Уважаемые зрители!

3 апреля (Основная сцена) пойдет дополнительный спектакль «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана. Начало – в 12:00.

Билеты продаются в кассах и на сайте театра.

Старики Куперы счастливо прожили 50 лет в своем большом доме, вырастили пятерых детей и ни разу не расставались. И что же дальше — хеппи-энд? Нет, дальше — тишина… только в зале всхлипывания и слезы. Стар и млад, мужчины и женщины — плакали все. Пронзительную историю «отцов и детей», любви и одиночества сыграли в Малом театре к юбилею народной артистки Людмилы Поляковой.

Она сама принесла в театр знаменитую пьесу американского драматурга Виньи Дельмар «Уступи место завтрашнему дню» и попросила Юрия Соломина, художественного руководителя Малого, ее перечитать. А он позвонил ей в слезах и сказал, что ставить будет сам. Ту самую роль мечты, которая закралась в сердце еще юной артистки Поляковой 40 лет назад, после просмотра гениального спектакля А.Эфроса в Театре Моссовета. Тогда, в 1969 году, роль Люси Купер сыграла незабвенная Фаина Раневская в дуэте с Ростиславом Пляттом (Барклей Купер), а сейчас, в 2019-м, эти роли исполнили несравненная Людмила Полякова и Владимир Носик.

На сцене семейная идиллия в тихом провинциальном американском городке. Пожилые родители готовятся к обеду с так редко навещающими их детьми, смеются, провозглашают тост «за чудесный дом». А потом признаются, что через три дня окажутся на улице: дом дважды заложен банку, проценты не выплачены, на заводе сокращение. Не беда! Ведь чета Купер вырастила заботливых и любящих детей, которые впятером смогут помочь старикам… Или не смогут… или не такие уж заботливые.
Вот тут появляются первые слезы: не у артистов, у зрителей. «Я не просил, чтобы меня рожали», — говорил младший из сыновей, Роберт Купер (Евгений Сорокин), спихивая ответственность на брата. «Да и я планировал потратить сбережения на образование дочери», — сокрушается старший, Джордж (Александр Вершинин). Сюда идеально подошла бы знаменитая фраза Дмитрия Анатольевича — «Денег нет, но вы держитесь». Только она немного из другой пьесы: не театральной, жизненной.

Впервые за 50 лет влюбленных все же разделили. Как и у Шекспира, это сделали родственники, но не со зла — просто по отдельности за стариками ухаживать проще. Да и кто уж там будет думать о чувствах, когда каждой копейке идет счет? Люси и Барклей живут в разных городах, в квартирах своих детей, но эта вынужденная клетка становится удушающей и холодной тюрьмой для каждого. Они нужны лишь друг другу, о чем тихонько шепчут в коротких телефонных разговорах.

В спектакле почти нет музыки: лишь в начале (когда семья собирается за обеденным столом) и в конце (когда Люси провожает Барклея на вокзале и под My Way Фрэнка Синатры вместе с уезжающим поездом проносится их счастливая жизнь). Все остальное время зритель завороженно следит за потрясающим взаимодействием большой группы артистов.

Такие разные дети в исполнении Александра Вершинина, Алены Колесниковой, Александры Ивановой и Евгения Сорокина своими живыми и честными эмоциями создают для зрителя объективную картинку суровой реальности. Отдельного внимания заслуживает Анита Купер, жена расчетливого Джорджа (Алена Охлупина). Одно удовольствие наблюдать, как внимательная и услужливая невестка, приютившая у себя свекровь, превращается в раздражительную и властную хозяйку дома.

Старики Куперы сумели прожить счастливую жизнь, сохранив глубокую любовь и уважение друг к другу. Все так просто читается в их глазах и тихом обращении «Дорогой, я так скучаю» или «Пожалуйста, дети, только не расстраивайте маму». Именно эта тишина с каждой минутой все сильнее сжимает сердце. Вроде и скандалов никаких нет: никто не кричит, не бьет посуду. Все хотят как лучше и удобней. А выходит, что первой и единственной тайной Люси от мужа станет ее добровольный переезд в пансионат для престарелых женщин. Не потому, что ей так хочется, а потому что так удобней ее детям.

За два с половиной часа на глазах у зрителя, подобно игрушечному калейдоскопу, меняется порядка десятка полноразмерных красочных декораций, каждая из которых создает не просто эффект вовлечения зрителя в сюжет, но и дает иллюзорное представление о теплоте домашнего очага. В финале механизм волшебного калейдоскопа ломается, и перед нами остаются влюбленные, разделенные километрами и собственными детьми. А между ними, такими живыми и любящими друг друга, проносятся (буквально по движущейся платформе сцены) дети, внуки, а затем и все персонажи этой пронзительной истории.

Юрию Соломину предлагали сменить название, чтобы уйти от ассоциаций с предыдущими постановками, но режиссер настоял на своем: «Дальше — тишина» — это то, что случится со всеми, и то, что случится со зрителем, когда он выйдет после спектакля». Как прав оказался Юрий Мефодьевич: после благодарственных аплодисментов зритель уходил молча, вытирая слезы… «Алло, мамочка? Как вы?… Нет, у меня ничего не случилось. Я просто захотел вам позвонить», — пряча красные от слез глаза, сбивчиво говорил в трубку мужчина, выходя из театра.

Иветта Невинная, "Московский комсомолец", 20 марта 2019 года

Новое здание Малого театра откроется в Когалыме 22 марта комедией А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». В этот вечер на сцену выйдут ведущие артисты театра: народные артисты России Ирина Муравьева, Валерий Афанасьев, Александр Клюквин, Лилия Юдина, Сергей Еремеев, Ольга Пашкова, заслуженные артисты России Александр Вершинин и Ольга Чуваева. Эту же постановку можно будет увидеть и вечером 23 марта.

23 марта утром театр пригласит своих маленьких зрителей на волшебную сказку Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева» с участием народного артиста России Валерия Бабятинского, заслуженных артистов России Ольги Чуваевой и Александра Вершинина, актрис Дарьи Мингазетдиновой и Аполлинарии Муравьевой.

Кроме того, в фойе театра будет открыта выставка, посвященная истории Малого театра, где зрители смогут увидеть костюмы, эскизы декораций, фотографии актеров. В течение театрального сезона экспозиция будет меняться – Малый театр планирует познакомить со своей богатейшей историей зрителей, пришедших на спектакли.

Сцена в Когалыме станет полноценной площадкой, куда Малый театр будет регулярно приезжать со своими спектаклями. Ближайшие гастроли пройдут уже в апреле.

В викторине на телеканале «Мир» участвуют актеры Государственного академического Малого театра России: Виктор Низовой, Светлана Аманова и Александр Вершинин. Они росли и воспитывались на классике отечественного кино. Чьи знания помогут выйти в финал? И чья счастливая рука принесет победу?

Для просмотра видео нажмите на картинку:

Столетие расстрела царской семьи Романовых странным образом оказалось вне осмысления современным искусством, в том числе – сценическим. Малый театр – один из немногих, обратившихся к этой теме: он выпустил премьеру «Государственный переворот» в постановке Елены Олениной по пьесе Святослава Рыбас.

Один из мыслителей заметил: за десять лет в России может измениться все, а за сто – ничего. Именно этот тезис явственнее всего проистекает из премьеры. Напрямую она предлагает проанализировать событие истории, перевернувшее жизнь в нашей стране на многие десятилетия вперед. Косвенно же – задуматься, к чему могут привести некоторые обстоятельства в государственной власти сегодня. Последнее, конечно, не составляет цель постановки – не в правилах Малого полемизировать с властью. Однако в свете неплохого анализа фактов столетней давности, этот намек очевиден.

Главный герой – Николай Второй – предстает в двух ипостасях: до отречения, его играет Василий Зотов, и перед расстрелом в исполнении Василия Дахненко. По ходу спектакля они встречаются, обсуждают упущенные возможности избежать трагедии. Сюжет спектакля показывает, как верные царю люди, главнокомандующие, министры и приближенные, постепенно отказываются от своих убеждений и ступают на путь предательства. Отреклись от присяги, долга перед царем и Отечеством, а впоследствии это вылилось в предательство всего своего народа. На это создатели постановки указывают с помощью кадров кинохроники, которые выводят на экран в отбивке между сценами: миллионы погибших в Гражданской войне, в утверждении советской власти посредством репрессий 1930-х годов.

Есть, о чем поразмыслить. Вот к царю в конце 1917 года с докладом приходит председатель Госдумы Михаил Родзянко в исполнении Дмитрия Кознова. Его подача информации, приподнятое настроение и сами факты свидетельствуют о том, что в государстве все хорошо, угрозы стабильности практически отвращены. Лучистую и сдержанную манеру докладывать Кознов будто подглядел в кадрах аналогичных докладов высоких чиновников нынешнему президенту. Много схожего. Или, например, утверждение одного из крупнейших в то время предпринимателей Александра Гучкова, его играет Алексей Анохин, в разговоре с тем же Родзянко: «Российской казной должны управлять промышленники». По его мнению, это спасет страну и поэтому нужно свергнуть мешающего этому царя. Сегодня мы знаем, что эти идеи были от лукавого и что Гучков практически сразу переехал на пмж в Европу, но важно другое. Чем нынешние олигархи отличаются от таких Гучковых? Взять хотя бы эпопею с компанией, отвечающей за алюминиевую отрасль нашей промышленности, в которой была поставлена точка на условиях Запада с перепродажей контрольного пакета акций иностранным экспертам.

Сложность, с которой столкнулись актеры в ролях Николая, видимо, оказалась не до конца преодолимой. Играть святого трудно. Возможно, поэтому Николай до отречения выглядит как сытый добряк, а в канун казни в его жестах и интонациях проступает необъяснимый пафос. В обеих ипостасях в образе царя трудно проследить выправку русского офицера (коим он был всегда) и сдержанность викторианского толка (как в английских королевских кругах, с которыми царь был в родстве и, в том числе, на чьем примере воспитывался). Впрочем, заслугой можно уже считать то, что в игре не было перегибов и избыточной торжественности, образ Николая в обоих случаях получился пусть бледным и вовсе не царским, но выдержанным.

При таком идейном насыщении постановки скромность ее сценографии практически не бросается в глаза. Хотя, думается, что перестановкой столов и дверей могли бы заниматься работники сцены, а не актеры. С другой стороны, последнее можно расценивать и как своеобразный штрих в общей картине сценического повествования, придающий ему непосредственности и доверительности. К чести авторов постановки, само подписание отречения не демонстрируется – это спорный факт, который большинством историков отвергается как имевший реальное место.

События того времени как в зеркале отражают наше время. Конечно, есть свои нюансы: сегодня нет такого возмутителя общественного спокойствия, как императрица Александра Федоровна, выдержанно и емко сыгранная Варварой Андреевой. Однако есть другие неслабые раздражители в лице мужчин. Нет шептунов по типу Распутина, нет войны, в которой Россия вот-вот победит (тогда это была Первая мировая). Авторы спектакля расставили, между тем, акценты так, что сравнения и параллели сами напрашиваются.

От дум, которые наводит визуальный и идейный ряд спектакля, чаще всего отмахиваются – слишком они тяжелы для анализа и, на первый взгляд, не нужны сегодня. Здесь так не получится – зритель вынужден сделать над собой усилие и призадуматься. Этот факт выделяет Малый театр самым достойным образом. Оказалось, что только он отдает себе отчет в значимости событий 1917-1918 годов для истории России, не боится анализировать их и постигать смыслы, какими бы печальными они не были.

Анна Бояринова, http://millionaire.ru/, 14 марта 2019 года

16 марта исполнилось 35 лет служения Малому театру народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. От души поздравляем Александра Викторовича и желаем ему крепкого здоровья и успехов во всех делах!

16 марта в комедии А.С.Грибоедова "Горе от ума" роль Господина D первый раз сыграл артист Дмитрий Марин. Поздравляем Дмитрия и желаем ему новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

1 апреля – самый подходящий день для улыбок и шуток! В День смеха ждем вас в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина, где артисты Малого театра Карина Саханенко, Александр Наумов и Станислав Сошников разыграют для вас шуточную поэму Александра Сергеевича Пушкина «Граф Нулин».
Количество билетов ограничено, торопитесь!

Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина.
Начало в 19:00.

Билеты продаются на сайте и в кассах театра.
Справки по телефону +7-916-879-84-90.

Сегодня гостями Мемориальной квартиры А.И.Сумбатова-Южина стали студенты первого курса корейской студии Щепкинского училища (художественный руководитель - профессор В.С. Сулимов). Особенно заинтересовали будущих актеров из Кореи подлинный костюм А.И.Южина для роли Ричарда III, старинные фотографии и афиши.

Благодаря нашей Мемориальной квартире теперь и в Южной Корее будут знать и чтить имя Александра Ивановича Южина. А что знаете о нем Вы? Ждем вас на наших экскурсиях!

[GALLERY:446]

Исследователи творчества Гауптмана часто подчёркивают: любовную драму, в которой старый Маттиас Клаузен влюбляется в юную Инкен, писатель написал в 1932 г., незадолго до прихода нацистов к власти. Наверное, это действительно важная деталь для понимания пьесы — рушатся устои, рушится жизнь. История, рассказанная в Малом, берёт за живое: здесь и тема отцов и детей, и подлость и благородство. Алчность наследников не просто перечёркивает надежды на счастье их отца, но и лишает его жизни. Главного героя, тайного советника Маттиаса Клаузена играет народный артист России Борис Клюев. Его талант перевоплощения сияет всеми гранями. В начале спектакля Клаузен — потерявший вкус жизни вдовец. Сцена за сценой — и он оживает. Благодаря вечному источнику сил — любви — 70-летний мужчина снова хочет танцевать, рыбачить, смотреть на звёзды. Но его лишают всего этого. Когда Клюев играет сцену сумасшествия, а потом выпивает яд, не плакать невозможно.

«Перед заходом солнца» — подарок для думающего, любящего психологический театр зрителя. Такая публика, собственно, всегда и приходила в Малый.

"Аргументы и факты" (Ольга Шаблинская, 8 марта 2019 года)

Уважаемые зрители!

16 марта (суббота, Сцена на Ордынке) пойдет дополнительный спектакль «Дальше – тишина» В.Дельмар. Начало в 12:00.

Билеты в продаже на сайте и в кассе театра.

23 и 24 апреля на сцене Сургутской филармонии состоятся гастроли Государственного академического Малого театра.

Гастроли в Сургуте стали доброй традицией для московского Малого театра. Уже не в первый раз столичный коллектив играет на сцене Сургутской филармонии и каждый раз привозит лучшие постановки своего репертуара.

В этом году театр решил порадовать не только взрослых, но и юных зрителей.

23 и 24 апреля на сцене Сургутской филармонии Малый театр покажет комедию «Недоросль» Дениса Фонвизина.

В 2016 году постановка отметила двойной юбилей: 6 января исполнилось ровно 30 лет со дня премьеры, а сам спектакль прошел 800-й раз.

«Не хочу учиться, хочу жениться!» — этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок.

Успеху постановки Малого театра способствуют не только блестящая литературная основа и великолепно выписанные характеры персонажей, но и превосходная сценография Евгения Куманькова, и запоминающаяся музыка Евгения Крылатова, и, конечно же, прекрасные актёрские работы.
Митрофана в «Недоросле» в свое время играли Александр Коршунов и Виктор Низовой. Сейчас эту роль исполняют Филипп Марцевич и Алексей Коновалов.
Кроме того, в спектакле заняты заслуженные артисты России Виктор Низовой, Василий Дахненко, Дмитрий Кознов, артисты Наталья Боронина, Михаил Фоменко, Станислав Сошников и др.

Вот, что о своем спектакле говорит режиссер Виталий Иванов:
«Опираясь на весь свой накопленный опыт и знания, хочу сказать о гении драматурга. Не случайно пишут, что он написал первую настоящую русскую комедию. Самое главное, что проходит через все его творчество, – идея о воспитании души человеческой. Помните, Стародум говорит: «Человек без сердца и без души есть просто зверь». Текст до сих пор актуален, и, хотя мы перевели пьесу в детский спектакль, разницы между утренними и вечерними спектаклями я не вижу. Дети и взрослая публика – все очень хорошо принимают, всегда полный зрительный зал. Ведь сколько столетий назад написана пьеса, а мысли, например о государственном устройстве, звучат абсолютно современно. Поэтому главная заслуга, безусловно, принадлежит драматургу. А великая драматургия, мысль и сердце драматурга и человека, который действительно любит свой народ и свою страну и делится самым сокровенным, – это всегда принимается на ура как детьми, так и взрослыми».

По вопросам аккредитации и интервью: пресс-секретарь Малого театра
Дарья Антонова, +7(910)450-06-96, press@maly.ru

Гость программы Арины Шараповой народный артист России Борис Клюев в детстве так любил футбол, что играл с товарищами днями напролет, переколотил немало стекол в округе, за что не раз оказывался в милиции. Какую непростую военную специальность он освоил в армии? И как это совпало с актерским дебютом? Какие обстоятельства заставили его выучить китайский язык? За что ему благодарны актеры Якутского драматического театра? Почему ловелас и повеса Клюев «успокоился» в третьем браке? И какую фразу старшего Воронина – его знаменитого телегероя последних лет – кричат ему вслед на улицах? Весело и с юмором - неожиданные пассажи судьбы одного из самых любимых актеров страны в программе «Десять фотографий».

В Малом театре к юбилею народной артистки Людмилы Поляковой поставили спектакль по знаменитой американской пьесе "Дальше - тишина". В том, что в этой работе привлекает зрителей больше - пронзительный сюжет или тонкая актерская игра, разбиралась корреспондент "ТВ Центра".

10 марта на Ордынке состоялась долгожданная премьера спектакля «Дальше – тишина» В.Дельмар, над которой работала постановочная команда под руководством народного артиста СССР Юрия Соломина. Постановка приурочена к 80-летию народной артистки России Людмилы Поляковой, сыгравшую роль Люси Купер. От души поздравляем всех, кто готовил эту премьеру, и желаем новых творческих успехов, а самому спектаклю долгих лет зрительской любви и моря аплодисментов!

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:444]

В Малом театре показали спектакль «Дальше – тишина». Впервые спектакль по пьесе Виньи Дельмар «Уступи место завтрашнему дню» в 1969 году поставил Анатолий Эфрос. Главные роли тогда исполнили Фаина Раневская и Ростислав Плятт. Нынешняя постановка приурочена к юбилею актрисы Людмилы Поляковой. Ирина Разумовская - подробнее.

«Дальше - тишина» - спектакль, который поставлен на неё. Народная артистка России Людмила Полякова сама выбрала эту пьесу и принесла в театр. Юрий Соломин, перечитав, позвонил ей в слезах. Сказал: ставить будет только сам. Пронзительную историю, которая известна многим по легендарному моссоветовскому спектаклю. Людмила Полякова видела его.

«40 с лишним лет я несла в себе эту надежду - эту надежду идею. Мне так хотелось сыграть этот образ, эту женщину. Конечно, вспоминаю незабвенную Раневскую. И помню, я совсем тогда ещё молодая артистка, я помню, я сидела и у меня была мокрая вся грудь - текли слёзы», - рассказывает народная артистка России Людмила Полякова.
Слёзы здесь наворачиваются на глаза спустя десять минут после открытия занавеса. Трогательные старики Куперы оказываются на обочине жизни. 50 лет они прожили вместе в большом доме, не расставаясь ни на один день. Вырастили пятерых детей. И теперь ни один из них не готов помочь им решить денежные и жилищные вопросы.
«Вот мы играем эту пьесу, и печально, что она стала актуальна, хотя была написана сто лет назад, и, если она поможет изменить отношение детей к родителям, мы будем счастливы, наверное», - отмечает народный артист России Владимир Носик.

Можно ли надеяться и верить во что-то, когда к тебе несправедливы собственные дети? Людмила Полякова, несмотря ни на что, видит светлое в этой истории.
«Я говорила Соломину - они Ромео и Джульетта. Ой, сейчас плакать буду. Которые прожили, сумели прожить эту жизнь», - говорит Людмила Полякова.

«Я говорю: значит так - это надо играть так, чтобы после спектакля стояли три скорых помощи спасть людей, у которых нервы не очень хорошие», - объясняет режиссёр-постановщик, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

Юрию Соломину предлагали сменить название. Чтоб уйти от ассоциаций с предыдущими постановками и экранизациями. Но режиссёр настоял на том, чтобы оно осталось прежним. «Дальше-тишина» - это то, что случится со всеми, говорит Юрий Мефодьевич. Это то - что случится со зрителем, когда он выйдет после его спектакля.

Уважаемые зрители!

14 марта (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова (вместо спектакля "Вишневый сад" А.П.Чехова).
Приносим извинения за доставленные неудобства.

Билеты на замененный спектакль действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.

Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

9 марта 2019 года в Государственном академическом Малом театре состоится 400-ое представление спектакля по пьесе А.Н.Островского «Бешеные деньги». Эта искромётная, остроумная и вечно современная комедия уже более 20 лет пользуется неослабевающим успехом как у зрителей нашего театра, так и во время гастрольных поездок по стране.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Виталия Иванова, художника Александра Глазунова, композитора Александра Иванова, всех создателей и участников спектакля «Бешеные деньги», и в особенности – бессменного исполнителя роли Телятева, народного артиста России Валерия Бабятинского, с замечательным юбилеем!

Желаем дальнейших творческих успехов!

3 марта в спектакле "Золушка" Евгения Шварца роль Анны первый раз сыграла актриса Мария Дунаевская. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

На сцену Малого театра вернулась пьеса «Перед заходом солнца». Жанр постановки режиссёр Владимир Бейлис определил как «романтическая трагедия».

Пьесу Герхарда Гауптмана переводили на русский язык не один раз. Владимир Бейлис выбрал для постановки перевод Виктора Леденёва. Режиссера привлекла непохожесть и свобода текста.

«Он очень современный, он очень близкий к нашему времени. И нам хотелось, чтобы зритель, который придёт, ощутил и то время, и сегодняшнее время», - отмечает Владимир Бейлис.

Каждая постановка, признаётся Владимир Бейлис, для него экзамен. А этот спектакль особенно - даже одна неточная интонация может нарушить смысл пьесы. И зритель не станет сопереживать молодой девушке, влюбленной в богатого пожилого вдовца.

«Если не так сделать эту пьесу, то какой-то зритель скажет: «Правильно, что это такое? Молодая, как ей не стыдно!» То есть перевернёт автора и осудит Кляузена и молодую девушку. Не дай Бог, мы повернём не так акценты, что-то получится не так, то пьеса станет другой в наше время», - добавляет режиссер.
Борис Клюев мечтал сыграть тайного советника Маттиаса Клаузена. Говорит, такой материал обогащает артиста. Пьеса требует очень большой эмоциональной отдачи. В ней всё непросто.

«Это и о любви, то и о раздумьях пожилого человека, поэтому много, много всего», - говорит народный артист России Борис Клюев.
Оформлял спектакль Борис Мессерер. Художник создал максимально мобильные декорации, чтобы быстро переносить зрителя из одного пространства в другое. А ещё заставил публику сомневаться - когда именно происходит действие?

«Это моя позиция - я не привязываюсь строго ко времени, потому что, ну, что касается костюмов, они совпадают - 40-е какие-нибудь годы и современность. И декорации тоже, я не хотел акцентов во времени», - объясняет народный художник России Борис Мессерер.

«Перед заходом солнца» обнажаются не только чувства между мужчиной и женщиной, но и вечная проблема отцов и детей.