АРТИСТ МАЛОГО ТЕАТРА

Сначала хотела ответить Леониду Хейфецу про режиссуру Соломина.

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН. ТРИ ЛЮБВИ.

АРТИСТ МАЛОГО ТЕАТРА

Сначала хотела ответить Леониду Хейфецу про режиссуру Соломина. Но это будет позже: надо же хотя бы приблизительно соблюдать хронологию...
А вот эту главу дам сейчас. Она необходима, хоть и путает все авторские планы...
Никакого открытия я не сделаю, сказав, что главный инструмент актера — его собственные нервы. И по ним все время бьют. Случайно и намеренно. Наотмашь и с оттяжкой.
Читая Виталины дневники, с трудом «осваивая» его трижды «врачебный» почерк, я, похоже, надломилась: очень больно было...
Он казался — только казался — человеком закрытым, самодостаточным и довольным судьбой... Он таким способом охранял свою «бескожесть», свои оголенные нервы. Такая гипертония, как была у него, не возникает на пустом месте, у комфортно расположившихся в жизни людей. В «Аварии» Дюрренматта есть пророческие слова о том, что никто не умирает сам — всех к этому подталкивают окружающие...
В дневниках, не рассчитанных на посторонних, писавшихся, как сам Виталий говорил в пилоте так и не состоявшейся его авторской телепередачи, «без внутренней цензуры», он признается себе:
«Судьба человека — это нрав его». Мне не хватает авантюризма, нахальства, риска...»
Но — главное, о чем и пойдет речь сейчас:
«Я хочу именно в Малом театре делать спектакль, я его суть, я его продолжение, это также и мой театр, и мой смысл жизни».
Он любил Малый. Одновременно трезво — и безрассудно. В любом другом месте актер такого ранга не ждал бы достойной его роли по три-четыре года, режиссер такого дара не поставил бы только пять спектаклей... Человек такой ранимости — а иным большой артист и не может быть — не написал бы с горечью:

Из дневника Виталия

«Я, очевидно, прихожу в то время, когда мало лиц в театре, — часа в 3, в 4, и у меня всякий раз возникает ощущение, что меня выжимают из этого пространства, с которым я связан тридцатью с лишним лет работы. Мучительных и радостных.
В основном мы побеждаем, и театр был полон зрителей: «Не все коту масленица», «Летние прогулки», «Горе от ума», «Заговор Фиеско в Генуе», «Живой труп», «Мой любимый клоун», «Ревизор», «Мамуре», «Дикарка», «Дядя Ваня», «Свадьба Кречинского».
Большая часть ролей была сыграна при руководстве М.И.Царева. Мы были в сложных отношениях, «Живой труп» я играл без его согласия, но играл. Была отвратительная статья в «Правде» — сына редактора книги Царева. Это все можно понять. Но спектакль шел.
После показа «Фиеско» он вошел и обнял меня ничего не говоря; но долго мы стояли, обнявшись и он только похлопывал меня по спине.
Я знаю, что до этого он был против моего назначения на роль Фиеско, все решила настойчивость Хейфеца.
Это можно понять, и тем более важно было признание.
За последние спектакли «Дикарка», «Дядя Ваня», «Кречинский» не только не поздравил (Кто? Об этом у Виталия ни слова. — Авт.), но даже не был на банкетах, которые я устраивал для всех работников театра.
Меня нет.
Но я есть.
И я хочу это заявить».

Как все сложно. И грустно.
Но эти слова — «Меня нет. Но я есть» — мог бы повторить вслед за ведущим своим актером и сам Малый театр.
Министр культуры замечательно тусовался на юбилее очень и мною любимого мхатовца Станислава Любшина. Который, кстати, выученик школы Малого театра — Щепкинского училища. Но г-на Швыдкого не было на юбилеях ни Элины Быстрицкой, ни Татьяны Панковой, ни Василия Бочкарева, ни Виталия Соломина.
Некогда? А на участие в многочисленных телепроектах находится время? Или «Малый театр есть. Но его нет»?
Малый, как и любой другой театр, можно любить или не любить, но это привилегия зрителей и критиков, а не министра культуры. Императорский Малый — то национальное достояние, которое он, именно он, обязан холить и лелеять. Ему за это деньги платят... За любовь и уважение к артистам в том числе.
А министр словно не знает, как они ранимы не только сказанным словом, но и несказанным.
А публика... Она сделала свой выбор. На тех спектаклях, которые перечисляет в дневнике Виталий, зал всегда был полон.

Помню, на «Свадьбе Кречинского», где народ разве только на люстре не висел, оказался французский профессор, который ежеминутно оборачивался к залу, оттопыривал большие пальцы рук, потрясал ими и кричал: «Браво!» Этим, впрочем, изрядно мешая актерам. И вдруг Соломин, не выходя из образа, прямо назойливому своей восторженностью зрителю крикнул: «Браво! Ура!»
Подобный актерский класс я наблюдала до того лишь однажды. Тоже в Малом. Когда царю Федору — Смоктуновскому с галерки крикнули: «Громче!» И он послал текст с оглушающей мощью прямо на третий ярус, словно спрашивая: «Достаточно?» Причем тоже не выходя из образа. Зал взорвался аплодисментами....
В истории Малого было много увлекательнейших сюжетов, связанных с его великими мастерами, о которых Виталий нежно писал в дневнике.
Недавно прошла по первому каналу очередная передача «Чтобы помнили»... Она была посвящена Юрию Николаевичу Васильеву, другу Соломина удивительному артисту Малого. В ней показали фрагмент из «Летних прогулок», и я еще раз удивилась замечательной энергетике и блистательному исполнению этого спектакля... В ней же был прочитан фрагмент дневника Соломина. О Юре. Рассказ — или, скорее, эссе — так и называется: «Юра Васильев».

«Он очень душевный человек. Мягкий, уютный, интеллигентный. С ним хорошо было у пивного ларька осенью болтать о важном и неважном. Когда не было квартиры и мы жили с женой в гостинице, он приходил к нам, и за окном сразу появлялись хлопья снега, и в комнате становилось уютно и спокойно.
Беседовали.
Он первый поверил в меня — режиссера. Я делал внеплановый спектакль по рассказам Альберто Моравиа. Юра репетировал главные мужские роли. Их было несколько. Работа шла во внеурочное время, а это всегда создает определенные трудности. Из-за Юры никогда не было отмен, перемен — никогда не было ненужных сложностей. Спектакль не выпустили — и его дружеская поддержка, понимание значительно смягчили драматизм ситуации.
А вообще я его звал Вася, а он меня Рыжим, но это не было панибратство, это было скорее выражение нежности.
В театре ко мне редко кто заходит поздравить с премьерой. В театре Моссовета зашли только двое — Бортников и Кузьменков. На гастролях зашел в номер Марков. В Малом один из немногих был Вася. Он всегда был искренен, и я ему верил. Он говорил «старичок» и обнимал. Остальные слова уже были не важны.
У кого-то я услышал: «Талант должен быть тихим», — мне это понравилось. Васин талант был тихим, при всей его яркой мужской красоте.
Я сейчас подумал, что никогда не читал, не видел и не слышал интервью с ним.
Юру многие любили. Женщины как красивого мужчину. Мужчины как верного друга. Он никогда не пользовался этой любовью. Как Федор Протасов...»

Я снова отсматриваю пленки... Случайные, плохо заснятые, несмонтированные. Уже закрадывается мысль: да зачем они мне? Есть разговоры с Виталием, его дневники, его друзья с их впечатлениями, с их болью... Действительно, ну к чему мне эта телесамодеятельность?
Теперь даже страшно представить, что было бы, выключи я тогда картинку... На экране вдруг посреди спектакля — крупный план Виталия. Он переспрашивает кого-то:
— Что для меня Малый театр?
И отвечает:
— Для меня это хорошее похоронное бюро. Которое готовит тебя всю жизнь к этому акту. А в конце торжественно и очень красиво хоронит. За счет театра. Поскольку у актеров денег нет. Вы же правду хотите услышать, а не вранье? Вот это правда.
А дальше дает, как всегда, эксклюзивные ответы на пропасть стандартных вопросов.
— Стены здесь на самом деле родные. Я не верю в мистику, но здесь многолетнее, многодесятилетнее существование актеров и зрителей — на этом самом месте. Что дает такую плотность творческой атмосферы: ни в каком другом театре я этого не чувствую. Особенно, когда в разных Дворцах культуры приходится играть...
Здесь особая, может быть, самая ценная — эта намоленность людьми на сцене. И собранная реакция зрительного зала...
Этот театр странный какой-то.
Шел здесь один спектакль — не знаю, он, наверное, не заснят, — его поставил Бабочкин. И такие артисты играли! Роек, Бабочкин с Царевым — они по очереди играли Иванова, Шатрова, Жаров, Никита Подгорный, Светловидов...
Наверное, прошло больше двадцати лет — а я его помню: каждую интонацию, каждый момент, даже ощущаю те мурашки, что бегали по спине...
Такие моменты в Малом театре были. И я их застал.
Я застал Пашенную, которая играла в не очень хорошей пьесе «Остров Афродиты». И когда начинала произносить монолог после гибели сына и шла с этим монологом на зрительный зал... Я много раз эту сцену смотрел, так что потом уже смог контролировать себя и наблюдать за зрителями: все приподнимались с кресел. Я не знаю, как она это проделывала, но ощущал такое потрясение! Которое редко можно в театре увидеть.
Видел такой момент и когда Ильинский играл в «Вишневом саде» Фирса...
Как он умирал! Ложился и, ничего не делая, не подавая никаких знаков, что он умер... Но все, весь зрительный зал в одну секунду понимал — умер. Это все равно как «Пьета»: из одного куска мрамора, но Мария живая, а тело Иисуса Христа мертвое...
То же ощущение было, когда он играл смерть в «Возвращении на круги своя». Там режиссер придумал прием — суживание на артисте луча. До полного угасания. Но сам процесс... Вот он умел это играть, сам процесс умирания. И это было очень по Толстому — а он играл в спектакле Толстого.
Толстой говорил, что смерть — она длительный процесс.
В «Смерти Ивана Ильича», помните? Не дословно, но смысл точный: последнее, что Иван Ильич слышал, как забивают гвозди в гроб...
В «Иванове» Роек... Там в конце первого акта Сарра спрашивает: «Доктор, а дети у вас есть?» Это когда она умирает, а Иванов ушел, граф сбежал — они одни с доктором остались. И вдруг такая тоска и чувство этой одинокой смерти...
На сцене были сделаны такая романтическая усадьба и анфилада. И она вдаль идет, в сад и, стоя спиной в глубине сцены, произносит своим необыкновенным голосом: «Доктор, а дети у вас есть?» И так это действовало, такое вызывало потрясение...
Солженицын писал в романе: «Серебристый голос Роек...»
Так что иногда в Малом театре были потрясения.
Соломин часто и в своем дневнике писал о том или ином мастере. О Гоголевой:
«Гоголева — удивительно живой человек. Работоспособностью и желанием достигла настоящей очевидно поразительной работы в «Мамуре»...»
Об Ильинском:
«Как я благодарен Ильинскому за то, как он откликнулся на мое приглашение прийти на «Живой труп». Он отменил съемки на телевидении... Затем в короткой беседе в антракте спектакля «На круги своя», не разбирая «Живой труп», сказал: это искусство, он взволнован этим...»

Но вот на что обратила внимание, стенографируя интервью телевидению: Виталий все время говорил о сценах смерти.
Почему он так часто о ней думал и говорил?
Вот и в дневнике...

«Сегодня с трудом встал, не хотелось просыпаться. Подкрадывается мысль: жить не хочется. Отдавливаю в глубину, вниз, в темноту. Там надо чем-то прижать и дождаться, чтобы затихло...»

Целая глава в книге может быть посвящена смерти...
Страшно.

А интервью на пленке — горькое:
— Чего вы ждете от будущего?
— От будущего? Как и вы — ничего хорошего я не жду в ближайшие годы. Да и в отдаленные тоже.
— Что хотите пожелать? г
— Пожелать, чтоб жили мы все. А то, как у меня, тридцать пять лет проработал, сыграл семь-восемь ролей всего. У меня пятилетние перерывы все время. И так у очень многих происходит.
Я потому придумываю всякие веселящие моменты. Вот весною устроил Новый год. В филиале взял и для всех поставил елку. Номера были. Застолье. Очень весело. Как в какие-то хорошие времена, когда актеры радуются, что играют друг для друга... Оказывается, они очень много умеют и талантливые — недаром в этом деле болтаются...
Вот я и вам бы пожелал, чтобы мы жили, кислород чувствовали, делали свое дело.
Достаточно получали, чтобы не умереть с голоду.
Этого нам хватит, чтобы жить...

Виталий много страдал, очень обостренно воспринимая различные сюжеты своей судьбы. Бывало даже так. Казалось бы — мелочь... Но вспомним об актерских нервах...

Из дневника Соломина

«29-го вечером ждал звонка из группы о времени съемки «Остановки по требованию», учил слова. И вдруг в половине одиннадцатого ко мне закралась мысль: «А вдруг я оказался стар, при просмотре это выяснилось, и они не знают, как мне сказать о том, что я снят с роли». Холодок побежал внутрь.
Меня раз сняли на «Городском романсе», где мы встретились с Машей. Неделю молчали, а потом пришло письмо от Тодоровского, что он видит другую пару.
Ну что же, хорошо, сказал я себе тогда и начал играть каждый день в теннис в спортзале у стены. Так продержал мяч до утверждения в «Даурии».
Сейчас, наверное, позвонят, может и режиссер, он достаточно интеллигентен, или помощник режиссера скажет сформулированные несколько фраз, и внутри холонет, и я отключу грудной регистр, просто скажу: «Понятно. Хорошо». И как мне потом сказать Маше? Нехорошо стало... И текст я отложил, что я, как дурак, буду учить. Да и расхотелось напрягаться.
Раздался звонок. Не тот. Я дернулся.
Потом другой. Я уже спокойно подошел. «Репетиция завтра в 9.45 на Северном речном вокзале». — «Хорошо». Я еще некоторое время сидел и додумывал придуманный исход, и свою реакцию, и причину испуга».

Мелочи, мелочи, мелочи... А из них состоит жизнь, строится судьба. Он, так ловко и умно решавший все проблемы других людей, а обращались к нему часто, знали, что не откажет, — перед собственными иногда брезгливо пасовал... Если это, конечно, не касалось творчества.

Из дневника Соломина

«Предложил «Иванова». Ответа не последовало. Больше ждать не хочу. У меня нет времени...»

Из книги:
Светланы Овчинниковой и Майи Карапетян
Виталий Соломин. Три любви. – М.: Изд-во Эксмо, Изд-во Алгоритм, 2004.

На основной сцене Малого театра состоится благотворительный спектакль А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане». Инсценировка в 2 частях Виталия Иванова. Начало спектакля в 12 часов.

ОСНОВНАЯ СЦЕНА
Театральная пл., 1/6
Телефон 923-26-21

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ
БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

1 июня 2004 года

А.С.ПУШКИН
Сказка о царе Салтане Инсценировка в 2 частях Виталия Иванова

В спектакле заняты:
народный артист России В.А.Коняев
заслуженная артистка России В.В.Светлова
артисты
И.С.Григорьев, Е.В.Доронина, В.Г.Зотов, Л.Г.Кичанова, П.В.Кипнис, Д.Н.Подгорная, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, М.И.Фомина
В эпизодах и народных сценах заняты студенты театрального училища им.М.С.Щепкина
РЕЖИССЕР-ПОСТАНОВЩИК — заслуженный деятель искусств России В.Н.ИВАНОВ
РЕЖИССЕР — заслуженная артистка России 3.Е.АНДРЕЕВА
ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК — заслуженный работник культуры России
А.К.ГЛАЗУНОВ
ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ — К.С.ШАМРИН
КОМПОЗИТОРЫ — заслуженный деятель искусств России Г.Я.ГОБЕРНИК, Э.Я.ГЛЕИЗЕР
Балетмейстер — заслуженный работник культуры России М.Н.СУВОРОВА
Сценическое движение — В.В.ДАХНЕНКО
Помощники режиссера — В.С.КУВШИНОВА, Г.И.МАРКИНА, Т.А.ЕГОРОВА
Художник по свету — заслуженный работник культуры России А.Е.ИЗОТОВ
Руководство художественно-постановочной частью — заслуженный работник культуры России В.Е.Барабашкин

Художественный руководитель театра — народный артист СССР Ю.М.СОЛОМИН
Начало спектакля в 12 часов
Информационная поддержка: газеты «Труд», «Аргументы и факты», радиокомпания «Маяк», «Yтро.ru

В дни Фестиваля Культуры Турции в России Стамбульский Государственный драматический театр привозит постановку пьесы М.Горького «На дне», которая будет показана на сцене Филиала Малого театра на Большой Ордынке 1 июня.

Государственный театр Наций
представляет

ГАСТРОЛИ СТАМБУЛЬСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА

1 июня

На сцене филиала Малого театра (ул.Большая Ордынка, 69)

М.Горький

«НА ДНЕ»

В дни Фестиваля Культуры Турции в России Стамбульский Государственный драматический театр привозит постановку пьесы М.Горького «На дне», которая будет показана на сцене Филиала Малого театра на Большой Ордынке 1 июня.

Казалось, что еще российский зритель не знает об этой пьесе... В России нет ни одного театра, в чей репертуар не входило это эпохальное драматическое произведение. Несметное количество трактовок почти не оставило возможности нового видения проблематики этой пьесы.
Но турецким артистам удалось-таки «заставить сиять заново» величественное слово Горького. Режиссер Мустафа Авкыран поставил яркий современный злободневный спектакль, в котором высветились самые острые вопросы нынешней Турции. В этом году спектакль был удостоен самой престижной театральной премии в Турции. Семь наград было получено создателями турецкой версии горьковского «дна» – за лучшую постановку, за лучшую режиссерскую работу, за лучшие декорации, за лучшие театральные костюмы, за лучшую мужскую роль, за лучшую женскую роль, за лучшее световое оформление.
То, что было явлением России в 1902 г, актуально для Турции сегодняшнего дня. Но обращение к творчеству Горького обусловлено не только тем, что его пьеса оказалась слепком не только российских, а и турецких социальных проблем. У Горького всегда открытый финал, и если драматург не дает прямых ответов на поставленные вопросы, то по крайней мере подсказывает возможность их разрешения.
Горьковские персонажи, как в самой пьесе, так и в турецкой постановке — обычные, порой не очень умные люди, но изображены они в тот момент их жизни, когда их интеллектуальные силы предельно напряжены, когда их мысли озарены некими откровениями. В спектакле нет «ходячих» символов, а есть современные люди, со сложной духовной жизнью, своеобразными характерами и наделенные глубокой личной драмой, по своей вине или нет попавшие в сточные воды жизни.
В турецком варианте эта пьеса носит название «Затерявшиеся под ногами». Действие происходит не в ночлежке, а собственно «на дне» — на дне бассейна, имитирующего болото или, точнее, сточные воды (lagimchurucu турк.- отстой, сточная канава). Герои пьесы, живущие в канаве, ставшие ее частью, ничего не меняют в устоявшейся атмосфере сточной канавы.
В сценографии спектакля (художник Али Сем Кёроглу) – манящей и завораживающей своей бездонностью – основной элемент которой является огромный бассейн с водой, построенный прямо на сцене, — в полной мере реализуется режиссерский замысел и раскрываются характеры горьковских персонажей, преломленные через призму современной жизни Турции, а от того интересные и понятные зрителю любой страны. Спектакль турецкого театра – яркий, талантливый, не скучный и не мрачный, неординарно трактующий нашу хрестоматийную классику, в нем много музыки, красоты и душевной теплоты.
Продолжительность спектакля – 3 часа с одним антрактом.
Зал оборудован системой синхронного перевода.

Цена билетов:
партер 150 – 300 руб.
амфитеатр 100 – 150 руб.
бельэтаж, балкон 50 – 100 руб.

Начало спектакля в 19.00

Справки и заказ билетов по тел.: 237-31-81, 507-39-25, 923-26-21.

Внимание! По техническим причинам 31 мая Web-касса начнёт свою работу с 12 часов. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.

29 мая отмечает день рождения народный артист России Геннадий Дмитриевич Сергеев.

Поздравляем Геннадия Дмитриевича с днём рождения! Крепкого здоровья, бодрости духа и новых интересных ролей!

29 мая отмечает день рождения народный артист России Геннадий Дмитриевич Сергеев. Сергеев окончил Театральное училище им.М.С.Щепкина в 1946 году, но на сцену Малого театра впервые вышел ещё в 1942 — более 6О лет назад. С тех пор в творческом багаже Геннадия Дмитриевича накопилось более 150 ролей. Среди них: Швандя («Любовь Яровая» К.Тренёва), Разлюляев («Бедность не порок» А.Н.Островского), Боркин («Иванов» А.П.Чехова), Кудряш («Гроза» А.Н.Островского), Яша и затем Симеонов-Пищик («Вишнёвый сад» А.П.Чехова), Восмибратов («Лес» А.Н.Островского), Пятёркин («Васса Железнова» М.Горького), Епишкин («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Малюта Скуратов («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Голутвин («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Маслобоев («Униженные и оскорблённые» Ф.М.Достоевского) и многие другие.
Геннадий Сергеев снимался в кинофильмах «Александр Матросов», «Спортивная честь», «Об этом забывать нельзя», «Донецкие шахтёры».
Поздравляем Геннадия Дмитриевича Сергеева с днём рождения! Крепкого здоровья, бодрости духа и новых интересных ролей!

29 мая отмечает день рождения народный артист России Александр Юрьевич Ермаков.

Поздравляем Александра Юрьевича с днём рождения! Желаем ему доброго здоровья, большой радости, всегда интересных репетиций и прочих незабываемых впечатлений и ощущений!

29 мая отмечает день рождения народный артист России Александр Юрьевич Ермаков. Выпускник Горьковского театрального училища, до прихода в Малый Александр Ермаков играл в Горьковском театре комедии, Харьковском ТЮЗе, Московском областном драматическом театре им. А.Н.Островского. На протяжении многих лет Александр Юрьевич работал в Московском драматическом театре им. А.С.Пушкина, где сыграл Карла Моора («Разбойники»), капитана Иванова («Семья Иванова») и многие другие значительные роли. В «Разбойниках» артиста увидел Юрий Соломин, искавший в это время исполнителя на роль Несчастливцева в «Лесе» А.Н.Островского. Таким образом, начиная с 1996 года Александр Юрьевич Ермаков – артист Малого театра. Кроме вышеупомянутого Несчастливцева, Ермаков сыграл на сцене Малого: Михайлу Нагого («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Фёдора («Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина), Бориса Годунова («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Голутвина («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), барона де Ратиньера («Таинственный ящик» П.Каратыгина) и другие роли. В этом сезоне Александр Юрьевич сыграл Вершинина в постановке Юрия Соломина «Три сестры». Александр Ермаков много работает в кино и на телевидении. Телезрители знают его по сериалам «Трое против всех», «Трое против всех-2» и «Маросейка, 12».
Поздравляем Александра Юрьевича с днём рождения! Желаем ему доброго здоровья, большой радости, всегда интересных репетиций и прочих незабываемых впечатлений и ощущений!

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН. ТРИ ЛЮБВИ.

ЧЕЛОВЕК ИЗ КРАСНОЙ КНИГИ

На первом курсе театральных училищ студентам задают непременный этюд — показать животное.

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН. ТРИ ЛЮБВИ.
ЧЕЛОВЕК ИЗ КРАСНОЙ КНИГИ

Вместо предисловия

На первом курсе театральных училищ студентам задают непременный этюд — показать животное. Он требует наблюдательности, наивности, артистичности, чувства юмора, грации — короче, множества необходимых артисту качеств.
Не знаю, кого показывал Соломин тогда, в первый так трудно давшийся ему год учебы, о котором, смеясь, рассказывал: «Когда приедешь из Сибири, с нормального воздуха, с нормальной психикой, все, что видишь и делаешь в театральном училище, кажется очень странным...»
Но точно знаю, кем он был — не играл, а именно был — в жизни.
Амурским тигром, сильным, красивым, независимым.
Занесенным в Красную книгу.
Их остались считанные экземпляры.
Как и мужчин, настоящих мужчин, на которых можно положиться всегда и каждому.
Их тоже — считанные экземпляры.
С уходом Виталия стало еще на одного меньше...
Ну кто мог бы так, как он?
...Предупредив, что на его шестидесятилетии будет только «узкий круг самых близких друзей», пригласить и всех студентов своей мастерской во ВГИКе, и всех студентов Щепкинского училища при Малом театре, что танцевали в массовках блистательно поставленного им мюзикла «Свадьба Кречинского». Короче, «самых близких» собралось человек триста. И Виталий сокрушался, что не все сумели прийти...
Настоящий русский мужик, он был широк и хлебосолен.
... На совершенно деловую встречу примчаться с цветами. И не с тем вульгарным букетом, что составила продавщица в подземном переходе, а, например, с охапкой ирисов.
Интеллигент, он бежал всего вульгарного. И очень любил делать подарки.
...Пять часов мчаться на машине за пятьсот километров в Щелыково, чтобы поздравить друга с днем рождения, и тут же — обратно, снова полтысячи...
...Взять и устроить вовсе не 31 декабря встречу Нового года для своих коллег: «Просьба быть в смокингах и вечерних платьях». Но у одной из актрис платья не оказалось. Скинулись. Купили. И были свечи. И были песни. И было то душевное единение людей, родных по сцене Малого театра, которое — редкость.
Но Виталий умел и любил сочинять людям праздники.

Из дневника Соломина

«Сегодня 60-летие Павлова в Малом. Я придумал поздравление и подбил всех. Написал текст, но Клюквин написал лучше. Мои слова споют как тост. На музыку колыбельной из «Цирка». Попросил Глазунова помочь мне сделать пупса-Витю. Он прислал хорошего художника. Попросил узнать о цене и сказать мне, я заплачу. Но молодой человек вернулся сам и уточнил, на какую сумму мы рассчитываем: он, конечно, понимает, что юбилей... Спросил: сколько? Он назвал — 300 долларов. На этом и договорились. Отдал деньги. Прослушал запись музыки. Думаю, будет хорошо...»
...Помню, мы встретились с Виталием в радиостудии. Готовилась очередная передача «Театр и жизнь», в которой выпускники разных лет и разных театральных училищ вспоминали свои студенческие годы... Было это 19 лет назад: знаю точно, потому что, придя, Виталий первым делом гордо сообщил: «У меня родилась дочь! Елизавета!»
В той передаче он представлял театральное училище имени М.С.Щепкина при Малом театре. Меня, как автора и ведущую «Театра и жизни», поразило тогда, что, переиграв уже множество ролей в кино и на сцене, Виталий помнил тот репертуар, с которым без малого — нет! — ровно четверть века назад поступал. И тут же, с ходу, просто и обаятельно он не задекламировал — зарассказывал:

Нет, ребята, я не гордый.
Не заглядывая вдаль,
Так скажу: зачем мне орден?
Я согласен на медаль...

Он рассказывал Теркина.
А несколько лет спустя, когда скульптор Юрий Чернов стал лепить для Поклонной горы памятник Русскому Солдату — этому абсолютному народному герою, — он лепил его с Виталия Соломина!
И еще сюжет.

Из разговора с артистом Малого театра Александром Клюквиным

«Виталий сказал как-то:
— Ты, я слышал, машину покупаешь. А я продаю.
— Но она же тысяч восемь стоит...
— А я тебе продам за шесть. Покупай. Хорошая машина.
— Хорошо.
Сначала мы с ним покатались на его «Фиате» по Москве, он мне все показал, объяснил:
— Устраивает тебя? Нормально?
Он всюду съездил со мной, сам все оформил: у меня от разных государственных организаций начинается мандраж...
Езжу на машине. Виталий иногда спрашивает:
— Ну как?
— Хорошо. Замечательно. Чудесная машина.
— Нравится?
—Да.
А потом кто-то из его близких мне сказал:
— Саша, а ты знаешь, что Виталий те шесть тысяч, которые ты ему отдал за машину, положил и полгода не трогал?
- Почему?
— Чтобы, если тебе не понравится, вернуть деньги.
Я был потрясен».
Виталий часто вызывал это ощущение потрясенности. Так его поступки не вязались с той житейской логикой, к которой мы — увы! — привыкли.
Много страдая, он ни-ког-да не жаловался.
Маша только сейчас от меня случайно узнала, что два года назад он перенес микроинсульт. А мне, в свою очередь, рассказал об этом двоюродный брат Виталия –

Режиссер Борис Рябцев

«Однажды Виталий мне позвонил. Это было за год до его смерти. Он снимался в каком-то сериале, кажется «За кулисами». Звонит и говорит:
— Ты знаешь, а со мной тут плохо было.
— Как это?
— Ну, я потерял сознание и запомирал. А снимали в больнице, и меня быстро откачали, чего-то мне навтыкали, и я пришел в себя.
Он, должно быть, первый раз в жизни немножко испугался. И пошел к врачу, которого ему посоветовали. И врач выписал ему колоссальное количество лекарств.
А месяца через полтора-два моей жене стало плохо на работе, она потеряла сознание... Ее привезли домой, пришел врач, что-то сделал, и она пришла в себя. Я позвонил Виталику, попросил показать ее хорошему врачу. Он ответил:
— Поехали!
— Когда?
— Сейчас. И врач сказал:
— Виталий, у нее то же самое, что было у тебя. Это микроинсульт».
Вы думаете, Виталий скрупулезно принимал лекарства?!
Мужчины, как известно, делятся на две категории.
Одни из-за любого чиха начинают «умирать», всех вокруг поднимают на ноги, бегают по врачам и аптекам. Короче, как писали когда-то Ильф и Петров, «хлещут горе чайными стаканами».
Другие более всего боятся озаботить, потревожить собой кого бы то ни было. Виталий был из этих, последних.
Действительно последних...
Он напоминал мне Антона Павловича Чехова, который уже тяжелобольным откликался на любую, самую нелепую или нахальную просьбу.
Сюжет следующий.
...Однажды, хорошо погуляв, два теперь уже известных и увенчанных званиями, а тогда молодых и безвестных артиста Малого театра шли по городу и шумели. Их забрали в милицию, где стали избивать. Кто-то позвонил Виталию. В четыре часа утра. И тот помчался на выручку. Лица у ребят уже были всмятку: крутое попалось отделение... И если бы не Соломин... Но он выручил.
...Режиссер — профессия жесткая, даже жестокая. Сколько на своем театроведческом веку я наслушалась, как кричат они на актеров, не выбирая выражений, навидалась, как срывают на них свою беспомощность.
Виталий репетировал весело, к артистам относился бережно и нежно.

Из разговора с Александром Клюквиным

«Никак у нас не получалась сцена в кабинете Иванова — та, что с выпиванием. И вдруг на одну из репетиций приходим, а на письменном столе Иванова селедочка, водочка... И Виталий говорит:
— Ну, давайте попробуем, как это по-настоящему.
С нас-лаж-дением было попробовано мною — Боркиным, Потаповым — Лебедевым и Каюровым — Шабельским. И после этого, как ни странно, все получилось. Видимо, до того мы шли «вглубь» — как же, Чехов! — нельзя просто выпивать. Селедку надо есть с подтекстом! А оказалось: Чехов написал, что просто надо выпивать, есть селедку. И разговаривать о закуске...»
В чудесном фильме лучшего нашего фотохудожника Игоря Гневашева «Рождение «Иванова» запечатлен этот радостный процесс работы над очень грустной пьесой... Любимое дело можно делать только так. Все муки родов спектакля остались на страницах дневника. Он писал для себя. Оказалось теперь — и для этой книги.

Из дневника Виталия

«Понедельник — выходной день в театре.
Я сижу у себя в гримуборной.
На сцене первый раз монтируют спектакль.
Уже кое-что видно. В углу стоит подъемник. С 15 до 16, может быть, опробуют. Будет в три звонить Хариков — вечером будем с ним смотреть тайно собранные декорации.
Мне предложили ставить «Иванова», вспомнив, что у меня скоро шестидесятилетие... А я уже два года тому назад делал это предложение. И вот через два года ответ. При этом один год пропускается, планы уже составлены. Четвертый сезон к концу, и мы только пошли на выпуск...»

Маша Соломина недавно сказала: «Виталий всегда делал только то, что хотел».
Но, зная, сколько желанного Виталию в жизни сделать так и не удалось — по совсем не зависевшим от него причинам, — я предложила эту мысль сформулировать иначе: «Виталий никогда в жизни не делал того, чего не хотел». Маша согласилась.
Впрочем...
Он не хотел, не мог ударить человека. Потому, разрядник, оставил занятия боксом. Но — пришлось. Ударил. Поскольку настоящий мужчина. Не за себя ударил — за друга.
Дело было так.
Художник С. оскорбил Женю Матякина — хирурга-онколога, Виталиного близкого друга. Таким был еще, пожалуй, только Ливанов Василий Борисович. Закадычным и задушевным. Такие вот несовременные слова. Как и эти дружбы.
Так вот. Женю оскорбили, и он, когда они втроем, с Виталием и Машей, возвращались из гостей, где все случилось, пожаловался... Виталий спокойненько довез жену до дома, высадил, развернул машину и помчался обратно.
Позвонили в дверь. Открывший хозяин сразу спросил:
— Бить будете? Только осторожно со стенами — вчера ремонт закончил.
Виталий, подойдя к огромному художнику С., классически врезал ему в челюсть. Тот пролетел, несмотря на свой рост и вес, по коридору и, как-то странно завернув за угол, приземлился на кухне. Виталий с Женей раскланялись и вышли, аккуратно прикрыв за собой дверь...

...Отец первой жены Виталия, красавицы-актрисы Натальи Рудной, был довольно известным по тем временам драматургом и «устроил» молодым возможность купить кооперативную квартиру на «Аэропорте». Деньги на нее дал Виталий, уже тогда много снимавшийся. Когда он узнал о романе жены с одним из известных мастеров театра, то ушел, взяв с собой лишь чемоданчик.
Вскоре г-н Рудный позвал Виталия для разговора и, хотя семья имела еще две квартиры, без толики смущения произнес:
— Вы понимаете, Виталий, что Наташе надо где-то жить...
Гордый и нравственно брезгливый, Соломин ответил:
— Не беспокойтесь, я на эту квартиру не претендую...
Он жил сначала у тещи своего двоюродного брата. Потом получил комнату в общежитии...
А еще — дал зарок никогда не жениться.
Но на съемках фильма «Городской романс», где главную роль сначала играл он, а потом Евгений Киндинов, познакомился с красавицей-актрисой Машей Леонидовой... Тогда клятва была несколько отредактирована: он никогда не женится на актрисе... И Маша, выйдя за него замуж, обещала не сниматься. Точнее — сначала обещала. А потом они поженились...
...Актер Малого театра Владимир Дубровский рассказал... Впрочем, знаю это не только от него — от многих исполнителей «Иванова»:
«Меня потрясла... А я работал со многими режиссерами, которые исполняли в своих спектаклях главные роли: Бабочкин ставил и играл, Ильинский ставил и играл... Так вот, меня потрясла Виталина честность.
Это архисложная задача — ставить такую пьесу, как «Иванов», и играть в ней заглавную роль. Мы отыграли первые два спектакля, и он, собрав нас по поводу окончания сезона, сделал свои режиссерские замечания, а потом сказал:
— Ребята, я пока не добираю до вас. Извините. Но я постараюсь к следующему сезону подтянуться до вашего уровня игры».
Кто из режиссеров способен на такой поступок?
Кто вообще способен на такие поступки, которые делал Виталий — делал легко, естественно, как само собой разумеющееся?
Только человек из Красной книги.
Он многое мог.
Например, на день рождения друга — на сей раз журналиста Лидии Орловой — прийти вдвоем с Сашей Голобородько наряженными: Саша в роскошный костюм герцога де Гиша из «Сирано де Бержерака», Виталий — в костюме Ватсона... Они с мудрым Ливановым по окончании съемок выкупили одежды своих героев у киностудии.
«Он — человек-праздник», — скажут супруги Орловы, Лидия и ее муж, дивный писатель Владимир Орлов, автор культового «Альтиста Данилова». И добавят, может быть, главное: «Бывали периоды, когда у нас плохо в доме: сидим без денег, все пусто... А вечером звонит Виталий: «Можно я к вам приду?» И появляется с напитками, сумками, полными еды... Как он всегда угадывал, когда нам плохо, когда он нужен? Почему именно в такие моменты откуда ни возьмись возникал? И нес праздник... То ли чувствовал, что не та интонация голоса в телефонной трубке, то ли просто что-то предчувствовал. Этот человек с улыбкой Гагарина...»
Он действительно обладал этим уникальным свойством — предчувствовать, просто чувствовать чужую боль... Потому и персонажи его были так родственны зрителям.
Вот еще сюжет:
«Мой муж был технарь, — это уже из рассказа Марины Иосифовны Стародубцевой, альтистки Малого театра, крестной Виталия, — и мечтал о новом автомобиле. А Виталий в театре получил открытку на «Жигули» и приехал к нам:
— Вот я вам хочу передать свое право на покупку машины..
— Виталий, помилуй бог, что же вы свое отдаете нам?
— Нет, нет, берите.
Я довольно много путешествовала по больницам по разным причинам, и он всегда приезжал меня навещать с какими-то огромными, нереальными фруктами. Он очень щедрый был. Это все знают, весь театр. Однажды, строя дачу, последние деньги одолжил кому-то. И ему не отдали. А надо было расплачиваться с рабочими. Но он стеснялся позвонить и не то что потребовать, а напомнить. Когда предложила: «Давайте я позвоню», — услышала: «Нет, нет, не надо...» А ведь деньги ему не даром доставались...»

Снова из рассказов Александра Клюквина

«Первый раз я столкнулся с Виталием на сцене в спектакле «Заговор Фиеско в Генуе». Виталий был тогда уже известным артистом, а мы — студентами. Он играл Фиеско, а мы — охрану герцога. И случился довольно смешной спор. Виталий сказал режиссеру Леониду Хейфецу:
— Эти немцы-охранники — это вовсе не по правде, понарошку. Если я захочу зарезать герцога, то зарежу.
Я, услышав этот разговор, возражаю:
— Не зарежете! Он говорит:
— Спорим?
— Спорим!
— На что?
— На что хотите!
— На пиво.
— Хорошо, на ящик.
И на следующей репетиции все как-то затихли — ждали продолжения. Вдруг боковым зрением я заметил какую-то тень. А до появления Фиеско еще оставалось время, шла совсем другая сцена. Но я понял: сейчас будет нападение — Соломин бежал в сторону герцога — Барышева с кинжалом в руке. Я схватил его, повалил на пол, мы приставили ножи ему к горлу.
Назавтра мы, охранники, снова на сцене. Должен открыться люк, оттуда кто-то выйти... Но вместо этого из люка появились две руки и начали выставлять пиво прямо на сцену. А затем поднялся Виталий Мефодьевич и сказал:
— Я проиграл! Это было красиво».
Он все делал красиво: ухаживал за женщинами, вел машину или ел рыбью головку... Красиво и артистично. А еще — был обязателен и порядочен до педантичности.
Этот рассказ Саши Клюквина слово в слово взят из газеты Малого театра «Памяти Виталия Соломина», которую на 40 дней сделали две замечательные Оленьки из литературного отдела: Буткова и Петренко. Они тоже могут немало рассказать. Хотя бы то, что многим актерам помогали организовывать юбилеи, но пришел с цветами и корзиной пирожных поблагодарить их только Соломин...
...Мила Чиркова, Людмила Борисовна, педагог на том курсе ВГИКа, который вел Виталий:
«Он не знал, что у меня стоит определитель номера, и, звоня по вечерам, разыгрывал: «Говорят из корейского посольства», — или еще что-то выдумывал. И обиженно спрашивал: чего ты не удивляешься?
— Отец родной, я знаю, с кем разговариваю.
— Неинтересно. Этой женщине неинтересно ночами звонить!
О студентах своих он заботился пуще родителей. Мог позвонить и сказать:
— У такой-то девочки что-то с волосами. Я тихонько передам вам хороший шампунь, а вы дайте ей...»
Интересно, сколько весит сердце у амурского тигра?

Из дневника Виталия

«Была встреча с Нелли Корниенко. По ее словам, у нее сложно со здоровьем и она постепенно уходит из актрис. Но совсем бросать работу в театре ей не советует врач. Рассмотрели вопрос ее участия в роли педагога-репетитора. Она была долгие годы вполне заслуженно первой героиней театра и у самых лучших режиссеров: Бабочкина, Хейфеца, Варпаховского. Играла Нину в «Маскараде», Софью в «Горе от ума», Лизу в «Живом трупе», Сашу в «Иванове» и о войне... Забыл название. (Виталий, видимо, имел в виду «Берег» Бондарева, где Корниенко играла героиню. — Авт.)
Сейчас она выкинута из репертуара. И гордость не позволяет ей об этом говорить. А мне позволяет. Это актриса с выдающимися данными, очень красивая, с выразительными темными глазами, прекрасными волосами, хорошей фигурой, очень сценичная, музыкальная. И, как говорили старики, — умеющая взять тон спектакля. Я думаю привлечь ее в любом качестве, и, думаю, она будет играть».
Он не умел лгать. Катастрофически не умел: даже «во спасение» — спектакля ли, репутации.
Он написал в дневнике:
«Я свободный человек, хотел бы этого или нет. Если я делал попытку ссучиться — я заболевал. Сильная головная боль правого полушария. Если я не решаю делать то, что нужно, я перестаю спать. А когда засыпаю от корвалола и снотворных, то просыпаюсь рано и с той же мыслью, которая мучила меня ночью...»
А еще при всей своей настоящей мужской надежности, абсолютной самостоятельности, очевидном лидерстве, — он был большим ребенком.
Который мог вполне серьезно заявить: «У меня в жизни все будет отлично. У меня есть такая примета: я вот так делаю пальцы... — Он перекручивал указательный с безымянным. — И все получается!»
Василий Бочкарев рассказывал, как 1 Мая Виталий приехал на дачу, откуда-то вытащил старое знамя... «И мы все ходили по поселку с этим знаменем, весь поселок! С барабанным боем, дудками какими-то, ходили и говорили поздравительные речи». Вообразите эту картину: по тихому Хлебникову во главе с народным артистом Соломиным маршируют народный артист Бочкарев, доктор медицинских наук, профессор Матякин и прочие не менее почтенные граждане...
Он мог на свадьбе дочери друга быть тамадой... в образе Ленина. Причем это не было издевательством, пошлостью, политикой. Просто гуляла компания во главе с таким умным, веселым, рыжим Владимиром Ильичем.
И еще... Ну никак не завершается эта глава... При всей своей жесткости — а Виталий умел «держать дистанцию» с людьми не близкими — в жизни или в искусстве мог, умел и смел настоять на своем — всегда! Так вот — при всем том он бывал застенчив до трогательности.
У кадровика театра случился юбилей. На гастролях в Париже — но это так, а ргороз. Виталию этот человек был очень симпатичен. И он, отозвав в сторону Володю Дубровского, спросил:
— Скажи, удобно будет, если я ему подарю свой диск?
Здесь рассказана маленькая толика Виталиных поступков, сюжетов его судьбы.
Но...
Какой светильник разума угас! Какое сердце биться перестало! —
ясно и из этого маленького фрагмента большой книги о нем...
Виталий про своих чеховских героев — Астрова, Иванова — говорил, что они больше всего боятся быть смешными в собственных глазах...
Он тоже боялся этого. А боле — ничего, и.
Я так думала. И когда-то сказала ему, что он, похоже, ничего не боится. В ответ услышала:
— Это не так. Есть возмездие. Когда переходишь какую-то грань, то в результате обязательно отдача происходит. Об этом страшновато говорить, потому что это достаточно серьезно. Боль приходит к другим людям, к близким. Возмездие свершается им. И надо быть очень осторожным. Потому что, повторяю, то, что происходит в твоей жизни, потом ударяет по близким. Как будто рядом бабахает. А это еще хуже, нежели когда бьет по тебе самому...

Виталий действительно совсем не боялся. За себя. За других — боялся очень. Это и есть, наверное, храбрость сильного и порядочного человека.
Незаурядного.
Раритетного.
Из Красной книги.
В которой стало на страницу меньше...


Из книги:
Светланы Овчинниковой и Майи Карапетян
Виталий Соломин. Три любви. – М.: Изд-во Эксмо, Изд-во Алгоритм, 2004.

Актёры занятые в спектаклях с 1 по 6 июня мая 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 1 по 6 июня мая 2004 года.


1 июня, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане», благотворельный спектакль: Д.Н.Подгорная, В.В.Светлова, Е.В.Доронина, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, студ.Надрыгулова, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фадддев, И.С.Григорьев, П.В.Кипнис, Д.Н.Солодовник, Баймурзин, Камалов, Куланбаев.

1 июня, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.

2 июня, основная сцена, «Корсиканка»: Е.К.Глушенко, В.А.Баринов, Б.В.Клюев, В.А.Коняев, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, П.Д.Складчиков.

3 июня, основная сцена, «Горе от ума»: И.Ю.Леонова, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Е.В.Самойлов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Е.Фаддеев, П.В.Кипнис, И.С.Григорьев.

5 июня, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Н.П.Швец, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.А.Дронов, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

6 июня, основная сцена, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

Два года назад, 27 мая 2002 года, с нами не стало народного артиста России Виталия Мефодьевича Соломина.

27 мая – день рождения артистки Варвары Викторовны Андреевой.

Поздравляем Варю с днем рожденья, желаем здоровья, счастья, успехов в творчестве!

27 мая – день рождения артистки Варвары Викторовны Андреевой. Она окончила в 1999 году театральное училище им. М.С.Щепкина и сразу же была принята в труппу Малого театра. Варя привлекла к себе внимание еще своим участием в дипломных спектаклях – так, особенно запомнилось зрителям и коллегам ее исполнение роли Элизы Дулитл в «Пигмалионе» Б.Шоу. Несмотря на то, что молодая актриса работает в театре совсем недавно, она уже сыграла ряд центральных ролей в спектаклях русского и зарубежного репертуара. Варвара начала участвовать в постановках Малого театра, еще будучи студенткой – исполнила роли Герды («Снежная королева» Е.Шварца) и Аксюши («Лес» А.Н.Островского). Сегодня Варвара Андреева продолжает играть эти роли. Среди других ее работ — Луиза («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Мария («Усилия любви» У.Шекспира), Мария («Плащ кардинала» П.Гусева по А. де Виньи), Джульетта («Таинственный ящик» П.Каратыгина), Ирина («Три сестры» А.П.Чехова).
Поздравляем Варю Андрееву с днем рожденья, желаем здоровья, счастья, успехов в творчестве!

17 ИЮНЯ ПРЕМЬЕРА.

БЕРЛИОЗ. ФАНТАСТИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ

Спектакль, представленный Государственным Театром Наций на Международном театральном фестивале в Авиньоне (Франция)

17 ИЮНЯ ПРЕМЬЕРА.
БЕРЛИОЗ. ФАНТАСТИЧЕСКАЯ СИМФОНИЯ

Сначала ему кажется, что все — кончено, и он терпеливо ждет той самой гостьи, которая приходит к человеку один раз и навсегда. Потом он неожиданно узнает голос, женский голос, и... открывает глаза. «Разденься, Мария, давай ляжем», — едва ли не первые слова, которые он произносит после долгого забытья. И она берет на себя роль Марии, его второй жены, потом с готовностью откликается на имя Генриетт, потом... Кем бы он ее ни называл, она, его первая любовь, всегда оказывается рядом. В то время, когда все думают, что он вот-вот умрет. Любовь возвращается к нему в тот самый момент, когда он уже ничего не ждет. Любовь врывается в его сны, и — побеждает.
Спектакль, представленный Государственным Театром Наций на Международном театральном фестивале в Авиньоне (Франция),— не история последних дней жизни великого французского композитора Гектора Берлиоза, как может показаться на первый взгляд. Это — интригующая повесть о жизни Художника, в творческом сознании которого нет привычных «земных» ориентиров, но есть образы и фантазии, которые и отличают его от простых смертных. Прожить, и прожить полнокровно, всю жизнь за каких-нибудь трое суток — это талант, удел избранных. Свидетелем чудесных метаморфоз и интригующего путешествия во времени и становится зритель, для которого большие человеческие ценности, среди которых главная — любовь, не будут утеряны никогда.
«В... сюжете есть тугая, почти детективная пружина. Есть романтически приподнятая обманка... Известно, что Гектор Берлиоз был не только гениальным композитором, дирижером, реформатором оркестра, но и задиристым журналистом, и безнадежным женолюбом. Известно, что слава его гремела по всей Европе, но родная Франция старалась этого не замечать, видимо, в отместку за беспощадные критические выпады Берлиоза в адрес французских деятелей искусства. Одним словом, тот еще экземпляр был этот музыкальный гений. ...Кажется, это сам Берлиоз затевает спектакль, «узнавая» в сиделке всех своих жен и любовниц по очереди, а другим действующим лицам остается из милосердия только принять условия игры и творчески развить сюжет. Таким образом, все «прелести» Берлиозовой натуры: капризы и самолюбие, наив, темперамент, любвеобилие, непредсказуемость и непокорность — становятся объектами потакания со стороны добрых друзей». Н.Каминская. «Культура».
«Пьеса развивается и движется вперед свободно, «фантазийно». Разновременные, далеко разведенные друг от друга ходом истории факты реальной биографии сближаются с подчеркнутой (и очень театральной) алогичностью. Нежданно сталкиваются, являются на сцену из забвенья долгих лет и полузабытья, уже безраздельно властного над главным героем. Прошлое обретает неопровержимость сиюминутного существования. И напротив, настоящее становится призрачным, эфемерным. Игра парадоксов, игра смыслов на грани мистификации — такова пьеса и, соответственно, ее сценическое воплощение, предложенное Михаилом Скомо-роховым, постановщиком спектакля в Театре Наций (продюсер Михаил Чигирь)» Елена Луцкая. «Музыкальная жизнь».
«...Мгновенные перемены состояний, истинность или искусное притворство требуют от актеров виртуозного мастерства. На протяжении всего действия они живут как бы на грани вымысла и реальности... Спектакль... эмоционален, ярок, он бередит душу, надолго оставаясь в памяти». Н.Балашова. «Московская правда».
«На фоне всеобщего раздрая «Берлиоз» в Театре Наций выглядит дерзким вызовом общественному мнению, всерьез похоже полагающему, что для привлечения зрителей все средства хороши. Выходит, что и такой — высокого слога — спектакль находит свою аудиторию, ничуть не стараясь кому-то угодить, к кому-то подстроиться? Вы скажете, что виною всему романтический шлейф главного героя? Ну и пусть! Может быть, те, кто вывел его на сцену в начале XXI века, и есть последние романтические герои наших дней». Б.Поюровский. «Литературная газета».

«Корсиканка».

Легенда о любви

В Малом театре не то, чтобы не признают режиссуру. Как неизбежное зло ее признают.

29 мая. Основная сцена. «Корсиканка».

Легенда о любви

В Малом театре не то, чтобы не признают режиссуру. Как неизбежное зло ее признают. Но куда выше ценят, конечно, актерскую свободу. Несколько лет назад в интервью, которое он дал «Независимой газете», Юрий Соломин сказал: «Концепция, конечно, необходима. Но именно через актера идет восприятие всех этих концепций. Согласен с Константином Сергеевичем, что режиссер должен умереть в артисте… Как только артист прорывается и становится независимым, он артист. А когда из нас лепят... Я против того, чтобы артист был материалом для лепки. Против». Можно, вероятно, найти убедительные аргументы, касающиеся тех или иных шагов, сделанных театров за последние годы и десятки лет. Но в ответ Малый выпускает спектакли, где участие режиссера кажется минимальным, а возможные режиссерские ухищрения и выверты и все режиссерское «зло» сведено «на нет» и – побеждает предрассудки. Малый дает уроки простодушия, удовольствие от игры, приятные воспоминания, которые не покидают и на утро следующего дня, выше режиссерской эквилибристики и эффектного интеллектуального жеста.

«Корсиканку» Иржи Губача (перевод с чешского Григория Дунды) в Филиале Малого на Большой Ордынке поставил заслуженный деятель искусств Республики Марий-Эл В.Г.Константинов. Веселая и выдуманная история «из жизни» императора Наполеона пришлась ко двору. Декорация «в натуральную величину» – угол дома с террасой, часть сада и дверь, ведущая на кухню, костюмы с золотом и аксельбантами (художник – А. Глазунов), настоящая музыка (композитор – Г.Гоберник). Не люблю гастрономических и кулинарных сравнений, поэтому скажу так: здесь все – настоящее. И особенно – актерская игра.

Наполеона играет Валерий Баринов, Жозефину, авантюристку, пустившуюся в небезопасное путешествие, чтобы на Святой Елене предъявить низложенному императору счет, — Евгения Глушенко. Здесь можно было бы поставить точку, поскольку описание игры двух главных героев вполне заслуживает подробностей. Но в Малом так много хороших актеров! Здесь столетиями принято в эпизодах выходить «старухам» и «старикам»… В свите Наполеона – Виталий Коняев и Борис Клюев. И они тоже играют с немалым удовольствием, «играют короля», который, впрочем, и сам справляется с королевской ролью.

Баринов сегодня вышел в первые актеры не только Малого, но и всей русской сцены. А игра его сильна как раз тем, что в ней слышны, видны, буквально осязаемы великие традиции. Земной человек, коренастый русский мужик, он все время готов унестись мечтами куда-нибудь далеко-далеко. И тогда ему нипочем сыграть какого-нибудь русского мечтателя. А подвижная речь, а быстрый взгляд не дают совершенно поверить в искренность всех «поползновений» его героев. И тут, как говорится, рукой подать до маленьких и больших злодеев, которых он тоже успел поиграть.

В Наполеоне не верится даже, как велико чисто внешнее сходство Баринова с известными изображениями императора. Куда-то «девается» высокий рост и стать актера, но внешнее сходство – пожалуй, единственное: ведь и Наполеон в «Корсиканке» – не тот, которого «изображали». Нет былого величия, нет былой власти и потому на сцене мечется человек, которому приходится думать не о власти, а о пропитании… О хлебе насущном.

Император в изгнании смешон, как смешон бывает, к примеру, военный какой-нибудь или милиционер, который падает у всех на глазах на ровном и скользком месте. Милиционеру не положено падать, императору положено властвовать, поднимать боевой дух остальных, в не думать о курах-несушках и мелких интригах своих ближайших сподвижников-генералов…

«Мужской сюжет», «мужская», военная история вдруг совершенно летит кувырком из-за внезапного явления женщины, которая совершенно неожиданно начинает «всех строить» и наводить настоящий военный порядок. Жозефина Евгении Глушенко является этакой гренадершей и одновременно ее героиня являет собой нечто вроде промежуточной судебной инстанции – среднее между судом земным, уже осудившим Наполеона, и грядущим, Небесным. Оплачивать по ее счетам Наполеон не готов. А она, в свою очередь, не торопит и сама не спешит. Вопреки всем законам, Жозефина остается жить на Святой Елене.

Веселая история? Да, в общем. Веселая, немного грустная, с песнями и танцами. С анекдотами, которые автор весьма остроумно вставил в свое псевдоисторическое «полотно». Жозефина предлагает дать коньяку, привезенному ею на остров имя императора. Тот негодует: «Я завоевал полмира!» – «А коньяк завоюет весь мир!» – парирует находчивая домоправительница. Здесь – позабытое ныне качество игры. Игры на полную катушку, на все сто. Сложно подобрать ей точные определения, поскольку ныне все «красивые слова» разобраны на рекламные слоганы. Для пущей точности воспользуемся словами старомодными, вышедшими из повсеместного употребления, как вышла из повседневного театрального употребления такая игра: они играют не в самозабвении, но в самоупоении. И их игра пленит, — профессионалы, они чувствуют, за какую «нитку» дернуть, чтобы раздался еще один взрыв хохота, чтобы следом раздались «апл.» (аплодисменты), а через минуту подкатил комок и навернулись слезы. Зал они держат в руках, как умелый кучер – поводья. И публика с удовольствием повинуется каждому их «н-но» и «тпру».

Важно сказать еще вот о чем: в «Корсиканке» и Глушенко, и Баринов получили роли, расходящиеся с их прежними если не амплуа, то ролями уж точно. Наполеон в «Корсиканке» влюбляется в заезжую Жозефину как мальчик и ведет себя как мальчишка, а у Баринова среди многих его ролей влюбленных не было, кажется, до сих пор. А Жозефина у Глушенко без видимых усилий и какого бы то ни было разгона от площадной комедии взмывает к лирическим высотам, а оттуда – точно речь и впрямь о психологическом аттракционе на манер «американских горок» – вновь «сигает» на землю, где у нее заготовлена уже непритязательная земная шутка-прибаутка.

«Корсиканку» вряд ли включат в списки соискателей той или иной национальной премии. Зная вкусы нашего «экспертного сообщества», понимаешь, что вероятность такого выбора невелика. И, коли так, это станет лишним свидетельством несовершенства наших театральных судейств. Так, как играют Евгения Глушенко и Валерий Баринов, с блеском и удовольствием, с юмором, который не исключает пафоса, и пафосом, который «умолкает» от напирающих чувств (и тогда уж можно позволить себе сентиментальную слезу), — так сегодня почти и не играют. А в Малом так играют почти всегда. Во всяком случае – Глушенко и Баринов.

Григорий Заславский

Поздравляем Инессу Рахвалову и Василия Дахненко с рождением второго сына! Желаем юному богатырю здоровья, крепкого сна и отличного аппетита.

23 мая отмечает день рождения известная актриса, народная артистка России Нелли Ивановна Корниенко.

Поздравляем Нелли Ивановну с днём рождения! От всего сердца желаем крепкого здоровья, творческого настроения и новых интересных работ!

23 мая отмечает день рождения известная актриса, народная артистка России Нелли Ивановна Корниенко.
В 1959 году, окончив курс В.И.Коршунова в Щепкинском училище, Корниенко пришла в Малый театр. Среди сыгранных ею на старейшей русской драматической сцене ролей следует отметить такие, как Саша («Иванов» А.П.Чехова), Софья («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Нина («Маскарад» М.Ю.Лермонтова), Лидия («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Оля («Так и будет» К.М.Симонова), Инкен («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана), Роксана («Сирано де Бержерак» Э.Ростана), Лиза («Живой труп» Л.Н.Толстого), Раневская («Вишнёвый сад» А.П.Чехова) и многие другие.
Сегодня актрису Нелли Корниенко можно увидеть в спектакле Малого театра «Царь Борис» в одной из главных ролей — царицы Марии Григорьевны.
Нелли Корниенко снималась в художественных фильмах «Ловцы губок», «Наш дом», «Скандальное происшествие в Брикмилле», «Свидание с молодостью», «Непредвиденные визиты» и других. Телевидением увековечена ее блистательная Эмилия Марти из спектакля Малого театра «Средство Макропулоса», поставленного по одноименной пьесе К.Чапека.
Поздравляем Нелли Ивановну Корниенко с днём рождения! От всего сердца желаем крепкого здоровья, творческого настроения и новых интересных работ!

22 мая с днем рождения поздравляем артиста Малого театра Степана Александровича Коршунова.

Желаем крепкого здоровья, новых успехов на старейшей московской сцене, преодоления всех трудностей и удачи!

НАЗВАНЫ ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»

Возглавил заседание председатель Совета попечителей Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, народный артист СССР.

НАЗВАНЫ ПОБЕДИТЕЛИ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»

23 марта 2004 года в резиденции Главы представительства Европейской комиссии в России состоялось итоговое совместное заседание Совета попечителей и жюри Международной премии «Филантроп», присуждаемой за выдающиеся достижения в области культуры и искусства людям с ограниченными физическими возможностями. Напомним, что премия присуждается один раз в два года. Предыдущие вручения состоялись в 2000-м и 2002 году.

Как известно, в состав жюри и Совета попечителей премии «Филантроп» входят известные и признанные деятели культуры, а также ведущие политики. Пожалуй, никакие другие премии и конкурсы не могут похвастаться столь представительным жюри. И, конечно, собрать в одном месте в одно время всех именитых творческих людей, которые оценивали присланные на соискание премии работы, не представлялось возможным. Однако собравшиеся на заседание 23 марта члены жюри представляли практически все номинации премии. О том, насколько серьезно и профессионально принимались итоговые решения о присуждении премии, вы можете судить сами, прочитав имена тех, кто собрался за большим овальным столом в зале резиденции Главы представительства Евросоюза.
Возглавил заседание председатель Совета попечителей Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, народный артист СССР. Со стороны Совета попечителей присутствовали его члены: Геннадий Викторович Аничкин, президент фонда «Филантроп»; Василий Александрович Бубнов, председатель Московского союза художников, заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств; Александр Вадимович Ломакин-Румянцев, председатель Всероссийского общества инвалидов; Ричард Райт, Глава представительства Европейской комиссии в Российской Федерации.
Жюри Международной премии «Филантроп» на этом итоговом заседании представляли: номинацию «Театральное искусство» — Лариса Анатольевна Лужина, народная артистка России и Юрий Николаевич Чернов, заслуженный артист России; «Вокал академический» — Владислав Иванович Пьявко, народный артист СССР; «Вокал народный» — Людмила Георгиевна Рюмина, народная артистка России; «Вокал эстрадный» — певица и композитор Раиса Саед-Шах; «Вокал детский» — я Григорий Васильевич Гладков,академик Детской телевизионной; национальной академии России; «Инструментальное исполнение» — Николай Николаевич Некрасов, народный артист СССР; «Композиторы» — Владислав Германович Агафонников, народный артист России; «Изобразительное искусство» — Илья Сергеевич Глазунов, ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, профессор, народный художник СССР, а также Александр Владимирович Ишин, ректор Государственного специализированного института искусств при Российском международном центре творческой реабилитации инвалидов; «Декоративно-прикладное искусство» — Николай Георгиевич Прохоров, заведующий отделом Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства; «Поэтическое творчество» — детский писатель, поэт, переводчик, драматург, лауреат Государственной премии Ирина Петровна Токмакова.
Ю.М.Соломин, уже не первый год работающий в жюри и Совете попечителей премии «Филантроп», сразу обратил внимание присутствующих, что при оценке творчества людей с ограниченными возможностями, представленного на конкурс, необходимо учитывать прежде всего художественный уровень, а уже во вторую очередь — степень преодоления недуга. Поэтому неудивительно, что лауреатами были признаны люди, чьи произведения выполнены на высоком профессиональном уровне, кто давно и упорно занимается любимым делом, достигая поразительных результатов.
В результате оживленного обсуждения членами жюри и Совета попечителей были утверждены 36 лауреатов и один дипломант премии «Филантроп» 2004 года. Лауреатом «Специальной премии за оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям» стала губернатор Санкт-Петербурга В.И.Матвиенко. Кроме того, было принято важное решение о месте проведения торжественной церемонии вручения премии. Она состоится 4 июня 2004 г. в одном из самых престижных залов Москвы — в Государственном академическом Малом театре России.
После церемонии награждения в Москве запланированы мероприятия чествования лауреатов премии в Женеве, в Европейском представительстве ООН. Это станет реальной возможностью привлечения внимания мировой общественности к российскому проекту и признания его на международном уровне. В программе пребывания в Швейцарии запланированы встречи и консультации с общественными организациями инвалидов, на которых будут обсуждаться вопросы социальной и творческой реабилитации.
Для тех соискателей Международной премии «Филантроп», кто не стал в этом году лауреатом, будут подготовлены сертификаты номи-нантов. Их получат главы регионов, где живут соискатели. Сертификаты будут им вручены в торжественной обстановке, что должно привлечь внимание общественности к творчески одаренным людям с ограниченными возможностями, живущим в разных уголках России. Ведь участие в премии, которая оценивается столь компетентным жюри, — тоже большое достижение. А победа, может быть, ждет впереди...
Но это в будущем. А в тот день, 23 марта, в представительстве Евросоюза в Москве по завершении заседания Совета попечителей и жюри состоялась презентация третьего вручения премии. Перед собравшимися гостями выступили Ричард Райт, Ю.М.Соломин, президент Московской молодежной палаты, глава управы района «Хамовники» В.Г.Азаров, президент фонда «Филантроп» Г.В.Аничкин. Был показан видеофильм о проекте «Международная премия «Филантроп». Презентация завершилась небольшим концертом лауреатов премии прошлых лет и выступлением народного артиста СССР В.И.Пьявко.
В этот же день прошел и благотворительный аукцион в поддержку талантливых людей с ограниченными физическими возможностями. На аукцион были выставлены 22 работы 12 художников-инвалидов. Были представлены живопись, графика, декоративно-прикладное искусство. Некоторые работы являли собой уникальную демонстрацию силы духа. О том, как создаются такие работы, наглядно рассказал видеосюжет. Более половины представленных на аукцион лотов были проданы. Вырученные средства составили авторский гонорар.
Итак, лауреаты премии «Филантроп» 2004 года определены. Впереди, в светлый день июня,— церемония их награждения.

По информации исполнительной дирекции, на соискание Международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения инвалидов в области культуры и искусства в 2004 г. поступило 1208 заявок. В номинации «Исполнительские виды искусств» — 334 заявки, «Художественное творчество» — 359 заявок, «Поэзия» — 503 заявки. На соискание «Специальной премии государственному или общественному деятелю за оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям» подано 12 заявок. В конкурсе приняли участие жители 13 стран. 12% соискателей принимают участие в премии «Филантроп» второй раз.

Анна ПОСКАЧЕЙ
«Русский инвалид» №5, май 2004

Актёры занятые в спектаклях с 25 по 30 мая 2004 года.

Актёры занятые в спектаклях с 25 по 30 мая 2004 года.


25 мая, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, О.В.Чуваева, Т.И.Короткова, С.С.Симакина, Н.В.Казинас, М.И.Фомина, М.А.Стерникова, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, С.К.Морозова, А.И.Ларина, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Г.Д.Сергеев, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, В.А.Сафронов, Г.Ю.Оболенский, Т.А.Манке, П.В.Абрамов, И.С.Григорьев, Малец, В.А.Ильичев, Гера Брижак.

26 мая, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, И.Ю.Леонова, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Г.А.Дронов, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.

27 мая, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.

28 мая, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский.

29 мая, сцена на Б.Ордынке, «Корсиканка»: Е.К.Глушенко, В.А.Баринов, А.М.Торопов, В.А.Коняев, Г.В.Подгородинский, В.А.Дубровский, П.Д.Складчиков.

30 мая, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Г.Я.Дёмина, Л.С.Аникеева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Жулин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

21 мая юбилей заслуженной артистки России Натальи Александровны Титаевой. И в этот день, мы исполнены желанием поздравить нашу замечательную актрису и пожелать ей очень крепкого здоровья, новых ролей, и, конечно же, праздничного настроения!

Островский «с выходом»

«На всякого мудреца довольно простоты» в Малом

Островский «с выходом»

«На всякого мудреца довольно простоты» в Малом

Как известно, молодой человек Егор Дмитриевич Глумов решил предпослать трактату ретрограда Крутицкого судьбоносное название: «О вреде реформ вообще». Между прочим, фраза эта отчасти актуальна и для самого Малого театра. Не то чтобы всяческие реформы были вредны действительно «вообще», но в Малом они как-то не слишком приживаются. Когда здесь хотят как лучше, получается не как всегда, но порой гораздо хуже. Быть может, потому и режиссер очередной версии «Мудреца» Владимир Бейлис решил пойти достаточно традиционным путем, что в данной ситуации — не упрек, а как раз наоборот. Постановщик предпочел не столько навязывать зрительному залу свое видение пьесы, сколько спрятаться за актерами, поданными, как водится в Малом, крупными планами, да еще вкупе с эффектными сольными номерами. Потому и зрительское впечатление напрямую зависело от уровня актерского профессионализма, темперамента и вкусовых границ.
Бейлис, конечно, не забыл, что пьеса Островского актуальна на все времена, но счел это само собой разумеющимся и на аллюзиях не тормозил. Хотя частенько та или иная реплика тонула в спонтанных аплодисментах. Другое важнее — режиссер не отрекся от жанрового определения «комедия» и построил действо целиком по ее законам, то есть в основном развлекал, поучая лишь отчасти. Жанр же этот многое оправдывает — и музыкально-танцевальные переборы, и впадения в шарж и карикатуру, и определенные актерские «вольности».
Впрочем, вечность российского сюжета замечательно отразилась в изобретательной сценографии Энара Стенберга. Три эпохи столетия позапрошлого, вписанные в быт московских обитателей, запросто сошлись на одной сцене. Квартира Крутицкого, почитателя ломоносовско-державинских од, радует глаз классицистскими полотнами на мифологические сюжеты, муляжом рыцаря, бронзовым амурчиком, а также многочисленными оленьими рогами. У Мамаевых — антураж посовременнее, с изящными портретными «головками» и внушительного вида зеркалами. Глумов же облагородил свое скромное жилище фотографиями и картинами импрессионистского толка. Когда же декорации меняются, вращающуюся и затемненную сцену затягивает дымком. Не иначе как «дымом отечества».
Впрочем, подобно внешним приметам, образ жизни домовладельцев намертво слит с излюбленной эпохой. Перемен они не желают «вообще». В устоявшемся мирке чувствуют себя как рыбы в воде. «Либералами» или «консерваторами» разве что слывут, сами удивляясь звучным названиям. И от скуки тешат себя занятиями несерьезными. Вот Нил Федосеич Мамаев — Александр Потапов, например, любит квартирки приглядывать. Заходит, осматривается, вальяжно рассаживается и давай языком молоть, перемежая банальности с поучениями, сопровождаемыми поднятием перста указующего. Престарелый Крутицкий — Виктор Коршунов о годах своих и думать не желает — с легкостью управляется с тяжеленными гирями, не прочь тут же выдать зажигательный «танец с саблями», для чего последний атрибут заимствуется у рыцаря. До дамского пола большой охотник — охаживает одновременно и Турусину, и собственную горничную (Анна Жарова). Даром что пьет одно лишь молоко. Чего не скажешь о Турусиной — Элине Быстрицкой. У вдовы-ханжи в часах — хитроумный тайничок с наливками, к которым она то и дело прикладывается со всеми вытекающими отсюда последствиями, как-то: пение романсов и нехитрые пляски. В конце концов язык заплетается окончательно, и дама предпочитает успокоиться на диване.
В общем, корифеям Малого театра позволено «оторваться» и похулиганить всласть. Добавьте сюда уморительную Манефу — Татьяну Панкову с ее вечными прибаутками и тем же желанием сорваться в пляс, несмотря на основательность комплекции. Делают они это с видимым удовольствием, реакция в зале соответственная, несмотря на частично утраченную актерскую «виртуозность». Хотя «жизни человеческого духа» от них никто и не требует, комедиантам же позволительна некоторая грубость формы и содержания. Те, кто помоложе, впрочем, тоже не отстают. Пышнотелая Клеопатра Львовна Мамаева в темпераментном исполнении Ирины Муравьевой порхает по сцене весомой розовой бабочкой, кокетничает напропалую, изо всех сил пытаясь продлить ускользающие любовные забавы. Под стать ей и бравый Городулин — Александр Клюквин, эдакая смесь громогласного солдафона и кем-то высоко поставленного лица.
Ясное дело, что с подобной компанией начинающий «карьерист» Глумов — Александр Вершинин справится без труда. Даже подумаешь, а стоит ли эта игра свеч, а овчинка — выделки, если цель всего этого — оказаться в такой компании? Вершинин, успешно освоивший амплуа циника-подлеца еще в роли Молчалина, уверенно в эту игру вписывается, ее же и провоцируя. Без труда выдает каскад комедиантских построений — от праведного гнева до льстивого подобострастия. Лебезит и покрикивает, падает на колени и прохаживается колесом, врет и исповедуется. А когда в разоблачительном финале спрыгивает в зрительный зал и оттуда декламирует свой последний саркастический монолог, так и хочется его подтолкнуть: бежал бы ты, Егор Дмитрич, отсюда подальше, глядишь, и уцелел бы душевно и физически. Впрочем, подобный финал Островским не предусмотрен.

Ирина Алпатова
Культура, 17 октября 2002 года

Сегодня, 18 мая, открываются

ГАСТРОЛИ

ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА

на сцене

ТВЕРСКОГО ОБЛАСТНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ

ГАСТРОЛИ
ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА
на сцене
ТВЕРСКОГО ОБЛАСТНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ

c 18 по 23 мая 2004 года

18 мая — «Волки и овцы» А.Н.Островский, начало в 18.30
19 мая — «Волки и овцы» А.Н.Островский, начало в 18.30
20 мая — «Корсиканка» И.Губач, начало в 18.30
21 мая — «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве, начало в 18.30
22 мая — «Корсиканка» И.Губач, начало 17.00
23 мая — «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве, начало в 17.00

г.Тверь, ул. Советская, 16
телефоны: 32-09-09, 32-22-92
Касса театра открыта с 11 до 19 часов