Уважаемые зрители!

11 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Не всё коту масленица" А.Н.Островского (вместо спектакля "Месяц в деревне").

12 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля ("Мертвые души").

15 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана (вместо спектакли "Физики").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Премьера музыкально-драматического спектакля "Кроткая" по мотивам одноименной повести Федора Достоевского с участием Сергея Гармаша и камерного ансамбля "Солисты Москвы" под управлением Юрия Башмета состоится в среду на сцене Малого театра на Ордынке. Постановка на музыку Кузьмы Бодрова создана для III Зимнего международного фестиваля искусств Башмета в Москве.

"Сережа Гармаш предложил мне идею постановки по "Кроткой" Достоевского еще несколько лет назад, - рассказал журналистам маэстро Башмет. - Спектакль обсуждался и готовился довольно давно. А сейчас, когда я вижу, что идея обретает "кровь и плоть", я получаю огромное творческое и человеческое удовольствие на всех этапах воплощения идеи в жизнь".

По словам Гармаша, идея поставить "Кроткую" пришла после первого сотрудничества с Башметом и утвердилась после просмотра спектакля "Не покидай свою планету". "В этом сезоне появилась возможность попробовать реализовать этот проект с постановочной командой во главе с Виктором Крамером в сотрудничестве с Малым театром", - пояснил он.

[GALLERY:604]

Участники спектакля рассказали о его сложностях. "Я настолько поглощаюсь гениальной игрой Сергея как зритель, и моя проблема - не пропустить момент, когда мы должны вступить или прекратить играть. А я отвлекаюсь", - признался Башмет. "Есть моменты, когда мне нужно существовать поперек музыки, поперек ее интонации. Но она в любом случае всегда помогает. Просто нужно научиться правильно с нею сосуществовать", - поделился Гармаш.

Башмет выразил уверенность, что новая постановка будет хорошо принята публикой. "Я вижу огромный потенциал жизни этого спектакля", - сказал он.

"Кроткая"

Одно из последних произведений Достоевского впервые было опубликовано в 1876 году. Героиня повести от безденежья решает выйти замуж за ростовщика, которого не только не любит, но и презирает. Она пытается взбунтоваться против мужа-деспота, чтобы прекратить мучения, однако это оказывается ей не под силу.

Подзаголовок спектакля гласит: "Фантастическая история о крахе одной идеальной системы". "Сегодня человечество пытается систематизировать очень многое, в том числе любовь, пытается вогнать человека в какую-то схему, структурировать его жизнь и подогнать его под себя. Как только ты идешь этим путем, ты перестаешь видеть реального человека рядом и тем самым убиваешь его. Человек - такая живая, подвижная субстанция, что не подлежит системе. Поэтому Достоевский сегодня еще более актуален, чем, возможно, раньше", - пояснил режиссер Виктор Крамер.

На сцене солирует Гармаш, а ту самую Кроткую воплощают студентки Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина. "Мы отталкивались от Федора Михайловича, у которого герой говорит, что она выглядела лет на 14, хотя тогда ей было почти 16. Мы сначала провели кастинг среди молодых актрис театра, но потом попросили у Юрия Мефодьевича (Соломина, художественного руководителя Малого театра - прим. ТАСС) разрешение посмотреть студенток. Как только они появились, мы поняли, что при отсутствии опыта их суть соответствует роли - они все кроткие", - рассказал Крамер.

Специально для спектакля были созданы сложные декорации. "Декорации непростые в изготовлении. Объективно говоря, того, что вы видите на сцене, пока никто не делал: большая история с тем, как они двигаются, как на них проецируется изображение, как они работают внутри спектакля", - заявил исполнительный директор Зимнего фестиваля искусств Дмитрий Гринченко, поблагодарив команду Малого театра за помощь в исполнении сложных задумок.

Это первый опыт сотрудничества фестиваля Башмета и Малого театра. "Мы готовились, делали интересные декорации. Много интересного из того, чего у нас раньше не было, мы подсмотрели у наших друзей. Для нас это первый опыт, но, мы надеемся, не последний", - отметила директор Малого театра Тамара Михайлова.

ИТАР-ТАСС, 9 февраля 2022 года

От множества сценических трактовок «Идиота» этот спектакль отличается редкой в наши дни бережностью прочтения авторского текста. Роман, идущий перед нами короткими сценами, дополняет текст от автора (читает Александр Клюквин), разворачивающего сюжетную нить. Перед нами хроника скитаний и познания мира князем Мышкиным (Александр Дривень), подобно ангелу, спустившимся на землю и оказавшимся в свете, полном корыстолюбия, коварства, эгоизма.

В зимний Петербург из Швейцарии он заявился с красным сачком для ловли бабочек, олицетворяющим детскую наивность и непосредственность. Его смущенный взгляд, кротко склоненная голова, робость движений и тихий голос способны рассказать нам об удивительной незащищенности и целомудрии, уводя нас в идеальные пространства христианской любви к миру. На наших глазах он страдает и мучается, сносит вероломство и удары судьбы, всякий раз прощая своих обидчиков.

Его оппонент и антипод - Рогожин (Александр Волков), дерзновенный, разрушительный человек, в борьбе за сердце Настасьи Филипповны готовый крушить вселенную. Шалый красавец с горящими глазами, в страсти которого и его трагедия, и его ликование. Они с Мышкиным братаются, обмениваясь крестами. А в финале держат на руках окровавленное платье убитой Рогожиным Настасьи Филипповны.

Здесь у каждого свой мотив бытия, свой знак судьбы. Настасья Филип¬повна (Полина Долинская), вокруг которой кипят интересы и рушатся жизни, - олицетворение холодной инфернальной красоты. Нынешняя Настасья Филипповна, похоже, так же холодна, опасна и непостижима, как героиня Юлии Борисовой в легендарном «Идиоте» Пырьева.

Да, князь Мышкин, Рогожин и она - главное трио спектакля, создающее основное напряжение действия. Вокруг них целый ансамбль персонажей, разворачивающих бесконечную тему столкновения власти денег и человеческих страстей. Циничный и надменный покровитель Настасьи Тоцкий (Валерий Афанасьев), униженный соискатель выгодной женитьбы Ганя Иволгин (Игнатий Кузнецов), пылкая и гордая Аглая (Варвара Шаталова), мать трех дочерей Епанчина (Людмила Полякова) - бдительная мамаша, стоящая на страже своего гнезда. И среди всех - Мышкин в нелепой шапочке и с красным сачком, наивно пытающийся создать гармонию в безнадежном хаосе жизни.

Ольга Игнатюк, «Театральная афиша столицы», февраль 2022 года

3 февраля (сцена в Когалыме) роль Аполлона Викторовича Мурзавецкого в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы» первый раз сыграл артист Сергей Потапов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

3 февраля (сцена в Когалыме) роль Михаила Борисовича Лыняева в комедии А.Н.Островского "Волки и овцы" первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

8 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Игроки" Н.В.Гоголя (вместо спектакля "Большая тройка. Ялта-45").

9 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Горе от ума" А.С.Грибоедова (вместо спектакля "Варвары").

10 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Пётр I" Д.С.Мережковского (вместо спектакля "Ревизор").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Так провидчески точно назвала Ярослава Барышева, лауреата Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского, народного артиста РФ, театральный критик Светлана Овчинникова. Прошло с той поры немало времени, явились новые имена. 15 января нынешнего года артисту исполнилось бы 80 лет, но, перешагнув 70-летнюю дату, Ярослав Павлович скончался 2 июня 2013 года. Труппа Малого театра, в котором он прослужил после окончания Щепкинского училища, курса Н.А. Анненкова, до своего ухода из жизни; зрители, до сей поры не забывшие потрясения от невероятной, захватывающей энергетики сопричастности происходившему на сцене, - потеряли подлинную звезду. И театральная Россия потеряла истинного трагического артиста, Мастера сложнейшего жанра, которым сегодня уже если и владеют, то лишь редчайшие единицы.

Героико-романтическая, «высокая» нота, исторически связанная с именем Мочалова, ярко и сильно проявилась в таланте Ярослава Барышева, начиная со студенческих времен, о которых он вспоминал в интервью: «... даже в театральной характеристике написали, что я обладаю «неистовым сценическим темпераментом». Вообще-то меня ведь родители Вячеславом назвали, и в паспорте у меня это имя. Но, когда я еще в Щепке учился, то во время репетиций настолько в роль входил, что начинал и стулья ломать, и чуть ли не на люстре качаться. Вот Олег Даль (однокурсник Барышева - Н.С.) как-то и говорит: «Какой ты - Вячеслав? Ты - ярый!». Ну и стал после этого я себя называть Ярославом».

Он был замечен и отмечен еще в дебютном спектакле «Человек из Стратфорда» С. Алёшина в роли Шекспира. Борис Поюровский написал тогда: «...Пьеса С. Алёшина далека от совершенства. И спектакль Малого театра мог бы смело кануть в вечность, если бы не дебют Ярослава Барышева... Первое появление Барышева-Шекспира, скорее всего, настораживает. Огромный нескладный юноша с небольшими, глубоко посаженными глазами, мало чем напоминает шекспировские портреты, но об этом быстро забываешь. Барышев заставляет своего Шекспира быть Гамлетом, Ромео, Горацио... Актер исходит из того, что его герой - первый и лучший их творец».

В том же интервью Барышев сказал: «На сцене, как в смерти, надо честным быть». И был предельно честным от начала до конца - весь свой путь...

Воспоминания, сохранившиеся в свежести восприятия, тем, наверное, и важны, что пробуждаются неожиданно, при одном лишь упоминании имени того, кто не забыт, и заставляют вновь пережить пережитое когда-то: с другим возрастом, накопившимся опытом, в другом времени. Поэтому они лишены хронологии, подчинены лишь твоему внутреннему состоянию. И начинаешь плыть по этой реке памяти, сохранившей все, чем одарила жизнь... До той поры, пока она длится.

Имя Ярослава Барышева связано в первую очередь с теми ролями, в которых «градус» трагического поднимался до немыслимых высот: Карл Моор в шиллеровских «Разбойниках», Джанеттино Дориа в «Заговоре Фиеско в Генуе» Шиллера, музыкант Миллер и Президент фон Вальтер в «Коварстве и любви», Освальд в «Привидениях» Г. Ибсена, Рамзин в «Выборе» Ю. Бондарева, Понтий Пилат в «Царе Иудейском» К.Р., Иван Грозный сразу в двух спектаклях по А.К. Толстому - «Князе Серебряном» и «Царе Иоанне Грозном», Эдгар в шекспировском «Короле Лире»...

Но было бы непростительной несправедливостью вспоминать о Барышеве лишь как об актере трагическом. Он был истинным Мастером, владея и комическими нотами, которыми с видимым удовольствием награждал своих персонажей, не лишая их при этом драматической составляющей, скрытой иронией, порой и лукавством, увлекая, как казалось, неожиданной характерностью. Такими были его судья Ляпкин-Тяпкин («Ревизор» Н.В. Гоголя), Муратов («Зыковы» М. Горького), даже достаточно «ходульный» Стародум («Недоросль» Д.И. Фонвизина) или Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского)... А разве можно забыть его Дорна в чеховской «Чайке» или Эриха Кламрота в «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана?.. Признанный трагический, романтический герой, он умел быть очень и очень разным, но даже те зрители, что видели его не слишком много, - мгновенно, с первого же выхода узнавали по тому, что так точно описала Светлана Овчинникова: «Быть трагиком - это постоянно существовать в буре, без штилей. Это - смех возводить в ранг хохота, а слезы - рыданий... Не сходя с ума - сводить с ума зал». Узнавали - по тому огню, который горел в глазах артиста, делая их огромными, вопреки оценке Б. Поюровского, и «поджигал» весь зрительный зал от партера до галерки. Когда Ярослав Павлович играл (нет, не играл, а жил образом Иоанна Грозного), отчетливо помню, как вжимались в свои кресла зрители: казалось, посох его может пролететь и над тобой!.. Думаю, когда он шел к сцене, за кулисами многие тоже прижимались к стене, словно перед ними было живое воплощение грозного Царя...

Потому что он словно вбирал в себя судьбы тех, кем становился не только на время спектакля. Это был, вероятно, крест - очень тяжкий, но и необходимый артисту и человеку Ярославу Барышеву. Потому он и говорил: «За несколько дней до спектакля роль начинает в тебя входить, а потом, порой целую неделю, мучительно выходит обратно. И от этого нельзя отделаться. Шаляпин гениально сказал: я его отпускаю».

А зрителей многие роли Барышева не отпустили и по сей день... А значит, мы так и обречены нести этот крест, превратившийся с годами и десятилетиями в счастливое воспоминание...

Он умел если не полностью разрушать, то нарушать стереотипы, что живут в нас с детства и отрочества по отношению к классической мировой литературе. Многие из ролей Барышев играл не первым, вводился в спектакль вторым, третьим, но сразу же вносил в него какую-то новую, только ему присущую ноту - потому поклонники его незаурядного таланта спешили увидеть спектакль, виденный прежде: в нем неуловимо менялся не только создаваемый артистом образ, но и нередко смысл действия в целом. Так было во многих спектаклях, названных на этих страницах и не названных. Потому что просто перечислять созданные артистом характеры - бессмысленно, по этим волнам памяти можно уплыть очень далеко в наше прекрасное театральное прошлое. А захочется ли возвращаться, если судьба щедро одарила встречами с уникальными артистами и незабываемыми спектаклями?..

Наталья Старосельская, "Страстной бульвар, 10", выпуск №5-245/2022

http://www.strast10.ru/node/5926

Уважаемые зрители!

3 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Три сестры" А.П.Чехова (вместо спектакля "Мнимый больной").

4 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Метель" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Правда - хорошо, а счастье лучше").

5 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Последняя жертва").

6 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Идиот").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Романы-глыбы на сцене – дело многотрудное, в нашем же случае спектакль был обозначен как «сценическая версия», и это, пожалуй, правильно. Зала Епанчиных, съемные комнаты Иволгиных, белые постель, где покоится тело Настасьи Филипповны (Полина Долинская), красный свет – символ жертвенности, жертвы, страстей. Надломленный Шнитке и очищающий Бах.

В дома, квартиры, пропитанные наживой, деньгами, интригами (хорош Ганя Иволгин Игнатия Кузнецова) приходит князь Лев Мышкин (Александр Дривень), убедительная победа актера. Его князь и впрямь нездешний (из далекой Швейцарии!), со странностями, как это кажется всем персонажам, в чем-то нелепый (тоже со стороны), но проницательный по части причин поступков других. Он пытается спасти, правда, тщетно Настасью Филипповну, она всё же ему дороже капризной и своенравной Аглаи (Варвара Шаталова), в разнузданном разгулом Парфене Рогожине (Александр Волков) чувствует связь с собою – их «роднит» Настасья Филипповна, одна беда на двоих. Его сложно понимают и принимают, но в душе каждого он остается с добром.

Марина Абрамова, Музыкальные сезоны, 31 января 2022 года

https://musicseasons.org/nezdeshnij/

Талант и доброта - этими двумя словами определил когда-то Петр Наумович Фоменко главные отличительные черты личности и творчества народного артиста России, замечательного мастера Малого театра Владимира Богина. Окончив Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина, курс М.И. Царева, он проработал сезон в Русском драматическом театре им. А.С. Грибоедова (Тбилиси), а затем, с 1971 года вступил в прославленную труппу Малого театра, подмостки которого стали дороги Богину еще со студенческих времен.

В столь богатой талантами труппе найти свое место было совсем не просто, но Владимир Богин сумел быть замеченным для зрителей и критиков даже в многочисленных вводных ролях, которые он сыграл «в ожидании» больших работ. Трудно определить - чем именно запоминался молодой артист: может быть, выделявшей его всегда и во всем непоказной, а природной, врожденной интеллигентностью? Или готовностью служить сцене, независимо от того, «на ниточке» или «без ниточки» досталась роль? Умением проникнуть в характер своего персонажа и тогда, когда роли слуг, например, не требовали особых усилий, но Владимир Богин несколькими штрихами рисовал образ? Индивидуальностью, которая виделась и притягивала в каждой его работе? И, конечно, внешность - не броская, но неизменно выдававшая глубину мысли и чувства.

Талант и доброта, неотделимые друг от друга, пронизывающие собой все, что было сделано этим артистом за четыре с половиной десятилетия на сцене и экране...

Петр Наумович Фоменко снимал Владимира Богина в своем фильме «На всю оставшуюся жизнь» и телевизионном спектакле «Юность»; Витаутас Жалакявичус снял в главной роли в своей предпоследней ленте «Воскресный день в аду», философской притче, с непривычно для нас решенной в то время (1987 год) темой войны. День, проведенный двумя бежавшими пленными, литовцем-учителем и русским морским офицером, попавшими на пляж, где отдыхали молодые фашисты с девушками, и самым главным было для них остаться неузнанными, смешавшись с пляжной компанией. Русского офицера Дениса играл Владимир Богин - пересматривая этот фильм (благо, Интернет дает такую возможность), можно в полной мере оценить не только особый почерк известного кинорежиссера, но и мастерство работы театрального артиста в кинематографе...

И была роль, высоко оцененная многими - Евгений Базаров в фильме Вячеслава Никифорова «Отцы и дети», памятная по сей день старшему и среднему поколениям. Эта роль принесла Владимиру Георгиевичу поистине всенародную любовь и стала его своеобразной визитной карточкой, особенно для тех, кто не видел артиста на сцене. За создание образа Базарова Владимир Богин был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР. Критик Зоя Владимирова писала: «Трагическое лицо - это значит лицо, состоящее в неразрешимом конфликте со временем, поставленное в обстоятельства, которые исторически сильнее его. В случае Базарова, каким он получился у Богина, важно, что он это уже понимает. Процесс начался еще там, за кадром, - Базаров входит в фильм с подозрением, переходящим в уверенность, что его программа узка, неконструктивна, что с ее помощью не спасти Россию. Его поиски выхода с нигилизмом связаны в малой степени - оттого он так неохотно, вяло защищает это свое кредо, которое, в сущности, уже не его... Крупные планы Базарова (их много и актер их выдерживает) порой говорят больше слов. Его внутренний монолог внятен нам на всем протяжении фильма. Он позволяет догадаться об усталости, о «разуверении», о глубоком недовольстве героя собой».

Но театр оставался для Владимира Богина главным, независимо от ролей, которые доводилось воплощать. Он был Чацким после Виталия Соломина, и, как отметила в той же статье Зоя Владимирова, «герой Богина отличается своей демократичностью от всех доселе существовавших Чацких. Он угловат, неловок, нефрачен, не свой человек в гостиных; временами думаешь, что он вообще здесь ненароком: зашел на минутку - и уйдет навек... Он вполне отдает себе отчет в том, что убедить здесь никого не сможет, - слишком в разных плоскостях они вращаются, оттого и стараний к тому не прикладывает, даром что встреча с пошлостью ему тяжела. Но всем своим поведением, непреклонностью взгляда, устремленного на этих людей, он как бы говорит им самое для них тревожное: ваше время истекло».

Для ролей русского, советского и мирового репертуара, для исторических и современных персонажей Владимир Богин всегда умел находить свои, запоминающиеся, очень точные краски и оттенки, будь то маркиз де Торси («Стакан воды» Э. Скриба), Шаховской и Андрей Шуйский («Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого), Булгаков («Возвращение на круги своя» И. Друцэ), Михно («Вечерний свет» А. Арбузова), Горацио («Убийство Гонзаго» Н. Йорданова), Петрович («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н. Островского) и другие. О нем можно смело сказать: Владимир Богин существовал вне амплуа. И для меня очень важными, интересными и яркими в воспоминаниях до сей поры остаются, практически, ни в чем не сопоставимые темпераментный, романтичный, с горящими глазами Бургоньино в «Заговоре Фиеско в Генуе» и Влас в «Дачниках», Марк Волохов из «Обрыва» и Лопахин из «Вишневого сада», чеховский Желтухин и Франциск Скриба и Легуве, Михаил Зыков и учитель Медведенко, Княжко в «Береге» Юрия Бондарева и Войков в «... И аз воздам» С. Кузнецова...

Все эти работы были разными, Богина, кажется, никогда не заботила красочность, подчеркнутая театральность образа. Гораздо важнее было всегда внутреннее движение, «биология образа» (что верно отмечала Ирина Решетникова). И еще - та внутренняя интеллигентность, что роднила даже отечественных современных его персонажей с отечественной интеллигенцией «в старом понятии», наделяя и аристократических героев, и тех, кому от рождения эти черты не были присущи, особой деликатностью, совершенством манер, едва ли не в первую очередь манерой речи...

Таким был его Лопахин - «с тонкими, нежными пальцами и душой артиста», дед и отец которого «были рабами» в имении. Он вырос не только физически, но и духовно, невольно впитав в себя окружающую, пронизывающую атмосферу, но «новое время», вытеснившее и продолжающее вытеснять прежние идеалы, не позволяет ему до конца осознать, каков он есть на самом деле. От того и мучился Лопахин Богина, что не мог понять: что же заставляет его, сильного, энергичного человека, дельца, мучиться непонятной тоской по несбывшемуся. Как верно отмечала Ирина Решетникова: «Получив право на владение усадьбой, он потрясен, оглушен эмоциональным потоком противоречий. Захлестывает полифония чувств, как в настраиваемом оркестре, когда то вырывается один звук, то заглушается другим. Переплетение щемящей радости с невольной обескураженностью. Душевный сумбур». Лопахин Владимира Богина точно знал, что Аня и Петя не насадят нового сада, потому что никому уже не нужен новый вишневый сад...

Или законченный лицедей Горацио в спектакле «Убийство Гонзаго». Или молодой и горячий романтик Франциск в «Тайнах Мадридского двора», для которого чувства куда важнее, чем власть, и он готов безрассудно упиваться этими чувствами. Или Петр Войков в «... И аз воздам» - человек в клетчатых брюках и серой шляпе, то по-французски, то по-русски ведущий споры с царем настолько горячо, цитируя попеременно Ленина и Пушкина, что его почти шутовской наряд зрители переставали замечать, вникая в доводы как одного, так и другого персонажа.

Можно продолжать и продолжать - ведь каждое из воспоминаний пробуждает следующее, и человек проходит тот отрезок пути, что давно пройден, заново, иначе воспринимая все, что перечувствовалось, передумалось тогда, много лет назад. И если тот, кого уже нет, ведет тебя этой дорогой, все обостряется ощущением ушедшего навсегда. Оттого даже самая светлая память «горчит»... «Только одна своя душа осталась», - говорил персонаж Владимира Богина Петрович в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын».

Вот и осталась нам его душа - артиста, человека, забыть которого невозможно...

Алексеева Кира, "Страстной бульвар, 10", выпуск №5-245/2022

http://www.strast10.ru/node/5923

5 февраля (сцена в Когалыме) роль Врача в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса первый раз сыграет артист Алексей Анохин. Желаем успеха!

17 декабря (сцена в Когалыме) в спектакле "Приключения новогодних игрушек" Е.Ракитиной роль Рассказчицы первый раз сыграла актриса Любовь Ещенко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Сценическая версия Малого театра по пьесе Д.С.Мережковского «Царевич Алексей» рассказывает о противостоянии Петра I и его сына Алексея. Классический конфликт отцов и детей замешан тут не только на бытовых конфликтах, но главным образом на отношении каждого к государству и власти.

Петр I в исполнении Андрея Чубченко – мощная фигура государя, тем не менее не лишенная человеческих черт и простых переживаний. Однако мысли об управлении Российской Империей берут верх над общечеловеческими понятиями о добре и зле, семье и долге. Царь живет в постоянном страхе, страхе граничащем с ужасом: кому и как оставить страну после смерти? А если смерть придет к нему не естественным путем, а от рук заговорщиков? Издергавшийся, болеющий и очень уставший царь ослеплен постоянным поиском заговора, который находит как ту самую змею, которую пригрели, у себя под сердцем – в своем сыне.

В постановке идет яркая борьба и противопоставление персонажей царя и его сына. Это чувствуется и в манере игры и существования на сцене. Несмотря на то, что как и любая другая постановка Малого, «Петр I» – это самая настоящая классика с классическим прочтением, трактовкой, костюмами, постановка не лишена актуальности. Ведь тема осмысления российской государственности, управления огромной страной, «жесткой руки» или мягких реформ актуальна в любое время, а история, рассказанная на сцене, неизбежно откликается параллелями с другими временами и эпохами.

Однако постоянная борьба между христианскими идеалами, любовью к сыну, как к родному существу и мнительная жестокость приводят нас к неутешительному финалу. Кажется, что режиссер в финальной сцене добавляет икону и образ Бога для того, чтобы обозначить, что взяло верх в душе царя. Но даже если это так – христианское милосердие возникает в Петре уже над трупом собственного сына и выглядит очень не к месту. Это лишь добавляет образу царя деспотичности и абсолютной неустойчивости. С точки зрения новой этики, конечно, очень хочется, чтобы и отец и сын оказались на приеме у психолога и разобрались каждый со своими демонами, страстями, страхами и претензиями. Но в 18 веке лишь врачи-иностранцы выглядят адекватно ситуации, в ужасе наблюдая за жестокостью, творящейся в царской среде.

Спектакль дает возможность взглянуть на исторические события под определенным углом. Но что касается образа Петра, который дал название постановке и таким образом режиссер ставит акцент именно на этом герое, при всей красоте и силы игры Чубченко, романтизировать образ тирана и откровенно безумного человека, очень не хочется. Однако, зритель сам волен решить кому из героев отдать свои симпатии или же остаться сторонним наблюдателем.

Карина Чаплинская, http://localdramaqueen.moscow/2022/01/malytheatre-... 28 января 2022 года

В Малом театре с большим успехом прошла премьера спектакля «Идиот» в постановке Андрея Житинкина. Мы попросили известного режиссера рассказать о своей новой работе, об отношении к роману Достоевского и его сценической трактовке.

- Андрей Альбертович, почему Вы выбрали именно этот роман классика?

- Из всех произведений Достоевского мне ближе всего «Идиот». Это самый чувственный роман. В нем очень много любви, а все «преступления и наказания» оставлены на потом. Мы видим не только любовный треугольник Рогожин – Настасья Филипповна – Мышкин. В этой фигуре гораздо больше углов, потому что есть еще Аглая и другие персонажи, связанные романтическими чувствами. Мышкин как комета появился и всех обжег, и все поменялись. Мне очень приятно, что мы выпустили спектакль по Достоевскому. Интересно, что у многих есть ощущение, что роман «Идиот» заканчивается на сцене, когда Настасья Филипповна бросает деньги в камин – как в экранизации Ивана Пырьева. В нашем спектакле мы оставили все ключевые сцены книги, включая свидание Мышкина и Аглаи, ночь у трупа Настасьи Филипповны и сделали просто космический финал. В зале ахают, вздрагивают, кто-то плачет.

- Коллизии романа Достоевского перекликаются с современным днем?

- Достоевский актуален, потому что сейчас все упирается в деньги. И наш спектакль начинается со сцены покупки Настасьи Филипповны. Тоцкий, которого играет Валерий Афанасьев, и Епанчин в исполнении Бориса Невзорова, как два мафиози, предлагают Настасье Филипповне 75 тысяч отступного. Деньги, красота, любовь, страсть – все сходится в судьбе этой женщины, на руку и сердце которой претендуют и Ганя, и Рогожин, и Мышкин. Сейчас ведь тоже все покупается, и огромное количество девчонок мечтает поймать олигарха. Или олигархи думают: раз у них есть деньги, они могут купить любовь, счастье. Но мы знаем, что даже у самых удачливых и богатых людей бездна проблем. И наш спектакль бьет в сегодняшний нерв.

- В спектакле звучит музыка Баха и Шнитке. Масштаб этих композиторов соразмерен гению Достоевского?

- Я сам всегда делаю музыкальное оформление для сценической версии прозы. Это авторский жест и авторский театр. Для меня очень важен масштаб Баха. И Достоевский, конечно, слышал орган, когда он был за рубежом, в Швейцарии, в Германии. Шнитке – сам немного Мышкин. У него тоже бывали нервные болезни, он иногда терял сознание. Мы были знакомы, и я видел: какой это странный человек. Шнитке жил в мире музыки, в своем космосе. Он был похож на какую-то птицу. У него была странная шея, необычный поворот головы, он был весь в себе. Нам было важно, чтобы в спектакле звучала завораживающая музыка.

- Ваше сотрудничество с Малым театром развивается успешно?

- Да. Малый театр позволяет делать прекрасную сценографию. Когда зрители покупают дорогие билеты, они должны увидеть великолепные декорации, превосходные костюмы, услышать замечательный звук, оценить талантливую актерскую игру. В Малом театре – прекрасная труппа. Старшее поколение актеров помогает молодым. Нет дистанции, нет разрыва поколений. И есть яркие молодые актеры, которым абсолютно не безразлично, что происходит в театре. Для многих, особенно начинающих актеров – сегодня важнее кино, шоу, эфиры. Актеры Малого театра тоже снимаются. Но главным для них является театр. И они прилетают из любой экспедиции, со съемок, никто никогда не пропускает свои спектакли. В «Идиоте» Мышкина играет Александр Дривень, Настасью Филипповну – Полина Долинская, а Рогожина – Александр Волков. Для молодых актеров Малого театра, конечно, такие роли – это строчка в биографии.

- Вы часто сидите в зале во время спектакля. Все держите под контролем?

- Обязательно. Актеры, которые работали со мной, от великих до молодых, они знают: я спектакли не бросаю. В Малом театре сохраняют искусство перевоплощения. При этом контроль режиссера обязателен. Я вообще считаю, это даже мое кредо, что режиссер – это диктатор. Другое дело – какой? Бывает жесткий как Товстоногов. А я – бархатный диктатор. Я обязательно помогу актеру, никто не отменял власти режиссера. Иначе спектакль может как червяк уползти в другую сторону. Актеры Малого театра всегда ждут, что я зайду за кулисы и что-то им скажу.

- Вы также следите за реакцией публики?

- Мне очень важно чувствовать дыхание зала. Открою такой секрет. У Мейерхольда в штатном расписании был человек, который сидел на каждом спектакле с карандашиком и записывал реакцию публики: где засмеялись, где кашляли, где заплакали. Просто фиксировал как летописец. И утром он приходил к Мейерхольду в кабинет и приносил рапортичку. Мейерхольд просматривал как шел спектакль, словно видел кардиограмму. А в моем случае я сам такую кардиограмму снимаю. Я понимаю: куда движется спектакль, и отвечаю за все.

- В пандемию люди соскучились по живому искусству, устали от карантинов, стремятся ходить в театр?

- Мне кажется, что все вдруг поняли: как нужен театр. Театр не умрет по определению. Он вечен. Человечество должно видеть себя со стороны, иметь эту эмоциональную отдушину. После реконструкции Малый театр выглядит потрясающе. И люди рассматривают антикварные люстры, белые двери с золотыми ручками. Им нравится, что много света, что рядом сидит живой теплый человек. Пандемия высветила очень многие вещи: как необходимо людям общаться с себе подобными. Как хочется красиво одеться и пойти на спектакль, увидеть незнакомых людей, приветливо улыбнуться, следить за актерской игрой, обменяться впечатлениями. Сейчас все рванули в театр – и это замечательно.

- Для Вас важны отзывы зрителей?

- Недавно после спектакля ко мне подошла одна женщина, схватила меня за рукав и сказала потрясающую фразу: «Вы знаете, что я специально вакцинировалась, чтобы попасть на вашу премьеру «Идиота» в Малый театр». Я удивился и подумал: «Вот это любовь к искусству!» Она вакцинировалась ради спектакля, ради Достоевского, ради Житинкина. Я во многих странах работал. И могу сказать, что там более холодный зритель. А наш русский зритель уникален.

Беседовала Татьяна Медведева, Реальная Россия, 28 января 2022 года

29 января в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль Малачи Стэка первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

29 января (Основная сцена) пойдет спектакль "Метель" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Последняя жертва").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

9 февраля 2022 года в Малом театре состоится премьера спектакля «Кроткая» по повести Достоевского. Первые показы пройдут в зале на Большой Ордынке, а позже спектакль переедет на историческую сцену на Театральном проезде. Эта постановка станет первой совместной работой Малого театра с Зимним международным фестивалем искусств в Москве под руководством Юрия Башмета. По его словам, идея спектакля зрела довольно долго. Ее еще несколько лет назад предложил народный артист России Сергей Гармаш, который впоследствии исполнил главную роль.

– Достоевский любимый и невероятно важный для меня автор, с которым много связано, он умеет глубоко и так подробно рассматривать нас изнутри, забираясь в самые потаенные уголки нашего сознания, – говорит Сергей Гармаш.

Режиссером спектакля выступил Виктор Крамер. А главную героиню в ее разных ипостасях играют сразу шесть молодых актрис, студенток Щепкинского театрального училища. Это практика не новая: щепкинцы выходят на сцену Малого театра с самых первых курсов. Но теперь у них появился шанс попасть не просто в репертуарные спектакль, а в большой фестивальный проект.

«Кроткая» – это одно из последних произведений Достоевского, история о муже, чья жена покончила жизнь самоубийством. По словам режиссера Виктора Крамера, этот спектакль, в первую очередь о любви в разных ее проявлениях: высокой и трагичной, страстной и абсурдной, а также об ужасной силе саморазрушения, которая заложена в человеке.

– В этой истории сочетается ужас и красота нелепой и мучительной попытки человека подчинить чудом дарованную ему любовь некой им же сотворенной «совершенной» системе, – подчеркивает режиссер.

Главный герой спектакль существует как будто в двух параллельных мирах: в реальной действительности, где его жизнь оказывается полностью разрушена, и одновременно в фантастическом мире своих грез.

https://www.kp.ru/afisha/msk/spektakli/spektakl-kr...

Помочь в реабилитации детям с нарушениями слуха и дать им возможность жить нормальной жизнью, свободно выражать мысли и комфортно чувствовать себя в обществе. Важный проект, который врачи реализуют совместно с коллективом Малого театра. Студию актерского мастерства для слабослышащих малышей «Лого-театр» запустили в октябре, но уже сейчас можно говорить о первых итогах.

Пятки вместе, носки врозь. Маленькие танцоры усердно отрабатывают классические па. И, несмотря на то, что все дети в группе слабослышащие, с ритма никто не сбивается.

Слышать детям помогает кохлеарный имплантат, небольшое устройство, установленное за ухом. Лере такой прибор не мешает, говорит, привыкла. Операцию девочке выполнили еще в два года.

«Из-за недоношенности пострадал слух, и еще антибиотики ототоксичные кололи, чтобы спасти жизнь», — рассказывает Милена Габараева.

Сегодня девочка ведет жизнь без ограничений. Танцует, поет и заводит новые знакомства. Многим детям с кохлеарными имплантатами адаптироваться помогает уникальный совместный проект Национального центра оториноларингологии и Малого театра.

«Когда плохо слышат, я знаю что это такое. Надо лечить, надо обращаться к медикам, обратились, а они с восторгом это приняли. Произошел контакт, я очень благодарен этому врачебному дело, с которым мы сошлись оба», — говорит художественный руководитель Государственного Академического Малого театра России Юрий Соломин.

Ежегодно в России на 1000 младенцев пять рождается с проблемами слуха. Чем раньше обнаружить патологию, тем выше шанс у ребенка нормально развиваться. Во время операции под кожу сажают приемник, размером с большую монету, от него протягивают электрод, передающий электрический импульс к улитке, она располагается внутри уха.

Оттуда сигналы  поступают в головной мозг. Однако без качественной реабилитации полностью проблему не решить. Слышать и говорить таких детей надо научить.

«Эти дети очень талантливые и, конечно, наша сверх задача — проследить ребенка от рождения до 18-17 лет, когда он поступит в институт, и дать ему максимальное в этом плане образование, адаптацию и реабилитацию», — говорит член-корреспондент РАН директор НМИЦ оториноларингологии ФМБА РФ Николай Дайхес.

Здесь понимают, каждый ребенок особенный и требует специального подхода. Ритмика, координация движений, артикуляция — важные навыки, которые помогают выражать свои мысли и понимать других.

«Важный момент — это дыхание, наши слова, это не что иное как выдох, через голосовой аппарат, если этого не происходит, наши ребятишки начинают говорить монотонно, интонационно никаких нет обозначений», — рассказывает руководитель НКО аудиологии, НМИЦ отриноларингологии ФМБА РФ Антон Мачалов.

Организаторы планируют не только проводить занятия, но и знакомить ребят с волшебным миром театра. Участие в постановках откроет для детей целую вселенную образов и сравнений.

«Я вижу, с каким энтузиазмом они бегут на занятия, и мне кажется, что здесь такой воспитательный элемент, у нас такой театр с историей и, кажется, сами стены располагают внутреннему воспитанию», — рассказывает руководитель детских театральных проектов Александра Соломина.

Обучение в форме игры помогает детям со сниженным слухом раскрепоститься, стать увереннее в себе. А это значит, ребята вскоре с легкостью адаптируются среди сверстников и будут полноценно общаться.

26 января в Государственном академическом Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоится 100-е представление спектакля «Перечитывая Чехова».

Постановка Елены Олениной знакомит зрителей с «малыми формами» чеховского наследия. Основу спектакля составляют 9 рассказов Антона Павловича – вернее сказать, Антоши Чехонте: все они созданы в начале творческого пути, когда писатель прославился благодаря метким остроумным зарисовкам из мещанского быта.

Постановка, чья премьера состоялась в 2016 г., пользуется большой зрительской любовью. Оригинальное режиссёрское решение Елены Олениной, лаконичные декорации художника Марины Алимовой, великолепный актёрский ансамбль – всё это создаёт поистине чеховскую атмосферу: «Спектакль по-капустнически озорной, яркий. Но за внешней лёгкостью, естественностью чёткая слаженность действий, понимание своей и общей задачи, строго выдерживаемый темп. Спектакль ещё и очень чеховский по духу. Смешно о грустном, легко о тяжёлом – такие рассказы хочется слушать всегда» (Елена Романова, Проза.ру).

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Елену Оленину и весь коллектив спектакля, в особенности артистов, которые выйдут на сцену в 100-й раз – Татьяну Короткову, Юлию Сафронову, Юрия Ильина, Сергея Вещева, Петра Складчикова, Виктора Андрианова, а также ассистента режиссёра Альбину Гончарову! Желаем спектаклю долгой и успешной творческой жизни!

В Малом театре продолжают знакомить юных зрителей с удивительным и волшебным миром театра. Участников детской программы сначала приглашают на большую экскурсию по театральному закулисью, а потом ждут на спектакле, после которого состоится встреча с актерами и обмен впечатлениями.

Еще один большой писатель, чье имя также тесно связано с театром, - это Николай Васильевич Гоголь. А уже если речь заходит о его "Мертвых душах", то разговор может затянуться на несколько часов. Убедиться в этом можно будет 5 февраля на первой встрече в Малом театре. Спектакль "Мертвые души" в постановке Алексея Дубровского покажут 12 февраля. А после него - встреча с артистами и продолжение дискуссии. Подробности - на официальном сайте Малого театра.

Наталья Лебедева, "Российская газета", 24 января 2022 года

https://rg.ru/2022/01/24/reg-cfo/malyj-teatr-rassh...