмилии (запись 1938 года). И последняя работа В.Пашенной – роль Кабанихи в «Грозе» А.Островского (совместная постановка с М.Гладковым, запись 1962 года). Сохранились воспоминания М.Жарова, исполнителя роли Дикого, о работе над спектаклем.
За годы работы в Государственном академическом Малом театре Союза ССР В.Пашенная много играла в пьесах А.Островского: «Волки и овцы», в роли Мурзавецкой, «Доходное место», в роли Кукушкиной, «На бойком месте», в роли Евгении Мироновны (сцена), «Без вины виноватые», в роли Кручининой (сцена), «Лес», в роли Гурмыжской (записи из коллекции радиофонда). Особенно В.Пашенной удавались образы внутренне цельных, сильных натур: Васса Борисовна в «Вассе Железновой» М.Горького, Любовь Яровая в «Любови Яровой» К.Тренева, Маланья в «Нравах Растеряевой улицы» Г.Успенского, Анна Андревна в «Ревизоре» Н.Гоголя, Хозяйка Нискавуори в «Каменном гнезде» Х.Вуолийоки (записи из собрания радиофонда). Есть также запись выступления В.Пашенной о спектакле «Любовь Яровая» К.Тренева, о работе над ролью Любови Яровой, о партнерах по спектаклю.
Литературные произведения, прочитанные В.Пашенной в разные годы на радио, вошли в «золотой» фонд Гостелерадиофонда. Это произведения А.Пушкина, Н.Некрасова, В.Короленко, М.Горького, Б.Полевого, В.Пановой. Есть записи и радиоспектаклей с участием В.Пашенной: «Русский лес» Л.Леонова, в роли Поли Вихровой, «Люди из захолустья» А.Малышкина, в роли Аграфены Ивановны, «Летом в Ключиках» А.Кулика, в роли Дарьи Тимофеевны...
Соч.: Моя работа над ролью, М., 1934;
Искусство актрисы, М., 1954;
Ступени творчества, М., 1964.
Лит.: Дурылин С., Вера Николаевна Пашенная, М.-Л., 1946;
Клинчин А., В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой (к 50-летию сценической деятельности), в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956.
СПИСОК РОЛЕЙ В.Н.ПАШЕННОЙ
ПУБЛИКАЦИИ:
В.Н. Пашенная о своем исполнении Марии Стюарт. Из книги «Искусство актрисы»
В.Н.Пашенная о своем исполнении Анны Андреевны в «Ревизоре». Из книги «Искусство актрисы»
Вл. ФИЛИППОВ «ВЕРА НИКОЛАЕВНА ПАШЕННАЯ»
ПАШЕННАЯ ВЕРА НИКОЛАЕВНА Энциклопедия «Кругосвет»
БАЙКИ О В.Н. ПАШЕННОЙ По материалам книги Бориса Львовича «Актерская курилка»
Е.Н. ГОГОЛЕВА «НА СЦЕНЕ И В ЖИЗНИ» — СТАЯ СЛАВНЫХ. ВЕРА ПАШЕННАЯ
ЧАЙКА НАШЕЙ ЮНОСТИ. Ю.Соломин о В.Пашенной
Д. ПАВЛОВ «НЕЗАБЫВАЕМОЕ»
Р. НИФОНТОВА «В.Н. ПАШЕННАЯ»
«ОНА БЫЛА ДЛЯ НАС ТВОРЧЕСКОЙ ИКОНОЙ» Ольга Романцова, «Газета» №174 от 19.09.2007
И. ПОЛОНСКАЯ «ПОВЕСТЬ О ЖИЗНИ»
В. ТЕМКИНА «ВСЕГДА НЕУЕМНАЯ»
С. ХАРЧЕНКО «ВЕРА НИКОЛАЕВНА ПАШЕННАЯ»
На страничке собраны публикации, фото и аудиоматериалы, посвященные одной из самых удивительных и знаменитых артисток Малого театра – Вере Николаевне Пашенной…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
В.Н.Пашенная в роли Любови Яровой. Фрагменты спектакля
Вера Пашенная в роли Евгении Бессудновой «На бойком месте» А.Н.Островского (2,9 Мб)
Вера Пашенная в роли Кабанихи. «Гроза» А.Островского. Фрагмент спектакля (1,9 Мб)
Вера Пашенная в роли Вассы Железновой с спектакле по одноименной пьесе Максим Горького
В.Н.Пашенная – Эмилия в трагедии У.Шекспира «Отелло». Запись 1938 года.
ПАШЕННАЯ Вера Николаевна (7(19). IX. 1887, Москва — 28.Х.1962, Москва) — русская советская актриса. Народная артистка СССР (1937). Член Коммунистической партии с 1954. Отец Пашенной Н.П. Рощин-Инсаров, а ее сестра — Е. Н. Рощина-Инсарова. В 1904 поступила в Московское театральное училище и стала ученицей А. П. Ленского.
В 1907 была принята в труппу Малого театра. К ней перешли некоторые роли Ермоловой: Кэтт («Джентльмен» Сумбатова, 1907), Мария Стюарт (1910), Катерина (1911), Лариса (1911). Пашенной — «артистке на сильные драматические роли», как определил ее дарование Ленский, ближе всего были образы русской бытовой драмы и комедии, особенно удавались ей роли девушек и женщин из народа, с их горестной судьбой, стремлением к лучшей, свободной жизни. Среди этих ролей — Мария Андреевна («Бедная невеста» Островского, 1909); эпилог драмы Пашенная играла как начало повести о возрождении человека. В «Горе от ума» играла Лизу как сметливую русскую девушку из народа, обладающую насмешливым умом, жизнерадостным характером. Уже на первом этапе сценической деятельности Пашенной проявился ее огромный темперамент, прекрасные сценические данные, великолепное владение русской речью. Она создавала образы сильных, цельных женщин, умеющих постоять за себя в жизни. Однако в ранний период творчества Пашенная подходила ко многим своим ролям (1-я редакция Марии Стюарт, 1910, и др.) еще стихийно; исполняя психологически сложные роли, Пашенная не раскрывала существа характера своих героинь и ограничивалась использованием своих внешних данных, природного темперамента.
Переломной для Пашенной (по ее собств. утверждению) явилась роль Анны Павловны («Шутники» Островского). Вера Николаевна отказалась от сценических эффектов и создала образ немолодой, скромной, преданной семье девушки. После этой работы актриса многие свои роли пересмотрела заново; она стала играть Марию Стюарт как сильную личность, жертвующую собой ради нравственного принципа, Евгению («На бойком месте») она играла как женщину, сформированную собственнической средой, извратившей, но не уничтожившей ее талантливую, темпераментную натуру. В этот период Пашенная обратилась к горьковской драматургии (роль Девицы в пьесе «Старик», 1919). В 1921 Пашенная в б. Театре Корша исполнила роль Ларисы, в 1923-24 играла в спектаклях Замоскворецкого театра. В 1922-23 участвовала в заграничной поездке МXT .играла Ирину («Царь Федор Иоаннович»А. К. Толстого), Василису («На дне»), Ольгу («Три сестры»); на сцене Музыкальной студии МХАТа под рук. В. И. Немировича-Данченко Пашенная в 1924 исполнила роль Лизистраты (о. п. Аристофана). Вернувшись в 1924 в Малый театр, Пашенная стала одной из активных пропагандисток советского репертуара. Она играла главную роль в первой современной советской пьесе на сцене Малого театра «Иван Козырь и Татьяна Русских» Смолина (1925). Этапным для всего советского театра было исполнение Пашенной роли Любови Яровой (1926), отличавшееся суровым, строгим, мужественным реализмом. Партийной страстностью проникнуты лучшие роли Пашенной в современной советской драматургии — Ирина («Огненный мост» Ромашова, 1929), Варя («Разгром» Фадеева, 1932), Поля Семенова («На берегу Невы» Тренева, 1937), Анна Николаевна Таланова («Нашествие», 1943), Наталья Ковшик («Калиновая роща» Корнейчука, 1950).
Пашенной удавались образы внутренне цельных, сильных людей, чуждых сомнений и раздвоенности. Играя в произведениях писателей-классиков, Пашенная пользовалась резко сатирическими красками для обрисовки персонажей, олицетворяющих «темное царство» дореволюционной жизни. Она выступала как беспощадный прокурор в ролях Маланьи («Растеряева улица» по Г. Успенскому), Мурзавецкой («Волки и овцы», 1935 и 1943), Кукушкиной («Доходное место», 1948), Барабошевой («Правда хорошо, а счастье лучше», 1949), Анны Андреевны («Ревизор», 1938). К этим ролям примыкает и властная боярыня Ефросинья Старицкая («Иван Грозный» А. Н. Толстого, 1945). Все эти образы отличала страстность позиции актрисы, глубина обличит, правды. Роли в классическом репертуаре: Таня («Плоды просвещения», 1932), Эмилия («Отелло», 1935), Кручинина (1940).
Зрелостью мастерства отмечены лучшие сценические работы Пашенной в 50-е гг.: Васса Железнова (1952), Старая хозяйка Нискавуори («Каменное гнездо» Вуолийоки, 1957), Кабаниха («Гроза», 1962). В роли Вассы Железновой Пашенная раскрывала трагическую судьбу женщины, богато одаренной от природы, но направившей все свои недюжинные силы и ясный ум на укрепление обреченного на гибель класса. Оставаясь до конца верной бытовой и психологической правде, Пашенная выдвигала на первый план социальную правду, подчеркивая конфликт мировоззрений. В образе старой хозяйки Нискавуори, также посвятившей свою жизнь утверждению жестокой собственнической морали, Пашенная раскрывала воздействие новых веяний на могучий, монолитный характер своей героини. Для Пашенной характерны яркие, сочные краски, сильные драматические эмоции. Актриса мощного темперамента, Пашенная играла эмоционально, с высоким внутренним драматизмом. С 1914 Пашенная вела педагогическую работу. Руководила Студией Малого театра. С 1941 — профессор. С 1945 руководила кафедрой актерского мастерства в театральном училище им. Щепкина. Лауреат Государственной премии СССР (1943). В 1961 удостоена Ленинской премии. В 1962 Пашенная поставила «Грозу» (совместно с М.Н. Гладковым).
Уже на первом этапе сценической деятельности В.Пашенной проявился ее огромный темперамент, высокий внутренний драматизм, великолепное владение русской речью. «Играть с ней было подлинное наслаждение...» – это высказывание М.Царева о В.Пашенной прозвучало в радиопередаче, посвященной ее творчеству (запись из коллекции радиофонда). Записи спектаклей, сцен из спектаклей с участием В.Пашенной, литературных произведений и радиоспектаклей, хранящихся в коллекции радиофонда, отражают значительный период творческой жизни актрисы. Это монолог Марии Стюарт из пьесы «Мария Стюарт» Ф.Шиллера , записанный в 1937 году, спектакль «Отелло» У.Шекспира с В.Пашенной в роли Эмилии (запись 1938 года). И последняя работа В.Пашенной – роль Кабанихи в «Грозе» А.Островского (совместная постановка с М.Гладковым, запись 1962 года). Сохранились воспоминания М.Жарова, исполнителя роли Дикого, о работе над спектаклем.
За годы работы в Государственном академическом Малом театре Союза ССР В.Пашенная много играла в пьесах А.Островского: «Волки и овцы», в роли Мурзавецкой, «Доходное место», в роли Кукушкиной, «На бойком месте», в роли Евгении Мироновны (сцена), «Без вины виноватые», в роли Кручининой (сцена), «Лес», в роли Гурмыжской (записи из коллекции радиофонда). Особенно В.Пашенной удавались образы внутренне цельных, сильных натур: Васса Борисовна в «Вассе Железновой» М.Горького, Любовь Яровая в «Любови Яровой» К.Тренева, Маланья в «Нравах Растеряевой улицы» Г.Успенского, Анна Андревна в «Ревизоре» Н.Гоголя, Хозяйка Нискавуори в «Каменном гнезде» Х.Вуолийоки (записи из собрания радиофонда). Есть также запись выступления В.Пашенной о спектакле «Любовь Яровая» К.Тренева, о работе над ролью Любови Яровой, о партнерах по спектаклю.
Литературные произведения, прочитанные В.Пашенной в разные годы на радио, вошли в «золотой» фонд Гостелерадиофонда. Это произведения А.Пушкина, Н.Некрасова, В.Короленко, М.Горького, Б.Полевого, В.Пановой. Есть записи и радиоспектаклей с участием В.Пашенной: «Русский лес» Л.Леонова, в роли Поли Вихровой, «Люди из захолустья» А.Малышкина, в роли Аграфены Ивановны, «Летом в Ключиках» А.Кулика, в роли Дарьи Тимофеевны...
Соч.: Моя работа над ролью, М., 1934;
Искусство актрисы, М., 1954;
Ступени творчества, М., 1964.
Лит.: Дурылин С., Вера Николаевна Пашенная, М.-Л., 1946;
Клинчин А., В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой (к 50-летию сценической деятельности), в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956.
СПИСОК РОЛЕЙ В.Н.ПАШЕННОЙ
ПУБЛИКАЦИИ:
В.Н. Пашенная о своем исполнении Марии Стюарт. Из книги «Искусство актрисы»
В.Н.Пашенная о своем исполнении Анны Андреевны в «Ревизоре». Из книги «Искусство актрисы»
Вл. ФИЛИППОВ «ВЕРА НИКОЛАЕВНА ПАШЕННАЯ»
ПАШЕННАЯ ВЕРА НИКОЛАЕВНА Энциклопедия «Кругосвет»
БАЙКИ О В.Н. ПАШЕННОЙ По материалам книги Бориса Львовича «Актерская курилка»
Е.Н. ГОГОЛЕВА «НА СЦЕНЕ И В ЖИЗНИ» — СТАЯ СЛАВНЫХ. ВЕРА ПАШЕННАЯ
ЧАЙКА НАШЕЙ ЮНОСТИ. Ю.Соломин о В.Пашенной
Д. ПАВЛОВ «НЕЗАБЫВАЕМОЕ»
Р. НИФОНТОВА «В.Н. ПАШЕННАЯ»
«ОНА БЫЛА ДЛЯ НАС ТВОРЧЕСКОЙ ИКОНОЙ» Ольга Романцова, «Газета» №174 от 19.09.2007
И. ПОЛОНСКАЯ «ПОВЕСТЬ О ЖИЗНИ»
В. ТЕМКИНА «ВСЕГДА НЕУЕМНАЯ»
С. ХАРЧЕНКО «ВЕРА НИКОЛАЕВНА ПАШЕННАЯ»
05.04.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
4 апреля роль Лонгвиля в спектакле «Усилия любви» У.Шекспира исполнил Дмитрий Александрович Марин. Поздравляем актера с новой сценической работой и желаем ему дальнейших успехов!
4 апреля роль Лонгвиля в спектакле «Усилия любви» У.Шекспира исполнил Дмитрий Александрович Марин. Поздравляем актера с новой сценической работой и желаем ему дальнейших успехов!
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «БЕССТЫДСТВО – ЭТО НА ПОТРЕБУ»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «БЕССТЫДСТВО – ЭТО НА ПОТРЕБУ»
В Малом театре проходит фестиваль «Островский в доме Островского»...
В Малом театре проходит фестиваль «Островский в доме Островского»...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «БЕССТЫДСТВО – ЭТО НА ПОТРЕБУ»
В Малом театре проходит фестиваль «Островский в доме Островского».
На прошлой неделе в Малом театре состоялась пресс-конференция по случаю открытия очередного фестиваля «Островский в доме Островского». Фестиваль этот проводится в 7-ой раз по инициативе Малого театра и при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии.
По традиции открывал эту встречу художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Ю.М.Соломин, который вначале посетовал: «Не понимаю, почему мы все время оказываемся в положении людей, которые не дорожат своими корнями и отказываются от традиций... В традиции русского театра, прежде всего, заложен стыд, а мы стали совершенно бесстыдными на сцене. Бесстыдство - это на потребу. В этом смысле, наш фестиваль как будто огораживает театральное пространство.
Владимир Сафронов, народный артист России вторил Юрию Соломину:
«Для актера прикоснуться к драматургии А.Н.Островского - всегда праздник. В Щепкинском училище при Малом театре ни один курс не обходится без постановок пьес Александра Николаевича. И в театре в Реутове, которым я руковожу, первым спектаклем была пьеса Островского «Женитьба Белугина».
Людмила Полякова, которую Юрий Соломин представил не только как ведущую актрису Малого театра, но как вдохновительницу и хозяйку нынешнего фестиваля, сделала признание, что в пьесах Островского она играет уже давно. И даже была «дважды Мурзавецкой советского театра», сыграв эту героиню Островского в театре имени Станиславского и теперь уже в Малом. «Но истинное понимание величия этого драматурга приходит только теперь».
Актерская задача, считает Л.П.Полякова, пронести эти тексты, которые были написаны Островским более 150 лет назад не искаженными, но при этом сообразуясь с темпами и ритмами, которыми живет современный зритель.
На сцене Малого театра проходят гастроли театров из Орла, Твери, Тулы, Владимира и Красноярска. Малый театр представляет свои постановки по пьесам великого драматурга «Лес», «Последняя жертва», «Правда - хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты».
В Малом театре проходит фестиваль «Островский в доме Островского».
На прошлой неделе в Малом театре состоялась пресс-конференция по случаю открытия очередного фестиваля «Островский в доме Островского». Фестиваль этот проводится в 7-ой раз по инициативе Малого театра и при поддержке Федерального агентства по культуре и кинематографии.
По традиции открывал эту встречу художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Ю.М.Соломин, который вначале посетовал: «Не понимаю, почему мы все время оказываемся в положении людей, которые не дорожат своими корнями и отказываются от традиций... В традиции русского театра, прежде всего, заложен стыд, а мы стали совершенно бесстыдными на сцене. Бесстыдство - это на потребу. В этом смысле, наш фестиваль как будто огораживает театральное пространство.
Владимир Сафронов, народный артист России вторил Юрию Соломину:
«Для актера прикоснуться к драматургии А.Н.Островского - всегда праздник. В Щепкинском училище при Малом театре ни один курс не обходится без постановок пьес Александра Николаевича. И в театре в Реутове, которым я руковожу, первым спектаклем была пьеса Островского «Женитьба Белугина».
Людмила Полякова, которую Юрий Соломин представил не только как ведущую актрису Малого театра, но как вдохновительницу и хозяйку нынешнего фестиваля, сделала признание, что в пьесах Островского она играет уже давно. И даже была «дважды Мурзавецкой советского театра», сыграв эту героиню Островского в театре имени Станиславского и теперь уже в Малом. «Но истинное понимание величия этого драматурга приходит только теперь».
Актерская задача, считает Л.П.Полякова, пронести эти тексты, которые были написаны Островским более 150 лет назад не искаженными, но при этом сообразуясь с темпами и ритмами, которыми живет современный зритель.
На сцене Малого театра проходят гастроли театров из Орла, Твери, Тулы, Владимира и Красноярска. Малый театр представляет свои постановки по пьесам великого драматурга «Лес», «Последняя жертва», «Правда - хорошо, а счастье лучше» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
5 апреля отмечает юбилей артист драмы Андрей Трифонович Манке. Поздравляем актера с юбилеем и искренне желаем ему крепкого здоровья, солнечного весеннего настроения и новых творческих успехов!
5 апреля отмечает юбилей артист драмы Андрей Трифонович Манке. Поздравляем актера с юбилеем и искренне желаем ему крепкого здоровья, солнечного весеннего настроения и новых творческих успехов!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
5 апреля отмечает юбилей артист драмы Андрей Трифонович Манке. К таким людям, как Андрей Манке всегда относишься с неизменным уважением, поскольку именно они подтверждают простую истину, гласящую, что нет маленьких ролей, есть «маленькие» артисты. Умение забыть себя в общем ансамбле, поддержать общий тон спектакля и при этом не выглядеть бледно на фоне других – вот те редкие черты, которыми в полной мере обладает Андрей Манке. Чтобы удостовериться в этом, достаточно посмотреть «Вишневый сад», «На всякого мудреца довольно простоты», «Три сестры», «Царь Борис» и другие. Поздравляем актера с юбилеем и искренне желаем ему крепкого здоровья, солнечного весеннего настроения и новых творческих успехов!
5 апреля отмечает юбилей артист драмы Андрей Трифонович Манке. К таким людям, как Андрей Манке всегда относишься с неизменным уважением, поскольку именно они подтверждают простую истину, гласящую, что нет маленьких ролей, есть «маленькие» артисты. Умение забыть себя в общем ансамбле, поддержать общий тон спектакля и при этом не выглядеть бледно на фоне других – вот те редкие черты, которыми в полной мере обладает Андрей Манке. Чтобы удостовериться в этом, достаточно посмотреть «Вишневый сад», «На всякого мудреца довольно простоты», «Три сестры», «Царь Борис» и другие. Поздравляем актера с юбилеем и искренне желаем ему крепкого здоровья, солнечного весеннего настроения и новых творческих успехов!
Подробнее
НАРОДНЫЙ АРТИСТ СОВЕТСКОГО СОЮЗА ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК: «МОЙ ПАПА БЫЛ ПЕРВЫМ ДИРЕКТОРОМ «КРИВОРОЖСТАЛИ»
Знаменитый актер всерьез ударился в написание мемуаров. Скоро выйдет в свет его 13-я книга...
НАРОДНЫЙ АРТИСТ СОВЕТСКОГО СОЮЗА ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК: «МОЙ ПАПА БЫЛ ПЕРВЫМ ДИРЕКТОРОМ «КРИВОРОЖСТАЛИ»
Знаменитый актер всерьез ударился в написание мемуаров. Скоро выйдет в свет его 13-я книга
На счету народного артиста Советского Союза Евгения Весника несколько сотен ролей в театре и кино. Начинал он в Театре имени Станиславского, девять лет посвятил Театру сатиры, 29 прослужил в Малом. Знаменит Евгений Яковлевич еще и тем, что первым в СССР сыграл Остапа Бендера.
Последнее время актер ведет отшельнический образ жизни. Из своей квартиры в легендарной сталинской высотке на Кудринской площади почти не выходит: болеет. Когда я наведался к нему в гости, дверь открыла очаровательная женщина - жена Евгения Весника. Сам Евгений Яковлевич гордо восседал в... прихожей, переоборудованной под кабинет. Книжные полки от пола до потолка, огромный стол, на котором телефон, ваза с цветами, старая лампа, кипы бумаг и куча таблеток... На стенах висят портреты хозяина дома в разных ролях.
Весник быстро согласился дать интервью, но, как оказалось, общаться с ним непросто. Во время беседы актер то и дело ворчал: «Сколько можно по сто раз рассказывать одно и то же!» - и даже чуть не выставил меня за дверь. Но в конце концов признался, что внимание журналистов к его персоне тешит самолюбие, и вручил свою книгу «Дарю, что помню», подписав: «На память о подопытном».
«Поступать в театральное училище меня уговорила учительница»
- В таком знаменитом доме обитаете: «Москва слезам не верит» здесь снималась.
- Говорят, тут много чего снимали. Мы сюда гораздо позже въехали. Квартиру дали в 90-м году, после того, как в 89-м стал народным артистом.
- У вас, наверное, и соседи знаменитые?
- Не-е-ет. Большинство - люди нищие, интеллигенция. Из известных только гроссмейстер Василий Смыслов. (На 12-м этаже дома - квартира пародиста Александра Пескова. Жилье здесь, кстати, недешевое - квартиры стоят от полумиллиона долларов. - Авт.)
- Евгений Яковлевич, я смотрю, вы пишете что-то. Над чем работаете?
- Собираю из своих записей очередную книжку. Даже не помню, какую по счету - вроде 14-ю. 13-я сейчас в печати. Новую хочу назвать либо «Абракадабра», либо «Уединенное». Хотя какое «Уединенное»? Раз пишу для того, чтобы читала широкая публика, значит, уже не «Уединенное». Может, стоить назвать «ПРО уединение»...
- О чем будет книга?
- Художественный беспорядок: философские размышления, заключения...
- Муза посещает вас строго по часам или когда как?
- Я вас умоляю, какая муза?! Работаю по два часа в день: дольше сидеть не могу, плохо становится. Что вы хотите, недавно 83 года стукнуло.
- Стать актером с детства мечтали?
- Со школьной скамьи. Я ведь в 14 лет без родителей остался, и надо мной взяла шефство учительница - Анна Дементьевна Тютчева, праправнучка знаменитого поэта. Именно она уговорила меня поступать в театральное училище. В 15 лет я попал в плохую компанию и стал пить водку. Однажды, когда сидел «под мухой», подошла ко мне Анна Дементьевна, погладила по голове и сказала: «Женя, как тебе не стыдно! Ты позоришь своих родителей». Этот момент и решил мою судьбу. Я взялся за ум и стал человеком.
- Родителей ваших репрессировали?
- Расстреляли в 1937 году. Без предъявления обвинения! Мой отец в 16 лет ушел из купеческой семьи, подался в революционеры, вступил в партию. Устроился подмастерьем на завод «Айваз», теперь объединение «Светлана» в Ленинграде. Папа дружил с Калининым, который был мастером цеха. В гражданскую войну отец стал большим комиссаром: четыре ромба на мундире носил. Его ранили, и тогда он познакомился с моей мамой - она была медсестрой. Мама влюбилась в него и спасла от самоубийства. Отец хотел застрелиться: ему должны были ногу отрезать. Все обошлось, они поженились, потом появился я. Кстати, мой папа был первым директором «Криворожстали», которую недавно продали индийцам.
А репрессировали его потому, что поддерживал Кирова, а не Сталина. Если бы Кирова избрали генеральным секретарем (за него проголосовало большинство), сейчас бы все было по-другому. Папу арестовали в Москве, когда он был в командировке, мама поехала узнавать, что с ним, и ее тоже забрали. Даже за мной приехали. Посадили в грузовик и повезли в детский дом для детей врагов народа. Но я сбежал. Добрался до Курского вокзала, сел на поезд - и в Харьков. Обратился за помощью к жене Орджоникидзе Зинаиде Гавриловне: наши семьи были дружны. Она повела меня на прием к Калинину. Михаил Иванович дал приказ прописать меня, несовершеннолетнего, в квартире, где жил с родителями, но ее уже заняли. Я поселился в комнатке площадью 12 квадратных метров.
Кстати, в пригороде Кривого Рога - в Долгинце - в честь моего отца названа улица. На доме, где мы жили, висит мемориальная доска. Отцу два года назад на заводе памятник пятиметровый поставили. Это вся память о нем. Мама на Николоархангельском кладбище лежит, а где папа похоронен, до сих пор не известно. Мне как-то позвонили оттуда (поднимает глаза вверх. - Авт.): «Чего вы не интересуетесь? Не хотите узнать об отце?» Я говорю: «Вы же наврете!» Пауза. «Наврем». Отвечаю: «Так зачем пилить опилки?» Я, кстати, поставил спектакль о моих родителях, он называется «Чистка».
- Со Сталиным доводилось встречаться?
- Мне - нет, а мать его видела. Он ей орден вручал. И папа со Сталиным был знаком. У нас даже «вертушка» (телефон правительственной связи. - Авт.) стояла. Кстати, у папы был так называемый партмаксимум - он как член партии и ЦК Украины не имел права получать больше денег, чем квалифицированные рабочие. Моя мать была директором птицефермы, а зарабатывала на 200 рублей больше, чем отец.
- Ваша фамилия что означает?
- Весник - первый гриб в Белоруссии. Мой отец оттуда родом. А мама - русифицированная чешка.
- Я думал, у вас украинские корни.
- Родился я в Ленинграде, вернее, даже в Петрограде. А в Украине у меня нет родных, зато жена моя оттуда.У нее даже паспорт украинский.
«В День Победы выпил стакан водки, лег в кювет и... рычал»
- Звание народного артиста что-то дает?
- Не-е-ет. Это пилюля для тщеславия. Никаких благ нет, хотя квартиры, если бы не звание, я не получил бы. Но теперь она превратилась в барак.
- А как же прибавка к пенсии?
- Нет никакой прибавки, просто получаю две пенсии: военную (я ведь на фронте был) и обычную. Выходит тысяч 12 рублей. А вообще, жизнь такая настала... Даже говорить противно! Каждый второй спасает Россию.
- Вы ведь тоже шли спасать страну в 1941-м...
- Война - это идиотизм. По одну сторону окопов считают, что их дело правое, а по другую - что их. Потом начинают друг другу морду бить.
- О Великой Отечественной часто вспоминаете?
- Вспоминаю немца, которого взял в плен - летчика, спустившегося с подбитого самолета. Я пригрозил, что застрелю, а он засвистел в ответ. Вот натура была! А мы изображаем врагов идиотами...
- Как засвистел?
- Я доставил пленного на наблюдательный пункт, к командиру. Командир говорит: «Узнай у него, где пятая немецкая танковая дивизия находится». Я три раза спрашивал по-немецки, а пленный молчал. Командир сказал: «Наставь на него пистолет. Испугается - ответит». Я взвел курок, а немец засвистел какую-то мелодию. Всю жизнь ее помню. (Насвистывает веселенькую мелодию. - Авт.) Ну, и День Победы, конечно, запомнился!
- Где он вас застал?
- В походе: курляндская группировка не сдавалась. Огромная страна праздновала победу, а мы маршировали на войну! Только в ночь с 11 на 12 мая объявили о том, что группировка сдалась. Люди буйствовали от радости, не отдавали себе отчета в том, что делали. Я выпил стакан водки, лег в кювет и... рычал. Почему - до сих пор не понимаю.
- После войны вы много гастролировали за рубежом и запросто могли там остаться...
- Не мог. Во-первых, никаких иностранных языков не знаю, кроме немецкого. А Германию не люблю. Даже речи немецкой слышать не могу. Я много раз за границей был, но выдерживал там максимум две недели. И домой, домой, домой! Закон притяжения к своему месту.
«Я называл Папанова дедом, а он меня - сопляком»
- У вас есть любимые и нелюбимые роли?
- Есть удавшиеся, не удавшиеся и трудно давшиеся. К последним относится роль Городничего, которую я 22 года играл на сцене Малого театра. А в кино трудно далась роль Родриго в «Отелло». Это было в 1955 году. Я предложил свою трактовку персонажа и даже внес некоторые поправки в перевод текста.
- Кроме написания мемуаров, чем сейчас занимаетесь? Телевизор смотрите?
- Очень редко. В основном спорт смотрю.
- А на днях показывали, как вы с Николаем Басковым побывали в гостях у юмориста Лиона Измайлова.
- Говнюк.
- Кто?
- Басков. За-сра-нец!
- Чем же он вам не угодил? Не нравится, как поет?
- Орет на высоких нотах, и больше ничего.
- А кто из исполнителей вам по душе?
- Нани Брегвадзе и Градский.
- А Пугачева?
- Когда преподавал в эстрадно-цирковом училище, она у меня тапершей работала, на рояле играла... Сейчас с Пугачевой не общаюсь, но могу сказать: она талантливый человек.
- С кем-то из коллег поддерживаете отношения?
- Отошел от всего. Я ведь уже 15 лет не работаю в театре. А актерская дружба строится либо на покорении талантом, либо на почве алкоголя.
- Говорят, на этой почве вы с Анатолием Папановым крепко дружили.
- Да. И хотя мы были ровесниками, я почему-то звал его дедом, а он меня - сопляком. Его давно уже нет в живых...
- А вы молодец, бодрячком держитесь.
- Не-е-ет. Я стал мрачным. Не могу видеть то, что вокруг творится. Гуляю только летом, да и то с палочкой хожу. Зимой сижу дома - скользко. Благо, еще зарабатываю деньги, тружусь за письменным столом и на радио. Вот записали на полтора года вперед передачу «Говорит Москва». А в Америке напечатали собранные мной материалы о театре в русской провинции. Даже гонорар за них прислали.
- В кино или театр не зовут?
- Уже нет. Я же не могу бегать, хотя есть множество ролей, которые можно играть сидя. Но для этого надо вспомнить о старике, а обо мне давно забыли...
- Не хочется уехать куда-нибудь в деревню?
- Я горожанин и избалован удобствами. Не могу пользоваться туалетом на воздухе: просквозит - заболею. И на корточках сидеть не могу, потому что не поднимусь. Умываться холодной водой мне нельзя: от нее лицо опухает. А вообще, я всегда мечтал жить в глубинке, деревенской пищей питаться...
- В еде вы переборчивы?
- Сейчас стараюсь придерживаться диеты. Ем все отварное.
- А 50 граммов для аппетита выпиваете?
- О-о-очень редко! И не 50, а 30: больше не могу. Хотя всегда говорил, что выпитая натощак рюмка водки заменит и глюкозу, и витамины, и клизмы...
Владимир ГРОМОВ «ФАКТЫ» (Москва-Киев)
04.04.2006
Знаменитый актер всерьез ударился в написание мемуаров. Скоро выйдет в свет его 13-я книга
На счету народного артиста Советского Союза Евгения Весника несколько сотен ролей в театре и кино. Начинал он в Театре имени Станиславского, девять лет посвятил Театру сатиры, 29 прослужил в Малом. Знаменит Евгений Яковлевич еще и тем, что первым в СССР сыграл Остапа Бендера.
Последнее время актер ведет отшельнический образ жизни. Из своей квартиры в легендарной сталинской высотке на Кудринской площади почти не выходит: болеет. Когда я наведался к нему в гости, дверь открыла очаровательная женщина - жена Евгения Весника. Сам Евгений Яковлевич гордо восседал в... прихожей, переоборудованной под кабинет. Книжные полки от пола до потолка, огромный стол, на котором телефон, ваза с цветами, старая лампа, кипы бумаг и куча таблеток... На стенах висят портреты хозяина дома в разных ролях.
Весник быстро согласился дать интервью, но, как оказалось, общаться с ним непросто. Во время беседы актер то и дело ворчал: «Сколько можно по сто раз рассказывать одно и то же!» - и даже чуть не выставил меня за дверь. Но в конце концов признался, что внимание журналистов к его персоне тешит самолюбие, и вручил свою книгу «Дарю, что помню», подписав: «На память о подопытном».
«Поступать в театральное училище меня уговорила учительница»
- В таком знаменитом доме обитаете: «Москва слезам не верит» здесь снималась.
- Говорят, тут много чего снимали. Мы сюда гораздо позже въехали. Квартиру дали в 90-м году, после того, как в 89-м стал народным артистом.
- У вас, наверное, и соседи знаменитые?
- Не-е-ет. Большинство - люди нищие, интеллигенция. Из известных только гроссмейстер Василий Смыслов. (На 12-м этаже дома - квартира пародиста Александра Пескова. Жилье здесь, кстати, недешевое - квартиры стоят от полумиллиона долларов. - Авт.)
- Евгений Яковлевич, я смотрю, вы пишете что-то. Над чем работаете?
- Собираю из своих записей очередную книжку. Даже не помню, какую по счету - вроде 14-ю. 13-я сейчас в печати. Новую хочу назвать либо «Абракадабра», либо «Уединенное». Хотя какое «Уединенное»? Раз пишу для того, чтобы читала широкая публика, значит, уже не «Уединенное». Может, стоить назвать «ПРО уединение»...
- О чем будет книга?
- Художественный беспорядок: философские размышления, заключения...
- Муза посещает вас строго по часам или когда как?
- Я вас умоляю, какая муза?! Работаю по два часа в день: дольше сидеть не могу, плохо становится. Что вы хотите, недавно 83 года стукнуло.
- Стать актером с детства мечтали?
- Со школьной скамьи. Я ведь в 14 лет без родителей остался, и надо мной взяла шефство учительница - Анна Дементьевна Тютчева, праправнучка знаменитого поэта. Именно она уговорила меня поступать в театральное училище. В 15 лет я попал в плохую компанию и стал пить водку. Однажды, когда сидел «под мухой», подошла ко мне Анна Дементьевна, погладила по голове и сказала: «Женя, как тебе не стыдно! Ты позоришь своих родителей». Этот момент и решил мою судьбу. Я взялся за ум и стал человеком.
- Родителей ваших репрессировали?
- Расстреляли в 1937 году. Без предъявления обвинения! Мой отец в 16 лет ушел из купеческой семьи, подался в революционеры, вступил в партию. Устроился подмастерьем на завод «Айваз», теперь объединение «Светлана» в Ленинграде. Папа дружил с Калининым, который был мастером цеха. В гражданскую войну отец стал большим комиссаром: четыре ромба на мундире носил. Его ранили, и тогда он познакомился с моей мамой - она была медсестрой. Мама влюбилась в него и спасла от самоубийства. Отец хотел застрелиться: ему должны были ногу отрезать. Все обошлось, они поженились, потом появился я. Кстати, мой папа был первым директором «Криворожстали», которую недавно продали индийцам.
А репрессировали его потому, что поддерживал Кирова, а не Сталина. Если бы Кирова избрали генеральным секретарем (за него проголосовало большинство), сейчас бы все было по-другому. Папу арестовали в Москве, когда он был в командировке, мама поехала узнавать, что с ним, и ее тоже забрали. Даже за мной приехали. Посадили в грузовик и повезли в детский дом для детей врагов народа. Но я сбежал. Добрался до Курского вокзала, сел на поезд - и в Харьков. Обратился за помощью к жене Орджоникидзе Зинаиде Гавриловне: наши семьи были дружны. Она повела меня на прием к Калинину. Михаил Иванович дал приказ прописать меня, несовершеннолетнего, в квартире, где жил с родителями, но ее уже заняли. Я поселился в комнатке площадью 12 квадратных метров.
Кстати, в пригороде Кривого Рога - в Долгинце - в честь моего отца названа улица. На доме, где мы жили, висит мемориальная доска. Отцу два года назад на заводе памятник пятиметровый поставили. Это вся память о нем. Мама на Николоархангельском кладбище лежит, а где папа похоронен, до сих пор не известно. Мне как-то позвонили оттуда (поднимает глаза вверх. - Авт.): «Чего вы не интересуетесь? Не хотите узнать об отце?» Я говорю: «Вы же наврете!» Пауза. «Наврем». Отвечаю: «Так зачем пилить опилки?» Я, кстати, поставил спектакль о моих родителях, он называется «Чистка».
- Со Сталиным доводилось встречаться?
- Мне - нет, а мать его видела. Он ей орден вручал. И папа со Сталиным был знаком. У нас даже «вертушка» (телефон правительственной связи. - Авт.) стояла. Кстати, у папы был так называемый партмаксимум - он как член партии и ЦК Украины не имел права получать больше денег, чем квалифицированные рабочие. Моя мать была директором птицефермы, а зарабатывала на 200 рублей больше, чем отец.
- Ваша фамилия что означает?
- Весник - первый гриб в Белоруссии. Мой отец оттуда родом. А мама - русифицированная чешка.
- Я думал, у вас украинские корни.
- Родился я в Ленинграде, вернее, даже в Петрограде. А в Украине у меня нет родных, зато жена моя оттуда.У нее даже паспорт украинский.
«В День Победы выпил стакан водки, лег в кювет и... рычал»
- Звание народного артиста что-то дает?
- Не-е-ет. Это пилюля для тщеславия. Никаких благ нет, хотя квартиры, если бы не звание, я не получил бы. Но теперь она превратилась в барак.
- А как же прибавка к пенсии?
- Нет никакой прибавки, просто получаю две пенсии: военную (я ведь на фронте был) и обычную. Выходит тысяч 12 рублей. А вообще, жизнь такая настала... Даже говорить противно! Каждый второй спасает Россию.
- Вы ведь тоже шли спасать страну в 1941-м...
- Война - это идиотизм. По одну сторону окопов считают, что их дело правое, а по другую - что их. Потом начинают друг другу морду бить.
- О Великой Отечественной часто вспоминаете?
- Вспоминаю немца, которого взял в плен - летчика, спустившегося с подбитого самолета. Я пригрозил, что застрелю, а он засвистел в ответ. Вот натура была! А мы изображаем врагов идиотами...
- Как засвистел?
- Я доставил пленного на наблюдательный пункт, к командиру. Командир говорит: «Узнай у него, где пятая немецкая танковая дивизия находится». Я три раза спрашивал по-немецки, а пленный молчал. Командир сказал: «Наставь на него пистолет. Испугается - ответит». Я взвел курок, а немец засвистел какую-то мелодию. Всю жизнь ее помню. (Насвистывает веселенькую мелодию. - Авт.) Ну, и День Победы, конечно, запомнился!
- Где он вас застал?
- В походе: курляндская группировка не сдавалась. Огромная страна праздновала победу, а мы маршировали на войну! Только в ночь с 11 на 12 мая объявили о том, что группировка сдалась. Люди буйствовали от радости, не отдавали себе отчета в том, что делали. Я выпил стакан водки, лег в кювет и... рычал. Почему - до сих пор не понимаю.
- После войны вы много гастролировали за рубежом и запросто могли там остаться...
- Не мог. Во-первых, никаких иностранных языков не знаю, кроме немецкого. А Германию не люблю. Даже речи немецкой слышать не могу. Я много раз за границей был, но выдерживал там максимум две недели. И домой, домой, домой! Закон притяжения к своему месту.
«Я называл Папанова дедом, а он меня - сопляком»
- У вас есть любимые и нелюбимые роли?
- Есть удавшиеся, не удавшиеся и трудно давшиеся. К последним относится роль Городничего, которую я 22 года играл на сцене Малого театра. А в кино трудно далась роль Родриго в «Отелло». Это было в 1955 году. Я предложил свою трактовку персонажа и даже внес некоторые поправки в перевод текста.
- Кроме написания мемуаров, чем сейчас занимаетесь? Телевизор смотрите?
- Очень редко. В основном спорт смотрю.
- А на днях показывали, как вы с Николаем Басковым побывали в гостях у юмориста Лиона Измайлова.
- Говнюк.
- Кто?
- Басков. За-сра-нец!
- Чем же он вам не угодил? Не нравится, как поет?
- Орет на высоких нотах, и больше ничего.
- А кто из исполнителей вам по душе?
- Нани Брегвадзе и Градский.
- А Пугачева?
- Когда преподавал в эстрадно-цирковом училище, она у меня тапершей работала, на рояле играла... Сейчас с Пугачевой не общаюсь, но могу сказать: она талантливый человек.
- С кем-то из коллег поддерживаете отношения?
- Отошел от всего. Я ведь уже 15 лет не работаю в театре. А актерская дружба строится либо на покорении талантом, либо на почве алкоголя.
- Говорят, на этой почве вы с Анатолием Папановым крепко дружили.
- Да. И хотя мы были ровесниками, я почему-то звал его дедом, а он меня - сопляком. Его давно уже нет в живых...
- А вы молодец, бодрячком держитесь.
- Не-е-ет. Я стал мрачным. Не могу видеть то, что вокруг творится. Гуляю только летом, да и то с палочкой хожу. Зимой сижу дома - скользко. Благо, еще зарабатываю деньги, тружусь за письменным столом и на радио. Вот записали на полтора года вперед передачу «Говорит Москва». А в Америке напечатали собранные мной материалы о театре в русской провинции. Даже гонорар за них прислали.
- В кино или театр не зовут?
- Уже нет. Я же не могу бегать, хотя есть множество ролей, которые можно играть сидя. Но для этого надо вспомнить о старике, а обо мне давно забыли...
- Не хочется уехать куда-нибудь в деревню?
- Я горожанин и избалован удобствами. Не могу пользоваться туалетом на воздухе: просквозит - заболею. И на корточках сидеть не могу, потому что не поднимусь. Умываться холодной водой мне нельзя: от нее лицо опухает. А вообще, я всегда мечтал жить в глубинке, деревенской пищей питаться...
- В еде вы переборчивы?
- Сейчас стараюсь придерживаться диеты. Ем все отварное.
- А 50 граммов для аппетита выпиваете?
- О-о-очень редко! И не 50, а 30: больше не могу. Хотя всегда говорил, что выпитая натощак рюмка водки заменит и глюкозу, и витамины, и клизмы...
Владимир ГРОМОВ «ФАКТЫ» (Москва-Киев)
04.04.2006
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПОСЛАТЬ БЫ ИХ ВСЕХ... НА ТЕНДЕР
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПОСЛАТЬ БЫ ИХ ВСЕХ... НА ТЕНДЕР
Народный артист СССР о тех, кто мешает театру...
Народный артист СССР о тех, кто мешает театру...
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПОСЛАТЬ БЫ ИХ ВСЕХ... НА ТЕНДЕР
Народный артист СССР о тех, кто мешает театру
В конце марта видные деятели искусства были приглашены на заседание Комиссии по культуре в администрацию президента, где в течение двух дней обсуждали Указ N 94, из-за которого сегодня парализован запуск новых фильмов, приостановлены репетиции дорогостоящих спектаклей, а музеи не могут приобрести новые экспонаты. На этом высоком собрании присутствовал и худрук Малого театра Юрий Соломин, занимавший пост министра культуры РФ в начале 90-х. С ним встретилась наш корреспондент и попросила его рассказать, что же скрывается за загадочным словом «тендер» и откуда оно появилось?
- Откуда оно появилось — я не знаю, но я бы всех, кто придумал его, отправил на... этот тендер.
- И все-таки поясните, что означает это слово, и почему тендер решили использовать в культурной сфере?
- В переводе на русский язык — это конкурс. Новый Указ N 94 гласит: все проекты, которые стоят больше 60 тысяч рублей, выставляются на конкурс. К примеру, я решил ставить «Короля Лира», а его оформление превышает 60 тысяч рублей, поэтому на постановку этого спектакля обязательно должен подать заявку и другой режиссер, так как смета расходов моего коллеги может оказаться меньше моей. В результате возникнет конкуренция, и, вполне вероятно, победит тот, у кого меньшая сумма. Те, кто издавал этот указ, не понимают, что режиссер вынашивает замысел спектакля или фильма годами и это штучный «товар».
Приведу другой пример. В связи с празднованием 250-летия русского профессионального театра мы должны выпустить третий том истории Малого театра, но издать его не можем, поскольку проект дорогой, значит, нужно объявлять конкурс. Но, скажите, кто на это пойдет, зачем другому театру история чужого коллектива? Получается тупиковая ситуация. И так на всех «фронтах». Недавно наша администрация решила купить новую легковую машину, так как старую ремонтировать уже бесполезно. Обратились в одну фирму, где нам сделали скидку, поскольку отдаем им отслуживший свое пикап, но опять нужен тендер, чтобы кто-то еще захотел купить нашу машину. Ну разве это не бред?
- А что говорили ваши коллеги на совещании в администрации президента по поводу нового указа?
- Возмущались. Не было ни одного человека, который бы сказал, что идея гениальная. Председатель Комиссии по культуре Борис Пиотровский в ужасе. Председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин разводит руками: указ предписывает режиссеру заключать договор с худруком театра, значит, теперь руководитель коллектива Петр Фоменко должен будет заключать договор с самим собой, если решит ставить очередной спектакль. До такого даже Салтыков-Щедрин не мог додуматься...
- Но почему вас так поздно собрали? Ведь Указ N 94 был принят 1 января 2005 года.
- Мне кажется для того, чтобы мы поддержали и одобрили указ. Ведь Комиссия по культуре не знает, что делать с потоком возмущенных писем от директоров киностудий, театров, музеев, библиотек. Помните, когда год назад началась вся эта кутерьма вокруг реформы репертуарного театра? Так вот, если бы не встреча видных деятелей сцены с президентом, то еще неизвестно, кому бы сейчас принадлежали столичные театры. Я постоянно прошу: назовите имена тех, кто все это придумывает, мы хотим знать, кому обязаны такими «благодеяниями». Если бы эти люди хотя бы на минуточку представили, на какие копейки живут наши ведущие артисты, например, сколько получал недавно ушедший из жизни Евгений Самойлов, то наверняка у них не хватило бы духу устраивать очередную свистопляску в коллективах и хватать нас за руки, будто мы воры.
- Они этого не знают, потому что некоторым знаменитым актерам стыдно говорить, сколько они получают. Тому же Владимиру Зельдину, недавно отметившему 90-летие и заслужившему всего-то 10 тысяч рублей в месяц. А ведь он по-прежнему выходит на сцену и как играет...
- Таких актеров, как Зельдин, не так уж много, их надо записывать в Красную книгу, потому что для своей страны они сделали не меньше олимпийских чемпионов. Я рад, что теперь им стали дарить квартиры, машины, но ведь этого могло и не произойти, если бы не вмешался президент. Вот я и думаю, как бы сделать так, чтобы вышло постановление: ни один закон не принимать, пока министерства не обсудят его со специалистами. А то ведь получается, что руководителей театров лишают права тратить деньги по их усмотрению, ибо им не доверяют. Меня лично это оскорбляет до глубины души. За свои 50 лет работы в Малом я ничего себе не присвоил, хотя не скрою, мне тоже хочется иметь обеспеченную старость. Но нельзя же идти против совести — замучаешься потом.
- А как вам нравится, что всех режиссеров уравняли под одну гребенку? Теперь никому неизвестный Пупкин, готовый ставить спектакль за тысячу долларов, может выиграть тендер у Марка Захарова, который посчитает такой гонорар оскорбительным. И будет прав.
-Логика подсказывает, что рыночная экономика не приемлема для серьезного искусства, это не мыльные сериалы, которые делаются для того, чтобы показывать рекламу. Может быть, в каком-нибудь провинциальном театре и можно поставить спектакль за две тысячи долларов, только не в Петербурге и не в Москве.
- И все-таки скажите, как вам удалось обойти новые правила, когда вы ставили «Ревизора»? Ведь оформление и костюмы в нем очень дорогие.
- Нас спасла старая привычка: заготавливать все впрок. В театре есть свои поделочные цеха и швейные мастерские, все материалы закупаются большими партиями, и их хватает надолго. Это нас и выручило, иначе бы не выпустили спектакль.
- Ну а что вы посоветуете делать другим театрам?
- Не опускать руки. Как мне кажется, этот нелепый указ должен быть отменен. Что вы на меня так смотрите? Думаете, я слишком наивен?
- Я так не думаю, хотя бы потому, что бывший министр культуры не может быть человеком наивным. Достаточно вспомнить, какие бои вы выдержали, когда выселяли разные организации из монастырей, чтобы вернуть их церкви.
- Да, это была целая эпопея. В принципе и к власти я никогда не рвался. Может быть, поэтому и сейчас отказываюсь от разных постов в административных структурах, куда зовут. Мне хватает моего театра и Щепкинского училища, где я готовлю новую актерскую смену. Молодежь меня отлично понимает. Вы не поверите, но я умею находить общий язык даже со своими собаками. Когда мне бывает особенно тяжело и я начинаю задыхаться от перегрузок, то уезжаю на два дня к себе в деревню и общаюсь там только со своими четвероногими друзьями.
Беседу вела Любовь ЛЕБЕДИНА
«Труд», 05.04.2006
Народный артист СССР о тех, кто мешает театру
В конце марта видные деятели искусства были приглашены на заседание Комиссии по культуре в администрацию президента, где в течение двух дней обсуждали Указ N 94, из-за которого сегодня парализован запуск новых фильмов, приостановлены репетиции дорогостоящих спектаклей, а музеи не могут приобрести новые экспонаты. На этом высоком собрании присутствовал и худрук Малого театра Юрий Соломин, занимавший пост министра культуры РФ в начале 90-х. С ним встретилась наш корреспондент и попросила его рассказать, что же скрывается за загадочным словом «тендер» и откуда оно появилось?
- Откуда оно появилось — я не знаю, но я бы всех, кто придумал его, отправил на... этот тендер.
- И все-таки поясните, что означает это слово, и почему тендер решили использовать в культурной сфере?
- В переводе на русский язык — это конкурс. Новый Указ N 94 гласит: все проекты, которые стоят больше 60 тысяч рублей, выставляются на конкурс. К примеру, я решил ставить «Короля Лира», а его оформление превышает 60 тысяч рублей, поэтому на постановку этого спектакля обязательно должен подать заявку и другой режиссер, так как смета расходов моего коллеги может оказаться меньше моей. В результате возникнет конкуренция, и, вполне вероятно, победит тот, у кого меньшая сумма. Те, кто издавал этот указ, не понимают, что режиссер вынашивает замысел спектакля или фильма годами и это штучный «товар».
Приведу другой пример. В связи с празднованием 250-летия русского профессионального театра мы должны выпустить третий том истории Малого театра, но издать его не можем, поскольку проект дорогой, значит, нужно объявлять конкурс. Но, скажите, кто на это пойдет, зачем другому театру история чужого коллектива? Получается тупиковая ситуация. И так на всех «фронтах». Недавно наша администрация решила купить новую легковую машину, так как старую ремонтировать уже бесполезно. Обратились в одну фирму, где нам сделали скидку, поскольку отдаем им отслуживший свое пикап, но опять нужен тендер, чтобы кто-то еще захотел купить нашу машину. Ну разве это не бред?
- А что говорили ваши коллеги на совещании в администрации президента по поводу нового указа?
- Возмущались. Не было ни одного человека, который бы сказал, что идея гениальная. Председатель Комиссии по культуре Борис Пиотровский в ужасе. Председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин разводит руками: указ предписывает режиссеру заключать договор с худруком театра, значит, теперь руководитель коллектива Петр Фоменко должен будет заключать договор с самим собой, если решит ставить очередной спектакль. До такого даже Салтыков-Щедрин не мог додуматься...
- Но почему вас так поздно собрали? Ведь Указ N 94 был принят 1 января 2005 года.
- Мне кажется для того, чтобы мы поддержали и одобрили указ. Ведь Комиссия по культуре не знает, что делать с потоком возмущенных писем от директоров киностудий, театров, музеев, библиотек. Помните, когда год назад началась вся эта кутерьма вокруг реформы репертуарного театра? Так вот, если бы не встреча видных деятелей сцены с президентом, то еще неизвестно, кому бы сейчас принадлежали столичные театры. Я постоянно прошу: назовите имена тех, кто все это придумывает, мы хотим знать, кому обязаны такими «благодеяниями». Если бы эти люди хотя бы на минуточку представили, на какие копейки живут наши ведущие артисты, например, сколько получал недавно ушедший из жизни Евгений Самойлов, то наверняка у них не хватило бы духу устраивать очередную свистопляску в коллективах и хватать нас за руки, будто мы воры.
- Они этого не знают, потому что некоторым знаменитым актерам стыдно говорить, сколько они получают. Тому же Владимиру Зельдину, недавно отметившему 90-летие и заслужившему всего-то 10 тысяч рублей в месяц. А ведь он по-прежнему выходит на сцену и как играет...
- Таких актеров, как Зельдин, не так уж много, их надо записывать в Красную книгу, потому что для своей страны они сделали не меньше олимпийских чемпионов. Я рад, что теперь им стали дарить квартиры, машины, но ведь этого могло и не произойти, если бы не вмешался президент. Вот я и думаю, как бы сделать так, чтобы вышло постановление: ни один закон не принимать, пока министерства не обсудят его со специалистами. А то ведь получается, что руководителей театров лишают права тратить деньги по их усмотрению, ибо им не доверяют. Меня лично это оскорбляет до глубины души. За свои 50 лет работы в Малом я ничего себе не присвоил, хотя не скрою, мне тоже хочется иметь обеспеченную старость. Но нельзя же идти против совести — замучаешься потом.
- А как вам нравится, что всех режиссеров уравняли под одну гребенку? Теперь никому неизвестный Пупкин, готовый ставить спектакль за тысячу долларов, может выиграть тендер у Марка Захарова, который посчитает такой гонорар оскорбительным. И будет прав.
-Логика подсказывает, что рыночная экономика не приемлема для серьезного искусства, это не мыльные сериалы, которые делаются для того, чтобы показывать рекламу. Может быть, в каком-нибудь провинциальном театре и можно поставить спектакль за две тысячи долларов, только не в Петербурге и не в Москве.
- И все-таки скажите, как вам удалось обойти новые правила, когда вы ставили «Ревизора»? Ведь оформление и костюмы в нем очень дорогие.
- Нас спасла старая привычка: заготавливать все впрок. В театре есть свои поделочные цеха и швейные мастерские, все материалы закупаются большими партиями, и их хватает надолго. Это нас и выручило, иначе бы не выпустили спектакль.
- Ну а что вы посоветуете делать другим театрам?
- Не опускать руки. Как мне кажется, этот нелепый указ должен быть отменен. Что вы на меня так смотрите? Думаете, я слишком наивен?
- Я так не думаю, хотя бы потому, что бывший министр культуры не может быть человеком наивным. Достаточно вспомнить, какие бои вы выдержали, когда выселяли разные организации из монастырей, чтобы вернуть их церкви.
- Да, это была целая эпопея. В принципе и к власти я никогда не рвался. Может быть, поэтому и сейчас отказываюсь от разных постов в административных структурах, куда зовут. Мне хватает моего театра и Щепкинского училища, где я готовлю новую актерскую смену. Молодежь меня отлично понимает. Вы не поверите, но я умею находить общий язык даже со своими собаками. Когда мне бывает особенно тяжело и я начинаю задыхаться от перегрузок, то уезжаю на два дня к себе в деревню и общаюсь там только со своими четвероногими друзьями.
Беседу вела Любовь ЛЕБЕДИНА
«Труд», 05.04.2006
Подробнее
НИКОЛАЙ АФАНАСЬЕВИЧ СВЕТЛОВИДОВ
На страничке собраны материалы, посвященные жизни и творчеству народного артиста СССР Николая Афанасьевича Светловидова…
НИКОЛАЙ АФАНАСЬЕВИЧ СВЕТЛОВИДОВ
На страничке собраны материалы, посвященные жизни и творчеству народного артиста СССР Николая Афанасьевича Светловидова…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Н.А.Светловидов – Василий Крым в спектакле «Калиновая роща» А.Е.Корнейчука
Н.А.Светловидов – Миллер в драме Ф.Шиллера «Коварство и любовь». Полная запись спектакля (1955 год)
СВЕТЛОВИДОВ (настоящая фамилия — Седых) Николай Афанасьевич (5(17).12.1889, Курск, — 20.11.1970, Москва) — русский советский актер. Народный артист СССР (1965). Член Коммунистической партии с 1943. Начал актерскую деятельность в различных провинциальных антрепризах. В 1909 поступил в частную Оперно-драматическую студию М.Е. Медведева, со 2-го курса которой был принята труппу Театра Н.И. Соловцова. В последующие годы работал в театрах Оренбурга, Иркутска, Пензы, Ташкента, Киева, Харькова, Ростова-на-Дону. Светловидов играл в провинциальных театрах роли героев: Фердинанд, Чацкий, Незнамов, Фигаро и др. В 1933 после дебюта в роли Шванди, был принят в труппу Малого театра. Светловидов играл характерные комедийные и драматические роли. В комедийные образы он часто вносил драматические ноты, сатиричность. Мягкий юмор, точность внешнего рисунка, глубина психологического раскрытия образа отличали многие работы актера. Государственная премия СССР – 1942, 1949. Награжден 2 орденами, а также медалями.
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1933 – Швандя «Любовь Яровая» К.Тренева
1934 – Гулин «Бойцы» Б.Ромашова
1935 – Мурзавецкий «Волки и овцы» А.Островского
1936 – Расплюев «Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина
1938 – Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя
1938 – Репетилов «Горе от ума» А.Грибоедова
1941 – Долгоносик «Партизаны в степях Украины» А.Корнейчука
1942 – Граф Ростов «Отечественная война 1812 года» Л.Толстого
1942 – Крикун «Фронт» А.Корнейчука
1944 – Лыняев «Волки и овцы» А.Островского
1945 — Мальволио «Двенадцатая ночь» У.Шекспира
1948 – Зайцев «Московский характер» А.Софронова
1948 – Робинзон «Бесприданница» А.Островского
1949 – Иван Лариков «Молодость» Л.Зорина
1949 – Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя
1951 – Шмага «Без вины виноватые» А.Островского
1952 – Крым «Калиновая роща» А.Корнейчука
1954 – Терещенко «Крылья» А.Корнейчука
1955 – Станислав Залишевский «Такие времена» Е.Юрандота
1957 – Ежевикин «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.Достоевского
1958 — Гаврилкин «Карточный домик» О.Стукалова
1960 – Чир «Любовь Яровая» К.Тренева
1960 – Косых «Иванов» А.Чехова
1963 – Фамусов «Горе от ума» А.Грибоедова
1964 – Консул «Украли консула» Г.Мдивани
На страничке собраны материалы, посвященные жизни и творчеству народного артиста СССР Николая Афанасьевича Светловидова…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Н.А.Светловидов – Василий Крым в спектакле «Калиновая роща» А.Е.Корнейчука
Н.А.Светловидов – Миллер в драме Ф.Шиллера «Коварство и любовь». Полная запись спектакля (1955 год)
СВЕТЛОВИДОВ (настоящая фамилия — Седых) Николай Афанасьевич (5(17).12.1889, Курск, — 20.11.1970, Москва) — русский советский актер. Народный артист СССР (1965). Член Коммунистической партии с 1943. Начал актерскую деятельность в различных провинциальных антрепризах. В 1909 поступил в частную Оперно-драматическую студию М.Е. Медведева, со 2-го курса которой был принята труппу Театра Н.И. Соловцова. В последующие годы работал в театрах Оренбурга, Иркутска, Пензы, Ташкента, Киева, Харькова, Ростова-на-Дону. Светловидов играл в провинциальных театрах роли героев: Фердинанд, Чацкий, Незнамов, Фигаро и др. В 1933 после дебюта в роли Шванди, был принят в труппу Малого театра. Светловидов играл характерные комедийные и драматические роли. В комедийные образы он часто вносил драматические ноты, сатиричность. Мягкий юмор, точность внешнего рисунка, глубина психологического раскрытия образа отличали многие работы актера. Государственная премия СССР – 1942, 1949. Награжден 2 орденами, а также медалями.
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1933 – Швандя «Любовь Яровая» К.Тренева
1934 – Гулин «Бойцы» Б.Ромашова
1935 – Мурзавецкий «Волки и овцы» А.Островского
1936 – Расплюев «Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина
1938 – Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя
1938 – Репетилов «Горе от ума» А.Грибоедова
1941 – Долгоносик «Партизаны в степях Украины» А.Корнейчука
1942 – Граф Ростов «Отечественная война 1812 года» Л.Толстого
1942 – Крикун «Фронт» А.Корнейчука
1944 – Лыняев «Волки и овцы» А.Островского
1945 — Мальволио «Двенадцатая ночь» У.Шекспира
1948 – Зайцев «Московский характер» А.Софронова
1948 – Робинзон «Бесприданница» А.Островского
1949 – Иван Лариков «Молодость» Л.Зорина
1949 – Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя
1951 – Шмага «Без вины виноватые» А.Островского
1952 – Крым «Калиновая роща» А.Корнейчука
1954 – Терещенко «Крылья» А.Корнейчука
1955 – Станислав Залишевский «Такие времена» Е.Юрандота
1957 – Ежевикин «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.Достоевского
1958 — Гаврилкин «Карточный домик» О.Стукалова
1960 – Чир «Любовь Яровая» К.Тренева
1960 – Косых «Иванов» А.Чехова
1963 – Фамусов «Горе от ума» А.Грибоедова
1964 – Консул «Украли консула» Г.Мдивани
04.04.2006
Подробнее
«РЕВИЗОР» Н.В.ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Из книги Игоря Ильинского «Сам о себе»
К столетию со дня смерти Н. В. Гоголя к юбилейному спектаклю «Ревизор» я подготовил роль городничего...
К столетию со дня смерти Н. В. Гоголя к юбилейному спектаклю «Ревизор» я подготовил роль городничего...
«РЕВИЗОР» Н.В.ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Из книги Игоря Ильинского «Сам о себе»
К столетию со дня смерти Н. В. Гоголя к юбилейному спектаклю «Ревизор» я подготовил роль городничего. К сожалению, для осуществления этой задачи срок был мне предоставлен крайне небольшой — всего один месяц.
Я работал очень напряженно и днем и ночью.
Раскрывая текст «Ревизора», сразу же сталкиваешься с характеристикой городничего, данной самим Гоголем в разделе «Характеры и костюмы».
Что для меня лично самое важное в этой характеристике? «Уже постаревший на службе и очень не глупый по-своему человек. Хотя и взяточник, но ведет себя очень солидно; довольно сурьезен... Черты лица его грубы и жестки, как у всякого, начавшего тяжелую службу с нижних чинов». Последнее видится мне главнейшим. Я представляю себе, что городничий действительно прошел всю служебно-бюрократическую лестницу, прежде чем добрался до высшего чина в уездной администрации: был и квартальным и частным приставом, фигурировал и в других незначительных должностях. И потому в деятельности всех окружающих его чиновников, во всех нарушениях и беззакониях для него ничего тайного нет. Неповоротливый и в то же время юркий, глубоко невежественный и в то же время весьма неглупый, он в совершенстве превзошел технику «подсовывания», он умеет, когда нужно, и дать и, тем более, взять.
Если Хлестаков казался мне шкодливым щенком, действующим «без всякого соображения», то городничий в моем представлении—старая, матерая крыса, умудренная годами и превратностями судьбы, и от этого еще более хищная, еще более беспощадная к слабым мира сего. Играя городничего, я добивался, чтобы зритель поверил, что мой городничий «трех губернаторов обманул!.. Что губернаторов!.. нечего и говорить про губернаторов», что для него все средства хороши, лишь бы сохранить свое упроченное и главенствующее положение в уездном обществе.
Для меня городничий — это один из тех столпов, на которых держится полицейский режим николаевской эпохи. Он защищает не только себя со всеми злоупотреблениями и взятками—он как бы защищает честь мундира, честь чиновничьей корпорации, защищает тот строй, который позволяет ему грабить безнаказанно. Поэтому он так активен, так всецел» поглощен поставленной перед самим собой целью — половчее обойти петербургского гостя, чтоб и порядки во вверенном ему городе остались прежними и чтобы можно было бы даже извлечь из этого дела известную пользу.
В то же время как ни ясна была мне, исполнителю, полицейская «угрюм-бурчеевская» сущность образа, но было бы большой ошибкой забывать о том, что дело все-таки происходит в комедии. У нас об этом забывают часто, особенно когда речь идет о социально значительном образе, таком, который обобщает в себе крупные реакционные явления прошлого. В этих случаях актер ищет впечатления тяжелого, давящего, нагнетает «социальные» краски, избегая смешного, боясь дискредитировать смехом свой обличительный замысел. Вот почему редко удаются на сцене сатирические образы комедии. Они утрачивают свое основное свойство — вызывать смех в зрительном зале. А я стою за то, чтобы образ в комедии был в первую очередь комедийным образом, и если городничий человек, на мой взгляд, сметливый и дальновидный, не наивен по свойствам характера, зато он наивен, так сказать, в меру исторического момента, охватываемого действием «Ревизора».
Времена гоголевских чиновников—времена невежественные и патриархальные; это — уездная дикость, которой еще не коснулась рука «цивилизованного» варварства; отсюда — две крысы, которые так предательски «понюхали—и пошли прочь», и унтер-офицерша, что «сама себя высекла», и методы личной расправы с купцами и квартальными, и при каждом удобном случае весьма незамысловатое плутовство. Городничего нельзя вырывать из логики его времени, он непонятен вне исторического этапа, какой тогда переживала страна.
Роль городничего распадается на несколько стадий—на каждой из них перед героем стоит определенная и весьма действенная задача. Его первые распоряжения и «советы» чиновникам — это мобилизация сил на случай внезапного наезда ревизора. Нельзя сказать, что поначалу он так уж напуган. «Бывали трудные случаи в жизни, сходили, еще даже и спасибо получал». Городничий знает: кругом него правых нет — все виноваты, у каждого «рыльце в пушку». Стало быть, общий интерес объединяет в данном случае чиновников города, сплачивает их. Отечески предупреждая чиновников об «упущениях», заметных по ведомству каждого, я старался вложить в свои речи змеиную ласковость, даже отечески обнимал то одного, то другого за плечи, а внутренняя задача была обратной: попутно свести застарелые счеты, показать, что я знаю присутствующих как облупленных, и тем запугать на случай возможных «забегов» с жалобой к приезжему начальству.
Затем наступал следующий этап: крысы снились городничему недаром—«молодой человек в партикулярном платье» явился. В подлинность приезжего ревизора городничий верит бесповоротно и сразу: слишком нечиста совесть у этого «блюстителя законов», чтобы малейшая угроза ревизии не порождала в душе его самых мрачных предчувствий.
Но растерянность городничего длится одну секунду; он сразу же начинает действовать и, постепенно набирая темп, устремляется в атаку на петербургского гостя как на неприступную крепость, которую нужно взять во что бы то ни стало.
Что главное в начавшейся борьбе городничего за свое место под солнцем: подсунуть. Здесь и сказывается примитивность этой натуры, малый круг известных городничему способов защиты и нападения. Оправдываясь со всей возможной горяч ностью, бормоча что-то об унтер-офицерской вдове, которая «сама себя высекла», он в то же время весь нацелен на «заступницу-взятку» и, улучив подходящий момент, вкладывает пачку кредиток в руку Хлестакова, вкладывает привычным, натренированным жестом и даже, несмотря на испуг, с известным шиком, как иногда сдает колоду карт лихой и азартный игрок.
Но вот взятка дана и принята, выяснено, что грозный «чиновник из Петербурга» ничем в этом смысле не отличается от прочих берущих. Наступает следующая стадия развития роли. Теперь городничему уже мало не потерпеть урона, закрепить первый успех; теперь он уже хочет заработать на деле с ревизором. И он начинает действовать по строго обдуманному, а впрочем, тоже довольно примитивному плану:
подкупить, напоить, расположить в свою пользу приезжего, не допустить к нему горожан с «просьбами», создать видимость благоустройства в городе и ревностного исполнения службы.
Начинается двойная игра: с Хлестаковым городничий подобострастен, унижен, льстив, добродетелен, патриархален;
он движется с какой-то полицейской грацией, гнет шею со всем усердием, выходит из комнаты, пятясь задом, чтобы, не дай бог, не повернуться спиной к начальству. Он и Осипа в третьем акте обволакивает и обхаживает не только для того, чтоб ласкова была «собака дворника», но также потому, что ему особенно важно выведать у слуги о повадках барина, о его вкусах и привычках.
С другой стороны, продолжается молниеносная и по-своему блистательная организация эффектов «служебного рвения», демонстрация высоких качеств самого городничего перед мнимым ревизором. Страх проходит, нарастает скрытое торжество, и даже в сцене фантасмагорического вранья Хлестакова мой городничий хоть и испуган, конечно, но больше потрясен фактом, что такую особу ему удалось одурачить и приручить.
Пятый акт — апогей городничего. Здесь он — в зените славы. Как истый гоголевский герой он обладает горячей фантазией и в мечтах своих заносится очень высоко. Генеральский чин, место в Петербурге, знатное общество, в котором он, городничий, — лицо уважаемое и почтенное. Все это весьма реально проносится перед его глазами. И тут независимо от моей собственной воли ноги мои начинали слегка приплясывать; до самого прихода почтмейстера я не мог уже просто ходить по сцене, но двигался в тяжелом скачущем ритме, похожем на какие-то обрубки танца,
Несколько слов о сцене с купцами. Я это место в «Ревизоре» долгое время не любил играть, и оно у меня не получалось. Ведь по традиции именно здесь наиболее демонстративна звериная природа образа, здесь нужно бить и топтать ногами купцов, творя самочинную расправу над ними. А я всякий раз чувствовал: не хочется мне их топтать, не хочется пускать в ход кулаки, не выдерживает этого характер комедии. Потом я понял: бить купцов действительно не следует—это натуралистично, грубо, это противно видеть зрителю; достаточно лишь пригрозить им как следует, а воображение смотрящих само дорисует картину, причем куда более яркую. В искусстве иногда лучше недосказать, чем прописать курсивом. Пусть городничий только грозит купцам—и по недвусмысленной интонации, с какой он еще в первом акте говорит о «неудовольствии», и по тому, как грозно оглядывается он на одного из чиновников, захихикавших не вовремя, и по тому, как, взявши обоих за шиворот, изгоняет он из гостиной ревностно застучавших сапогами квартальных, легко себе представить, какой будет расправа.
Теперь мой городничий не столько в мстительном наслаждении топчет повалившихся в ноги купцов, сколько вдосталь куражится над ними, предпочитая замахиваться и пугать, чем пускать в ход свои увесистые кулаки. Думаю, что и разоблачительный смысл сцены в этом случае яснее доходит до зрителя.
Но вот разорвалась бомба—явился почтмейстер с письмом от Хлестакова к Тряпичкину. Происходит крушение. Со своих заоблачных высей городничий стремительно падает вниз.
Мне представлялось всегда, что падение это стремительно. Ведь городничий по-своему назауряден—заурядному не пробиться к власти, начавши службу с низших чинов. О сути происходящего он догадывается сразу, и если кричит и беснуется, затыкая рот почтмейстеру, то только затем, чтобы оттянуть время, избежать публичного скандала, найти какой-нибудь выход из создавшегося положения, не дать торжествовать своим многочисленным врагам.
Но ничего не выходит. Слова падают беспощадно и четко и наконец звучит роковое: «Глуп, как сивый мерин». Это последняя капля. Городничий тщеславен. Его сводит с ума мысль о том, что он, пройдоха из пройдох, мошенник над всеми мошенниками, так жестоко, так глупо попался. Это злобное исступление питает знаменитый монолог городничего, накладывая последние краски на образ градоначальника, достойного николаевской эпохи.
Кстати, об этом монологе и его знаменитой реплике:
«Чему смеетесь? — Над собою смеетесь!»
По установившимся в советском театре традициям она обычно адресуется не в зрительный зал, а гостям, заполняющим дом городничего. И поначалу я репетировал и играл так же, но упорно чувствовал себя в этой сцене неудобно, фальшиво. Я чувствовал, что заряд не попадает в цель, что ударная сила реплики не используется. Ведь если актер правильно ведет монолог городничего, гости смеяться не смогут—им будет не смешно, а страшно. У современников Гоголя не было сомнений, что автор адресует слова городничего в зрительный зал. Разумеется, тогда зал был совершенно другим. Однако и в этом случае, как во всех прочих, малейшее отступление от замысла Гоголя грозит актеру утерей сценической правды.
Меня часто спрашивают, не мешает ли мне играть городничего то, что в этом же спектакле я годами играл Хлестакова? Или, наоборот, замечают, что мне, наверное, легко играть новую роль в «Ревизоре», где все знакомо, где каждая реплика на слуху, а весь огромный текст городничего давно уже врезался в память.
Ни то, ни другое неверно. Прежде всего, получив роль городничего, я столкнулся с тем, что текст этой роли воспринимается мною как «чужой», незнакомый даже в тех актах, где у городничего с Хлестаковым парные сцены. Это значит, что, слушая слова городничего в образе Хлестакова, я и воспринимаю их в спектакле с позиций Хлестакова, а не как актер Ильинский, и потому весь текст приходится переучивать заново. Но то обстоятельство, что я в «Ревизоре» годами играл роль Хлестакова, не только не мешало мне репетировать городничего, но, напротив, очень помогало, так как я точно знал линию действия его основного партнера по пьесе, знал, чего добивается от городничего Хлестаков. С другой стороны, работая над новой ролью, я одновременно проверял все, что было сделано мною в прежней роли. Так городничий правил Хлестакова, Хлестаков — городничего.
Плоды этой взаимной проверки я непосредственно пожинаю в спектакле. Так, например, играя Хлестакова, я всегда ощущал известную фальшь в сцене первой встречи героев в гостинице — ощущал ее и в своем поведении и в поведении партнера. У нас эта сцена была построена так, что оба собеседника лыка не вяжут от страха, не поднимают глаз Друг на друга и оправдываются, почти не вникая в смысл произносимых слов, — на этом держалось недоразумение с фальшивым ревизором. Но стоило мне случайно увидеть испуганную, молящую физиономию городничего, как сразу же делалось неудобно, и я спешил отвести глаза. Думаю, что схожие ощущения должен был испытывать мой партнер, заметив растерянность и жалкий вид петербургского гостя. А от правильного решения этой сцены очень многое зависит. Ведь городничий—и опытен и неглуп: учуяв испуг Хлестакова, он может тотчас же догадаться, что перед ним не настоящий ревизор. Да и Хлестаков, по своему обычаю, с человеком испуганным сразу станет нагл и развязен. Как сделать так, чтобы заблуждение городничего было психологически мотивировано, чтобы оно объяснялось не только тем, что у страха глаза велики?
Мы долго думали над решением этой сцены и наконец поняли, что страх у людей может выражаться по-разному. Иной действительно от страха робеет, теряется, а иной от отчаяния сам начинает наскакивать, бросаясь очертя голову навстречу опасности, которая ему грозит. Так в нашем спектакле стал наскакивать на городничего Хлестаков, наскакивал азартно, в какой-то момент стуча кулаком по столу и даже притопывая ногой.
Зрителю видно, конечно, что Хлестаков смертельно испуган, но городничий сам находится в таком градусе, когда он только осознает, что начальник сердится, распекает его за что-то, и в свою очередь, обезумев от страха, выпучив глаза, ревет без памяти: «По неопытности, ей-богу по неопытности»,— тем самым окончательно запугивая Хлестакова.
Еще пример из того же акта. После того как взятка уже подсунута столичному гостю, городничий начинает чувствовать себя в его присутствии довольно свободно. Гоголь подчеркивает это, дав своему городничему несколько реплик а рапе, не без юмора оценивающих Хлестакова.
В старом спектакле эти реплики говорились откровенно в сторону, и каждый раз, как подобострастно улыбающийся городничий вдруг отвертывался от меня самым непочтительным образом, я начинал чувствовать себя неловко. «Как хотите, я не могу жить без Петербурга. За что ж, в самом деле, я должен погубить жизнь с мужиками? Теперь не те потребности; душа моя жаждет просвещения»,—после этих слов Хлестакова следует длинное а рапе городничего: «Славно завязал узелок! Врет, врет — и нигде не оборвется! А ведь какой невзрачный, низенький, кажется ногтем бы придавил его. Ну, да постой, ты у меня проговоришься. Я тебя уж заставлю побольше рассказать». Видя перед собой щетинистый затылок городничего, я также вынужден был от него отворачиваться и изо всех сил старался обыгрывать это самое «просвещение», о котором говорит Хлестаков: принимал солидные позы, рисовался, изображал на лице своем «много-много всего». И все-таки чувствовал себя неважно.
Но вот я начал готовить городничего и скоро понял, что решительно не могу ни отворачиваться от грозного ревизора, ни поверять свои сокровенные мысли Добчинскому. На протяжении трех средних актов пьесы мой городничий вообще ни на секунду не отводит глаз от Хлестакова: это объясняется не только уездным представлением об учтивости, но и необходимостью улавливать и фиксировать всякую перемену в настроении приезжего гостя, чтобы быть на этот случай во всеоружии. Я понял, что а рапе городничего можно адресовать в лицо Хлестакову, только нужно суметь передать сценическим приемом, что слова эти есть сокровенные мысли городничего и они предназначены зрителю, а не приезжему гостю. Я говорю теперь эти реплики (а их на протяжении акта четыре), не отводя глаз от Хлестакова, лишь слегка откидываю назад корпус, чуть-чуть, почти неприметно, развертываюсь к зрителю да слегка понижаю тембр голоса. С тех пор как я это делаю, сцена сразу ожила, дав нам обоим радостное ощущение правды, и мой партнер обрел более спокойную мизансцену, а внимание публики, как и следует, оказалось сосредоточенным на городничем.
Этот пример лишний раз подтверждает, с каким необычайным чувством ансамбля написана пьеса Гоголя. В ней нет ни одного пустого слова - каждое, как петля в вязанье, тесно цепляется за соседнее. Я имел много случаев в этом удостовериться.
Гоголевский спектакль лишь тогда может считаться удавшимся, если в нем все характеры существуют не сами по себе, но в тесном взаимодействии друг с другом. Нельзя играть Гоголя правильно вне крепкого сценического ансамбля. И недаром автор с такой тщательностью разрабатывал финальную немую сцену комедии—вплоть до третьестепенных лиц.
Так на протяжении более чем полугора десятков лет, которые я провел в атмосфере «Ревизора», я успел убедиться, что если в акте, в сцене, в роли что-нибудь не ладится, если та или иная реплика «не ложится» на язык актеру, если он себя чувствует неловко в сцене, — значит, Гоголь им еще недочитан и недопонят, значит, есть еще в тексте пьесы, в «Предуведомлении», в «Театральном разъезде» и прочих эстетических манифестах Гоголя какие-то указания, нами еще не угаданные и не использованные. Я глубоко понял, что все секреты того, как нужно играть Гоголя, заключены в самом Гоголе, в его бесспорном режиссерском таланте, который сквозит между строк его пьес. Стоит только прислушаться к указаниям великого драматурга, довериться им — и актер непременно окажется в выигрыше.
Таков основной итог, к которому я пришел на протяжении всего многолетнего общения с Гоголем — одним из гигантов русской классической драматургии.
Примерно в то же время, когда я в Малом театре играл в «Ревизоре» эти две роли попеременно, в кино началась экранизация «Ревизора». Кинорежиссер В. Петров предложил мне «пробоваться» в роли Хлестакова.
Пробы... Необходимо объяснить, что такое пробы в кино. В будущем проб, мне кажется, почти не будет, за исключением проб, требующихся актеру для проверки сходства с каким-либо историческим лицом, которое он собирается играть. Пробы, конечно, будут, но они будут иметь практическое значение. Актер, играющий ту или иную роль, будет вместе с режиссером и оператором искать и пробовать грим, костюм. Перед аппаратом актер может попробовать проверить несколько эскизов для будущей роли. Такие пробы полезны и необходимы.
Бывают пробы другие. Режиссер собирает десять, а то и пятнадцать актеров, каждый из которых мог бы предположительно играть данную роль. Затем режиссер совместно с дирекцией просматривает «пробы» и отбирает актера.
Как вы думаете, спрошу я читателя, можно ли пробовать актеров и должны ли соглашаться пробоваться актеры, уже проявившие себя на сцене или в кино?
Ну, скажем, можно было бы составить некую комиссию и попробовать на какую-либо роль Варламова, Давыдова, Москвина, Станиславского, Грибунина, Тарханова? Думаю, что целесообразнее было бы выбрать одного из них заранее. Так и кинорежиссеры и всевозможные представители дирекции и министерства заранее могут знать наших советских актеров, а не судить о пригодности актера по «типажу», по эскизу заснятой пробной сцены, по подобной «пробе» будущего образа. Не ясно ли, что образ создается в репетиционной работе, в период съемок, а не случайным гримом или париком за один час работы. Как бы посмотрели на такие «пробы» сами режиссеры, если бы мы, актеры, их начали «пробовать». Как бы посмотрели на это композиторы и другие уважающие себя художники? И вот все же, к сожалению, актеры позволяют себя пробовать.
Я в кино на пробы не соглашался. Здесь же пробоваться было бессмысленно, так как за две недели до этого вышел фильм «Мастера Малого театра», где я был заснят в роли Хлестакова и режиссер мог посмотреть и увидеть мою пригодность или непригодность к роли по этому фильму. Отказавшись пробоваться в Хлестакове, я предложил Петрову, чтобы он меня попробовал в двух ролях: я предлагаю играть и Хлестакова и городничего. В условиях техники кино это можно было легко сделать, и мне кажется, что это могло бы получиться очень интересно. Вот какую пробу предложил я ему.
Петров, к сожалению, не пошел даже на пробу такой комбинации. Я же до сих пор жалею об этом. Впрочем, фильм этот, на мой взгляд, был решен режиссером неинтересно и не заслужил признания зрителя.
Из книги Игоря Ильинского «Сам о себе»
К столетию со дня смерти Н. В. Гоголя к юбилейному спектаклю «Ревизор» я подготовил роль городничего. К сожалению, для осуществления этой задачи срок был мне предоставлен крайне небольшой — всего один месяц.
Я работал очень напряженно и днем и ночью.
Раскрывая текст «Ревизора», сразу же сталкиваешься с характеристикой городничего, данной самим Гоголем в разделе «Характеры и костюмы».
Что для меня лично самое важное в этой характеристике? «Уже постаревший на службе и очень не глупый по-своему человек. Хотя и взяточник, но ведет себя очень солидно; довольно сурьезен... Черты лица его грубы и жестки, как у всякого, начавшего тяжелую службу с нижних чинов». Последнее видится мне главнейшим. Я представляю себе, что городничий действительно прошел всю служебно-бюрократическую лестницу, прежде чем добрался до высшего чина в уездной администрации: был и квартальным и частным приставом, фигурировал и в других незначительных должностях. И потому в деятельности всех окружающих его чиновников, во всех нарушениях и беззакониях для него ничего тайного нет. Неповоротливый и в то же время юркий, глубоко невежественный и в то же время весьма неглупый, он в совершенстве превзошел технику «подсовывания», он умеет, когда нужно, и дать и, тем более, взять.
Если Хлестаков казался мне шкодливым щенком, действующим «без всякого соображения», то городничий в моем представлении—старая, матерая крыса, умудренная годами и превратностями судьбы, и от этого еще более хищная, еще более беспощадная к слабым мира сего. Играя городничего, я добивался, чтобы зритель поверил, что мой городничий «трех губернаторов обманул!.. Что губернаторов!.. нечего и говорить про губернаторов», что для него все средства хороши, лишь бы сохранить свое упроченное и главенствующее положение в уездном обществе.
Для меня городничий — это один из тех столпов, на которых держится полицейский режим николаевской эпохи. Он защищает не только себя со всеми злоупотреблениями и взятками—он как бы защищает честь мундира, честь чиновничьей корпорации, защищает тот строй, который позволяет ему грабить безнаказанно. Поэтому он так активен, так всецел» поглощен поставленной перед самим собой целью — половчее обойти петербургского гостя, чтоб и порядки во вверенном ему городе остались прежними и чтобы можно было бы даже извлечь из этого дела известную пользу.
В то же время как ни ясна была мне, исполнителю, полицейская «угрюм-бурчеевская» сущность образа, но было бы большой ошибкой забывать о том, что дело все-таки происходит в комедии. У нас об этом забывают часто, особенно когда речь идет о социально значительном образе, таком, который обобщает в себе крупные реакционные явления прошлого. В этих случаях актер ищет впечатления тяжелого, давящего, нагнетает «социальные» краски, избегая смешного, боясь дискредитировать смехом свой обличительный замысел. Вот почему редко удаются на сцене сатирические образы комедии. Они утрачивают свое основное свойство — вызывать смех в зрительном зале. А я стою за то, чтобы образ в комедии был в первую очередь комедийным образом, и если городничий человек, на мой взгляд, сметливый и дальновидный, не наивен по свойствам характера, зато он наивен, так сказать, в меру исторического момента, охватываемого действием «Ревизора».
Времена гоголевских чиновников—времена невежественные и патриархальные; это — уездная дикость, которой еще не коснулась рука «цивилизованного» варварства; отсюда — две крысы, которые так предательски «понюхали—и пошли прочь», и унтер-офицерша, что «сама себя высекла», и методы личной расправы с купцами и квартальными, и при каждом удобном случае весьма незамысловатое плутовство. Городничего нельзя вырывать из логики его времени, он непонятен вне исторического этапа, какой тогда переживала страна.
Роль городничего распадается на несколько стадий—на каждой из них перед героем стоит определенная и весьма действенная задача. Его первые распоряжения и «советы» чиновникам — это мобилизация сил на случай внезапного наезда ревизора. Нельзя сказать, что поначалу он так уж напуган. «Бывали трудные случаи в жизни, сходили, еще даже и спасибо получал». Городничий знает: кругом него правых нет — все виноваты, у каждого «рыльце в пушку». Стало быть, общий интерес объединяет в данном случае чиновников города, сплачивает их. Отечески предупреждая чиновников об «упущениях», заметных по ведомству каждого, я старался вложить в свои речи змеиную ласковость, даже отечески обнимал то одного, то другого за плечи, а внутренняя задача была обратной: попутно свести застарелые счеты, показать, что я знаю присутствующих как облупленных, и тем запугать на случай возможных «забегов» с жалобой к приезжему начальству.
Затем наступал следующий этап: крысы снились городничему недаром—«молодой человек в партикулярном платье» явился. В подлинность приезжего ревизора городничий верит бесповоротно и сразу: слишком нечиста совесть у этого «блюстителя законов», чтобы малейшая угроза ревизии не порождала в душе его самых мрачных предчувствий.
Но растерянность городничего длится одну секунду; он сразу же начинает действовать и, постепенно набирая темп, устремляется в атаку на петербургского гостя как на неприступную крепость, которую нужно взять во что бы то ни стало.
Что главное в начавшейся борьбе городничего за свое место под солнцем: подсунуть. Здесь и сказывается примитивность этой натуры, малый круг известных городничему способов защиты и нападения. Оправдываясь со всей возможной горяч ностью, бормоча что-то об унтер-офицерской вдове, которая «сама себя высекла», он в то же время весь нацелен на «заступницу-взятку» и, улучив подходящий момент, вкладывает пачку кредиток в руку Хлестакова, вкладывает привычным, натренированным жестом и даже, несмотря на испуг, с известным шиком, как иногда сдает колоду карт лихой и азартный игрок.
Но вот взятка дана и принята, выяснено, что грозный «чиновник из Петербурга» ничем в этом смысле не отличается от прочих берущих. Наступает следующая стадия развития роли. Теперь городничему уже мало не потерпеть урона, закрепить первый успех; теперь он уже хочет заработать на деле с ревизором. И он начинает действовать по строго обдуманному, а впрочем, тоже довольно примитивному плану:
подкупить, напоить, расположить в свою пользу приезжего, не допустить к нему горожан с «просьбами», создать видимость благоустройства в городе и ревностного исполнения службы.
Начинается двойная игра: с Хлестаковым городничий подобострастен, унижен, льстив, добродетелен, патриархален;
он движется с какой-то полицейской грацией, гнет шею со всем усердием, выходит из комнаты, пятясь задом, чтобы, не дай бог, не повернуться спиной к начальству. Он и Осипа в третьем акте обволакивает и обхаживает не только для того, чтоб ласкова была «собака дворника», но также потому, что ему особенно важно выведать у слуги о повадках барина, о его вкусах и привычках.
С другой стороны, продолжается молниеносная и по-своему блистательная организация эффектов «служебного рвения», демонстрация высоких качеств самого городничего перед мнимым ревизором. Страх проходит, нарастает скрытое торжество, и даже в сцене фантасмагорического вранья Хлестакова мой городничий хоть и испуган, конечно, но больше потрясен фактом, что такую особу ему удалось одурачить и приручить.
Пятый акт — апогей городничего. Здесь он — в зените славы. Как истый гоголевский герой он обладает горячей фантазией и в мечтах своих заносится очень высоко. Генеральский чин, место в Петербурге, знатное общество, в котором он, городничий, — лицо уважаемое и почтенное. Все это весьма реально проносится перед его глазами. И тут независимо от моей собственной воли ноги мои начинали слегка приплясывать; до самого прихода почтмейстера я не мог уже просто ходить по сцене, но двигался в тяжелом скачущем ритме, похожем на какие-то обрубки танца,
Несколько слов о сцене с купцами. Я это место в «Ревизоре» долгое время не любил играть, и оно у меня не получалось. Ведь по традиции именно здесь наиболее демонстративна звериная природа образа, здесь нужно бить и топтать ногами купцов, творя самочинную расправу над ними. А я всякий раз чувствовал: не хочется мне их топтать, не хочется пускать в ход кулаки, не выдерживает этого характер комедии. Потом я понял: бить купцов действительно не следует—это натуралистично, грубо, это противно видеть зрителю; достаточно лишь пригрозить им как следует, а воображение смотрящих само дорисует картину, причем куда более яркую. В искусстве иногда лучше недосказать, чем прописать курсивом. Пусть городничий только грозит купцам—и по недвусмысленной интонации, с какой он еще в первом акте говорит о «неудовольствии», и по тому, как грозно оглядывается он на одного из чиновников, захихикавших не вовремя, и по тому, как, взявши обоих за шиворот, изгоняет он из гостиной ревностно застучавших сапогами квартальных, легко себе представить, какой будет расправа.
Теперь мой городничий не столько в мстительном наслаждении топчет повалившихся в ноги купцов, сколько вдосталь куражится над ними, предпочитая замахиваться и пугать, чем пускать в ход свои увесистые кулаки. Думаю, что и разоблачительный смысл сцены в этом случае яснее доходит до зрителя.
Но вот разорвалась бомба—явился почтмейстер с письмом от Хлестакова к Тряпичкину. Происходит крушение. Со своих заоблачных высей городничий стремительно падает вниз.
Мне представлялось всегда, что падение это стремительно. Ведь городничий по-своему назауряден—заурядному не пробиться к власти, начавши службу с низших чинов. О сути происходящего он догадывается сразу, и если кричит и беснуется, затыкая рот почтмейстеру, то только затем, чтобы оттянуть время, избежать публичного скандала, найти какой-нибудь выход из создавшегося положения, не дать торжествовать своим многочисленным врагам.
Но ничего не выходит. Слова падают беспощадно и четко и наконец звучит роковое: «Глуп, как сивый мерин». Это последняя капля. Городничий тщеславен. Его сводит с ума мысль о том, что он, пройдоха из пройдох, мошенник над всеми мошенниками, так жестоко, так глупо попался. Это злобное исступление питает знаменитый монолог городничего, накладывая последние краски на образ градоначальника, достойного николаевской эпохи.
Кстати, об этом монологе и его знаменитой реплике:
«Чему смеетесь? — Над собою смеетесь!»
По установившимся в советском театре традициям она обычно адресуется не в зрительный зал, а гостям, заполняющим дом городничего. И поначалу я репетировал и играл так же, но упорно чувствовал себя в этой сцене неудобно, фальшиво. Я чувствовал, что заряд не попадает в цель, что ударная сила реплики не используется. Ведь если актер правильно ведет монолог городничего, гости смеяться не смогут—им будет не смешно, а страшно. У современников Гоголя не было сомнений, что автор адресует слова городничего в зрительный зал. Разумеется, тогда зал был совершенно другим. Однако и в этом случае, как во всех прочих, малейшее отступление от замысла Гоголя грозит актеру утерей сценической правды.
Меня часто спрашивают, не мешает ли мне играть городничего то, что в этом же спектакле я годами играл Хлестакова? Или, наоборот, замечают, что мне, наверное, легко играть новую роль в «Ревизоре», где все знакомо, где каждая реплика на слуху, а весь огромный текст городничего давно уже врезался в память.
Ни то, ни другое неверно. Прежде всего, получив роль городничего, я столкнулся с тем, что текст этой роли воспринимается мною как «чужой», незнакомый даже в тех актах, где у городничего с Хлестаковым парные сцены. Это значит, что, слушая слова городничего в образе Хлестакова, я и воспринимаю их в спектакле с позиций Хлестакова, а не как актер Ильинский, и потому весь текст приходится переучивать заново. Но то обстоятельство, что я в «Ревизоре» годами играл роль Хлестакова, не только не мешало мне репетировать городничего, но, напротив, очень помогало, так как я точно знал линию действия его основного партнера по пьесе, знал, чего добивается от городничего Хлестаков. С другой стороны, работая над новой ролью, я одновременно проверял все, что было сделано мною в прежней роли. Так городничий правил Хлестакова, Хлестаков — городничего.
Плоды этой взаимной проверки я непосредственно пожинаю в спектакле. Так, например, играя Хлестакова, я всегда ощущал известную фальшь в сцене первой встречи героев в гостинице — ощущал ее и в своем поведении и в поведении партнера. У нас эта сцена была построена так, что оба собеседника лыка не вяжут от страха, не поднимают глаз Друг на друга и оправдываются, почти не вникая в смысл произносимых слов, — на этом держалось недоразумение с фальшивым ревизором. Но стоило мне случайно увидеть испуганную, молящую физиономию городничего, как сразу же делалось неудобно, и я спешил отвести глаза. Думаю, что схожие ощущения должен был испытывать мой партнер, заметив растерянность и жалкий вид петербургского гостя. А от правильного решения этой сцены очень многое зависит. Ведь городничий—и опытен и неглуп: учуяв испуг Хлестакова, он может тотчас же догадаться, что перед ним не настоящий ревизор. Да и Хлестаков, по своему обычаю, с человеком испуганным сразу станет нагл и развязен. Как сделать так, чтобы заблуждение городничего было психологически мотивировано, чтобы оно объяснялось не только тем, что у страха глаза велики?
Мы долго думали над решением этой сцены и наконец поняли, что страх у людей может выражаться по-разному. Иной действительно от страха робеет, теряется, а иной от отчаяния сам начинает наскакивать, бросаясь очертя голову навстречу опасности, которая ему грозит. Так в нашем спектакле стал наскакивать на городничего Хлестаков, наскакивал азартно, в какой-то момент стуча кулаком по столу и даже притопывая ногой.
Зрителю видно, конечно, что Хлестаков смертельно испуган, но городничий сам находится в таком градусе, когда он только осознает, что начальник сердится, распекает его за что-то, и в свою очередь, обезумев от страха, выпучив глаза, ревет без памяти: «По неопытности, ей-богу по неопытности»,— тем самым окончательно запугивая Хлестакова.
Еще пример из того же акта. После того как взятка уже подсунута столичному гостю, городничий начинает чувствовать себя в его присутствии довольно свободно. Гоголь подчеркивает это, дав своему городничему несколько реплик а рапе, не без юмора оценивающих Хлестакова.
В старом спектакле эти реплики говорились откровенно в сторону, и каждый раз, как подобострастно улыбающийся городничий вдруг отвертывался от меня самым непочтительным образом, я начинал чувствовать себя неловко. «Как хотите, я не могу жить без Петербурга. За что ж, в самом деле, я должен погубить жизнь с мужиками? Теперь не те потребности; душа моя жаждет просвещения»,—после этих слов Хлестакова следует длинное а рапе городничего: «Славно завязал узелок! Врет, врет — и нигде не оборвется! А ведь какой невзрачный, низенький, кажется ногтем бы придавил его. Ну, да постой, ты у меня проговоришься. Я тебя уж заставлю побольше рассказать». Видя перед собой щетинистый затылок городничего, я также вынужден был от него отворачиваться и изо всех сил старался обыгрывать это самое «просвещение», о котором говорит Хлестаков: принимал солидные позы, рисовался, изображал на лице своем «много-много всего». И все-таки чувствовал себя неважно.
Но вот я начал готовить городничего и скоро понял, что решительно не могу ни отворачиваться от грозного ревизора, ни поверять свои сокровенные мысли Добчинскому. На протяжении трех средних актов пьесы мой городничий вообще ни на секунду не отводит глаз от Хлестакова: это объясняется не только уездным представлением об учтивости, но и необходимостью улавливать и фиксировать всякую перемену в настроении приезжего гостя, чтобы быть на этот случай во всеоружии. Я понял, что а рапе городничего можно адресовать в лицо Хлестакову, только нужно суметь передать сценическим приемом, что слова эти есть сокровенные мысли городничего и они предназначены зрителю, а не приезжему гостю. Я говорю теперь эти реплики (а их на протяжении акта четыре), не отводя глаз от Хлестакова, лишь слегка откидываю назад корпус, чуть-чуть, почти неприметно, развертываюсь к зрителю да слегка понижаю тембр голоса. С тех пор как я это делаю, сцена сразу ожила, дав нам обоим радостное ощущение правды, и мой партнер обрел более спокойную мизансцену, а внимание публики, как и следует, оказалось сосредоточенным на городничем.
Этот пример лишний раз подтверждает, с каким необычайным чувством ансамбля написана пьеса Гоголя. В ней нет ни одного пустого слова - каждое, как петля в вязанье, тесно цепляется за соседнее. Я имел много случаев в этом удостовериться.
Гоголевский спектакль лишь тогда может считаться удавшимся, если в нем все характеры существуют не сами по себе, но в тесном взаимодействии друг с другом. Нельзя играть Гоголя правильно вне крепкого сценического ансамбля. И недаром автор с такой тщательностью разрабатывал финальную немую сцену комедии—вплоть до третьестепенных лиц.
Так на протяжении более чем полугора десятков лет, которые я провел в атмосфере «Ревизора», я успел убедиться, что если в акте, в сцене, в роли что-нибудь не ладится, если та или иная реплика «не ложится» на язык актеру, если он себя чувствует неловко в сцене, — значит, Гоголь им еще недочитан и недопонят, значит, есть еще в тексте пьесы, в «Предуведомлении», в «Театральном разъезде» и прочих эстетических манифестах Гоголя какие-то указания, нами еще не угаданные и не использованные. Я глубоко понял, что все секреты того, как нужно играть Гоголя, заключены в самом Гоголе, в его бесспорном режиссерском таланте, который сквозит между строк его пьес. Стоит только прислушаться к указаниям великого драматурга, довериться им — и актер непременно окажется в выигрыше.
Таков основной итог, к которому я пришел на протяжении всего многолетнего общения с Гоголем — одним из гигантов русской классической драматургии.
Примерно в то же время, когда я в Малом театре играл в «Ревизоре» эти две роли попеременно, в кино началась экранизация «Ревизора». Кинорежиссер В. Петров предложил мне «пробоваться» в роли Хлестакова.
Пробы... Необходимо объяснить, что такое пробы в кино. В будущем проб, мне кажется, почти не будет, за исключением проб, требующихся актеру для проверки сходства с каким-либо историческим лицом, которое он собирается играть. Пробы, конечно, будут, но они будут иметь практическое значение. Актер, играющий ту или иную роль, будет вместе с режиссером и оператором искать и пробовать грим, костюм. Перед аппаратом актер может попробовать проверить несколько эскизов для будущей роли. Такие пробы полезны и необходимы.
Бывают пробы другие. Режиссер собирает десять, а то и пятнадцать актеров, каждый из которых мог бы предположительно играть данную роль. Затем режиссер совместно с дирекцией просматривает «пробы» и отбирает актера.
Как вы думаете, спрошу я читателя, можно ли пробовать актеров и должны ли соглашаться пробоваться актеры, уже проявившие себя на сцене или в кино?
Ну, скажем, можно было бы составить некую комиссию и попробовать на какую-либо роль Варламова, Давыдова, Москвина, Станиславского, Грибунина, Тарханова? Думаю, что целесообразнее было бы выбрать одного из них заранее. Так и кинорежиссеры и всевозможные представители дирекции и министерства заранее могут знать наших советских актеров, а не судить о пригодности актера по «типажу», по эскизу заснятой пробной сцены, по подобной «пробе» будущего образа. Не ясно ли, что образ создается в репетиционной работе, в период съемок, а не случайным гримом или париком за один час работы. Как бы посмотрели на такие «пробы» сами режиссеры, если бы мы, актеры, их начали «пробовать». Как бы посмотрели на это композиторы и другие уважающие себя художники? И вот все же, к сожалению, актеры позволяют себя пробовать.
Я в кино на пробы не соглашался. Здесь же пробоваться было бессмысленно, так как за две недели до этого вышел фильм «Мастера Малого театра», где я был заснят в роли Хлестакова и режиссер мог посмотреть и увидеть мою пригодность или непригодность к роли по этому фильму. Отказавшись пробоваться в Хлестакове, я предложил Петрову, чтобы он меня попробовал в двух ролях: я предлагаю играть и Хлестакова и городничего. В условиях техники кино это можно было легко сделать, и мне кажется, что это могло бы получиться очень интересно. Вот какую пробу предложил я ему.
Петров, к сожалению, не пошел даже на пробу такой комбинации. Я же до сих пор жалею об этом. Впрочем, фильм этот, на мой взгляд, был решен режиссером неинтересно и не заслужил признания зрителя.
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: ЖИВУ ТАК, КАК СЧИТАЮ НУЖНЫМ
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: ЖИВУ ТАК, КАК СЧИТАЮ НУЖНЫМ
Элина Быстрицкая почти никогда не отказывает журналистам в интервью. Зато всегда честно предупреждает, что не любит глупых вопросов и разговоров о том, что осталось за кадром во время съемок...
Элина Быстрицкая почти никогда не отказывает журналистам в интервью. Зато всегда честно предупреждает, что не любит глупых вопросов и разговоров о том, что осталось за кадром во время съемок...
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: ЖИВУ ТАК, КАК СЧИТАЮ НУЖНЫМ
Элина Быстрицкая почти никогда не отказывает журналистам в интервью. Зато всегда честно предупреждает, что не любит глупых вопросов и разговоров о том, что осталось за кадром во время съемок, а больше всего ее раздражает, когда хотят выпытать интимные подробности личной жизни или заглянуть в замочную скважину ее спальни. «Впрочем, - на мгновение задумавшись, с улыбкой добавляет она, - я отвечаю на любые вопросы. Другое дело, как я отвечаю».
ПОЦЕЛУЙ под гимн СОВЕТСКОГО СОЮЗА
- Элина Авраамовна, говорят, детство у вас было озорное - играли в мальчишеские игры, стреляли из рогатки, хулиганили...
- Не из чего я не стреляла. Я... дралась по-мальчишески. Потому что во дворе нужно было защитить себя и слабеньких. А я была сильная. Помню, однажды обидели мою подружку (наши мамы дружили, младенцами возили нас в одной коляске), а она была маленькая, худенькая. Я не разрешала ее обижать - могла за нее подраться. Если меня хотели обидеть, могла вступить в драку. Еще помню, мальчишка был у нас в школе, так он всю дорогу бежал до дома за мной, чтобы ударить портфелем. Но я давала сдачи.
- Разве было принято поднимать руку на девчонок, тем более маленьких?
- По-моему, он был в меня просто влюблен... А играли мы в основном в бильярд. Для нас с двоюродным братом родители купили маленький бильярдик, чтобы мы никуда не шастали. И весь двор приходил к нам домой поиграть. Но самой большой моей страстью с детства был театр. Мы сами придумывали сюжеты, тексты, ставили домашние спектакли.
- Что, например?
- «Чапаев». Брат играл Чапаева, а я - Петьку.
- Почему не Анку?
- А потому что мне нравились слова, которые Петька говорил: «Тихо! Чапай думать будет!» Как в фильме. Позже я поступила в музыкальную школу, при которой был балетный класс. Никогда не забуду, как мама пришла посмотреть меня в спектакле «Маруся Богуславка», где в сцене «гарем султана» я в восточном костюме исполняла танец живота. Зрители аплодировали, а мама была очень недовольна, считая, что я исполняю что-то непотребное. Она спросила: «И это такая профессия?» Мои родители были категорическими противниками, чтобы я занималась не медициной. Отец был военным медиком, инфекционистом, мама во время войны работала в госпитале.
- Они хотели, чтобы вы продолжили династию?
- Сначала и я тоже этого хотела - мне нравилось лечить, было приятно, когда раненые благодарили, уважали. Я с отличием окончила медтехникум в городе Нежине, получила диплом фельдшера-акушерки и даже приняла 15 полагающихся мне родов. Но уже тогда понимала, что медицина не для меня. Потом родители поняли, что меня не переубедить, и я уехала в Киев поступать в институт театрального искусства. Начала сниматься в массовках, какое-то время работала в цирке ассистенткой у Кио. А потом меня утвердили на роль Елены в фильме «В мирные дни». Это были первые серьезные съемки в моей жизни.
- Самое яркое воспоминание из юности...
- В сорок четвертом наш госпиталь переезжал из Одессы за границу, но меня не взяли - сказали, мол, поезжай учиться. Я приехала в родной Киев, а там вместо нашего дома - груда кирпичей. До сих пор перед глазами обгоревшая груша, на которой раньше висели мои качели, а на соседской стене остатки нашей крыши.
- Когда вы впервые почувствовали, что являетесь обладательницей незаурядной внешности или, иначе говоря, красавицей?
- Когда началась война, мне было 13 лет, и я думала только о том, как приносить пользу. Я хотела работать на Победу. А о своей внешности впервые я услышала в госпитале в сорок первом году... Лежали раненые, симпатичные ребята, один другому говорит: «Посмотри, какая хорошенькая девушка!» И смотрят вроде как на меня. Оглянулась - никого, значит, это про меня. Пришла домой, долго смотрела в зеркало и очень удивилась, потому что ничего необычного там не увидела.
- Вы считались не только одной из лучших студенток, но и одной из первых красавиц. За вами пытались ухаживать студенты?
- Ухаживать-то пытались... Например, такой был случай. Кажется, после фильма или спектакля меня провожал домой аспирант. Все поглядывал на меня большими темными глазами и всю дорогу молчал, как будто думал о чем-то. А я тоже - опыта никакого, юная, жду, чего он скажет. Проводил он меня до калитки и, я так думаю, совсем уж собрался было поцеловать. Но едва протянул ко мне руки, как из репродуктора с соседнего столба (а тогда громкоговорители висели на каждом столбе) грянул Гимн Советского Союза. Мой ухажер сразу выпрямился, встал по стойке смирно...
- Какими качествами мужчина должен обладать, чтобы вам понравиться?
- Прежде всего он не должен лгать и предавать. Эти качества я не приемлю не только в мужчинах, но и в людях вообще.
ЧУТЬ НЕ УТОПИЛАСЬ В ДНЕПРЕ
- Как получилось, что на последнем курсе театрального института вас хотели отчислить?
- 21 января 1953 года должен был состояться концерт «Памяти Ленина». Я выучила «Сказку о Ленине» Натальи Забилы, сосредоточенна была, стояла, повторяла многостраничный текст. И в это время один из студентов 2-го курса (и как он подкрался ко мне?) вдруг как дунул из свистульки в самое мое ухо. Я отреагировала немедленно
- залепила ему пощечину, знаете, от души. А уже вечером разразился скандал - хотели поставить вопрос о моем отчислении.
- Это правда, что вы обещали...
- Я сказала: «Если завтра будет приказ о моем отчислении, послезавтра ищите меня в Днепре». Сказала и ни капли не солгала. У меня был такой тяжелый путь в искусство, что мне жить-то незачем было бы, если бы у меня отняли право заниматься, чем я хочу. Я же пережила очень тяжелую борьбу с родителями. И вдруг оказалась бы несостоятельной перед ними. Конечно, сегодня я бы так не сделала, а тогда свое слово сдержала бы... В результате собрали комсомольское собрание, на котором вспомнили обо «всех моих преступлениях», припомнили и пощечину, и что «она не хотела танцевать с Ваней Марушко - от него, видите ли, деревней пахнет. А деревня пахнет хлебом, товарищи!» Знаете, такая тогда была демагогия...
А я никогда не говорила, что от него деревней пахнет, сказала, что пахнет потом, он не моется, не хочу с ним танцевать. Я же имела на это право! А вы знаете, что такое танцевать в паре? Он самый слабый был студент, а я после балетной школы...
Я на собрании не выступала - была оскорблена. Постановили: «исключить Быстрицкую из комсомола и просить дирекцию исключить из института». Но ниоткуда не исключили. Когда в райкоме потребовали сдать комсомольский билет, я сказала: «Я его получала на фронте и вам его не отдам!» Это было сказано искренне - для меня это была святая книжечка. Так вышло, что пощечина была в день смерти Ленина, а амнистировали меня после смерти Сталина... Институт я окончила с отличием. Но это собрание меня научило многому, подтолкнуло к тому, что я захотела уехать с Украины. И уехала.
- Но вы же киевлянка и почти не знали чистого русского языка?
- Я сразу стала заботиться о своем русском языке. Это было непросто - перейти с украинского на чистый русский. Но выручило, что слух приличный. К тому же во время войны у нас в госпитале начальница лаборатории была из Астрахани, а ее заместительница - из Москвы. Мы часто общались. Так что мне было легче - на слуху была хорошая русская речь.
МЕНЯ ЗАПИСАЛИ В ЛЮБОВНИЦЫ ЗАВАДСКОГО
- Меня распределили в Херсонский драматический театр. Выбирать студентов приезжал лично главный режиссер театра Павел Морозенко.
Он посмотрел на меня, вот так пальчиком ткнул и сказал: «Сегодня в семь. Ресторан «Спорт». Я ответила, что никуда не пойду. «Ну смотри, тебе у меня работать!» Вот и все. Я никогда его больше не видела, знала наверняка только то, что ни за что не поеду в его театр. Только из-за этого факта.
- Вам не приходилось слышать о так называемом негласном черном списке, куда вносят актрис-«отказниц», недотрог, не следующих «правильной» линии режиссера? Для них почти нет ролей и т.д.
- Если такой список существует, то, может, там есть и я. Потому что я никогда не была очень послушной, но не в творческом смысле. Простите, пожалуйста, но я не считала, что можно получить работу через постель. Я свои взгляды не изменила.
- Но вы же видели, что другие...
- А почему я должна делать то, что делают другие?! Я живу так, как я считаю правильным.
- Вас просматривал сам Юрий Завадский, и просмотр удался. Приглашение такого режиссера сулило заманчивые перспективы. Но из Театра имени Моссовета вместо вызова вы получили отказ. Почему?
- Незадолго до этого мы отмечали свадьбу моей подруги и встретили выпускников предыдущего курса. Надо сказать, я не скрывала своего ликования по поводу того, что скоро окажусь в столице, но кто-то из них меня «пожалел»: «Що ж ты, несчастна, будешь там робыть?» - «Що буду робыть? Роли буду грать», - сказала я гордо. А потом... прислали мои документы обратно. В письме было сказано, что я не могу быть принята на работу, потому что у меня нет московской прописки. Правду узнала только через три года, в 1956 году, во время съемок «Тихого Дона». Помню, была непогода, мы сидели, варили пельмени. И я спросила моссоветовца Бориса Новикова: «Ты не знаешь, почему меня не взяли?» Он ответил: «Да весь театр знает! Прислали штук двадцать анонимок с обвинением, что ты заявила: мол, буду жить с Завадским и играть все главные роли...»
- Завистники?
- Кто были авторы этих писем, можно только гадать, но наверняка недоброжелатели, которые не в силах были пережить, что я в Москву попала. Я же не пошла доказывать, что ничего подобного не говорила.
- Расскажите о вашем первом инциденте на съемочной площадке. Я имею в виду некогда нашумевший ваш конфликт с Сергеем Бондарчуком.
- Это был не первый инцидент. Первый был на съемках морского фильма «Богатырь» идет в Марто». Там был оператор, которому я очень нравилась. Он мне в открытую сказал: если я не..., то он меня так снимет, что никто никогда вообще не захочет снимать. Но, как вы понимаете, я отказалась. Он и снял. Когда Эрмлер увидел этот фильм, я уже начала сниматься у него в «Неоконченной повести». Он признался, что если бы увидел этот фильм раньше, ни за что не дал бы мне эту роль.
А с Бондарчуком все началось еще в 1950 году в Киеве, когда снимался фильм «Тарас Шевченко». Он стоял за мной в буфете и грубовато меня отодвинул. Я сказала: «Потише ручками!» Вот и весь конфликт. Как он мог запомнить? Это для нас всех он был Бондарчук, я тогда вообще была в массовке. Но, может, запомнил... Потом встретились в «Неоконченной повести». Там он выругал меня. Нецензурно.
- За что?
- Ни за что - просто так. Сняли его через мое плечо, ставили свет на меня. Я уже готова была, хорошо настроилась. А он просто решил сделать гадость. И не извинился. После этого я сказала, что сниматься не буду. Уговорил режиссер. Так и доснимали - молча, строго по сценарию... Бондарчук вообще, честно говоря, был большой хам, и не только по отношению ко мне. Не будем больше о нем - этот факт больше характеризует меня, нежели его.
- Как же вам удалось сыграть любовь, да еще так, что сразу после выхода фильма на экраны вам начали подражать зрительницы, да и актрисы, новорожденных мамы называли Элинами, а девчонки повально поступали в медицинские вузы?
- Во-первых, там был замечательный режиссер - великий мастер Фридрих Эрмлер, снявший «Великого гражданина», «Она защищает Родину» и другие фильмы. А во-вторых... удалось и все. Это моя профессия. Я к тому времени уже была профессиональной актрисой.
ГЛАВНАЯ КАЗАЧКА РОССИИ
- В 1955-м вас признали лучшей актрисой года. Что изменилось в вашей жизни после этого?
- Очень многое. Например, то, что меня включили в делегацию, отправившуюся на первую Неделю советского фильма в Париж. Нас было 17 человек, женщин только пятеро - Целиковская, Ларионова, Калинина, Измайлова и я. Именно там от Аллы Ларионовой я узнала, что Сергей Герасимов приступает к съемкам «Тихого Дона» и ищет исполнителей главных ролей.
- Вы действительно просто взяли и позвонили Герасимову?
- Все так и было. Дело в том, что у меня был опыт участия в отрывке из «Тихого Дона» еще в институте. Но, по мнению моего тогдашнего педагога, Аксинья - роль не для меня. А я мечтала об этой роли. Как только мы прилетели в Москву, я прямо из аэропорта позвонила Герасимову: «Дайте мне возможность попробоваться на роль Аксиньи». Тогда ведь не стыдно было проситься на пробы, потому что потом нужно было еще выиграть конкурс на роль. Он мне ответил: «Приезжайте прямо сейчас. У меня тут уже один Григорий сидит». И я приехала к Сергею Аполлинариевичу. У него дома сидел какой-то горбоносый актер из Орла с кучерявыми темными волосами, который мне сразу не понравился...
- Почему?
- Он был не похож на Григория в моем понимании. Он был синеглазый, а Гришка - турецких кровей, черноглазый. Кстати, перед Глебовым я виновата - я его тоже не воспринимала поначалу. Только потом, когда увидела, как Глебов работает, я поменяла отношение. А он всегда относился ко мне хорошо. И он, и вся его семья...
Герасимов дал мне текст и попросил нас прочитать сцену в подсолнухах - ту самую, в которой я провалилась в институте. Я не смогла. Сказала, что мне надо заново перечитать всю книгу, а пока я переполнена парижскими впечатлениями и не готова. Вышла за дверь - и в слезы. Уехала, понимая, что все пропало. А через две недели меня вызвали на пробы.
- Много было претенденток на Аксинью?
- Очень много. На все роли было много претендентов. Шолохов утверждал...
- Почему Шолохов, а не... КПСС?
- Этот вопрос не ко мне. Я думаю, это было очень важно, чтобы самому автору кандидатуры были по душе.
- Поэтому, увидев вас, он забраковал остальные кандидатуры?
- Мне рассказали так. Ему показали несколько разных проб, причем меня не первую, и он сказал: «Так вот же она - Аксинья». Вопрос отпал.
- А Нонна Мордюкова пробовалась?
- Нет. Насколько я знаю, ее даже к пробам не допустили.
- Герасимов не говорил, почему? Она же была одной из его любимых учениц...
- А почему он должен мне это говорить?
- Какие остались самые яркие впечатления от съемок?
- Во время войны госпиталь, в котором я работала лаборанткой, был развернут в одной из казачьих станиц, поэтому, что такое казаки, я знала... Вообще «Тихий Дон» и работа с Герасимовым - это для меня как университет. А что запомнилось? В основном трудности - и погодные, и то, что надо было учиться скакать на лошади, а я их боялась... Было довольно смешно, когда первый раз подвели коня - самого высокого и крупного. Великана. Но научилась же...
- Это правда, что вы носите титул «Главная казачка России»?
- После «Тихого Дона» тридцать старейшин донских казаков прислали мне письмо, в котором просили, чтобы я называлась не иначе как Аксинья Донская. Я ответила, что фамилию отца не изменю, но чрезвычайно им благодарна за признание моих заслуг. Это было о-оч-чень не просто.
КОСМОНАВТЫ ПОМОГЛИ ПОДНЯТЬ НАШУ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГИМНАСТИКУ
- Вы когда-то признавались, что в молодости вам очень нравился чисто внешне Жан Маре и вы даже с ним встречались...
- Скажете тоже - встречалась! Виделись... Он приезжал в СССР, и мы принимали его в Доме кино, вместе фотографировались. Не более...
- Молва твердит, что у вас была масса поклонников в актерской среде, но ни одному из мужчин-актеров так и не удалось тронуть ваше сердце. Почему?
- На меня никто не мог произвести впечатления. К тому же у меня была цель в жизни - я хотела учиться, мечтала получить профессию, затем стать в этой профессии мастером. И чтобы все, что я буду делать, было основательно, а остальное приложится. Собственно говоря, так и произошло. На сегодняшний день, помимо того, что я актриса с высоким званием, я имею звание профессора, академик нескольких академий, в том числе Российской академии естественных наук и Национальной киноакадемии, я доктор наук... Понимаете, об этом можно только мечтать! Причем я говорю сейчас не о званиях, а об уровне. Какого уровня я хотела достичь, такого и достигла. Сегодня мне не страшно оказаться без работы, потому что я всегда знаю, чем можно ее заменить.
- Вы почти 20 лет были президентом Федерации художественной гимнастики СССР. И насколько мне известно, были там отнюдь не «свадебным генералом».
- Я мечтала, чтобы наша художественная гимнастика вышла на мировой уровень. А для этого нужно было сделать многое. Во-первых, организовать участие нашей гимнастики в спартакиадах народов СССР, доказать, что она этого достойна. Затем - поставить вопрос об олимпийском помосте, что и было сделано. А сделать это было нелегко. Для того чтобы нас признали как вид, нужна была мощная поддержка. И я позвонила космонавту Береговому, попросила помочь. В это время Гречко и Романенко были в космосе, и Береговой определил, что Романенко будет вице-президентом Федерации художественной гимнастики, моим замом. Потом я договорилась, чтобы ни одно соревнование не проходило без телетрансляции. Много работала с нашими замечательными гимнастками Ириной Дерюгиной, Галимой Шугуровой...
- А то, что космонавты участвовали в этом, действительно было так весомо?
- Что вы! Космонавт был авторитетнейшим человеком. Многого удалось добиться только потому, что вместе со мной добивался Романенко. Это же были герои страны, им нельзя было отказать.
- Я знаю, что вы были знакомы с Юрием Гагариным...
- Просто очаровательный был парень. Улыбка одна у него чего стоила. Мы были на гастролях в Крыму, он приходил на спектакль. Потом он с приятелем пригласили меня и группу актеров на какую-то поляну, где обычно правительство отдыхало. Мы там рыбу ловили, целый день вместе провели. У нас были простые чистые отношения, я могла ему запросто позвонить, посоветоваться, наверное, могла бы о чем-нибудь попросить. А ведь его слово было вообще, как Господа Бога.
- Фильм, который повлиял, наверное, не на одно поколение, - «Добровольцы». Вы там сыграли героиню уж сильно похожую на себя в жизни. Это так?
- Свою работу в этом фильме я посвятила маме, потому что я помню ее такой, в комсомольской косыночке. Дело в том, что Евгений Долматовский написал поэму, романтическую историю, авторы дали нам поступки, а мотивировки - наши. Надо так мотивировать, чтобы поступок был жизненным. Там был прекрасный режиссер Юрий Егоров, в прошлом летчик, фронтовик. И он понимал, что снимает. Так же, как и Долматовский, и автор музыки Марк Фрадкин - они были на фронте. А для меня и по сей день люди, которые прошли войну, - это особые люди. Егорову удалось собрать удивительный актерский состав, съемочную группу.
После этого я получила приглашение перейти в труппу Малого театра - сначала по договору, а затем (в марте 1959 г.) с зачислением в штат. Первой моей ролью на сцене Малого стала леди Уиндермиер в спектакле по О. Уайльду «Веер леди Уиндермиер».
РАДИ ТОГО, ЧТОБЫ СОБЛЮСТИ ЧЕСТЬ, ОТКАЗЫВАЛАСЬ ОТ МНОГОГО
- Видно, не зря говорят, что у вас характер не сахар. Одно только перечисление имен, с кем за довольно короткий срок вы окончательно испортили отношения, впечатляет: после Бондарчука были Ильинский, Шолохов...
- А кто вам сказал, что я поссорилась с Шолоховым? В 1962 году я снималась у Георгия Натансона в фильме «Все остается людям». Съемки проходили в Ленинграде, где в те же дни был и Михаил Александрович (он участвовал в симпозиуме писателей). Я позвонила ему в гостиницу, сказала, что хотела бы повидаться с ним. Он говорит: «Приезжай, Ксюша!» (Он меня Ксюшей называл - как героиню «Тихого Дона».) Когда я поднялась в номер, увидела, что в комнатах стоят столы, за ними вчерашние гости, перегар сплошной, и он с такими вот заплывшими глазами. Я была так потрясена, что не удержалась и сказала: «Что же вы делаете с писателем Шолоховым?» И вдруг он: «Замолчи! Ты думаешь, я не понимаю, что я выше «Тихого Дона» ничего не написал?!» За всю жизнь я общалась с ним всего три раза. Это был третий и последний... А вот с Ильинским я сама виновата (смеется). Мне не нужно было говорить ему, что его жена не годится на роль Эммы Бовари. Но я тогда думала, что говорю правильно, потому что искусство выше отношений...
- Элина Авраамовна, вы всю жизнь такая максималистка?
- Я всегда поступаю так, как мне велит душа. И если я что-то определяю для себя, то иду до конца. Может, это мой максимализм, а может, просто у меня есть определенные принципы.
- Какие же главные законы Элины Быстрицкой?
- Я же сказала - не врать и не предавать. Ничего необыкновенного - все по заповедям, я воспитана так, что не нарушаю своих принципов. Я просто живу по правилам, которые были у нас в семье. Стараюсь не мешать окружающим. Но не допускаю, чтобы и мне мешали. Ради того, чтобы соблюсти честь, могу отказаться и отказывалась от многого. Выше достоинства для меня привилегий нет. Ни деньги, ни благополучие меня не остановят, если я считаю, что задет вопрос чести.
- Того же самого требуете и от других?
- Никому ничего не диктую. Если кто-нибудь что-нибудь делает не так, как я считаю нужным, то я или высказываюсь, или отворачиваюсь и ухожу.
- И часто приходится так поступать?
- (Смеется) Нет, не часто, слава богу...
- В одном из интервью вы дали понять, что нередко вас подстерегали испытания такого рода. Например, во время поездки в Англию некий чиновник, будучи руководителем советской делегации, попытался склонить вас к определенного рода отношениям, но нарвался на такое сопротивление, которого не ожидал. Это было?
- Да. Насколько помню, это был какой-то большой начальник, который сказал мне: «Тогда ты больше вообще никуда не поедешь!» Я ответила: «Ну и что?!» Нечто похожее было не только с его стороны. Но с тем же успехом.
- И в течение нескольких лет вы были невыездной...
- Это не совсем точный термин. Я не была невыездной, меня просто какое-то время никуда не посылали.
- Как вы к этому относились?
- Да никак! Наплевательски. Я достаточно гордый человек. Никуда не ходила ничего выяснять, не ходила просить. Я жила так, как считала нужным. И живу сейчас.
- Но не с этим ли связан ваш многолетний простой в кино?
- С чего вы взяли? Да, в моей жизни была черная полоса. После «Неоконченной повести» я начала сниматься у Рома в «Убийстве на улице Данте», но заболела желтухой и потеряла роль. Позже в театре я повредила ногу во время спектакля, доиграла спектакль, но порвала связку. Сыграла на хлорэтиле еще два спектакля - получила ожог четвертой степени, и мои роли стали играть дублеры. Но, извините, в 58-м - «Тихий Дон», в 59-м - «Добровольцы», в это же время снимались фильмы-спектакли в Малом театре - «Старик», «Бешеные деньги», другие... Я снималась во Франции, в Болгарии, даже научилась говорить по-болгарски. Просто эти фильмы у нас не показывали. Простой! У меня не простой -я театральная актриса! У меня в театре не было премьер, но я играла старый репертуар или вводилась во что-то. Это же тоже работа. Я никогда без работы не была.
- Часто приходилось отказываться от киноролей?
- Часто. Для меня всегда было важно, кто снимает, с кем и где. И в каком я самочувствии.
- Поговорим о ваших увлечениях. Вы азартный человек?
- Да! Я страстная бильярдистка. В бильярдной могу пробыть пять часов подряд и не заметить. Раньше играла часто, сейчас в основном в домах отдыха, на большее не хватает времени. Но на деньги я никогда не играла - меня влечет победа.
ГЛАВНАЯ МОЯ МЕЧТА - ЖЕНСКИЙ ЦЕНТР
- Единственный в жизни автограф вы взяли у Маргарет Тэтчер. Расскажите, как это было?
- Маргарет Тэтчер я очень уважаю за женский ум, считаю эталоном женщины-политика... Я находилась в поездке по Англии и была приглашена к ней в дом. Там были еще гости, и поскольку у меня с английским языком сложности, я в основном наблюдала и слушала. А когда уходила, попросила автограф. Она пообещала, что пришлет. И прислала свою фотографию с автографом, которая хранится у меня дома.
- Вы упорно избегаете разговоров о вашем опыте семейной жизни. Понятно - почему, но не спросить о нем не могу.
- Моя семейная жизнь - это мое личное дело. И мой опыт никому не может быть полезен. А устраивать замочную скважину для всех интересующихся я не собираюсь.
- Интересно узнать, например, о вашем муже, чем он занимался?
- Он работал в Министерстве внешней торговли, в политическом управлении. Мой муж был очень интересный человек. С ним мне было интересно общаться, разговаривать, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Своим формированием я во многом обязана ему.
- Вы познакомились, когда вас узнала уже вся страна?
- Нет, это было во время съемок «Тихого Дона». Нас познакомил его друг. И мы были вместе 27 лет. Но подробности нашей жизни я не люблю рассказывать. Я считаю, что мой дом - это моя защита. Почему я должна впускать туда посторонних?! Я прочитала книгу одной, другой актрисы, которые пишут даже с кем, когда и сколько они спали. Простите, но лично меня это совершенно не интересует. Что касается моей семейной жизни, я всегда говорю: «У меня все, что положено, было. Я была счастлива. Но приходит время, когда в семье остается кто-то один». Еще Омар Хайям мудро сказал: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало».
- А друзей много у вас?
- Друзьями я не обделена. У меня есть близкие подруги, одна очень близкая - мы дружим уже более 20 лет. Есть мужчины-друзья. И мне дорого, что я не общаюсь с кем попало, а только с людьми, с которыми мне интересно. И им интересно со мной. Мои учителя, мои партнеры по сцене, по фильмам драгоценны для меня. К сожалению, с каждым годом их становится меньше...
- Кстати, расскажите, как вы сейчас живете? Чем занимаетесь?
- Нормально. У меня очень много обязательств. Помимо работы в театре и выступлений в концертах, у меня еще есть благотворительный фонд и замысел, который я пытаюсь воплотить в жизнь почти десять лет. Наконец стала сбываться моя давнишняя мечта - построить для женщин специализированный центр, где можно было бы оказать им необходимую помощь, узнать, что их интересует, а может быть, даже научить. Лично я считаю, что наша низкая культура быта ведет к тяжелому состоянию экологии, а через женщину как хранительницу генофонда можно повлиять на семью, на общество в целом. Кстати, это же подтвердили и ученые, с которыми я консультировалась.
- И на каком этапе создание этого центра?
- Московское правительство двенадцать лет назад выделило участок земли - угол Цветного бульвара и Садово-Сухаревской улицы. Сейчас главная моя задача - успеть сделать этот центр. Это очень важно для меня. Единственное, что затрудняет, - возраст у меня солидный...
- Возраст, может быть... Но, признаться, выглядите вы просто изумительно. Как вам это удается?
- У каждого человека свой помощник. У меня - это гантели по полкило каждая. Для женщины больше не нужно. Еще хорошо помогают гимнастическая палка и обруч. Конечно, я сегодня не та, какой была 25 лет назад. Но форма еще не ушла. Сегодня для меня счастье то, что я физически здорова, могу выйти на сцену моего любимого театра, могу предположить, что в состоянии сделать что-то в кино. Для меня счастье - это вставать утром и знать, что тебе есть что делать.
Андрей КИСЕЛЕВ.
«Ежедневные новости-Подмосковье», 04.04.2006
Элина Быстрицкая почти никогда не отказывает журналистам в интервью. Зато всегда честно предупреждает, что не любит глупых вопросов и разговоров о том, что осталось за кадром во время съемок, а больше всего ее раздражает, когда хотят выпытать интимные подробности личной жизни или заглянуть в замочную скважину ее спальни. «Впрочем, - на мгновение задумавшись, с улыбкой добавляет она, - я отвечаю на любые вопросы. Другое дело, как я отвечаю».
ПОЦЕЛУЙ под гимн СОВЕТСКОГО СОЮЗА
- Элина Авраамовна, говорят, детство у вас было озорное - играли в мальчишеские игры, стреляли из рогатки, хулиганили...
- Не из чего я не стреляла. Я... дралась по-мальчишески. Потому что во дворе нужно было защитить себя и слабеньких. А я была сильная. Помню, однажды обидели мою подружку (наши мамы дружили, младенцами возили нас в одной коляске), а она была маленькая, худенькая. Я не разрешала ее обижать - могла за нее подраться. Если меня хотели обидеть, могла вступить в драку. Еще помню, мальчишка был у нас в школе, так он всю дорогу бежал до дома за мной, чтобы ударить портфелем. Но я давала сдачи.
- Разве было принято поднимать руку на девчонок, тем более маленьких?
- По-моему, он был в меня просто влюблен... А играли мы в основном в бильярд. Для нас с двоюродным братом родители купили маленький бильярдик, чтобы мы никуда не шастали. И весь двор приходил к нам домой поиграть. Но самой большой моей страстью с детства был театр. Мы сами придумывали сюжеты, тексты, ставили домашние спектакли.
- Что, например?
- «Чапаев». Брат играл Чапаева, а я - Петьку.
- Почему не Анку?
- А потому что мне нравились слова, которые Петька говорил: «Тихо! Чапай думать будет!» Как в фильме. Позже я поступила в музыкальную школу, при которой был балетный класс. Никогда не забуду, как мама пришла посмотреть меня в спектакле «Маруся Богуславка», где в сцене «гарем султана» я в восточном костюме исполняла танец живота. Зрители аплодировали, а мама была очень недовольна, считая, что я исполняю что-то непотребное. Она спросила: «И это такая профессия?» Мои родители были категорическими противниками, чтобы я занималась не медициной. Отец был военным медиком, инфекционистом, мама во время войны работала в госпитале.
- Они хотели, чтобы вы продолжили династию?
- Сначала и я тоже этого хотела - мне нравилось лечить, было приятно, когда раненые благодарили, уважали. Я с отличием окончила медтехникум в городе Нежине, получила диплом фельдшера-акушерки и даже приняла 15 полагающихся мне родов. Но уже тогда понимала, что медицина не для меня. Потом родители поняли, что меня не переубедить, и я уехала в Киев поступать в институт театрального искусства. Начала сниматься в массовках, какое-то время работала в цирке ассистенткой у Кио. А потом меня утвердили на роль Елены в фильме «В мирные дни». Это были первые серьезные съемки в моей жизни.
- Самое яркое воспоминание из юности...
- В сорок четвертом наш госпиталь переезжал из Одессы за границу, но меня не взяли - сказали, мол, поезжай учиться. Я приехала в родной Киев, а там вместо нашего дома - груда кирпичей. До сих пор перед глазами обгоревшая груша, на которой раньше висели мои качели, а на соседской стене остатки нашей крыши.
- Когда вы впервые почувствовали, что являетесь обладательницей незаурядной внешности или, иначе говоря, красавицей?
- Когда началась война, мне было 13 лет, и я думала только о том, как приносить пользу. Я хотела работать на Победу. А о своей внешности впервые я услышала в госпитале в сорок первом году... Лежали раненые, симпатичные ребята, один другому говорит: «Посмотри, какая хорошенькая девушка!» И смотрят вроде как на меня. Оглянулась - никого, значит, это про меня. Пришла домой, долго смотрела в зеркало и очень удивилась, потому что ничего необычного там не увидела.
- Вы считались не только одной из лучших студенток, но и одной из первых красавиц. За вами пытались ухаживать студенты?
- Ухаживать-то пытались... Например, такой был случай. Кажется, после фильма или спектакля меня провожал домой аспирант. Все поглядывал на меня большими темными глазами и всю дорогу молчал, как будто думал о чем-то. А я тоже - опыта никакого, юная, жду, чего он скажет. Проводил он меня до калитки и, я так думаю, совсем уж собрался было поцеловать. Но едва протянул ко мне руки, как из репродуктора с соседнего столба (а тогда громкоговорители висели на каждом столбе) грянул Гимн Советского Союза. Мой ухажер сразу выпрямился, встал по стойке смирно...
- Какими качествами мужчина должен обладать, чтобы вам понравиться?
- Прежде всего он не должен лгать и предавать. Эти качества я не приемлю не только в мужчинах, но и в людях вообще.
ЧУТЬ НЕ УТОПИЛАСЬ В ДНЕПРЕ
- Как получилось, что на последнем курсе театрального института вас хотели отчислить?
- 21 января 1953 года должен был состояться концерт «Памяти Ленина». Я выучила «Сказку о Ленине» Натальи Забилы, сосредоточенна была, стояла, повторяла многостраничный текст. И в это время один из студентов 2-го курса (и как он подкрался ко мне?) вдруг как дунул из свистульки в самое мое ухо. Я отреагировала немедленно
- залепила ему пощечину, знаете, от души. А уже вечером разразился скандал - хотели поставить вопрос о моем отчислении.
- Это правда, что вы обещали...
- Я сказала: «Если завтра будет приказ о моем отчислении, послезавтра ищите меня в Днепре». Сказала и ни капли не солгала. У меня был такой тяжелый путь в искусство, что мне жить-то незачем было бы, если бы у меня отняли право заниматься, чем я хочу. Я же пережила очень тяжелую борьбу с родителями. И вдруг оказалась бы несостоятельной перед ними. Конечно, сегодня я бы так не сделала, а тогда свое слово сдержала бы... В результате собрали комсомольское собрание, на котором вспомнили обо «всех моих преступлениях», припомнили и пощечину, и что «она не хотела танцевать с Ваней Марушко - от него, видите ли, деревней пахнет. А деревня пахнет хлебом, товарищи!» Знаете, такая тогда была демагогия...
А я никогда не говорила, что от него деревней пахнет, сказала, что пахнет потом, он не моется, не хочу с ним танцевать. Я же имела на это право! А вы знаете, что такое танцевать в паре? Он самый слабый был студент, а я после балетной школы...
Я на собрании не выступала - была оскорблена. Постановили: «исключить Быстрицкую из комсомола и просить дирекцию исключить из института». Но ниоткуда не исключили. Когда в райкоме потребовали сдать комсомольский билет, я сказала: «Я его получала на фронте и вам его не отдам!» Это было сказано искренне - для меня это была святая книжечка. Так вышло, что пощечина была в день смерти Ленина, а амнистировали меня после смерти Сталина... Институт я окончила с отличием. Но это собрание меня научило многому, подтолкнуло к тому, что я захотела уехать с Украины. И уехала.
- Но вы же киевлянка и почти не знали чистого русского языка?
- Я сразу стала заботиться о своем русском языке. Это было непросто - перейти с украинского на чистый русский. Но выручило, что слух приличный. К тому же во время войны у нас в госпитале начальница лаборатории была из Астрахани, а ее заместительница - из Москвы. Мы часто общались. Так что мне было легче - на слуху была хорошая русская речь.
МЕНЯ ЗАПИСАЛИ В ЛЮБОВНИЦЫ ЗАВАДСКОГО
- Меня распределили в Херсонский драматический театр. Выбирать студентов приезжал лично главный режиссер театра Павел Морозенко.
Он посмотрел на меня, вот так пальчиком ткнул и сказал: «Сегодня в семь. Ресторан «Спорт». Я ответила, что никуда не пойду. «Ну смотри, тебе у меня работать!» Вот и все. Я никогда его больше не видела, знала наверняка только то, что ни за что не поеду в его театр. Только из-за этого факта.
- Вам не приходилось слышать о так называемом негласном черном списке, куда вносят актрис-«отказниц», недотрог, не следующих «правильной» линии режиссера? Для них почти нет ролей и т.д.
- Если такой список существует, то, может, там есть и я. Потому что я никогда не была очень послушной, но не в творческом смысле. Простите, пожалуйста, но я не считала, что можно получить работу через постель. Я свои взгляды не изменила.
- Но вы же видели, что другие...
- А почему я должна делать то, что делают другие?! Я живу так, как я считаю правильным.
- Вас просматривал сам Юрий Завадский, и просмотр удался. Приглашение такого режиссера сулило заманчивые перспективы. Но из Театра имени Моссовета вместо вызова вы получили отказ. Почему?
- Незадолго до этого мы отмечали свадьбу моей подруги и встретили выпускников предыдущего курса. Надо сказать, я не скрывала своего ликования по поводу того, что скоро окажусь в столице, но кто-то из них меня «пожалел»: «Що ж ты, несчастна, будешь там робыть?» - «Що буду робыть? Роли буду грать», - сказала я гордо. А потом... прислали мои документы обратно. В письме было сказано, что я не могу быть принята на работу, потому что у меня нет московской прописки. Правду узнала только через три года, в 1956 году, во время съемок «Тихого Дона». Помню, была непогода, мы сидели, варили пельмени. И я спросила моссоветовца Бориса Новикова: «Ты не знаешь, почему меня не взяли?» Он ответил: «Да весь театр знает! Прислали штук двадцать анонимок с обвинением, что ты заявила: мол, буду жить с Завадским и играть все главные роли...»
- Завистники?
- Кто были авторы этих писем, можно только гадать, но наверняка недоброжелатели, которые не в силах были пережить, что я в Москву попала. Я же не пошла доказывать, что ничего подобного не говорила.
- Расскажите о вашем первом инциденте на съемочной площадке. Я имею в виду некогда нашумевший ваш конфликт с Сергеем Бондарчуком.
- Это был не первый инцидент. Первый был на съемках морского фильма «Богатырь» идет в Марто». Там был оператор, которому я очень нравилась. Он мне в открытую сказал: если я не..., то он меня так снимет, что никто никогда вообще не захочет снимать. Но, как вы понимаете, я отказалась. Он и снял. Когда Эрмлер увидел этот фильм, я уже начала сниматься у него в «Неоконченной повести». Он признался, что если бы увидел этот фильм раньше, ни за что не дал бы мне эту роль.
А с Бондарчуком все началось еще в 1950 году в Киеве, когда снимался фильм «Тарас Шевченко». Он стоял за мной в буфете и грубовато меня отодвинул. Я сказала: «Потише ручками!» Вот и весь конфликт. Как он мог запомнить? Это для нас всех он был Бондарчук, я тогда вообще была в массовке. Но, может, запомнил... Потом встретились в «Неоконченной повести». Там он выругал меня. Нецензурно.
- За что?
- Ни за что - просто так. Сняли его через мое плечо, ставили свет на меня. Я уже готова была, хорошо настроилась. А он просто решил сделать гадость. И не извинился. После этого я сказала, что сниматься не буду. Уговорил режиссер. Так и доснимали - молча, строго по сценарию... Бондарчук вообще, честно говоря, был большой хам, и не только по отношению ко мне. Не будем больше о нем - этот факт больше характеризует меня, нежели его.
- Как же вам удалось сыграть любовь, да еще так, что сразу после выхода фильма на экраны вам начали подражать зрительницы, да и актрисы, новорожденных мамы называли Элинами, а девчонки повально поступали в медицинские вузы?
- Во-первых, там был замечательный режиссер - великий мастер Фридрих Эрмлер, снявший «Великого гражданина», «Она защищает Родину» и другие фильмы. А во-вторых... удалось и все. Это моя профессия. Я к тому времени уже была профессиональной актрисой.
ГЛАВНАЯ КАЗАЧКА РОССИИ
- В 1955-м вас признали лучшей актрисой года. Что изменилось в вашей жизни после этого?
- Очень многое. Например, то, что меня включили в делегацию, отправившуюся на первую Неделю советского фильма в Париж. Нас было 17 человек, женщин только пятеро - Целиковская, Ларионова, Калинина, Измайлова и я. Именно там от Аллы Ларионовой я узнала, что Сергей Герасимов приступает к съемкам «Тихого Дона» и ищет исполнителей главных ролей.
- Вы действительно просто взяли и позвонили Герасимову?
- Все так и было. Дело в том, что у меня был опыт участия в отрывке из «Тихого Дона» еще в институте. Но, по мнению моего тогдашнего педагога, Аксинья - роль не для меня. А я мечтала об этой роли. Как только мы прилетели в Москву, я прямо из аэропорта позвонила Герасимову: «Дайте мне возможность попробоваться на роль Аксиньи». Тогда ведь не стыдно было проситься на пробы, потому что потом нужно было еще выиграть конкурс на роль. Он мне ответил: «Приезжайте прямо сейчас. У меня тут уже один Григорий сидит». И я приехала к Сергею Аполлинариевичу. У него дома сидел какой-то горбоносый актер из Орла с кучерявыми темными волосами, который мне сразу не понравился...
- Почему?
- Он был не похож на Григория в моем понимании. Он был синеглазый, а Гришка - турецких кровей, черноглазый. Кстати, перед Глебовым я виновата - я его тоже не воспринимала поначалу. Только потом, когда увидела, как Глебов работает, я поменяла отношение. А он всегда относился ко мне хорошо. И он, и вся его семья...
Герасимов дал мне текст и попросил нас прочитать сцену в подсолнухах - ту самую, в которой я провалилась в институте. Я не смогла. Сказала, что мне надо заново перечитать всю книгу, а пока я переполнена парижскими впечатлениями и не готова. Вышла за дверь - и в слезы. Уехала, понимая, что все пропало. А через две недели меня вызвали на пробы.
- Много было претенденток на Аксинью?
- Очень много. На все роли было много претендентов. Шолохов утверждал...
- Почему Шолохов, а не... КПСС?
- Этот вопрос не ко мне. Я думаю, это было очень важно, чтобы самому автору кандидатуры были по душе.
- Поэтому, увидев вас, он забраковал остальные кандидатуры?
- Мне рассказали так. Ему показали несколько разных проб, причем меня не первую, и он сказал: «Так вот же она - Аксинья». Вопрос отпал.
- А Нонна Мордюкова пробовалась?
- Нет. Насколько я знаю, ее даже к пробам не допустили.
- Герасимов не говорил, почему? Она же была одной из его любимых учениц...
- А почему он должен мне это говорить?
- Какие остались самые яркие впечатления от съемок?
- Во время войны госпиталь, в котором я работала лаборанткой, был развернут в одной из казачьих станиц, поэтому, что такое казаки, я знала... Вообще «Тихий Дон» и работа с Герасимовым - это для меня как университет. А что запомнилось? В основном трудности - и погодные, и то, что надо было учиться скакать на лошади, а я их боялась... Было довольно смешно, когда первый раз подвели коня - самого высокого и крупного. Великана. Но научилась же...
- Это правда, что вы носите титул «Главная казачка России»?
- После «Тихого Дона» тридцать старейшин донских казаков прислали мне письмо, в котором просили, чтобы я называлась не иначе как Аксинья Донская. Я ответила, что фамилию отца не изменю, но чрезвычайно им благодарна за признание моих заслуг. Это было о-оч-чень не просто.
КОСМОНАВТЫ ПОМОГЛИ ПОДНЯТЬ НАШУ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ГИМНАСТИКУ
- Вы когда-то признавались, что в молодости вам очень нравился чисто внешне Жан Маре и вы даже с ним встречались...
- Скажете тоже - встречалась! Виделись... Он приезжал в СССР, и мы принимали его в Доме кино, вместе фотографировались. Не более...
- Молва твердит, что у вас была масса поклонников в актерской среде, но ни одному из мужчин-актеров так и не удалось тронуть ваше сердце. Почему?
- На меня никто не мог произвести впечатления. К тому же у меня была цель в жизни - я хотела учиться, мечтала получить профессию, затем стать в этой профессии мастером. И чтобы все, что я буду делать, было основательно, а остальное приложится. Собственно говоря, так и произошло. На сегодняшний день, помимо того, что я актриса с высоким званием, я имею звание профессора, академик нескольких академий, в том числе Российской академии естественных наук и Национальной киноакадемии, я доктор наук... Понимаете, об этом можно только мечтать! Причем я говорю сейчас не о званиях, а об уровне. Какого уровня я хотела достичь, такого и достигла. Сегодня мне не страшно оказаться без работы, потому что я всегда знаю, чем можно ее заменить.
- Вы почти 20 лет были президентом Федерации художественной гимнастики СССР. И насколько мне известно, были там отнюдь не «свадебным генералом».
- Я мечтала, чтобы наша художественная гимнастика вышла на мировой уровень. А для этого нужно было сделать многое. Во-первых, организовать участие нашей гимнастики в спартакиадах народов СССР, доказать, что она этого достойна. Затем - поставить вопрос об олимпийском помосте, что и было сделано. А сделать это было нелегко. Для того чтобы нас признали как вид, нужна была мощная поддержка. И я позвонила космонавту Береговому, попросила помочь. В это время Гречко и Романенко были в космосе, и Береговой определил, что Романенко будет вице-президентом Федерации художественной гимнастики, моим замом. Потом я договорилась, чтобы ни одно соревнование не проходило без телетрансляции. Много работала с нашими замечательными гимнастками Ириной Дерюгиной, Галимой Шугуровой...
- А то, что космонавты участвовали в этом, действительно было так весомо?
- Что вы! Космонавт был авторитетнейшим человеком. Многого удалось добиться только потому, что вместе со мной добивался Романенко. Это же были герои страны, им нельзя было отказать.
- Я знаю, что вы были знакомы с Юрием Гагариным...
- Просто очаровательный был парень. Улыбка одна у него чего стоила. Мы были на гастролях в Крыму, он приходил на спектакль. Потом он с приятелем пригласили меня и группу актеров на какую-то поляну, где обычно правительство отдыхало. Мы там рыбу ловили, целый день вместе провели. У нас были простые чистые отношения, я могла ему запросто позвонить, посоветоваться, наверное, могла бы о чем-нибудь попросить. А ведь его слово было вообще, как Господа Бога.
- Фильм, который повлиял, наверное, не на одно поколение, - «Добровольцы». Вы там сыграли героиню уж сильно похожую на себя в жизни. Это так?
- Свою работу в этом фильме я посвятила маме, потому что я помню ее такой, в комсомольской косыночке. Дело в том, что Евгений Долматовский написал поэму, романтическую историю, авторы дали нам поступки, а мотивировки - наши. Надо так мотивировать, чтобы поступок был жизненным. Там был прекрасный режиссер Юрий Егоров, в прошлом летчик, фронтовик. И он понимал, что снимает. Так же, как и Долматовский, и автор музыки Марк Фрадкин - они были на фронте. А для меня и по сей день люди, которые прошли войну, - это особые люди. Егорову удалось собрать удивительный актерский состав, съемочную группу.
После этого я получила приглашение перейти в труппу Малого театра - сначала по договору, а затем (в марте 1959 г.) с зачислением в штат. Первой моей ролью на сцене Малого стала леди Уиндермиер в спектакле по О. Уайльду «Веер леди Уиндермиер».
РАДИ ТОГО, ЧТОБЫ СОБЛЮСТИ ЧЕСТЬ, ОТКАЗЫВАЛАСЬ ОТ МНОГОГО
- Видно, не зря говорят, что у вас характер не сахар. Одно только перечисление имен, с кем за довольно короткий срок вы окончательно испортили отношения, впечатляет: после Бондарчука были Ильинский, Шолохов...
- А кто вам сказал, что я поссорилась с Шолоховым? В 1962 году я снималась у Георгия Натансона в фильме «Все остается людям». Съемки проходили в Ленинграде, где в те же дни был и Михаил Александрович (он участвовал в симпозиуме писателей). Я позвонила ему в гостиницу, сказала, что хотела бы повидаться с ним. Он говорит: «Приезжай, Ксюша!» (Он меня Ксюшей называл - как героиню «Тихого Дона».) Когда я поднялась в номер, увидела, что в комнатах стоят столы, за ними вчерашние гости, перегар сплошной, и он с такими вот заплывшими глазами. Я была так потрясена, что не удержалась и сказала: «Что же вы делаете с писателем Шолоховым?» И вдруг он: «Замолчи! Ты думаешь, я не понимаю, что я выше «Тихого Дона» ничего не написал?!» За всю жизнь я общалась с ним всего три раза. Это был третий и последний... А вот с Ильинским я сама виновата (смеется). Мне не нужно было говорить ему, что его жена не годится на роль Эммы Бовари. Но я тогда думала, что говорю правильно, потому что искусство выше отношений...
- Элина Авраамовна, вы всю жизнь такая максималистка?
- Я всегда поступаю так, как мне велит душа. И если я что-то определяю для себя, то иду до конца. Может, это мой максимализм, а может, просто у меня есть определенные принципы.
- Какие же главные законы Элины Быстрицкой?
- Я же сказала - не врать и не предавать. Ничего необыкновенного - все по заповедям, я воспитана так, что не нарушаю своих принципов. Я просто живу по правилам, которые были у нас в семье. Стараюсь не мешать окружающим. Но не допускаю, чтобы и мне мешали. Ради того, чтобы соблюсти честь, могу отказаться и отказывалась от многого. Выше достоинства для меня привилегий нет. Ни деньги, ни благополучие меня не остановят, если я считаю, что задет вопрос чести.
- Того же самого требуете и от других?
- Никому ничего не диктую. Если кто-нибудь что-нибудь делает не так, как я считаю нужным, то я или высказываюсь, или отворачиваюсь и ухожу.
- И часто приходится так поступать?
- (Смеется) Нет, не часто, слава богу...
- В одном из интервью вы дали понять, что нередко вас подстерегали испытания такого рода. Например, во время поездки в Англию некий чиновник, будучи руководителем советской делегации, попытался склонить вас к определенного рода отношениям, но нарвался на такое сопротивление, которого не ожидал. Это было?
- Да. Насколько помню, это был какой-то большой начальник, который сказал мне: «Тогда ты больше вообще никуда не поедешь!» Я ответила: «Ну и что?!» Нечто похожее было не только с его стороны. Но с тем же успехом.
- И в течение нескольких лет вы были невыездной...
- Это не совсем точный термин. Я не была невыездной, меня просто какое-то время никуда не посылали.
- Как вы к этому относились?
- Да никак! Наплевательски. Я достаточно гордый человек. Никуда не ходила ничего выяснять, не ходила просить. Я жила так, как считала нужным. И живу сейчас.
- Но не с этим ли связан ваш многолетний простой в кино?
- С чего вы взяли? Да, в моей жизни была черная полоса. После «Неоконченной повести» я начала сниматься у Рома в «Убийстве на улице Данте», но заболела желтухой и потеряла роль. Позже в театре я повредила ногу во время спектакля, доиграла спектакль, но порвала связку. Сыграла на хлорэтиле еще два спектакля - получила ожог четвертой степени, и мои роли стали играть дублеры. Но, извините, в 58-м - «Тихий Дон», в 59-м - «Добровольцы», в это же время снимались фильмы-спектакли в Малом театре - «Старик», «Бешеные деньги», другие... Я снималась во Франции, в Болгарии, даже научилась говорить по-болгарски. Просто эти фильмы у нас не показывали. Простой! У меня не простой -я театральная актриса! У меня в театре не было премьер, но я играла старый репертуар или вводилась во что-то. Это же тоже работа. Я никогда без работы не была.
- Часто приходилось отказываться от киноролей?
- Часто. Для меня всегда было важно, кто снимает, с кем и где. И в каком я самочувствии.
- Поговорим о ваших увлечениях. Вы азартный человек?
- Да! Я страстная бильярдистка. В бильярдной могу пробыть пять часов подряд и не заметить. Раньше играла часто, сейчас в основном в домах отдыха, на большее не хватает времени. Но на деньги я никогда не играла - меня влечет победа.
ГЛАВНАЯ МОЯ МЕЧТА - ЖЕНСКИЙ ЦЕНТР
- Единственный в жизни автограф вы взяли у Маргарет Тэтчер. Расскажите, как это было?
- Маргарет Тэтчер я очень уважаю за женский ум, считаю эталоном женщины-политика... Я находилась в поездке по Англии и была приглашена к ней в дом. Там были еще гости, и поскольку у меня с английским языком сложности, я в основном наблюдала и слушала. А когда уходила, попросила автограф. Она пообещала, что пришлет. И прислала свою фотографию с автографом, которая хранится у меня дома.
- Вы упорно избегаете разговоров о вашем опыте семейной жизни. Понятно - почему, но не спросить о нем не могу.
- Моя семейная жизнь - это мое личное дело. И мой опыт никому не может быть полезен. А устраивать замочную скважину для всех интересующихся я не собираюсь.
- Интересно узнать, например, о вашем муже, чем он занимался?
- Он работал в Министерстве внешней торговли, в политическом управлении. Мой муж был очень интересный человек. С ним мне было интересно общаться, разговаривать, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Своим формированием я во многом обязана ему.
- Вы познакомились, когда вас узнала уже вся страна?
- Нет, это было во время съемок «Тихого Дона». Нас познакомил его друг. И мы были вместе 27 лет. Но подробности нашей жизни я не люблю рассказывать. Я считаю, что мой дом - это моя защита. Почему я должна впускать туда посторонних?! Я прочитала книгу одной, другой актрисы, которые пишут даже с кем, когда и сколько они спали. Простите, но лично меня это совершенно не интересует. Что касается моей семейной жизни, я всегда говорю: «У меня все, что положено, было. Я была счастлива. Но приходит время, когда в семье остается кто-то один». Еще Омар Хайям мудро сказал: «Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало».
- А друзей много у вас?
- Друзьями я не обделена. У меня есть близкие подруги, одна очень близкая - мы дружим уже более 20 лет. Есть мужчины-друзья. И мне дорого, что я не общаюсь с кем попало, а только с людьми, с которыми мне интересно. И им интересно со мной. Мои учителя, мои партнеры по сцене, по фильмам драгоценны для меня. К сожалению, с каждым годом их становится меньше...
- Кстати, расскажите, как вы сейчас живете? Чем занимаетесь?
- Нормально. У меня очень много обязательств. Помимо работы в театре и выступлений в концертах, у меня еще есть благотворительный фонд и замысел, который я пытаюсь воплотить в жизнь почти десять лет. Наконец стала сбываться моя давнишняя мечта - построить для женщин специализированный центр, где можно было бы оказать им необходимую помощь, узнать, что их интересует, а может быть, даже научить. Лично я считаю, что наша низкая культура быта ведет к тяжелому состоянию экологии, а через женщину как хранительницу генофонда можно повлиять на семью, на общество в целом. Кстати, это же подтвердили и ученые, с которыми я консультировалась.
- И на каком этапе создание этого центра?
- Московское правительство двенадцать лет назад выделило участок земли - угол Цветного бульвара и Садово-Сухаревской улицы. Сейчас главная моя задача - успеть сделать этот центр. Это очень важно для меня. Единственное, что затрудняет, - возраст у меня солидный...
- Возраст, может быть... Но, признаться, выглядите вы просто изумительно. Как вам это удается?
- У каждого человека свой помощник. У меня - это гантели по полкило каждая. Для женщины больше не нужно. Еще хорошо помогают гимнастическая палка и обруч. Конечно, я сегодня не та, какой была 25 лет назад. Но форма еще не ушла. Сегодня для меня счастье то, что я физически здорова, могу выйти на сцену моего любимого театра, могу предположить, что в состоянии сделать что-то в кино. Для меня счастье - это вставать утром и знать, что тебе есть что делать.
Андрей КИСЕЛЕВ.
«Ежедневные новости-Подмосковье», 04.04.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 апреля отмечает день рождения легендарная актриса театра и кино, народная артистка СССР, главная казачка России Элина Авраамовна Быстрицкая. Присоединяемся к многоголосому хору поздравлений и желаем крепкого здоровья, праздничного настроения и радости сценических свершений!
Подробнее
ПЕТР АЛЕКСАНДРОВИЧ КОНСТАНТИНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста СССР Петра Александровича Константинова, актера, который, по меткому выражению Бориса Бабочкина, за всю жизнь не взял ни одной фальшивой ноты…
ПЕТР АЛЕКСАНДРОВИЧ КОНСТАНТИНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста СССР Петра Александровича Константинова, актера, который, по меткому выражению Бориса Бабочкина, за всю жизнь не взял ни одной фальшивой ноты…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
П.А.Константинов – Прозоров в спектакле «Палата» С.Алешина
П.А.Константинов – Меркулыч в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше»
П.А.Константинов — Кирилл Иваныч в комедии А.Арбузова «И вновь встреча с юностью»
КОНСТАНТИНОВ ПЕТР АЛЕКСАНДРОВИЧ (1898/1899 – 1973), русский актер театра и кино. Народный артист СССР (1966), лауреат Государственной премии СССР (1950). Родился 25 декабря 1898 (6 января 1899) в Муроме. Сценическую деятельность начал в 1919 в Вологде. В 1921 окончил Московское филармоническое училище у педагогов Н.К.Яковлева и И.А.Рыжова, работал в Замосковорецком театре (1923–1926), после чего решил по примеру старых русских актеров попробовать свои силы на театральных площадках провинции. С 1926 по 1932 работал в театрах Брянска, Курска, Горького, Орла и других городов. В ролях этих лет выявилась яркая характерность Константинова, его склонность к комедийным ролям. Играл Счастливцева («Лес»), Курослепова («Горячее сердце») и Шмагу («Без вины виноватые», все А.Н.Островского), Швандю в «Любови Яровой» К.А.Тренева. В 1932 вернулся в Москву, где снова начал работать в Госцентюзе (так стал называться Первый государственный театр для детей). На протяжении двух сезонов (до 1934) сыграл здесь Подколесина («Женитьба» Н.В.Гоголя), Подхалюзина («Свои люди – сочтемся» Островского), другие главные роли в спектаклях классического репертуара.
В 1934 перешел в труппу Центрального театра Советской Армии, где работал под руководством А.Д.Попова до 1958. На сцене ЦТСА Константиновым созданы такие значительные образы, отмеченные критикой и зрителями, как Перчихин («Мещане») и Монахов («Варвары», обе М.Горького), Кудров («Сталинградцы» Ю.Чепурина), Варравин («Дело» А.В.Сухово-Кобылина), Фаюнин («Нашествие» Л.М.Леонова), Альберто Стильяно («Моя семья» Э.де Филиппо), Мадзимура («На той стороне» В.Барянова) и др. К началу 1950-х годов П.Константинов становится одним из ведущих артистов армейского театра.
С опытом приходит к Константинову любовь к тонкой психологической разработке характеров, к подлинно драматическим моментам роли. Эти черты артиста привлекли к нему внимание кинематографа, Константинов снялся в художественных фильмах «Обыкновенный человек», «Дорогой мой человек» и др. В 1958 Константинов перешел в труппу Малого театра, где работал до конца жизни. Лауреат Гос. премии СССР (1950 — за театральную работу). Народный артист СССР (1967). За пятьдесят лет творческой деятельности им сыграно 400 ролей. Умер Константинов в Москве 2 октября 1973.
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1958 – Самопал «Веселка» Н.Запрудного
1959 – Воронихин «Завещание» С.Ермолинского
1959 – Аким «Власть тьмы» Л.Толстого
1959 – Морж «Почему улыбались звезды» А.Корнейчука
1960 – Дед Фома «Осенние зори» В.Блинова
1960 – Галкин «Неравный бой» В.Розова
1960 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1961 – Грешников «Честность» А.Софронова
1962 – Егоров «Коллеги» В.Аксенова
1962 – Прозоров «Палата» С.Алешина
1965 – Кирилл Иваныч «И вновь встреча с юностью» А.Арбузова
1965 – Двоеточие «Дачники» М.Горького
1965 – Глеб Меркулыч «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского
1965 – Лаптев «Белые облака» В.Блинова
1967 – Аникеев «Волшебное существо» А.Платонова и Р.Фраермана
1968 – Питирим «Старик» М.Горького
1969 – Гришанков «Человек и глобус» В.Лаврентьева
1970 – Энгстранд «Привидения» Г.Ибсена
1970 – Дюков «Инженер» Е.Каплинской
1974 – Леонтий Савич «Самый последний день» Б.Васильева
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1947 — «РЯДОВОЙ АЛЕКСАНДР МАТРОСОВ»
1955 – «СЕКРЕТ КРАСОТЫ»
1955 – «СЫН»
1958 – «ДОРОГОЙ МОЙ ЧЕЛОВЕК»
1959 – «ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С ДОРОГИ»
1960 — «ТУЧИ НАД БОРСКОМ»
1961 — «ЕВДОКИЯ»
1969 — «СВОЙ»
1972 — «ПЛОТНИЦКИЕ РАССКАЗЫ»
ПУБЛИКАЦИИ:
В.Рыжова ПЕТР КОНСТАНТИНОВ. М., 1981.
Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста СССР Петра Александровича Константинова, актера, который, по меткому выражению Бориса Бабочкина, за всю жизнь не взял ни одной фальшивой ноты…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
П.А.Константинов – Прозоров в спектакле «Палата» С.Алешина
П.А.Константинов – Меркулыч в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше»
П.А.Константинов — Кирилл Иваныч в комедии А.Арбузова «И вновь встреча с юностью»
КОНСТАНТИНОВ ПЕТР АЛЕКСАНДРОВИЧ (1898/1899 – 1973), русский актер театра и кино. Народный артист СССР (1966), лауреат Государственной премии СССР (1950). Родился 25 декабря 1898 (6 января 1899) в Муроме. Сценическую деятельность начал в 1919 в Вологде. В 1921 окончил Московское филармоническое училище у педагогов Н.К.Яковлева и И.А.Рыжова, работал в Замосковорецком театре (1923–1926), после чего решил по примеру старых русских актеров попробовать свои силы на театральных площадках провинции. С 1926 по 1932 работал в театрах Брянска, Курска, Горького, Орла и других городов. В ролях этих лет выявилась яркая характерность Константинова, его склонность к комедийным ролям. Играл Счастливцева («Лес»), Курослепова («Горячее сердце») и Шмагу («Без вины виноватые», все А.Н.Островского), Швандю в «Любови Яровой» К.А.Тренева. В 1932 вернулся в Москву, где снова начал работать в Госцентюзе (так стал называться Первый государственный театр для детей). На протяжении двух сезонов (до 1934) сыграл здесь Подколесина («Женитьба» Н.В.Гоголя), Подхалюзина («Свои люди – сочтемся» Островского), другие главные роли в спектаклях классического репертуара.
В 1934 перешел в труппу Центрального театра Советской Армии, где работал под руководством А.Д.Попова до 1958. На сцене ЦТСА Константиновым созданы такие значительные образы, отмеченные критикой и зрителями, как Перчихин («Мещане») и Монахов («Варвары», обе М.Горького), Кудров («Сталинградцы» Ю.Чепурина), Варравин («Дело» А.В.Сухово-Кобылина), Фаюнин («Нашествие» Л.М.Леонова), Альберто Стильяно («Моя семья» Э.де Филиппо), Мадзимура («На той стороне» В.Барянова) и др. К началу 1950-х годов П.Константинов становится одним из ведущих артистов армейского театра.
С опытом приходит к Константинову любовь к тонкой психологической разработке характеров, к подлинно драматическим моментам роли. Эти черты артиста привлекли к нему внимание кинематографа, Константинов снялся в художественных фильмах «Обыкновенный человек», «Дорогой мой человек» и др. В 1958 Константинов перешел в труппу Малого театра, где работал до конца жизни. Лауреат Гос. премии СССР (1950 — за театральную работу). Народный артист СССР (1967). За пятьдесят лет творческой деятельности им сыграно 400 ролей. Умер Константинов в Москве 2 октября 1973.
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1958 – Самопал «Веселка» Н.Запрудного
1959 – Воронихин «Завещание» С.Ермолинского
1959 – Аким «Власть тьмы» Л.Толстого
1959 – Морж «Почему улыбались звезды» А.Корнейчука
1960 – Дед Фома «Осенние зори» В.Блинова
1960 – Галкин «Неравный бой» В.Розова
1960 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1961 – Грешников «Честность» А.Софронова
1962 – Егоров «Коллеги» В.Аксенова
1962 – Прозоров «Палата» С.Алешина
1965 – Кирилл Иваныч «И вновь встреча с юностью» А.Арбузова
1965 – Двоеточие «Дачники» М.Горького
1965 – Глеб Меркулыч «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского
1965 – Лаптев «Белые облака» В.Блинова
1967 – Аникеев «Волшебное существо» А.Платонова и Р.Фраермана
1968 – Питирим «Старик» М.Горького
1969 – Гришанков «Человек и глобус» В.Лаврентьева
1970 – Энгстранд «Привидения» Г.Ибсена
1970 – Дюков «Инженер» Е.Каплинской
1974 – Леонтий Савич «Самый последний день» Б.Васильева
ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1947 — «РЯДОВОЙ АЛЕКСАНДР МАТРОСОВ»
1955 – «СЕКРЕТ КРАСОТЫ»
1955 – «СЫН»
1958 – «ДОРОГОЙ МОЙ ЧЕЛОВЕК»
1959 – «ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С ДОРОГИ»
1960 — «ТУЧИ НАД БОРСКОМ»
1961 — «ЕВДОКИЯ»
1969 — «СВОЙ»
1972 — «ПЛОТНИЦКИЕ РАССКАЗЫ»
ПУБЛИКАЦИИ:
В.Рыжова ПЕТР КОНСТАНТИНОВ. М., 1981.
03.04.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Глеб Валерьевич Подгородинский. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем актеру неизменной удачи, хорошего самочувствия и новых работ на сцене!
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Бенедиктович Носик. Желаем актеру крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых творческих свершений!
07.04.2006
«Звуковой архив Малого театра» «В СТЕПЯХ УКРАИНЫ» А.КОРНЕЙЧУКА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
«Звуковой архив Малого театра»
«В СТЕПЯХ УКРАИНЫ» А.КОРНЕЙЧУКА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«В СТЕПЯХ УКРАИНЫ» А.КОРНЕЙЧУКА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
07.04.2006
ЕЛЕНА ГОГОЛЕВА НАВЕЧНО ОСТАЛАСЬ АКТРИСОЙ МАЛОГО ТЕАТРА
7 апреля исполняется 106 лет со дня рождения народной артистки СССР, легенды Малого театра – Елены Николаевны Гоголевой…
07.04.2006
ВАРВАРА ОСИПОВНА МАССАЛИТИНОВА
Страничка посвящена жизни и творчеству замечательной актрисы Варвары Осиповны Масалитиновой…
06.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
5 апреля роль Вадима Григорьевича Дульчина в спектакле «Последняя жертва» впервые исполнил Антон Романович Хомятов...
06.04.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА ЗАТМИЛА ИСКУССТВО!»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА ЗАТМИЛА ИСКУССТВО!»
Знаменитый артист считает, что многие современные фильмы можно смотреть только по направлению врачей...
Знаменитый артист считает, что многие современные фильмы можно смотреть только по направлению врачей...
06.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПРИСВОЕНИЕМ ЗВАНИЯ
Указом Президента Российской Федерации актеру Малого театра Василию Глебовичу Зотову присвоено почетное звание Заслуженный артист России. Поздравляем Василия и желаем ему дальнейших успехов на старейшей московской сцене.
06.04.2006
ВЕРА НИКОЛАЕВНА ПАШЕННАЯ
На страничке собраны публикации, фото и аудиоматериалы, посвященные одной из самых удивительных и знаменитых артисток Малого театра – Вере Николаевне Пашенной…
05.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
4 апреля роль Лонгвиля в спектакле «Усилия любви» У.Шекспира исполнил Дмитрий Александрович Марин. Поздравляем актера с новой сценической работой и желаем ему дальнейших успехов!
4 апреля роль Лонгвиля в спектакле «Усилия любви» У.Шекспира исполнил Дмитрий Александрович Марин. Поздравляем актера с новой сценической работой и желаем ему дальнейших успехов!
05.04.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН: «БЕССТЫДСТВО – ЭТО НА ПОТРЕБУ»
ЮРИЙ СОЛОМИН: «БЕССТЫДСТВО – ЭТО НА ПОТРЕБУ»
В Малом театре проходит фестиваль «Островский в доме Островского»...
В Малом театре проходит фестиваль «Островский в доме Островского»...
05.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
5 апреля отмечает юбилей артист драмы Андрей Трифонович Манке. Поздравляем актера с юбилеем и искренне желаем ему крепкого здоровья, солнечного весеннего настроения и новых творческих успехов!
5 апреля отмечает юбилей артист драмы Андрей Трифонович Манке. Поздравляем актера с юбилеем и искренне желаем ему крепкого здоровья, солнечного весеннего настроения и новых творческих успехов!
05.04.2006
НАРОДНЫЙ АРТИСТ СОВЕТСКОГО СОЮЗА ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК: «МОЙ ПАПА БЫЛ ПЕРВЫМ ДИРЕКТОРОМ «КРИВОРОЖСТАЛИ»
Знаменитый актер всерьез ударился в написание мемуаров. Скоро выйдет в свет его 13-я книга...
05.04.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПОСЛАТЬ БЫ ИХ ВСЕХ... НА ТЕНДЕР
ЮРИЙ СОЛОМИН: ПОСЛАТЬ БЫ ИХ ВСЕХ... НА ТЕНДЕР
Народный артист СССР о тех, кто мешает театру...
Народный артист СССР о тех, кто мешает театру...
05.04.2006
НИКОЛАЙ АФАНАСЬЕВИЧ СВЕТЛОВИДОВ
На страничке собраны материалы, посвященные жизни и творчеству народного артиста СССР Николая Афанасьевича Светловидова…
04.04.2006
«РЕВИЗОР» Н.В.ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Из книги Игоря Ильинского «Сам о себе»
К столетию со дня смерти Н. В. Гоголя к юбилейному спектаклю «Ревизор» я подготовил роль городничего...
К столетию со дня смерти Н. В. Гоголя к юбилейному спектаклю «Ревизор» я подготовил роль городничего...
04.04.2006
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: ЖИВУ ТАК, КАК СЧИТАЮ НУЖНЫМ
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: ЖИВУ ТАК, КАК СЧИТАЮ НУЖНЫМ
Элина Быстрицкая почти никогда не отказывает журналистам в интервью. Зато всегда честно предупреждает, что не любит глупых вопросов и разговоров о том, что осталось за кадром во время съемок...
Элина Быстрицкая почти никогда не отказывает журналистам в интервью. Зато всегда честно предупреждает, что не любит глупых вопросов и разговоров о том, что осталось за кадром во время съемок...
04.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 апреля отмечает день рождения легендарная актриса театра и кино, народная артистка СССР, главная казачка России Элина Авраамовна Быстрицкая. Присоединяемся к многоголосому хору поздравлений и желаем крепкого здоровья, праздничного настроения и радости сценических свершений!
04.04.2006
ПЕТР АЛЕКСАНДРОВИЧ КОНСТАНТИНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста СССР Петра Александровича Константинова, актера, который, по меткому выражению Бориса Бабочкина, за всю жизнь не взял ни одной фальшивой ноты…
03.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Глеб Валерьевич Подгородинский. Присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем актеру неизменной удачи, хорошего самочувствия и новых работ на сцене!
03.04.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля отмечает день рождения заслуженный артист России Владимир Бенедиктович Носик. Желаем актеру крепкого здоровья, хорошего весеннего настроения и новых творческих свершений!
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка