26 декабря в спектакле «Бесприданница» роль Хариты Игнатьевны Огудаловой впервые исполнит народная артистка России Елена Харитонова.

Фоторепортаж на сайте М24

M24.ru продолжает публиковать интервью с людьми, играющими важную роль в повседневной жизни московских театров. О бутафории, театральном макете и работе в реквизиторском цехе расскажет художник-постановщик Малого театра Александр Глазунов.

ОТ РЕАЛЬНОСТИ К ИЛЛЮЗИИ: БУДНИ ХУДОЖНИКА-ПОСТАНОВЩИКА МАЛОГО ТЕАТРА

Фоторепортаж на сайте М24

M24.ru продолжает публиковать интервью с людьми, играющими важную роль в повседневной жизни московских театров. О бутафории, театральном макете и работе в реквизиторском цехе расскажет художник-постановщик Малого театра Александр Глазунов.

Для человека непосвященного мастерская художника-постановщика Малого театра Александра Глазунова – средоточие хаоса. Здесь словно погулял неистовый ураган, разметав на полках детали макетов, старые книги, сломанные предметы, чертежи и детские игрушки. Но вот предметы обретают форму. Рука мастера выуживает из груды вещей миниатюрную ажурную беседку, крошечную козетку, сервант с посудой. Эти же конструкции, но уже в реальных их размерах, зрители увидели в спектаклях «Бесприданница», «Наследники Рабурдена», «Дети Ванюшина». Мини-версии бутафории и декораций необходимы при создании макета, который позволяет наглядно продемонстрировать сценическое решение спектакля.

Александр Глазунов рассказал корреспонденту M24.ru о том, как дешевую бутылку превратить в антикварный графин, почему в спектаклях лучше не использовать новые вещи и как создать уютную обстановку для героев чеховской «Чайки».

- Александр Кириллович, я знаю, что свою деятельность в театре вы начали, поступив в ученики бутафора в Театре на Малой Бронной. Работа, безусловно, интересная, но необычная. С чем связан ваш выбор?

- Я вырос в семье русских актеров. Дедушка – народный артист РСФСР Александр Хованский и бабушка Екатерина Куприянова играли в Театре Советской армии, папа Кирилл Глазунов работал в Театре на Малой Бронной. В театре я лет с 6-7. Конечно, с самого детства обожал его. Не все понимал, но атмосферой пропитался насквозь. Маленьким мальчиком часто бывал в реквизиторском цехе, где находилась всяческая бутафория. Я влюбился в эти вещи. Бывает, смотришь из зала и видишь какой-то старинный драгоценный предмет, а когда подходишь ближе, он оказывается довольно простым, но мастерски сделанным.

Учился я неважнецки, поэтому решили, что после 7 класса я пойду работать, параллельно продолжая получать образование. Уже тогда мне хотелось трудиться в театре. И я поступил на вечернее отделение московского художественно-технического училища.

Я всегда что-то мастерил. Однажды соорудил домик, в котором жили маленькие человечки из проволоки. Случилось так, что у главного художника Театра Советской армии Ниссона Шифрина я увидел дома подмакетник. Он меня буквально зачаровал.

- И вы решили попробовать себя в качестве бутафора?

- Да, пошел в ученики бутафора в театр на Малой Бронной. Там работали дивная Анна Белова, Борис Филатов. Постоянно приходилось что-то мастерить, паять, обтягивать диваны, стулья, декорации. Но на тот момент мне шестнадцатилетнему и в голову не приходило, что я буду макетчиком.

- Как получилось, что вы перешли в Малый театр?

- Мои работы увидели два художника из Малого театра Валентин Шихарев и Тамара Родионова и пригласили в бутафорскую мастерскую, где требовался человек, который бы делал театральные цветы. Я изготовил много листьев, роз. Первые мои работы появились в спектакле «Бешеные деньги». А потом поступило приглашение в макетную мастерскую. Это было в 1971 году. Но в Малом театре я с 1969-го. К слову, мой общий театральный стаж насчитывает 50 лет.

- Расскажите о своих первых работах в макетной мастерской.

- Один из первых своих макетов я создал для спектакля «Фальшивая монета» (художник Татьяна Ливанова, режиссер Борис Бабочкин). И потом начал работать с замечательными художниками: Клодцем, Соколовой, Рындиным, Левенталем, Боровским, Сумбаташвили, Стенбергом, Бархиным, и другими. Именно они дали определенное направление в искусстве оформления сцены русского театра. Потрясающие декорации у Боровского-отца, которому под силу было, используя минимум средств, проявить неуемную фантазию. Боровский работал с Юрием Любимовым в момент пика популярности театра на Таганке, и я видел спектакли этих мастеров.

В какой-то степени я самоучка, и своими университетами привык считать людей, с которыми довелось сотрудничать.

Помню, как мне, тогда еще макетчику, режиссер Александр Четверкин предложил поработать над спектаклем «Дядюшкин сон», а Виталий Соломин – над «Живым трупом». Потом ко мне обратились с просьбой оформить декорации спектакля «Волки и овцы», который идет до сих пор.

- Откуда берутся образы для создания сценического пространства?

- Как-то ко мне пришел Юрий Соломин с идеей для своего спектакля «Чайка». Рассказал, что ему приснилось, будто на сцене стоит немного мебели, льется красивый свет и практически больше ничего нет. Я ринулся к фотографиям, книгам. В одной из них увидел картинку: люди сидели на террасе на берегу реки. Вдруг пришла мысль, что Костя из «Чайки» может организовать свой театр на террасе дома. Практически все действие этого спектакля происходит на улице, и лишь в финале зритель видит кусочек комнаты, где герои играют в лото, и пишет свои произведения Константин.

- Макеты создаются по определенному шаблону?

- Создавать макеты я учу студентов театрального отделения Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Раньше работал еще и в ГИТИСе. Так вот, своим ребятам я объясняю, что нет определенного правила при изготовлении, например, макетных деталей. Никто не скажет, с чего именно начинать делать спектакль. Но в макете есть строгая вещь – масштаб. Практически весь мир работает по единому – 1:20, и только в музыкальных театрах могут использовать масштаб 1:25. Если глядя на фотографию, ты принимаешь макет за фрагмент настоящих декораций, то у тебя получилась хорошая работа.

- Общих правил вроде бы нет, но наверняка существуют определенные сроки сдачи макета? Опишите, пожалуйста, поэтапно процесс вашей работы.

- Начинается с того, что режиссер предлагает работу художнику-постановщику. На этом этапе у меня всегда испуг – справлюсь ли? Далее необходимо выяснить, чего же именно хочет режиссер. Если ваши интересы абсолютно не совпадают, то можно отказаться, ибо если вы друг друга не понимаете, то получится подобие басни о лебеде, раке и щуке. Бывало, что приходилось отказываться от работы над спектаклем, но редко. В большинстве случаев мне везло, особенно с Виталием Николаевичем Ивановым, Юрием Мефодьевичем Соломиным. Мы понимали друг друга с полуслова.

Для себя я выделил определенное правило – если пьеса написана в определенную эпоху, и режиссер не стремится перевернуть все с ног на голову, то необходимо передать на сцене атмосферу, которая ей была присуща.


Работая, всегда делаю выписку по ремаркам автора, начинаю больше узнавать о времени, описанном в пьесе, думаю, что может понадобиться на сцене артистам. Мизансцены – это решение режиссера, но и художник-постановщик может предложить свои идеи. Например, в «Чайке» завтрак происходит в доме, я же посоветовал посадить героев в тенистую беседку, затянутую листьями. Перед этим я смотрел фотографии своих прабабушек и прадедушек, и видел аналогичные беседки. А реквизитом я начинаю заниматься на последнем этапе, когда по ходу действия становится ясно, что нужно дополнить.

Никогда не делал эскизов, но не потому, что не умею рисовать. Просто я потрачу на это массу времени, а мне сразу хочется вырезать что-то в пространстве, и я делаю так называемую прирезку – черновой макет. Она оформляется в едином цвете и служит для понимания композиционного решения в пространстве данной сцены.

Если сравнить макет театральный с макетом архитектурным, то последний более холодный. В театральном макете передают не только местоположение предметов, но и сам характер пространства.

Работа в пространстве очень важна. На столе макет делать нельзя. Ведь деталь на столе и деталь в подмакетнике две разные вещи. Поэтому деталь делается за столом, но примеряется в подмакетнике.

Что касается сроков сдачи макета, то они прописаны в документах. Это уже дела бухгалтерские. Заключается договор, согласно которому я должен сделать работу в определенное время и в определенном объеме. В некоторых театрах макет принимается художественным советом, но в нашем это делает художественный руководитель. Потом делается опись, в которой отражается перечень всего оформления до мельчайших деталей, на основе этой описи рассчитывается стоимость спектакля.

- Макет статичен, или до определенного момента перед сдачей он может меняться: наполняться новыми предметами, например?

- Можно что-то исправить, конечно. Макет делается для того, чтобы вы лишних денег не истратили. Лучше выкинуть деталь из макета, нежели потом выбрасывать вещи, не пригодившиеся на сцене. Случается, что не хватает какой-то бутафории или декораций. Но это уже просчет художника- постановщика, который крайне нежелателен.

- Возвращаясь к бутафории, любопытно узнать, как же появляются в спектакле диковинные предметы «под старину»?

- Когда я только пришел в реквизиторский цех, подумал: «Сколько же здесь старинных вещей!» А когда рассмотрел их ближе, понял, они обычные. Вот стоит графин. Раньше такие красовались практически на каждом столе во время партийного собрания. Графин этот, расписан фунтиком (конверт наподобие кондитерского, куда заливается краска) бронзовой сеточкой, из зала выглядит словно дорогое стекло. В этом-то и секрет.

Много лет назад во время спектакля «Принц и нищий» увидел красивый переливающийся ларец. После спектакля попросил показать его. Оказалось, он оббит металлическими бутылочными пробками, которые создавали эффект чеканки.

Вообще, на сцене каждой вещи придается объем, весомость. Случается, что антикварная вещь в спектакле проигрывает, а бутафория смотрится гораздо интереснее. Поэтому так важна настоящая художественная обработка всех, даже мельчайших деталей и в костюме, и в реквизите.

Каждый год в феврале в доме актера проходит выставка театральных мастерских «От эскиза до спектакля». В свое время в экспозицию были включены некоторые вещи из спектакля нашего театра «Три сестры». И вот на выставке появился режиссер, который высказался скептически, молу нашего театра нет таких денег, как в Малом, чтобы покупать антиквариат. Когда же ему ответили, что это все бутафория, у режиссера вытянулось лицо.

Пожалуй, мы единственный театр в Москве, в котором собственные мастерские могут полностью удовлетворить потребность в обуви, головных уборах, костюмах, декорации и мебели.

В спектакле «Дети Ванюшина» практически вся мебель сделана в наших мастерских.

Надо помнить, что театре декорации разбираются и стоит подумать о людях, которые их двигают. Диваны, буфеты – все это должно быть мобильным.

В некоторых провинциальных театрах машинерия, поднимающая декорации, не так развита, как в нашем, поэтому для гастролей иногда приходится делать облегченный вариант декорации, но художественной ценности спектакля этот факт совершенно не уменьшает. Недавно для гастролей спектакля «Бесприданница» нам пришлось делать целую стену комнаты из облегченных материалов.

- Бывая в гостях или путешествуя, вы ищете взглядом интересные вещи, которым бы можно было дать вторую жизнь на сцене?

- Зная, что я барахольщик, друзья мне приносят сломавшиеся или ненужные вещи. Иногда что-то подбираешь сам. Хуже, что забываешь, где что лежит в мастерской, но рано или поздно, вещь находишь, и она пригождается.

- Александр Кириллович, можете назвать самые распространенные ошибки, которые допускают начинающие художники-постановщики?

- Один из главных промахов – покупка новых вещей. Да, глупо делать венский стул, если его можно купить. Но ведь он должен иметь определенный налет времени. Есть на этот счет грамотная фраза: «Не путайте сцену с витриной». На витрине можно найти лощеные вещи. На сцене нет места выхолощенности. У зрителя должно сложиться ощущение мира тех людей, на жизнь которых они пришли посмотреть.

Кроме того, очень важно создать гармонию предметов. Многие артисты говорят мне: «Спасибо за атмосферу», и это похвала очень ценна для меня.

Я также считаю, что на сцене должно быть красиво. Посещение театра – это праздник.

- Зачастую театр – четко выверенная иллюзия?

- Как-то Виктор Хохряков, который начинал мальчиком в театре с должности помощника реквизитора, рассказывал о своем первом задании. Во время спектакля он сидел с обратной стороны установленного на сцене камина и должен был вовремя положить в него бенгальский огонь, когда актриса бросит в камин порванное письмо, чтобы создать эффект вспыхивающей бумажки. Огонь должен был разгореться ярче. На самом же деле пламя в камине состояло из кусочков тонкой тряпочки, подсвеченной мигающей лампочкой и вибрирующее от работы небольшого вентилятора. А зрители видели пылающее письмо. В этом-то и прелесть театра.

Алла Панасенко, М24.ru, 23 декабря 2013 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 24 ПО 29 ДЕКАБРЯ

24 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, А.В.Дубровская, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

25 декабря, основная сцена, «Царь Борис» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарёв, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, А.Ю.Белый, О.В.Щигорец, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, И.А.Породнов, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.И.Шуйский, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, А.Е.Дривень, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, К.М.Юдаев.

26 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» : Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.

26 декабря, основная сцена, вечер, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

27 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин, А.С.Кудинович, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, А.Т.Манке.

27 декабря, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Солодовник, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин.

28 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский.

28 декабря, основная сцена, «Ревизор»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

29 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: Н.Л.Боронина, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, М.А.Серегина, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, В.Г.Зотов, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин.


29 декабря, Основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Ю.В.Сафронова, А.С.Муравьева, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.




24 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Курочка – 2 роли.

25 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

26 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.А.Кириллина, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, В.А.Андринов.

26 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница»: Е.Г.Харитонова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова – 2 роли, Ю.В.Сафронова – 2 роли, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев – 2 роли, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Ариновский – 2 роли, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

27 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, С.Г.Сошников, А.А.Коновалов.

27 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, А.Н.Колесникова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Е.А.Васильева, И.В.Тельпугова, Н.Л.Боронина, Н.А.Калинина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, С.И.Видинеев, К.М.Юдаев.

28 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, О.А.Чуваева, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, М.Н.Хрусталев, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, А.А.Коновалов, В.А.Андрианов.

28 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, А.В.Дубровский, А.Е.Дривень.

29 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева»: А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, О.И.Плешкова, Л.А.Пашкова, Д.Т.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, В.А.Андрианов.

29 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев, И.А.Породнов.

21 декабря в спектакле «Снежная королева» роль Герды впервые сыграла артистка Алина Кириллина. Поздравляем!

20 декабря в спектакле «Дон Жуан» роль Фискала впервые исполнил артист Дмитрий Марин. Поздравляем!

22 декабря – день рождения режиссёра-постановщика Антона Юрьевича Яковлева. От души поздравляем Антона Юрьевича и желаем ему крепкого здоровья, творческих успехов и новых работ на подмостках Малого театра!

Уважаемые зрители!

22 декабря (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Наследники Рабурдена» Э.Золя (вместо спектакля «Филумена Мартурано»). Билеты действительны.

Театр приносит извинения за возможные неудобства!

21 декабря в спектакле «Снежная королева» роль Герды первый раз исполнит артистка Алина Кириллина.

Ольга Романцова, «Планета красота», №11-12 2013 год

ФИЛУМЕНА НЕ ПЛАЧЕТ

Все смешалось в доме неаполитанца синьора Сориано. Филумена Мартурано, любовница, с которой он прожил 25 лет, сумела обманом женить Сориано на себе, а когда синьор решил с ней развестись, объявила, что в тайне от него родила и воспитала трех сыновей, причем Сориано – отец одного из них, и ушла… В Доме Островского – Малом театре – премьера комедии Эдуардо Де Филиппо «Филумена Мартурано», сюжет которой знаком всем, кто любит кино, по фильму «Брак по-итальянски» с Софией Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях. Эта комедия очень нравится зрителям и с неизменным успехом идет в разных столичных театрах. Когда стало известно, что ее собираются поставить в Малом, а главные роли сыграют Ирина Муравьева и Юрий Соломин, никто не сомневался, что «Филумена» станет одним из важных событий нынешнего театрального сезона. Оставалось загадкой, как и о чем сыграют этот спектакль в Доме Островского.

«Филумена Мартурано» удивляет зрителей с самого начала. Неаполитанец Стефано ди Лука, поставивший комедию Эдуардо Де Филиппо, безжалостно изгнал со сцены все штампы «итальянщины» со «знойными» страстями, криками и бенефисным битьем посуды. В первом эпизоде, когда ссора между Филуменой (Ирина Муравьева) и Доменико (Юрий Соломин) разгорается, напряжение на сцене нарастает все сильнее, но не прорывается наружу, как будто перед нами постановка Чехова или Островского. Об Италии в этом спектакле вообще напоминают разве что имена героев. Сценография предельно проста: в столовой, где происходит действие, только то, без чего не представишь себе жилую комнату: стол, стулья, люстра, распахивающаяся входная дверь и дверной проем сбоку.

Застыв в этом проеме неподвижно, словно изваяние, не произнося ни слова, Филумена Ирины Муравьевой слушает упреки синьора Сориано. Муравьеву в этой роли не узнать: ни ослепительной улыбки, ни полюбившихся зрителям интонаций, комических приемов и жестов. Она смотрит на Сориано и молчит, но, глядя на нее, понимаешь: у Филумены, только что обманом женившей синьора на себе, нет ни сил, ни азарта настаивать на своей правоте, кому-то что-то доказывать или плакать. Она и сама говорит, что у нее не осталось слез. Только давняя обида перехватывает горло, душит, мешая говорить: она любила Сориано, отдала ему лучшие годы, вела все его дела, а он принимал это как должное, и недавно собирался жениться на молоденькой. Но Филумена Муравьевой спокойно воспринимает обвинения и крики Доменико вовсе не из-за обиды. Она решилась его обмануть, призналась во всем и должна вытерпеть его угрозы ради детей. Материнский инстинкт, желание помочь им пересиливает сейчас все остальные чувства Филумены. Три ее взрослых сына будут носить фамилию Сориано, чтобы никто не считал их сиротами без роду и племени. Она этого добьется, переступив через стыд, обиду и боль.

«Когда видишь только плохое, незачем проливать слезы», – спокойно и жестко говорит героиня Муравьевой. У Филумены в пьесе есть монологи, откровенно «бьющие на жалость». К примеру, она рассказывает, как бродила по улицам, зная, что ждет первого ребенка, и не понимала, как поступить. Вызывающе заговорила со статуей Мадонны и вдруг явственно услышала слова: «Дети есть дети». В такие моменты Муравьева играет сдержанно, без всякой сентиментальности, фальши или желания растрогать. Только раз она дрогнет – перед тем как признаться своим, уже взрослым, сыновьям, что она их мать.

Удивляет зрителей и Юрий Соломин, в своей последней работе (заглавной роли в спектакле «Мольер» в Малом театре) сыгравший нервного, усталого, измученного жизнью и интригами Мольера. Доменико Сориано – его полная противоположность. Соломин играет Сориано человеком гибким, внутренне подвижным, легко поддающимся своим настроениям. Только что он бушевал, готовый разнести все вокруг. А через некоторое время успокоился: все, что вызывало гнев, воспринимает уже как мелочь, не заслуживающую внимания. Но, главное, синьор Сориано – прирожденный оптимист, уверенный, что из самой трагической ситуации есть выход и все обязательно закончится хорошо.

Вот синьор, пытаясь выяснить, кто из сыновей Филумены его отпрыск, выспрашивает их, любят ли они скачки, теряют ли голову при виде красивой девушки, хорошо ли поют. Он заражает зрителей своим азартом, они тоже начинают гадать, кто из этих трех парней его настоящий сын. И становится понятно, что в душе синьор Доменико – так и не повзрослевший мальчишка. Жизнь для него увлекательная игра. Как он потрясен и обрадован, когда сыновья Филумены хором говорят ему «папа»! Как быстро входит в роль отца семейства, явно получая от нее удовольствие. Весь совсем недавно он оставался один на один с подступающей старостью и страхом, что жизнь уходит – и вдруг почувствовал, что он не одинок. Доменико даже не пришлось прилагать для этого никаких усилий – жизнь все расставила по своим местам. Ему остается только убежденно повторить фразу своей жены: «Дети есть дети». В финале спектакля, уже после того, как герои повенчались в церкви, Сориано вдруг нежно посмотрит на Филумену, а она, впервые за все это время, заплачет. И станет ясно, что в жизни этих людей открывается какая-то новая страница.

В «Филумене Мартурано» хороши не только исполнители заглавных ролей. Запоминается и служанка Розалия (Л.Кичанова), готовая ради своей госпожи и в огонь, и в воду. И сыновья – простодушный водопроводчик Микеле (М.Хрусталев), по-юношески надменный Риккардо (К.Юдаев) и мечтатель Умберто (С.Потапов), который сочиняет рассказы. Актерский ансамбль в этом спектакле настолько слажен, что хочется сравнить его с дружной итальянской семьей.

Ближе к финалу комнату, где происходило действие, вообще перестаешь замечать, она как будто растворяется в воздухе. Да, в сущности, и не важно, когда и где случилась эта история. Главное, что сыновья нашли родителей, родители – сыновей, а Филумена все-таки смогла вернуть любовь Доменико. За всю свою историю человечество не придумало ничего важнее любви родителей и детей и семейного счастья.

Спектакль, защищающий семейные ценности, появился в Малом театре неслучайно. Тема семьи, дома, в котором тебя любят и ждут, особенно важна для этого театра именно сейчас, когда Дом Островского ожидают несколько лет тесноты и полукочевой жизни, связанной с ремонтом основного здания.

Ольга Романцова, «Планета красота», №11-12 2013 год

Спектакль Малого театра «Дети Ванюшина» С.А.Найденова (постановка Виталия Иванова) и актерский дуэт народных артистов России Людмилы Поляковой (Арина Ивановна) и Бориса Невзорова (Ванюшин) получили Золотые дипломы XI Международного театрального форума «Золотой Витязь» (в рамках IV Славянского форума искусств). Дипломы подписаны президентом форума народным артистом России Н.П.Бурляевым.

От души поздравляем всех создателей и участников спектакля с этим знаменательным событием и желаем новых творческих успехов!

Репортаж Москва-24

Репортаж Телеканала КУЛЬТУРА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 17 ПО 22 ДЕКАБРЯ

17 декабря, основная сцена, «Власть тьмы»: И.В.Иванова, Е.М.Базарова, Л.А.Милюзина, И.В.Муравьёва, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.Е.Иванова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, М.А.Серегина, Вл.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, М.А.Мартьянов, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов.

18 декабря, основная сцена, «Мнимый больной» : Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев, С.Г.Сошников, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, А.Е.Дривень.

19 декабря, основная сцена, вечер, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

20 декабря, основная сцена, «Дон Жуан» : О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, А.В.Сергеев, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.

21 декабря, основная сцена, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.А.Породнов.

22 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане» : Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.Е.Иванова, Н.Л.Боронина, Л.А.Суворкина, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, В.Г.Зотов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский.

22 декабря, основная сцена, «Село Степанчиково и его обитатели» : Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

***

17 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, Е.А.Арановский, А.В.Сергеев, С.А.Вещев.

18 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Почти всё о любви…»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

19 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова – 2 роли, Ю.В.Сафронова – 2 роли, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.И.Видинеев – 2 роли, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Ариновский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

20 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.Г.Кичанова, А.В.Дубровская, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

21 декабря, сцена на Большой Ордынке, утро, «Снежная королева» : А.С.Муравьева, Л.Г.Кичанова, Л.Н.Щербинина , А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, А.В.Сергеев, М.Г.Фоменко, А.А.Коновалов.

21 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, О.Г.Вавилов.

22 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Филумена Мартурано» : И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

Народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая стала лауреатом Международной общественной премии Андрея Первозванного «За веру и верность». Награда была присуждена «за неустанное творческое служение, актёрское мастерство и активную общественную деятельность». В ходе церемонии, которая прошла 13 декабря в Государственном Кремлевском дворце, актрисе вручили диплом, муаровую ленту и знаки премии — «Державного орла» и «Орденскую звезду». Поздравляем Элину Авраамовну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и еще многих встреч с благодарным зрителем!

12 декабря в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» роль Анны Андреевны первый раз исполнила заслуженная артистка России Инна Иванова. Поздравляем!

21 декабря в спектакле «Дети Ванюшина» роль Работника в доме Ванюшина первый раз играет артист Георгий Вавилов.

20 декабря в спектакле «Дон Жуан» роль Фискала первый раз играет артист Дмитрий Марин.

Уважаемые зрители!

4 января на Основной сцене пойдет спектакль «Таинственный ящик» П.А.Каратыгина (вместо спектакля «Сирано де Бержерак»). Билеты действительны.

Приносим извинения за возможные неудобства!

БЮСТ, КОТОРЫЙ ВСЕХ ПОССОРИЛ

В Малом театре задались вопросом – получится ли, наотрез отказавшись от своего прошлого, войти в светлое будущее?

БЮСТ, КОТОРЫЙ ВСЕХ ПОССОРИЛ

В Малом театре задались вопросом – получится ли, наотрез отказавшись от своего прошлого, войти в светлое будущее?

О стране, о людях, в ней живущих, о метаморфозах, о времени. Без нравоучений, нотаций, упреков и оценок. Без осуждения, но с сочувствием. Известный прозаик Александр Звягинцев свою пьесу написал специально для Малого театра. «Последний идол» – спектакль стал третьей премьерой сезона Малого (первые две – «Филумена Мартурано» и «Как обмануть государство»). Посмотреть на себя со стороны – удивиться, изумиться, погрустить, повеселиться. Звягинцев тем и знаменит, что берет в свои произведения реальные исторические события настоящего и недавнего прошлого страны и ее граждан. А кому, как не нам самим, мы еще можем быть интересны? Знаток российского общества, и в «Последнем идоле» автор описывает непростые судьбы простых людей. Ироническая драма, правдивый сюжет. Хоть дело и происходит, кажется, уже в далеких 90-х, режиссер Малого театра Владимир Драгунов увидел в пьесе однозначную современность, созвучие с днем нынешним. И во времена перемен люди продолжают жить, общаться, отстаивать свою правду.

Болевая тема распада семьи на фоне распада страны и ухода целой эпохи. Переосмысление своей жизни и жизни огромного отечества, оставшегося в прошлом. В центре событий – отход на второй план старого поколения, приход молодого, неоднозначного, спорного. Всегда ли старое – так плохо, непременно ли новое – однозначно хорошо? Главные герои спектакля разъезжаются с государственной дачи. Но вот незадача – массивный бюст бывшего хозяина, родственника героев, оказывается никому не нужным – ни вдове, ни детям, ни внукам. Никто не желает забирать его с собой, по разным причинам, в городские квартиры. Каждый находит веские аргументы, чтобы «пристроить» гипсового родственничка другому. И пока герои «перепихивают» бюст друг другу, в их памяти всплывают многочисленные истории из жизни своей семьи. Но рефреном звучит вопрос от авторов: можно ли, отрекаясь от своих корней, сохранить человеческое достоинство или главное в наше время выжить любой ценой? Ни Звягинцев, ни Драгунов не дают точных ответов, лишь предлагают задуматься о личной ответственности каждого человека не только за собственную судьбу, но и за жизнь целого народа или страны.

Ближайшие показы спектакля «Последний идол» в Малом театре (Большая Ордынка, 69) 14 декабря и 9 января 2014 года.

Маргарита Аваньянц
«Expert Online», 12 декабря 2013 года