21 декабря в спектакле «Золушка» Евгения Шварца роль Принца в первый раз исполнил артист Сергей Ефремов. Поздравляем Сергея и желаем ему новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

В преддверии Нового года мы подготовили для наших самых маленьких зрителей несколько праздничных представлений-сюрпризов, которые ждут тех, кто придет посмотреть спектакли «Золушка» ("ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ ЗОЛУШКИ", 21 и 22 декабря) и «Снежная королева» ("ЗИМНИЙ БАЛ У СНЕЖНОЙ КОРОЛЕВЫ", 28 и 29 декабря). Наших друзей ждут встречи с артистами Малого театра и героями наших спектаклей, конкурсы, развлекательные программы и, конечно, хорошее настроение!

О том, как проходят наши балы, расскажет небольшой ролик:

Дорогие друзья!

18 декабря в Малом зале на Ордынке прошел вечер, который мы посвятили памяти актрисы Малого театра и звезды советского кино Руфины Дмитриевны Нифонтовой. Провел его народный артист России Владимир Дубровский. Своими теплыми и яркими воспоминаниями с собравшимися поделились народный артист СССР Юрий Соломин, народный артист России Василий Бочкарев, режиссер Василий Федоров, начальник мастерской Малого театра по изготовлению головных уборов Елена Шапиро, старший научный сотрудник творческо-информационного центра Малого театра Елена Микельсон и дочь актрисы Ольга. Были показаны фрагменты из спектаклей и кинофильмов с участием Руфины Дмитриевны. Все подробности вы сможете узнать из видеорепортажа, который мы готовим и обязательно выложим на сайте, а сегодня предлагаем вашему вниманию небольшой фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:291]

Ведущая – Нара Ширалиева

Телеканал «Культура», 20 декабря 2016 года

На исторической сцене прошел первый после реконструкции спектакль

Спустя пять лет после масштабной реконструкции открылась историческая сцена Малого театра. Это лучший новогодний подарок одному из старейших театров страны.

Возвращение в родные стены отметили без пафоса и перерезания красной ленточки. Всё было просто, по-рабочему. В этот день был показан репертуарный спектакль — комедия Грибоедова «Горе от ума». В 1831 году Фамусова в этой постановке играл великий Щепкин. Сейчас в этой роли на сцену выходит худрук Малого театра Юрий Соломин.

— Нам пока трудно осознать это, но чудо произошло — мы ступили на свои исконные, родные подмостки! — поделилась впечатлениями с «Известиями» народная артистка России Людмила Полякова, сыгравшая в спектакле одну из ролей. — Это совершенно удивительное чувство, когда ты видишь свой любимый уникальный расписной потолок в зрительном зале. Конечно, есть еще некоторые строительные недоделки, но это всё пройдет, всё наладится. Наши бесконечные мотания завершились, мы много поездили по гастролям, зарабатывая свой кусок хлеба. Мы счастливы.

Как рассказала актриса, в исторических гримерках теперь тепло и есть все удобства. А старинную мебель бережно отреставрировали и вернули назад. Правда, пока в театре не открыли актерский буфет. Зато появилось роскошное щепкинское фойе (раньше на его месте находился внутренний двор). А еще — сделали удобный гардероб, установили новое световое и звуковое оборудование.

Строители работали без задержки и даже с опережением, вместо запланированного 2018 года Малый театр обещали довести до ума уже в 2016-м. Администрация даже планировала открыть сезон уже на обновленной исторической сцене, но обстоятельства внесли свои коррективы. Возвращение домой отодвинули на декабрь. Во время проведения строительных работ возникали финансовые проблемы. По оценкам дирекции театра, смета на ремонт здания не была превышена и составила немногим более 7 млрд рублей. Театр не искал спонсоров, всё делали за государственный счет.

— Главное в здании — фундамент, — рассказал «Известиям» худрук Юрий Соломин. — Под Малым театром течет река Неглинка, и периодически она напоминала о себе. Нас затапливало и во время реконструкции Большого театра. Что-то там нарушили в грунте. Зато теперь Малый театр стоит надежно, на бетонной основе. Вы себе не представляете, сколько бетона потратили! Театр ушел на 3 м в глубину. В процессе работ строители нашли очень много всяких артефактов. Археологи их бережно извлекли, и все находки мы обещаем показать зрителям.

Поздравить Малый театр собирался лично Владимир Путин. Но из-за случившейся трагедии в Анкаре, где трагически погиб посол России в Турции Андрей Карлов, визит отменили.

— Никакой Шекспир не придумает той трагедии, которая произошла в этот вечер, — посетовала Людмила Полякова. — В начале первого акта театр облетела новость, что в Турции стреляли в российского посла. Нам поминутно сообщали о том, что происходит в Анкаре. Все верили, что Андрей Карлов только ранен, что врачи смогут спасти его жизнь. Но к антракту пришла печальная весть. Вы не представляете, весь театр ахнул! Это какой-то жуткий символизм, ведь мы играли пьесу Грибоедова, который сам был послом России в Персии, и его там убили. Большая трагедия, — рассказала актриса.

Зоя Игумнова, "Известия", 21 декабря 2016 года

В филиале Малого театра на Ордынке прошла премьера, пожалуй, самой известной комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ». Режиссером спектакля выступил Стефано де Лука, уже поставивший в Малом «Влюбленных» того же Гольдони, и «Филумену Мартурано» Эдуардо де Филиппо. Ученик Джорджо Стрелера, Стефано де Лука много лет поддерживает в репертуаре театра Пикколо его шедевр «Арлекин - слуга двух господ» и неоднократно привозил его в Россию. Как чувствуют себя на сцене русского психологического театра герои итальянской комедии масок – теперь могут оценить московские зрители. Сообщает Ольга Енина.

«Слуга двух господ» Стефано де Луки – смешение не только языков, но и культур. В Труффальдино можно узнать и персонажей русского фольклора. Это произведение Гольдони - особенное для итальянского режиссёра. Пьесу ставил его учитель Джорджо Стрелер.

«Это было в 47-м году. В пьесе говорится о маленьком человеке, который преодолевает на своём пути множество трудностей. Я думаю, что для русской публики удивительной будет вот эта встреча двух великих традиций - итальянского и русского театра», - убежден режиссер-постановщик Стефано де Лука.

Воспитанник миланского Пиколло-театро Стефано де Лука в России - частый гость. В Малом классические итальянские пьесы ставит уже в третий раз. На сцене команда де Луки соорудила миниатюрную Венецию.

На актёрах - костюмы венецианской моды XVIII века. Их и декорации изготовили в мастерских Малого театра, говорят, зарубежные художники были удивлены, найдя в России итальянские ткани, соответствующие той эпохе. Этот тандем – итальянская команда и русская - создал на сцене такой живой и яркий комичный мир.

19 декабря состоялось долгожданное и очень важное для всех нас событие – Малый театр сыграл первый спектакль на обновленной Основной сцене, расположенной на Театральной площади. По традиции, для первого представления была выбрана пьеса А.С.Грибоедова «Горе от ума», которая с 2000 года идет в нашем театре в постановке Сергея Женовача. В роли Фамусова выступил художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин. На спектакле присутствовал министр культуры России Владимир Мединский.

Основная сцена была закрыта на реконструкцию весной 2014 года. За два года, вместо четырех предполагаемых изначально, была проделана огромная работа – отреставрирован любимый многими поколениями зрителей зал, расширен гардероб, модернизировано и отреконструировано закулисье, к Щепкинскому фойе пристроен новый зал.
Временная разлука с любимым домом – нашим Малым театром подходит к концу и мы рады приветствовать в нем вас, дорогие зрители!

[GALLERY:290]

После масштабной реконструкции открылось историческое здание Малого театра. Работы начались в 2011-м. Их планировали закончить к началу зимы 2018-го, но реставрационные работы были проведены с опережением графика. Открыла основную сцену премьера 2000 года – спектакль Сергея Женовача «Горе от ума». Репортаж телеканала «Культура».

Отныне Малый театр прочно стоит на ногах. Большая часть средств, выделенных на его реконструкцию, пошла на укрепление фундамента. Вмонтировать в него сваи было задачей номер один, так как под театром протекает Неглинка, и здание могло просесть и поплыть. Выполнена и задача номер два – заменили все инженерные конструкции и систему отопления. Старейшие актёры театра искренне поздравляют друг друга. Реконструкция внешняя и внутренняя велась с сохранением исторического облика театра. Для них это очень важно.

«Это не новый театр, это реконструкция старого. Это не новодел, здесь то, что было. И даже некоторые вещи, которые сохранены, – им столетия. Я помню, когда мы уходили – некоторые актёры целовали сцену, чтобы вернуться, зная, сколько лет ведется реконструкция, ремонт. Но мы вернулись!» – поделился народный артист России Владимир Бейлис.

Из капитальных новшеств – роскошное новое Щепкинское фойе. На его месте когда-то был двор Малого театра. Теперь окна переделали в стеклянные двери, и в этой зале с хрустальными люстрами будут проводить репетиции и концерты. Здесь потрясающая акустика, и помещение звукоизолировано. Изменилось и пространство гардероба, и зона касс.

«Я здесь проработал 48 лет – для меня это просто родной дом! Для меня встреча с родным домом после расставания очень трепетна. Театр – это храм. Священнодействуй или убирайся вон. И для нас это храм. И открытие этого храма – огромное, большое событие», – признался народный артист России Борис Клюев.

Как и полагается храму искусств, здесь всё в золоте и мраморе. Архитекторами и реставраторами проделана огромная работа. В обновках и святая святых – сцена, в ней заменили всю машинерию. В этот праздничный вечер подмостки обживают фирменным спектаклем – «Горе от ума». Нафотографировшись вдоволь в новом фойе, зрители затаив дыхание, слушали знакомые монологи в исполнении мэтров Малого.

«Трамвай «Желание»» Т. Уильямса

Малый театр, режиссер Сергей Потапов, художник В. Беспалова.

Западная переводная драматургия в репертуаре этой цитадели русской классики — редкость, раритет. И спектакль так и выглядит — отдельно, и идет на Малой сцене филиала поэтому. При всей иллюстративности по отношению к Уильямсу и нежелании режиссера вторгаться в замысел драматурга, в спектакле чувствуются нерв и ритм сегодняшнего дня. Намечена (но только намечена) любопытная тема: Бланш, которую играет народная артистка Елена Харитонова, — человек театра, манерная, всматривающаяся в несуществующую точку, с блуждающими многозначительными эмоциями на лице, часто со словно выродившейся мимикой. Человек элитарной культуры, она залетела в реальность из далекого прошлого, не заметив, как резко поменялось время. И ее бытовое поведение — по законам театра, масочной природы, с наглядным страданием и страстью к публичной перемене костюмов — тут, в здешности, в горизонтальных эгалитарных отношениях выглядит, как неуместное кривлянье, раздражающий фактор. Многозначительная сложность, которая скрывает звенящую пустоту и неконкретность, непрактичность. Нездоровье, которое требует пространства для себя чуть больше, чем даже пышущая здоровьем жизнь молодых влюбленных, ждущих пополнения семейства, расширения своей зоны. Стелла и Стэнли (Ольга Абрамова и сам Сергей Потапов) — люди, стоящие крепко на земле. В спектакле есть несколько весьма впечатляющих эротических сцен вольного телесного характера, в особенности если учитывать репутацию национальной сцены. И это очень и очень здорово, так как ярко проявляет характер персонажей и философию Теннесси Уильямса. Тот здраво и справедливо верил в то, что сексуальный инстинкт, либидо — это то, что заставляет человека смириться с жизнью, принять ее с радостью, испытать восторг перед неуютным жестоким миром. Миром правит сексуальное желание — то самое, что в заглавии пьесы. У Бланш оно выродилось, а у Митча не родилось. В этом и вся проблема. А эти двое счастливы и устраняют препятствие, которое сокрушило в лоскуты их домашний покой. Таков жестокий психотерапевтический анализ Уильямса.

Стелла Ольги Абрамовой — взволнованная, чувственная, с обволакивающим взором, крепко держащаяся за реальность, особенно когда уже сильно беременна. Возникает ощущение, что она держит целый мир в своих руках, охраняя зону комфорта для младенчика. У Ковальского тоже все неплохо, правда, ненависти значительно больше, чем любви. Медленно, стадийно Стэнли взвращивает в себе озверевшего хозяина, офигевающего от бесцеремонной гостьи, которой всегда много. Сумрачный, свирепый, с низким голосом — когда он рядом с Бланш, это словно диалог монтировщика декораций и балерины в образе перед выходом на сцену. В этом спектакле Стэнли буквально слышит, как Бланш поносит его, называя животным. Такое выдержит не каждый, и в бунте Ковальского против пустотелой сложности Бланш содержится классовый бунт плебея, который смертельно устал от вечной указки высшего класса, что и как ему делать. Перед изнасилованием Стэнли выходит в своей любимой пижаме, которую намеревается разорвать после рождения младенца. И жест повязывания пояса на пижаме напоминает жест самбиста перед схваткой. Ходит боком, подпрыгивая от ожидания, рассматривая, как удобнее взяться за жертву. Хотя, разумеется, в такой концепции есть некоторое выпрямление уильямсовского драматизма. Но это уже, как говорится, на вырост.

На самом деле надо сказать главное, чем этот спектакль важен. В кои веки в Малом театре появился интересный молодой режиссер из своей собственной среды, не варяг. Сергей когда-то прекрасно дебютировал в роли ухарского Андрея Титыча с удалым русским танцем в пьесе Островского «День на день не приходится». Были и дальше актерские успехи. Теперь Потапов поставил спектакль, который одновременно и существует в традициях актерской школы Малого театра, и пытается предложить хоть какую-то альтернативу традиционному репертуару. Самое время театру эту инициативу как можно более активно поддержать.

Павел Руднев, "Петербургский театральный журнал"

Дорогие друзья!

24 декабря (суббота) приглашаем вас в Мемориальную квартиру А.И.Сумбатова-Южина на тематический вечер, посвященный 150-летию со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной (1866 -1964) и 130-летию со дня рождения Сергея Николаевича Дурылина (1886 - 1954).

В вечере примут участие народная артистка России Ольга Пашкова и заслуженный артист России Александр Белый.

Автор и ведущая вечера - Надежда Телегина

начало в 17:00.

Вход по предварительной записи по телефону: 8-916-879-84-90 и по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru.

Сегодня на вопросы анкеты Конторы Императорских театров отвечает народный артист России Владимир Алексеевич Дубровский.

1. Сколько нужно времени на то, чтобы актер мог усвоить роль и овладеть ею?
Бесконечно. В отличие от кинематографа – где тебя отсняли, и ты прекращаешь дальнейшую работу над ролью. В театре все по-другому. Я играл 28 лет Епиходова в постановке И.В. Ильинского «Вишневый сад» А.П. Чехова. Работа над ролью не прекращалась все эти годы. Как учили нас «старики», великие актеры Малого, и я сам это видел, когда смотрел на них на сцене – работа над ролью не прекращается до физической смерти спектакля. А иногда и после того, как спектакль сошел со сцены, остается «послевкусие», мысли о том, что можно было бы еще вот так сыграть, добавить что-то в образ. Конечно, репетиционный период позволяет тебе постепенно, по ступенечкам, подходить к образу. И всё равно премьера – это не конец пути. Например, режиссер П.Н. Фоменко просил не приходить смотреть свои спектакли раньше 15-го показа, он знал, что актеры еще не вошли в должные образы, не разыгрались.
2. Сколько нужно времени на перегримировку и переодевание?
К сожалению, сейчас, по моему личному мнению, на драматическом поприще стали меньше внимания уделять гримировке. А раньше за этим очень следили. Например, В.А. Борцов обожал гримироваться, клеить крепе, Е.Я. Весник в роли Городничего в «Ревизоре» Н.В. Гоголя клеил себе нос. Популярные артисты по кино, такие как М.И. Жаров, И.В. Ильинский, И.А. Любезнов, не боялись быть неузнанными на сцене. Например, случай, когда Н.О. Гриценко играл в спектакле «На золотом дне» Д.Н. Мамина-Сибиряка купца-золотопромышленника Молокова и пригласил посмотреть спектакль маму. Она, отсмотрев первый акт с ним, подошла к помощнику режиссера и спросила: «А мой-то где? Когда появится?»
Многие актеры репетируют в обычном костюме, без грима. А перед выпуском пробуется парик, грим, костюмы – это дает последнюю точку в понимании и раскрытии образа, это большое подспорье для актера – грим и костюм. И у нас в театре очень хорошие цеха, и пошивочный, и гримерный, и костюмерный. Огромное им спасибо и поклон, потому что они за этим очень тщательно следят, помогают и переодеваться, и перегримировываться, шьют костюмы, и многое рождается в роли именно в тот момент, когда из своего костюма ты облачаешься в театральный, гримируешься, видишь себя в зеркале.
3. Участие режиссера в работе актера и в постановке пьесы.
Малый театр известен тем, что его всегда ругали, особенно, когда он был императорским, за отсутствие режиссуры. Самый известный режиссер тогда – И.С. Платон, который сидел в зале и следил только за тем, чтобы актеры не вставали в створ (не перекрывали друг друга) и в темноте. Дальше в режиссуру он не углублялся. Потом появился И.Я. Судаков, режиссер из Художественного театра и принес мхатовские новшества в Малый театр. Когда он однажды репетировал и сказал одной из актрис Малого театра: «Знаете, этот кусок надо играть…», она ему ответила со сцены: «Вы знаете, куски у нищего в суме и у Кости Алексеева в Камергерском». Поэтому, режиссура сложно приживалась, хотя многие считают, что мхатовская режиссура, Станиславский, как раз многое взяли у А.П. Ленского – артиста, основоположника режиссуры Малого театра, который поставил первый поворотный круг на сцене в Москве. Для меня идеальный режиссер из тех, кого я застал, кого видел, это – Г.А. Товстоногов. Он ни разу не вышел впереди актеров. Он растворялся в актерах, не было видно его режиссерских ниток. Сейчас же такая тенденция, что режиссер выходит на авансцену, а актеры уходят на второй план, используются как краски для создания режиссерской палитры.
4. Ваше отношение к театральной критике.
Тоже плачевное состояние, на мой взгляд, и в современной критике. Кугелей, Дорошевичей, Свободиных нет. Всё сводится просто к пересказу содержания спектакля, нет разбора, анализа, достаточно поверхностное отношение в критике. Театральные журналы – тенденциозны, пишут только об определенных театральных течениях, нет объективности. Мне сейчас больше нравятся не рецензии на спектакль, а литература театральная: монографии о режиссерах, артистах, исследования.
5. О зрителях.
А.П. Ленский говорил, что для зрителя важно три вещи: чтоб было слышно, чтоб было видно, чтоб без особых усилий ума было понятно. Вот три вопроса, которые волнуют зрителя и которые должны волновать режиссера и артиста.
Вспоминается рассказ Т.П. Панкововой о том, как во время войны они играли спектакль для одного зрителя. Летчик, он уходил за линию фронта, неизвестно, вернется ли, а он был большой почитатель Малого театра – и артисты играли спектакль для него одного.
В Малом театре был свой зритель всегда, благодатный зритель. Мне, например, довелось играть в Средней Азии, там совсем другой зритель. Молча сидят и смотрят, в какие-то моменты только языком цокают и качают головой от одного плеча к другому. Прибалтийский зритель совсем другой по реакции. Актеры это чувствуют и делают поправки на спектаклях. От зрителя во многом зависит, как пойдет спектакль, как пройдут гастроли.

Записала Вера Тарасова

14 декабря в комедии Э.Золя «Наследники Рабурдена» роль Шарлотты первый раз исполнила актриса Мари Марк. От души поздравляем Мари с дебютом и желаем ей хорошего настроения и творческих успехов!

Алексей Коновалов рассказывает о своем персонаже в спектакле «Васса Железнова – первый вариант» М.Горького. Интервью опубликовано в газете «Малый театр».

- Когда я искала ключ к пониманию Вашего героя, то вспомнила фразу, которую произносит вернувшаяся домой Анна. Она смотрит на брата и говорит: «Как ты потолстел!» Когда Анна уезжала, Семён был холост, полным его сделала женитьба. Сам по себе Семён ничего не представляет, он как чеховская Душечка: ему нужно быть при ком-то. Понятно его пристрастие к букве «Ю»: «Ю» – это ноль с палочкой. А каким Вы видите своего Семёна?

- Когда мы готовились к роли, я вычитал, что Павел, герой Стаса Сошникова, олицетворяет физическое уродство, а Семён – нравственное. Я где-то на подсознательном уровне имел это в виду, но главное было играть так, чтобы не отвращало зрителя: «Фу, как мерзко, какой он злой, какой он противный!» Нужно в каждом персонаже искать хоть капельку добра. Для меня эта роль была сложной, потому что кроме шуток, постоянных подколок там есть очень драматичная сцена, когда Васса говорит, что «ребёнок родился мёртвенький». Палитра у моего героя – она объёмная: есть, где посмеяться, где пострадать. Горький его хорошо выписал. Все персонажи прекрасные, просто блестящие, выпуклые, есть, что играть. Любая пьеса Горького – это высший класс. И как Вы сказали – Душечка? Семён прекрасно понимает, что он при жене – но ему это нравится. Он чуть-чуть прагматик и своё всегда возьмёт.
Понимаете, героя нужно оправдать для себя – вот я его и оправдал: такая жизнь у него, никаких навыков, представлений о добре и зле никто не привил. Поэтому мне его и жалко: он так хочет кем-то стать, и чтобы деньги у него водились, но он же с женой – она как скажет, так и будет.

- Я думаю, что Семён преспокойно с ней согласится: они мыслят абсолютно в унисон.

- Да, согласен. Он ещё по сути человек настроения: придумает что-то и может мечтать всю ночь. Этот магазин ему мерещится: тут будут вензеля, тут – вывеска... Вдруг раз – и его перемкнёт: он не хочет сегодня думать о магазине. А потом снова вспомнит: у меня же мечта есть! И опять живёт этой мечтой.
Великое дело, когда спектакль начинает получаться уже на репетициях. Это такой кайф, Вы не представляете! На мой взгляд, в нашем спектакле каждый на своём месте. Всё-таки Малый театр – театр амплуа. Мне кажется, что я попал в этот образ. И когда ты понимаешь – с помощью, конечно, режиссёров – каждую запятую, каждую точку, и что под текстом, и ты присваиваешь это себе, а ещё он классно ложится, и тебе нравится материал, с которым ты работаешь – это праздник для артиста. Вот тогда хочется сказать: «Нам за это удовольствие ещё и деньги платят!»
Для меня был просто восторг начинать спектакль с нуля, как с Юрием Мефодьевичем «Молодость Людовика XIV». Очень понравилось работать с Владимиром Михайловичем Бейлисом и Вячеславом Ивановичем Езеповым – я люблю, когда режиссёр доверяет артистам. Тогда легко засмеяться, заплакать… Это всё техника, но она идёт только от внутренней свободы.

- Ну и материал-то какой хороший.

- Он чисто актёрский. Горький – потрясающий драматург. Ещё бы что-нибудь в нём сыграть! Все герои настолько хорошо выписаны. И все сцены – как на острие ножа.

Беседовала Ольга Петренко

14 декабря в комедии Э.Золя «Наследники Рабурдена» роль Шарлотты впервые исполнит актриса Мари Марк.

Уважаемые зрители!

16 декабря (сцена на Ордынке) спектакль «Три сестры» А.П.Чехова – ОТМЕНЯЕТСЯ.

29 декабря (Малая сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Поздняя любовь» А.Н.Островского (вместо спектакля «Перечитывая Чехова»).

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Сегодня исполнилось 75 лет со дня рождения Виталия Соломина. Поступать в Щепкинское училище он приехал, когда его старший брат Юрий уже был там преподавателем. Но Виталий протекции от брата не ждал. Виталия Соломина зачислили на актёрский курс без экзаменов и даже без документов – за талант. А первые же роли в картинах «Женщины» и «Старшая сестра» принесли молодому артисту славу и любовь публики. Рассказывает Валерия Кудрявцева.

Самая знаменитая роль Виталия Соломина - Доктор Ватсон в фильме Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса». Даже для англичан эта пара Ливанов - Соломин – лучшие Холмс и Ватсон в киноистории.

А в Новой Зеландии есть даже монета в 2 доллара с их изображением - большая удача для коллекционеров.
Виталий Соломин приехал в Москву из Читы – об актерской стезе мечтал с детства. Вслед за старшим братом Юрием – Щепкинское училище и сцена Малого театра на без малого 40 лет.
Говорят, он стеснялся своих рук – считал недостаточно аристократичными для некоторых ролей. Хотя его герои в кино и театре – от бойких советских парней до утонченных графов, от комичных чудаков до героев своего времени.
«Он не был таким открытым человеком, как думают, глядя на его улыбку. Нет. Он был замкнутый человек, весь в себе, - вспоминает народный артист России Борис Клюев. - Но он любил устраивать праздники, это было его хобби».

Виталий Соломин активно снимается в кино. Но после Доктора Ватсона, пожалуй, самый популярный – Вадим в «Зимней вишне».
Только актерства было мало неуемному сибирскому характеру Соломина-младшего. С 70-х он пробует себя в режиссуре. «Свадьба Кречинского» на сцене Малого театра стала неожиданностью для коллег и руководства.
«Ко мне пришли и сказали: «Знаешь, он не спектакль - он мюзикл делает». И когда я смотрел показ, когда мне показывали, я сразу сказал, что хорошо, можно шить костюмы и выпускать спектакль. Но можно было тормознуть. А, может, если бы я тормознул, может быть, он и жив бы был. Не знаю, а, может быть, наоборот».
«Свадьба Кречинского» стала последним спектаклем Виталия Соломина. С него актера увезла скорая помощь. Про таких говорят: сгорел на работе. Но по-другому – спокойно и размеренно – Соломин жить не хотел.

12 декабря исполняется 75 лет со дня рождения одного из самых ярких талантливых артистов Малого театра народного артиста России Виталия Мефодьевича Соломина (1941 – 2002).

Память об этом артисте и человеке хранится в тысячах сердец любивших его зрителей и коллег. Совсем недавно в ГЦТМ им. А.А.Бахрушина была открыта выставка, посвященная Виталию Соломину, сегодня мы предлагаем нашим зрителям те фотоматериалы, которые Малый театр подготовил для этой экспозиции.

[GALLERY:288]

Виталию Иванову – 75 лет. К юбилею одного из самых любимых режиссеров Малого театра мы публикуем большое интервью – Виталий Николаевич рассказал о Марии Осиповне Кнебель, у которой учился, своих режиссерских принципах, неизбывной любви к артистам, недавней премьере по Островскому («Не все коту масленица») и своем отношении к традициям и новаторству в современном театральном процессе. Наталья Витвицкая специально для газеты «Малый театр».

– Виталий Николаевич, когда и как вы увлеклись театром? Помните этот момент?
– Это было очень много лет назад, в городе Одессе. Как-то я сидел с друзьями в кафе, и вдруг одна девочка стала читать стихи. Потрясающе читала, с таким сердцем! Я тут же спросил ее, как такое возможно, она ответила, что учится в актерской студии. Я чуть ли не в этот же день туда записался. (Улыбается.) Стал старше – узнал, что Мария Осиповна Кнебель набирает курс, стал ездить в библиотеку вместо пляжа. В общем, обрел себя.

– Вы целенаправленно хотели именно к Кнебель?
– Да, и готовился, и сдавал экзамены. Заранее узнал, какая у нее любимая пьеса – чеховский «Вишневый сад». Я знал, что хочу быть режиссером. Очень нервничал по поводу того, что в списке поступающих нас было два Ивановых – Геннадий Иванов и я. Думал – двоих не возьмут. Но потом уже было не до этого, начались конкурсные «испытания». Кстати, Мария Осиповна взяла нас обоих.

– Расскажите, пожалуйста, о вашем знаменитом педагоге. Какая она была?
– С годами понимаешь, что она – не один из лучших, а просто лучший педагог. Фантастические, обширнейшие знания литературы, драматургии, режиссуры. Конечно, ее «школа» живет в каждом из нас, ее учеников. Даже Георгий Александрович Товстоногов брал у Кнебель уроки, читал ее книги. Мария Осиповна была уникальным, фантастическим человеком, последней из могикан. Она ни в чем и никогда не притворялась. В ней были очевидны глубинная интеллигентность, мудрость, она всегда старалась понять другого человека. Люди же встречались ей разные, и события происходили разные. Потом уже я узнал о ее увольнении, о том, сколько она пережила самодуров. Все выдержала! Мария Осиповна сама себя называла Епиходовым, потому что бесконечно что-то ломала. (Улыбается.) Я молодой был довольно крупный, помню, как носил ее на руках из машины в аудиторию – она ходила тогда только с костылями. Только одна претензия у меня к ней как к педагогу – она воспитала в нас слишком уж интеллигентное отношение к жизни и людям. Не настроила на серьезнейшую борьбу, битву с действительностью.

– А чему она вас все-таки научила?
– Глубочайшему разбору пьесы. И любви к слову. Когда ты ставишь автора, ты должен немедленно забыть о самом себе и своих фокусах. Все, носителем чего как режиссер ты являешься, немедленно выявится на сцене, если ты разумно и профессионально подходишь к материалу. Проникнуть в автора – это, конечно, самое важное. Сегодня многие спотыкаются об этот постулат. Весь так называемый новаторский, модный театр – наглядный пример неумения прочесть автора, неумение им восхищаться.

– Правильно понимаю, к переносу места действия классических пьес в наше время вы относитесь отрицательно?
– Это беспомощность. Необязательно пушкинского скупого рыцаря превращать в бухгалтера, чтобы зрителя посетила мысль – деньги – это еще не все в этой жизни.

– Как вы попали в Малый театр?
– Меня рекомендовала в театр Мария Осиповна. Сначала мне одну постановку дали, потом другую, затем я был приглашен официально.

– Что вам лично ценно в этом театре? Что его отличает от всех остальных?
– Малый театр для меня как дом. А что отличает… бережное отношение к классике. Юрий Соломин пропагандирует это изо всех сил. Хотя его за это часто «шпыняют», мол, Малый театр – несовременный. Честно говоря, у меня слово «современный» путается со словом «временный». Умный человек отдает себе отчет в том, что классика актуальна всегда. А сегодня в театральном мире от режиссера требуется быть похожим на Богомолова.

– Или на Серебренникова, Кулябина. Список можно продолжить.
– Да. Я лично ничего против этих режиссеров не имею, но считаю, что их не было бы, если бы не попустительство руководства театров. Это же несчастье, беда! И я вам скажу, почему. Дети же ходят в эти театры! Вы взяли бы своего ребенка и привели бы его на дурацкий спектакль, где все бегают с голыми задницами? И так-то наш народ малообразованный, он нуждается в высокой культуре. Изо всех сил надо просвещать наших людей. Олег Табаков говорит: «Я смотрю, какая большая очередь в кассу МХТ, и я счастлив». Да нет же! Не туда смотри. Смотри, кто выходит после спектакля и о чем говорит, что выносит из твоего театра.

– Есть какие-то границы интерпретации классики, на ваш взгляд?
– Сегодня границ нет. При таком попустительстве и не будет. Сегодня показал на сцене голое тело, на следующий день должен показать половой акт. После полового акта – извращенный половой акт с лошадью, с козой и т.д. Так и будут все «прыгать», кто выше. Вот мы сегодня нервничаем, что на улицу выходить страшно – ограбления, изнасилования… но ведь интеллигенция сама, своими руками, «разлагает» общество. А потом жмется по углам.
Понятно, что ругать власть – это нормой было и нормой осталось. В царские времена была жесткая цензура. Но удивительное дело – когда читаешь вычеркнутые этой властью строчки, понимаешь, почему они были вычеркнуты. Недавно у меня был разговор с Хейфецом, он сказал мне: «Ты знаешь, я начал пропагандировать то, против чего в молодости протестовал». Наверное, дело не в возрасте, а в понимании, что можно, а чего нельзя. Есть вещи, которые просто непозволительно делать.

– Можете вспомнить свой первый спектакль в Малом театре?
– Это спектакль «Человек и глобус» по пьесе Виктора Лаврентьева. Это написано о научных работниках, создателях атомной бомбы в СССР. Очень хорошая пьеса и хороший автор-сибиряк. Там впервые прозвучала мысль, что Рузвельт знал о японских самолетах, направленных на Перл-Харбор, но конгресс США не давал ему права вступать во Вторую мировую войну до того, как нападение будет совершено. В спектакле были заняты все старейшины Малого театра. Михаил Иванович Царев, Евгений Валерьянович Самойлов, Татьяна Петровна Панкова, да почти все.

– Легко ли вам было, молодому режиссеру, общаться с корифеями?
– Гораздо легче, чем сейчас с молодежью. Молодежь приходит, к сожалению, не очень хорошо обученная, с комплексами неполноценности или же, напротив, излишним самомнением. Они этим сами себе все портят. А корифеи умели работать с удовольствием, получив роль. Помните, как в истории с Микеланджело, который ваял скульптуры по принципу «взять кусок мрамора и отсечь все лишнее». Чем-то похожим занимался и я.

– А сейчас у вас есть любимчики в Малом театре?
– Любимчики – нет. Для меня все талантливые люди – любимые. С Малым театром есть один важный нюанс – сегодня он на 80% помолодел. Был период, когда были только старики, и мы волновались, что никто не идет нам на смену. А сейчас – одно молодое поколение. И это тоже плохо. Артистов, которые бы могли приучить юных артистов к этим стенам, служить творческим примером – их больше нет. С другой стороны, я верю, что кто талантлив, тот прорвется всегда.

– Какой из поставленных вами спектаклей – самый важный для вас лично, самый дорогой?
– «Беседы при ясной луне» по Шукшину. Очень тяжело было добиться разрешения его поставить. Царев не хотел давать Шукшина в Малом театре, и сколько я ни бегал к нему с уговорами, натыкался на твердое «нет». Потом Шукшин умер, и все равно Царев был против. Только после того, как писателю дали Ленинскую премию посмертно, я смог его уговорить. Любимый спектакль, самый трудный.

– Один из недавних ваших спектаклей – «Не все коту масленица» по Островскому. Что вам кажется актуальным в нем сегодня?
– Живые люди, живые характеры. У Александра Островского, так же у моего любимого Антона Павловича Чехова, все персонажи гениально «прописаны», придумывать ничего не нужно. Дай Бог хотя бы на этом же уровне «отработать» их на сцене. Тем, кто жаждет что-то свое принести, мне всегда хочется сказать –привнеси, но только сначала разберись, что хотел сказать автор. Например, Шекспира я для себя представляю образно. Как космодром, с которого может взлететь межконтинентальная ракета, и на нем же, на этом космодроме, можно прокатиться на трёхколёсном велосипеде. Так и с классиками – их можно прочесть глубоко, а можно поверхностно.

– Вы уже знаете, что собираетесь поставить в следующий раз? Есть конкретные планы?
– Уже лет 5 хожу с заявкой на Тургенева – «Завтрак у предводителя». Я вижу в театре актеров – своих друзей, старших товарищей, и мне хочется дать им работу. Каждого из них вижу в конкретном образе. Но тут уж как Юрий Мефодьевич Соломин решит – захочется ему или не захочется.

– На чем строится ваша режиссура, я поняла. А что вы бы хотели от актера? Какой актер для вас идеальный?
– Умный и эмоциональный. Например, Евгений Павлович Леонов. Такой был актер-умница. А какое фантастическое обаяние! Ему действительно ничего не нужно было делать на сцене, только выучить текст. Залы взрывались от восторгов. Сегодня я не вижу никого, кто бы мог с ним сравниться.

– Как вы думаете, с чем это связано? Почему даже звезды сегодня другие?
– Звезда – значит личность. И это мысли о том, где я, каков я, где мое место, что для меня родина. Сегодня боязно произносить эти слова. Они все опошлены. Но если говорить обо мне, то я ими живу. Театр по большому счету – кафедра. Не зря сцена находится на 1,5 метра выше зрительного зала. Люди приходят в театр, чтобы уйти одухотворенными, просвещенными. Вот, как говорят, – в храм пришел, помолился, очистился. В театре тот же принцип. Но его мало кто соблюдает сегодня, все игрушки одни, мальчики, девочки, вот это вот все.

– Роль театра в обществе нивелировалась, вы это хотите сказать?
– Совершенно верно. Сегодня для молодых актеров главная задача – попасть в сериал, засветить лицо. А раньше главным было получить стоящую роль.

– Как вы понимаете, что спектакль удался?
– Когда чувствую, что прочитан автор. И когда раскрываются актеры. Все в театре происходит через актера – никуда от этого не деться. (Улыбается.)

– О чем вы жалеете? Какой спектакль считаете неудачей? Или такого нет, вам повезло, и вы – счастливый режиссер?
– Нет-нет, почему же? Не все складывалось, не все получилось. Например, был такой спектакль – «Бесплодные усилия любви». С моей точки зрения он задумывался, «зачинался» более интересно, чем в итоге воплотился. Вообще, в режиссуре самое мучительное, – даже не талантливо сочинить что-то, а суметь все сочиненное воплотить. Я иногда думаю про себя: моя профессия – вязать кружева на сцене. (Улыбается.) Вот что такое для меня уметь поставить так, как придумал.

– Кем в театре вы восхищаетесь?
– Знаете, у меня есть спектакль «Дети Ванюшина». Там играет артист Борис Невзоров. Я долго уговаривал его сыграть роль так, как он не привык играть. Показать свой дар с другой стороны. И получилось. Невзоров может впечатлять, он очень хороший артист с сильнейшей актерской аурой, которую не осознает до конца.

– Каким вы видите будущее Малого театра?
– Очень трудно сказать по той простой причине, что я ощущаю его возраст. Театр будет другим, не тем, каким я его предполагаю, уж точно не таким, в котором я вырос. Это не значит, что он будет хуже. Дай Бог, чтобы лучше.

– Хотелось бы, чтобы он оставался традиционным театром?
– Я этого жажду.

– Виталий Николаевич, последний вопрос – почти философский. Зачем вам театр? Что он для вас значит?
– Хочется проявить себя. Стыдиться этого нечего. И еще важно – когда мы, режиссеры, разбираем классиков, мы невольно желаем жить и думать, как они. Сами становимся мудрее. Это, как если бы вы меня спросили, зачем археологи копаются в земле? Им там интересно, их волнуют подробности. Такая же глубина познания и в театре. Прорвавшись на другой уровень сознания, не хочется скатываться обратно вниз.

6 декабря исполнилось 115 лет со дня рождения народной артистки России Софии Николаевны Фадеевой (1901–1989).

ФАДЕЕВА СОФИЯ НИКОЛАЕВНА (1901–1989), русская актриса. Народная артистка РСФСР (1949), лауреат Государственных премий СССР (1950) и РСФСР (1984). Родилась 23 ноября (6 декабря) 1901. Окончила театральное училище при Малом театре (1924), в труппе театра играла уже с 1920, выступала в спектаклях вместе с О.Садовской, М.Ермоловой. Острохарактерная актриса, воплощала как комедийные, так и драм, образы, отмеченные внешней выразительностью, яркостью речевой характеристики, озорством и лукавством. В зрелые годы мягкая, «домашняя» манера игры Ф. неизменно создавала на сцене тёплую, уютную атмосферу. Среди ролей: Марья Антоновна («Ревизор» Н. В. Гоголя), Юлинька («Доходное место» А. Н. Островского), Гермия («Сон в летнюю ночь» У. Шекспира), Софья, Лиза, Хлёстова и Графиня-бабушка («Горе от ума» A. С. Грибоедова), Белопольская («Смена героев» Б. С. Ромашова), Клеопатра («Враги» М. Горького), Глафира и Анфуса («Волки и овцы» Островского), Ксения («Волк» Л. М. Леонова), Коринкина («Без вины виноватые» Островского), Катерина («В степях Украины» и «Партизаны в степях Украины» А. Е. Корнейчука), Ольга («Нашествие» Леонова), Огудалова («Бесприданница» Островского), Ага Щука («Калиновая роща» Корнейчука), Прасковья Шаробай («Деньги» Софронова), мадам Буткевич («Незабываемый 1919-й» B. В. Вишневского; Гос. пр. СССР, 1950), Обноскина («Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому), Марья («Любовь Яровая» К. А. Тренёва), мисс Кроули («Ярмарка тщеславия» по У. Теккерею), Фелицата («Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского), Арина Власьевна Базарова («Отцы и дети» по И. С. Тургеневу), Чугунова («Достигаев и другие» Горького), Варвара («Вечный источник» Д.Зорина), мисс Кроули («Ярмарка тщеславия» по Теккерею), Улита («Лес» Островского), Марфа Петровна («Русские люди» К. М. Симонова), Отавиха («Беседы при ясной луне» по В. М. Шукшину), Раиса Михайловна Рамзина («Выбор» по Ю. В. Бондареву; Гос. пр. РСФСР, 1984), Глумова («На всякого мудреца довольно простоты» Островского). Через всю творческую жизнь актрисы прошел спектакль «Горе от ума» А.Грибоедова, она последовательно сыграла Софью (1929), Лизу (1938), Хлестову (1962) и Графиню-бабушку (1973). Умерла Фадеева в Москве 20 октября 1989.

[GALLERY:287]

Пьеса 16 века помогла взаимопониманию в веке 21. Молодые артисты из разных стран в рамках культурного обмена приехали в Ростов-на-Дону для того, чтобы всем вместе замахнутся на Шекспира. Неделя ушла на подготовку, а в субботу состоялся премьерный показ «Кориолана».

24 ноября в Ростовском академическом театре имени Горького стартует уникальный проект. Совместно с Союзом театров Европы и Государственным академическим малым театром России при поддержке Министерства культуры России впервые на юге страны пройдёт мастер-класс для молодых деятелей театра.
Через восемь дней должен быть готов сценический эскиз спектакля «Кориолан» по Шекспиру. Уже на репетиции трудно представить, что совсем недавно эти молодые люди не были знакомы.

По условиям международного мастер-класса, спектакль создают молодые режиссеры из Греции, Италии, Португалии. Это четыре постановочные группы. У каждой своя концепция и свой фрагмент спектакля. Роли исполняют молодые актеры из Малого театра и Ростовского академического театра драмы имени Горького.
«Все мы учимся соотносить собственное видение каждого из участников проекта с глобальным, и в нашем спектакле сделать это понятным для всех людей. Мы стараемся, чтобы там был и универсальный взгляд театра, и персональный взгляд каждого человека», — поясняет художественный руководитель международных театральных мастер-классов Алексанру Дарие.

Организаторы проекта полагают, что «Кориолан» с его проблемой нравственного выбора, проблемы войны и мира особенно созвучен нашему времени. Текст пьесы был сокращен, но все главные темы сохранены. Декорации, костюмы, реквизит — это все из цехов Ростовского театра, который не просто принимает проект, а по-товарищески распахнул для него все двери своего закулисья.

«Главным результатом должен быть культурный обмен, поиск взаимопонимания и, конечно, чтобы в театре закипела новая жизнь. И вот теперь она кипит, до двух часов ночи идут репетиции», — рассказывает художественный руководитель Ростовского академического театра драмы имени Горького Александр Пудин.
2 декабря. Просмотр назначен на 10 часов вечера. Последние минуты перед премьерой.

«В прошлом году в Москве проходил мастер-класс, я участвовал в нем и узнал, что будет и в этом году. Очень этого ждал», — признается исполнитель роли Кориолана, актер Малого театра Евгений Сорокин.
На этом спектакле зрители следуют за артистами. Не важно, в какой эпохе происходит действие, однако, жанр пьесы сохранен.
«Это трагедия, это Шекспир. Всё на качественно ином уровне. Это надбытовое существование, поэтому играть мы пытаемся, поднимаясь над обыденностью», — комментирует актриса Малого театра Дарья Новосельцева.

В спектакле много условностей. Молодые актрисы играют мужские роли, впервые в жизни.
«Мы сначала не понимали того, что происходит. Нас волновало то, почему мы ходим по кругу так долго. Но когда подошли к спектаклю, поняли, что все тренинги нужны были для работы над ролью. Это было очень интересно. Мы очень устали, но оно того стоило», — отмечает актриса Ростовского академического театра драмы имени Горького Алёна Гудкова.

Четыре разных творческих почерка слились в одном спектакле, рассказавшем эту вечную историю.
«Особое удовольствие было от того, что мы работали с русскими актерами из Москвы и Ростова, обладающими огромной энергетикой. Мы искали общую духовную энергию и, возможно, нашли», — говорит режиссер Teatro di Roma Тициано Паничи.

Эксперимент завершен. Теперь все разъедутся по своим странам и театрам, но они уже мечтают о продолжении.