СМОТРЕТЬ ВИДЕОРЕПОРТАЖ

"Адъютант его Превосходительства", путешественник Арсеньев из фильма Дерсу Узала, хирург Градов из "Московской саги" - более сотни ролей, долгий путь большого артиста. В родной город приехал Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин.

В первый же день гастролей в Чите Юрий Мефодьевич прошёлся по тихим улицам своего детства.

Юрий Соломин, Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра: "Я прошёлся там до одного старого дома. Я не знаю, что теперь там находится, но клуб железнодорожный там был. Там отец работал. Мы туда дальше ещё прошли, там, где следственное управление, по-моему, и там дом один, раньше у нас называли актёрский дом. Он угловой, а от него через садик второй - мы там жили. У нас была комната одна в коммунальной квартире. Это я помню. Вот он дом есть, но он реставрированный, там другие окна были. Как я узнал? Там подвальчик. Там родился Виталий, а мы с отцом его в 41-ом году из родильного дома брали. Помню, как пошёл в школу с 43-го года. Там, где четвёртая школа, справа". - Вы москвич или всё-таки читинец? - "Вы знаете, я не москвич, это однозначно. Да и у меня вся семья не москвичи, но мы живём уже более полвека, так что я люблю Москву. Опять-таки, ту старую Москву. И учился в Щепкинском училище, когда я приехал, это вообще старейший ВУЗ театральный не только в России. Ему 200 лет. Там преподавали замечательные артисты, педагоги, режиссёры, которых уже нет. Забыть это невозможно, они заложили этот фундамент, который пока ещё у меня существует".

В 1988 году актёры Малого театра выбрали Юрия Мефодьевича художественным руководителем. И это стало главным делом Народного артиста СССР Юрия Соломина.

ГТРК Чита, 15 мая 2017

"Сердце не камень", "Не все коту масленица", "Волки и Овцы" - пьесы русского классика Александра Островского читинцам представят актёры Малого академического театра. Первый спектакль уже состоялся при аншлаге. Елена Комогорцева поделится своими впечатлениями.

СМОТРЕТЬ ВИДЕОРЕПОРТАЖ

По жанру у Островского пьеса "Сердце не камень" - комедия. Но уже в первом акте становится понятно, зрителю будет не до веселья. В постановке режиссёра Владимира Драгунова спектакль скорее драма. Причём, актуальная и в наши дни. По сюжету олигарх-самодур на смертном одре решает вопрос: кому оставить богатство, чтоб Бог простил грехи.

Владимир Драгунов, режиссёр-постановщик, заслуженный артист России: "Мне кажется, как раз эта пьеса, которую не так часто ставят, имеет прямое отношение к нашему времени и вообще к людям, которые имеют достаточно серьёзное состояние, а не очень в ладах со своей душой, мне кажется, что это одна из тем, которая интересна сегодня".

В исполнении народного артиста России Василия Бочкарёва купец Каркунов на протяжении всего действия тестирует свою молодую жену - так же лжива и алчна, как и всё их окружение? Или ему всё же достался "бриллиант" женской добродетели?

- На что богатому человеку деньги даны? И как богатому человеку проживать их следует, чтобы не постыдно мог он стать перед последним судом?
Веру Филипповну, - её играет Лидия Милюзина, - такие вопросы не терзают. Позиция героини - любить людей, не знать их, не осуждать и помогать всяк просящему. На сцене не спешно, как и сам купеческий быт, разворачивается действие. В прошлое зрителю помогают переместиться декорации, костюмы, музыка спектакля. История давно минувших дней по-прежнему волнует зрителя.

- Просто на одном дыхании. Спектакль очень понравился. Действительно, мастерство это видно сразу, на одном дыхании посмотрели его.
Это лишь первая встреча читинского зрителя с Малым. Знаменитая труппа даст ещё пять спектаклей. Билеты давно раскуплены, публика ждёт новых впечатлений и открытий.

ГТРК Чита, Елена Комогорцева, Татьяна Лабузная, 15 мая 2017

15 мая исполняется 60 лет режиссеру-постановщику, заслуженному деятелю искусств России Сергею Васильевичу Женовачу. От души поздравляем Сергея Васильевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!

Сергей Васильевич Женовач поставил в Малом театре три спектакля, которые до сих пор с успехом идут на его сцене: «Горе от ума» А.С.Грибоедова (2000), «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского (2002) и «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера (2005). В двух из них центральные роли (Софью и Поликсену) сыграла актриса Ирина Леонова. Сегодня Ирина делится своими воспоминаниями о работе с режиссёром.

«Сергей Васильевич человек искренний, абсолютно не лицемерный, бескорыстный и не пытающийся никому угодить, ни зрителю, ни критикам. При всей мягкости, чуткости и доброте, у него есть очень чёткие принципы, которыми он не пожертвует, не пойдёт на компромисс. Он будет искать договорённости, но настоит на том, что для него важно. Ложь и лесть, мне кажется, ему также странны, как безответственность и непрофессионализм. Сам он как есть, так и говорит, и как сказал, так и делает. И при этом очень стесняется: «Простите, но по-другому нельзя!» Он такой интеллигентный диктатор.

Например, Сергей Васильевич не отпустил меня на выпускной в институт: «Ира, у Вас репетиция!» Диплом я получала на сцене, в процессе. Осталась даже фотография, где я стою рядом с Виктором Павловичем Павловым, Элиной Авраамовной Быстрицкой, и все меня поздравляют. И это прекрасное воспоминание!
Вместе с тем, на репетициях у Сергея Васильевича возникает ощущение, что ты свободен: он создаёт атмосферу, течение, которое мягко ведёт тебя туда, куда нужно. Он – настоящий педагог, верящий в своих учеников, не жалеющий времени и сил, чтобы объяснить, поделиться важным, поддержать, настроить этот дух студийности, семейственности.
Сергей Васильевич не гонится за признанием или успехом, которые, к слову, у него есть, это человек поиска. Он и материал для постановки берёт, потому что зацепило, и надо разобраться, или хочется на эту тему пофантазировать.

Ему чужд пафос, излишество, искусственность. Он во всём ищет простоту, глубину и естественность. Отсюда лаконичность декораций, натуральность тканей: шерсть, лён, хлопок… Всё подлинное, настоящее: живая музыка, голоса и песни, свечи, яблоки... Он занимается в театре таким «садоводством» – очень простым, благородным делом, безо всякого украшательства и поворота рек в обратную сторону: вскапывает почву, питает её, сажает и взращивает мысли и образы. В самом процессе нет насилия, агрессии или истерики. И у зрителя в итоге тоже возникает ощущение гармонии.
Его уникальность в таком вот сочетании внутренней цельности, таланта, огромного культурного багажа – и при этом деликатности до робости, до детскости, до трогательности.

Ни разу не слышала, чтобы Сергей Васильевич хвалился своими заслугами, регалиями, призами, и, что ещё большая редкость, он никогда ни о ком не сказал плохого слова.
Для меня неожиданно, что ему 60 лет. Сергей Васильевич – человек вне возрастных границ, свободно общающийся и с легендами театра, и со студентами. Всегда бодр, улыбчив и готов к новым поискам. Это, я считаю, признак настоящего служения, искреннего трепета и азарта. А сцена всегда отзывается тем же чувством, с которым ты к ней пришёл. Она и лечит, и обновляет, и наполняет твою жизнь».

Записала Ольга Петренко

4 мая в спектакле «Дети Ванюшина» С.А.Найденова роль Щеткина впервые исполнил заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем Василия Владимировича с этим событием и желаем новых творческих успехов!

30 апреля в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского роль купца Дороднова впервые исполнил заслуженный артист России Виктор Бунаков. Поздравляем Виктора Васильевича с этим событием и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Предлагаем вам наш видеорепортаж о юбилейном спектакле, который состоялся 6 мая 2017 года.
"Бешеные деньги" А.Н.Островского. В роли Кучумова - народный артист России Владимир Дубровский

"Последняя жертва" А.Н.Островского

Спектакль Малого театра. В роли Флора Федулыча Прибыткова - народный артист России Владимир Богин
Запись 2014 года.

Дорогие друзья!


18 мая, в Международный день музеев, Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина по традиции проводит день открытых дверей и приглашает в
гости всех желающих.


Свободный вход на экспозицию открыт с 12:00 до 18:00.

11 мая исполняется 80 лет народному артисту России Виталию Анатольевичу КоняевуАнатольевичу Коняеву. От души поздравляем Виталия Анатольевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч со зрителем на родных подмостках Малого театра!

Свой творческий путь Виталий Коняев начинал еще будучи студентом второго курса ВТУ им. М.С.Щепкина, сыграв на прославленной сцене Малого театра роль Жениха в спектакле «Власть тьмы». А в 1958 г., после окончания училища, Виталий Анатольевич был приглашен в труппу Малого театра, которому верой и правдой служит и по сей день.

Виталий Коняев – актер удивительной ярко выраженной индивидуальности, редкого обаяния и широчайшего творческого диапазона. Можно смело утверждать, что ему доступны все амплуа. Коняеву в равной степени удаются роли, подчас противоположные по характеру: он и великолепный комик, и лирический герой, он чрезвычайно убедителен и в ролях психологически тонких и сложных по мысли, он виртуозен и в гротеске. Чего стоят его легкомысленный светский повеса Звездич в «Маскараде» М.Ю.Лермонтова, полный драматизма Вайнонен в «Оптимистической трагедии» Вс.Вишневского, простоватый искренний Васильков в «Бешеных деньгах» А.Н.Островского, необузданный Джанеттино Дориа в «Заговоре Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера, зловеще выразительный Эрих Кламрот в спектакле «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана! Эти непохожие друг на друга сценические образы объединены завораживающей достоверностью и высочайшим мастерством исполнения, что свойственно всем без исключения работам Виталия Коняева.
Всего же Виталий Анатольевич сыграл на сцене Малого театра более сотни ролей, среди которых нельзя не отметить такие его удачи, как Видоплясов («Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.Достоевскому), Швандя («Любовь Яровая» К.Тренева), Горецкий («Волки и овцы» А.Н.Островского), Рабачев («Светит, да не греет» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева), Наследник («Умные вещи» С.Я.Маршака), Милорад («Доктор философии» Б.Нушича), герцог Корнуэллский («Король Лир» У.Шекспира), Дон Алонсо («Ревнивая к себе самой» Т. де Молины), Ефим («Фома Гордеев» М.Горького), Земляника («Ревизор» Н.В.Гоголя), Барин («Каменный цветок» П.П.Бажова), Вральман («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Малюта Скуратов («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Кикин («Царь Петр и Алексей» Ф.Горенштейна), Советник («Снежная королева» Е.Шварца), генерал Кригсмут («Воскресение» Л.Н.Толстого), царь Салтан («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), Пьеркен («Делец» О.Бальзака), Гурго («Корсиканка» И.Губача), частный пристав Ох («Смерть Тарелкина» А.Сухово-Кобылина. Среди последних по времени ролей артиста следует назвать Назара Авдеича в «Детях солнца» М.Горького и купца Абдулина в гоголевском «Ревизоре».
Плодотворно работает Виталий Коняев и в кинематографе, где особую популярность и широкое признание миллионной зрительской аудитории принесли ему мастерски сыгранные роли в таких фильмах, как «Тишина», «Чистое небо», «Песнь о Кольцове», «Про чудеса человеческие», «Щит и меч», «Белый флюгер», «Стучись в любую дверь», «Город под липами», «Вариант «Омега», «Слушать в отсеках» и др.
Находясь в постоянном творческом поиске, Виталий Анатольевич создает немало ярких, неординарных работ и вне стен Малого театра. Это и его участие в постановке пьесы Э.Ионеско «Король умирает», где он сыграл главную роль на французском языке, и роль Костылева в спектакле «На дне» Театра-студии киноактера, и роль Орфея в трагедии Я.Княжнина «Орфей и Эвридика» (этот спектакль был исполнен в Большом зале московской консерватории, а после в г. Турине).
Помимо работы в театре, кино, телевидении и на радио, Виталий Анатольевич объездил со своими сольными концертами, практически всю Россию и около 30 стран ближнего и дальнего зарубежья, среди которых – США, Канада, Испания, Франция, Швеция, Финляндия и другие.
Виталий Анатольевич Коняев обладает богатым педагогическим опытом – преподавательской деятельностью он впервые занялся 40 лет назад. В 1972-1983 гг. Коняев работал в ВТУ им. М.С.Щепкина (курс профессора В.К.Смирнова, среди педагогов Л.Е.Хейфец, Н.А.Петрова, В.М.Соломин). За это время было подготовлено 2 курса: в 1972-77 гг. Югоосетинская студия (Коняев поставил «Даму-невидимку» П.Кольдерона), в 1978-83 гг. – Чувашская студия («Женитьба Белугина» А.Н.Островского, совместная постановка с В.М.Соломиным).
В 2011 г. Коняев вернулся в Щепкинское училище – он преподаёт на курсе Ю.М. и О.Н.Соломиных. С 2002 года и по настоящее время – исполняет обязанности профессора факультета искусств МГУ, является вице-президентом Российской Ассоциации по международным культурным связям и научному сотрудничеству со странами Балтии.

7 мая после тяжёлой и продолжительной болезни скончался народный артист России, лауреат Государственной премии СССР Владимир Георгиевич Богин.

Он родился 22 декабря 1946 года в Саратове – театральной столице России. Артистом Богин стал по воле случая: окончив два курса биофака Саратовского университета, поехал в Москву поддержать друга, решившего поступать в ВТУ им. Щепкина, сдал за компанию все экзамены, и был зачислен на курс Михаила Ивановича Царёва. По окончании училища Владимир Богин в течение сезона работал в Тбилиси, в Русском драматическом театре им. А.С.Грибоедова, где репетировал главную роль Виктора в «Варшавской мелодии» Леонида Зорина в постановке Гиги Лордкипанидзе. Тогда же судьба свела его с Петром Фоменко, у которого Богин позже снимется в двух кинофильмах.
С 1971 года Владимир Богин – артист Малого театра. Яркая индивидуальность, интеллигентность, незаурядный талант и великолепные внешние данные, – Богину были обеспечены лучшие роли русского, советского и зарубежного классического репертуара. На прославленной сцене он создал множество интересных и значительных образов, всегда отличавшихся убедительностью, достоверностью и в то же время яркой театральностью. Среди творческих удач артиста – Чацкий (“Горе от ума” А.С.Грибоедова), Влас (“Дачники” М.Горького), Шаховской и Андрей Шуйский (“Царь Фёдор Иоаннович” А.К.Толстого), Михаил (“Зыковы” М.Горького), Бургоньино («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), Булгаков (“Возвращение на круги своя” И.Друцэ), Михно (“Вечерний свет” А.Арбузова), Горацио («Убийство Гонзаго» Н.Йорданова), Желтухин (“Леший” А.П.Чехова), Пётр Войков («И аз воздам» С.Кузнецова), Марк Волохов (“Обрыв” И.А.Гончарова), Петрович («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Медведенко («Чайка» А.П.Чехова), Франциск I («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве), Лопахин («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Пётр Басманов («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского), Луп-Клешнин («Царь Борис» А.К.Толстого) и другие.
Богин принадлежал к уходящему сейчас амплуа – герой-неврастеник. Тем не менее, его талант был значительно богаче. Небольшой эпизод из «Тайн Мадридского двора» с участием Богина-Франциска I стал настоящей жемчужиной спектакля, открыв Владимира Георгиевича как блестящего комедийного актёра. Его Лопахин – совестливый, чуткий, тонкой душевной организации человек – возможно больше соответствовал понятию «чеховский интеллигент», чем Раневская и Гаев. Каждому своему персонажу Богин стремился придать дополнительный объём, найти новые краски, сделать его живым и достоверным, при этом бережно сохраняя авторский замысел. Неожиданной, непривычной и, вместе с тем, абсолютно естественно вытекающей из общего контекста «Чайки» стала трактовка образа Медведенко. Да, его учитель считает копейки и, возможно, «не слишком умён», но в первую очередь актёр видел в нём доброго, деликатного, глубоко несчастного человека. Медведенко в исполнении Владимира Богина вызывал искреннее сочувствие и сострадание. Выдающейся работой стал его Пётр Басманов («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского). Предатель и изменник, он гораздо больше пёкся об интересах государства, чем Шуйский и его приспешники. Зрелая, мощная работа мастера заслужила высокую оценку зрителей и театральной общественности.
Визитной карточкой Богина-киноактёра стала блистательно сыгранная роль Евгения Базарова («Отцы и дети», режиссёр Вячеслав Никифоров). За создание этого образа он был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР. Между тем, с Базаровым актёр впервые «встретился» ещё в училище, где играл тургеневского героя в отрывках.
Среди других заметных работ Владимира Георгиевича в кино – Петя Мелузов (“Таланты и поклонники” Исидора Анненского), Иван Гора (“Хождение по мукам” Василия Ордынского), Жадов (“Доходное место” Михаила Царёва). Он работал с такими прославленными режиссёрами, как Пётр Фоменко («На всю оставшуюся жизнь», «Юность») и Витаутас Жалакявичус (главная роль в фильме «Воскресный день в аду»). У Владимира Георгиевича не очень много работ в кино, однако картины с его участием относятся к лучшим произведениям советского киноискусства.
«Тонкие, нежные пальцы, как у артиста... тонкая, нежная душа» – эти слова, сказанные Петей Трофимовым о Лопахине, можно применить и к самому Владимиру Богину. Настоящий интеллигент, книгочей, любивший природу и животных, он был добрым и участливым человеком, одним из лучших актёров, выступавших на сцене Малого театра за последние 45 лет. Таким он и останется в нашей памяти.
Выражаем искренние и глубокие соболезнования родным, близким и всем поклонникам таланта Владимира Георгиевича Богина.

Коллектив Малого театра

Прощание и похороны состоятся 12 мая. В 11 утра начнётся гражданская панихида по адресу Большая Ордынка, 69. Отпевание пройдёт в храме Серафима Саровского (Новое Донское кладбище Донского монастыря по адресу Донская площадь, дом 1). Похороны состоятся на Троекуровском кладбище.

«Малый театр!.. Это русская Academie des Sciences! Это коллегия бессмертных!» – считал известный русский публицист, драматург и критик Александр Амфитеатров. Малому театру исполнилось 260 лет, и эти слова по-прежнему актуальны. Указом президента Российской Федерации Государственному академическому Малому театру присвоен статус национального достояния наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем. Малый театр объявлен особо ценным объектом национального наследия, сохраняющим отечественные театральные традиции. Сегодня он востребован как никогда, спектакли идут при полных аншлагах.

Более 30 лет Малым театром руководит Юрий Соломин, народный артист СССР, лауреат Государственных премий России, актер, режиссер, педагог, государственный и общественный деятель. За особо выдающиеся заслуги в развитии культуры и искусства Юрий Соломин награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV, III, II и I степеней, Почета и Дружбы народов, орденами святого благоверного князя Даниила Московского и святого преподобного Андрея Рублева Русской Православной Церкви.

О том, как Малый театр пережил капитальный ремонт, какой спектакль театра посетил президент РФ Владимир Путин, зачем в Малый ходят послы зарубежных государств и что такое метод Акиры Куросавы, Юрий Соломин рассказал «Ноеву Ковчегу».

Старые стены в новом интерьере
– Юрий Мефодьевич, в конце прошлого года Малый театр открыл свои двери после капитального ремонта и реконструкции, работы были завершены значительно раньше намеченного срока. Как чувствует себя театр в обновленном здании?

– Самое главное, сохранено историческое здание, и теперь оно стоит на таком фундаменте, на котором, по мнению строителей, простоит еще 250 лет. Старые стены театра отремонтированы и отреставрированы. Вся мебель, в том числе и та, на которой мы с Вами сидим, основные помещения театра, будь то гримерные комнаты или репетиционные залы, сохранены. Кардинальных новшеств нет, за исключением одного – нам удалось увеличить площадь гардероба для зрителей, и он органично вписался в интерьер театра.

– Как это удалось сделать в старинном здании?

– У нас был маленький внутренний дворик, в котором стояли железные баки для мусора. Мы решили использовать его и таким образом увеличить пространство театра на первом этаже и на втором, где находится историческое Щепкинское фойе c картинами известных мастеров, в том числе портрет Михаила Щепкина кисти Репина. Увеличение пространства дало нам возможность «раздвинуть» фойе. В общей сложности мы увеличили пространство на 400 квадратных метров. На своих местах остались 2 больших репетиционных зала на втором этаже и специальный зал для оркестра на 4-м этаже.

– В театре есть свой оркестр?

– Да, и очень профессиональный. В 2008 году мы отпраздновали 200-летие создания оркестра. Он существует еще с исторических времен рождения самого театра. Мы убедились в этом, когда нашли архивные бумаги за подписью императора. Согласно документам, оркестр значится с 1808 года, в них даже указана стоимость приобретенных музыкальных инструментов.

В оркестре играют выпускники Московской консерватории, музыканты – лауреаты конкурсов, среди них много молодежи. За полчаса до начала спектакля музыканты исполняют русскую музыку, если на сцене идет русская классика, а если западная – сочинения западных композиторов. Несколько лет тому назад оркестр даже принял участие в музыкальном конкурсе в Италии и стал победителем.

Но удивлять зрителей мы будем не только красивым фойе и зрительным залом. Удивлять будем спектаклями русской и западной классики в традиционной постановке, которые пользуются большой популярностью, в том числе у молодых зрителей, и проходят при полных аншлагах.

Сохранить и приумножить
– Нынешний сезон Малого богат на премьеры, расскажите о них.

– Несмотря на то, что основная сцена была на ремонте, театр подготовил целый ряд премьер. На основной сцене первой премьерой стал спектакль «Король Лир» по пьесе Шекспира, скоро здесь же выйдет спектакль «Таланты и поклонники» Островского. На нашей второй сцене на Ордынке мы поставили пьесу «Не все коту масленица» Островского, в котором занят молодежный состав.

За это время мы также выпустили на Ордынке спектакли «Трамвай «Желание» по пьесе Теннесси Уильямса, «Васса Железнова. Первый вариант» Максима Горького, «Перечитывая Чехова» по мотивам рассказов писателя. Итальянские коллеги поставили комедию Карло Гольдони «Слуга двух господ», кстати, это уже их третья работа на сцене театра. В апреле приступили к созданию спектакля еще по одной западной пьесе, название которой пока не буду раскрывать, из Израиля к нам приезжают режиссер, художник и композитор. А на начало следующего сезона запланирована премьера спектакля «Женитьба» Гоголя.

– Репертуар театра впечатляет своим разнообразием…

– Только пьес Островского у нас идет больше десяти. А еще пьесы Чехова, Горького, произведения Пушкина, Лермонтова, Грибоедова, Гоголя, Достоевского, Толстого, Булгакова. Возобновляем спектакль по трагедии Алексея Константиновича Толстого «Царь Борис», сохранились его костюмы и часть декораций. У нас есть планы возродить все три части трилогии, что непросто при таком обширном новом репертуаре, но мы постепенно будем возвращать на сцену их все – «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис», ведь они своего рода визитная карточка Малого театра.

А еще западная классика… Например, спектакль «Молодость Людовика XIV» Александра Дюма. Он шел на Ордынке и пользовался большим успехом, теперь мы перенесли его на основную сцену, потому что хотим, чтобы эта постановка и спектакль «Жизнь и любовь господина де Мольера» Булгакова показывались подряд – в первом начинается путь Мольера к восхождению, а в другом рассказывается о его последних днях. В нашем репертуаре и спектакль французского автора Роберо Тома «Восемь любящих женщин».

– Как удалось театру при таком обилии спектаклей пережить ремонт основной сцены?

– Чтобы сохранить весь репертуар, мы очень много гастролировали. Большие спектакли, такие как «Ревизор», «Маскарад», «На всякого мудреца довольно простоты» и ряд других пьес Островского, «Власть тьмы» Льва Толстого, «Мнимый больной» Мольера, мы вывозили на большие площадки все три сезона. Посетили 16 городов России, в том числе и северные. Кстати, в одном из них – Когалыме, городе нефтяников, компания «Лукойл» строит филиал Малого театра, мы подписали соответствующий договор. Это была инициатива «Лукойла» – создать в Когалыме, где находятся основные производственные мощности компании, театр, похожий на Малый. Он должен открыться в 2018 году, в нем повторен даже цвет зала Малого театра – красно-бело-золотой.

Декорации мы смогли сохранить благодаря театральным хранилищам. Кстати, после ремонта складские помещения стали современными и в них можно хранить и декорации, и костюмы, и реквизит. Там же, в Нагатино, располагаются и театральные цеха, которые работают уже полгода.

И самое главное, мы сохранили всю труппу театра, весь персонал, в том числе и оркестр. Никому – актерам, техническим, художественным работникам, музыкантам – мы не предлагали уйти из театра. Это, прежде всего, заслуга руководства Малого, его генерального директора Тамары Михайловой, и для меня особенно важно, что я тоже внес в это свой вклад.

Высокий гость
– 23 марта 2017 года Вы принимали в Малом театре высокого гостя.

– Визит президента Владимира Путина должен был состояться 19 декабря прошлого года. В этот день спектаклем «Горе от ума» мы открывали театр после ремонта. Волновались в театре все, активное участие принимало и Министерство культуры. И президент действительно ехал к нам. Но случилось несчастье, в Турции убили российского посла Андрея Карлова. И в дороге кортеж повернул назад. Спектакль мы сыграли, публика узнала о случившейся трагедии в антракте.

Через некоторое время я принимал участие в заседании коллегии Московского университета, председателем которой является президент. После заседания мне сказали, что президент хочет со мной поговорить… Мы шли друг другу навстречу. Президент обнял меня и попросил извиниться перед коллективом театра, что не смог приехать в тот день. Я ответил, что мы все всё прекрасно понимаем. Президент сказал, что обязательно приедет. И за три дня до спектакля «Последняя жертва» раздался телефонный звонок… Президент сдержал слово. Он держит его всегда.

– Как прошел визит?

– Очень хорошо. Мы встретили президента, прошли с ним по театру, показали отремонтированное здание, его достопримечательности, в том числе расширенное обновленное Щепкинское фойе, в котором была развернута выставка музея Малого театра. Президент осмотрел зрительный зал.

На спектакле президент сидел в ложе. Зал был полон, и когда Владимир Путин появился, раздались аплодисменты, которые долго не смолкали. Президент приветствовал зал. Мы сидели с президентом в ложе, в антракте пили чай и беседовали. Президент сказал, что ему понравилась игра актеров, а они – и «старики», и молодые артисты – играли в этот вечер с особым подъемом, и попросил передать им слова благодарности. Прощаясь, президент еще раз похвалил артистов. Я думаю, что старания всего коллектива театра, наши усилия в успешном проведении масштабного и очень сложного капитального ремонта в сжатые сроки были оценены.

Русская школа
– Что отличает, на Ваш взгляд, русскую классическую театральную школу, которую сохраняет и развивает Малый театр?

– Посол одной зарубежной страны, а в театре часто бывают важные персоны, после спектакля зашел ко мне в кабинет. Он вспоминал, как много лет тому назад видел меня на сцене в пьесе «Царь Федор Иоаннович». И в заключение сказал такую фразу: «Мы все, посольские работники, приходили и продолжаем приходить в Малый театр учиться русской речи».

Мы стремимся сохранить не только русский язык, на котором писали классики, но и традиции. Некоторым нашим постановкам 20-25 лет, «Горе от ума» я играю 17 лет. По сей день на сцене Малого идет «Вишневый сад» – спектакль, который поставил еще Игорь Владимирович Ильинский и сам играл в нем Фирса. Сегодня в этой роли занят наш старейший актер Юрий Каюров. Сменилось уже несколько актерских составов, молодые учатся у «стариков», и традиции передаются новым поколениям актеров. Сегодня многие стремятся к новаторству. Я считаю, что новаторство не в том, чтобы взять одно только название у классика и переделать пьесу на свой лад, «по-современному». Что можно переделать «по-современному» в «Ревизоре»? Поэтому мы играем в костюмах того времени, в соответствующем гриме, манерах, интерьере.

Старая школа… Моя учительница Вера Николаевна Пашенная говорила нам, студентам: «Вы должны оставлять на сцене, на рампе кусочек своего сердца». В этом и состоит русская театральная школа. Когда мы ставили дипломный спектакль «Чайка» Чехова, я спросил ее, что значат эти слова. И она ответила: «Ты поймешь с годами». И я понял. Играть на сцене надо с душой. Игра с душой – это полная отдача сил. И когда по другую сторону рампы зрители плачут, смеются, аплодируют, замирают, в этом и есть смысл работы актера.

«Где вы все это взяли?»
– Спектакли Малого оформлены с большим художественным вкусом – в театре «все должно быть прекрасно»?

– В начале года мы выпустили альбом художников, которые сотрудничали с Малым театром. Можно сказать, что мастера «всей Третьяковки» работали в Малом, и, конечно, Константин Коровин, который много делал для театра. Профессии «театральный художник» в те времена не было. А сегодня она есть.

В апреле мы отметили юбилей Александра Глазунова. Саша Глазунов – главный художник-хранитель Малого театра. Но он также и оформляет спектакли, среди которых целый ряд постановок Островского, в том числе «Волки и овцы», «Не все коту масленица», «Власть тьмы» Толстого, «Ревизор» Гоголя. Мне нравится работать с ним как с художником-постановщиком. Кстати, он принимал самое активное участие в ремонте, вот эти красивые шторы на окнах, новая ткань на мебели – его выбор. Саша Глазунов умеет многое делать своими руками и очень хорошо. Последняя наша с ним работа – спектакль «Молодость Людовика XIV». Он подготовил уникальные декорации с потрясающими деталями.

Вячеслав Зайцев разработал костюмы. Получился настоящий «музейный» спектакль, дух эпохи передан полностью. Когда его посмотрели французы, они спросили: «Где вы все это взяли?»

Театр очень бережно относится к своим реликвиям. Мы реставрируем, ремонтируем, обновляем их. Вот мы с Вами сидим за столом, за которым на сцене в спектакле «Горе от ума» играли народные артисты СССР Царев, Зубов, Гоголева, Яблочкина. Это уникальный исторический экспонат, ему нет цены. Другая реликвия – портрет Щепкина. Его написал не очень известный художник, но три года назад, когда Третьяковская галерея отмечала 100-летие и обратилась к нам с просьбой предоставить музею эту картину, мы узнали, что этот портрет актера, а их всего пять, написан специально для Третьяковской галереи. На фоне портрета Щепкина в Третьяковке мы сыграли сцену из спектакля «Горе от ума», я играл Фамусова, а артист Низовой – Скалозуба. Еще два раритета в кабинете – портреты Веры Николаевны Пашенной и ее учителя Александра Павловича Ленского, большого актера, художника, скульптора, одаренного также технически. Вращающийся с 1900 года круг на сцене Малого театра – новшество, придуманное Ленским.

Рачья и Сирано
– В 1983 году Рачья Капланян, армянский актер, режиссер, народный артист СССР, поставил на сцене Малого спектакль, в котором Вы играли главную роль. Расскажите о вашем сотрудничестве.

– Рачья Капланян поставил на сцене Малого театра три спектакля – «Каменный хозяин» Леси Украинки, «Признание» Саввы Дангулова и «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана.

Мы встретились и подружились, когда Рачья приехал к нам ставить спектакль «Сирано де Бержерак». Это был человек удивительной доброты, необыкновенно общительный, очень колоритный. Его любили везде, во всех республиках, он располагал к себе мгновенно. Я редко встречал таких людей.

Рачья был депутатом Верховного Совета СССР и, когда приезжал в Москву, жил в гостинице «Будапешт». Там мы в основном и репетировали. Из Армении он привозил фрукты, коньяк, накрывал стол. Мы могли сидеть за столом, ужинать, рассказывать случаи из жизни, потом возвращались к «Сирано». И когда уходили, в голове оставалось что-то очень важное в роли. Рачья хорошо знал актерскую профессию, потому что сам был талантливым актером и обладал каким-то удивительным даром – умел настраивать артиста на нужный лад. Он всегда говорил: «Роль нужно сочинить. Она написана, но ее нужно еще сочинить».

Сирано я «делал» с него. Я чувствовал его душу, его ранимость. Он был не такой, как все – маленького роста, с хриплым голосом. Рачья переживал свою «особость», как и Сирано. У них было много общего. Рачья был необыкновенно мужественным, Сирано – тоже. Рачья не был злым – Сирано также. Рачья при всей своей доброте мог дать отпор любому, как и Сирано. Мне хотелось, чтобы у моего Сирано была даже походка Рачьи.

Спектакль пользовался большим успехом. Я думаю, что Сирано – одна из моих лучших ролей.

После «Сирано де Бержерака» Рачья ставил у нас еще один спектакль, в котором я тоже играл, но он не пошел. Когда меня избрали художественным руководителем Малого театра, мне очень не хватало Рачьи, к тому времени он ушел из жизни.

Учитель Куросава
– Вы много работали как режиссер и в кино, и на телевидении…

– Я никогда не мечтал стать режиссером. Мои родители были музыкантами, и мне некому было разъяснять тонкости профессии. Но от них я впервые услышал слова «играть с душой».

Первый спектакль я поставил в 1979 году в Болгарии по просьбе болгарских коллег. Это был «Лес» Островского. В то время мы, актеры Малого театра, отдыхали на Золотых песках. Меня уже хорошо знали благодаря фильму «Адъютант его превосходительства», который шел во многих странах мира и имел успех. Директор драматического театра Стефан Димитров предложил мне поставить пьесу, сказав, что меня как режиссера рекомендовал сам Акира Куросава. И показал мне журнал с интервью Акиры Куросавы, в котором тот говорил, что у «Юрия Соломина есть все данные для режиссерской работы». Спектакль «Лес» был поставлен за 20 дней.

– Как Вам это удалось?

– По методу Акиры Куросавы.

– Что это за метод?

– Акира Куросава раскадровывал каждый свой фильм еще до съемок и точно знал, что, как, с кем и где он будет снимать. Он тщательно выбирал натуру, решал, как будет монтировать ее с крупными планами. Куросава ведь окончил академию художеств и был, прежде всего, художником. При такой системе монтировать картину можно было быстро. Когда Акира Куросава снимал фильм «Дерсу Узала», с актером Максимом Мунзуком и самим режиссером мы месяц репетировали на «Мосфильме» за столом. Поэтому я считаю, что окончил «Академию кино Акиры Куросавы». В режиссуре он стал моим «крестным отцом».

Используя метод Куросавы, я не только снял фильм «Скандальное происшествие в Брикмилле», но и поставил целый ряд спектаклей в Малом. Смысл метода Куросавы на театральной сцене – в постановке спектакля «по мизансценам», которые потом сводились в единое целое. Так были созданы спектакли «Коварство и любовь» Шиллера, «Лес» Островского, «Чайка» и «Три сестры» Чехова, «Власть тьмы» Толстого, кстати, два последних идут на сцене Малого и по сей день.

– Многие Ваши роли в кино, а их более 60, стали хрестоматийными, в том числе в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «ТАСС уполномочен заявить…», «Даурия». Картина «Дерсу Узала» принесла международное признание, получив «Оскара» за лучший иностранный фильм. Есть ли роли, которые Вам хотелось сыграть?

– У Чехова есть одна очень хорошая повесть (не стану ее называть), в Малом театре мы ставили в свое время по ней спектакль, я играл в нем. Шли репетиции и даже начались прогоны, но я вдруг понял, что идем не в ту сторону и это не Малый театр. Позже другой режиссер предложил мне сыграть эту роль в экранизации повести. Мне было очень интересно, потому что это «моя» роль, но снова не получилось.

– После успеха фильма «Дерсу Узала» ваше сотрудничество с Акирой Куросавой продолжилось?

– Акира Куросава анонсировал и представлял первые гастроли Малого театра в Японии. В нашу последнюю встречу с ним я предложил Куросаве поставить в Малом спектакль. Он согласился и сказал, что хочет ставить «Идиота» Достоевского. Куросава любил русскую литературу и хорошо ее знал. Он даже снял несколько фильмов по произведениям русской классики. Но, к сожалению, Акира Куросава не успел.

Нас много раз приглашали в Японию. Японская сторона сама выбирала репертуар, в основном это были пьесы Чехова. Но когда в 1990 году на сцене Малого был поставлен спектакль «И аз воздам» о последних днях жизни Николая II и его семьи, в Японии захотели его увидеть и пригласили нас в очередной раз. Позже я узнал, почему именно этот спектакль так заинтересовал японцев. Дело в том, что в 1891 году в Японии на Николая, наследника престола, было совершено покушение во время его путешествия по миру. По дороге в Киото на него напал японский полицейский, ранил, пролилась кровь. После этого инцидента японцы опасались, что Россия объявит войну.

В Японии это хорошо помнят.

– Вы смотрите современные фильмы?

– В последнее время мне понравились два фильма – российский детектив «Пес» и американский фильм «Хатико». «Главными актерами» в обоих выступают собаки. У меня самого три собаки, четыре кошки. Они живут на даче, за ними ухаживают, но раз в неделю я обязательно езжу за город проведать их. Как говорил Марк Твен, «чем больше я узнаю людей, тем больше люблю собак».

Беседу вела Мария Григорьянц

"Ноев ковчег", май 2017 года

Юрий Соломин читает стихотворение Константина Симонова «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины»

Малый театр, Сцена на Ордынке

"Восемь любящих женщин" Робера Тома
29 апреля 2017 года

6 мая (сцена на Ордынке) состоится юбилейный спектакль народного артист России Владимира Дубровского. В этот день будет показана комедия А.Н.Островского «Бешеные деньги», в которой Владимир Алексеевич исполняет роль Кучумова. После представления коллеги и друзья выйдут на сцену, чтобы поздравить юбиляра.

Начало в 18:00.

Портал, выпуск от 21 апреля 2017 года

Начало сюжета: 3 мин 39 сек.

После реставрации открылась основная сцена исторического здания Малого театра. Возвращаются старые спектакли и рождаются новые. Одним из премьерных спектаклей стала "Васса Железнова — первый вариант" Максима Горького. Сегодня, когда общество отошло от жёстких социальных идеологем, театру стал интересен именно первый вариант пьесы, который в 1910 году сам Горький назвал "Васса Железнова. Мать". Важность для Горького темы матери как основы семьи и общества в целом подчёркивает тот факт, что незадолго до этого, в 1906 году, им был написан известный роман "Мать". Его главная героиня Пелагея Ниловна выступает в роли "пролетарской Богородицы", принимая и разделяя жертву своего сына-революционера, отдающего жизнь за спасение людей, и поднимаясь до величайших духовных высот в подвиге самопожертвования.

Васса Железнова представляет купеческое сословие, к началу ХХ века переродившееся в буржуазию. Горький показывает, что те, кто должен быть, казалось бы, хранителем традиции, устоев семьи, должен быть верным христианином, в действительности ведут себя прямо противоположно. И Васса, в отличие от Пелагеи Ниловны, жертвует другими ради спасения и благополучия своих детей, в итоге способствуя их гибели, духовной и физической.

Именно то самое "дело", не раз упоминаемое Вассой Петровной (на современном языке — бизнес), гонка за материальным благополучием как "гарантом счастья", сегодня, как и сто с лишним лет назад, становится одной из главных причин распада семей и расчеловечивания людей.

Мы уже не знаем, что такое катарсис — даже само это слово почти забыто. Но благодаря премьерной "Вассе Железновой…" Малого театра в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса, который сумел вдохновить весь творческий коллектив на столь яркую и запоминающуюся работу, эта "радость через сострадание" становится доступной зрителям. Фундаментальным свойством сегодняшней "Вассы…" является удивительная гармония драматургии, режиссуры, игры актёров, работы художников по декорациям и костюмов, музыки и света. Слаженность всех "элементов" рождает чудо — формы классического русского театра наполняются глубокой жизнью, абсолютно понятной и близкой нашим современникам.

Полноправным соавтором премьеры можно считать народного художника России Эдуарда Кочергина с его великолепной сценографией, которая даёт образ рушащегося жутковатого дома Вассы Железновой. Первая картина — домашний иконостас с лампадками в глубине дома, дома без крыши и без стен на фоне тёмного неба и падающего снега, неприкаянные странные голуби… Дом, окутанный бесконечной тьмой и холодом, создаёт ощущение обречённости, которое будет сопровождать зрителя от первой сцены до последней. Костюмы художника Анны Алексеевой-Кочергиной точны и естественно вплетены в ткань спектакля.

Музыка композитора, народного артиста России Григория Гоберника, усиливает тревогу, рождает ощущение гуляющего ветра среди пустеющего дома. И дальше, на протяжении всего действа, композитор тонко отражает суть происходящего в сдержанных музыкальных фразах, которые становятся неотъемлемой частью драматургии спектакля.

Легендарный образ горьковской героини: сильной, умной женщины, для которой весь смысл жизни — в её детях, как продолжателях "дела". Но Васса, плоть от плоти своей среды, где главное мерило жизни — материальный успех, видит счастье своих детей, прежде всего, в приумножении богатства, — так её воплощает народная артистка России Людмила Титова, используя в своей работе скорее чеховские, нежели горьковские краски, нарочито уходя от внешних характеристик волевой, властной хозяйки дома.. "Ничего не сделаешь, так все живут, так надо жить",— будто слышим мы не высказанные вслух мысли Вассы. Но она — не злодейка: "Матери все удивительные: великие грешницы и мученицы великие… для детей не стыдно и не грешно… Богородица меня поймёт…" — в этом отчаянная надежда Вассы на оправдание.

Актриса находит точные интонации и пластику, которые в каждой сцене дают ощущение правды и видимого действия, и того, что творится внутри у её героини. Такая сдержанность выглядит чрезмерной, но в конце спектакля становится понятно, что актриса таким образом подводила нас к сильнейшему потрясению от трагического финального монолога, в ходе которого она буквально овладевает сердцами зала и заставляет его сжаться от боли и сострадания к великой грешнице Вассе Железновой.

Анна, дочь Вассы, которую играет Полина Долинская, давно отрезала себя от родного дома. Мы видим, как сперва настороженно и отстранённо Анна ведёт себя при встрече с матерью. Она давно живёт так, чтобы не чувствовать боли, угрызений совести, она повидала в жизни многое. Такой актриса мастерски рисует Анну. Но постепенно в ней просыпается родственное чувство и сострадание к матери. Долинская делает явным то, почему Анна — единственная достойная продолжательница дела Вассы. Оправдает ли она надежды матери?.. Актриса не делает ни одного лишнего движения, но мы прекрасно понимаем всё, что происходит с её героиней.

Павел, сын Вассы, в исполнении Станислава Сошникова — трагический персонаж. Актёр играет очень достоверно, с глубоким чувством и тогда, когда герой захлёбывается от ненависти, и тогда, когда он бесконечно слаб в своей любви к матери и жене, в своём желании быть любимым. Владея большой эмоциональной амплитудой, актёр может уже через минуту после сцены пронзительной слабости взорваться демонической злобой. И на таком контрасте Сошников играет весь спектакль…

Людмилу, жену Павла, сыграла молодая актриса Ольга Абрамова. Роль Людмилы, на первый взгляд, довольно прямолинейна. Абрамова с большой душевной щедростью наделяет свою героиню яркими красками, которые, переливаясь, открывают глубину и красоту её души. Она единственная видит в хозяйке дома добрую душу, заключённую в тюрьме ложных правил и идеалов. Современные молодые актрисы, увы, не умеют быть наивными на сцене. А вот Абрамовой веришь, её искренность заразительна и убедительна. Прекрасная пластика помогает ей дорисовать красоту своей героини. Грех, который сто лет назад воспринимался гораздо страшней, чем сейчас, остаётся грехом. Но искренность актрисы помогает нам прощать Людмилу и жалеть её.

Другого сына Вассы, Семёна, играет актёр Алексей Коновалов. Нередко подобных персонажей актёры играют почти небрежно, поскольку те настолько выразительно написаны драматургом, что, вроде, и играть-то ничего не надо. Коновалову удалось избежать подобного соблазна. Очень быстро сквозь нарочитый смех, бурную реакцию на всякие скабрёзности мы замечаем, что Семён — не такой уж дурачок, каким он себя выставляет. Этот парень прячется от гнёта матери и законов дома Железновых в благодушии… лицемерном благодушии. Шаг за шагом актёр смывает краски с ложной безобидности Семёна.

Актрисе Ольге Жевакиной, играющей Наталью, жену Семёна, удалось наделить лицемерную героиню типическими чертами, в то же время делая образ ярким и запоминающимся. У Жевакиной Наталья омерзительна и страшна, даже когда должна быть смешной. Очень зрелая, интересная и талантливая работа.

Вторая актриса, сыгравшая Наталью, жену Семёна, — Ирина Жерякова. Двуличную Наталью, эту псевдо­святошу, актриса с большим вкусом "наградила" множеством характеризующих деталей, которые делают образ живым и узнаваемым. Может быть, И. Жерякова раньше времени проявляет притворство Натальи, но это, похоже, следствие бурного темперамента актрисы, которой "прощаешь" всё, потому что она абсолютно убедительна и обаятельна. Вполне возможно, что образ Натальи ещё в развитии, так как Жерякова ввелась на роль недавно. Но уже сейчас — это блестящая работа.

Прохор Железнов. Брат умирающего Захара Железнова, хозяина дома, в исполнении заслуженного артиста России Александра Вершинина подан через яркие балаганные краски: он шумит, хулиганит, играет на гитаре, поёт — и всё это делает превосходно. Но постепенно актёр открывает "второе дно" своей роли. В начале спектакля он воспринимается как чистое зло: соблазнил юную жену родного племянника-горбуна нагло и напоказ, но потом мы видим, что он — так же как и все — изнывает под гнётом Вассы, которая вместе с мужем обманом завладела его деньгами и заставила быть участником семейного "дела"… Он считает себя вправе "вернуть им всё зло" и делает это с удовольствием. Так из балагура и наглеца актёр превращает Прохора в драматическую фигуру.

Михайлу Васильева, управляющего Вассы и отца Людмилы, убедительно сыграл Михаил Фоменко. Актёр показывает нам героя человеком верным, умным, надёжным соратником "дела" Железновых, который готов на всё ради этого самого "дела". И, хоть ведёт он себя, по сути, как верный пёс, актёру удаётся наделить героя чувством внутреннего достоинства. Он не подобострастен, он искренне отдал себя в волю Вассы, служить которой для него — честь… или он надеется на большее?..

Дунечку, дальнюю родственницу Железновых, играет заслуженная артистка России Татьяна Скиба, которая настолько органично, с такой любовью и фантазией создаёт образ своей героини, что за ней очень интересно наблюдать. Дунечка трогательна в том, как старается выслужиться, чтобы быть нужной в доме, и её искренне жаль, когда Семён устраивает над ней расправу за подслушивание…

Молодая актриса Алёна Колесникова играет Липу, горничную, судьба которой сплетена с семьёй Железновых порочно крепко. Актриса делает Липу искренней, смелой, даже вызывающе смелой, но это носит какой-то современно-феминистический налёт. Её попытки вырваться из этой семьи не должны быть "революционными", Липа — из низших слоёв общества, знает своё место, но связь с сыном Вассы, приведшая её к преступлению, даёт ей какое-то внутреннее право ожидать жалости, понимания. Её душа наполнена противоречивыми чувствами, она жертва, ставшая палачом, и она хочет забыть о своём грехе.

В роли отца Егора выступил заслуженный артист России Пётр Складчиков, перед которым стоит сложная задача. С этим образом актёру трудно справляться, потому что персонажа этого в пьесе нет, как нет и этой сцены, а потому образ, к сожалению, не проработан на уровне замысла.

Актёр искренне играет набожного батюшку, почти монаха, благо фактура актёра — худой, аскетичный. Отец Егор даже пытается отговориться от суммы пожертвования, будто она велика. В общем, благоговейный русский священник. Возникает противоречие. В начале пьесы мы слышим, что отец Егор соглашается на лжесвидетельство и просит за это 300 рублей. Васса чертыхается, но соглашается… Но тогда это должен быть совершенно другой образ! Мы должны увидеть волка в овечьей шкуре, готового за хорошие деньги идти на страшный грех. Тогда эту роль и всю эту сцену нужно решать совсем иначе.

Также этому персонажу не хватает точности в деталях, связанных со спецификой произношения молитвословий на церковно-славянском языке, в котором гласные и согласные читаются так же, как пишутся, и нет буквы "ё". Есть вопросы и к тому, какие именно мы слышим молитвы из известной многим панихиды. Да и обручального кольца священники не носят…Без этих соответствий нарушается правдивость сцены, а очень жаль, потому что сама идея замечательная и этот эпизод прекрасно вписывается в общую ткань спектакля.

И наконец, Анисье, горничной в исполнении Натальи Хрусталёвой, веришь, что ей жутковато в этом странном доме. Актриса органично вписывается в актёрский ансамбль спектакля.

Последняя сцена. Развязка. Снова падает снег на фоне горящих лампад. Слышны далёкие детские голоса. Закрывается занавес, но спектакль не закончился.

Отчего так безумно жалко Вассу, которая даже в преступных делах предстаёт перед нами страдающей матерью, идущей на многие жертвы, отказывая себе в простых человеческих радостях? Ведь нам очевидно, что её самопожертвование — ложь, поскольку в нём нет Божественной правды. Корень жертвенности Вассы — её эгоизм, её воля устроить жизнь по своей, а не Господней воле. И как ответ вспоминаются слова Евангелия от Матфея: "Не всякий, говорящий Мне: "Господи! Господи!", — войдёт в Царство Небесное, но исполняющий волю Отца Моего…", эти слова расставляют точки над "i", всё встаёт на свои места — не спасает любовь без Бога, как не устоит дом без крыши.

Лия Руткис,"Завтра", 28 апреля 2017 года

4 мая в спектакле «Дети Ванюшина» С.А.Найденова роль Щеткина впервые исполнит заслуженный артист России Василий Дахненко.

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам о дополнительных спектаклях в июне:

17 июня, суббота, Основная сцена - пойдет спектакль «Пиковая дама» А.С.Пушкина. Начало в 18:00.

18 июня, воскресенье, Основная сцена - пойдет спектакль «Маскарад» М.Ю.Лермонтова. Начало в 18:00.

Билеты в продаже!

В терминале Е (2 этаж) открылась выставка “Малый театр — фронту”, посвященная деятельности Малого театра в годы Великой Отечественной войны. Эта экспозиция — дань памяти и выражение благодарности тем, кто поддерживал дух бойцов-красноармейцев на пути к Победе.

В 1941 году артисты театра одними из первых приняли участие в работе фронтовых бригад, выступавших в воинских частях и госпиталях. В 1943 был создан Фронтовой филиал Малого театра, задачей которого было художественное обслуживание действующих частей армии.

[GALLERY:332]

Свыше 2700 фронтовых спектаклей и концертов бригад Малого театра и его Фронтового филиала было дано в годы войны. На средства, собранные коллективом театра, в 1944 году была построена и передана армии эскадрилья самолетов, получившая название “Малый театр — фронту”.

На выставке зритель увидит уникальные кадры, на которых запечатлены артисты театра Игорь Ильинский, Александр Остужев, Михаил Царев, Татьяна Панкова, Елена Гоголева, Евдокия Турчанинова, Константин Зубов во время выступлений на фронте. Каждое фото сопровождается воспоминанием о том или ином событии.

“Когда я ехал на фронт, то, по правде сказать, думал, что там не до артистов, и несколько досадовал на то, что нас посылают туда, где мы будем в тягость, не участвуя в боевых действиях, отнимая у бойцов пайки, транспорт и место для ночевки. Оказалось, что я ошибся. В первые же дни я почувствовал значение таких поездок. Мы становились живой связью между страной и нашей армией. В нас они чувствовали отношение к ним всей страны. Братскую любовь, восхищение их скромным, суровым мужеством. Летчики и солдаты, возвратясь с боевых заданий, подчас не хотели отдохнуть или поесть, а шли скорее на концерт, где не только стремились услышать слова, воодушевляющие их на новые подвиги, но порой просто хотели подышать атмосферой, шедшей из тыла, погрузиться в разнообразную жизнь искусства, которое так любит наш народ... Юмор, в самых разнообразнейших оттенках — при всех, даже очень тяжелых обстоятельствах, — обязательный спутник этих людей” — писал народный артист СССР Игорь Ильинский.

Работа экспозиции “Малый театр — фронту” продлится до 17 мая в арт-галерее терминала E.

Международный аэропорт Шереметьево

Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина приглашает на «Ночь в музее»
Чтецкий вечер, 20 мая, суббота, 19.00

Театр и юмор – понятия неразлучные. В новом пространстве Малого театра – Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина – у зрителей появится уникальная возможность соприкоснуться с историей театра в юмористическом ключе. Молодые артисты познакомят зрителей с фельетонами критика начала XXвека Власа Дорошевича, посвященными театру его времени. Влас Дорошевич – внимательный зритель и летописец театральных событий, имевший свой оригинальный взгляд и откликающийся на премьеры остроумно, колко, беспристрастно, но всегда точно подмечая характерные черты артиста, театра и режиссера. Его фельетоны о хозяине дома – артисте Южине – и Малом театре в целом, это бесценные страницы театральной истории, перечитывать которые благодаря таланту и чувству юмора автора - огромное удовольствие и для зрителей нового тысячелетия.

Для посещения мероприятия необходима предварительная регистрация по телефону 8-916-879-84-90 или e-mail sumbatov.yuzhin@maly.ru.

Адрес: м. Тверская/Пушкинская, Большой Палашевский переулок, д.5/1.

Вход на мероприятие начинается за полчаса до начала.

[GALLERY:330]

Ночь в музее 2017: Образовательный фестиваль, секретные музейные места, представления перед очередями, экскурсии, специальный автобусный маршрут и события по всему городу.

20 мая Департамент культуры города Москвы проведёт одиннадцатую «Ночь в музее». Бесплатно и до позднего вечера будут открыты более 200 музеев, галерей, школ искусств и арт-центров, где пройдут творческие встречи, лекциии, экскурсиии, перформансы и концерты.

В этом году акция представит новые форматы событий в рамках специальной программы под слоганом «Время открытий».

На один день Сад «Эрмитаж» станет площадкой образовательного фестиваля «Открытые лекции», который пройдет при поддержке Афиша Daily. Послы московских музеев прочитают свои лучшие лекции на самые разные темы: от аудиовизуального искусства до физиологии памяти.

Площадками для специальных событий акции станут секретные музейные места – московские музеи, заслуживающие особого зрительского внимания. Посетителям акции представится возможность взглянуть на «вечно бегущую Москву» как на совершенно новый, незнакомый город.

В основной программе «Ночи в музее» события самых разных форматов. Например, в Центральном Манеже программа акции начнется с лекции о звуковых инсталляциях, продолжится авторской экскурсией по одной из выставок и завершится концертом современной музыки. В Московском планетарии пройдут астрономические наблюдения, Государственный биологический музей им. К.А.Тимирязева познакомит всех желающих с “ночными” животными и проведет занятия для детей, а Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства организует творческие мастер-классы, концерты и перформансы.

Компания Tele2 – стратегический партнер проекта – организует серию музейных экскурсий по другим правилам. Их проведут экскурсоводы, которые летают в космос, ставят театральные постановки, отправляются в экспедиции или работают на телевидении. В этом году московская «Ночь в музее» расширит свои границы и впервые пригласит к участию в акции жителей других городов – авторские экскурсии будут доступны онлайн и в записи на сайте проекта. Полную информацию о специальных возможностях и регистрацию на события для абонентов Tele2 можно найти на сайте tele2museumnight.ru с 12 мая.

Спланировать свой музейный маршрут можно на официальном сайте акции mos.ru/museumnight , который запустится 12 мая.