1 ноября исполняется 40 лет работы в Малом театре старшего суфлёра заслуженного работника культуры России Ларисы Ивановны Меркуловой. От души

поздравляем Ларису Ивановну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и еще многих лет служения нашему театру.

Нет, конечно, это был не бал. Это был замечательный спектакль Малого театра, сыгранный на сцене Севастопольского театра им. Луначарского. Я пошёл смотреть на игру своих любимых артистов и не был ни на миг разочарован. Я давно не был в театре вообще, а тут сразу такие актёры!

Назывался спектакль «Филумена Мартурано» по пьесе Э. де Филиппо в постановке итальянского режиссёра Стефано де Лука. В главных ролях Ирина Муравьёва и Юрий Соломин. Я посмотрел на одном дыхании. Организаторы разрешили сделать несколько кадров когда артисты вышли на поклон, за что им спасибо. И артистам, и организаторам. Тем более, что мне для рассказа о спектакле обещали прислать фотографии, сделанные специалистами из Москвы. Как дождусь - напишу подробнее о самом спектакле. А сейчас - немного фотографий любимых актёров.

Зал был полон. Все приставные стулья были заняты, люди стояли в проходе. Я давно не видел такого ажиотажа. Сам сидел практически на полу под балконом у первого ряда.

Журнал Юрия Югансона

[GALLERY:276]

Ростовский театр драмы к 100-летию донского писателя Анатолия Калинина поставил "Цыгана". 25 ноября спектакль можно будет увидеть в Малом театре – на Большой Ордынке, 69

Нет ничего труднее, чем ставить на сцене литературное произведение, телепостановку по которому в 1979 году смотрела вся страна. Впрочем, у Ростовского академического театра драмы имени Горького дерзости в этом плане не занимать. Чего стоил нашумевший "Тихий Дон", смело сыгранный после стольких и кино- и театральных постановок! И ничего, победил, завоевал и признание, и высокие оценки, и награды.

Прошел всего год - и новая громкая премьера, аккурат в день рождения театра. Обставили ее по-цыгански ярко. Перед входом раскинулся пестрый цыганский шатер, а для зрителей объявили дресс-код, что-либо цыганское в наряде: шляпа ли, цветастая шаль, броские украшения, развевающаяся юбка, бахрома. Для самых стильных был объявлен конкурс "Цыгане XXI века". Так что премьера стала ярким и жарким праздником.

Сложную историю взаимоотношений Будулая и Клавдии создатели спектакля позиционировали как степную сагу о любви. Но вторая главная тема - война. События в романе развиваются спустя всего 17 лет после боев, когда дрожит еще нерв войны и звучит реквием по убитым, покалеченным, недожившим. Высокий, сильный мужчина бредет по залитой солнцем степи, едва цепляясь за жизнь, изломанную трагедией. Где-то в этих местах погибла его жена - на кибитку, где она сидела с младенцем на руках, немецкий солдат направил свой танк. Оглушительный скрежет перемалывающих хрупкую кибитку гусениц. Как пережить эту потерю, есть ли вообще смысл жить дальше? Но человек всегда имеет право на счастье.
В отличие от "Тихого Дона", где преобладали страсти, "Цыган" получился более тихой, поэтичной и, пожалуй, метафоричной историей. Будулая играет Александр Волженский, пришедший из молодежного театра и сразу достойно справившийся с главной ролью в "Чемоданчике" Полякова. Клавдии Пухляковой две - Елена Климанова и Кристина Гаврюкова.

- В нашей саге звучит очень хорошая музыка - особенно проникновенна тема любви. Композитор, лауреат премий ТЭФИ и "Ника" Алексей Шелыгин изначально очень переживал, что переиграть изумительную музыку Зубкова (кстати, дончанина, слишком рано ушедшего из жизни), который написал музыку к фильму, очень сложно. И Шалыгин серьезно был настроен писать антимузыку, совершенно иначе трактовать тему, - рассказал "РГ" художественный руководитель театра Александр Пудин. - Но в итоге антимузыки, к счастью, я в спектакле не слышу. Получилась нежная, лиричная и проникновенная настолько, что помогает раскрывать чувства героев и чувствовать эти чувства.

В отличие от киноверсии, когда зритель следит за перипетиями отношений Будулая и Клавдии, словно читая роман, театральная постановка более метафорична. Символ цыганской жизни - колесо. Образ колеса, подчеркнутого художником-постановщиком Герасименко, пронизывает весь спектакль - колеса, ломающего судьбы, колеса, весело кружащего по жизни, колеса, переезжающего через человека...

Напитаться донским колоритом вся актерская группа специально ездила в Пухляковку, на родину Анатолия Калинина, в те места, где снимался одноименный фильм. В планах худрука - устроить там ландшафтный спектакль, на фоне Дона, живого, чудесного. Не обязательно в августе, когда будет столетие писателя: "Я вообще противник датских событий, - говорит Пудин. - Откатаем, посмотрим восприятие. И только потом вынесем на суд самого строгого зрителя, жителей Пухляковки".

Режиссер-постановщик - лауреат "Золотой маски" Геннадий Шапошников. С ним у Александра Пудина большие планы, связанные с произведениями донских писателей в рамках традиционного классического театра. Там есть место Виталию Закруткину, Александру Солженицыну. Это все впереди.

Справка "РГ"

23 июня 1863 года впервые поднялся занавес первого в Ростове городского театра. Названный Гайрабетовским, по фамилии одного из его учредителей, он дал городу первую сезонную труппу, а затем и первую стационарную, на его сцене играли Михаил Щепкин, Айра Олдридж. Спустя 20 лет, в 1883 году, в Ростове появилось первое каменное здание театра - Асмоловского, и с тех пор город стал по-настоящему театральным, в нем появлялось все больше театров. На сцене Асмоловского театра шла почти вся русская драматическая классика в талантливой постановке Синельникова, Собольщикова-Самарина, Марджанова, Далматова, Вульф и многих других. После пожара в 1920 году, уничтожившего Асмоловский театр, труппа его переехала в здание Машонкинского театра, где проработала 15 лет, до постройки и открытия в 1935 году современного здания драматического театра, получившего имя Максима Горького. На сцене нового театра в разные годы блистали Юрий Завадский, Вера Марецкая, Ростислав Плятт, Николай Мордвинов, Сергей Бондарчук, Вероника Полонская, Петр Лобода, Зинаида Зорич, Григорий Леондор, Юрий Левицкий, Виллиан Шатуновский, Юрий Кольцов, Юрий Еремин, Аристарх и Игорь Ливановы, Михаил Бушнов, Николай Сорокин, Владислав Ветров и многие-многие другие. Каждый оставил в театре часть себя, своей души, полной дерзновенных творческих порывов и искреннего служения искусству.

Кстати
Коллектив Ростовского академического театра драмы имени Максима Горького стал лауреатом правительственной премии имени Федора Волкова. Она присуждается за вклад в развитие российского театрального искусства.

Уважаемые зрители!

Обращаем ваше внимание, что с 28 октября 2016 г. в нашем театре изменяются правила бронирования театральных билетов. С целью ограничения деятельности перекупщиков мы внесли следующие изменения в «Порядок продажи билетов»:
1. Максимальное количество билетов в заказе – 9 билетов.
2. Максимальное время бронирования – 48 часов с момента формирования заказа. По истечении этого времени заказ автоматически аннулируется.
3. Бронирование билетов полностью прекращается за 7 суток до даты спектакля. Все оформленные и невыкупленные заказы аннулируются и билеты поступают в свободную продажу.
4. Заказы на 10 и более билетов считаются коллективными и оформляются по телефону (495) 624 40 46.

Надеемся на вашу поддержку и понимание.

Администрация Малого театра

27 октября в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль Поликсены первый раз сыграла актриса Аполлинария Муравьева. Поздравляем Полину и желаем ей новых творческих успехов!

Гастроли Малого театра в Крыму стали настоящим подарком для истинных ценителей драматургии. Прославленная труппа и на этот раз осталась верна себе и русской классике – привезла спектакли по пьесам Александра Островского – «На всякого мудреца довольно простоты» и «Последняя жертва», а также «Филумену Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Последний, правда, посчастливилось увидеть только севастопольцам. А жители крымской столицы, в том числе и автор этих строк, наслаждались вневременным и прозорливым видением мира признанного классика русской драматургии.

Сюжет пьесы «На всякого мудреца довольно простоты» с виду незатейлив. К вожделенному приданому богатой невесты молодой, бедный и безвестный Егор Глумов (Александр Вершинин) движется весьма окольными путями. От «случайно» обретённого богатого родственника Нила Федосеевича Мамаева (Сергей Еремеев) – к его тоскующей по фейерверку чувств жёнушке Клеопатре Львовне (Ирина Муравьёва). От неё – к записному «либералу» Ивану Иванычу Городулину (Александр Клюквин). И, наконец, чудеса высшего пилотажа – попасть в секретари-писари к «очень важному господину» Крутицкому (Борис Клюев). Вот так, шаг за шагом, в полупоклоне, злоязыкий юноша, прикинувшись непроходимым простаком, идёт к своей мечте – красавице Машеньке (Мария Серёгина), обойдя лихого гусара Егора Васильевича Курчаева (Олег Доброван) и чрезвычайно понравившись богомольной богатой тётушке невесты Софье Игнатьевне Турусиной (Лилия Юдина).

Сломает сей гениальный план влюблённая дамочка и невзрачная тетрадка. Впрочем, не будем лишать зрителя удовольствия самому следить за сценической интригой. Лучше поговорим о спектакле. Длился он три с половиной часа. На первый взгляд, испытание для зрителя. В нашем случае – действо, пронёсшееся буквально на одном дыхании. Искромётные реплики, сопровождающиеся аплодисментами, бурные диалоги порой на грани бурлеска, жаркие объятия, темпераментные объяснения, драматичный финал с выходом главного героя в зрительный зал.

Отдельная тема – сценография. Вращающаяся сцена, выплывающие из дымовой завесы декорации, интересное и простое решение «занавес-задник» придают спектаклю тот динамизм, благодаря которому вышеупомянутые три с половиной часа действа (кстати, в оригинале спектакль шёл часов шесть и имел два антракта) абсолютно не «грузят». В итоге все мои знакомые, ещё до начала решившие уйти после антракта – мол, далеко домой добираться – остались. И вместе во всем залом наградили актёров громом аплодисментов.

Теперь об актёрах. Они не работают «на зал», как часто бывает. Они живут на сцене, где главное – чувствовать партнёра. Ещё один плюс – знаменитая школа Малого и его «поставщика», Щепкинского училища, разменявшего уже третью сотню лет. Великолепный русский язык – чёткость без нарочитости и та простота, которая порой граничит с гениальностью. Гротеск – комедия есть комедия, здесь можно немножко пошалить и даже слегка похулиганить, что и сделала, к примеру, Ирина Муравьёва. И, наконец, самое главное – каждая реплика, слово, пауза не приходят ниоткуда и не уходят в никуда. Это осмысленная и оправданная часть драматической ткани Островского, которую за долгие годы сценической жизни не способна извести пресловутая «ржа и моль» предсказуемости и банальности. Короче, Островский всегда точен, язвителен и удивительно злободневен. Сусальные герои в его пьесах – скорее, исключение, чем правило. Карьеристы, руководители-дуболомы, занудные «учителя жизни», ловкие дельцы, весёлые дамочки, с возрастом впавшие в ханжество, – если хорошо приглядеться, то такой набор типажей и сегодня можно отыскать в любом присутственном месте, офисе, педколлективе, творческом союзе и так далее. А это значит, что Островский, благодаря нашим слабостям и порокам, не устареет никогда. И, надеюсь, никогда не исчезнет с театральных афиш.

В заключение хочется сказать огромное спасибо программе «Большие гастроли», благодаря которой крымчане за два года новой российской истории полуострова смогли услышать выступления двух оркестров под управлением великого альтиста и дирижёра Юрия Башмета, увидеть и театр на Таганке, и Музыкальный театр имени Бориса Покровского. И вот теперь – знаменитый Малый, всегда выдающий на-гора спектакли самой высокой пробы.

Марина Гусарова, «Новый Крым», 27 октября 2016 года

27 октября в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» роль Поликсены впервые исполнит актриса Аполлинария Муравьева.

12 декабря Виталию Соломину исполнилось бы 75 лет. К юбилею народного артиста в Доме-музее М.С. Щепкина (отдел театрального музея им. А.А. Бахрушина) открылась выставка «Преодолевая высокую стену». Зрители увидят экспонаты из Бахрушинского музея, собрания Малого театра, а также из личного архива семьи актера.

Центром экспозиции стало клетчатое пальто, в котором Виталий Соломин играл свою самую известную роль в сериале Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Но, по признанию старшего брата артиста, художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, выставка хороша тем, что поклонники кинематографических работ Виталия Мефодьевича узнают о нем как о театральном актере. Всю жизнь «доктор Ватсон» был связан с Малым, а актерское образование получил в Театральном училище имени Щепкина.
— Я никогда не просил за брата, хотя уже сам преподавал в «Щепке», — вспоминает Юрий Мефодьевич. — Виталий мечтал о поступлении, но на туры-прослушивания опоздал, на тот момент уже шло зачисление. Мне было неудобно, что я привел брата. И даже когда он шел по коридорам училища, я держался на расстоянии. Но у председателя приемной комиссии Веры Николаевны Пашенной было собачье чутье, и между ними произошел следующий диалог. «Ты кто? — Я Соломин из Читы. — Я была в Чите, там кругом лагеря. — Нет, у нас только два пионерлагеря. — Приехал к брату? — Нет, учиться». Его взяли без экзаменов и даже без документов, за талант.

Однокурсниками Виталия Соломина оказались такие артисты, как Виктор Павлов, Олег Даль и Михаил Кононов. Вместе с ними он и пришел в Малый театр.

— Всё, что было светлого в Малом театре, связано с Виталием, — вспоминает актриса Виктория Лепко. — Первой нашей совместной работой стала постановка Анатолия Эфроса. И тогда же пошли слухи, что режиссеру скоро дадут свой театр. Мне предложили перейти туда. «А этого рыжего тоже возьмете?» — поинтересовалась я. Но Виталий никуда не ушел. Он всегда был вне интриг — чистый, честный. Так и жизнь прожил — без единого пятнышка на репутации.
Разумеется, экспозиция, посвященная театральной карьере артиста, не могла обойтись без сценических костюмов.
— Совершенно не могу смотреть на костюм Кречинского, потому что папа в нем был на своем последнем спектакле, — сдерживая слезы, вспоминает старшая дочь актера Анастасия.

В 1997 году Виталий Соломин поставил в Малом театре «Свадьбу Кречинского», в котором исполнил главную роль. Постановка стала событием для театральной Москвы, хотя худрук театра был поначалу ею недоволен.
— Я ждал драматическую постановку, а получился мюзикл, и это мне не понравилось, — признался Юрий Соломин. — Но в итоге спектакль стал лучшей режиссерской работой Виталия, а Кречинский — его лучшей ролью.

Посетители выставки смогут узнать, каким актер был в жизни, в кругу семьи, с родителями и друзьями. Как вспоминает его друг, народный артист Василий Бочкарев, свои первые режиссерские опыты Соломин ставил на его дочери.
— Мы были соседями по даче, он любил устраивать праздник вокруг себя, вот и придумал однажды снимать кино вместе с моей дочкой. На съемках домашнего видео шум стоял, как на площадке Мосфильма.

Соломин во всем хотел быть артистом, при этом всегда говорил, что если постоянно не совершенствоваться, в профессии делать нечего.

— Помню один Первомай, — продолжает Бочкарев. — Виталий приехал на дачу и говорит: «Это что такое? А где парад? Где демонстрация?» Мы нашли на чердаке красное знамя, надели узбекские халаты и пошли по поселку. Самое интересное, что люди стали выходить из домов и присоединяться к нашей демонстрации...

Выставка в Доме-музее М.С. Щепкина работает до 16 декабря.

"Известия", 25 октября 2016 года

В ноябре после масштабной реконструкции открывается историческое здание Малого театра. Причем открывается раньше запланированного срока, да еще и при явной экономии бюджета. В преддверии этого исторического события «Театрал» встретился с генеральным директором Малого театра Тамарой Михайловой.

- Тамара Анатольевна, первым делом, конечно, хочется узнать, как вам всё это удалось.
- Театр мы свой любим.
- Так ведь все любят, но вспомним многолетние стройки: то сметы не сходятся, то начинаются конфликты, то подрядчики подводят...
- На самом деле, есть одна особенность. В отличие от остальных, мы в этом ремонте выступали заказчиками. Играем конкурсы и несем всю ответственность
- То есть вы изначально отсекли посредников?
- Да. Сами заключаем контракты. Я не заключала ни одного долгосрочного контракта. Как правило, вся наша документация завязана на конкретном объеме работ. Почему? Потому что по контрактам полагается выдавать аванс 30%. Вы понимаете, что от миллиона аванс один, а от миллиарда - другой. Я не хотела ни за кем бегать и уж тем более подвергать театр серьезному риску. Сейчас у нас в работе семь контрактов, а до этого было три. То есть всего лишь на десять контрактов все было разделено. Это первое.
Второе. У нас есть ОКС (отдел капитального строительства]. Он выполняет функции технического надзора. Помимо этого у нас работает технический надзор сторонней организации, которая имеет соответствующие лицензии.
То есть фактически у нас проверяются все документы ОКСом, нашими сметчиками. Потом мы предъявляем это приглашенной фирме. Проверяют они. И уже после этого (если все нас устраивает), мы отправляем документы на оплату.
На самом деле, мы в этом отношении, наверное, не самые удобные партнеры. Но, повторюсь, подвергать театр риску нельзя. И еще... я не люблю слово освоение. Я люблю слово выполнение. Поэтому мы сначала принимаем работу, а уже потом ее оплачиваем. Есть такое понятие «исполнительная документация». То есть нужно не только выполнить физически, а нужно, чтобы работа была проделана в соответствии со всеми техническими требованиями.
- Перед началом реконструкции вы говорили, что сделаете все возможное для того, чтобы не нарушить уникальную, намоленную веками атмосферу Малого театра. И все же корифеи труппы забеспокоились, когда узнали, что рабочим придется поднимать крышу...
- Нам в итоге удалось этого избежать. Мы разработали новый проект. Он несколько утяжелил монтажную работу. Но крышу мы не открывали.
- Это был рисковый шаг, но очень оправданный...
- Дело в том, что если такое поверье [о том, что крышу трогать нельзя] существует в театре, то от него нельзя отмахиваться. А если бы мы нарушили эту традицию и, не дай Бог, что-нибудь произошло? Мы бы себя очень винили.
- То есть делалось это исключительно ради традиции?
-Да.
- И кабинет Юрия Мефодьевича остался таким же, каким был - со всей его музейной обстановкой?
- Да. И на том же месте.
- Не каждый театр может похвастаться таким историческим закулисьем, как у вас. Есть мемориальная гримерка Южина. До революции продавались билеты на посещение гримуборных Ермоловой или, например, Федотовой. И каждый желающий мог прийти туда в утренние часы, когда не было спектаклей. Не планирует ли Малый театр открыть после реконструкции свое закулисье для зрителей?
-Я, может быть, человек консервативный, но я не сторонница закулисных экскурсий. Это внутренний дух театра, его тайна и потому лучше туда никого не пускать.
- Как в храме - нельзя заходить в алтарь.
- Да. Потому что должно таинство оставаться для тех, кто по ту сторону рампы находится. Мои коллеги предлагали в порядке исключения сделать разовую акцию на День театра. Я задумалась, но поняла, что... не могу.
- Юрий Мефодьевич в этом плане поддерживает вас?
- Да. Абсолютно.
- А как вы прониклись этими таинствами, чувствами, ощущениями? Вы ведь абсолютно технический человек. Окончили МАИ, занимались высшей математикой, начинали свой путь как инженер. И вдруг - театр.
- Могу сказать, что я вообще люблю театр. Я родилась и выросла в Москве. У меня дед похоронен на Ваганьковском кладбище. Старомосковские традиции у меня в крови. Меня с детства водили во все театры, поскольку тогда почти в каждом из них шли детские спектакли. Юрий Мефодьевич смеется надо мной зато, что я люблю сказки, но я на всю жизнь запомнила ощущение этого чуда, когда открывается занавес и возникает совершенно фантастический мир. Недаром мхатовская «Синяя птица» и «Аленький цветочек» Театра Пушкина идут по сей день. Чуть повзрослев, я полюбила балет, музыкальный театр и по сей день люблю этот жанр за его волшебство и таинственность...
- То есть в театр вы не случайно попали?
- Здесь особый разговор, поскольку мой театральный путь начался с Щепкинского училища, куда меня занесло не по моей инициативе. Проше говоря, меня туда привел муж. (Он, кстати, из Курска - оттуда же, откуда и Щепкин.) И ему, как крупному предпринимателю, нужен был социально ориентированный проект. Он решил помогать Щепкинскому училищу.
- И чтобы деньги не разворовали, он доверил контроль надежному человеку...
- Правильно. Потому что по опыту работы он не раз наблюдал, что под благовидными предлогами деньги растворялись. И отдачи не было никакой. В общем, мы организовали фонд. Потом пришел новый ректор Борис Николаевич Любимов и предложил мне стать проректором. Но не думайте, что это был легкий шаг. До сих пор вспоминаю с содроганием: все равно что если бы сейчас мне предложили выйти на сцену Большого театра и сделать фуэте.
В первую неделю работы у меня от напряжения поднялась температура. И, честно говоря, возникло желание залезть под стол от всех проблем. Я ведь понимала степень своей ответственности, во-первых, перед самим училищем и его людьми, а, во-вторых, перед русской культурой, поскольку, не буду лукавить, классику любила со школьной скамьи. Училась хорошо (школа располагалась на Кутузовском проспекте). Были великолепные педагоги. Литературу у нас преподавала моя любимая учительница Вера Абрамовна, которая рассказывала об Островском так, словно он был ее современник.
И когда я стала проректором, передо мной вдруг открылся удивительный мир, который мне показался довольно знакомым. Еще бы - Пушкин, Грибоедов, Гоголь, Островский, Чехов... И в то же время я увидела людей совершенно особой культуры - удивительно вежливых, тактичных. Не говоря уже о том, что учащиеся при виде педагога непременно вставали. Мне все это очень нравилось, но - как бы помягче сказать? - само здание оставляло желать лучшего. И первое время мы помогали, собирали деньги, ремонтировали все, что было нам под силу и, прежде всего, туалеты.
Потом мы сделали столовую, которая на тот момент была лучшей студенческой столовой Москвы. Нам, конечно, много помогали «Лукойл», ИФД «Капиталь». Плюс еще мы устраивали спектакли, где играли наши студенты. Вырученные деньги шли на стройку, на улучшение технического парка и т.д.
А потом прошло время и сложилась достаточно серьезная ситуация в театре, из-за чего Юрий Мефодьевич и предложил мне стать директором.
- Сомневались долго?
- Во всяком случае, этот шаг был для меня непростым. Даже в Министерстве мне советовали не торопиться с решением - внимательно взвесить все «за» и «против». И все же, когда я согласилась, мне положили на стол недавний акт проверки Счетной палаты. Я схватилась за голову. Подумала, что мне, наверное, чего-то не хватало в жизни и вот теперь, наконец, я нашла приключений по полной программе. Даже в Счетной палате меня предупреждали, чтобы я была осторожна, парковалась возле выхода, по улицам не ходила одна...
Сейчас нет смысла вдаваться в подробности. Дело прошлое. Виновные, насколько я знаю, понесли наказание. Но я до сих пор удивляюсь, как можно так не любить свой театр.
...Только что вы столкнулись в дверях - из моего кабинета выходил израильский режиссер Илан Ронен, возглавляющий театр «Габима». Он готовит у нас премьеру.
- На исторической сцене?
- Наверное, да. Кроме того, свой третий спектакль должен поставить Стефано де Лука.
- Раз уж мы заговорили о творческом процессе, на что будет делаться ставка в репертуарной политике после того, как отремонтированный театр примет своих первых зрителей?
- Этот вопрос надо задавать не мне, а Юрию Мефодьевичу - я в художественный процесс не вмешиваюсь, но, думается, мы останемся на своей платформе.
- А современный репертуар? Поиск новой эстетики?
- Это, конечно, важные составляющие в развитии любой культуры, но исторически сложилось так, что у Малого театра совершенно особая программа - он хранитель традиций. И изменять им, я думаю, было бы неправильно. В одном из недавних своих интервью Кирилл Серебренников сказал, что ценит в Малом театре его бережное отношение к классике, четко выстроенную художественную программу, которая бывает, конечно, не в каждом театре.
...Для меня страшное дело, когда у нас в афише стоит «Филумена Мартурано». Это значит, что телефоны в театре будут звонить беспрерывно и администратору все равно не хватит пригласительных билетов. Четвертый год такая картина: настоящий аншлаговый спектакль. Дошло до того, что стали поступать корпоративные предложения от разных структур и государственных, и коммерческих. Предлагают выкупить солидную часть мест в подарок для своих сотрудников.
- Мудрее всех в этом смысле поступил Следственный комитет, который просто подписал соглашение с театром...
- Я могу сказать, что Александр Иванович Бастрыкин удивительный человек с точки зрения восприятия театра.
Помните, когда случилась беда во Франции? Я была в Вене на ассамблее театров Европы и вдруг мне звонят - говорят, что Александр Иванович хочет посетить Малый театр. И он действительно приехал, посмотрел один акт и сказал: «Теперь я могу дальше работать». И уехал на работу.
- Просто история из XIX века, когда император, дабы справиться с беспокойством, посещал Александринский театр.
-Да. Причем, вы знаете, этот прием отлично действует. Когда мне от работы уже невмоготу, я тоже иду на спектакль. Помогает... Мне в этом плане, наверное, легче, чем режиссеру, ведь я не оцениваю постановку с высокопрофессиональной точки зрения. Я смотрю на сцену, как рядовой зритель и в театры хожу по принципу нравится - не нравится.
- То есть не думаете в этот момент, что они ваши подчиненные?
- Нет, а зачем? У нас ведь разные сферы деятельности. К тому же, я не умею делать того, что они делают. И хотя бы уже поэтому не вправе выступать в роли оценщика.
Люблю талантливых людей. Виртуозная игра пианистов вызывает у меня восхищение. То же самое, допустим, когда я прихожу к нашим актерам и вижу их игру, слышу богатую русскую речь, можно сказать, что я от них заряжаюсь.
Когда вокруг фасада исторического здания сняли леса, я стояла на тротуаре, смотрела на наш домик и думала: «Господи, какое счастье!» Просто медитировала. Прохожие, наверное, косо на меня поглядывали, но я не обращала внимания: захватывающая картина. И все сотрудники Малого театра меня поймут. Поэтому, может быть, у нас и нет проблем, поскольку мы любим свой дом.

"Театрал", ноябрь 2016 года Авторы: Виктор БОРЗЕНКО, Валерий ЯКОВ

Дорогие друзья!

Совсем недавно мы разработали и разместили на нашем сайте (в разделе Открытая информация) «Анкету зрителя». Обратная связь – это то, без чего невозможна работа театра. Мы просим вас найти несколько минут и ответить на вопросы Анкеты. Нам очень важно знать ваше мнение. Спасибо!

«Большие гастроли» Малого театра. Две прекрасные истории любви на главной сцене города покажет государственный академический Малый театр. Гастроли в Севастополе – часть большой программы, которая реализуется по инициативе Президента Российской Федерации. Цены на билеты в десять раз ниже, чем на спектакли в Москве. На сцене Севастопольского академического русского драматического театра имени Анатолия Васильевича Луначарского звездные ансамбли Малого театра представят лирическую комедию «Филумена Мартурано» и историю любви «Последняя жертва».

Откроются и завершатся гастроли Малого театра в Севастополе лирической комедией «Филумена Мартурано» по пьесе итальянского актера, режиссера и драматурга Эдуардо де Филиппо. Три года назад эту комедию на сцене Малого театра поставил итальянский режиссер Стефано де Лука. В большую любовь и всепрощение играют легендарные актеры: народный артист Советского Союза Юрий Мефодьевич Соломин и народная артистка России Ирина Вадимовна Муравьева. Сюжет этой пьесы знаком многим по фильму «Брак по-итальянски». Спектакль – это история о женщине, которая всю жизнь прожила с эгоистом, принося себя в жертву в своем стремлении обеспечить лучшее будущее для своих сыновей.

Еще одну историю любви – спектакль по пьесе Александра Николаевича Островского «Последняя жертва» представят народные артисты России Людмила Титова, Василий Бочкарев, Борис Клюев и Людмила Полякова. Блестящие актерские ансамбли – главное во всех постановках Малого театра.

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА, народная артистка России, актриса Государственного академического Малого театра:
«Понимаете, они у нас в большей степени актерские спектакли. Да, великие драматурги, великие имена. Да. Все так. Но все равно, основная ценность Малого театра – актерские ансамбли»
На пресс-конференции актеры рассказали, что многие спектакли в Малом театре идут с аншлагом более 20 лет. Их успех определяет главный человек в театре – зритель.

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ, народный артист России, актер Государственного академического Малого театра:
«Если спектакль сделан качественно, если он сделан от всего сердца. Если спектакль говорит о взаимоотношениях, которые интересует зрительный зал. А зритель меняется. А он все равно любит этот спектакль, так как же его можно снять? Как можно лишить зрителя этого удовольствия, когда каждый раз спектакль идет с аншлагом»

Художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин рассказал журналистам о любви к родной сцене. С Малым он связан всю жизнь, знает в нем каждый закуток. Возможно, благодаря Соломину, театр до сих пор существует. Вместе с народным артистом Советского союза Виктором Коршуновым он успешно провел театр через лихолетье. В 90-е год Малый не простаивал, артисты были задействованы в спектаклях. И сейчас художественный руководитель с большой радостью наблюдает за тем, как идет капитальный ремонт Малого театра, который не ремонтировался 200 лет.

ЮРИЙ СОЛОМИН, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра:
«Это театр российский, русский. Это театр – национальное достояние. Поэтому учитывая это, мы сохраняем то, что было доверено нашими учителями»
Кстати, первые гастроли Малого театра в Севастополе состоялись 115 лет назад, - сообщил Юрий Соломин и признался, что влюблен в наш город давно. Здесь в 70-х годах проходили съемки фильма «Море в огне», где Соломин исполнил роль капитана Петрова. Гастроли Малого театра в Севастополе стали возможны благодаря федеральной программе «Большие гастроли».

АНТОН ПРОХОРОВ, генеральный директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской Федерации:
«Сегодняшний визит Малого театра – это часть большой программы, которая уже реализуется три года по инициативе Президента Российской Федерации. Реализуется Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности. Нам вдвойне приятно, что в этом году Правительство Севастополя подключилось к финансированию гастрольных проектов нашего центра, и взяло на себя расходы проживания Малого театра в Крыму»
Цены на билет – не больше 500 рублей. Это в десять раз ниже, чем на спектакль в Москве. Для севастопольского зрителя сделал бы билеты по рублю, была возможность, – сказал на пресс-конференции Юрий Соломин.

ЮРИЙ СОЛОМИН, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра:
«Вообще, если бы была возможность государственная, то я бы вообще отменил. Рубль. Пусть люди, которые здесь живут (не приезжие, хотя едут издалека), смогли бы посмотреть спектакли»

Спектакль по пьесе Александра Николаевича Островского «Последняя жертва» на сцене театра имени Луначарского зрители смогут увидеть 25 октября, лирическую комедию «Филумена Мартурано» – 26 октября. Начало спектаклей в 19 часов.

Маргарита Пронина, Виталий Козловский, «Севинформбюро»

"Не падайте духом,

ждите,
ждите, если надо, годы,
потому что срок ожиданья,
короткий он или длинный,
не имеет никакого значенья
для успеха вашей картины".

В Симферополе в Крымско-татарском академическом театре 20 октября состоялась творческая встреча с народным артистом СССР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным. Переполненный зал не смог вместить всех желающих - всего 302 места. Поклонники творчества артиста услышали рассказ о его личной и творческой жизни, Юрий Мефодьевич читал стихи Жака Превера и Иосифа Уткина. На творческой встрече присутствовали и особенно важные для Юрия Мефодьевича люди: в Симферополь из Читы специально приехал одноклассник артиста и представители Крымской астрофизической обсерватории, в 2001 году давшей имя Юрия Соломина малой планете. В финале встречи Юрия Мефодьевича пришлось буквально вызволять из "плена" зрителей, желавших получить автограф, признаться в любви и непременно подарить цветы. Целое море цветов)))

Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности

20 октября в спектакле «Бедность не порок» А.Н.Островского роль Вожака на святках первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем!

20 октября в спектакле «Бедность не порок» А.Н.Островского ролью Егорушки на сцене Малого театра дебютировал артист Сергей Ефремов, принятый в труппу в сентябре 2016 года. Поздравляем Сергея с этим знаменательным событием и желаем ему новых творческих свершений!

Виктория Пешкова, «Труд», №075 за 21 Октября 2016 года

В московском Театральном музее имени Бахрушина открылась выставка, посвященная актеру Виталию Соломину

В декабре ему исполнилось бы 75! Выставку разместили в музейном филиале — в доме Михаила Щепкина. Место было выбрано неслучайно. Дело не только в том, что Соломин верой и правдой служил Малому театру до последнего своего часа, как и его великий предшественник. Объединяет их и нечто гораздо более важное — творческое кредо: не лгать на сцене ни себе, ни зрителю...

Хранить верность этому принципу было непросто и в советское и тем более в постсоветское время. Но в огромном послужном списке актера не найдется ни случайных, ни проходных, ни «идеологически правильных» ролей. Выставку его памяти назвали «Преодолевая высокую стену». Точнее не скажешь...

Виталий приехал штурмовать театральную Москву по следам старшего брата. Приехал несмотря на то, что на предварительном прослушивании, которое устроил в его родной Чите кто-то из тогдашних корифеев Малого, в одаренности уличен не был. В столице к нему уже присмотрелись повнимательней, но экзамены не закончились ни с поступлением, ни даже с окончанием Училища имени Щепкина. Он сдавал их всю жизнь, раз за разом доказывая, что они с Юрием не младший и старший, а каждый в отдельности — актер с большой буквы. Работая в одном театре, это было особенно сложно. Но природа обоих Соломиных наделила не только талантом, но и могучими характерами.

Театр для Виталия Мефодьевича был синонимом слова «жизнь». И выставка представляет его в первую очередь как театрального актера и режиссера — в этих ипостасях он был, к сожалению, не так известен зрителю. Чацкий и Хлестаков, Федя Протасов из «Живого трупа» Толстого и чеховский Иванов... И, наконец, совершенно неимоверный Кречинский в мюзикле А. Колкера, который Виталий Соломин поставил по мотивам знаменитой пьесы А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» — образ, ставший эталоном, неотмененным и по сей день. Эта роль стала для артиста последней. Он завидовал Андрею Миронову, ушедшему из жизни в своей звездной роли — Фигаро. А ему самому судьба уготовила все тот же жребий...

Костюмы из Кречинского здесь — в зале. А в соседнем — легендарное клетчатое пальто доктора Ватсона. Василий Ливанов, его верный Шерлок Холмс, не устает повторять, что если о чем-то и жалеет, так это о том, что Виташе не суждено было разделить с ним звание кавалера Ордена Британской империи: в 2006-м его друга и партнера уже не было в живых, а этого звания не удостаивают посмертно.

И все же Ватсон не затмевает иных персонажей Соломина. Обожающий розыгрыши Фальк из «Летучей мыши», тяготящийся своим псевдодворянством Вадим Дашков из «Зимней вишни», Михаил — ревнивец и джентльмен по совместительству из «Казуса белли». Но вот парадокс — несомненные заслуги перед отечеством были отмечены соответствующим орденом, и... практически проигнорированы, так сказать, профессиональным сообществом. При жизни — в туманном 1977-м — молодой артист был удостоен Золотой медали имени А.Д. Попова. И... все!

У большого стола, чуть не в два слоя покрытого рецензиями и очерками о Виталии Соломине, на консоли скромно стоит вторая профессиональная награда — статуэтка премии ТЭФИ за 2004 год, посмертная награда актеру за лучшую мужскую роль. Ею стал Лех Кшижановский в телесериале «Все красное», снятом по мотивам одного из самых удачных детективов Иоанны Хмелевской. Съемки встали из-за кризиса 1998 года и продолжились только спустя шесть лет (отдадим должное мужеству актеров, не побоявшихся второй раз вступить в ту же реку!). Виталий Соломин успел досняться и озвучить свою работу, но премьеры уже не увидел. Награду получали его близкие. Бронзового Орфея, играющего на струнах своей души.

19 октября в спектакле «Восемь любящих женщин» Р.Тома роль Сюзон первый раз сыграла актриса Ольга Плешкова. Поздравляем!

25 ноября Ростовский академический театр драмы им. М. Горького представит премьеру степной саги о любви "Цыган" по роману Анатолия Калинина в рамках ХIV Международного театрального форума «Золотой Витязь», сцена на Ордынке, начало в 19:00.

Над созданием саги работала команда постановщиков спектакля «Тихий Дон»: лауреаты Национальной театральной премии «Золотая Маска» режиссер Геннадий Шапошников и художник Виктор Герасименко, лауреат премий «ТЭФИ» и «Ника» композитор Алексей Шелыгин, драматург Владимир Малягин, художник по костюмам Наталья Пальшкова. В роли Будулая – артист Александр Волженский, Клавдии Пухляковой – Кристина Гаврюкова. Постановка была приурочена к 100-летию Анатолия Калинина. Премьера спектакля состоялась 24 июня 2016 г.

В постановке Ростовской драмы известная история цыгана Будулая развернулась сложным, драматичным, но светлым полотном. «Цыган» – лирическая, пронзительная, трогающая сердце история, с яркими актерскими работами, фирменной тонкой режиссурой Геннадия Шапошникова, сложносочиненной, масштабной сценографией Виктора Герасименко, расцвеченная необыкновенными костюмами (для спектакля их создано больше ста!), живыми многоголосными цыганскими и русскими песнями и завораживающими танцами. Украшением спектакля стала проникновенная, сильная музыка, специально написанная известным российским композитором Алексеем Шелыгиным.

«Цыган» – очень стильный, эмоциональный, метафоричный спектакль, повествующий о том, как жизнь человека освещает надежда на обретение счастья.
«На мой взгляд, спектакль по всем своим достоинствам – и художественным, и гражданским – очень подходит под цели, которые декларирует «Золотой Витязь». Я уж не говорю о национальном колорите «Цыгана»! Спектакль можно расценивать как пример бережного отношения к национальным традициям, сохранения той дружбы между народами и нациями, которой мы гордились и дорожили в прежние советские годы», – говорит художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств России, лауреат премии г. Москвы Александр Пудин.

Напомним, что в прошлом году Ростовский академический театр драмы им. М. Горького за спектакль «Тихий Дон» М.А. Шолохова получил Гран-при XIII Международного театрального форума «Золотой Витязь», а также три золотых диплома фестиваля («За лучшую постановку», «За лучшую мужскую роль», «За лучшую сценографию» и «За лучшую музыку»). Спектакль по роману Шолохова с успехом был показан в столице – в сентябре два вечера подряд на сцене Малого театра на Ордынке, в декабре, в рамках «Золотого Витязя» – на сцене ДК МАИ. В сезоне 2016/2017 гг. «Тихий Дон» покорил ярославского и петербургского зрителя: в сентябре спектакль был показан на XVII Международном Волковском фестивале в Ярославле, в октябре – на XXVI Международном театральном фестивале «Балтийский Дом» в Санкт-Петербурге, где был удостоен Приза зрительских симпатий наравне с «Грозой» А. Островского в постановке БДТ им. Г.А. Товстоногова.

23 октября в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова роль Натальи Степановны впервые исполнит актриса Ольга Плешкова.

23 октября в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова роль Луки впервые исполнит заслуженный артист России Сергей Вещев.

18 и 19 октября зрители увидели комедию А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Владимира Бейлиса, с участием народных артистов России Ирины Муравьевой, Бориса Клюева, Александра Клюквина, Лилии Юдиной, Александра Ермакова.

20 и 21 октября Василий Бочкарев, Людмила Титова, Борис Клюев и Людмила Полякова выйдут на сцену в лирической комедии «Последняя жертва» в постановке Владимира Драгунова.

На время всех гастролей в фойе Государственного академического музыкального театра будет установлена фотовыставка, посвященная Малому театру.

20 октября в 18:30 Крымско-татарском академическом театре пройдет творческая встреча с народным артистом СССР, художественным руководителем Малого театра Юрием Соломиным.