23 октября в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова роль Натальи Степановны впервые исполнит актриса Ольга Плешкова.

23 октября в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова роль Луки впервые исполнит заслуженный артист России Сергей Вещев.

18 и 19 октября зрители увидели комедию А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Владимира Бейлиса, с участием народных артистов России Ирины Муравьевой, Бориса Клюева, Александра Клюквина, Лилии Юдиной, Александра Ермакова.

20 и 21 октября Василий Бочкарев, Людмила Титова, Борис Клюев и Людмила Полякова выйдут на сцену в лирической комедии «Последняя жертва» в постановке Владимира Драгунова.

На время всех гастролей в фойе Государственного академического музыкального театра будет установлена фотовыставка, посвященная Малому театру.

20 октября в 18:30 Крымско-татарском академическом театре пройдет творческая встреча с народным артистом СССР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.

20 октября в спектакле «Бедность не порок» А.Н.Островского роль Егорушки первый раз исполнит артист Сергей Ефремов. Для Сергея это дебют на сцене Малого театра, желаем ему удачи!

20 октября в спектакле «Бедность не порок» А.Н.Островского роль Вожака на святках первый раз исполнит артист Михаил Фоменко.

20 октября на гастролях в городе Симферополе на сцене Государственного академического музыкального театра республики Крым в спектакле «Последняя жертва» роль Сергея первый раз сыграет артист Иван Породнов.

Открытие выставки к 75-летию со дня рождения Виталия Соломина

12 октября, Дом-музей М.С.Щепкина

Видеорепортаж Евгения Павлова

Уважаемые зрители!

8 и 18 ноября (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Поздняя любовь» А.Н.Островского. Начало в 18:30.

Билеты можно приобрести в кассах и на сайте Малого театра.

19 октября в спектакле «Восемь любящих женщин» Р.Тома роль Сюзон впервые исполнит актриса Ольга Плешкова.

17 октября исполнилось 130 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Николая Николаевича Шамина (1886 – 1966).

В 1922 г. Николай Шамин окончил Высшие театральные мастерские и вступил в труппу Малого театра, в котором проработал до 1957 г. Среди многочисленных ролей, сыгранных за это время: Масленица, Дед Мороз, царь Берендей («Снегурочка» Островского), Цыфиркин («Недоросль» Фонвизина), Муров («Без вины виноватые» Островского), Осип («Ревизор» Гоголя), Захар Трифонович («Плоды просвещения» Л.Толстого), Дубов («Разгром» Фадеева), Бочаров («Бойцы» Ромашова), Бессудный («На бойком месте» Островского), Тит Титыч («В чужом пиру похмелье» Островского), Гордей Карпыч («Бедность не порок» Островского), Редозубов («Варвары» Горького), Иван Горлов («Фронт» Корнейчука), Оболенский («Иван Грозный» А.Н.Толстого), Кнуров («Бесприданница» Островского), Сергей Желеэнов («Васса Железнова» Горького), Коровай («Крылья» Корнейчука), Потапыч («Воспитанница» Островского), Досужев («Доходное место» Островского), 2-й мужик («Плоды просвещения» Л.Толстого).

Шамин был характерным актёром; определённость, выпуклость, даже резкость внешнего рисунка роли в сочетании с внутренней цельностью образов, выразительностью русской речи, народным характером дарования - отличительные особенности его творчества.

[GALLERY:272]

К 75-летию со дня рождения Виталия Соломина

12 октября, Дом-музей М.С.Щепкина
Фоторепортаж Сергея Милицкого

Напоминаем, что выставка продлится до 16 декабря.

Адрес: 129110, Москва, ул. Щепкина, д. 47, стр. 2 (ст. м. Проспект Мира)

Телефон: +7 /495/ 600 6149
Время работы: Среда, четверг: 13.00 — 21.00
Часы работы кассы по средам, четвергам: 13.00 — 20.30
Пятница, суббота, воскресенье: 12.00 — 19.00
Часы работы кассы: 12.00 — 18.30
Выходные дни: понедельник, вторник
Санитарный день: последняя пятница месяца

[GALLERY:275]

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию видеорепортаж с юбилейного спектакля Вячеслава Ивановича Езепова.
«Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве
Малый театр, Сцена на Ордынке, 7 октября 2016 года

1 октября на поклонах после представления комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума», которой Малый театр открыл 261-й сезон, состоялось награждение художественного руководителя нашего театра народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина: президент Международной академии информатизации В.Н.Набатников вручил Юрию Мефодьевичу высший международный орден этой организации «За заслуги в развитии информационного общества».

Поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием и желаем бодрости духа и сил в служении русскому театру!

«Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве

Малый театр, Сцена на Ордынке, 7 октября 2016 года

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:274]

С 13 октября по 16 декабря, ДОМ-МУЗЕЙ М.С. ЩЕПКИНА

За два месяца до 75-летия со дня рождения народного артиста России Виталия Соломина (1941-2002) в Доме-музее М.С. Щепкина – отделе ГЦТМ имени А.А. Бахрушина – открывается выставка «Преодолевая высокую стену», рассказывающая о его жизни и творчестве. В экспозиции – материалы из фондов Театрального музея им. А.А. Бахрушина, музея Государственного академического Малого театра, в котором Виталий Соломин работал всю жизнь, архива семьи актёра. В названии выставки – попытка разгадать жизненное и творческое кредо актёра, создавшего множество обаятельных, искренних и узнаваемых образов в кино и театре.

Приехав из Читы, Виталий Соломин, по стопам старшего брата Юрия, поступил в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина и уже со второго курса начал играть в спектаклях Малого театра. В 1963 г. снялся в своём первом кинофильме. Дальше были киноленты «Женщины», «Старшая сестра», «Даурия», «Сибириада», «Зимняя вишня», «Летучая мышь» и, конечно, «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» – именно благодаря ролям в кино Виталий Соломин известен самому широкому кругу зрителей.

По словам куратора Галины Бескиной, задача выставки – показать, прежде всего, «театрального» Виталия Соломина – с самого начала 1960-х до последних сыгранных ролей, ведь в них он гораздо менее известен широкой публике, чем Виталий Соломин на киноэкране.

На фотографиях ранних театральных работ актёра в спектаклях 1960-х гг. «Нас где-то ждут» А. Арбузова, «Дачники» М. Горького, «Джон Рид» Е. Симонова, «Дипломат» С. Алёшина, «Твой дядя Миша» Г. Мдивани и других видна лёгкость, естественность, природное внутреннее обаяние, тонкость и психологичность игры.

В спектаклях 1970-х гг. всё ясней видно стремление Виталия Соломина проникать в общечеловеческую суть героя, показывать многоплановость и современность образов, уходить от хрестоматийности… Его роли этого периода времени – Куликов («Летние прогулки» А. Салынского), Чацкий («Горе от ума» А. Грибоедова), Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера), Швандя («Любовь Яровая» К. Тренёва), Хлестаков («Ревизор» Н. Гоголя) и многие другие – становились событием в театре.

С начала 1980-х гг. Виталий Соломин выступает как режиссёр и исполнитель главных ролей в собственных постановках. Среди них – «Живой труп» Л.Толстого, «Дикарка» А. Островского и Н. Соловьёва, «Иванов» А. Чехова, мюзикл А. Колкера по мотивам пьесы А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского», спектакль, в котором публика в последний раз увидела Виталия Соломина на театральной сцене. На выставке будут представлены подлинные костюмы, в которых актёр играл в этой постановке.

Посетители прикоснутся к семейному архиву Виталия Соломина – увидят его в жизни, в кругу семьи, с родителями и друзьями, прочитают интервью, знаковые статьи об актёре из газет и журналов разных лет. А центром части выставки, посвящённой кино, безусловно, стал костюм, в котором Виталий Соломин играл роль доктора Ватсона в фильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» И. Масленникова.

Адрес: 129110, Москва, ул. Щепкина, д. 47, стр. 2
(ст. м. Проспект Мира)

Телефон: +7 /495/ 600 6149

Время работы: Среда, четверг: 13.00 — 21.00

Часы работы кассы по средам, четвергам: 13.00 — 20.30

Пятница, суббота, воскресенье: 12.00 — 19.00

Часы работы кассы: 12.00 — 18.30

Выходные дни: понедельник, вторник

Санитарный день: последняя пятница месяца

9 октября исполнилось 90 лет со дня рождения выдающегося режиссёра, народного артиста России Бориса Александровича Львова-Анохина (1926 – 2000).

В «Звуковом архиве» на сайте Малого театра можно послушать записи следующих спектаклей в постановке Б.А.Львова-Анохина:

«Холопы» П.П.Гнедича

«Мамуре» Ж.Сармана

«Рядовые» А.Дударева

ЛЬВОВ-АНОХИН БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ (1926–2000), русский режиссер, театровед, балетовед. Родился 9 октября 1926 года в Москве. В 1950 г. окончил Ленинградский государственный театральный институт им. А.Н.Островского (ныне – СПАТИ), работал в Центральном академическом театре Советской Армии, Московском драматическом театре им. К.С.Станиславского, последние годы жизни возглавлял Новый драматический театр. Ставил спектакли в «Современнике», Малом театре. С 1948 выступал в печати, автор многих статей и книг о театре и балетном искусстве.

За годы работы в ЦАТСА поставил спектакли «Настоящий человек» (по «Повести о настоящем человеке» Б.Полевого, 1955), «Профессия миссис Уоррен» Б.Шоу (1956), «Фабричная девчонка» А.Володина (1957), «Средство Макропулоса» К.Чапека, «Всеми забытый» Н.Хикмета и «Добряки» Л.Зорина (все три спектакля 1958), «Каса мааре» И.Друце (1961) и др. Работая в тесном сотрудничестве с таким крупным мастером, как А.Д.Попов, Львов-Анохин перенимал и творчески переосмысливал некоторые черты почерка режиссера, но никогда не копировал и не повторял их. Человек другого поколения, Львов-Анохин умел точно расслышать в произведении те струны, что были особенно важны и нужны публике середины 1950-х годов. Его спектакли нередко наталкивались на цензурные препоны, вызывая широкий резонанс в интеллигентской среде зрителей и критиков. Впервые соприкоснувшись с творчеством такого драматурга, как А.М.Володин, Львов-Анохин безошибочно угадал в «Фабричной девчонке» автора крупного и принципиально нового творческого направления. В этом спектакле, вошедшем в историю отечественного театра, появилась новая звезда – актриса Людмила Фетисова. В спектаклях «Средство Макропулоса» и более позднем «Каса мааре» интересными и неожиданными чертами раскрылось дарование одной из ведущих актрис театра – Л.И.Добржанской. Львов-Анохин поставил также в Московском драматическом театре им. К.С.Станиславского спектакль «Материнское поле» по Ч.Айтматову с Добржанской в роли Толгонай, «Мамуре» и «Холопы» П.Гнедича, поставленные специально для Е.Н.Гоголевой в Малом театре, «Письма Асперна» по Г.Джеймсу – спектакль Нового драматического театра, в котором сыграла свою последнюю роль Э.Ю.Урусова. До 1961 Львов-Анохин работал в ЦАТСА, затем в 1962 поставил в «Современнике» «Старшую сестру» Володина.

С 1963 Львов-Анохин – главный режиссер Театра им. К.С.Станиславского. В поставленных им на этой сцене спектаклях оттачиваются чувство стиля режиссера, его высокий художественный вкус, умение создать поэтическую атмосферу, выявить сложность духовной жизни персонажей, графическая ясность мизансцен, острота сценической формы. Однако послеоттепельная эпоха не была безоблачной для театра – Львову-Анохину не раз пришлось сталкиваться с чиновниками от искусства, доказывая собственное право на темы, проблематику, силу звучания того или иного социального мотива. Покинув театр в начале 1970-х годов, Львов-Анохин продолжал много ставить, в основном в Малом театре. Здесь поставлены такие спектакли, как «Утренняя фея» А.Касоны, «Фома Гордеев» М.Горького, «Федра» Ж.Расина, «Рядовые» А.Дударева, «Целина» по Л.Брежневу (тогдашний художественный руководитель Малого театра М.И.Царев просил Львова-Анохина завершить постановку, начатую режиссерским коллективом) и многие другие. Кроме того, Львов-Анохин много времени и сил отдавал балету. Он писал статьи о балетных спектаклях, книги о мастерах, написал сценарии балета и фильма-балета «Анна Каренина», сценарий документального фильма «Галина Сергеевна Уланова», статьи о современном театральном искусстве. В жанре проблемной статьи о театре, в мемуарном жанре Львов-Анохин работал до последних дней. Он не успел завершить воспоминания о выдающейся балерине 20 в. Г.С.Улановой, его воспоминания о ЦАТСА, о работе с А.Д.Поповым, Л.И.Добржанской, Л.М.Фетисовой, Н.И.Пастуховым были опубликованы журналом «Театральная жизнь» уже после смерти режиссера.

Вскоре после создания в Москве Нового драматического театра, расположенного на самой окраине столицы, вблизи от кольцевой дороги (театр этот нередко иронично именовали «Театр в лесу»), Львов-Анохин получил предложение возглавить коллектив (1989). Здесь он проработал до конца жизни, поставив такие спектакли, как «Орленок» Э.Ростана (1991), «Опасные связи» Ш.де Лакло (1992), «Письма Асперна» (1993), «Героическую комедию» Брукнера (1995), «Реванш королевы» Э.Скриба (1996). Здесь же воспитал нового режиссера: художник А.Сергеев, поначалу оформлявший спектакли Львова-Анохина, постепенно стал его ассистентом, а затем и сам начал ставить спектакли. Последней постановкой Львова-Анохина стал спектакль «Московские истории о любви и браке» по произведениям А.Н.Островского (1999), высоко отмеченный критикой и зрителями и названный в числе лучших спектаклей московского театрального сезона. Изысканность постановки органически соединилась с замоскворецким весельем, с причудливостью нравов. Одну из главных ролей в спектакле сыграла актриса О.Мысина, на протяжении последних лет нередко занятая в спектаклях Львова-Анохина.
Умер Львов-Анохин в Москве 14 апреля 2000.

Дорогой Вячеслав Иванович!

Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
Мы хотим выразить Вам, актеру большого таланта, которому подвластна многогранность образов, воплощенных на театральной сцене и в кинематографе, нашу любовь и уважение!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, вдохновения, благополучия и удачи!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Всегда рады встрече с Вами в нашем Доме!

С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.

07.10.16

Дорогие друзья! К юбилею народного артиста России Вячеслава Езепова Малый театр издал буклет, посвященный творчеству актера. Сегодня он поступит в продажу и те из вас, кто придет на спектакль "Тайны мадридского двора", смогут приобрести его. Сейчас же мы предлагаем вам фрагмент текста, который был написан Ладой Акимовой. «Иннокентий Михайлович Смоктуновский сказал мне: «Слава! Какое счастье — иметь амплуа! Вы можете не беспокоиться о том, какую получите роль. Как только Яго или убийца с кастетом — это вы». Меня это «счастье» совершенно не устраивало. Штатный убийца какой-то!
На спектаклях в театре часто бывали члены Политбюро, в такие вечера около выхода на сцену за кулисами всегда стояла охрана, которая, как правило, проверяла тех, кто идет с оружием. И вот через какое-то время мне говорят: «Как хорошо нам в Малом театре работать». «Почему?» – «Мы в других театрах проверяем, а здесь знаем, что, если кто с пистолетом, ножом или кастетом, это вы».
Однообразное использование его актерских возможностей настолько угнетало Вячеслава Ивановича, что однажды он решился на уход из Малого театра. Последнюю точку поставил спектакль «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана. Увидев распределение ролей, актер пришел в такую ярость, что, не сдержавшись, начал выяснять отношения с Леонидом Хейфецем. Сегодня, по прошествии стольких лет, и Вячеслав Иванович, и Леонид Ефимович, да и все, кто видел «погоню» вокруг гостиницы в Ереване (дело было на гастролях), с улыбкой вспоминают об этом эпизоде. А тогда было совсем не до смеха. Ни актеру, ни режиссеру.
«Больше всего меня задело то, что на все роли – два состава, а на единственного злодея распределен один я. Неужели в театре нельзя найти двух подлецов? От обиды даже заплакал. Ганефельда в итоге я все-таки сыграл. А через какое-то время порвал с этим злодейским амплуа. Способ был только один: вернуться в Театр Леси Украинки».
В тот год Малый гастролировал в Киеве.
«Михаил Иванович, обняв меня, вел по Крещатику, рассказывал что-то из своей жизни – сокровенное, доверительное. И как после этого вынуть из кармана написанное заявление? Мы дошли до гостиницы, он пригласил к себе в номер, опять что-то доверительно рассказывая. Царев считал, что все это блажь, что в данный момент я просто не смогу отдать ему заявление, а там, глядишь, и передумаю. Но, если я в чем-то убежден, отговорить меня невозможно. Сказывается белорусское упрямство, доставшееся в наследство от родни по отцовской линии. А что вы хотите, если мой дед «прорвался» к царю, и, положив на голову прошение, бухнулся на колени перед его каретой».
Казалось, все было против того, чтобы Езепов ушел. И Царев, как мог, оттягивал момент получения заявления, и семью пришлось оставить в Москве, но невозможность достучаться до режиссеров с просьбой освободить его от «ножей, кастетов и пистолетов» перевесила многочисленные «против». И все-таки судьба вновь вернула актера в Малый театр. Живя в Киеве, он снялся в телевизионном художественном фильме Василия Ордынского «Хождение по мукам», где сыграл Смоковникова, потом получил приглашение от Иосифа Хейфица на роль Н.Н. в картине «Ася».
«Я заканчивал съемки у Хейфица на «Ленфильме». Это был один из последних дней. Сажусь на грим, и вдруг гример говорит, что меня спрашивает Юрий Соломин. Оказывается, он в это же время снимался на студии, и у нас с ним был один гример. И когда Соломин начал расспрашивать о том, что нового на «Ленфильме», ему и сказали: «У нас из Киева снимается такой актер, такой актер!» По словам гримера, я был и послушный, и спокойный, и замечаний не делал... Естественно, Соломин заинтересовался, это кто же такой послушный появился на студии? Ему меня и назвали. После съемки мы с ним встретились. Сидим разговариваем. Он спрашивает, как я дальше собираюсь жить, что делать. Я что-то говорю, и вдруг слышу: «Тебе надо возвращаться в Малый театр». «Ты серьезно? Царев же не простит мне ухода». «Да. Я считаю, что тебе надо говорить с Царевым!» – твердо сказал Юра.
Прошло какое-то время, и я приехал на разговор с Царевым. Это произошло только благодаря Соломину – он попросил его встретиться со мной. Михаил Иванович сказал, что надо подождать год. И я вновь уехал в Киев. А через несколько дней меня просят срочно позвонить домой в Москву. Звоню в ужасе, вдруг что случилось. «Не волнуйся, – успокоила меня жена. У нас все нормально. Я тебя поздравляю, ты – актер Малого театра».

7 октября народному артисту России Вячеславу Ивановичу Езепову исполняется 75 лет. От души поздравляем Вячеслава Ивановича с этим замечательным юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых творческих свершений!

В 19:00 7 октября в зале на Большой Ордынке начнется спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве, которым Малый театр отметит
юбилей артиста. После представления Вячеслава Ивановича поздравят коллеги и друзья!

В рамках гастрольного тура «Легенды Саха театра» Саха академического театра им. П.А. Ойунского в города СНГ и РФ: Бишкек (Кыргызстан), Алма-Ата, г. Астана (Казахстан), Казань (Татарстан), Уфа (Башкортостан), Москва к 110-летию якутского национального театра, октябрь - ноябрь 2016 года.

В целях укрепления единства культурного пространства страны, сохранения государственной целостности России при самобытности населяющих ее народов и интеграции российской культуры в мировой культурный процесс, освоения новых форм и направлений культурного обмена, Саха академический театр им. П.А. Ойунского - один из ведущих национальных театров Российской Федерации, в ознаменование 110-летия зарождения якутского национального театра, с октября по ноябрь 2016 года планирует гастрольный тур по городам России и странам зарубежья.
В программу гастрольных выступлений в Малом театре будут включены:
Новый спектакль художественного руководителя Саха театра, основателя якутской режиссерской школы, Лауреата Государственной премии СССР и Государственной премии РФ, Народного артиста России Андрея Борисова - «Мамаша Кураж и ее дети» Б.Брехта (премьера состоится в Москве);
Первая постановка пьесы «Тит Андроник» Шекспира в России – «ТииТ» (успешное участие в международных театральных фестивалях «Науруз», 2015; «МИТЕМ», 2016) Сергея Потапова; визитная карточка театра - спектакль «Желанный голубой берег мой…» Ч. Айтматова.

Гастроли Саха театра им. П.А. Ойунского организованы при поддержке Правительства Республики Саха (Якутия).