25.04.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
25 апреля – юбилей режиссера Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. В день 70-летия мы от души поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
25 апреля – юбилей режиссера Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. В день 70-летия мы от души поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!
Владимир Михайлович Бейлис, народный артист России, родился 25 апреля 1937 года. В 1967 году он окончил режиссерский факультет ГИТИСа (РАТИ). Талантливый режиссер, с ярким и самобытным творческим почерком, он сразу же занял достойное место в труппе Государственного академического Малого театра, завоевав безусловное доверие коллег. Этому немало способствовал тот факт, что, еще будучи студентом, Владимир Бейлис осуществлял постановки в ряде театров страны, имевшие успех у зрителей и театральной общественности.
Великолепное чувство стиля и жанра, богатая фантазия и неуемная творческая энергия, высочайший профессионализм и необычайная работоспособность молодого режиссера дали повод Министерству культуры СССР командировать В.М.Бейлиса в 1971 году в Улан-Батор (МНР) в качестве главного режиссера уланбаторского театра и руководителя театральной мастерской студентов-режиссеров и актеров.
По возвращении из Монголии в 1975 году Владимир Бейлис вновь приходит в Малый театр. Каждая из его режиссерских работ, осуществленных на сцене старейшего драматического театра России, стала заметным событием в театральной жизни. «Человек и глобус» В.Лаврентьева, «Инженер» Е.Каплинской, «Ураган» В.Софронова, «Головокружение» В.Саркисяна, «Выбор» Ю.Бондарева, «Из воспоминаний идеалиста» по А.П.Чехову, «Доходное место» А.Островского, «Хищники» А.Писемского, «Царь Петр и Алексей» Ф.Горенштейна, «Царь Борис» А.Толстого, «Таланты и поклонники» А.Островского – все эти спектакли привлекли внимание критики и снискали зрительскую любовь. Деятельная натура и жажда творчества привели Владимира Михайловича на телевидение и радио, где им были поставлены спектакли «Матушка Кураж и ее дети» Б.Брехта, «Мой друг» Н.Погодина, «Повесть о молодых супругах» Е.Шварца, «Умные вещи» С.Маршака и многие другие.
Своеобразным сценическим феноменом стал спектакль Владимира Бейлиса «Тайны Мадридского двора». Он выдержал несколько сотен представлений с неизменными аншлагами на сцене филиала Малого театра, а также имел колоссальный успех на гастролях по стране. Вообще, зрительские симпатии всегда сопутствуют постановкам Бейлиса, и другим впечатляющим примером служит его спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», заслуживший триумфальный успех как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в других городах России. Хочется также отметить, что В.М.Бейлис тяготеет к творческому новаторству, осуществляя в Малом театре постановки по произведениям современных авторов. Так, он поставил в филиале историческую пьесу «Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной, а также остросюжетный и вместе с тем философский триллер С.Сондхайма и Д.Фурта «Как скрыть убийство».
В.М.Бейлис поставил также ряд спектаклей на сценах других московских театров: Центрального Детского, Ленинского комсомола, Драматического театра им. Станиславского и др. Много ставит режиссер и за рубежом: в США, Японии, республике Кипр. Такие спектакли Владимира Бейлиса, как «Вишневый сад» А.П.Чехова, «Женитьба» Н.В.Гоголя, «Орлеанская дева» Ф.Шиллера, «Самоубийца» Н.Эрдмана и многие другие, достойно представляют русское сценическое искусство в разных странах мира.
Много и плодотворно занимается В.М.Бейлис преподавательской деятельностью, руководит курсом в Театральном училище им. М.С.Щепкина. Им поставлено множество студенческих спектаклей. Немало его учеников трудятся в Малом театре и других театрах страны. Нужно отметить, что В.М.Бейлис проводил творческие семинары и мастер-классы в США, Аргентине, Франции, Испании, на Кипре. Активное участие Владимир Михайлович принимает также в общественной деятельности. Почти два десятка лет он является председателем профкома Малого театра, который играет немаловажную роль в жизни этого огромного коллектива. Бейлис провел десятки шефских концертов и встреч на заводах и фабриках, в сельских клубах и воинских частях, пропагандируя вечное искусство и мастерство Малого театра.
Учитывая заслуги Владимира Бейлиса и безусловное уважение, которым он пользуется в коллективе, руководство Малого театра доверило ему ответственейший и почетный пост заведующего труппой.
Вся творческая судьба Владимира Михайловича Бейлиса неопровержимо свидетельствует о том огромном вкладе, который он внес в дело развития лучших традиций русского театрального искусства и о том, что сегодня его можно по праву именовать настоящим художником и профессионалом высочайшего уровня.
25 апреля – юбилей режиссера Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. В день 70-летия мы от души поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!
Владимир Михайлович Бейлис, народный артист России, родился 25 апреля 1937 года. В 1967 году он окончил режиссерский факультет ГИТИСа (РАТИ). Талантливый режиссер, с ярким и самобытным творческим почерком, он сразу же занял достойное место в труппе Государственного академического Малого театра, завоевав безусловное доверие коллег. Этому немало способствовал тот факт, что, еще будучи студентом, Владимир Бейлис осуществлял постановки в ряде театров страны, имевшие успех у зрителей и театральной общественности.
Великолепное чувство стиля и жанра, богатая фантазия и неуемная творческая энергия, высочайший профессионализм и необычайная работоспособность молодого режиссера дали повод Министерству культуры СССР командировать В.М.Бейлиса в 1971 году в Улан-Батор (МНР) в качестве главного режиссера уланбаторского театра и руководителя театральной мастерской студентов-режиссеров и актеров.
По возвращении из Монголии в 1975 году Владимир Бейлис вновь приходит в Малый театр. Каждая из его режиссерских работ, осуществленных на сцене старейшего драматического театра России, стала заметным событием в театральной жизни. «Человек и глобус» В.Лаврентьева, «Инженер» Е.Каплинской, «Ураган» В.Софронова, «Головокружение» В.Саркисяна, «Выбор» Ю.Бондарева, «Из воспоминаний идеалиста» по А.П.Чехову, «Доходное место» А.Островского, «Хищники» А.Писемского, «Царь Петр и Алексей» Ф.Горенштейна, «Царь Борис» А.Толстого, «Таланты и поклонники» А.Островского – все эти спектакли привлекли внимание критики и снискали зрительскую любовь. Деятельная натура и жажда творчества привели Владимира Михайловича на телевидение и радио, где им были поставлены спектакли «Матушка Кураж и ее дети» Б.Брехта, «Мой друг» Н.Погодина, «Повесть о молодых супругах» Е.Шварца, «Умные вещи» С.Маршака и многие другие.
Своеобразным сценическим феноменом стал спектакль Владимира Бейлиса «Тайны Мадридского двора». Он выдержал несколько сотен представлений с неизменными аншлагами на сцене филиала Малого театра, а также имел колоссальный успех на гастролях по стране. Вообще, зрительские симпатии всегда сопутствуют постановкам Бейлиса, и другим впечатляющим примером служит его спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», заслуживший триумфальный успех как в Москве и Санкт-Петербурге, так и в других городах России. Хочется также отметить, что В.М.Бейлис тяготеет к творческому новаторству, осуществляя в Малом театре постановки по произведениям современных авторов. Так, он поставил в филиале историческую пьесу «Хроника дворцового переворота» Г.Турчиной, а также остросюжетный и вместе с тем философский триллер С.Сондхайма и Д.Фурта «Как скрыть убийство».
В.М.Бейлис поставил также ряд спектаклей на сценах других московских театров: Центрального Детского, Ленинского комсомола, Драматического театра им. Станиславского и др. Много ставит режиссер и за рубежом: в США, Японии, республике Кипр. Такие спектакли Владимира Бейлиса, как «Вишневый сад» А.П.Чехова, «Женитьба» Н.В.Гоголя, «Орлеанская дева» Ф.Шиллера, «Самоубийца» Н.Эрдмана и многие другие, достойно представляют русское сценическое искусство в разных странах мира.
Много и плодотворно занимается В.М.Бейлис преподавательской деятельностью, руководит курсом в Театральном училище им. М.С.Щепкина. Им поставлено множество студенческих спектаклей. Немало его учеников трудятся в Малом театре и других театрах страны. Нужно отметить, что В.М.Бейлис проводил творческие семинары и мастер-классы в США, Аргентине, Франции, Испании, на Кипре. Активное участие Владимир Михайлович принимает также в общественной деятельности. Почти два десятка лет он является председателем профкома Малого театра, который играет немаловажную роль в жизни этого огромного коллектива. Бейлис провел десятки шефских концертов и встреч на заводах и фабриках, в сельских клубах и воинских частях, пропагандируя вечное искусство и мастерство Малого театра.
Учитывая заслуги Владимира Бейлиса и безусловное уважение, которым он пользуется в коллективе, руководство Малого театра доверило ему ответственейший и почетный пост заведующего труппой.
Вся творческая судьба Владимира Михайловича Бейлиса неопровержимо свидетельствует о том огромном вкладе, который он внес в дело развития лучших традиций русского театрального искусства и о том, что сегодня его можно по праву именовать настоящим художником и профессионалом высочайшего уровня.
24.04.2007
Подробнее
БОЛЬШОЙ АКЦЕНТ МАЛОГО ТЕАТРА
БОЛЬШОЙ АКЦЕНТ МАЛОГО ТЕАТРА
Вчера известнейшая российская труппа завершила гастроли в нашем городе...
Вчера известнейшая российская труппа завершила гастроли в нашем городе...
БОЛЬШОЙ АКЦЕНТ МАЛОГО ТЕАТРА
Вчера известнейшая российская труппа завершила гастроли в нашем городе.
ТЕМА развития Екатеринбурга интересна главе нашего города-миллионника Аркадию ЧЕРНЕЦКОМУ, что называется, по определению. Но, как выяснилось, вызывает она горячий интерес и у известного российского актера Юрия СОЛОМИНА. Вчера, за несколько часов до заключительного спектакля в Екатеринбурге, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра оказался в кабинете мэра Екатеринбурга. Аркадий Михайлович по обыкновению радушно встретил гостя. Поделился новостями дня сегодняшнего. Юрий Мефодьевич по большей части предавался воспоминаниям. Немудрено, ведь именно на Свердловской киностудии он снял свою первую картину «Скандальное происшествие в Брикмилле», и было это 25 лет назад. А на этот раз, по признанию самого актера, побывать на полноценной экскурсии по Екатеринбургу так и не удалось, но впечатления от того, что удалось увидеть, - самые приятные. К ним, кстати, прибавился памятный сувенир, полученный любимцем многих театралов и кинозрителей из рук начальника управления культуры администрации города Татьяны КОЛЕСНИКОВОЙ, - картина, украшенная россыпью уральских камней. В ответ Юрий Соломин по традиции пригласил всех... Нет, не в Москву, а гораздо ближе - в Театр юного зрителя, на заключительный спектакль «Горе от ума».
А до встречи с главой Екатеринбурга Юрий Соломин успел пообщаться не с одной сотней екатеринбуржцев. Встреча состоялась двумя часами раньше в актовом зале Дома актера. На вопросы поклонников и студентов Екатеринбургского театрального института Юрию Мефодьевичу помогала ответить плеяда его коллег - ведущих актеров Малого. Среди них - Элина БЫСТРИЦКАЯ, Александр ПОТАПОВ, Борис КЛЮЕВ, Виктор НИЗОВОЙ.К любимцам публики примкнул фаворит театральных критиков Сергей ЖЕНОВАЧ - режиссер всех шести постановок, подаренных нам москвичами во время гастролей. К слову, за восемь дней в столице среднего Урала побывало более 100 звезд знаменитейшего российского театра, который в этом году отмечает свое 250-летие. Юбилейный тур продолжится в Тюмени, потом в Челябинске, Новосибирске.
...Подходили к концу два часа, отведенные на встречу со зрителями, а записки с вопросами все приходили из зрительного зала к столу, за которым собрались артисты. Вместо вопросов личного характера (хотя и такие тоже были) зрители хотели знать всю правду о предназначении искусства. Не удивительно - ведь большую часть «вопрошающих» составляла молодежь, готовящаяся к театральному будущему. Соломин вынужден был разочаровать народ, заявив, что никакого высшего смысла в актерской профессии нет. Вместо того чтобы искать его, посоветовал будущим лицедеям «пахать, потеть и хотеть», пообещав, что все остальное придет. Не наградил большими надеждами он и тех, кто уже сегодня метит в столичные театры, мудро заметив: «Не спешите!»
Автор: Ольга ЗЫРЯНОВА
Источник: Вечерний Екатеринбург
Дата: 19.04.2007
Вчера известнейшая российская труппа завершила гастроли в нашем городе.
ТЕМА развития Екатеринбурга интересна главе нашего города-миллионника Аркадию ЧЕРНЕЦКОМУ, что называется, по определению. Но, как выяснилось, вызывает она горячий интерес и у известного российского актера Юрия СОЛОМИНА. Вчера, за несколько часов до заключительного спектакля в Екатеринбурге, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра оказался в кабинете мэра Екатеринбурга. Аркадий Михайлович по обыкновению радушно встретил гостя. Поделился новостями дня сегодняшнего. Юрий Мефодьевич по большей части предавался воспоминаниям. Немудрено, ведь именно на Свердловской киностудии он снял свою первую картину «Скандальное происшествие в Брикмилле», и было это 25 лет назад. А на этот раз, по признанию самого актера, побывать на полноценной экскурсии по Екатеринбургу так и не удалось, но впечатления от того, что удалось увидеть, - самые приятные. К ним, кстати, прибавился памятный сувенир, полученный любимцем многих театралов и кинозрителей из рук начальника управления культуры администрации города Татьяны КОЛЕСНИКОВОЙ, - картина, украшенная россыпью уральских камней. В ответ Юрий Соломин по традиции пригласил всех... Нет, не в Москву, а гораздо ближе - в Театр юного зрителя, на заключительный спектакль «Горе от ума».
А до встречи с главой Екатеринбурга Юрий Соломин успел пообщаться не с одной сотней екатеринбуржцев. Встреча состоялась двумя часами раньше в актовом зале Дома актера. На вопросы поклонников и студентов Екатеринбургского театрального института Юрию Мефодьевичу помогала ответить плеяда его коллег - ведущих актеров Малого. Среди них - Элина БЫСТРИЦКАЯ, Александр ПОТАПОВ, Борис КЛЮЕВ, Виктор НИЗОВОЙ.К любимцам публики примкнул фаворит театральных критиков Сергей ЖЕНОВАЧ - режиссер всех шести постановок, подаренных нам москвичами во время гастролей. К слову, за восемь дней в столице среднего Урала побывало более 100 звезд знаменитейшего российского театра, который в этом году отмечает свое 250-летие. Юбилейный тур продолжится в Тюмени, потом в Челябинске, Новосибирске.
...Подходили к концу два часа, отведенные на встречу со зрителями, а записки с вопросами все приходили из зрительного зала к столу, за которым собрались артисты. Вместо вопросов личного характера (хотя и такие тоже были) зрители хотели знать всю правду о предназначении искусства. Не удивительно - ведь большую часть «вопрошающих» составляла молодежь, готовящаяся к театральному будущему. Соломин вынужден был разочаровать народ, заявив, что никакого высшего смысла в актерской профессии нет. Вместо того чтобы искать его, посоветовал будущим лицедеям «пахать, потеть и хотеть», пообещав, что все остальное придет. Не наградил большими надеждами он и тех, кто уже сегодня метит в столичные театры, мудро заметив: «Не спешите!»
Автор: Ольга ЗЫРЯНОВА
Источник: Вечерний Екатеринбург
Дата: 19.04.2007
Подробнее
ЖИВАЯ КЛАССИКА МАЛОГО
«Дом Островского» не разочаровал екатеринбургскую публику
ЖИВАЯ КЛАССИКА МАЛОГО
«Дом Островского» не разочаровал екатеринбургскую публику
По сложившейся традиции гастроли Малого театра в Екатеринбурге (первые после 26-летнего перерыва) предварялись многочисленными разговорами о представляющейся возможности увидеть классические произведения «так, как они написаны авторами». Руководство Малого театра поддерживает давно сложившуюся легенду, постоянно напоминая о том, что Малый - театр «актерский», избегающий столь популярных ныне режиссерских изощрений.
ПУБЛИКА верит и первым делом бросается раскупать билеты на спектакли с участием любимых и хорошо знакомых актеров: Элины БЫСТРИЦКОЙ, Юрия СОЛОМИНА, Ирины МУРАВЬЕВОЙ. Фамилии несколько подзабытых широкой публикой Василия БОЧКАРЕВА, Вячеслава ЕЗЕПОВА, Людмилы ПОЛЯКОВОЙ, пик кинопопулярности которых пришелся на 80-е годы, привлекают зрителя несколько меньше. Однако первый же вечер гастролей сразу разрушил сложившуюся легенду, удивил и заставил взглянуть на «Дом Островского» другими глазами.
«Скучная» традиционность.
Первым из пяти привезенных спектаклей Малый театр представил комедию А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», поставленную в 2002 году. Ожидание традиционного (т. е. скучного) прочтения классической пьесы сыграло недобрую шутку с екатеринбургскими театралами. Зал вяло внимал началу истории о решившем «выбиться в люди» молодом Глумове, рассматривая роскошные декорации Энара СТЕНБЕРГА и периодически отвлекаясь на раздающиеся в зале звонки сотовых телефонов. Зритель ожидал появления своих кумиров. Первые картины не сулили ничего неожиданного. Размеренная первая сцена сменилась появлением карикатурной фигуры Нила Федосеича Мамаева в гротесковом исполнении Александра ПОТАПОВА. В тишине зала казавшийся совершенно нелепым наигрыш актера вызывал лишь смешки и недовольный шепот. Падающий на колени и с придыханиями объясняющийся с дядей Егор Глумов (Александр ВЕРШИНИН) вызывал у публики откровенное раздражение. Но действие неслось вперед, и появление Крутицкого (Бориса КЛЮЕВА) было уже встречено аплодисментами. Зал, конечно, приветствовал любимого Рошфора и Майкрофта Холмса, но именно с первой сцены Крутицкого зритель начал оттаивать. Борис Клюев, решавший свою роль отставного генерала в том же острохарактерном ключе, что и остальные участники спектакля, заставил публику наконец почувствовать общий стиль представления, предлагаемый режиссером Владимиром БЕЙЛИСОМ.
Глумящийся над миром властей предержащих Глумов попадает в мир карикатурных героев, в галерею шаржированных образов вне времени (несмотря на замечательно точные костюмы от Н. ПОВАГО). При таком общем решении спектакля все разом встало на свои места. Зритель сменил угол зрения, и с этого момента благодарный (а не язвительный, как прежде) смех в партере не умолкал. Публика с восторгом принимала все «хулиганские» находки: гимнастические упражнения крепкого Крутицкого и пародийно-клоунские попытки его слуги повторить движения хозяина, все время прерываемую чьим-нибудь появлением попытку пуститься в пляс регулярно пропускающей рюмочку кокетливой Турусиной и неловкость хмелеющего вместе со своей госпожой ее «человека», глуповато-радостную мимику Мамаевой и вытягивающегося по стойке «смирно» лежащего на медвежьей шкуре Глумова. Игрушечный же попугай, послушно клюющий что-то из рук приживалок Турусиной, и вовсе вызвал взрыв почти истерического хохота.
Ручной зритель.
Обильные сценические шутки, казалось бы, более присущие школе Вахтанговского театра, были прекрасно освоены актерами. Даже в столь острогротесковом рисунке каждая деталь была проработана удивительно точно. Как бесподобно менялась речь и походка Турусиной (Элины Быстрицкой) после каждой выпитой рюмочки. Как менялся и молодел взгляд Крутицкого при воспоминаниях о бурных похождениях молодости. Как четко оценивал цепким взглядом разные ситуации нелепо гогочущий по любому поводу Городулин (Александр КЛЮКВИН). В рамках найденного рисунка, оправдывавшего любой наигрыш, все актеры оказывались удивительно точны и правдивы.
Не прерывавшая смеха публика следила за собственным изображением в кривом зеркале, искренне удивляясь тому, насколько современны эти пародии на общество 1868 года. Конечно же, Глумову, снимающему с себя маску угодливого подхалима, не место на одной сцене с этими карикатурными персонажами. Оттого и спрыгивал главный герой в финале спектакля в зал, чтобы, объединившись со зрителями, оказаться комментатором образов А. Н. Островского. Мизансцена предполагала очеловечивание рисованного персонажа, и зал с удовольствием следил за процессом разоблачения и снятия масок. И пусть эти маски очень скоро будут надеты вновь, ибо автор предвидел живучесть собственных персонажей, уже подтвержденную историей, но подмигивание из-под маски, уничтожающее всякую дистанцию между партером и сценой, льстит и делает зрителя совершенно ручным.
История закончена. История продолжается. Трансформирующаяся со временем традиция Малого театра оказывается абсолютно живой и созвучной нашему времени.
Алексей БАДАЕВ, проректор по учебной работе Екатеринбургского Театрального института.
Источник: Вечерний Екатеринбург
Дата: 19.04.2007
«Дом Островского» не разочаровал екатеринбургскую публику
По сложившейся традиции гастроли Малого театра в Екатеринбурге (первые после 26-летнего перерыва) предварялись многочисленными разговорами о представляющейся возможности увидеть классические произведения «так, как они написаны авторами». Руководство Малого театра поддерживает давно сложившуюся легенду, постоянно напоминая о том, что Малый - театр «актерский», избегающий столь популярных ныне режиссерских изощрений.
ПУБЛИКА верит и первым делом бросается раскупать билеты на спектакли с участием любимых и хорошо знакомых актеров: Элины БЫСТРИЦКОЙ, Юрия СОЛОМИНА, Ирины МУРАВЬЕВОЙ. Фамилии несколько подзабытых широкой публикой Василия БОЧКАРЕВА, Вячеслава ЕЗЕПОВА, Людмилы ПОЛЯКОВОЙ, пик кинопопулярности которых пришелся на 80-е годы, привлекают зрителя несколько меньше. Однако первый же вечер гастролей сразу разрушил сложившуюся легенду, удивил и заставил взглянуть на «Дом Островского» другими глазами.
«Скучная» традиционность.
Первым из пяти привезенных спектаклей Малый театр представил комедию А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», поставленную в 2002 году. Ожидание традиционного (т. е. скучного) прочтения классической пьесы сыграло недобрую шутку с екатеринбургскими театралами. Зал вяло внимал началу истории о решившем «выбиться в люди» молодом Глумове, рассматривая роскошные декорации Энара СТЕНБЕРГА и периодически отвлекаясь на раздающиеся в зале звонки сотовых телефонов. Зритель ожидал появления своих кумиров. Первые картины не сулили ничего неожиданного. Размеренная первая сцена сменилась появлением карикатурной фигуры Нила Федосеича Мамаева в гротесковом исполнении Александра ПОТАПОВА. В тишине зала казавшийся совершенно нелепым наигрыш актера вызывал лишь смешки и недовольный шепот. Падающий на колени и с придыханиями объясняющийся с дядей Егор Глумов (Александр ВЕРШИНИН) вызывал у публики откровенное раздражение. Но действие неслось вперед, и появление Крутицкого (Бориса КЛЮЕВА) было уже встречено аплодисментами. Зал, конечно, приветствовал любимого Рошфора и Майкрофта Холмса, но именно с первой сцены Крутицкого зритель начал оттаивать. Борис Клюев, решавший свою роль отставного генерала в том же острохарактерном ключе, что и остальные участники спектакля, заставил публику наконец почувствовать общий стиль представления, предлагаемый режиссером Владимиром БЕЙЛИСОМ.
Глумящийся над миром властей предержащих Глумов попадает в мир карикатурных героев, в галерею шаржированных образов вне времени (несмотря на замечательно точные костюмы от Н. ПОВАГО). При таком общем решении спектакля все разом встало на свои места. Зритель сменил угол зрения, и с этого момента благодарный (а не язвительный, как прежде) смех в партере не умолкал. Публика с восторгом принимала все «хулиганские» находки: гимнастические упражнения крепкого Крутицкого и пародийно-клоунские попытки его слуги повторить движения хозяина, все время прерываемую чьим-нибудь появлением попытку пуститься в пляс регулярно пропускающей рюмочку кокетливой Турусиной и неловкость хмелеющего вместе со своей госпожой ее «человека», глуповато-радостную мимику Мамаевой и вытягивающегося по стойке «смирно» лежащего на медвежьей шкуре Глумова. Игрушечный же попугай, послушно клюющий что-то из рук приживалок Турусиной, и вовсе вызвал взрыв почти истерического хохота.
Ручной зритель.
Обильные сценические шутки, казалось бы, более присущие школе Вахтанговского театра, были прекрасно освоены актерами. Даже в столь острогротесковом рисунке каждая деталь была проработана удивительно точно. Как бесподобно менялась речь и походка Турусиной (Элины Быстрицкой) после каждой выпитой рюмочки. Как менялся и молодел взгляд Крутицкого при воспоминаниях о бурных похождениях молодости. Как четко оценивал цепким взглядом разные ситуации нелепо гогочущий по любому поводу Городулин (Александр КЛЮКВИН). В рамках найденного рисунка, оправдывавшего любой наигрыш, все актеры оказывались удивительно точны и правдивы.
Не прерывавшая смеха публика следила за собственным изображением в кривом зеркале, искренне удивляясь тому, насколько современны эти пародии на общество 1868 года. Конечно же, Глумову, снимающему с себя маску угодливого подхалима, не место на одной сцене с этими карикатурными персонажами. Оттого и спрыгивал главный герой в финале спектакля в зал, чтобы, объединившись со зрителями, оказаться комментатором образов А. Н. Островского. Мизансцена предполагала очеловечивание рисованного персонажа, и зал с удовольствием следил за процессом разоблачения и снятия масок. И пусть эти маски очень скоро будут надеты вновь, ибо автор предвидел живучесть собственных персонажей, уже подтвержденную историей, но подмигивание из-под маски, уничтожающее всякую дистанцию между партером и сценой, льстит и делает зрителя совершенно ручным.
История закончена. История продолжается. Трансформирующаяся со временем традиция Малого театра оказывается абсолютно живой и созвучной нашему времени.
Алексей БАДАЕВ, проректор по учебной работе Екатеринбургского Театрального института.
Источник: Вечерний Екатеринбург
Дата: 19.04.2007
23.04.2007
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПЛАНИРУЕТ ПОРАЗИТЬ ВООБРАЖЕНИЕ ТЮМЕНЦЕВ
Гастроли государственного академического Малого театра завершатся сегодня вечером в Тюмени...
МАЛЫЙ ТЕАТР ПЛАНИРУЕТ ПОРАЗИТЬ ВООБРАЖЕНИЕ ТЮМЕНЦЕВ
Гастроли государственного академического Малого театра завершатся сегодня вечером в Тюмени.
Малый театр покажет «Тайны мадридского двора» с Вячеславом Езеповым и Еленой Харитоновой в главных ролях. Комедия Эжена Скриба вернет зрителей в 16 век, когда французская принцесса Маргарита освободила из испанского плена своего брата-короля.
Как сообщили в Тюменской филармонии, пьеса, оставленная театром на конец гастролей, должна поразить зрителей не только декорациями и костюмами, но и живым аккомпанементом. Этой постановкой Малый театр планирует поразить воображение тюменцев.
У горожан еще есть шанс попасть на спектакль, хотя билетов в кассе осталось совсем немного, отметил менеджер по рекламе филармонии Илья Конев.
К слову сказать, чтобы привезти все оборудование в столицу Западной Сибири, театру пришлось использовать пять большегрузных трейлеров.
Всего в областной центр приехало 103 человека. Среди них — гримеры, сценические работники и, конечно же, актеры. Блистают на тюменской сцене Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Виктор Низовой, Глеб Подгородинский, Ольга Молочная, Ирина Муравьева, Александр Потапов, Вячеслав Езепов, Елена Хаитонова, Татьяна Скиба, Татьяна Лебедева и другие.
Первые два из трех дней выступлений театра прошли с аншлагами. Классический репертуар не отпугнул тюменского зрителя, как и стоимость билетов на спектакли (напомним, их цена колебалась от 500 до 3000 рублей).
Артистам также очень понравился прием тюменского зрителя. Они пообещали, что года через три снова приедут в Тюмень и привезут новые постановки.
NewsProm.ru
23/4/2007
Гастроли государственного академического Малого театра завершатся сегодня вечером в Тюмени.
Малый театр покажет «Тайны мадридского двора» с Вячеславом Езеповым и Еленой Харитоновой в главных ролях. Комедия Эжена Скриба вернет зрителей в 16 век, когда французская принцесса Маргарита освободила из испанского плена своего брата-короля.
Как сообщили в Тюменской филармонии, пьеса, оставленная театром на конец гастролей, должна поразить зрителей не только декорациями и костюмами, но и живым аккомпанементом. Этой постановкой Малый театр планирует поразить воображение тюменцев.
У горожан еще есть шанс попасть на спектакль, хотя билетов в кассе осталось совсем немного, отметил менеджер по рекламе филармонии Илья Конев.
К слову сказать, чтобы привезти все оборудование в столицу Западной Сибири, театру пришлось использовать пять большегрузных трейлеров.
Всего в областной центр приехало 103 человека. Среди них — гримеры, сценические работники и, конечно же, актеры. Блистают на тюменской сцене Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Виктор Низовой, Глеб Подгородинский, Ольга Молочная, Ирина Муравьева, Александр Потапов, Вячеслав Езепов, Елена Хаитонова, Татьяна Скиба, Татьяна Лебедева и другие.
Первые два из трех дней выступлений театра прошли с аншлагами. Классический репертуар не отпугнул тюменского зрителя, как и стоимость билетов на спектакли (напомним, их цена колебалась от 500 до 3000 рублей).
Артистам также очень понравился прием тюменского зрителя. Они пообещали, что года через три снова приедут в Тюмень и привезут новые постановки.
NewsProm.ru
23/4/2007
Подробнее
ПРОДОЛЖАЮТСЯ ГАСТРОЛИ МАЛОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА В ТЮМЕНИ
Актеры Малого академического театра продемонстрировали триумф русской театральной традиции. Национальный театр России, несомненно, является маяком, указующим путь в этом искусстве.
ПРОДОЛЖАЮТСЯ ГАСТРОЛИ МАЛОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА В ТЮМЕНИ
Актеры Малого академического театра продемонстрировали триумф русской театральной традиции. Национальный театр России, несомненно, является маяком, указующим путь в этом искусстве.
Об этом заявил после первого спектакля Малого академического театра на сцене тюменской Филармонии председатель комитета по культуре Тюменской области Евгений Негинский.
От имени губернатора Тюменской области Владимира Якушева он поздравил присутствующих с началом гастролей старейшего театра России в Тюмени, и вручил актерам роскошный букет.
Труппа московского театра представила на суд благодарных тюменских зрителей классическую комедию Грибоедова «Горе от ума». В зале филармонии практически не было свободных мест, в полной тишине монологи главных действующих лиц завораживали. Зрители не отрывали взгляда от сцены, а в ложах подходили к самым перилам, чтобы рассмотреть лица знаменитых актеров. Великолепный Глеб Подгородинский в роли Чацкого, несомненно, покорил сердца тюменских девушек, пополнивших армию его поклонниц.
Исполнитель роли Фамусова, Юрий Соломин, заявил, что в Тюмени театр появился не случайно. Гастроли приурочены к 250-летнему юбилею Малого академического, и кроме Тюмени актеры сыграют также в Екатеринбурге, Новосибирске и Кемерово.
Напомним, что последний спектакль театра в Тюмени состоится 23 апреля на сцене филармонии. Зрители увидят «Тайны мадридского двора».
ИА «Тюменская линия»
23.04.2007
Актеры Малого академического театра продемонстрировали триумф русской театральной традиции. Национальный театр России, несомненно, является маяком, указующим путь в этом искусстве.
Об этом заявил после первого спектакля Малого академического театра на сцене тюменской Филармонии председатель комитета по культуре Тюменской области Евгений Негинский.
От имени губернатора Тюменской области Владимира Якушева он поздравил присутствующих с началом гастролей старейшего театра России в Тюмени, и вручил актерам роскошный букет.
Труппа московского театра представила на суд благодарных тюменских зрителей классическую комедию Грибоедова «Горе от ума». В зале филармонии практически не было свободных мест, в полной тишине монологи главных действующих лиц завораживали. Зрители не отрывали взгляда от сцены, а в ложах подходили к самым перилам, чтобы рассмотреть лица знаменитых актеров. Великолепный Глеб Подгородинский в роли Чацкого, несомненно, покорил сердца тюменских девушек, пополнивших армию его поклонниц.
Исполнитель роли Фамусова, Юрий Соломин, заявил, что в Тюмени театр появился не случайно. Гастроли приурочены к 250-летнему юбилею Малого академического, и кроме Тюмени актеры сыграют также в Екатеринбурге, Новосибирске и Кемерово.
Напомним, что последний спектакль театра в Тюмени состоится 23 апреля на сцене филармонии. Зрители увидят «Тайны мадридского двора».
ИА «Тюменская линия»
23.04.2007
Подробнее
КЛАССИЧЕСКИЙ ЗАПОВЕДНИК. МАЛЫЙ ТЕАТР В ТЮМЕНИ
Московский Малый театр отмечает свое 250-летие гастролями по Уралу и Сибири.
КЛАССИЧЕСКИЙ ЗАПОВЕДНИК. МАЛЫЙ ТЕАТР В ТЮМЕНИ
Московский Малый театр отмечает свое 250-летие гастролями по Уралу и Сибири. Сначала была идея проехать по всей матушке-России: разделить труппу на две части, выехать с двух концов страны и встретиться в Сибири, рассказал художественный руководитель театра Юрий Соломин. Затем грандиозный план превратился в гастроли лишь по городам Урала и Сибири, в которых театр бывал четверть века назад или вовсе не бывал. Несмотря на довольно дорогие театральные билеты, гастроли труппы из 60 человек не состоялись бы без меценатской поддержки «Сбербанка России».
Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Александр Клюквин — их лица и голоса известны далеко за пределами театральной среды. Малый театр не считает зазорным рекламировать свой бренд при помощи кино и телесериалов. Другое дело, что актер не может себе позволить работу в пол силы ни в сериале, ни даже в антрепризе: надо держать марку старейшего и консервативнейшего театра России.
Репертуар Малого театра мало изменился за сто лет. Но если во времена Гоголя или Островского пьесы попадали на сцену «с пылу, с жару», да еще в постановке авторов, то теперь современной драматургии вход в театр заказан. Ставя исключительно классику в классической трактовке, следуя заповедям русского психологического театра, Малый сам стал живым классиком, заповедником традиции.
И хоть не видел Юрий Соломин пьес нынешнего «солнца русской драматургии» Николая Коляды, он знает о них достаточно, чтобы навеки отвергнуть: в пьесах матерятся. А мат Юрий Мефодьевич за искусство не почитает, как и голых мужиков на сцене. Поэтому режиссеров, которые попытались бы осквернить сцену бывшего императорского театра своими экспериментами, в театре нет.
Вообще, Малый считается актерским театром, а это не только актер на посту художественного руководителя, но и особый отбор режиссеров: здесь ценят не диктаторов, но педагогов, способных объяснить свою позицию, убедить актеров в естественности своей трактовки образов.
Статус классиков позволяет великим старикам Малого быть требовательными и безапелляционными. Во времена всеобщей толерантности и политеса это выглядит вызовом, не меньшим, чем голые матершинники. Только оплот традиций русского театра может назвать, как бы оговорившись, Галину Волчек «Волчком», а «Золотую маску» «Железной». Кто еще станет сегодня несгибаемо отстаивать театральный этикет: «В зале кто-то кашлял. Наверное, его не учили в детском саду, что надо рот закрывать, что, болея, не стоит ходить в театр — это мешает другим зрителям»? За последние четыре года не припомню случая, чтобы артист, подобно Элине Быстрицкой, прямо выразил справедливое недовольство работой журналистов: «Чего вы такие вялые, не выспались что ли? Думаете, это будет продолжаться три часа?».
Кстати, подействовало! Пошли вопросы.
— Чего вы ждете от тюменской публики?
Элина Быстрицкая: Я ощущаю праздник каждый раз, выходя на сцену, и надеюсь, что тюменский зритель меня поймет и поздравит.
— Театральный грим — жестокая вещь, как вам удается сохранять потрясающий внешний вид? (Никто не поверит, что Быстрицкой 80 лет — И. П. )
Элина Быстрицкая: У нас в театре дают хлопчатобумажные салфетки, чтобы протирать лицо после смывания грима жирным кремом. Я знаю, что в других театрах жестокий лимит, который лицо переносит с трудом.
— Как строятся ваши отношения с кинематографом?
Борис Клюев: Проще стало, когда Соломин возглавил театр. Он сам снимающийся актер, с ним всегда можно договориться. Нам, по крайней мере.
Молодежи бывает сложнее, им труднее распределить силы между театром и кино. Они отдаются сериалам, не понимая, что это минутный успех. Думают о карьере, а не о творческой жизни, хотя съемки закончились и неизвестно, будут ли еще. А театр — дом, в котором ты живешь и репетируешь каждый день. Актер растет именно в театре, а не в кинематографе.
— Как вы относитесь к антрепризе?
Юрий Соломин: Я ни разу не участвовал в антрепризе. Денег много никогда не бывает, но надо выбирать: либо театр, либо антреприза. Есть хорошее, честное исполнение: Фрейндлих, Чурикова, Басилашвили, Муравьева. Фрейндлих за свою фамилию отвечает. Как и Муравьева, ей ведь потом играть на сцене Малого театра. Есть и обратные примеры, фамилий я уж не буду называть.
Но вообще антреприза должна быть — это нормальное проявление жизни. Люди идут, чтобы посмотреть на знаменитых артистов в живую.
Борис Клюев: У антрепризы и репертуарного театра различные задачи. В репертуарном есть стратегия, понятие репертуарной политики, представление, на каких режиссеров, актеров ставить. Антреприза — для зарабатывания денег. Для нее нужны пьеса, режиссер и лицо («обезьяна», как говорят артисты между собой). Если денег постановка не приносит, антреприза умирает, в то время как в репертуарном театре спектакль может расти, он рассчитан на длительную дистанцию.
Раньше я участвовал в антрепризах, но теперь отказался от этого в пользу кино, оно приносит и деньги, и популярность ту, которая нужна. Антреприза ни творчески, ни материально меня не устраивает, поскольку приносит большие потери времени и здоровья.
Вот, Таня Васильева ушла из репертуарного театра в антрепризу, так как ей нужны деньги, у нее двое детей — но она поставила себе такую задачу, она знает, что ей нужно.
— Каково актерам, выступающих на сцене бок о бок с начальником?
Элина Быстрицкая: Это не первый случай в Малом, когда актер возглавляет театр. Актерам от этого только лучше. Самое главное — не получить одну с начальником роль. Но мне это никогда не грозило. Потому что мужских ролей я не исполняла, а художественными руководителями всегда были мужчины.
Александр Клюквин: Очень удобно общаться с режиссером, ты говоришь: «У меня один начальник, да и тот мой партнер. Актер актера всегда поймет.
Владимир Бейлис: Я свой творческий путь начал в Малом театре и могу сказать: режиссеру непросто вписаться в Малый театр.
— А как чувствует себя режиссер, работающий в »актерском» театре, да еще с ограниченным классикой репертуаром?
Владимир Бейлис: Я пришел сюда молодым режиссером, я выбрал эту веру и не изменю ей до конца дней.
Тюменцы увидели два спектакля в постановке Владимира Бейлиса — «Тайны Мадридского двора» и »На всякого мудреца довольно простоты». Последний был особо рекомендован Юрием Соломиным. Без ложной скромности он отметил, что в Малом дают эталонного Островского. Третья постановка в гастрольной афише — «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача. Одного из тех режиссеров, которым Малый театр протянул руку в трудную минуту. Постановке уже шесть лет, но до сих пор, по словам Юрия Соломина, на нее трудно достать билеты в Москве.
Вслух.ru, 23.04.2007
Московский Малый театр отмечает свое 250-летие гастролями по Уралу и Сибири. Сначала была идея проехать по всей матушке-России: разделить труппу на две части, выехать с двух концов страны и встретиться в Сибири, рассказал художественный руководитель театра Юрий Соломин. Затем грандиозный план превратился в гастроли лишь по городам Урала и Сибири, в которых театр бывал четверть века назад или вовсе не бывал. Несмотря на довольно дорогие театральные билеты, гастроли труппы из 60 человек не состоялись бы без меценатской поддержки «Сбербанка России».
Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Александр Клюквин — их лица и голоса известны далеко за пределами театральной среды. Малый театр не считает зазорным рекламировать свой бренд при помощи кино и телесериалов. Другое дело, что актер не может себе позволить работу в пол силы ни в сериале, ни даже в антрепризе: надо держать марку старейшего и консервативнейшего театра России.
Репертуар Малого театра мало изменился за сто лет. Но если во времена Гоголя или Островского пьесы попадали на сцену «с пылу, с жару», да еще в постановке авторов, то теперь современной драматургии вход в театр заказан. Ставя исключительно классику в классической трактовке, следуя заповедям русского психологического театра, Малый сам стал живым классиком, заповедником традиции.
И хоть не видел Юрий Соломин пьес нынешнего «солнца русской драматургии» Николая Коляды, он знает о них достаточно, чтобы навеки отвергнуть: в пьесах матерятся. А мат Юрий Мефодьевич за искусство не почитает, как и голых мужиков на сцене. Поэтому режиссеров, которые попытались бы осквернить сцену бывшего императорского театра своими экспериментами, в театре нет.
Вообще, Малый считается актерским театром, а это не только актер на посту художественного руководителя, но и особый отбор режиссеров: здесь ценят не диктаторов, но педагогов, способных объяснить свою позицию, убедить актеров в естественности своей трактовки образов.
Статус классиков позволяет великим старикам Малого быть требовательными и безапелляционными. Во времена всеобщей толерантности и политеса это выглядит вызовом, не меньшим, чем голые матершинники. Только оплот традиций русского театра может назвать, как бы оговорившись, Галину Волчек «Волчком», а «Золотую маску» «Железной». Кто еще станет сегодня несгибаемо отстаивать театральный этикет: «В зале кто-то кашлял. Наверное, его не учили в детском саду, что надо рот закрывать, что, болея, не стоит ходить в театр — это мешает другим зрителям»? За последние четыре года не припомню случая, чтобы артист, подобно Элине Быстрицкой, прямо выразил справедливое недовольство работой журналистов: «Чего вы такие вялые, не выспались что ли? Думаете, это будет продолжаться три часа?».
Кстати, подействовало! Пошли вопросы.
— Чего вы ждете от тюменской публики?
Элина Быстрицкая: Я ощущаю праздник каждый раз, выходя на сцену, и надеюсь, что тюменский зритель меня поймет и поздравит.
— Театральный грим — жестокая вещь, как вам удается сохранять потрясающий внешний вид? (Никто не поверит, что Быстрицкой 80 лет — И. П. )
Элина Быстрицкая: У нас в театре дают хлопчатобумажные салфетки, чтобы протирать лицо после смывания грима жирным кремом. Я знаю, что в других театрах жестокий лимит, который лицо переносит с трудом.
— Как строятся ваши отношения с кинематографом?
Борис Клюев: Проще стало, когда Соломин возглавил театр. Он сам снимающийся актер, с ним всегда можно договориться. Нам, по крайней мере.
Молодежи бывает сложнее, им труднее распределить силы между театром и кино. Они отдаются сериалам, не понимая, что это минутный успех. Думают о карьере, а не о творческой жизни, хотя съемки закончились и неизвестно, будут ли еще. А театр — дом, в котором ты живешь и репетируешь каждый день. Актер растет именно в театре, а не в кинематографе.
— Как вы относитесь к антрепризе?
Юрий Соломин: Я ни разу не участвовал в антрепризе. Денег много никогда не бывает, но надо выбирать: либо театр, либо антреприза. Есть хорошее, честное исполнение: Фрейндлих, Чурикова, Басилашвили, Муравьева. Фрейндлих за свою фамилию отвечает. Как и Муравьева, ей ведь потом играть на сцене Малого театра. Есть и обратные примеры, фамилий я уж не буду называть.
Но вообще антреприза должна быть — это нормальное проявление жизни. Люди идут, чтобы посмотреть на знаменитых артистов в живую.
Борис Клюев: У антрепризы и репертуарного театра различные задачи. В репертуарном есть стратегия, понятие репертуарной политики, представление, на каких режиссеров, актеров ставить. Антреприза — для зарабатывания денег. Для нее нужны пьеса, режиссер и лицо («обезьяна», как говорят артисты между собой). Если денег постановка не приносит, антреприза умирает, в то время как в репертуарном театре спектакль может расти, он рассчитан на длительную дистанцию.
Раньше я участвовал в антрепризах, но теперь отказался от этого в пользу кино, оно приносит и деньги, и популярность ту, которая нужна. Антреприза ни творчески, ни материально меня не устраивает, поскольку приносит большие потери времени и здоровья.
Вот, Таня Васильева ушла из репертуарного театра в антрепризу, так как ей нужны деньги, у нее двое детей — но она поставила себе такую задачу, она знает, что ей нужно.
— Каково актерам, выступающих на сцене бок о бок с начальником?
Элина Быстрицкая: Это не первый случай в Малом, когда актер возглавляет театр. Актерам от этого только лучше. Самое главное — не получить одну с начальником роль. Но мне это никогда не грозило. Потому что мужских ролей я не исполняла, а художественными руководителями всегда были мужчины.
Александр Клюквин: Очень удобно общаться с режиссером, ты говоришь: «У меня один начальник, да и тот мой партнер. Актер актера всегда поймет.
Владимир Бейлис: Я свой творческий путь начал в Малом театре и могу сказать: режиссеру непросто вписаться в Малый театр.
— А как чувствует себя режиссер, работающий в »актерском» театре, да еще с ограниченным классикой репертуаром?
Владимир Бейлис: Я пришел сюда молодым режиссером, я выбрал эту веру и не изменю ей до конца дней.
Тюменцы увидели два спектакля в постановке Владимира Бейлиса — «Тайны Мадридского двора» и »На всякого мудреца довольно простоты». Последний был особо рекомендован Юрием Соломиным. Без ложной скромности он отметил, что в Малом дают эталонного Островского. Третья постановка в гастрольной афише — «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача. Одного из тех режиссеров, которым Малый театр протянул руку в трудную минуту. Постановке уже шесть лет, но до сих пор, по словам Юрия Соломина, на нее трудно достать билеты в Москве.
Вслух.ru, 23.04.2007
Подробнее
ЩЕПКИ ЛЕТЯТ
Доживет ли старейшее театральное училище страны до своего 200-летнего юбилея
ЩЕПКИ ЛЕТЯТ
Доживет ли старейшее театральное училище страны до своего 200-летнего юбилея
В дореволюционной
России отношение к искусству было особое.
Меценаты с удовольствием вкладывали деньги в театры и театральные учебные заведения. Но времена меняются.
Недавно на сцене филиала Малого театра прошел третий по счету
Благотворительный вечер в поддержку училища им. М.С. Щепкина.
Старейший российский театральный вуз пытается найти средства для того, чтобы остаться на плаву и продолжать воспитывать достойных продолжателей дела
Ермоловой и Пашенной, Даля и Соломина...
В чем причина этого затяжного кризиса и как с ним пытается справиться училище, решил выяснить корреспондент « Нашей версии».
Здание «Щепки», как чаще всего называют училище при Малом театре, находится в самом центре Москвы — на Неглинной улице. Через два года вузу исполнится 200 лет, но может так случиться, что праздновать эту знаменательную дату будет негде — здание училища рушится на глазах. «Мне кажется, что училище не ремонтировалось еще со времен актера Щепкина, — сетует ректор Николай Афонин. — Здание — памятник истории и культуры. А Неглинка — река коварная, подмывает фундамент, и здание потихонечку опускается».
Своих средств на ремонт у вуза нет. А тех денег, что выделяет Федеральное агентство по культуре и кинематографии, по словам Афонина, на капитальный ремонт не хватит. «Поэтому с прошлого года, — рассказывает Афонин, — мы совместно с Региональным благотворительным общественным фондом поддержки социально-культурных программ стали организовывать благотворительные вечера, сбор от которых и идет на ремонт наших помещений».
На сегодняшний день состоялись уже три таких вечера. Среди гостей — выпускники Щепкинского училища, представители исполнительной и законодательной власти, отечественного театрального и бизнес-сообщества, а также нынешние студенты вуза и их родители. Цена билета на мероприятие — 3 тыс. рублей.
Вот и на этот раз студенты «Щепки» давали на сцене филиала Малого театра «Пигмалиона». Да и сам вечер был выдержан в английском стиле, что, согласитесь, для театра русской драмы не совсем обычно: шотландский фольклорный музыкальный ансамбль, ирландский танец рил... А на аукцион были выставлены бутылка знаменитого шотландского виски The Famous Grouse 30-летней выдержки (ушла за 450 долларов), а также картины «Брайтон» и «Пикадилли» художника Михаила Левина (соответственно за 1800 и 2400 долларов).
«В прошлом году все ремонтные работы, которые нам удалось провести, были выполнены на деньги, полученные от благотворительных вечеров, — рассказала «Нашей версии» президент Регионального благотворительного общественного фонда поддержки социально-культурных программ Наталья Ранчинская. — В этом году мы уже точно знаем, что на полученные деньги будет отремонтирована столовая Щепкинского училища. Правда, заняться ею мы сможем только после того, как у студентов начнутся летние каникулы».
Увы, к спектаклям, проходящим в рамках благотворительных вечеров, редко когда удается привлечь звезд российского театра и кино, которые когда-то оканчивали «Щепку». «Осуществить это почти нереально. Спектакль ведь готовится не день, не два и даже не неделю, а все известные выпускники постоянно заняты, и подстроиться под их график нет возможности», — говорит профессор Ольга Соломина.
«Другое больное место училища, — рассказывает ректор «Щепки» Афонин, — общежитие. Дело в том, что оно нам не принадлежит, а находится на балансе Минкультуры России, поэтому ремонтировать его мы не можем. Общежитие в страшном запустении... Но если мы пытаемся хоть как-то его привести в порядок, то сразу появляются чиновники из разных комиссий и сообщают, что мы не имеем права что-либо менять. А на заявления, что здесь живут наши студенты, бюрократы отвечают: мало ли что, пусть ремонтируют те, кому принадлежит здание».
Правда, в этом году общежитие «Щепки» взяла на свой баланс Школа-студия МХТ им. А.П. Чехова. «Мы надеемся, что теперь мы сможем привести в порядок хотя бы тот подъезд, где живут наши студенты. Говорят, что и Олег Дерипаска готов принять в этом участие: он надстроит этаж для себя, а за это сделает нам капитальный ремонт», — говорит Афонин.
Впрочем, схожие проблемы испытывают и другие театральные вузы. Так, уже несколько лет тянется ремонт в Щукинском училище. Еще когда его ректором был Владимир Этуш, он не раз ходил на поклон к бизнесменам с просьбой о помощи. Но, как говорят, народный артист СССР частенько получал отказ. Вот и выживают «святилища Мельпомены» кто как умеет. Преимущественно без какой-либо серьезной помощи со стороны государства. Может, хотя бы к юбилею «Щепки» оно вспомнит о них? Как-никак ветерану российского театрального цеха вскоре стукнет 200! Дожить бы!
***
КСТАТИ
Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России было учреждено указом императора Александра I от 28 декабря 1809 года и ставило целью воспитание профессиональных актеров как для балета, так и для драматического театра. Выпускники драматического отделения императорской школы пополняли собой труппу Малого театра. В 1832 году в Московском театральном училище начал преподавать декламацию великий русский актер М.С. Щепкин.
За две сотни лет своего существования «Щепка» воспитала плеяду великих артистов. Таких, как Василий Живокини, Александр Остужев, Евдокия Турчанинова, Мария Ермолова, Вера Пашенная, Николай Анненков, Олег Даль, Юрий и Виталий Соломины, Александр Домогаров, Инна Чурикова, Евгения Глушенко, Олег Меньшиков, Дмитрий Харатьян и многие другие.
Автор: Мария Ческис
Источник: Наша Версия
Дата: 23.04.2007
Доживет ли старейшее театральное училище страны до своего 200-летнего юбилея
В дореволюционной
России отношение к искусству было особое.
Меценаты с удовольствием вкладывали деньги в театры и театральные учебные заведения. Но времена меняются.
Недавно на сцене филиала Малого театра прошел третий по счету
Благотворительный вечер в поддержку училища им. М.С. Щепкина.
Старейший российский театральный вуз пытается найти средства для того, чтобы остаться на плаву и продолжать воспитывать достойных продолжателей дела
Ермоловой и Пашенной, Даля и Соломина...
В чем причина этого затяжного кризиса и как с ним пытается справиться училище, решил выяснить корреспондент « Нашей версии».
Здание «Щепки», как чаще всего называют училище при Малом театре, находится в самом центре Москвы — на Неглинной улице. Через два года вузу исполнится 200 лет, но может так случиться, что праздновать эту знаменательную дату будет негде — здание училища рушится на глазах. «Мне кажется, что училище не ремонтировалось еще со времен актера Щепкина, — сетует ректор Николай Афонин. — Здание — памятник истории и культуры. А Неглинка — река коварная, подмывает фундамент, и здание потихонечку опускается».
Своих средств на ремонт у вуза нет. А тех денег, что выделяет Федеральное агентство по культуре и кинематографии, по словам Афонина, на капитальный ремонт не хватит. «Поэтому с прошлого года, — рассказывает Афонин, — мы совместно с Региональным благотворительным общественным фондом поддержки социально-культурных программ стали организовывать благотворительные вечера, сбор от которых и идет на ремонт наших помещений».
На сегодняшний день состоялись уже три таких вечера. Среди гостей — выпускники Щепкинского училища, представители исполнительной и законодательной власти, отечественного театрального и бизнес-сообщества, а также нынешние студенты вуза и их родители. Цена билета на мероприятие — 3 тыс. рублей.
Вот и на этот раз студенты «Щепки» давали на сцене филиала Малого театра «Пигмалиона». Да и сам вечер был выдержан в английском стиле, что, согласитесь, для театра русской драмы не совсем обычно: шотландский фольклорный музыкальный ансамбль, ирландский танец рил... А на аукцион были выставлены бутылка знаменитого шотландского виски The Famous Grouse 30-летней выдержки (ушла за 450 долларов), а также картины «Брайтон» и «Пикадилли» художника Михаила Левина (соответственно за 1800 и 2400 долларов).
«В прошлом году все ремонтные работы, которые нам удалось провести, были выполнены на деньги, полученные от благотворительных вечеров, — рассказала «Нашей версии» президент Регионального благотворительного общественного фонда поддержки социально-культурных программ Наталья Ранчинская. — В этом году мы уже точно знаем, что на полученные деньги будет отремонтирована столовая Щепкинского училища. Правда, заняться ею мы сможем только после того, как у студентов начнутся летние каникулы».
Увы, к спектаклям, проходящим в рамках благотворительных вечеров, редко когда удается привлечь звезд российского театра и кино, которые когда-то оканчивали «Щепку». «Осуществить это почти нереально. Спектакль ведь готовится не день, не два и даже не неделю, а все известные выпускники постоянно заняты, и подстроиться под их график нет возможности», — говорит профессор Ольга Соломина.
«Другое больное место училища, — рассказывает ректор «Щепки» Афонин, — общежитие. Дело в том, что оно нам не принадлежит, а находится на балансе Минкультуры России, поэтому ремонтировать его мы не можем. Общежитие в страшном запустении... Но если мы пытаемся хоть как-то его привести в порядок, то сразу появляются чиновники из разных комиссий и сообщают, что мы не имеем права что-либо менять. А на заявления, что здесь живут наши студенты, бюрократы отвечают: мало ли что, пусть ремонтируют те, кому принадлежит здание».
Правда, в этом году общежитие «Щепки» взяла на свой баланс Школа-студия МХТ им. А.П. Чехова. «Мы надеемся, что теперь мы сможем привести в порядок хотя бы тот подъезд, где живут наши студенты. Говорят, что и Олег Дерипаска готов принять в этом участие: он надстроит этаж для себя, а за это сделает нам капитальный ремонт», — говорит Афонин.
Впрочем, схожие проблемы испытывают и другие театральные вузы. Так, уже несколько лет тянется ремонт в Щукинском училище. Еще когда его ректором был Владимир Этуш, он не раз ходил на поклон к бизнесменам с просьбой о помощи. Но, как говорят, народный артист СССР частенько получал отказ. Вот и выживают «святилища Мельпомены» кто как умеет. Преимущественно без какой-либо серьезной помощи со стороны государства. Может, хотя бы к юбилею «Щепки» оно вспомнит о них? Как-никак ветерану российского театрального цеха вскоре стукнет 200! Дожить бы!
***
КСТАТИ
Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России было учреждено указом императора Александра I от 28 декабря 1809 года и ставило целью воспитание профессиональных актеров как для балета, так и для драматического театра. Выпускники драматического отделения императорской школы пополняли собой труппу Малого театра. В 1832 году в Московском театральном училище начал преподавать декламацию великий русский актер М.С. Щепкин.
За две сотни лет своего существования «Щепка» воспитала плеяду великих артистов. Таких, как Василий Живокини, Александр Остужев, Евдокия Турчанинова, Мария Ермолова, Вера Пашенная, Николай Анненков, Олег Даль, Юрий и Виталий Соломины, Александр Домогаров, Инна Чурикова, Евгения Глушенко, Олег Меньшиков, Дмитрий Харатьян и многие другие.
Автор: Мария Ческис
Источник: Наша Версия
Дата: 23.04.2007
21.04.2007
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН СВЕРЯЕТ ВРЕМЯ ПО ЧАСАМ РОССЕЛЯ
Памятный подарок актер теперь не снимает
ЮРИЙ СОЛОМИН СВЕРЯЕТ ВРЕМЯ ПО ЧАСАМ РОССЕЛЯ
Памятный подарок актер теперь не снимает
В последний день гастролей Малого театра в Екатеринбурге его художественному руководителю пришлось несладко. Юрия Соломина буквально атаковали уральские студенты — сначала на творческой встрече, а затем и на пороге театра.
- Подходят, просят: послушайте меня, посмотрите! — делился Юрий Мефодьевич во время эксклюзивного интервью с «Комсомолкой». — Но я никого слушать так и не стал: нечестно это.
Соломин уверен: если студент театрального вуза действительно хочет пробиться, он пробьется. А вселять в него надежду или, наоборот, безнадегу — незачем.
Перед спектаклем Юрий Соломин сидит в своей гримерке, откинувшись на спинку кресла и развязав галстук. Отдыхает от череды официальных приемов и встреч. Набирается сил перед выходом на сцену — и вспоминает прошлое.
В конце 80-х в Малом театре ставили пьесу, посвященную семье последнего российского императора. Сам Соломин играл Николая II. Во время гастролей в Свердловске он еще успел увидеть Ипатьевский дом. В этот раз труппа выезжала на экскурсию на Ганину Яму. Вернулись с горящими глазами, полные впечатлений.
- Теперь возобновите пьесу? — допытываюсь я.
- Нет. Но в любом случае эти эмоции останутся в сердце, никуда не денутся. Потом где-то всплывут, может быть, в других спектаклях.
Наш город Юрию Мефодьевичу не чужой. Он снимался на Свердловской киностудии — в «Сильных духом», например. Теперь вот с грустью ностальгирует.
- Жаль, сейчас киностудия уже, видимо, совсем не та... По крайней мере, за последние годы я не слышал, чтобы здесь сняли что-то выдающееся. Государство должно поддерживать, иначе творческим людям приходится просто выживать. А здесь ведь были очень сильные мастера. Местная культура в ее современном виде не особо впечатляет мэтра.
Творчество Коляды он не воспринимает: мол, материться я и сам могу. Предпочитает все-таки классику. Но искренне порадовался за последнюю театральную победу Екатеринбурга: напомним, из Москвы в Музкомедию привезли «Золотую маску». Правда, посмотреть «масконосный» спектакль у Юрия Мефодьевича не нашлось времени.
Время он теперь узнает по памятным часам — накануне художественному руководителю Малого театра вручили часы в подарок от губернатора Эдуарда Росселя. Соломин сразу же надел их на руку.
- Время тут стоит местное. Даже не знаю, буду ли потом на московское переводить, — улыбается он, демонстрируя подарок. Смотрит на часы, спохватывается: пора на спектакль. Последняя постановка в Екатеринбурге — «Горе от ума».
Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru
20 апреля 2007
”Комсомольская правда – Екатеринбург”
В последний день гастролей Малого театра в Екатеринбурге его художественному руководителю пришлось несладко. Юрия Соломина буквально атаковали уральские студенты — сначала на творческой встрече, а затем и на пороге театра.
- Подходят, просят: послушайте меня, посмотрите! — делился Юрий Мефодьевич во время эксклюзивного интервью с «Комсомолкой». — Но я никого слушать так и не стал: нечестно это.
Соломин уверен: если студент театрального вуза действительно хочет пробиться, он пробьется. А вселять в него надежду или, наоборот, безнадегу — незачем.
Перед спектаклем Юрий Соломин сидит в своей гримерке, откинувшись на спинку кресла и развязав галстук. Отдыхает от череды официальных приемов и встреч. Набирается сил перед выходом на сцену — и вспоминает прошлое.
В конце 80-х в Малом театре ставили пьесу, посвященную семье последнего российского императора. Сам Соломин играл Николая II. Во время гастролей в Свердловске он еще успел увидеть Ипатьевский дом. В этот раз труппа выезжала на экскурсию на Ганину Яму. Вернулись с горящими глазами, полные впечатлений.
- Теперь возобновите пьесу? — допытываюсь я.
- Нет. Но в любом случае эти эмоции останутся в сердце, никуда не денутся. Потом где-то всплывут, может быть, в других спектаклях.
Наш город Юрию Мефодьевичу не чужой. Он снимался на Свердловской киностудии — в «Сильных духом», например. Теперь вот с грустью ностальгирует.
- Жаль, сейчас киностудия уже, видимо, совсем не та... По крайней мере, за последние годы я не слышал, чтобы здесь сняли что-то выдающееся. Государство должно поддерживать, иначе творческим людям приходится просто выживать. А здесь ведь были очень сильные мастера. Местная культура в ее современном виде не особо впечатляет мэтра.
Творчество Коляды он не воспринимает: мол, материться я и сам могу. Предпочитает все-таки классику. Но искренне порадовался за последнюю театральную победу Екатеринбурга: напомним, из Москвы в Музкомедию привезли «Золотую маску». Правда, посмотреть «масконосный» спектакль у Юрия Мефодьевича не нашлось времени.
Время он теперь узнает по памятным часам — накануне художественному руководителю Малого театра вручили часы в подарок от губернатора Эдуарда Росселя. Соломин сразу же надел их на руку.
- Время тут стоит местное. Даже не знаю, буду ли потом на московское переводить, — улыбается он, демонстрируя подарок. Смотрит на часы, спохватывается: пора на спектакль. Последняя постановка в Екатеринбурге — «Горе от ума».
Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru
20 апреля 2007
”Комсомольская правда – Екатеринбург”
20.04.2007
Подробнее
ТАЛАНТ – СЕГОДНЯ РЕДКОСТЬ…
Разговоры о том, что Малый театр слишком стар для нашего времени ведутся уже давно, но сегодня они особенно актуальны.
ТАЛАНТ – СЕГОДНЯ РЕДКОСТЬ…
Разговоры о том, что Малый театр слишком стар для нашего времени ведутся уже давно, но сегодня они особенно актуальны. Малый театр, а вместе с ним Театральное училище им. Щепкина частенько обвиняют в традиционности, академичности – термины, ассоциирующиеся сегодня с чем-то скучным, отжившим и покрытым толстым слоем пыли в забытом всеми углу.
И, тем не менее, свой зритель есть у каждого театра, равно как и у Малого. Кто-то ходит сюда, как на праздник, переодеваясь в роскошные наряды и меняя повседневную обувь на лаковые вечерние туфли, для них сам поход в театр является культурным событием, ещё бы, ведь здесь безукоризненно следуют традициям русского театра. Другие же ходят туда как в музей, подивится и убедится, что театр, в своём прямом назначении, всё ещё жив. Кто-то сейчас ухмыльнётся и вступит со мной в спор, что театра, в прямом его понимании, там уже давно нет. Остаётся лишь дивиться на легенды Малого театра, как на картины в Третьяковской галерее и мрачно, величественно думать, что тогда было совсем другое время, а сейчас легенды постарели, заменив зрительское восхищение уважением к старости. Возможно всё это и так, спорить не буду, но те, кто видел выступление 3 апреля в Доме-музее им. Ермоловой Юрия Соломина меня поймут.
Как обычно, весна знаменуется тем, что каждое учебное заведение выпускает в большую жизнь молодых специалистов. А уж в театральных вузах весна — это особенное время года. В преддверии выпускного праздника студенты Щепкинского училища представили на суд зрителей отрывки из дипломных спектаклей. Ежегодные показы студенческих спектаклей Щепки в Доме-музее Ермоловой стали доброй традицией. Здесь молодые звёзды могут впервые проявить себя перед простым зрителем. Кто-то волнуется, кто-то переодевается в костюм своего персонажа, а кто-то и вовсе пришёл просто посмотреть на конкурентов, а соответственно, коллег по цеху, но, так или иначе, лица молодых выпускников сияют от улыбок и предвкушения предстоящего успеха, пусть маленького, пусть в стенах Дома-музея – второго дома Малого театра.
На суд зрителей выпускники представили несколько драматических отрывков, среди которых были «Бешеные деньги» А. Н. Островского и «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера. А в перерывах между отрывками внучка Юрия Мефодьевича Александра, ученица музыкальной школы исполняла на рояле произведения Шопена. Отрывки исполнялись почти без декораций, что, впрочем, было оправдано игрой студентов и костюмами всеми забытых великих эпох. На маленькой сцене разворачивались судьбы известных героев, предоставленных полной свободе актёрской импровизации. В этом и заключается главный интерес студенческих работ – пока не наработались штампы, не отчеканились до автоматизма слова роли, текст Островского звучит совершенно по иному, нежели во «взрослых» постановках, и пока в зале сидят все «свои» можно раскрыться и пустить в ход все свои средства. Пока они свободны – живёт искусство. И всё же талант раскроется только на настоящих подмостках «взрослых» театров, где актёрская профессия требует, прежде всего, как и любая другая профессия, умения трудиться и работать. И совершенно неважно кто из них будет играть Гамлета, а кто прислугу в глазах у всех читается надежда и вера в самое лучшее будущее великого артиста. Когда-нибудь он станет таким же большим актёром, как Юрий Соломин – глядя на мэтра отечественного театра, открыв рты от восхищения, возможно, думали студенты, когда Юрий Мефодьевич читал рассказы Чехова и стихи Твардовского. Именно с этими произведениями актёр поступал в Щепкинское училище.
Величие актёрского дарования заключается в удивительном качестве, которое на первый взгляд противоречит всем канонам актёрской обучающей системы. Когда актёр выходит на сцену, зритель забывает, о чём он рассказывает, забывает проблемы героя, не следит за сюжетными поворотами и, в конце концов, зрителю глубоко неинтересно, что случилось с героем и чем же всё закончилось, потому что главное – актёр на сцене, его величество личность. Вот и в этот вечер, мне показалось, что все абсолютно забыли про все правды и неправды, «верю» и «не верю», про героев Твардовского, Чехова, про всё – на сцене был Юрий Соломин. Нет, в этот вечер, как назло, а может и наоборот, зрители позабыли про уважение к старости и любовь к легенде Юрию Соломину, что это такое в этот вечер никто не знал. Казалось, что он сейчас находится перед комиссией, в которой сидят его педагоги, корифеи Малого театра – Вера Пашенная и Александр Ленский. Нет, традиция Малого театра, поддерживаемая Щепкой, никуда не делась, она не умерла, она продолжает жить в актёрах. Так ярко, свободно, с чувством абсолютной наивности и открытости, была прочитана на одном дыхании проза Чехова и стихи Твардовского. Рассыпаться в комплементах и описании игры артиста не имеет смысла, но единственное, что унесли с собой зрители этого вечера – актёр должен быть личностью, без этого качества таланту трудно будет достойно существовать в профессии.
И совсем другой вопрос возникает, почему же «старый» театр не может противостоять «новому» с такой силой и талантом, с которой выступал Юрий Соломин. Почему нельзя сделать такой спектакль, где будут играть не только костюмы и декорации, но и сам актёр, который, порой, теряется в такой роскошной условности? Ведь внутренним мерилом любой работы, независимо от того «новое» она в себе несет или «старое», всегда оставались качество и талант – именно это сегодня и есть зрелищность и большая редкость.
Сейчас в прославленной Щепке преподают заслуженные и народные артисты – Потапов, Бочкарёв, Драгунов, Фёдоров. Те артисты, которые не позволяют слову «традиция» превратиться в синоним «старый», «ненужный», «отживший».
Анна Коваева
www.theatre.gogol.ru
Разговоры о том, что Малый театр слишком стар для нашего времени ведутся уже давно, но сегодня они особенно актуальны. Малый театр, а вместе с ним Театральное училище им. Щепкина частенько обвиняют в традиционности, академичности – термины, ассоциирующиеся сегодня с чем-то скучным, отжившим и покрытым толстым слоем пыли в забытом всеми углу.
И, тем не менее, свой зритель есть у каждого театра, равно как и у Малого. Кто-то ходит сюда, как на праздник, переодеваясь в роскошные наряды и меняя повседневную обувь на лаковые вечерние туфли, для них сам поход в театр является культурным событием, ещё бы, ведь здесь безукоризненно следуют традициям русского театра. Другие же ходят туда как в музей, подивится и убедится, что театр, в своём прямом назначении, всё ещё жив. Кто-то сейчас ухмыльнётся и вступит со мной в спор, что театра, в прямом его понимании, там уже давно нет. Остаётся лишь дивиться на легенды Малого театра, как на картины в Третьяковской галерее и мрачно, величественно думать, что тогда было совсем другое время, а сейчас легенды постарели, заменив зрительское восхищение уважением к старости. Возможно всё это и так, спорить не буду, но те, кто видел выступление 3 апреля в Доме-музее им. Ермоловой Юрия Соломина меня поймут.
Как обычно, весна знаменуется тем, что каждое учебное заведение выпускает в большую жизнь молодых специалистов. А уж в театральных вузах весна — это особенное время года. В преддверии выпускного праздника студенты Щепкинского училища представили на суд зрителей отрывки из дипломных спектаклей. Ежегодные показы студенческих спектаклей Щепки в Доме-музее Ермоловой стали доброй традицией. Здесь молодые звёзды могут впервые проявить себя перед простым зрителем. Кто-то волнуется, кто-то переодевается в костюм своего персонажа, а кто-то и вовсе пришёл просто посмотреть на конкурентов, а соответственно, коллег по цеху, но, так или иначе, лица молодых выпускников сияют от улыбок и предвкушения предстоящего успеха, пусть маленького, пусть в стенах Дома-музея – второго дома Малого театра.
На суд зрителей выпускники представили несколько драматических отрывков, среди которых были «Бешеные деньги» А. Н. Островского и «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера. А в перерывах между отрывками внучка Юрия Мефодьевича Александра, ученица музыкальной школы исполняла на рояле произведения Шопена. Отрывки исполнялись почти без декораций, что, впрочем, было оправдано игрой студентов и костюмами всеми забытых великих эпох. На маленькой сцене разворачивались судьбы известных героев, предоставленных полной свободе актёрской импровизации. В этом и заключается главный интерес студенческих работ – пока не наработались штампы, не отчеканились до автоматизма слова роли, текст Островского звучит совершенно по иному, нежели во «взрослых» постановках, и пока в зале сидят все «свои» можно раскрыться и пустить в ход все свои средства. Пока они свободны – живёт искусство. И всё же талант раскроется только на настоящих подмостках «взрослых» театров, где актёрская профессия требует, прежде всего, как и любая другая профессия, умения трудиться и работать. И совершенно неважно кто из них будет играть Гамлета, а кто прислугу в глазах у всех читается надежда и вера в самое лучшее будущее великого артиста. Когда-нибудь он станет таким же большим актёром, как Юрий Соломин – глядя на мэтра отечественного театра, открыв рты от восхищения, возможно, думали студенты, когда Юрий Мефодьевич читал рассказы Чехова и стихи Твардовского. Именно с этими произведениями актёр поступал в Щепкинское училище.
Величие актёрского дарования заключается в удивительном качестве, которое на первый взгляд противоречит всем канонам актёрской обучающей системы. Когда актёр выходит на сцену, зритель забывает, о чём он рассказывает, забывает проблемы героя, не следит за сюжетными поворотами и, в конце концов, зрителю глубоко неинтересно, что случилось с героем и чем же всё закончилось, потому что главное – актёр на сцене, его величество личность. Вот и в этот вечер, мне показалось, что все абсолютно забыли про все правды и неправды, «верю» и «не верю», про героев Твардовского, Чехова, про всё – на сцене был Юрий Соломин. Нет, в этот вечер, как назло, а может и наоборот, зрители позабыли про уважение к старости и любовь к легенде Юрию Соломину, что это такое в этот вечер никто не знал. Казалось, что он сейчас находится перед комиссией, в которой сидят его педагоги, корифеи Малого театра – Вера Пашенная и Александр Ленский. Нет, традиция Малого театра, поддерживаемая Щепкой, никуда не делась, она не умерла, она продолжает жить в актёрах. Так ярко, свободно, с чувством абсолютной наивности и открытости, была прочитана на одном дыхании проза Чехова и стихи Твардовского. Рассыпаться в комплементах и описании игры артиста не имеет смысла, но единственное, что унесли с собой зрители этого вечера – актёр должен быть личностью, без этого качества таланту трудно будет достойно существовать в профессии.
И совсем другой вопрос возникает, почему же «старый» театр не может противостоять «новому» с такой силой и талантом, с которой выступал Юрий Соломин. Почему нельзя сделать такой спектакль, где будут играть не только костюмы и декорации, но и сам актёр, который, порой, теряется в такой роскошной условности? Ведь внутренним мерилом любой работы, независимо от того «новое» она в себе несет или «старое», всегда оставались качество и талант – именно это сегодня и есть зрелищность и большая редкость.
Сейчас в прославленной Щепке преподают заслуженные и народные артисты – Потапов, Бочкарёв, Драгунов, Фёдоров. Те артисты, которые не позволяют слову «традиция» превратиться в синоним «старый», «ненужный», «отживший».
Анна Коваева
www.theatre.gogol.ru
Подробнее
ТЮМЕНСКИЕ ЗРИТЕЛИ ПОСЕТЯТ СПЕКТАКЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
Посмотреть спектакли государственного академического Малого Театра тюменцы смогут, не выезжая в столицу. 21–23 апреля гастроли старейшего театра России состоятся в Тюменской филармонии.
ТЮМЕНСКИЕ ЗРИТЕЛИ ПОСЕТЯТ СПЕКТАКЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
Посмотреть спектакли государственного академического Малого Театра тюменцы смогут, не выезжая в столицу. 21–23 апреля гастроли старейшего театра России состоятся в Тюменской филармонии.
Об этом в интервью агентству «Тюменская линия» рассказала заместитель директора по концертным залам Тюменской филармонии Эльвира Беккер.
Она добавила, что первым спектаклем Малого театра на тюменской сцене станет пьеса Грибоедова «Горе от ума», 21 апреля. В главных ролях народные артисты СССР Элина Быстрицкая и Юрий Соломин. Это еще одно прочтение хрестоматийного произведения, в котором большое значение придается не только социальным проблемам и борьбе личности и толпы, но и теме первой любви.
22 апреля тюменцы увидят комедию Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Борис Клюев и Элина Быстрицкая расскажут историю молодого человека, во что бы то ни стало решившего выбиться в высший свет.
23 апреля Малый театр покажет «Тайны мадридского двора» с Вячеславом Езеповым и Еленой Харитоновой в главных ролях. Комедия Эжена Скриба вернет зрителей в 16 век, когда французская принцесса Маргарита освободила из испанского плена своего брата-короля.
Напомним, что труппа Малого театра была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного Указа Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: “Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр …”
Вольный русский театр при университете возглавил известный поэт и драматург М.М. Херасков. Его артистами были учащиеся университетской гимназии.
ИА «Тюменская линия», 20.04.2007
Посмотреть спектакли государственного академического Малого Театра тюменцы смогут, не выезжая в столицу. 21–23 апреля гастроли старейшего театра России состоятся в Тюменской филармонии.
Об этом в интервью агентству «Тюменская линия» рассказала заместитель директора по концертным залам Тюменской филармонии Эльвира Беккер.
Она добавила, что первым спектаклем Малого театра на тюменской сцене станет пьеса Грибоедова «Горе от ума», 21 апреля. В главных ролях народные артисты СССР Элина Быстрицкая и Юрий Соломин. Это еще одно прочтение хрестоматийного произведения, в котором большое значение придается не только социальным проблемам и борьбе личности и толпы, но и теме первой любви.
22 апреля тюменцы увидят комедию Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Борис Клюев и Элина Быстрицкая расскажут историю молодого человека, во что бы то ни стало решившего выбиться в высший свет.
23 апреля Малый театр покажет «Тайны мадридского двора» с Вячеславом Езеповым и Еленой Харитоновой в главных ролях. Комедия Эжена Скриба вернет зрителей в 16 век, когда французская принцесса Маргарита освободила из испанского плена своего брата-короля.
Напомним, что труппа Малого театра была создана при Московском университете в 1756 году, сразу после известного Указа Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: “Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр …”
Вольный русский театр при университете возглавил известный поэт и драматург М.М. Херасков. Его артистами были учащиеся университетской гимназии.
ИА «Тюменская линия», 20.04.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
20 апреля – день рождения артиста Малого театра Олега Владиславовича Добрована. От души поздравляем актера и желаем ему благополучия, крепкого здоровья и хорошего творческого самочувствия.
Подробнее
НЕКОТОРЫЕ БОЛЬНЫ НЕМНИМО
Нынешний конкурс драматических спектаклей, с одной стороны, выглядел грандиозно.
НЕКОТОРЫЕ БОЛЬНЫ НЕМНИМО
Нынешний конкурс драматических спектаклей, с одной стороны, выглядел грандиозно. Соревновались между собой спектакли, которые поставили Лев Додин, Кама Гинкас, Генриетта Яновская, Сергей Женовач, Александр Морфов, Миндаугас Карбаускис, Кирилл Серебренников, Михаил Бычков... Каждое из этих режиссерских имен систематически попадает в список номинантов на очередную «Маску» но чтобы все в один присест, да некоторые (Женовач и Карбаускис) с двумя спектаклями! Правда, на этот раз в фестивальной афише нет Петра Фоменко (в ныне рассматриваемом сезоне 2005/06 у него не было новой постановки), зато частый масочный номинант Якутский театр им. П.Ойунского представил новое режиссерское имя — молодую ученицу Андрея Борисова Сюзанну Ооржак. Ну и Николай Коляда снова к нам пожаловал. И уже однажды номинировавшийся Андрей Прикотенко. И даже Андрий Жолдак. Актерский список соискателей не менее внушителен. У женщин в одну компанию с замечательной мхатовской Аллой Покровской и легендарной якутской Степанидой Борисовой попали Мария Миронова, Елена Лядова и совсем юная Мария Шашлова, которая из «женовачей» А мужской список вовсе разит наповал: Абдулов, Бочкарев, Ясулович, Миронов, Баргман, Семак, Девотченко, два блистательных новосибирских актера Владимир Лемешонок и Игорь Белозеров. Завершают список сценографы, где молодые Тита Димова, Олег Головко, Мария Митрофанова и Александр Шишкин соседствуют с Сергеем Бархиным и Давидом Боровским (посмертно). Словом, выбор получился роскошный, а картина — впечатляющая. Но это — с одной стороны.
С другой же — никогда еще разница в уровнях столичных и провинциальных спектаклей не выглядела такой зияющей пропастью. Можно, конечно, предположить, что сравнение с мастерами класса Гинкаса или Додина априори трудно выдержать. Но в нашем случае о сравнении и речи-то не идет. А речь — о самих представленных в афише спектаклях театров российской провинции, которые, похоже, были выбраны экспертами в состоянии, близком к отчаянию.
Так, плодом отчаяния (или безнадеги) выглядел выбор «Тартюфа» Новосибирского театра «Красный факел» (режиссер — Андрей Прикотенко). Несколько часов чудовищного нагромождения нелепостей и бессмысленного актерского нажима. Классных артистов Лемешонка (Оргон) и Белозерова (Тартюф) с трудом узнаешь. Они не понимают, что и как играть в режиссерском рисунке, придуманном явно «от балды» Действие великой пьесы Мольера помещено в мясную лавку, Орган и его семейство, следовательно, мясники. Именно в этой среде ремесленников и торговцев поселяются мольеровские размышления о слепоте и вере, о ложных идеалах и поисках духовного кумира. Что, согласитесь, — абсурд, ибо подобные герои куда более грамотно разбираются в колбасных обрезках, нежели в высоких материях. Им в лавку хоть Тартюфа приведи, хоть Федю Протасова из толстовской пьесы, «философский» результат будет одним и тем же, а смысла не прибавится.
Постоянный риск, конечно, коренится в ориентирах «Маски» на поиски новых энергий театрального высказывания. Но эти поиски необходимы (во всяком случае, в рамках национальной российской премии). В море унылых традиционных прочтений, где всегда найдутся отличные актерские работы, но нет, хоть убей, никакого движения форм и открытия новых смыслов, случается порой «купиться» на какой-нибудь формальный перевертыш. А потом локти кусать и руками разводить. Между тем в фестивальной афише есть еще одна мольеровская комедия – «Мнимый больной» (Малый театр, режиссер — Сергей Женовач). Куда более легкая и необременительная по смыслу, чем «Тартюф» именно она у Женовача прорастает человеческими смыслами. Не изобилующая формальными приемами, традиционная по виду, именно она пленяет свежей, обаятельной театральностью. Женовач принципиально вчитывается в авторский смысл, принципиально неагрессивен в приемах и психологичен. Правда, выбор «Мнимого больного» лучшим спектаклем большой формы озадачил. Хороший — вовсе не значит лучший, тем более в такой сильной компании.
Генриетта Яновская, обладая жесткой социальной «оптикой» делает театр, вчитывающийся в автора и одновременно слушающий звуки современной жизни. Лев Додин и Кама Гинкас более агрессивны в приемах. И тот, и другой, и третья, тем не менее, олицетворяют собой театр сугубого смысла и тщательных психологических мотивировок. Увы, это богатство, нажитое предыдущей театральной эпохой, ныне приумножают и развивают по-своему, кажется, только Женовач и Миндаугас Карбаускис. Оба — ученики Петра Фоменко. На мой вкус, «Похождение» Карбаускиса (по «Мертвым душам») сильно уступает в цельности и осмысленности его же «Рассказу о семи повешенных» Это притом что как раз первый спектакль сделан в большой форме, а второй — в малой, но степень искусства, как известно, не зависит от размера площадки. Важно, что труд прочтения литературного оригинала доминирует в работах Карбаускиса и оборачивается не только убедительными, но и новыми театральными результатами.
В этой связи весьма интересно «Затмение» Александра Морфова, сделанное в Ленкоме. Вполне самостоятельное прочтение материала, в корне отличное от знаменитой картины «Полет над гнездом кукушки» Спектакль притом тихий, подробный, что по-своему неожиданно и для режиссера Морфова, и для привычной манеры ленкомовских артистов.Режиссеры давно уже поделены на активных интерпретаторов и вдумчивых читателей. Деление это вульгарно и грубо, но чтобы понять сам принцип, им можно воспользоваться. Первые решительно вторгаются в авторскую ткань, насыщая ее собственной фантазией, собственной целью высказывания. Вторые выкапывают в привычных строчках сокровенные смыслы и заставляют их вступать в современные созвучия. Талант и в том, и в другом случае выносим за скобки. Но мотивация дела и там, и здесь имеет важнейшее значение. Соображение типа: «А сделаем-ка что-нибудь эдакое, смешаем кильки с ананасом, такого еще не было!» — в мотивации не годится. Но и от заклинаний вроде: «Так написано у Чехова (Островского, Шекспира etc...) тоже толку мало.
Как ни странно, очередной, в общем-то рядовой и рабочий, фестиваль «Золотая Маска» вдруг заставил лезть на чердак этих хрестоматийных истин. Например, «Трамвай «Желание» Петербургского театра «Приют Комедианта» по всем статьям проиграл одноименному спектаклю Яновской в МТЮЗе. Режиссер Михаил Бычков, прежде любивший острый прием, вдруг разлился в мелких «жизненных» подробностях. И грандиозная история Теннеси Уильямса скатилась до уровня мыльного сюжета про хама, надругавшегося над слабой дамочкой. А Стенли Ковальского, между прочим, сыграл Александр Баргман, один из немногих современных российских актеров, обладающий ярко выраженным мужским началом. Странное дело, у москвича Эдуарда Трухменева нет ни таких данных, ни такого опыта, но Яновская доигрывает вместе с актером силу этого образа. Баргману же «доктор прописал» такую роль, но в общем контексте спектакля она остается на уровне банальной истории.
В «Господах Головлевых» Кирилла Серебренникова огорчает недовоплощенность серьезного поначалу замысла. В стильном якутском «Доме Бернарды Альбы» есть восхитительная слаженность женского актерского ансамбля, выразительная графичность сцен. Но пока еще много детского постановочного наива, что, впрочем, для юной Сюзанны Ооржак простительно.
Новые формы представляет «Федра. «Золотой колос» Жолдака. Тут вам и «кильки с ананасом» и «огурец с зефиром» Но Мария Миронова, невзирая на.., играет классно.
Николай Коляда со своим театром, живущим в Екатеринбурге, — отдельная история. Сам пьесу «Амиго» написал, сам и поставил. Как всеща, с перебором, как обычно, пребывает в среде затхлых коммуналок, с обездоленными тетками в халатах и бигудях, с пьянством, стрельбой и сердитым на весь свет молодым человеком. Еще недавно бывшие шоком, ныне спектакли Коляды слышатся криком вчерашнего дня. Но все же — криком, искренней болью и простодушной верой в то, что помойки на сцене будят в нас сопротивление помойному существованию. Может, и будят. Во всяком случае, такое намерение куда ценнее глупого трюка.
А сильнейшим впечатлением от того, что было привезено в Москву, стала «Соня» рижанина Алвиса Херманиса. Вне конкурса, вне границ нашей державы был сделан этот спектакль необычайной силы воздействия. С гиперреализмом коммунального быта середины XX века, того быта, что объединял русских, латышских или грузинских бабушек в одно, не забытое еще нами бытие. С мужчиной, играющим Соню так, как не сыграет ни одна женщина. С тончайшим чувством уходящего времени и неистребимой общей памятью. А ведь секрет-то прост. Режиссер Херманис не только ведает, как это сказать зрителю. Он точно знает, что он хочет ему сказать.
Автор: Наталия КАМИНСКАЯ
Источник: Культура
Дата: 19.04.2007
Нынешний конкурс драматических спектаклей, с одной стороны, выглядел грандиозно. Соревновались между собой спектакли, которые поставили Лев Додин, Кама Гинкас, Генриетта Яновская, Сергей Женовач, Александр Морфов, Миндаугас Карбаускис, Кирилл Серебренников, Михаил Бычков... Каждое из этих режиссерских имен систематически попадает в список номинантов на очередную «Маску» но чтобы все в один присест, да некоторые (Женовач и Карбаускис) с двумя спектаклями! Правда, на этот раз в фестивальной афише нет Петра Фоменко (в ныне рассматриваемом сезоне 2005/06 у него не было новой постановки), зато частый масочный номинант Якутский театр им. П.Ойунского представил новое режиссерское имя — молодую ученицу Андрея Борисова Сюзанну Ооржак. Ну и Николай Коляда снова к нам пожаловал. И уже однажды номинировавшийся Андрей Прикотенко. И даже Андрий Жолдак. Актерский список соискателей не менее внушителен. У женщин в одну компанию с замечательной мхатовской Аллой Покровской и легендарной якутской Степанидой Борисовой попали Мария Миронова, Елена Лядова и совсем юная Мария Шашлова, которая из «женовачей» А мужской список вовсе разит наповал: Абдулов, Бочкарев, Ясулович, Миронов, Баргман, Семак, Девотченко, два блистательных новосибирских актера Владимир Лемешонок и Игорь Белозеров. Завершают список сценографы, где молодые Тита Димова, Олег Головко, Мария Митрофанова и Александр Шишкин соседствуют с Сергеем Бархиным и Давидом Боровским (посмертно). Словом, выбор получился роскошный, а картина — впечатляющая. Но это — с одной стороны.
С другой же — никогда еще разница в уровнях столичных и провинциальных спектаклей не выглядела такой зияющей пропастью. Можно, конечно, предположить, что сравнение с мастерами класса Гинкаса или Додина априори трудно выдержать. Но в нашем случае о сравнении и речи-то не идет. А речь — о самих представленных в афише спектаклях театров российской провинции, которые, похоже, были выбраны экспертами в состоянии, близком к отчаянию.
Так, плодом отчаяния (или безнадеги) выглядел выбор «Тартюфа» Новосибирского театра «Красный факел» (режиссер — Андрей Прикотенко). Несколько часов чудовищного нагромождения нелепостей и бессмысленного актерского нажима. Классных артистов Лемешонка (Оргон) и Белозерова (Тартюф) с трудом узнаешь. Они не понимают, что и как играть в режиссерском рисунке, придуманном явно «от балды» Действие великой пьесы Мольера помещено в мясную лавку, Орган и его семейство, следовательно, мясники. Именно в этой среде ремесленников и торговцев поселяются мольеровские размышления о слепоте и вере, о ложных идеалах и поисках духовного кумира. Что, согласитесь, — абсурд, ибо подобные герои куда более грамотно разбираются в колбасных обрезках, нежели в высоких материях. Им в лавку хоть Тартюфа приведи, хоть Федю Протасова из толстовской пьесы, «философский» результат будет одним и тем же, а смысла не прибавится.
Постоянный риск, конечно, коренится в ориентирах «Маски» на поиски новых энергий театрального высказывания. Но эти поиски необходимы (во всяком случае, в рамках национальной российской премии). В море унылых традиционных прочтений, где всегда найдутся отличные актерские работы, но нет, хоть убей, никакого движения форм и открытия новых смыслов, случается порой «купиться» на какой-нибудь формальный перевертыш. А потом локти кусать и руками разводить. Между тем в фестивальной афише есть еще одна мольеровская комедия – «Мнимый больной» (Малый театр, режиссер — Сергей Женовач). Куда более легкая и необременительная по смыслу, чем «Тартюф» именно она у Женовача прорастает человеческими смыслами. Не изобилующая формальными приемами, традиционная по виду, именно она пленяет свежей, обаятельной театральностью. Женовач принципиально вчитывается в авторский смысл, принципиально неагрессивен в приемах и психологичен. Правда, выбор «Мнимого больного» лучшим спектаклем большой формы озадачил. Хороший — вовсе не значит лучший, тем более в такой сильной компании.
Генриетта Яновская, обладая жесткой социальной «оптикой» делает театр, вчитывающийся в автора и одновременно слушающий звуки современной жизни. Лев Додин и Кама Гинкас более агрессивны в приемах. И тот, и другой, и третья, тем не менее, олицетворяют собой театр сугубого смысла и тщательных психологических мотивировок. Увы, это богатство, нажитое предыдущей театральной эпохой, ныне приумножают и развивают по-своему, кажется, только Женовач и Миндаугас Карбаускис. Оба — ученики Петра Фоменко. На мой вкус, «Похождение» Карбаускиса (по «Мертвым душам») сильно уступает в цельности и осмысленности его же «Рассказу о семи повешенных» Это притом что как раз первый спектакль сделан в большой форме, а второй — в малой, но степень искусства, как известно, не зависит от размера площадки. Важно, что труд прочтения литературного оригинала доминирует в работах Карбаускиса и оборачивается не только убедительными, но и новыми театральными результатами.
В этой связи весьма интересно «Затмение» Александра Морфова, сделанное в Ленкоме. Вполне самостоятельное прочтение материала, в корне отличное от знаменитой картины «Полет над гнездом кукушки» Спектакль притом тихий, подробный, что по-своему неожиданно и для режиссера Морфова, и для привычной манеры ленкомовских артистов.Режиссеры давно уже поделены на активных интерпретаторов и вдумчивых читателей. Деление это вульгарно и грубо, но чтобы понять сам принцип, им можно воспользоваться. Первые решительно вторгаются в авторскую ткань, насыщая ее собственной фантазией, собственной целью высказывания. Вторые выкапывают в привычных строчках сокровенные смыслы и заставляют их вступать в современные созвучия. Талант и в том, и в другом случае выносим за скобки. Но мотивация дела и там, и здесь имеет важнейшее значение. Соображение типа: «А сделаем-ка что-нибудь эдакое, смешаем кильки с ананасом, такого еще не было!» — в мотивации не годится. Но и от заклинаний вроде: «Так написано у Чехова (Островского, Шекспира etc...) тоже толку мало.
Как ни странно, очередной, в общем-то рядовой и рабочий, фестиваль «Золотая Маска» вдруг заставил лезть на чердак этих хрестоматийных истин. Например, «Трамвай «Желание» Петербургского театра «Приют Комедианта» по всем статьям проиграл одноименному спектаклю Яновской в МТЮЗе. Режиссер Михаил Бычков, прежде любивший острый прием, вдруг разлился в мелких «жизненных» подробностях. И грандиозная история Теннеси Уильямса скатилась до уровня мыльного сюжета про хама, надругавшегося над слабой дамочкой. А Стенли Ковальского, между прочим, сыграл Александр Баргман, один из немногих современных российских актеров, обладающий ярко выраженным мужским началом. Странное дело, у москвича Эдуарда Трухменева нет ни таких данных, ни такого опыта, но Яновская доигрывает вместе с актером силу этого образа. Баргману же «доктор прописал» такую роль, но в общем контексте спектакля она остается на уровне банальной истории.
В «Господах Головлевых» Кирилла Серебренникова огорчает недовоплощенность серьезного поначалу замысла. В стильном якутском «Доме Бернарды Альбы» есть восхитительная слаженность женского актерского ансамбля, выразительная графичность сцен. Но пока еще много детского постановочного наива, что, впрочем, для юной Сюзанны Ооржак простительно.
Новые формы представляет «Федра. «Золотой колос» Жолдака. Тут вам и «кильки с ананасом» и «огурец с зефиром» Но Мария Миронова, невзирая на.., играет классно.
Николай Коляда со своим театром, живущим в Екатеринбурге, — отдельная история. Сам пьесу «Амиго» написал, сам и поставил. Как всеща, с перебором, как обычно, пребывает в среде затхлых коммуналок, с обездоленными тетками в халатах и бигудях, с пьянством, стрельбой и сердитым на весь свет молодым человеком. Еще недавно бывшие шоком, ныне спектакли Коляды слышатся криком вчерашнего дня. Но все же — криком, искренней болью и простодушной верой в то, что помойки на сцене будят в нас сопротивление помойному существованию. Может, и будят. Во всяком случае, такое намерение куда ценнее глупого трюка.
А сильнейшим впечатлением от того, что было привезено в Москву, стала «Соня» рижанина Алвиса Херманиса. Вне конкурса, вне границ нашей державы был сделан этот спектакль необычайной силы воздействия. С гиперреализмом коммунального быта середины XX века, того быта, что объединял русских, латышских или грузинских бабушек в одно, не забытое еще нами бытие. С мужчиной, играющим Соню так, как не сыграет ни одна женщина. С тончайшим чувством уходящего времени и неистребимой общей памятью. А ведь секрет-то прост. Режиссер Херманис не только ведает, как это сказать зрителю. Он точно знает, что он хочет ему сказать.
Автор: Наталия КАМИНСКАЯ
Источник: Культура
Дата: 19.04.2007
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» В ЗОНЕ ЯБЛОНЕВОГО САДА
«Пресса о гастролях Малого театра»
В ЗОНЕ ЯБЛОНЕВОГО САДА
Спектакль начинается за полминуты до начала. Шепотки, смешки, покашливание доносятся в зал, когда занавес еще не поднят.
В ЗОНЕ ЯБЛОНЕВОГО САДА
Спектакль начинается за полминуты до начала. Шепотки, смешки, покашливание доносятся в зал, когда занавес еще не поднят.
«Пресса о гастролях Малого театра»
В ЗОНЕ ЯБЛОНЕВОГО САДА
Завтра Малый театр России завершает недельные гастроли в Екатеринбурге.
Завтра же художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН встречается с нашими театралами. А сегодня мы расскажем об одном из трех гастрольных спектаклей по драматургии Александра Николаевича Островского из Дома Островского, жившем в течение вечера в нашем ТЮЗе: «Правда - хорошо, а счастье лучше» в постановке Сергея ЖЕНОВАЧА.
Спектакль начинается за полминуты до начала. Шепотки, смешки, покашливание доносятся в зал, когда занавес еще не поднят. Это персонажи Островского уже живут там, на сцене, и вот их жизнь мягко вплывает в нашу. Нам неожиданно выпала «роль» яблоневого сада, отсутствующего на сцене. Глаза героев то и дело всматриваются вперед - сад там, где мы. А кругом яблоки, светлокожие, наливные... Они горой лежат прямо на земле, на чистой скатерке. Они на блюде, и в корзинах, и даже в «гнездах» навеса, напоминающего штору-»маркизу» в горизонтально положенной раме освобожденного от нее окна (художник Александр БОРОВСКИЙ).
Сидят две бабки на лавочке, ну точь-в-точь как сейчас сиживают у подъездов. Нянька Фелицата (Людмила ПОЛЯКОВА) и вдова Пелагея Зыбкина (Лариса КИЧАНОВА) судачат о саде, который, как и весь дом, держится на Мавре Тарасовне Барабошиной, да о сыночке Зыбкиной Платоне и его «повреждении» - избыточном правдолюбии. Уютную скамейку и разбросанные яблоки окружает такой глухой забор, что только колючей проволоки над серой громадой не хватает. Сад берегут! А пуще сада охраняют засидевшуюся в девках дочь и внучку Барабошевых Поликсену. Поликсена уже издалека проявляет характер, «подает голос» быстрой гаммой или бурным фортепианным пассажем.
Сад и Поликсена живут, как на зоне, в этаком «темном царстве». Но и Мавра Тарасовна (Евгения ГЛУШЕНКО) - далеко не Кабаниха, хоть и носит на моложавом розовом лице глупую маску «неукоснительности». И Поликсена (Ольга ЖЕВАКИНА), живая, жизнерадостная - совсем не Катерина. Этот «луч света» своего непременно добьется.
Зона только притворяется зоной. Через страшный забор весело перекидываются яблочками, словно записками. Калитка, похоже, и вовсе не запирается. Садовник, всегда готовый пустить слезу по загадочному оскудению сада (Александр КЛЮКВИН), легко и непринужденно прет яблоки корзинищами, передает перекупщику прямо через эти неприступные врата.
Так же просто, с помощью замоскворецкой Ханумы - Фелицаты, попадает в яблоневый рай к Поликсене и юный Платон Зыбкин (Глеб ПОДГОРОДИНСКИЙ). Ох, недаром мать сокрушалась! Правдоруб Платон подает без разбора свою правду как... нечто на лопате. Занудный, бедный мальчик в кургузом пиджачке взлетает в благом порыве на лавку, рубит воздух рукой с зажатым в ней картузом и чешет правду-матку почем зря.
Ан не зря, как выясняется, после того, когда съедены все яблоки раздора и поставлен собственной маменькой Маврой Тарасовной на должное место купец Барабошев (Виктор НИЗОВОЙ), этот мот с новорусским размахом, бонвиван и папаша Поликсены. Фелицата расстаралась: привела на «зону» воспоминание молодости - Силу Грознова (Василий БОЧКАРЕВ), и яблочки превратились в молодильные, искусительные, сладкие. Сила, претендующий на роль стража - «ундера» при заборе, - стародавний «залетка» строгой бабушки Барабошиной. Как солдат в сказке раскрутил жадную старуху на кашу из топора с изрядным наваром, так и бравый Сила Ерофеевич (прямой духовный родственник того солдата), обаятельный, рачительный и лукавый, превратил бабушку в добрую молодку.
Островского сегодня на досуге мало кто перечитывает, и этот дивный, вкусный и сочный, как яблоко «белый налив», текст его звучал в спектакле прекрасной новостью русской речи. В «Правде...» театр вместе с драматургом сказал забытую и негрустную правду о российском менталитете. Сегодня мы сетуем на него, как вдова Зыбкина на «повреждение» сына. А зря.
Кабанихой Мавре Тарасовне не быть. Папе Барабошину не шиковать. Фелицате (имя подходящее! ) радоваться счастью в доме. Поликсене с Платоном жить-поживать. А Силе торчать у забора в почетном карауле. Ведь какой сад, какой сад !..
Автор: Екатерина ШАКШИНА
Источник: Вечерний Екатеринбург
В ЗОНЕ ЯБЛОНЕВОГО САДА
Завтра Малый театр России завершает недельные гастроли в Екатеринбурге.
Завтра же художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН встречается с нашими театралами. А сегодня мы расскажем об одном из трех гастрольных спектаклей по драматургии Александра Николаевича Островского из Дома Островского, жившем в течение вечера в нашем ТЮЗе: «Правда - хорошо, а счастье лучше» в постановке Сергея ЖЕНОВАЧА.
Спектакль начинается за полминуты до начала. Шепотки, смешки, покашливание доносятся в зал, когда занавес еще не поднят. Это персонажи Островского уже живут там, на сцене, и вот их жизнь мягко вплывает в нашу. Нам неожиданно выпала «роль» яблоневого сада, отсутствующего на сцене. Глаза героев то и дело всматриваются вперед - сад там, где мы. А кругом яблоки, светлокожие, наливные... Они горой лежат прямо на земле, на чистой скатерке. Они на блюде, и в корзинах, и даже в «гнездах» навеса, напоминающего штору-»маркизу» в горизонтально положенной раме освобожденного от нее окна (художник Александр БОРОВСКИЙ).
Сидят две бабки на лавочке, ну точь-в-точь как сейчас сиживают у подъездов. Нянька Фелицата (Людмила ПОЛЯКОВА) и вдова Пелагея Зыбкина (Лариса КИЧАНОВА) судачат о саде, который, как и весь дом, держится на Мавре Тарасовне Барабошиной, да о сыночке Зыбкиной Платоне и его «повреждении» - избыточном правдолюбии. Уютную скамейку и разбросанные яблоки окружает такой глухой забор, что только колючей проволоки над серой громадой не хватает. Сад берегут! А пуще сада охраняют засидевшуюся в девках дочь и внучку Барабошевых Поликсену. Поликсена уже издалека проявляет характер, «подает голос» быстрой гаммой или бурным фортепианным пассажем.
Сад и Поликсена живут, как на зоне, в этаком «темном царстве». Но и Мавра Тарасовна (Евгения ГЛУШЕНКО) - далеко не Кабаниха, хоть и носит на моложавом розовом лице глупую маску «неукоснительности». И Поликсена (Ольга ЖЕВАКИНА), живая, жизнерадостная - совсем не Катерина. Этот «луч света» своего непременно добьется.
Зона только притворяется зоной. Через страшный забор весело перекидываются яблочками, словно записками. Калитка, похоже, и вовсе не запирается. Садовник, всегда готовый пустить слезу по загадочному оскудению сада (Александр КЛЮКВИН), легко и непринужденно прет яблоки корзинищами, передает перекупщику прямо через эти неприступные врата.
Так же просто, с помощью замоскворецкой Ханумы - Фелицаты, попадает в яблоневый рай к Поликсене и юный Платон Зыбкин (Глеб ПОДГОРОДИНСКИЙ). Ох, недаром мать сокрушалась! Правдоруб Платон подает без разбора свою правду как... нечто на лопате. Занудный, бедный мальчик в кургузом пиджачке взлетает в благом порыве на лавку, рубит воздух рукой с зажатым в ней картузом и чешет правду-матку почем зря.
Ан не зря, как выясняется, после того, когда съедены все яблоки раздора и поставлен собственной маменькой Маврой Тарасовной на должное место купец Барабошев (Виктор НИЗОВОЙ), этот мот с новорусским размахом, бонвиван и папаша Поликсены. Фелицата расстаралась: привела на «зону» воспоминание молодости - Силу Грознова (Василий БОЧКАРЕВ), и яблочки превратились в молодильные, искусительные, сладкие. Сила, претендующий на роль стража - «ундера» при заборе, - стародавний «залетка» строгой бабушки Барабошиной. Как солдат в сказке раскрутил жадную старуху на кашу из топора с изрядным наваром, так и бравый Сила Ерофеевич (прямой духовный родственник того солдата), обаятельный, рачительный и лукавый, превратил бабушку в добрую молодку.
Островского сегодня на досуге мало кто перечитывает, и этот дивный, вкусный и сочный, как яблоко «белый налив», текст его звучал в спектакле прекрасной новостью русской речи. В «Правде...» театр вместе с драматургом сказал забытую и негрустную правду о российском менталитете. Сегодня мы сетуем на него, как вдова Зыбкина на «повреждение» сына. А зря.
Кабанихой Мавре Тарасовне не быть. Папе Барабошину не шиковать. Фелицате (имя подходящее! ) радоваться счастью в доме. Поликсене с Платоном жить-поживать. А Силе торчать у забора в почетном карауле. Ведь какой сад, какой сад !..
Автор: Екатерина ШАКШИНА
Источник: Вечерний Екатеринбург
19.04.2007
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: — В МОСКВУ, В МОСКВУ! А ЗАЧЕМ?
Для начала на творческой встрече руководитель Малого театра посоветовал начинающим актерам не рваться в Москву
ЮРИЙ СОЛОМИН: — В МОСКВУ, В МОСКВУ! А ЗАЧЕМ?
Для начала на творческой встрече руководитель Малого театра посоветовал начинающим актерам не рваться в Москву
Малый театр играет в Екатеринбурге уже неделю. Но только под конец гастролей к актерам наконец присоединился художественный руководитель Юрий Соломин. Встречали Юрия Мефодьевича как почетного гостя. Губернатор вручил ему памятный подарок — часы.
А на следующий день своего визита Юрий Соломин устроил творческую встречу труппы со всеми желающими.
Желающих набился полный зал в Доме актера. В основном — студенты театрального института. Юрий Мефодьевич начал представлять своих коллег по сцене.
- Кто постарше — все народные артисты, кто помладше — заслуженные. В шутку запнулся, когда очередь дошла до Элины Быстрицкой.
- Как ваша фамилия? — улыбаясь, спросил он знаменитую Аксинью из «Тихого Дона».
Дотошные уральские студенты буквально забросали Соломина вопросами. Первый же вопрос поставил его в тупик: какие проблемы есть в России и как их решить? Соломин развел руками.
- Вот когда буду баллотироваться на президентских выборах, тогда придумаю какую-нибудь программу.
Но больше всего начинающих артистов интересовало, конечно же, главное: как пробиться в Москве и стоит ли вообще туда ехать за славой.
- Ну, тут еще классик говорил: «В Москву, в Москву!» — ответил Юрий Мефодьевич. — Только вот — зачем?
По его мнению, лучше как следует работать в провинции, чем ничего не делать и ждать ролей в столице. Правда, на поверку оказывается, что многие в Малом театре все-таки не коренные москвичи. Даже Элина Быстрицкая вступилась за свою малую родину.
- Я ведь тоже провинциалка! — отметила она.
В Екатеринбурге Юрию Соломину пришлись не по душе дороги.
- Правда, в Москве они еще хуже, — уточнил он. — Но это вечная беда, еще со времен Гоголя.
Кстати, о классике. Малый театр привез в наш город только пять спектаклей: «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Горе от ума». Сами жаловались, что поставить здесь больше — невозможно просто технически. Но актеры все-таки решили не останавливаться на достигнутом. Еще восемь спектаклей записали на видео.
- Нам ведь очень хочется, чтобы как можно больше народу ходило в Малый театр. А как это устроить? Не поедут же люди специально для этого в Москву!
Диск со спектаклями артисты передали в Театральный институт. Так что теперь студенты будут периодически смотреть классические пьесы и учиться у корифеев.
Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru
19 апреля 2007
«Комсомольская правда – Екатеринбург»
Выдающемуся актеру и режиссеру Юрий Соломину в Екатеринбурге презентовали картину из уральских камней
Знаменитый актер и режиссер Юрий Соломин побывал в гостях у главы Екатеринбурга Аркадия Чернецкого. Мэр презентовал почетному гостю, народному артисту СССР, художественному руководителю Малого Театра картину из уральских камней, на которой изображено здание мэрии.
«Я приезжаю сюда впервые за последние 25 лет. От вашего города у меня остались самые добрые впечатления, он изменился в лучшую сторону. Гастроли для нас — новые площадки, а волнение старое. Ваш город для меня знаковый, здесь, на свердловской киностудии, я снял «Скандальное происшествие в Брикмилле», еще играл в нескольких фильмах, которые создавались здесь», — сообщил на встрече Юрий Соломин.
В Малом театре Юрий Соломин работает уже 50 лет, он сыграл в театре более 50 ролей: Хлестакова в гоголевском «Ревизоре», Кисельникова в постановке по «Пучине» Островского, Федора Протасова в «Живом трупе» Толстого, Ивана Петровича в «Униженных и оскорбленных» Достоевского, Сирано в постановке «Сирано де Бержерак» по Ростану, Войницкого в «Лешем» Чехова и многих других постановках. Юрий Соломин стал известен советскому и российскому зрителю благодаря участию в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «ТАСС уполномочен заявить», «Берег его жизни», «Московская сага» и других.
Знаменитый национальный театр России приехал с большими гастролями в Екатеринбург. Государственный Малый театр посвящает эти гастроли своему 250-летию. На сцене ТЮЗа труппа под руководством Юрия Соломина представила пять лучших спектаклей в постановке модного и талантливого режиссера, лауреата национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую режиссуру Сергея Женовача, а также других режиссеров театра.
В составе труппы, прибывшей в Екатеринбург — более 60 актеров, среди которых звезды театра и кино Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Эдуард Марцевич и многие другие. Горожане увидели знаменитые постановки «Малого театра» «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», а также «Горе от ума».
Источник: Информационное агентство АПИ
Дата: 18.04.2007
Для начала на творческой встрече руководитель Малого театра посоветовал начинающим актерам не рваться в Москву
Малый театр играет в Екатеринбурге уже неделю. Но только под конец гастролей к актерам наконец присоединился художественный руководитель Юрий Соломин. Встречали Юрия Мефодьевича как почетного гостя. Губернатор вручил ему памятный подарок — часы.
А на следующий день своего визита Юрий Соломин устроил творческую встречу труппы со всеми желающими.
Желающих набился полный зал в Доме актера. В основном — студенты театрального института. Юрий Мефодьевич начал представлять своих коллег по сцене.
- Кто постарше — все народные артисты, кто помладше — заслуженные. В шутку запнулся, когда очередь дошла до Элины Быстрицкой.
- Как ваша фамилия? — улыбаясь, спросил он знаменитую Аксинью из «Тихого Дона».
Дотошные уральские студенты буквально забросали Соломина вопросами. Первый же вопрос поставил его в тупик: какие проблемы есть в России и как их решить? Соломин развел руками.
- Вот когда буду баллотироваться на президентских выборах, тогда придумаю какую-нибудь программу.
Но больше всего начинающих артистов интересовало, конечно же, главное: как пробиться в Москве и стоит ли вообще туда ехать за славой.
- Ну, тут еще классик говорил: «В Москву, в Москву!» — ответил Юрий Мефодьевич. — Только вот — зачем?
По его мнению, лучше как следует работать в провинции, чем ничего не делать и ждать ролей в столице. Правда, на поверку оказывается, что многие в Малом театре все-таки не коренные москвичи. Даже Элина Быстрицкая вступилась за свою малую родину.
- Я ведь тоже провинциалка! — отметила она.
В Екатеринбурге Юрию Соломину пришлись не по душе дороги.
- Правда, в Москве они еще хуже, — уточнил он. — Но это вечная беда, еще со времен Гоголя.
Кстати, о классике. Малый театр привез в наш город только пять спектаклей: «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Горе от ума». Сами жаловались, что поставить здесь больше — невозможно просто технически. Но актеры все-таки решили не останавливаться на достигнутом. Еще восемь спектаклей записали на видео.
- Нам ведь очень хочется, чтобы как можно больше народу ходило в Малый театр. А как это устроить? Не поедут же люди специально для этого в Москву!
Диск со спектаклями артисты передали в Театральный институт. Так что теперь студенты будут периодически смотреть классические пьесы и учиться у корифеев.
Пономарева Оксана
oxania@kpural.ru
19 апреля 2007
«Комсомольская правда – Екатеринбург»
Выдающемуся актеру и режиссеру Юрий Соломину в Екатеринбурге презентовали картину из уральских камней
Знаменитый актер и режиссер Юрий Соломин побывал в гостях у главы Екатеринбурга Аркадия Чернецкого. Мэр презентовал почетному гостю, народному артисту СССР, художественному руководителю Малого Театра картину из уральских камней, на которой изображено здание мэрии.
«Я приезжаю сюда впервые за последние 25 лет. От вашего города у меня остались самые добрые впечатления, он изменился в лучшую сторону. Гастроли для нас — новые площадки, а волнение старое. Ваш город для меня знаковый, здесь, на свердловской киностудии, я снял «Скандальное происшествие в Брикмилле», еще играл в нескольких фильмах, которые создавались здесь», — сообщил на встрече Юрий Соломин.
В Малом театре Юрий Соломин работает уже 50 лет, он сыграл в театре более 50 ролей: Хлестакова в гоголевском «Ревизоре», Кисельникова в постановке по «Пучине» Островского, Федора Протасова в «Живом трупе» Толстого, Ивана Петровича в «Униженных и оскорбленных» Достоевского, Сирано в постановке «Сирано де Бержерак» по Ростану, Войницкого в «Лешем» Чехова и многих других постановках. Юрий Соломин стал известен советскому и российскому зрителю благодаря участию в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «ТАСС уполномочен заявить», «Берег его жизни», «Московская сага» и других.
Знаменитый национальный театр России приехал с большими гастролями в Екатеринбург. Государственный Малый театр посвящает эти гастроли своему 250-летию. На сцене ТЮЗа труппа под руководством Юрия Соломина представила пять лучших спектаклей в постановке модного и талантливого режиссера, лауреата национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую режиссуру Сергея Женовача, а также других режиссеров театра.
В составе труппы, прибывшей в Екатеринбург — более 60 актеров, среди которых звезды театра и кино Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева, Эдуард Марцевич и многие другие. Горожане увидели знаменитые постановки «Малого театра» «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», а также «Горе от ума».
Источник: Информационное агентство АПИ
Дата: 18.04.2007
Подробнее
У НЕГО БЫЛО ОДНО ЗВАНИЕ – МИХАИЛ ЖАРОВ
Берешь в руки этот увесистый фолиант, включающий, помимо текста, большое количество замечательных по качеству фотографий, многие из которых уникальны, и сразу ясно: книга «Михаил Жаров. Мои встречи с временем и людьми» - подарочная.
У НЕГО БЫЛО ОДНО ЗВАНИЕ – МИХАИЛ ЖАРОВ
Берешь в руки этот увесистый фолиант, включающий, помимо текста, большое количество замечательных по качеству фотографий, многие из которых уникальны, и сразу ясно: книга «Михаил Жаров. Мои встречи с временем и людьми» - подарочная. И в выходных данных она определена издательством «АСТ-ПРЕСС КНИГА» как литературно-художественное издание. Зная, что этот том подготовлен в рамках Издательской программы правительства Москвы и выпущен тиражом 5 тысяч экземпляров, так и представляешь, как книга-подарок расходится по библиотекам России и бывших союзных республик в память о замечательном мастере театра и кино, поистине всенародном любимце.
Ведь куда бы ни приезжал с Малым театром Михаил Иванович Жаров, всюду зрители встречали его как близкого знакомого, как дорогого человека, воплотившего на сцене и экране лучшие черты героя своего времени. Своим талантом актер нес публике жизнеутверждающее начало, радость. После его спектаклей, фильмов люди выходили из театров и кинозалов с улыбкой на лицах. И сегодня в часы, когда телевидение демонстрирует (ах, как редко!) его фильмы, будь то кинокартины о Максиме, «Путевка в жизнь», «Иван Грозный», «Петр Первый», «Анна на шее», «Медведь» либо телефильмы, к примеру, о «деревенском детективе» Анискине, миллионы зрителей приникают к домашнему экрану, наслаждаясь нестареющим искусством выдающегося мастера.
Мемориальный сборник состоит (составитель и редактор Борис Поюровский) из воспоминаний самого Михаила Ивановича Жарова, опубликованных еще при жизни автора; впервые публикуемых дневниковых записей его жены, Майи Жаровой, увы, тоже уже покойной; статей Дай Смирновой и Натальи Пашкиной о работе Жарова в кино и на телевидении и его театральных ролях, а также включает раздел «Жаров глазами друзей». Завершает книгу составленный с научной тщательностью хронограф основных событий жизни и творчества, куда Нина Липатова также ввела фрагменты из газетных и журнальных интервью самого артиста, из рецензий в различных изданиях, включая «Московскую правду».
Большую часть книги составляют записки актера, которые он начал писать довольно давно, но довел их только до предвоенных лет. В какой-то мере большой период творческой жизни актера, скончавшегося в 1981 году, восполняют статьи народного артиста Советского Союза Жарова, в которых он размышляет о проблемах творчества, о назначении актера, о том, как искусство может влиять на формирование мировоззрения зрителя. И в воспоминаниях внимание автора сосредоточено на делах творческих, о своей частной жизни мемуарист пишет скупо, не вдаваясь ни в житейские вопросы, ни в подробности сугубо личного, семейного свойства. В том, что герой книги, фигура невероятно популярная, сегодня бы сказали - «медийная», защищает свою частную жизнь молчанием, есть что-то невероятно привлекательное. Какое достоинство и какой внутренний аристократизм у человека, вышедшего из среды рабочей Москвы! А ныне? Иной актер из кожи вон лезет, чтобы прослыть завсегдатаем светских тусовок, предстать персонажем гламурных сюжетов и скандальных хроник.
Герой книги обладал широкой русской натурой, он предстает перед читателями личностью, постоянно занятой кипучей деятельностью. Не только актерской, но и общественной: долгие годы Михаил Иванович исполнял должность общественного директора Центрального Дома актера. Скольким людям бескорыстно помог он, по скольким неотложным делам был успешным ходатаем!
Из статьи Б. Поюровского «Человек, не знавший слова «нет»...» я узнала, что в пору борьбы с «безродными космополитами» Михаил Иванович, добившись приема у всесильного Берии, вызволил арестованных родителей своей последней жены.
Кто-то прочтет эту книгу как повествование из серии «Жизнь замечательных людей». Узнает о том, как родившийся в октябре 1900 года Миша Жаров в детстве бредил кино и цирком, а пятнадцатилетним пареньком увлекся театром, как год проучился в студии под руководством Федора Федоровича Комиссаржевского, а закончив ее, уехал с группой актеров Первого передвижного фронтового театра на Восточный фронт Гражданской войны. (Потом бывал на фронтах Великой Отечественной.) Узнает читатель, как театр стал смыслом жизни Жарова, почему среди своих учителей он числил не одного Комиссаржевского, но Мейерхольда и Таирова. Как дважды молодой актер уезжал из Москвы в Бакинский театр, как проработал год в Казани...
И вот здесь возникает ощущение, что читаешь не мемуары, а умный, доходчиво, живо написанный учебник по актерскому мастерству. Автор дает в подробностях и в сравнении картины работы столичного и периферийного актера. То, что в молодости довелось освоить работу на провинциальных подмостках, где больше выпускается спектаклей, где больше актер занят, послужило Жарову великолепной школой, научило с ходу, как говорится, входить в спектакль, готовить роли быстро, что пригодилось потом для съемок в кино. Работая с великими режиссерами, Жаров учился у каждого, с кем его свела судьба. Однако и сам стремился дойти до глубин создаваемого характера, пусть сыграть надо было всего-навсего эпизод. Недаром кинорежиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг продолжили третьей частью трилогию о Максиме, чтобы Жаров сыграл там второстепенную роль.
Еще раз скажу: эта книга, подробно рассказывающая о пути актера к образу, о том, как выдающийся артист минувшего столетия искал и находил внешний облик, психологию, черты характера своих сценических и экранных созданий, может стать настольной книгой для человека, избравшего своей стезей актерскую профессию.
Закончить отклик на составленную вдумчиво, с глубоким пониманием театрального дела книгу хочу словами коллеги Михаила Ивановича по сцене прославленного Малого театра. Свои воспоминания Татьяна Панкова назвала так: «В театр входило солнышко».
Автор: Наталия БАЛАШОВА.
Источник: Московская правда
Дата: 19.04.2007
Берешь в руки этот увесистый фолиант, включающий, помимо текста, большое количество замечательных по качеству фотографий, многие из которых уникальны, и сразу ясно: книга «Михаил Жаров. Мои встречи с временем и людьми» - подарочная. И в выходных данных она определена издательством «АСТ-ПРЕСС КНИГА» как литературно-художественное издание. Зная, что этот том подготовлен в рамках Издательской программы правительства Москвы и выпущен тиражом 5 тысяч экземпляров, так и представляешь, как книга-подарок расходится по библиотекам России и бывших союзных республик в память о замечательном мастере театра и кино, поистине всенародном любимце.
Ведь куда бы ни приезжал с Малым театром Михаил Иванович Жаров, всюду зрители встречали его как близкого знакомого, как дорогого человека, воплотившего на сцене и экране лучшие черты героя своего времени. Своим талантом актер нес публике жизнеутверждающее начало, радость. После его спектаклей, фильмов люди выходили из театров и кинозалов с улыбкой на лицах. И сегодня в часы, когда телевидение демонстрирует (ах, как редко!) его фильмы, будь то кинокартины о Максиме, «Путевка в жизнь», «Иван Грозный», «Петр Первый», «Анна на шее», «Медведь» либо телефильмы, к примеру, о «деревенском детективе» Анискине, миллионы зрителей приникают к домашнему экрану, наслаждаясь нестареющим искусством выдающегося мастера.
Мемориальный сборник состоит (составитель и редактор Борис Поюровский) из воспоминаний самого Михаила Ивановича Жарова, опубликованных еще при жизни автора; впервые публикуемых дневниковых записей его жены, Майи Жаровой, увы, тоже уже покойной; статей Дай Смирновой и Натальи Пашкиной о работе Жарова в кино и на телевидении и его театральных ролях, а также включает раздел «Жаров глазами друзей». Завершает книгу составленный с научной тщательностью хронограф основных событий жизни и творчества, куда Нина Липатова также ввела фрагменты из газетных и журнальных интервью самого артиста, из рецензий в различных изданиях, включая «Московскую правду».
Большую часть книги составляют записки актера, которые он начал писать довольно давно, но довел их только до предвоенных лет. В какой-то мере большой период творческой жизни актера, скончавшегося в 1981 году, восполняют статьи народного артиста Советского Союза Жарова, в которых он размышляет о проблемах творчества, о назначении актера, о том, как искусство может влиять на формирование мировоззрения зрителя. И в воспоминаниях внимание автора сосредоточено на делах творческих, о своей частной жизни мемуарист пишет скупо, не вдаваясь ни в житейские вопросы, ни в подробности сугубо личного, семейного свойства. В том, что герой книги, фигура невероятно популярная, сегодня бы сказали - «медийная», защищает свою частную жизнь молчанием, есть что-то невероятно привлекательное. Какое достоинство и какой внутренний аристократизм у человека, вышедшего из среды рабочей Москвы! А ныне? Иной актер из кожи вон лезет, чтобы прослыть завсегдатаем светских тусовок, предстать персонажем гламурных сюжетов и скандальных хроник.
Герой книги обладал широкой русской натурой, он предстает перед читателями личностью, постоянно занятой кипучей деятельностью. Не только актерской, но и общественной: долгие годы Михаил Иванович исполнял должность общественного директора Центрального Дома актера. Скольким людям бескорыстно помог он, по скольким неотложным делам был успешным ходатаем!
Из статьи Б. Поюровского «Человек, не знавший слова «нет»...» я узнала, что в пору борьбы с «безродными космополитами» Михаил Иванович, добившись приема у всесильного Берии, вызволил арестованных родителей своей последней жены.
Кто-то прочтет эту книгу как повествование из серии «Жизнь замечательных людей». Узнает о том, как родившийся в октябре 1900 года Миша Жаров в детстве бредил кино и цирком, а пятнадцатилетним пареньком увлекся театром, как год проучился в студии под руководством Федора Федоровича Комиссаржевского, а закончив ее, уехал с группой актеров Первого передвижного фронтового театра на Восточный фронт Гражданской войны. (Потом бывал на фронтах Великой Отечественной.) Узнает читатель, как театр стал смыслом жизни Жарова, почему среди своих учителей он числил не одного Комиссаржевского, но Мейерхольда и Таирова. Как дважды молодой актер уезжал из Москвы в Бакинский театр, как проработал год в Казани...
И вот здесь возникает ощущение, что читаешь не мемуары, а умный, доходчиво, живо написанный учебник по актерскому мастерству. Автор дает в подробностях и в сравнении картины работы столичного и периферийного актера. То, что в молодости довелось освоить работу на провинциальных подмостках, где больше выпускается спектаклей, где больше актер занят, послужило Жарову великолепной школой, научило с ходу, как говорится, входить в спектакль, готовить роли быстро, что пригодилось потом для съемок в кино. Работая с великими режиссерами, Жаров учился у каждого, с кем его свела судьба. Однако и сам стремился дойти до глубин создаваемого характера, пусть сыграть надо было всего-навсего эпизод. Недаром кинорежиссеры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг продолжили третьей частью трилогию о Максиме, чтобы Жаров сыграл там второстепенную роль.
Еще раз скажу: эта книга, подробно рассказывающая о пути актера к образу, о том, как выдающийся артист минувшего столетия искал и находил внешний облик, психологию, черты характера своих сценических и экранных созданий, может стать настольной книгой для человека, избравшего своей стезей актерскую профессию.
Закончить отклик на составленную вдумчиво, с глубоким пониманием театрального дела книгу хочу словами коллеги Михаила Ивановича по сцене прославленного Малого театра. Свои воспоминания Татьяна Панкова назвала так: «В театр входило солнышко».
Автор: Наталия БАЛАШОВА.
Источник: Московская правда
Дата: 19.04.2007
Подробнее
ОДИН ИЗ НАС
Сегодня — юбилей Максима Редина, работника Малого театра, редактора официального сайта.
ОДИН ИЗ НАС
Сегодня — юбилей Максима Редина, работника Малого театра, редактора официального сайта. Мы, поклонники театра, знаем его давно, с того времени, как у театра только появился в Интернете свой официальный сайт. Максим стал, так же, как и мы, его постоянным посетителем. С самого начала он завоевал уважение форумчан своей великолепной эрудицией в области театрального искусства, знанием истории Малого театра, творчества его актеров и режиссеров, знаменитых спектаклей, ставившихся на его славной сцене. Своими блестящими знаниями он щедро делился с нами. В его сообщениях ярко проявлялись и огромная любовь к театру, и высокая культура, и аналитический ум, и большие литературные способности. Будучи по образованию филологом, он нашел применение этим знаниям и способностям сначала как корреспондент ряда интернет-изданий, в которых он публиковал критические статьи о постановках Малого театра, а затем и как работник этого театра, куда он пришел на работу в рекламный отдел в 2005 году.
С приходом Максима сайт начал новую жизнь, совершенно преобразился, став по общему признанию лучшим театральным сайтом в Москве. Благодаря работе Максима на страницах каждый день публикуются интереснейшие материалы о театре, его истории и сегодняшней жизни, текущие новости, анонсы, критические статьи, фотографии и многое другое. Особой гордостью сайта стал великолепный звуковой архив, кропотливо и бережно собиравшийся Максимом не один год.
Максим Редин — прекрасный работник, влюбленный в дело, которому служит, а для нас он был и остается чудесным товарищем и надежным другом. День рождения Максима мы отмечаем как наш общий замечательный праздник!
С Днем рождения, Максим!
«Антракт»
Сегодня — юбилей Максима Редина, работника Малого театра, редактора официального сайта. Мы, поклонники театра, знаем его давно, с того времени, как у театра только появился в Интернете свой официальный сайт. Максим стал, так же, как и мы, его постоянным посетителем. С самого начала он завоевал уважение форумчан своей великолепной эрудицией в области театрального искусства, знанием истории Малого театра, творчества его актеров и режиссеров, знаменитых спектаклей, ставившихся на его славной сцене. Своими блестящими знаниями он щедро делился с нами. В его сообщениях ярко проявлялись и огромная любовь к театру, и высокая культура, и аналитический ум, и большие литературные способности. Будучи по образованию филологом, он нашел применение этим знаниям и способностям сначала как корреспондент ряда интернет-изданий, в которых он публиковал критические статьи о постановках Малого театра, а затем и как работник этого театра, куда он пришел на работу в рекламный отдел в 2005 году.
С приходом Максима сайт начал новую жизнь, совершенно преобразился, став по общему признанию лучшим театральным сайтом в Москве. Благодаря работе Максима на страницах каждый день публикуются интереснейшие материалы о театре, его истории и сегодняшней жизни, текущие новости, анонсы, критические статьи, фотографии и многое другое. Особой гордостью сайта стал великолепный звуковой архив, кропотливо и бережно собиравшийся Максимом не один год.
Максим Редин — прекрасный работник, влюбленный в дело, которому служит, а для нас он был и остается чудесным товарищем и надежным другом. День рождения Максима мы отмечаем как наш общий замечательный праздник!
С Днем рождения, Максим!
«Антракт»
18.04.2007
Подробнее
В ЕКАТЕРИНБУРГЕ – ЮРИЙ СОЛОМИН И «ГОРЕ ОТ УМА»
Сегодня в Горадминистрации в 14.00 глава города Аркадий Чернецкий принимает художественного руководителя Малого театра Народного артиста СССР Юрия Соломина.
В ЕКАТЕРИНБУРГЕ – ЮРИЙ СОЛОМИН И «ГОРЕ ОТ УМА»
Сегодня в Горадминистрации в 14.00 глава города Аркадий Чернецкий принимает художественного руководителя Малого театра Народного артиста СССР Юрия Соломина. Накануне артист прибыл из Москвы и уже дал спектакль – «Горе от ума» Островского в постановке Сергея Женовача. Блистательный Фамусов в исполнении Соломина вызывал поистине шквал аплодисментов. Зрители с удовольствием слушали классические монологи «Вот то-то все вы, гордецы…»и «А судьи кто…» в исполнении Чацкого (Глеба Подгородинского).
Множество цветов и благодарных слов в финале спектакля и подарок от губернатора Эдуарда Росселя – букет цветов и именные часы вручила директор ТЮЗа Янина Кадочникова. Так закончился первый день пребывания Юрия Соломина в городе. Сегодня в полдень он уже повстречался с театральной общественностью в Доме актера, дал несколько интервью, вечером – второй показ «Горя…» и торжественная церемония закрытия больших гастролей театра в том же Доме актера.
ИА «Апельсин», 18.04.2007 11:01.
Сегодня в Горадминистрации в 14.00 глава города Аркадий Чернецкий принимает художественного руководителя Малого театра Народного артиста СССР Юрия Соломина. Накануне артист прибыл из Москвы и уже дал спектакль – «Горе от ума» Островского в постановке Сергея Женовача. Блистательный Фамусов в исполнении Соломина вызывал поистине шквал аплодисментов. Зрители с удовольствием слушали классические монологи «Вот то-то все вы, гордецы…»и «А судьи кто…» в исполнении Чацкого (Глеба Подгородинского).
Множество цветов и благодарных слов в финале спектакля и подарок от губернатора Эдуарда Росселя – букет цветов и именные часы вручила директор ТЮЗа Янина Кадочникова. Так закончился первый день пребывания Юрия Соломина в городе. Сегодня в полдень он уже повстречался с театральной общественностью в Доме актера, дал несколько интервью, вечером – второй показ «Горя…» и торжественная церемония закрытия больших гастролей театра в том же Доме актера.
ИА «Апельсин», 18.04.2007 11:01.
Подробнее
ЖИВШИЙ ВО ХРИСТЕ
В 30-40-е годы прошлого столетия в отечественном кинематографе не существовало определения «секс-символ». Но если бы расхожий сегодня термин имел тогда право на жизнь, персоной номер один был бы, безусловно, Евгений Самойлов...
ЖИВШИЙ ВО ХРИСТЕ
В 30-40-е годы прошлого столетия в отечественном кинематографе не существовало определения «секс-символ». Но если бы расхожий сегодня термин имел тогда право на жизнь, персоной номер один был бы, безусловно, Евгений Самойлов. Несколько поколений зрителей влюблялись в его героев, подпадая под неизменное влияние красоты и обаяния артиста. 16 марта Евгению Самойлову исполнилось бы 95 лет…
Он родился девяносто пять лет назад в Петербурге, в семье потомственного рабочего. Его отец, всю жизнь проработавший в пушечном цехе Путиловского завода, страстно увлекался искусством, обожал и хорошо знал русскую и зарубежную литературу, театр, был поклонником Федора Шаляпина, не пропуская ни одного спектакля и концерта любимого артиста, постоянно присутствовал на спектаклях Александрийского театра. С каждой получки он обязательно покупал книги и в конце концов собрал огромную библиотеку.
По вечерам вся семья усаживалась за обеденным столом под зеленой лампой и слушала, как он читал Пушкина, Гоголя, Тургенева, Толстого. Женя с детства хорошо рисовал, проводил целые дни в Эрмитаже и Русском музее, собирался стать художником и о профессии актера даже не задумывался. Но однажды приятель, мечтавший о театре, уговорил его за компанию пойти на прослушивание в частную художественную студию. Самойлова приняли, а приятеля - нет. Преподававший в студии замечательный мастер Леонид Вивьен организовал молодежный театр, куда и взял Евгения после окончания учебы.
В середине 1930-х годов в Ленинграде гастролировал Театр Всеволода Мейерхольда. По просьбе своего брата, которому был симпатичен молодой актер Самойлов, Всеволод Эмильевич изъявил желание увидеть новоявленный талант. Придя к Мейерхольду, молодой актер внезапно оробел и не смог вымолвить ни слова. Мейерхольда это так рассмешило, что он сразу предложил Самойлову роль Пети в спектакле «Лес».
Роль эту актер играл довольно долго. Режиссер забыл про него, не предлагая ничего нового. Самойлов грустил и тихо страдал, пока однажды не решил поговорить по душам с Мейерхольдом. Произошло это на дне рождения заведующей театральным гардеробом. Где-то в середине вечера, когда все уже были откровенно навеселе, Самойлов подсел к Мейерхольду, наполнил рюмку и вдруг схватил его обеими руками за голову, приблизил его лицо к своему и, тряся его, прокричал: «Я играть хочу! Понимаешь, хочу играть!». Взъерошенный, перепуганный Мейерхольд еле высвободился из рук артиста. Все гости были перепуганы: что же будет? Но скандала не произошло. Режиссер-реформатор был поражен темпераментом своего молодого актера, как будто впервые услышал его красивый голос, увидел прекрасные, сверкающие от возбуждения глаза. С того момента Самойлов стал одним из любимых актеров Мейерхольда, и режиссер впоследствии говорил ученикам: «Хватаните нас - и мы потом подружимся с вами».
Шел 37-й год, когда начались репетиции спектакля «Одна жизнь» по роману Н.А. Островского «Как закалялась сталь». Актеру была предложена роль Павки Корчагина. Зрители этот спектакль так и не увидели. В январе 1938-го Театр Мейерхольда был закрыт, а через два года мастера расстреляли. В служебной характеристике на Самойлова Всеволод Васильевич успеет написать: «Е.В. Самойлов - артист, который займет на театральном фронте одно из первых мест в армии советских артистов».
Мейерхольд оказался прав, но с одной лишь поправкой: актера ждал стремительный взлет карьеры не в театре, а в кино. Александр Довженко снимет его в главной роли в фильме «Щорс». Его утвердят с первой же пробы, а через год вручат Сталинскую премию I степени. Потом будут популярные фильмы «Светлый путь», «Сердца четырех», «В шесть часов вечера после войны» (Сталинская премия) и многие другие. Его партнершами были лучшие советские актрисы, красавицы - Любовь Орлова, Марина Ладынина, Людмила Целиковская, Валентина Серова. Самойлов был идеальным героем своего времени. Абсолютно закономерно, что именно он был любимцем публики, непременным героем боевиков тех лет.
Государство щедро вознаградило его: три Сталинские премии, ордена, медали. Артисты его уровня получали от государства все. Но Самойлова не развратили ни успех, ни награды. Несмотря на армию поклонников, он оставался образцовым семьянином, прекрасным отцом. Мало того, придя в Театр Революции, в будущем - Театр имени Вл. Маяковского, он станет замечательным мастером сцены. Его Гамлета в шекспировской трагедии назовут легендарным.
Ушла эпоха Сталина. Кумиры тех лет уже не смогли подняться до былых высот. Но Самойлов, перейдя в Малый театр, вновь добился успеха. И пусть в кинематографе 1950-1970-х у него не было звездных ролей, на сцене он предстал первоклассным мастером перевоплощения.
За тридцать пять лет творчества на старейшей русской сцене Самойлов сыграл запоминающиеся роли в пьесах Островского, Толстого, Шиллера. До сих пор театралы как красивую легенду рассказывают о его интерпретации ролей Шуйского («Царь Федор Иоаннович»), Карпа («Лес»), старика Миллера («Коварство и любовь»). «Какой человек!Христианин, настоящий, живущий во Христе, такого актера я вообще не видел», - говорил о нем великий композитор Георгий Свиридов.
В жизни Самойлова была единственная любимая женщина. С Зинаидой Левиной - студенткой электротехнического института, он встретился в Доме отдыха. Ему было 20, ей 19. «Мама увидела папу, когда он стоял на сцене и читал стихи Блока, Есенина, Тютчева, - рассказывала Татьяна Самойлова. - Они познакомились, полюбили друг друга. Поженились. А потом на свет появилась я. К сожалению, судьба не подарила мне такого спутника жизни, как мой отец. Папа очень любил маму. Жизнь моих родителей - образец служения друг другу. Сегодня это редкость!».
- А как Зинаида Ильинична совмещала работу и семью?
- Мама оставила профессию инженера и полностью посвятила себя семье. Ей удалось создать неповторимую атмосферу нашего дома, где всегда было хорошо, радостно, где часто собирались гости. Она прекрасно играла на рояле, страстно увлекалась театром и радовалась творческим успехам папы, как своим. В любви и дружбе они прожили 62 года.
- Как Евгений Валерьянович перенес потерю супруги?
- Для него это была страшная трагедия. Я сама была в полуобморочном состоянии. Помощником папы в житейских делах стал мой младший брат Алексей, тоже артист Малого театра.
- Что вас удивляло и восхищало в отце?
- Он был абсолютно самодостаточен, никогда не лез в политику, в критиканство, никого не продавал и не предавал. Он просто играл. В этом была его жизнь. Меня всегда удивлял его природный дар Добра. Все, что я видела, что слышала от него, внутренне осталось во мне. Это передать невозможно. Это что-то природное, необъяснимое, что можно понять только сердцем. Папа - Человек сокровенный.
- Да, можно понять отношение дочери к своему отцу. Он, и это правильно, для нас - царь и Бог. Но, положа руку на сердце, нужно сказать, что Евгений Самойлов - человек редкой актерской породы. И спасибо, что он был и благодаря кинематографу остался в нашей жизни.
После юбилейного спектакля в честь 90-летия Евгений Самойлов на вопрос, в чем смысл жизни, ответил:
- В любви. Она всегда меня грела, вдохновляла, давала тонус в жизни. Я не мыслю себя без любви. Я никогда никому не завидовал и не делал зла. Я вижу в людях прежде всего добро, может быть, поэтому я себя чувствую хорошо душевно и прожил до девяноста лет.
Евгений Валерьянович ушел в мир теней. Но до сих пор на могиле актера на Ваганьковском кладбище нет достойного памятника замечательному мастеру. Дочь и сын его бедствуют, а государству сегодня ни до кого и ни до чего нет дела. «Скучно на этом свете, господа!»
Автор: Владимир ВАХРАМОВ
Источник: Крестьянская Русь
Дата: 11.04.2007
В 30-40-е годы прошлого столетия в отечественном кинематографе не существовало определения «секс-символ». Но если бы расхожий сегодня термин имел тогда право на жизнь, персоной номер один был бы, безусловно, Евгений Самойлов. Несколько поколений зрителей влюблялись в его героев, подпадая под неизменное влияние красоты и обаяния артиста. 16 марта Евгению Самойлову исполнилось бы 95 лет…
Он родился девяносто пять лет назад в Петербурге, в семье потомственного рабочего. Его отец, всю жизнь проработавший в пушечном цехе Путиловского завода, страстно увлекался искусством, обожал и хорошо знал русскую и зарубежную литературу, театр, был поклонником Федора Шаляпина, не пропуская ни одного спектакля и концерта любимого артиста, постоянно присутствовал на спектаклях Александрийского театра. С каждой получки он обязательно покупал книги и в конце концов собрал огромную библиотеку.
По вечерам вся семья усаживалась за обеденным столом под зеленой лампой и слушала, как он читал Пушкина, Гоголя, Тургенева, Толстого. Женя с детства хорошо рисовал, проводил целые дни в Эрмитаже и Русском музее, собирался стать художником и о профессии актера даже не задумывался. Но однажды приятель, мечтавший о театре, уговорил его за компанию пойти на прослушивание в частную художественную студию. Самойлова приняли, а приятеля - нет. Преподававший в студии замечательный мастер Леонид Вивьен организовал молодежный театр, куда и взял Евгения после окончания учебы.
В середине 1930-х годов в Ленинграде гастролировал Театр Всеволода Мейерхольда. По просьбе своего брата, которому был симпатичен молодой актер Самойлов, Всеволод Эмильевич изъявил желание увидеть новоявленный талант. Придя к Мейерхольду, молодой актер внезапно оробел и не смог вымолвить ни слова. Мейерхольда это так рассмешило, что он сразу предложил Самойлову роль Пети в спектакле «Лес».
Роль эту актер играл довольно долго. Режиссер забыл про него, не предлагая ничего нового. Самойлов грустил и тихо страдал, пока однажды не решил поговорить по душам с Мейерхольдом. Произошло это на дне рождения заведующей театральным гардеробом. Где-то в середине вечера, когда все уже были откровенно навеселе, Самойлов подсел к Мейерхольду, наполнил рюмку и вдруг схватил его обеими руками за голову, приблизил его лицо к своему и, тряся его, прокричал: «Я играть хочу! Понимаешь, хочу играть!». Взъерошенный, перепуганный Мейерхольд еле высвободился из рук артиста. Все гости были перепуганы: что же будет? Но скандала не произошло. Режиссер-реформатор был поражен темпераментом своего молодого актера, как будто впервые услышал его красивый голос, увидел прекрасные, сверкающие от возбуждения глаза. С того момента Самойлов стал одним из любимых актеров Мейерхольда, и режиссер впоследствии говорил ученикам: «Хватаните нас - и мы потом подружимся с вами».
Шел 37-й год, когда начались репетиции спектакля «Одна жизнь» по роману Н.А. Островского «Как закалялась сталь». Актеру была предложена роль Павки Корчагина. Зрители этот спектакль так и не увидели. В январе 1938-го Театр Мейерхольда был закрыт, а через два года мастера расстреляли. В служебной характеристике на Самойлова Всеволод Васильевич успеет написать: «Е.В. Самойлов - артист, который займет на театральном фронте одно из первых мест в армии советских артистов».
Мейерхольд оказался прав, но с одной лишь поправкой: актера ждал стремительный взлет карьеры не в театре, а в кино. Александр Довженко снимет его в главной роли в фильме «Щорс». Его утвердят с первой же пробы, а через год вручат Сталинскую премию I степени. Потом будут популярные фильмы «Светлый путь», «Сердца четырех», «В шесть часов вечера после войны» (Сталинская премия) и многие другие. Его партнершами были лучшие советские актрисы, красавицы - Любовь Орлова, Марина Ладынина, Людмила Целиковская, Валентина Серова. Самойлов был идеальным героем своего времени. Абсолютно закономерно, что именно он был любимцем публики, непременным героем боевиков тех лет.
Государство щедро вознаградило его: три Сталинские премии, ордена, медали. Артисты его уровня получали от государства все. Но Самойлова не развратили ни успех, ни награды. Несмотря на армию поклонников, он оставался образцовым семьянином, прекрасным отцом. Мало того, придя в Театр Революции, в будущем - Театр имени Вл. Маяковского, он станет замечательным мастером сцены. Его Гамлета в шекспировской трагедии назовут легендарным.
Ушла эпоха Сталина. Кумиры тех лет уже не смогли подняться до былых высот. Но Самойлов, перейдя в Малый театр, вновь добился успеха. И пусть в кинематографе 1950-1970-х у него не было звездных ролей, на сцене он предстал первоклассным мастером перевоплощения.
За тридцать пять лет творчества на старейшей русской сцене Самойлов сыграл запоминающиеся роли в пьесах Островского, Толстого, Шиллера. До сих пор театралы как красивую легенду рассказывают о его интерпретации ролей Шуйского («Царь Федор Иоаннович»), Карпа («Лес»), старика Миллера («Коварство и любовь»). «Какой человек!Христианин, настоящий, живущий во Христе, такого актера я вообще не видел», - говорил о нем великий композитор Георгий Свиридов.
В жизни Самойлова была единственная любимая женщина. С Зинаидой Левиной - студенткой электротехнического института, он встретился в Доме отдыха. Ему было 20, ей 19. «Мама увидела папу, когда он стоял на сцене и читал стихи Блока, Есенина, Тютчева, - рассказывала Татьяна Самойлова. - Они познакомились, полюбили друг друга. Поженились. А потом на свет появилась я. К сожалению, судьба не подарила мне такого спутника жизни, как мой отец. Папа очень любил маму. Жизнь моих родителей - образец служения друг другу. Сегодня это редкость!».
- А как Зинаида Ильинична совмещала работу и семью?
- Мама оставила профессию инженера и полностью посвятила себя семье. Ей удалось создать неповторимую атмосферу нашего дома, где всегда было хорошо, радостно, где часто собирались гости. Она прекрасно играла на рояле, страстно увлекалась театром и радовалась творческим успехам папы, как своим. В любви и дружбе они прожили 62 года.
- Как Евгений Валерьянович перенес потерю супруги?
- Для него это была страшная трагедия. Я сама была в полуобморочном состоянии. Помощником папы в житейских делах стал мой младший брат Алексей, тоже артист Малого театра.
- Что вас удивляло и восхищало в отце?
- Он был абсолютно самодостаточен, никогда не лез в политику, в критиканство, никого не продавал и не предавал. Он просто играл. В этом была его жизнь. Меня всегда удивлял его природный дар Добра. Все, что я видела, что слышала от него, внутренне осталось во мне. Это передать невозможно. Это что-то природное, необъяснимое, что можно понять только сердцем. Папа - Человек сокровенный.
- Да, можно понять отношение дочери к своему отцу. Он, и это правильно, для нас - царь и Бог. Но, положа руку на сердце, нужно сказать, что Евгений Самойлов - человек редкой актерской породы. И спасибо, что он был и благодаря кинематографу остался в нашей жизни.
После юбилейного спектакля в честь 90-летия Евгений Самойлов на вопрос, в чем смысл жизни, ответил:
- В любви. Она всегда меня грела, вдохновляла, давала тонус в жизни. Я не мыслю себя без любви. Я никогда никому не завидовал и не делал зла. Я вижу в людях прежде всего добро, может быть, поэтому я себя чувствую хорошо душевно и прожил до девяноста лет.
Евгений Валерьянович ушел в мир теней. Но до сих пор на могиле актера на Ваганьковском кладбище нет достойного памятника замечательному мастеру. Дочь и сын его бедствуют, а государству сегодня ни до кого и ни до чего нет дела. «Скучно на этом свете, господа!»
Автор: Владимир ВАХРАМОВ
Источник: Крестьянская Русь
Дата: 11.04.2007
Подробнее
ГОРДОСТЬ И СОВЕСТЬ РУССКОГО ИСКУССТВА
К 95-летию народного артиста СССР Евгения Самойлова...
ГОРДОСТЬ И СОВЕСТЬ РУССКОГО ИСКУССТВА
К 95-летию народного артиста СССР Евгения Самойлова
ЕВГЕНИЙ Валерианович Самойлов. Звезда советского кино 30-40-х годов. Талантливый актер, замечательный мастер сцены. Он вошел в душу и сердце зрителя прежде всего своими яркими, незабываемыми экранными образами. Фильмы «Щорс», «Светлый путь», «Сердца четырех», «В шесть часов вечера после войны», «Зачарованная Десна», в которых участвовал Самойлов, любили, смотрели, затаив дыхание. Их ждали в сельских клубах, заводских и фабричных домах культуры, в воинских частях и на кораблях... Для Евгения Валериановича искусство и нравственность были едины. Вот что о нем сказал художественный руководитель Государственного академического Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин:
- Сейчас легко разбрасываются словами «великий артист». Достаточно несколько раз мелькнуть на телеэкране (чем неприличнее, тем лучше!) - и уже великий. Но подлинно великие есть. И один из них - Евгений Валерианович Самойлов. Он - живая история нашего искусства, его гордость и совесть.
Евгений Самойлов не раз вспоминал:
- Почти 70 лет я снимаюсь в кино, и сводила меня судьба в деле со многими достойными и талантливыми кинорежиссерами. Но тех, кому могу поклониться до земли, только трое. Такого кино, какое создавали они, по-моему, уже больше не будет.
Первым я назову прежде всего Александра Петровича Довженко. Его философские высказывания, его поэтические размышления открыли мне, актеру тогда молодому, но уже познавшему театральные искания Мейерхольда, совершенно иной мир. И я устремился в этот мир, полный высоких чувств и романтических образов. И мен -но встреча с Александром Петровичем во многом определила мою артистическую карьеру на несколько десятилетий вперед.
- Помнится, - продолжал Самойлов, - снимался фильм «Щорс». Уже отснято пять частей. Однако Довженко был недоволен главным исполнителем. По всей Москве и на периферии искали другого Щорса. Помощник Довженко по режиссерской части Бодик как-то обратился ко мне:
- Мы вас хотим попробовать...
Я, конечно, слышал, кто такой Щорс. Для меня это была фигура героическая, легендарная. К тому времени я посмотрел картину «Чапаев». Восхищен был ею. Она очень проста по восприятию, но неимоверно сильна по сущности. Но как же было мне не поехать и не попробоваться на роль такого героя?
Сразу же после Павки Корчагина, весь еще жаркий от этой работы, Евгений Самойлов едет в Киев пробоваться на Щорса. И все, что он приобрел, работая над образом Корчагина, над его внутренней героической сущностью, над его революционной целеустремленностью, как нельзя лучше подошло для Щорса.
- Я только выучил монолог, - заметил Самойлов, - который мне дали, прочел на пробе - Довженко тотчас меня утвердил. Я был несказанно горд и рад, что снимался в главной роли красного командира, героя революции.
Довженко рассказывал, что кинофильм он создавал по заданию самого Сталина, который хотел, чтобы эта картина по-своему восславила культуру украинского народа - песни, танцы, красоту природы и характеров.
Когда Сталин посмотрел фильм «Щорс», он пригласил к себе Довженко. Они долго беседовали, гуляли по ночной Москве.
- Хорошо, - сказал Сталин, - что есть русский Чапаев. Теперь ваш фильм хорошо показывает украинского Чапаева - Щорса.
- Картина получилась высокохудожественной, - похвалил Сталин. - Она не только от Сталина исходила - она была у Александра Петровича, большого художника в душе. Что касается самого Щорса, то он был необыкновенно смел, не боялся смерти. Очень жаль, что его не стало в расцвете сил. Ему еще не исполнилось и двадцати четырех лет.
В Киеве стоит памятник легендарному герою. Щорс на коне. Самойлову не раз говорили друзья:
- Смотри, как на тебя похож... Видимо, это шло от фильма - ведь все, кто его смотрел, представляли Щорса через запечатленный образ...
Помнится, с большим интересом мы, школьники, смотрели фильм о Щорсе, восхищались его отвагой и мужеством, затаив дыхание, слушали о нем песню:
Голова обвязана,
Кровь на рукаве,
След кровавый стелется
По сырой траве...
В голоде и холоде жизнь
его прошла,
Но недаром пролита
Кровь его была...
- До глубины души обидно, - глубоко вздохнув, сказал Евгений Валерианович, - что за последнее время на моих героев вылили море грязи, обрушили горы клеветы. Но мои герои чисты, клевете неподвластны.
Как-то смотрел передачу о Щорсе -из коварно придуманного цикла «Киноправда». Прежде чем пустить на экран фильм Довженко (дабы не оказал на зрителей вредного влияния!), собравшиеся в студии занимались нелепейшим делом - накладывали ситуации художественного произведения на «реальные» факты и фактики. Хотелось крикнуть: «Господа! Как же можно? Ведь вы говорите о кинопоэме! Судите ее, пожалуйста, по законам искусства».
Однако нет для подобных «судий» никаких законов. Ну а «принцип» один: все средства хороши. Вот и пускаются во все тяжкие.
То объявляют, что Щорс не в бою погиб, а был застрелен своим же комиссаром. А в одной украинской газете еще хлеще выдают:
«Щорса-то не було!»
А может, думаю, и в самом деле кто-то просто не в состоянии представить, что был такой красивый 24-летний, добровольно отдавший молодую свою жизнь не в разборке при дележе награбленного и даже вообще не за себя, а за других.
- Вторым в свой режиссерский ряд, -подчеркнул Самойлов, - я ставлю Ивана Александровича Пырьева, темпераментного, боевого, а для актеров - поистине отца родного. В начале 1944 года, в самый разгар Великой Отечественной войны, в холодных павильонах «Мосфильма» мы снимали лирическую картину «В шесть часов вечера после войны». Поразительно! До Берлина было еще далеко, а Пырьев предугадывает, предвосхищает время. Он счастливо пророчит, что долгожданный праздник Великой Победы придет к нам весной, когда фронтовики снимут шинели и, сверкая боевыми наградами на парадных мундирах, будут дарить букеты сирени женам и невестам, встречающим их в нарядных легких платьях, и озарится огнями салюта мирное вечернее небо над Кремлем. Предвидение великого художника - вот как я определяю финал музыкальной мелодрамы «В шесть часов вечера после войны», вышедшей на экраны страны в 1944 году.
- Фильм «В шесть часов вечера после войны», - особая страница моей творческой жизни, - говорил Самойлов. - Мои друзья М. Ладынина, И. Любезнов, В. Гусев, Т. Хренников не жалели ни сил, ни времени для создания картины. Работали мы старательно. Эта тема нас сильно волновала и вдохновляла...
- А третьим режиссером большого масштаба, такой же самоотдачи, столь же наполненного любовью к народу сердца, - добавил Евгений Самойлов, - является для меня Сергей Федорович Бондарчук. Взяться за экранизацию «Войны и мира» - ведь это же подвиг.
Когда я вспоминаю о Бондарчуке, у меня возникают прямые ассоциации с Александром Петровичем Довженко. На мой взгляд, творческие почерки этих художников чрезвычайно близки, и думается мне, что, несмотря на разницу в возрасте, они - родственные души.
О своем восхищении искусством Довженко и о том, как высоко он ценит мою работу в его фильме «Щорс», Бондарчук говорил мне в первые же дни нашего знакомства. Вели мы свои беседы в маленьких перерывах между съемками у режиссера Игоря Савченко, к которому я, как всегда, с удовольствием пришел на площадку, чтобы сыграть небольшую роль революционного демократа Спешнева в картине «Тарас Шевченко». С Игорем Андреевичем Савченко мы стали добрыми товарищами еще в 1936 году - тогда в его кинокомедии «Случайная встреча» состоялся мой кинематографический дебют. А в ту пору, на рубеже 50-х, Савченко был захвачен своей новой постановкой, образом великого Кобзаря, и, конечно, очень трепетно относился к исполнителю главной роли. Бондарчук был прекрасен в образе Шевченко! Глядя на него, общаясь с ним, я радовался: вот он, по-настоящему талантливый сын украинской земли, впитавший в себя ее теплоту и щедрость. Еще он мне понравился как личность - серьезный, немногословный, деликатный человек. Вот так и началась наша бескорыстная мужская дружба.
Когда мне говорят: «Любил вас Бондарчук», - я отвечаю: «Так и я его любил». Правда, мы никогда в этом друг другу не признавались. При встречах не обнимались, не целовались. Сейчас, поглядишь, в Госдуме целуются, в академическом Малом театре, где я играю вот уже более тридцати пяти лет, тоже все целуются, а за спиной, бывает, чего только не выделывают. У нас же с Сергеем - только крепкое мужское рукопожатие. Наше личное общение я бы определил двумя словами -мужественность и искренность.
- Помню, с каким тяжелым чувством и радостью от предстоящей встречи, -вспоминал Самойлов, - летел я к Сергею Бондарчуку в киноэкспедицию на Дон, чтобы сыграть эпизод в картине «Они сражались за Родину». Я играл полковника Марченко, командира дивизии. Сергей Федорович добивался от меня трагических нот, напоминал мне, какой режиссерски чувствует этого полковника и что я должен в его небольшом монологе выразить, что в него вложить.
Вот я - в половину лица забинтованный, преклонивший колено перед знаменем, полковник Красной Армии, а вот они - уцелевшие в неравном бою и сохранившие полковое знамя простые русские ребята...
- Солдаты! Родина никогда не забудет ни подвигов ваших, ни страданий, - говорит полковник Марченко. - Спасибо за то, что сохранили святыню полка - знамя...
Полковник явно волновался и не мог скрыть волнения. Выдержав короткую паузу, он заговорил снова: - Пусть враг временно торжествует, но победа будет за нами!.. Вы принесете ваше знамя в Германию!.. Да, советские солдаты дошли до Германии, штурмом взяли Берлин и водрузили Знамя Победы над рейхстагом.
- В советскую пору кино было великое. Оно делало людей патриотами, высоконравственными. А сейчас кино меня не радует, - с грустинкой сказал Евгений Валерианович. - Да и чему радоваться? Пошлость, драки, кровь, сплошной стриптиз на экране. Сегодняшнее кино и телевидение не воспитывают молодежь, а развращают.
Искусство поднимало людей выше, делало чище, красивее. Я это совершенно четко ощущал, когда играл Олега Кошевого, Гамлета у Охлопкова, Щорса у Довженко, командира-артиллериста в фильме Пырьева «В шесть часов вечера после войны».
- Не сочтите мои размышления за стариковское брюзжание, - как бы подытожил Самойлов, - но, думается, я имею право огласить свое мнение. В нынешнее время молодые актеры научились играть только сыщиков. Ведь другой-то материал им не предлагается! Как такому менту-сыщику дашь Пушкина? Или Толстого? Или Достоевского? Что он будет с ними делать? Бесконечные или сыщики, или воры в законе. И еще голые девицы. Ну и как такая исполнительница сможет стать Наташей Ростовой? Или даже Мариной Мнишек? Происходит актерская деградация. Понимают ли те, кто рвется играть в фильмах про бандитов и сыщиков, что они выбрали профессию, принадлежащую культуре?
16 апреля народному артисту СССР Евгению Валериановичу Самойлову исполнилось бы 95 лет.
Автор: А. ЕГОРОВ.
Источник: Ветеран
Дата: 10.04.2007
К 95-летию народного артиста СССР Евгения Самойлова
ЕВГЕНИЙ Валерианович Самойлов. Звезда советского кино 30-40-х годов. Талантливый актер, замечательный мастер сцены. Он вошел в душу и сердце зрителя прежде всего своими яркими, незабываемыми экранными образами. Фильмы «Щорс», «Светлый путь», «Сердца четырех», «В шесть часов вечера после войны», «Зачарованная Десна», в которых участвовал Самойлов, любили, смотрели, затаив дыхание. Их ждали в сельских клубах, заводских и фабричных домах культуры, в воинских частях и на кораблях... Для Евгения Валериановича искусство и нравственность были едины. Вот что о нем сказал художественный руководитель Государственного академического Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин:
- Сейчас легко разбрасываются словами «великий артист». Достаточно несколько раз мелькнуть на телеэкране (чем неприличнее, тем лучше!) - и уже великий. Но подлинно великие есть. И один из них - Евгений Валерианович Самойлов. Он - живая история нашего искусства, его гордость и совесть.
Евгений Самойлов не раз вспоминал:
- Почти 70 лет я снимаюсь в кино, и сводила меня судьба в деле со многими достойными и талантливыми кинорежиссерами. Но тех, кому могу поклониться до земли, только трое. Такого кино, какое создавали они, по-моему, уже больше не будет.
Первым я назову прежде всего Александра Петровича Довженко. Его философские высказывания, его поэтические размышления открыли мне, актеру тогда молодому, но уже познавшему театральные искания Мейерхольда, совершенно иной мир. И я устремился в этот мир, полный высоких чувств и романтических образов. И мен -но встреча с Александром Петровичем во многом определила мою артистическую карьеру на несколько десятилетий вперед.
- Помнится, - продолжал Самойлов, - снимался фильм «Щорс». Уже отснято пять частей. Однако Довженко был недоволен главным исполнителем. По всей Москве и на периферии искали другого Щорса. Помощник Довженко по режиссерской части Бодик как-то обратился ко мне:
- Мы вас хотим попробовать...
Я, конечно, слышал, кто такой Щорс. Для меня это была фигура героическая, легендарная. К тому времени я посмотрел картину «Чапаев». Восхищен был ею. Она очень проста по восприятию, но неимоверно сильна по сущности. Но как же было мне не поехать и не попробоваться на роль такого героя?
Сразу же после Павки Корчагина, весь еще жаркий от этой работы, Евгений Самойлов едет в Киев пробоваться на Щорса. И все, что он приобрел, работая над образом Корчагина, над его внутренней героической сущностью, над его революционной целеустремленностью, как нельзя лучше подошло для Щорса.
- Я только выучил монолог, - заметил Самойлов, - который мне дали, прочел на пробе - Довженко тотчас меня утвердил. Я был несказанно горд и рад, что снимался в главной роли красного командира, героя революции.
Довженко рассказывал, что кинофильм он создавал по заданию самого Сталина, который хотел, чтобы эта картина по-своему восславила культуру украинского народа - песни, танцы, красоту природы и характеров.
Когда Сталин посмотрел фильм «Щорс», он пригласил к себе Довженко. Они долго беседовали, гуляли по ночной Москве.
- Хорошо, - сказал Сталин, - что есть русский Чапаев. Теперь ваш фильм хорошо показывает украинского Чапаева - Щорса.
- Картина получилась высокохудожественной, - похвалил Сталин. - Она не только от Сталина исходила - она была у Александра Петровича, большого художника в душе. Что касается самого Щорса, то он был необыкновенно смел, не боялся смерти. Очень жаль, что его не стало в расцвете сил. Ему еще не исполнилось и двадцати четырех лет.
В Киеве стоит памятник легендарному герою. Щорс на коне. Самойлову не раз говорили друзья:
- Смотри, как на тебя похож... Видимо, это шло от фильма - ведь все, кто его смотрел, представляли Щорса через запечатленный образ...
Помнится, с большим интересом мы, школьники, смотрели фильм о Щорсе, восхищались его отвагой и мужеством, затаив дыхание, слушали о нем песню:
Голова обвязана,
Кровь на рукаве,
След кровавый стелется
По сырой траве...
В голоде и холоде жизнь
его прошла,
Но недаром пролита
Кровь его была...
- До глубины души обидно, - глубоко вздохнув, сказал Евгений Валерианович, - что за последнее время на моих героев вылили море грязи, обрушили горы клеветы. Но мои герои чисты, клевете неподвластны.
Как-то смотрел передачу о Щорсе -из коварно придуманного цикла «Киноправда». Прежде чем пустить на экран фильм Довженко (дабы не оказал на зрителей вредного влияния!), собравшиеся в студии занимались нелепейшим делом - накладывали ситуации художественного произведения на «реальные» факты и фактики. Хотелось крикнуть: «Господа! Как же можно? Ведь вы говорите о кинопоэме! Судите ее, пожалуйста, по законам искусства».
Однако нет для подобных «судий» никаких законов. Ну а «принцип» один: все средства хороши. Вот и пускаются во все тяжкие.
То объявляют, что Щорс не в бою погиб, а был застрелен своим же комиссаром. А в одной украинской газете еще хлеще выдают:
«Щорса-то не було!»
А может, думаю, и в самом деле кто-то просто не в состоянии представить, что был такой красивый 24-летний, добровольно отдавший молодую свою жизнь не в разборке при дележе награбленного и даже вообще не за себя, а за других.
- Вторым в свой режиссерский ряд, -подчеркнул Самойлов, - я ставлю Ивана Александровича Пырьева, темпераментного, боевого, а для актеров - поистине отца родного. В начале 1944 года, в самый разгар Великой Отечественной войны, в холодных павильонах «Мосфильма» мы снимали лирическую картину «В шесть часов вечера после войны». Поразительно! До Берлина было еще далеко, а Пырьев предугадывает, предвосхищает время. Он счастливо пророчит, что долгожданный праздник Великой Победы придет к нам весной, когда фронтовики снимут шинели и, сверкая боевыми наградами на парадных мундирах, будут дарить букеты сирени женам и невестам, встречающим их в нарядных легких платьях, и озарится огнями салюта мирное вечернее небо над Кремлем. Предвидение великого художника - вот как я определяю финал музыкальной мелодрамы «В шесть часов вечера после войны», вышедшей на экраны страны в 1944 году.
- Фильм «В шесть часов вечера после войны», - особая страница моей творческой жизни, - говорил Самойлов. - Мои друзья М. Ладынина, И. Любезнов, В. Гусев, Т. Хренников не жалели ни сил, ни времени для создания картины. Работали мы старательно. Эта тема нас сильно волновала и вдохновляла...
- А третьим режиссером большого масштаба, такой же самоотдачи, столь же наполненного любовью к народу сердца, - добавил Евгений Самойлов, - является для меня Сергей Федорович Бондарчук. Взяться за экранизацию «Войны и мира» - ведь это же подвиг.
Когда я вспоминаю о Бондарчуке, у меня возникают прямые ассоциации с Александром Петровичем Довженко. На мой взгляд, творческие почерки этих художников чрезвычайно близки, и думается мне, что, несмотря на разницу в возрасте, они - родственные души.
О своем восхищении искусством Довженко и о том, как высоко он ценит мою работу в его фильме «Щорс», Бондарчук говорил мне в первые же дни нашего знакомства. Вели мы свои беседы в маленьких перерывах между съемками у режиссера Игоря Савченко, к которому я, как всегда, с удовольствием пришел на площадку, чтобы сыграть небольшую роль революционного демократа Спешнева в картине «Тарас Шевченко». С Игорем Андреевичем Савченко мы стали добрыми товарищами еще в 1936 году - тогда в его кинокомедии «Случайная встреча» состоялся мой кинематографический дебют. А в ту пору, на рубеже 50-х, Савченко был захвачен своей новой постановкой, образом великого Кобзаря, и, конечно, очень трепетно относился к исполнителю главной роли. Бондарчук был прекрасен в образе Шевченко! Глядя на него, общаясь с ним, я радовался: вот он, по-настоящему талантливый сын украинской земли, впитавший в себя ее теплоту и щедрость. Еще он мне понравился как личность - серьезный, немногословный, деликатный человек. Вот так и началась наша бескорыстная мужская дружба.
Когда мне говорят: «Любил вас Бондарчук», - я отвечаю: «Так и я его любил». Правда, мы никогда в этом друг другу не признавались. При встречах не обнимались, не целовались. Сейчас, поглядишь, в Госдуме целуются, в академическом Малом театре, где я играю вот уже более тридцати пяти лет, тоже все целуются, а за спиной, бывает, чего только не выделывают. У нас же с Сергеем - только крепкое мужское рукопожатие. Наше личное общение я бы определил двумя словами -мужественность и искренность.
- Помню, с каким тяжелым чувством и радостью от предстоящей встречи, -вспоминал Самойлов, - летел я к Сергею Бондарчуку в киноэкспедицию на Дон, чтобы сыграть эпизод в картине «Они сражались за Родину». Я играл полковника Марченко, командира дивизии. Сергей Федорович добивался от меня трагических нот, напоминал мне, какой режиссерски чувствует этого полковника и что я должен в его небольшом монологе выразить, что в него вложить.
Вот я - в половину лица забинтованный, преклонивший колено перед знаменем, полковник Красной Армии, а вот они - уцелевшие в неравном бою и сохранившие полковое знамя простые русские ребята...
- Солдаты! Родина никогда не забудет ни подвигов ваших, ни страданий, - говорит полковник Марченко. - Спасибо за то, что сохранили святыню полка - знамя...
Полковник явно волновался и не мог скрыть волнения. Выдержав короткую паузу, он заговорил снова: - Пусть враг временно торжествует, но победа будет за нами!.. Вы принесете ваше знамя в Германию!.. Да, советские солдаты дошли до Германии, штурмом взяли Берлин и водрузили Знамя Победы над рейхстагом.
- В советскую пору кино было великое. Оно делало людей патриотами, высоконравственными. А сейчас кино меня не радует, - с грустинкой сказал Евгений Валерианович. - Да и чему радоваться? Пошлость, драки, кровь, сплошной стриптиз на экране. Сегодняшнее кино и телевидение не воспитывают молодежь, а развращают.
Искусство поднимало людей выше, делало чище, красивее. Я это совершенно четко ощущал, когда играл Олега Кошевого, Гамлета у Охлопкова, Щорса у Довженко, командира-артиллериста в фильме Пырьева «В шесть часов вечера после войны».
- Не сочтите мои размышления за стариковское брюзжание, - как бы подытожил Самойлов, - но, думается, я имею право огласить свое мнение. В нынешнее время молодые актеры научились играть только сыщиков. Ведь другой-то материал им не предлагается! Как такому менту-сыщику дашь Пушкина? Или Толстого? Или Достоевского? Что он будет с ними делать? Бесконечные или сыщики, или воры в законе. И еще голые девицы. Ну и как такая исполнительница сможет стать Наташей Ростовой? Или даже Мариной Мнишек? Происходит актерская деградация. Понимают ли те, кто рвется играть в фильмах про бандитов и сыщиков, что они выбрали профессию, принадлежащую культуре?
16 апреля народному артисту СССР Евгению Валериановичу Самойлову исполнилось бы 95 лет.
Автор: А. ЕГОРОВ.
Источник: Ветеран
Дата: 10.04.2007
17.04.2007
Подробнее
ЗАВТРА КОЛЛЕКТИВ МАЛОГО ТЕАТРА ВСТРЕТИТСЯ С УРАЛЬСКИМИ АКТЕРАМИ
Завтра в Союзе театральных деятелей пройдет творческий вечер, приуроченный к закрытию гастролей Государственного Академического Малого театра, который давал в Екатеринбурге серию спектаклей.
ЗАВТРА КОЛЛЕКТИВ МАЛОГО ТЕАТРА ВСТРЕТИТСЯ С УРАЛЬСКИМИ АКТЕРАМИ
Завтра в Союзе театральных деятелей пройдет творческий вечер, приуроченный к закрытию гастролей Государственного Академического Малого театра, который давал в Екатеринбурге серию спектаклей.
Как рассказал JustMedia пресс-секретарь Дома актера Алексей Вдовин, сегодня состоится последний показ спектакля, после которого актеры вернутся в Москву. Сегодня еще можно будет посмотреть «Горе от ума» Александра Грибоедова.
«На встречу придет художественный руководитель театра, народный артист России Юрий Соломин и еще 6 актеров, которые встретятся с уральскими коллегами, — отметил Алексей. – Наши артисты расспросят гостей о планах, впечатлениях, и, конечно же, о прошедших спектаклях».
Отметим, что встреча начнется в 12.00 по адресу 8 Марта, 8. Вход для поклонников театра будет бесплатный.
JustMedia
17.4.2007
Завтра в Союзе театральных деятелей пройдет творческий вечер, приуроченный к закрытию гастролей Государственного Академического Малого театра, который давал в Екатеринбурге серию спектаклей.
Как рассказал JustMedia пресс-секретарь Дома актера Алексей Вдовин, сегодня состоится последний показ спектакля, после которого актеры вернутся в Москву. Сегодня еще можно будет посмотреть «Горе от ума» Александра Грибоедова.
«На встречу придет художественный руководитель театра, народный артист России Юрий Соломин и еще 6 актеров, которые встретятся с уральскими коллегами, — отметил Алексей. – Наши артисты расспросят гостей о планах, впечатлениях, и, конечно же, о прошедших спектаклях».
Отметим, что встреча начнется в 12.00 по адресу 8 Марта, 8. Вход для поклонников театра будет бесплатный.
JustMedia
17.4.2007
25.04.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
25 апреля – юбилей режиссера Малого театра, народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. В день 70-летия мы от души поздравляем Владимира Михайловича и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!
24.04.2007
БОЛЬШОЙ АКЦЕНТ МАЛОГО ТЕАТРА
БОЛЬШОЙ АКЦЕНТ МАЛОГО ТЕАТРА
Вчера известнейшая российская труппа завершила гастроли в нашем городе...
Вчера известнейшая российская труппа завершила гастроли в нашем городе...
23.04.2007
МАЛЫЙ ТЕАТР ПЛАНИРУЕТ ПОРАЗИТЬ ВООБРАЖЕНИЕ ТЮМЕНЦЕВ
Гастроли государственного академического Малого театра завершатся сегодня вечером в Тюмени...
23.04.2007
ПРОДОЛЖАЮТСЯ ГАСТРОЛИ МАЛОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА В ТЮМЕНИ
Актеры Малого академического театра продемонстрировали триумф русской театральной традиции. Национальный театр России, несомненно, является маяком, указующим путь в этом искусстве.
23.04.2007
КЛАССИЧЕСКИЙ ЗАПОВЕДНИК. МАЛЫЙ ТЕАТР В ТЮМЕНИ
Московский Малый театр отмечает свое 250-летие гастролями по Уралу и Сибири.
20.04.2007
ТАЛАНТ – СЕГОДНЯ РЕДКОСТЬ…
Разговоры о том, что Малый театр слишком стар для нашего времени ведутся уже давно, но сегодня они особенно актуальны.
20.04.2007
ТЮМЕНСКИЕ ЗРИТЕЛИ ПОСЕТЯТ СПЕКТАКЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
Посмотреть спектакли государственного академического Малого Театра тюменцы смогут, не выезжая в столицу. 21–23 апреля гастроли старейшего театра России состоятся в Тюменской филармонии.
20.04.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
20 апреля – день рождения артиста Малого театра Олега Владиславовича Добрована. От души поздравляем актера и желаем ему благополучия, крепкого здоровья и хорошего творческого самочувствия.
20.04.2007
НЕКОТОРЫЕ БОЛЬНЫ НЕМНИМО
Нынешний конкурс драматических спектаклей, с одной стороны, выглядел грандиозно.
20.04.2007
«Пресса о гастролях Малого театра» В ЗОНЕ ЯБЛОНЕВОГО САДА
«Пресса о гастролях Малого театра»
В ЗОНЕ ЯБЛОНЕВОГО САДА
Спектакль начинается за полминуты до начала. Шепотки, смешки, покашливание доносятся в зал, когда занавес еще не поднят.
В ЗОНЕ ЯБЛОНЕВОГО САДА
Спектакль начинается за полминуты до начала. Шепотки, смешки, покашливание доносятся в зал, когда занавес еще не поднят.
19.04.2007
ЮРИЙ СОЛОМИН: — В МОСКВУ, В МОСКВУ! А ЗАЧЕМ?
Для начала на творческой встрече руководитель Малого театра посоветовал начинающим актерам не рваться в Москву
19.04.2007
У НЕГО БЫЛО ОДНО ЗВАНИЕ – МИХАИЛ ЖАРОВ
Берешь в руки этот увесистый фолиант, включающий, помимо текста, большое количество замечательных по качеству фотографий, многие из которых уникальны, и сразу ясно: книга «Михаил Жаров. Мои встречи с временем и людьми» - подарочная.
18.04.2007
В ЕКАТЕРИНБУРГЕ – ЮРИЙ СОЛОМИН И «ГОРЕ ОТ УМА»
Сегодня в Горадминистрации в 14.00 глава города Аркадий Чернецкий принимает художественного руководителя Малого театра Народного артиста СССР Юрия Соломина.
18.04.2007
ЖИВШИЙ ВО ХРИСТЕ
В 30-40-е годы прошлого столетия в отечественном кинематографе не существовало определения «секс-символ». Но если бы расхожий сегодня термин имел тогда право на жизнь, персоной номер один был бы, безусловно, Евгений Самойлов...
17.04.2007
ЗАВТРА КОЛЛЕКТИВ МАЛОГО ТЕАТРА ВСТРЕТИТСЯ С УРАЛЬСКИМИ АКТЕРАМИ
Завтра в Союзе театральных деятелей пройдет творческий вечер, приуроченный к закрытию гастролей Государственного Академического Малого театра, который давал в Екатеринбурге серию спектаклей.
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка