Сюжет изрядно переработали

Впервые в Малом театре - страстное танго. Новая версия "Свадьбы Кречинского" - это не просто очередное прочтение пьесы Сухово-Кобылина, но и посвящение музыкальному спектаклю, поставленному на этой сцене четверть века назад Виталием Соломиным. Режиссер Алексей Франдетти никогда не забудет, как одна из занятых в мюзикле актрис чудом помогла ему попасть в зал.

Виталий Соломин играл главную роль. Да так, что у всех дух захватывало. Это была его последняя роль - на сцене и в жизни. Неудивительно, что решение возобновить постановку в Малом театре приняли лишь спустя четверть века.

Новый Кречинский - человек сложный, жесткий, подлый. Но - одушевленный. Роль исполнил заслуженный артист России Алексей Фаддеев.

"Можно заподозрить, что у него есть душа. И что, возможно, он действительно влюблен в эту девочку. И все это не только ради денег и ради того, чтобы выплатить карточные долги и снова пойти играть", - говорит он.

Появление мюзикла в репертуаре Малого объясняют просто. Во-первых, это перерождение водевиля, что вполне традиционно. А во-вторых, коллектив к этому - абсолютно готов.

"Стало понятно, что в Малом театре на сегодняшний день есть артисты, которые могут эту историю сыграть, спеть и прожить таким образом, чтобы она была качественно исполнена", - отметил Франдетти.

Актеры от новой работы в восторге. Спектакль получился зрелищным и очень изящным - вплоть до самого крошечного аксессуара.

В Малом удалось достичь важного эффекта. Ни один самый пышный кринолин или дорогой фрак не скроет разбитое по собственной вине сердце.

Ольга Стрельцова, Юрий Ламзин, Артем Боев, "ТВ Центр"

11 марта (сцена в Когалыме) в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Фёклы Ивановны первый раз сыграла заслуженная артистка России Инна Иванова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Премьера мюзикла "Свадьба Кречинского" Александра Колкера в постановке режиссера Алексея Франдетти состоится в субботу в Государственном академическом Малом театре. Создатели спектакля посвятили его памяти Виталия Соломина.

"Спектакль, как и любая хорошая постановка, хорошая драматургия, - о любви и о том, что препятствует отношениями мужчины и женщины. В данном случает это, естественно, история человека, который поставил в прямом смысле слова все на карту и проиграл. Если говорить об исполнителе главной роли Алексее Фаддееве, он замечательно справляется и с вокалом, и с танцевальными сценами", - сказал журналистам накануне премьеры Франдетти.

Мюзикл поставлен по мотивам пьесы Александра Сухово-Кобылина. Это уже вторая музыкальная постановка по этому произведению в Малом театре. Более 20 лет назад Виталий Соломин выступил режиссером-постановщиком и сыграл заглавную роль в мюзикле "Свадьба Кречинского" с участием Александра Потапова, Людмилы Титовой, Татьяны Панковой, Кирилла Демина, Василия Бочкарева, Виктора Низового и других артистов.

Франдетти отметил, что мюзикл "Свадьба Кречинского" Александра Колкера считается первым советским мюзиклом. "Он несколько в ином виде шел на сцене Малого театра, и ставил его Виталий Соломин, он сам в нем играл главную роль. И нам очень захотелось этот спектакль посвятить его памяти", - сказал режиссер.

Партитура Колкера, написанная в 70-х годах, была, по словам Франдетти, "перепрошита" композитором и аранжировщиком Еленой Булановой. "У нас добавилось больше электронных звуков, нам очень захотелось, чтобы это был тот же современный материал, каким он был, когда только появился", - отметил режиссер. Так, была добавлена большая партия электрогитары, бас-гитары.

Актер Михаил Мартьянов, предстающий в роли Тишки, освоил для мюзикла профессию звонаря. "В театре есть своя звонница, свои колокола. В партитуре у Колкера, по счастью, в начале второго акта звучит колокол. Когда случайно я увидел, что в театре есть свои колокола, то мы открыли эти колокола, позвали звонаря, который научил нашего артиста звонить в колокола", - рассказал постановщик.

О героях мюзикла

В образе Кречинского на сцену выйдет заслуженный артист России Алексей Фаддеев. Режиссер добивался создания "некартонного" и "нефрачного" персонажа. "Кречинский у Сухово-Кобылина - это прежде всего жесткая сатира, у него антигерой без каких-либо вкраплений. У Колкера есть два лирических отступления для Кречинского, благодаря которым можно "заподозрить", что у него есть душа, что, возможно, он действительно влюблен в эту девочку и все не только ради денег", - описал Фаддеев журналистам своего персонажа. Согласно сюжету, Кречинский сватается к дочери богатого помещика Муромского, чтобы выплатить карточные долги.

Арию Лидочки Франдетти назвал самой сложной вокальной партией в спектакле. Но героиню не пришлось приглашать со стороны. "Это лирическое сопрано, высокая, сложная партия. Неожиданно оказалось, что в Малом театре есть своя актриса Аксиния Пустыльникова, которая без какого-либо понижения тональности или облегчения вокальной строчки исполняет эту партию", - сказал режиссер.

Народный артист России Виктор Низовой, который играет Муромского, был занят и в постановке Виталия Соломина. "То, что я был занят в том спектакле, сейчас мне помогло. Я был и при разборе пьесы, и на репетициях, и во всех сценах Муромского. Его блистательно играл Александр Сергеевич Потапов, теперь я играю роль помещика. У меня много интонаций на слуху - тех, которые были в том спектакле", - рассказал ТАСС актер. Говоря о том, чем отличаются две постановки, собеседник агентства отметил, что прошлый спектакль был ближе к жанру водевиля, а эта премьера - мюзикл. "Прошло 20 с лишним лет, все меняется. Темпоритмы стали быстрее, это другие скорости. Но мы не отступаем от музыки Колкера", - добавил актер. По его словам, режиссеру удалось создать команду и атмосферу, все с удовольствием работают над этим проектом.

В спектакле в том числе заняты народные артисты Елена Харитонова и Александр Вершинин, а также студенты Театрального училища им. Щепкина. При этом роль ростовщика Бека в разных составах исполняют актеры разного пола: заслуженный артист России Василий Дахненко и Анастасия Дубровская. "Это абсолютно две разных роли, практически два разных спектакля", - говорит Франдетти.

О постановке

Авторы мюзикла обнажили сцену Малого театра и используют всю ее глубину, зрители смогут увидеть, что по размеру она соотносится с залом. Декорации представляют собой, как отметили в театре, "пространство азартной игры", на сцене много световых вывесок. "Мы много работаем со светом, мне очень хотелось придумать такой русский Лас-Вегас. Наши персонажи постоянно играют в карты, они проигрывают целые состояния", - говорит режиссер, добавляя, что решение сценографии, предложенное народным художником России Вячеславом Окуневым, прекрасно рифмуется с работой художника по свету Ивана Виноградова.

Кроме того, для мюзикла в театре специально покрасили сцену. "Это мой 43 или 44 спектакль, но впервые для спектакля перед премьерой мы красим сцену. <…> Мы не смогли положить специальное покрытие, и нам пришлось сцену покрасить", - объяснил Франдетти.

Спектакль идет в сопровождении оркестра Малого театра, дирижирует которым Александр Мещеряков. Специально для оркестровой ямы, как сообщили ТАСС в пресс-службе театра, были разобраны первые ряды зрительного зала. В мюзикле много музыкальных номеров. Над хореографией работал Андрей Глущенко-Молчанов.

Все костюмы, кроме одежды Бека, в постановке белые, при этом они детально проработаны, например, игральные карты вышиты бисером вручную. Художником по костюмам выступила Анастасия Пугашкина. "Практически все костюмы - это комбинезоны, в которые артисты быстро впрыгивают и так же быстро должны выпрыгнуть, потому что некоторые переодевания занимают всего 15 секунд", - отметил Франдетти.

Премьерные показы пройдут 11 и 12 марта на Исторической сцене Малого театра.

ИТАР-ТАСС, 10 марта 2023 года

https://tass.ru/kultura/17240979?utm_source=yxnews...

В эти выходные в Малом театре – премьера. Алексей Франдетти поставил мюзикл "Свадьба Кречинского" по мотивам пьесы Сухово-Кобылина. О спектакле, который впечатляет карнавальным размахом, – Анна Шустер.

Трюм, "колосники" для укрепления декораций, галерка. Обычно под потолок сцены Малого театра не пускают посторонних, но для нашей съемочной группы сделали исключение. Уникальная звонница находится на высоте более 15 метров – впервые за несколько лет эти колокола зазвучат в мюзикле. "Свадьба Кречинского" уже шла в Малом театре в более классической версии.

Режиссером и исполнителем главной роли тогда был Виталий Соломин. Режиссер нынешней постановки Алексей Франдетти был абитуриентом театрального ВУЗа, когда услышал от будущей однокурсницы, что дают "Свадьбу Кречинского".

"Я приехал из Ташкента, у меня, естественно, не было возможности купить себе билет в Малый театр, я говорю, мол, Ася, Ася, у вас же там играет Соломин, он же поставил этот спектакль, а можно мне сходить? И так я увидел тогда этот спектакль, более 20 лет назад", – сказал режиссёр-постановщик Алексей Франдетти.

В этом спектакле однокурсница Алексея Франдетти Анастасия Дубровская сыграет ростовщика. Также на эту роль утвержден Василий Дахненко. Циничный займодатель, будь то мужчина или женщина – единственный "цветной" герой этой истории. Остальные герои – в белых одеждах. И даже такой авантюрист, как Кречинский, озабоченный поисками богатой невесты, не совсем темный персонаж.

"В двух музыкальных номерах у Кречинского есть лирические отступления, размышления о прекрасном вдруг. Конечно, это интереснее зрителю наблюдать, и думать весь спектакль, любит или не любит, или всё это ради денег", – отметил заслуженный артист России Алексей Фаддеев.

Интересно, что знаменитую мазурку на балу в этой постановке заменили на танго, а в партитуру добавили электронные звуки. Необычны и декорации в стиле "Русского Лас-Вегаса". Перед автором сценографии Вячеславом Окуневым стояла задача сделать мюзикл современным. Проблемы, затронутые в постановке, тоже никогда не устаревают. Удастся ли Лидочке хоть на время удовлетворить потребность в любви, и нет ли в этой комедии трагедии – порассуждать об этом можно скоро. Премьера мюзикла уже в эти выходные.

Репортаж телеканала "Россия-Культура".

11 марта (сцена в Когалыме) в спектакле "Женитьба" Н.В.Гоголя роль Старикова первый раз сыграет артист Михаил Зубарев. Желаем успеха!

11 марта в спектакле "Красавец мужчина" А.Н.Островского роль Жоржа первый раз сыграет артист Сергей Ефремов. Желаем успеха!

11 марта в спектакле "Красавец мужчина" А.Н.Островского роль Пьера первый раз сыграет артист Владимир Алексеев. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

11 и 12 марта приглашаем вас на долгожданную премьеру мюзикла А.Колкера "Свадьба Кречинского". Спектакль с карнавальным размахом поставил режиссер Алексей Франдетти (главный режиссер театра Ленком им. Марка Захарова). В спектакле заняты народные артисты России Елена Харитонова (Атуева), Александр Вершинин (Расплюев), Виктор Низовой (Муромский), заслуженные артисты России Алексей Фаддеев (Кречинский), Василий Дахненко (Бек), артисты Аксиния Пустыльникова (Лидочка), Анастасия Дубровская (Бек), Денис Корнух (Нелькин), Сергей Потапов (Щебнев), Михаил Фоменко (Федор), Михаил Мартьянов (Тишка).

В спектакле принимает участие оркестр Малого театра, дирижер - Александр Мещеряков.

Начало спектаклей - в 18:00.

Билеты в продаже.

[GALLERY:678]

Дорогие друзья!

24 февраля спектакль Малого театра "Метель" по повести А.С.Пушкина в постановке Алексея Дубровского стал гостем XVI Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи, вдохновителем и организатором которого является Юрий Башмет. На сцену Зимнего театра в Сочи в тот вечер вышли народный артист России Василий Бочкарев, артисты Игорь Петренко, Мари Марк и Константин Юдаев. Вместе с исполнителями на гастроли отправилась и наша съемочная группа. Репортаж готов и мы с удовольствием делимся им с вами.

Дорогие друзья!
20 марта (понедельник) на Основной сцене состоится дополнительный спектакль "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского. Весь сбор от продажи билетов Малый театр передаст Донецкому государственному академическому музыкально-драматическому театру имени М.М.Бровуна для закупки необходимого видеооборудования. Билеты в продаже. Начало - в 19:00.

15 марта (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Сердце не камень" А.Н.Островского (вместо спектакля "Восемь любящих женщин" Р.Тома).

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия. Приносим извинения за доставленные неудобства!

Актриса театра и кино, народная артистка России Алёна Охлупина рассказала о жизни за кулисами Малого театра.

- Алена, вы родились в семье актеров. Повлиял ли этот факт на ваше решение стать актрисой? Вы с самого детства знали, что хотите играть в театре и кино, или же вы поняли это только с возрастом?

Действительно, мои родители – Наталья Вилькина и Игорь Охлупин – замечательные актеры. Но старшее поколение нашей семьи – врачи. По этой причине в детстве я очень много думала о том, кем хочу стать, ведь если я выберу профессию врача, я расстрою маму и папу, а если все же решу стать актрисой, то огорчу бабушку. Еще я переживала, что если сделаю выбор в пользу сцены, то не смогу смотреть свою любимую телепередачу “Спокойной ночи, малыши!”, ведь она начиналась как раз в то время, когда заканчивались спектакли. Потом я повзрослела, и в 12 лет организовала свою «домашнюю» музыкальную группу, в которой была ответственна за концерты, репертуар, гастроли и остальных артистов. Конечно, я играла дома для всей семьи вместе со своими воображаемыми коллегами или игрушками, но именно в то время стало ясно, что по натуре я творческая личность. Мне также нравилось репетировать у зеркала эмоциональные сцены: представлять, словно я злюсь, плачу или смеюсь. Думаю, тогда я и осознала, что стать актрисой – мое призвание.

- Вы – ведущая актриса Малого театра. Почему вы выбрали работу именно в этом театре, а не в каком-либо другом?

Так случилось, что моя мама работала в Малом театре, но оказалась я здесь не по этой причине. Я окончила Школу-студию МХАТ, и после дипломного спектакля ко мне подошел мужчина и представился режиссером. Тогда он ставил спектакль по книге Астафьева «Царь рыба – Сон о белых горах» и искал для него молодую актрису. Я не сразу всерьез восприняла это предложение, поскольку была уверена – режиссер Владимир Седов в курсе, что моя мама работала на тот момент в Малом театре. Конечно же, я приняла предложение, прошла полноценный показ и меня пригласили на работу. Через какое-то время выяснилось: поскольку у нас с мамой были разные фамилии, Владимир Седов не сопоставил этот факт, а просто увидел во мне героиню своей постановки.

- Есть ли у вас идеал среди актеров или актрис?

Конечно! Это моя мама Наталья Вилькина и ее подруга – прекрасная актриса Инна Михайловна Чурикова. Я отлично помню время, когда эти великие женщины собирались вместе и разговаривали обо всем на свете, а я отменяла свои дела, встречи с подругами и свидания, чтобы просто побыть с ними рядом и послушать.

- Ваша мама часто водила вас на свои спектакли?

Да, постоянно, можно сказать, что я была закулисным ребенок. Мама водила меня на все свои спектакли, и я часто помогала ей учить текст. Помню, как она выписывала все свои роли в большую зеленую тетрадь, мы садились вместе и читали по ролям: она – свой, а я – текст ее партнеров.

- Ваша профессия очень творческая и требует большой эмоциональной отдачи. Поделитесь, откуда вы черпаете вдохновение? Может быть у вас есть какой-то совет для представителей творческих профессий, как не перегорать?

Вы знаете, с самого начала моего становления как актрисы родители говорили, что для того чтобы добиться успеха и сформироваться в этой профессии, нельзя пропускать ни единого дня. Даже если у актера "период простоя”, когда нет спектаклей и репетиций, всегда нужно держать себя в рабочем тонусе, то есть не выходить из творческой и физической формы. Нужно наполнять себя положительными эмоциями: ходить на выставки, в другие театры, наблюдать за работой коллег, чтобы почерпнуть что-то для себя. Всё – тело, сердце, голова и душа – должно перманентно находиться в работе, чтобы в нужный момент ты был готов выйти на сцену.

- Вы часто ходите в другие театры? Может у вас есть любимый?

Да, я часто хожу в другие театры, и мне очень нравится “подсматривать” за своими коллегами. На мой взгляд, нужно вдохновляться прекрасным и наслаждаться тем, что талантливо. Я получаю огромное удовольствие от наблюдения за работой других актеров и осознания, что пока не могу сделать так же, но все впереди. Подобные события дают мне стимул двигаться вперед. Что касается театра, у меня нет любимого, помимо того, в котором работаю я сама. Тем не менее есть ряд спектаклей, которые каждый раз оставляют во мне радостное послевкусие и на которые я готова возвращаться снова и снова. Например, не так давно во мне вызвал очень сильные эмоции спектакль “Война и мир”.

- Какая ваша самая любимая театральная постановка, в которой вы принимали участие?

Не могу выделить какую-то одну роль, поскольку в таком случае я обижу других своих героинь. Однако на каждом этапе творческого становления на моем пути появлялась роль, в которую я влюблялась без остатка и которая давала мне творческий импульс.

- Вы преимущественно играете в театре, но помимо этого у вас есть опыт работы в кино. Расскажите, хотелось бы вам и дальше развиваться в качестве киноактрисы, или же вы поняли, что сцена для вас ближе?

У меня есть опыт работы в кино, но он очень-очень маленький. Тем не менее я уверена, что в ближайшем будущем у меня начнется период съемок. Я это чувствую и в это верю, а когда я во что-то искренне верю, то это случается. В моей юности, к сожалению, не случилось этапа, когда я регулярно пробовала себя в качестве киноактрисы. Отчасти я сама в этом виновата, поскольку жила театром и не предпринимала необходимых шагов в направлении кино. Сейчас я понимаю, что готова, ведь во мне появилась необходимая женская мудрость и я приобрела тот опыт, который сегодня может быть полезен в киноиндустрии.

- Алена, не так давно вы сыграли в двух премьерных спектаклях: «Женитьбе Фигаро» и «Собачьем сердце». Расскажите, как вы готовились к этим спектаклям и вживались в роли?

Первое, что я сделала, это перечитала оба произведения (смеется). На начальном этапе подготовки к «Женитьбе Фигаро» мне помогла художница Мария Утробина. Она, как никто другой, почувствовала мое нутро, индивидуальность и создала костюм моей героини Марселины, который на 100% передавал мое истинное «Я». Марселина одета в брюки и роскошный плащ, которые отражают наш с ней бунтарский дух. В «Собачьем сердце» история была аналогичной. Получилось так, что внешний облик героини помогал мне почувствовать ее природу и глубину. Хороший художник всегда почувствует актера – его характер, пластику, природу – и создаст, исходя из этого, идеальный образ, отражающий и героя, и актера.

- На сцене, как правило, макияж актера должен быть ярким и привлекающим внимание. А какой макияж вы предпочитаете в обычной жизни?

Мой макияж зависит от множества факторов, в первую очередь, от времени суток и события. Честно говоря, в повседневной жизни я не очень люблю краситься, но если событие подразумевает и позволяет запоминающийся макияж, я готова его сделать. Я не боюсь экспериментов и яркости, но считаю, что любой макияж должен быть уместным.

- Отдельную статью вашей биографии можно посвятить работе в спектаклях по произведениям А.П.Чехова. Успел ли он за это время стать вашим любимым писателем? Есть ли у вас любимый спектакль по его произведению, в котором вы принимали участие?

Да, он безусловно стал моим любимым автором, и благодаря ему я поняла, что “все женщины произошли от Чехова” (улыбается). Так понимать нашу природу, характер, глубину, как это делает Антон Павлович, не мог больше никто. Я каждый раз удивляюсь, как мужчина мог так чувствовать женщин. Из описанных им образов можно создать целую галерею женских портретов, и это, на мой взгляд, удивительно. Каждый раз, когда ему задавали вопрос о том, что он хотел сказать той или иной сценой, он отвечал: «Читайте мои пьесы, там все написано». Благодаря моей удивительной профессии я, может быть, пока только “по слогам”, но, кажется, научилась читать его произведения.

- Можете ли вы вспомнить в вашей карьере роль, из-за которой вам пришлось полностью выйти из своей зоны комфорта? Роль, которая была очень сложной, но важной для вашей карьеры.

Да, это была роль в спектакле «Всегда зовите Долли!» в постановке режиссера Владимира Иванова. Я играла бабушку Флору Ван Хойзен, и когда мне дали эту роль, я была сильно удивлена. Бабушка Флора – острохарактерная роль, требовавшая и внешнего, и внутреннего преобразования. Она долгое время мне не давалась, и Владимиру Владимировичу даже приходилось заниматься со мной факультативно. Было потрачено очень много сил и энергии, и в какой-то момент я подумала, что меня вообще снимут с роли и это станет моим самым большим провалом. Мне помогла случайность, когда мы с подругой пришли на вручение премий фестиваля «Золотая маска». В зале я увидела замечательную актрису из Театра комедии имени Н.П.Акимова и в ту же секунду поняла - вот она, моя героиня. Я понаблюдала за ее движениями, манерой общения и умением преподносить себя. Вот так неожиданно, по счастливой случайности, у меня родилась роль. Мне пришлось слегка сломать себя и выйти из зоны комфорта, но я добилась поставленной цели.

- Есть ли определенная роль, которую вы мечтаете сыграть?

Такие роли были, но я понимаю, что сейчас я уже не смогу сыграть их в силу своего, если можно так сказать, жизненного опыта (смеется). Тем не менее я мечтаю встретить на пути режиссера, который поставит передо мной новые сложные актерские задачи.

- Поделитесь эмоциями, которые вы испытываете до и после выхода на сцену.

Самый мучительное, трудоемкое и одновременно прекрасное время – это время репетиций. Ты пробуешь новое, ошибаешься, создаешь, и к моменту премьеры актер, как правило, уже находит своего персонажа. Перед началом спектакля я просто жду выхода на сцену, чтобы получить колоссальное удовольствие, а после – эмоции бывают разные, ведь актеры – живые люди, а каждый спектакль проходит по-разному. Иногда я возвращаюсь домой невероятно счастливой, с ощущением полного удовлетворения от проделанной работы. Случаются дни, когда я чувствую разочарование и прокручиваю в голове свои ошибки, реакции зала и варианты развития событий.

- У вас есть какой-то ритуал, который вы осуществляете перед каждым выходом на сцену?

Со вторым звонком я обычно спускаюсь на сцену и стараюсь какое-то время побыть в одиночестве, чтобы настроиться на предстоящий спектакль.

- Встречались ли вам в жизни люди, которые очень сильно повлияли на ваше становление как актрисы?

Безусловно, это мои родители. Также к таким людям я могу отнести и своего педагога – Андрея Алексеевича Попова. Он был невероятным артистом, и я счастлива, что мне выпала возможность учиться на его курсе. Он всегда говорил, что на сцене каждый актер должен быть личностью и иметь собственное «Я», потому что без этого актер, как у нас говорят, будет работать на уровне текста – просто произносить слова, написанные автором. Твоя индивидуальность должна присутствовать везде, не только в жизни, но и на сцене.

- Какими качествами, по вашему мнению, должна обладать хорошая актриса?

В первую очередь хорошая актриса должна быть талантлива (улыбается). Более того, хорошая актриса или актер во всех ролях должны обязательно нести свою личностную тему, поскольку без твоей глубины, нравственных качеств, жизненных принципов и установок невозможно сыграть роль хорошо. Тем не менее для актера всегда важно правильно донести до зрителя то, что хотел передать автор. Если всё это присутствует в человеке, то он по праву может назвать себя хорошим актером.

- Есть ли какие-то интересные проекты с вашим участием, которых нам стоит ждать в ближайшее время?

Да, сейчас я очень плотно работаю с Центральным Домом актера, где являюсь частью драматической труппы «Блуждающие звезды». Совсем скоро у нас состоится премьера спектакля по пьесе Владимира Арро «Прощание с Ветлугиным», который будет называться «Голубое небо, а в нем облака». Мы отдаем подготовке много сил, поэтому надеемся, что совсем скоро вы увидите этот проект и по достоинству оцените результат нашей работы.

- Поделитесь секретами вашей ослепительной внешности. Какие у вас есть любимые продукты и бьюти-ритуалы?

Во-первых, спасибо вам за комплимент (улыбается). Первое, что нужно сделать, чтобы хорошо выглядеть – это как следует выспаться, а второе – не пить на ночь много жидкости, потому что утром избежать отеков будет довольно сложно. Считаю, важно использовать хорошую косметику, подходящую именно вашей коже. Лично я очень люблю линейку Guerlain Orchidee Imperiale, помогающую справиться с возрастными изменениями, сделать кожу мягкой и эластичной. Еще мне очень нравятся фармацевтические средства, которых сейчас становится все больше, их мне советует мой косметолог. Я положительно отношусь и к уколам красоты, если их делают грамотно, а результат получается аккуратным и привлекательным. Что касается декоративной косметики, обожаю Armani. Мне даже сложно выделить какой-то один продукт, потому что все средства этого бренда мне подходят и создают именно тот вау-эффект, который мне нужен. В последнее время нравится бренд косметики By Terry, средства которого идеально ложатся на кожу, хорошо подчеркивают достоинства и эффективно скрывают недостатки.

- Если бы вы отправились на необитаемый остров, какие 3 бьюти-средства вы бы точно взяли с собой?

Зубную пасту, обязательно SPF-крем с максимальной защитой и, конечно, увлажняющий крем.

- Какие советы вы можете дать нашим читательницам?

Один очень мудрый человек попросил меня дойти от точки А до точки Б. Он сразу меня предупредил, что мне предстоит трудный путь, и его не интересует, как я буду его преодолевать, самое главное – преодолеть и выдать результат. Мне было очень сложно, но я это сделала, и с тех пор не боюсь никаких задач. Поэтому главный совет, который я могу дать вашим читательницам – ничего не бойтесь! Забудьте о существовании слова «нет». У вас все получится, стоит только захотеть.

L'Officiel, 24 февраля 2023 г.

https://www.lofficiel.directory/main-materials-1/%...

23 февраля в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Кулыгина первый раз сыграл артист Олег Доброван. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 февраля в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Ирины первый раз сыграла артистка Дарья Новосельцева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 февраля в спектакле "Женитьба Фигаро" П.О.Бомарше роль Сюзанны первый раз сыграла артистка Лидия Милюзина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Сам факт премьеры «Собачьего сердца» в столичном Малом театре – уже явление интересное. Консервативный Малый всегда делает ставку на классику: Островский, Тургенев, Гоголь... А тут вдруг Булгаков с Шариковым.

Еще интереснее было перед спектаклем прочитать аннотацию на сайте театра и в программке: «Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием «Перестройка», – говорит режиссер спектакля Алексей Дубровский. – Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным».

По задумке режиссера, профессор Преображенский не только гениальный врач и мудрый интеллигент с богатым жизненным опытом, но и хапуга, неплохо устроившийся при большевиках, которые жаждали всеобщей справедливости. В спектакле Филип Филипычу пациенты суют в карманы деньги. Но в Малом театре все-таки не принято слишком сильно отрываться от оригинала – кажется, это и спасло булгаковский дух.

Зрители реагируют не на попытки усомниться в порядочности профессора и не на попытки представить Шарикова как жертву «неоднозначного» Филип Филипыча, а на крылатые булгаковские фразы, которые многие действительно помнят по экранизации с великим Евстигнеевым. В этом смысле великий Василий Бочкарев, к 80-летию которого и поставили «Собачье сердце» (именно он играет Преображенского в спектакле), все-таки проигрывает.

Антураж спектакля – красная пролетарская Россия, жаждущая нового мира. Акцент на революционные песни и красные флаги должен был сделать и Швондера с активистами домкома своего рода мейнстрим-персонажами. Но и этого не происходит. Казалось бы, на личность замахнулись сами создатели постановки, но она все равно оказывается сильнее.

"Собеседник", №6 2023

В Малом театре – премьера. Спектакль в постановке Алексея Дубровского – «Собачье сердце». Повесть Михаила Булгакова, написанная немногим менее 100 лет назад, увы, по сей день актуальна. И, конечно, спектакль – бенефис Василия Бочкарёва. Народный артист России в прошлом году отметил 80-летие.

20-е годы ХХ столетия вместили в себя всё – от гражданской войны, как следствие революции 1917-го, до разрухи, НЭПа, бурлящего времени, в котором новое было очень непонятным и страшным, но неумолимо приходило на смену старому. Ещё жила и работала в столице и крупных городах профессура, ещё были в старых домах ковры и мраморные лестницы, ещё помнили многих жильцов швейцары… Но ковры стали убирать, как и калоши, мраморные лестницы заполнились следами от уличной распутицы по осени и зиме… Карл Маркс «не запрещает забивать досками 2-й подъезд Калабуховского дома и ходить по черной лестнице», а всё равно забивают, ходят, калоши крадут.

И всё же при таких новых порядках Филипп Филиппович (Василий Бочкарёв) – профессор медицины с мировым именем – продолжает работать, ибо другого он не только не хочет, но и не умеет. Наука занимает его мысли и ум. Он занимается омоложением организма, к нему выстраиваются очереди из пациентов, что похвально. Люди хотят не сколько вечной жизни, сколько вечной молодости. Некоторые дамы готовы ради этого платить втридорога за операцию лишь бы быть «под стать» молодому любовнику, «этому Морицу». Наш же профессор не только умен, он – экспериментатор, однажды решившийся на весьма любопытный опыт. Что из этого всего вышло, мы все знаем, но обо всем по порядку.

Шарик (он же позже Полиграф Полиграфович Шариков, актер Владимир Тяптушкин) может исполнить и дворового серого пса, и наглого нового хозяина профессорской квартиры. Полиграф Полиграфович, конечно, страшнее и куда зловещее, чем подобранный Филиппом Филипповичем пёс Шарик. Если бы профессор мог знать заранее, чем всё может окончиться… Поменять кардинально он бы ничего не смог, но одним негодяем стало меньше. Однако же прозрение пришло через несколько дней после операции. С Шариковым справиться никто не мог: ни два человека с высшим университетским образованием, ни дамы – Дарья Петровна (Алена Охлупина), ни Зинаида (Мария Кривенцева). Обе воспитаны, обе мастерски умеют с большим вкусом и праздничной торжественностью застилать обеденный стол белоснежной накрахмаленной скатертью. Они – хранительницы того порядка, уюта, красоты, что скоро уйдут. Всё в доме профессора протекает чинно и благородно, здесь царствует порядок и чистота, резная мебель, фикус в кадке, картины на стенах. Филипп Филиппович за обедом газет не читает, но толк и вкус в принятии пищи знает, кроме того, учит этому же и коллегу – доктора Борменталя (Игорь Петренко).

Доктор Борменталь – немногословен, но точен в формулировках, он предан своему учителю. Доктор Борменталь силён, ибо справиться с новоиспечённым Полиграфом Полиграфовичем, вобравшим больше черт от Клима Чугункина, чем от Шарика, далеко не так просто. Если собаку можно приручить, научить, отучить и воспитать лаской, то с Полиграфом в кожанке и маузером такие методы не работают. Коты, за которыми то и дело гоняется Полиграф (к слову, весьма смешная сцена, где кот – мягкая игрушка), безусловно, явление временное. Гораздо хуже обстоят дела с мыслями, идеями и поведением. Хоть сколько профессор ни говори раз «Учиться, учиться и учиться» (ленинская фраза в исполнении Филиппа Филипповича звучит иронично, но, думается, что она очень к месту), всё бесполезно.

Шариковы Шариковыми и останутся, тем более что у таких помощников и советчиков хоть отбавляй, впрочем, достаточно одного Швондера (Михаил Мартьянов). Тот и на работу в подотдел очистки устроит, ибо бездомных бродячих котов в Москве уж очень много, и книжки «нужные» почитать посоветует, и пропишет. Только вместе с таким жильцом в квартире находиться – мука мученическая. Выход один – снова операция и снова превращение, только уже человека в собаку. Эксперимент профессора Преображенского на диво смел и опасен, но так-то оно куда как безопаснее. Можно сидеть в кресле, слушать «Элегию» Массне и любоваться собакой, что к тебе ластится. Беда в том, что и это тоже ненадолго.

Башня Татлина, с внутренней красной подсветкой – метафора новой эпохи, пришедшей на смену уходящей, возвышается на сцене (сценография и костюмы – Мария Утробина). На её фоне лихо пляшут солдаты и матросы, поет хор (все массовые сцены прекрасны). Тут же бегают мальчишки с сенсацией в газетах об эксперименте профессора Преображенского, коллеги Филиппа Филипповича хвалят его достижения. Калабуховский дом, где пока еще пытаются сохранить достоинство, размеренность, спокойствие даже в самых неблагоприятных и непредвиденных обстоятельствах профессор Преображенский и его домочадцы, живёт, но всё тщетно. Придут ещё другие Шариковы, многое будет забыто, попрано, выбито, уничтожено.

«Что такое эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая выбила все стёкла, потушила все лампы? Да её вовсе и не существует. Что вы подразумеваете под этим словом? Это вот что: если я, вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха. Если я, входя в уборную, начну, извините за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна, в уборной начнется разруха. Следовательно, разруха не в клозетах, а в головах», – знаменитейшая фраза профессора до сегодняшнего дня нам необходима. Многое уйдет безвозвратно, но, к счастью, не всё.

Марина Абрамова, "Музыкальные сезоны", 17 февраля 2023 года

https://musicseasons.org/ot-revolyucionnyx-pesen-d...

18 февраля в спектакле "Мёртвые души" Н.В.Гоголя роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Михаил Филиппов. Поздравляем Михаила Ивановича с дебютом на нашей сцене и желаем ему новых творческих успехов и дальнейшего плодотворного сотрудничества с Малым театром!

Острая сатира на большевизм с подзаголовком «Чудовищная история» была написана в 1925 году. Печатать враждебную вещь отказались, и вплоть до перестройки она лежала под спудом. Конечно, ходила в самиздате, в журнале «Звезда» появилась лишь в 1987 году, а через год Владимир Бортко снял по ней свой замечательный фильм. Повесть «Собачье сердце» давала повод критикам задуматься над сходством двух профессий Булгакова – врача и писателя.

Древние говорили, что «великий врач подобен богу», а великий дар художника называли божественным. И тот и другой берут на себя смелость «исправлять» создания Творца, а значит, чувствуют власть над другими, как известно, одна из попыток большевиков также заключалась в радикальном улучшении человеческой природы.

По сюжету выдающийся московский хирург, мировое светило профессор Преображенский, овладевший тайнами омоложения, в декабре 1924 года вместе с доктором Борменталем осуществили небывалый эксперимент – пересадили бездомной собаке человеческий мозг. Беспородный пес Шарик начал принимать человеческий облик, но, подобно донору, люмпену Климу Чугункину, погибшему в пьяной драке, стал хамом и пьяницей. Бульварная пресса разнесла историю по свету, но сам Преображенский, понимая, что может выйти из Шарика, был не рад.

Тем временем Шарик попал под влияние председателя домкома Швондера, внушившего ему, что он пролетарий, угнетаемый буржуазией. Швондер выдал Шарику документы на имя Полиграфа Полиграфовича Шарикова и устроил в службу отлова и уничтожения бездомных животных, а профессора заставил прописать его. Шариков быстро стал начальником, начал грубить Преображенскому и неприлично себя вести. В конце концов написал донос на них с Борменталем и выхватил револьвер. Будучи не в силах выносить выходки Полиграфа, те решились на обратную операцию…

Все эти события происходят на фоне движения революции, обозначенной в спектакле тревожно мерцающими огнями башни Татлина, явление которой зрители встречают горячими аплодисментами, едва открывается занавес. По ней марширует «рабочий люд» в бушлатах, кожанках, красных косынках и поет о том, что настало время подняться (сценография и костюмы Марии Утробиной). Пением и маршами революционеров пронизан весь спектакль режиссера-постановщика заслуженного артиста Алексея Дубровского (он же автор инсценировки).

Профессора Преображенского иг­ра­ет народный артист Василий Бочкарев, спектакль поставлен к его 80‑летию, и актер, который не раз говорил в интервью, что его восхищает многослойность текстов Михаила Булгакова, в полной мере демонстрирует эту черту в своем исполнении. Вначале видим эпизод с тихо падающим снежком в прелестном уголке Москвы, на Пречистенке. Профессор только что распрощался с коллегами после заседания в Доме ученых, спели, как всегда, «Гаудеамус игитур», и, надо же, как ему сегодня везет, к нему прибился бездомный пес (Шарик – Владимир Тяптушкин), нужный ему для эксперимента. Добрейший Филипп Филиппович кормит его краковской колбасой и забирает с собой. И лишь в его семикомнатной квартире, где его уважительно встречают обитатели-помощники (Зинаида – Мария Кривенцева, Дарья – народная артистка Алена Охлупина), в разговоре с доктором Борменталем (Игорь Петренко) улавливаем, что профессор ожидает «подходящую смерть».

Вскоре в пьяной драке погибает скандалист Клим Чугункин, и Шарик оказывается в операционной, где доктора пересаживают ему человеческий мозг, он начинает превращаться в «новую человеческую единицу». Во время операции Бочкарев играет Преображенского-Мефистофеля, отступившего от главной заповеди: «лицо стало страшным», «зверски оглянулся», «отвалился, как сытый вампир», перед нами инфернальная личность. А дальше все развивается по нарастающей. Примкнувший к команде Швондера (Швондер – Михаил Мартьянов, Пеструхин – Александр Никифоров, Вознесенская – Мария Серегина) Полиграф Полиграфович быстро преобразуется в пролетария. С ловкостью душит бездомных котов, при этом выступает на собраниях, требует от Преображенского прописку и комнату, буянит, не оставляя выбора докторам.

…Уголовному следователю (Станислав Сошников) и милиции профессор демонстрирует Шарика-пса, вот только сам выезжает на инвалидной коляске. Видимо, мерой за меру. Перечтем внимательно, как профессор оценивает свой научный подвиг: «Уму непостижимо, какую работу я проделал, и спрашивается – зачем? Чтобы в один прекрасный день милейшего пса превратить в такую мразь, что волосы дыбом встают. Вот, доктор, что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти ощупью и параллельно с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу! На, получай Шарикова и ешь его с кашей».

Именно эта булгаковская мысль взята Алексеем Дубровским как ключевая. «Сегодня более сложным взглядом, чем в перестроечное время, – говорит он, – когда вышел фильм Бортко, смотрим на повесть. Уже нет окрашивания в черное и белое, и сразу не скажешь, кто положительный/отрицательный герой… Для меня, например, пес Шарик – жертва, он неоднократно спрашивает в повести: «Я просил делать мне операцию?!» Есть и другая фраза: «Хорошенькое дело, ухватили животное, исполосовали ножиком голову, а теперь гнушаются». Можно даже провести эксперимент: спросите людей на улице, что сделали с собакой, почему повесть называется «Собачье сердце», думаю, вам затруднятся ответить, а для меня этот момент принципиальный. Помните, на вопрос Борменталя «А если бы мозг Спинозы трансплантировали?» профессор отвечает: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может их родить когда угодно».

В постановке Малого театра проникают, пожалуй, в главный смысловой слой повести, в котором людям дается знак: не надо лезть туда, куда не надо, не надо приподнимать эту завесу. Любое искусственное вмешательство в природу, общество, историю, политику не приведет к позитивным изменениям. Профессор это понял, а положительный ли он герой, сложно сказать. Если следовать мысли постановщика, скорее нет, чем да.

Нина Катаева, Учительская газета, №8 от 21 февраля 2023

https://ug.ru/satira-na-bolshevizm-v-sovremennom-k...