16.01.2008
Подробнее
ДОМ АКТЕРА: ЧТО ВПЕРЕДИ
Актерская общественность выступила с решительным протестом
Открытое письмо актерского сообщества Владимиру Путину
Открытое письмо актерского сообщества Владимиру Путину
ДОМ АКТЕРА: ЧТО ВПЕРЕДИ
Актерская общественность выступила с решительным протестом
Открытое письмо актерского сообщества Владимиру Путину
В понедельник в ЦДА им. А.А.Яблочкиной состоялась пресс-конференция членов правления и общественного совета Дома актера, которые встали на защиту здания, что на Арбате, 35.
Пресс-конференция временами больше напоминала митинг, тем более что другая сторона – представители Россвязьохранкультуры – на эту встречу не пришла.
Предыстория – из того, что называется «в последний час», но с учетом рождественских каникул – последних недель: накануне Нового года в Доме актера появились представители Россвязьохранкультуры с информацией, что по решению Росимущества им переданы помещения на Арбате, 35. Не все, а только те, которые, как утверждают официальные лица Россвязьохранкультуры, не были в свое время переданы Дому актера. То есть 2,5 тыс. кв. метров остаются ЦДА, а пять с лишним тысяч – отходят Россвязьохранкультуре. В администрации Дома актера же ссылаются на указ, подписанный в свое время президентом Ельциным, по которому Дом актера получил это здание на 49 лет, причем с правом сдачи части помещений в субаренду. Напомним, Дом актера дотаций от государства не получает, и деньги, полученные от этой самой коммерческой деятельности, шли, во-первых, на оплату коммунальных услуг, во-вторых, на творческие проекты Дома актера.
В понедельник проявить солидарность со своим домом пришли почти все известные актеры и режиссеры. В большом зале Дома актера яблоку негде было упасть. По сути, это была не пресс-конференция, а акция протеста. В президиуме сидели Юлия Борисова, Владимир Зельдин, театральный критик Борис Поюровский, Владимир Этуш, который избран правлением и.о. директора ЦДА, поскольку на данный момент больна директор Маргарита Эскина. Каждый из присутствующих взял слово.
К микрофону подходили также Олег Табаков, Петр Фоменко, Юрий Соломин, Николай Губенко, который в бытность министром культуры СССР в 1990 году в связи с распадом союзных структур передал здание на Арбате, 35, Дому актера. Зал приветствовал его аплодисментами. Выступали также Эльдар Рязанов, Людмила Максакова, Александр Ширвиндт, Валентина Талызина, Ирина Карташева, Дмитрий Певцов, Марк Розовский и др. Началась пресс-конференция в 14.00, а закончилась около 18.00.
Александр Ширвиндт сказал, что окончательно все станет ясно завтра, когда мы увидим, что показало телевидение. Понятно, что транслировать почти трехчасовую акцию протеста, а это было именно акцией неповиновения, сегодня ни один канал не станет. Но как и в какой степени позволят тележурналистам осветить случившееся, то, чему они явились свидетелями, – вопрос. Показали, скажем так, по-разному. В один из эфиров попал Эльдар Рязанов. Известный режиссер на пресс-конференции сказал: «Я вижу идиллическую картину: мы выходим к Белому дому. Держат плакаты Соломин, Максакова, Зельдин, Этуш со словами «Руки прочь от Дома актера!» Не позор ли это для правительства, государства! В эфире оставили все, кроме слов «Белый дом», «правительство», «государство». Камера мелькает по лицам, но в сюжете не оставляют Петра Фоменко, который, задыхаясь, произнес на встрече, что вернет все высокие правительственные награды – «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней, если выселят ЦДА. В «ящик» не попал и Николай Губенко, который как опытный государственный муж спросил собравшихся: «Что в наших силах, если сюда не смогли прийти ни Швыдкой, ни Боярсков? Президент не ответил на письмо. Власть не отвечает на душевный порыв артистов. Мы можем сложить с себя все ордена. Прибегнуть к забастовке. А если и это не поможет, попросить Романа Абрамовича, чтобы он оплатил ЦДА». В эфир не попал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, который сказал: «Когда что-то нужно сделать, обращаются к нашим лицам. Настала пора теперь нам обратиться к лицам народа и приобщить наших зрителей. Борис Ельцин – первый президент России. Им подписан указ о передаче здания ЦДА. Почему нужно отменять закон, им принятый?»
Понятно, что в «экономическом свете» все происходящее выглядит и многими интерпретируется как спор хозяйствующих субъектов. Влезать в эту сферу не будем, хотя, с другой стороны, никто ведь не стал в свое время разбираться, почему сгорел Дом актера на Тверской и почему здание после пожара безо всякого обсуждения передали торговому комплексу. Может, оставить в покое Дом актера? Логика странная: Дому актера такое здание – это, мол, жирно. А выходит, для чиновников – в самый раз.
«Независимая газета», 2008-01-16
Григорий Заславский
Другие материалы на эту тему читайте в подборке Яндекса:
Актерская общественность выступила с решительным протестом
Открытое письмо актерского сообщества Владимиру Путину
В понедельник в ЦДА им. А.А.Яблочкиной состоялась пресс-конференция членов правления и общественного совета Дома актера, которые встали на защиту здания, что на Арбате, 35.
Пресс-конференция временами больше напоминала митинг, тем более что другая сторона – представители Россвязьохранкультуры – на эту встречу не пришла.
Предыстория – из того, что называется «в последний час», но с учетом рождественских каникул – последних недель: накануне Нового года в Доме актера появились представители Россвязьохранкультуры с информацией, что по решению Росимущества им переданы помещения на Арбате, 35. Не все, а только те, которые, как утверждают официальные лица Россвязьохранкультуры, не были в свое время переданы Дому актера. То есть 2,5 тыс. кв. метров остаются ЦДА, а пять с лишним тысяч – отходят Россвязьохранкультуре. В администрации Дома актера же ссылаются на указ, подписанный в свое время президентом Ельциным, по которому Дом актера получил это здание на 49 лет, причем с правом сдачи части помещений в субаренду. Напомним, Дом актера дотаций от государства не получает, и деньги, полученные от этой самой коммерческой деятельности, шли, во-первых, на оплату коммунальных услуг, во-вторых, на творческие проекты Дома актера.
В понедельник проявить солидарность со своим домом пришли почти все известные актеры и режиссеры. В большом зале Дома актера яблоку негде было упасть. По сути, это была не пресс-конференция, а акция протеста. В президиуме сидели Юлия Борисова, Владимир Зельдин, театральный критик Борис Поюровский, Владимир Этуш, который избран правлением и.о. директора ЦДА, поскольку на данный момент больна директор Маргарита Эскина. Каждый из присутствующих взял слово.
К микрофону подходили также Олег Табаков, Петр Фоменко, Юрий Соломин, Николай Губенко, который в бытность министром культуры СССР в 1990 году в связи с распадом союзных структур передал здание на Арбате, 35, Дому актера. Зал приветствовал его аплодисментами. Выступали также Эльдар Рязанов, Людмила Максакова, Александр Ширвиндт, Валентина Талызина, Ирина Карташева, Дмитрий Певцов, Марк Розовский и др. Началась пресс-конференция в 14.00, а закончилась около 18.00.
Александр Ширвиндт сказал, что окончательно все станет ясно завтра, когда мы увидим, что показало телевидение. Понятно, что транслировать почти трехчасовую акцию протеста, а это было именно акцией неповиновения, сегодня ни один канал не станет. Но как и в какой степени позволят тележурналистам осветить случившееся, то, чему они явились свидетелями, – вопрос. Показали, скажем так, по-разному. В один из эфиров попал Эльдар Рязанов. Известный режиссер на пресс-конференции сказал: «Я вижу идиллическую картину: мы выходим к Белому дому. Держат плакаты Соломин, Максакова, Зельдин, Этуш со словами «Руки прочь от Дома актера!» Не позор ли это для правительства, государства! В эфире оставили все, кроме слов «Белый дом», «правительство», «государство». Камера мелькает по лицам, но в сюжете не оставляют Петра Фоменко, который, задыхаясь, произнес на встрече, что вернет все высокие правительственные награды – «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней, если выселят ЦДА. В «ящик» не попал и Николай Губенко, который как опытный государственный муж спросил собравшихся: «Что в наших силах, если сюда не смогли прийти ни Швыдкой, ни Боярсков? Президент не ответил на письмо. Власть не отвечает на душевный порыв артистов. Мы можем сложить с себя все ордена. Прибегнуть к забастовке. А если и это не поможет, попросить Романа Абрамовича, чтобы он оплатил ЦДА». В эфир не попал художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, который сказал: «Когда что-то нужно сделать, обращаются к нашим лицам. Настала пора теперь нам обратиться к лицам народа и приобщить наших зрителей. Борис Ельцин – первый президент России. Им подписан указ о передаче здания ЦДА. Почему нужно отменять закон, им принятый?»
Понятно, что в «экономическом свете» все происходящее выглядит и многими интерпретируется как спор хозяйствующих субъектов. Влезать в эту сферу не будем, хотя, с другой стороны, никто ведь не стал в свое время разбираться, почему сгорел Дом актера на Тверской и почему здание после пожара безо всякого обсуждения передали торговому комплексу. Может, оставить в покое Дом актера? Логика странная: Дому актера такое здание – это, мол, жирно. А выходит, для чиновников – в самый раз.
«Независимая газета», 2008-01-16
Григорий Заславский
Другие материалы на эту тему читайте в подборке Яндекса:
Подробнее
ВЛАСТЬ ПРОШЛОГО
В Малом театре поставили самую страшную пьесу Льва Толстого
ВЛАСТЬ ПРОШЛОГО
В Малом театре поставили самую страшную пьесу Льва Толстого
Премьера драмы «Власть тьмы» состоялась в Малом театре сразу вслед за спектаклем «451 по Фаренгейту» Адольфа Шапиро в театре Et cetera и незадолго до последней фоменковской премьеры «Бесприданница» в новом здании его «Мастерской». Этот контекст является весьма существенным для понимания места Малого театра в современной отечественной культуре.
Бывают времена, когда его музейное спокойствие императорского московского театра кажется ретроградным и замшелым. Бывают совсем иные, и тогда его высказывания начинают восприниматься как актуальные и даже болезненно-острые. И здесь дело вовсе не в тех переменах, которые претерпевает Малый театр. Малый меняется не сильно. Меняется тот театральный, культурный и общественный контекст, в котором он существует. Вот и сейчас «Власть тьмы» в постановке Юрия Соломина обнаружила одно важное качество старинного театра: пока его более «актуальные» собратья мечутся в попытках рассказать о своем отношении к нынешней власти и цивилизации, выразить точку зрения на современный мир, Малый театр по-богатырски царственно ставит одно из самых страшных и опасных произведений русской литературы с таким «музейным» спокойствием, словно речь идет о падении Римской империи.
Прекрасная репертуарная идея - поставить сейчас именно эту пьесу. Оказалось, что Толстой, взявший ее сюжет из реального судебного дела, приник к самому страшному источнику русской трагедии. Он застал тьму, непросветленность русской жизни в ее корнях: там, где мать рождает ребенка на свет, чтобы сразу убить его; там, где женщина отдается любви, неистово растерзывая свою и чужую жизнь с беспримерной беспощадностью. И воссоздал ее с такой дикой подробностью, с которой не сравнится ни новейший verbatim, ни документальное кино.
Еще лет десять назад этот сюжет, быть может, показался бы нашему театру слишком архаичным и литературным и не вызвал никаких сильных переживаний. Сегодня же толстовская «Власть тьмы» попадает в самую болезненную зону современного российского самосознания: никакие перемены не могут быть решительными, если в сердцевине того, что на языке метафизики именуется народным духом, обитает такая страшная воля к разрушению, какую увидел Толстой в одной «документальной истории» середины 80-х годов XIX века.
Об этой пьесе выдающийся русский поэт Иннокентий Анненский написал когда-то слова, от которых и сегодня холодеет сердце: «Драма Толстого - это действительность, только без возможности куда-нибудь от нее уйти и за нее не отвечать. Это - действительность, с которой, если быть последовательным и смелым, даже нельзя жить, потому что в ней люди, единственно достойные жизни, осуждены чистить выгребные ямы и не находят этого даже особенно тяжелым. Это - действительность, в которой нет ни прошедшего, ни будущего и где само настоящее кажется лишь дьявольской усмешкой Химеры».
Юрий Соломин, кажется, знает эти слова Анненского, но в своей постановке ничем не усиливает это впечатление, не подвергает пьесу дополнительной экспрессии. Ему довольно и того, что написано у Толстого. Оттого за каждым поворотом сюжета, за каждым персонажем следишь с особым, непривычным сегодня вниманием. Ведь подробность, психологическая и бытовая точность человеческого поведения явно не относится к современным актерским добродетелям. Российские кино и театр погрязли в такой приблизительности, каких не знали ни в какие времена, демонстрируя игру напыщенных каботинов, власть воспаленных актерских самолюбий и разврат телевизионного мыла.
Во «Власти тьмы» играют не «звезды», не «медийные лица», а просто честные актеры Малого театра, которые своей игрой возвращают достоинство профессии. В каждом из их созданий, будь это слегка напыщенный, театральный Никита (Алексей Фаддеев) или проникновенно-трогательный, смиренный его отец Аким, которого в очередь играют Алексей Кудинович и Юрий Соломин, или работник Митрич в исполнении Александра Потапова, или даже маленькая Анютка в исполнении молодой актрисы Лиды Милюзиной (сцена убийства ребеночка, когда она с ужасом прислушивается к тому, что творится за стенами, относится к самым страшным) - в каждом из них существует тот объем образов, который так важен в большой литературе. И которым порой так решительно пренебрегает «актуальный», современный театр, демонстрирующий свои амбиции больше, чем реальные обстоятельства драмы.
Алена Карась
«Российская газета», 15 января 2008 года
В Малом театре поставили самую страшную пьесу Льва Толстого
Премьера драмы «Власть тьмы» состоялась в Малом театре сразу вслед за спектаклем «451 по Фаренгейту» Адольфа Шапиро в театре Et cetera и незадолго до последней фоменковской премьеры «Бесприданница» в новом здании его «Мастерской». Этот контекст является весьма существенным для понимания места Малого театра в современной отечественной культуре.
Бывают времена, когда его музейное спокойствие императорского московского театра кажется ретроградным и замшелым. Бывают совсем иные, и тогда его высказывания начинают восприниматься как актуальные и даже болезненно-острые. И здесь дело вовсе не в тех переменах, которые претерпевает Малый театр. Малый меняется не сильно. Меняется тот театральный, культурный и общественный контекст, в котором он существует. Вот и сейчас «Власть тьмы» в постановке Юрия Соломина обнаружила одно важное качество старинного театра: пока его более «актуальные» собратья мечутся в попытках рассказать о своем отношении к нынешней власти и цивилизации, выразить точку зрения на современный мир, Малый театр по-богатырски царственно ставит одно из самых страшных и опасных произведений русской литературы с таким «музейным» спокойствием, словно речь идет о падении Римской империи.
Прекрасная репертуарная идея - поставить сейчас именно эту пьесу. Оказалось, что Толстой, взявший ее сюжет из реального судебного дела, приник к самому страшному источнику русской трагедии. Он застал тьму, непросветленность русской жизни в ее корнях: там, где мать рождает ребенка на свет, чтобы сразу убить его; там, где женщина отдается любви, неистово растерзывая свою и чужую жизнь с беспримерной беспощадностью. И воссоздал ее с такой дикой подробностью, с которой не сравнится ни новейший verbatim, ни документальное кино.
Еще лет десять назад этот сюжет, быть может, показался бы нашему театру слишком архаичным и литературным и не вызвал никаких сильных переживаний. Сегодня же толстовская «Власть тьмы» попадает в самую болезненную зону современного российского самосознания: никакие перемены не могут быть решительными, если в сердцевине того, что на языке метафизики именуется народным духом, обитает такая страшная воля к разрушению, какую увидел Толстой в одной «документальной истории» середины 80-х годов XIX века.
Об этой пьесе выдающийся русский поэт Иннокентий Анненский написал когда-то слова, от которых и сегодня холодеет сердце: «Драма Толстого - это действительность, только без возможности куда-нибудь от нее уйти и за нее не отвечать. Это - действительность, с которой, если быть последовательным и смелым, даже нельзя жить, потому что в ней люди, единственно достойные жизни, осуждены чистить выгребные ямы и не находят этого даже особенно тяжелым. Это - действительность, в которой нет ни прошедшего, ни будущего и где само настоящее кажется лишь дьявольской усмешкой Химеры».
Юрий Соломин, кажется, знает эти слова Анненского, но в своей постановке ничем не усиливает это впечатление, не подвергает пьесу дополнительной экспрессии. Ему довольно и того, что написано у Толстого. Оттого за каждым поворотом сюжета, за каждым персонажем следишь с особым, непривычным сегодня вниманием. Ведь подробность, психологическая и бытовая точность человеческого поведения явно не относится к современным актерским добродетелям. Российские кино и театр погрязли в такой приблизительности, каких не знали ни в какие времена, демонстрируя игру напыщенных каботинов, власть воспаленных актерских самолюбий и разврат телевизионного мыла.
Во «Власти тьмы» играют не «звезды», не «медийные лица», а просто честные актеры Малого театра, которые своей игрой возвращают достоинство профессии. В каждом из их созданий, будь это слегка напыщенный, театральный Никита (Алексей Фаддеев) или проникновенно-трогательный, смиренный его отец Аким, которого в очередь играют Алексей Кудинович и Юрий Соломин, или работник Митрич в исполнении Александра Потапова, или даже маленькая Анютка в исполнении молодой актрисы Лиды Милюзиной (сцена убийства ребеночка, когда она с ужасом прислушивается к тому, что творится за стенами, относится к самым страшным) - в каждом из них существует тот объем образов, который так важен в большой литературе. И которым порой так решительно пренебрегает «актуальный», современный театр, демонстрирующий свои амбиции больше, чем реальные обстоятельства драмы.
Алена Карась
«Российская газета», 15 января 2008 года
Подробнее
СВОИ ЛЮДИ НА БОЙКОМ МЕСТЕ
Проницательный читатель сразу увидит, что заголовок к материалу скроен из названий сразу двух комедий Островского. Секрет прост: будем говорить об исключительном, волшебном, одухотворённом вековыми традициями и сиюминутными приколами месте земли костромской - Щелыкове
СВОИ ЛЮДИ НА БОЙКОМ МЕСТЕ
Проницательный читатель сразу увидит, что заголовок к материалу скроен из названий сразу двух комедий Островского. Секрет прост: будем говорить об исключительном, волшебном, одухотворённом вековыми традициями и сиюминутными приколами месте земли костромской - Щелыкове, имении, принадлежавшем семье Островских с 1850-х годов вплоть до Октябрьской революции. Потом (ещё раньше музея) там устроили дом отдыха. Сначала только для актёров Малого театра, а потом - для всех артистов и вообще творческих работников. Вот они-то и есть те самые «свои люди», которые летом, в период театральных каникул, превращали Щелыково в поистине бойкое место. О своих тогдашних впечатлениях рассказывает наш корреспондент Владимир ДРУЖНЕВ, в 1980-х годах служивший в щелыковском музее-заповеднике.
Вглядитесь в завидущие глаза
Несколько лет назад в Щелыкове снимали «Волки и овцы» по Островскому. И такие звёзды XXI века, как Алексей Гуськов (фильм «Граница») и Юрий Гальцев (больше
известный широкому зрителю по юмористическим телепередачам), публично заявляли (и в центральной прессе тоже) о том, что тоже стали «ушибленными» и собираются ещё не раз приезжать сюда.
Шутки на грани фола
Одним из самых ярких шутников, каких я застал в свою бытность щелыковским музейщиком, был артист театра Маяковского Борис Левинсон. В кино он почти не снимался, а телезрителям среднего и старшего поколения, может быть, знаком по детской передаче «Будильник», где он играл барона Мюнхгаузена. В первые годы перестройки экскурсанты, видевшие ярко выраженного еврея со всклокоченной шевелюрой, расхаживавшего по щелыковским аллеям, дёргавшего головой, размахивавшего руками, гримасничавшего и что-то бубнящего себе под нос (да ещё и в традиционном «отдыханском» рванье), принимали его за местного сумасшедшего. А Левинсон таким образом заучивал-репетировал тексты речей знаменитых адвокатов XIX века - Кони и Плевако. Перестроечная свобода давала возможность для новых форм творчества. В своё время сольная концертная программа Левинсона имела оглушительный успех, позволив ему заработать неплохие для артиста тех времён деньги. У Левинсона было хобби. Он придумывал загадки. С острой, как скальпель, иронией, обнажавшей суть вещей. Одна из них мне помнится до сих пор. Загадка: «Трещит-пищит, а в ж... не лезет. Что такое?» Отгадка: «Советский аппарат для трещания-пищания в ж...».
«Блюдун» номер один
Пров Садовский - актёр незнаменитый. Служил в Малом театре, но играл очень мало, а значительных ролей и того было меньше. Он стал заложником династии: когда за плечами стена из четырёх поколений прославленной фамилии, то волей-неволей идёшь на сцену, даже если Бог дал тебе талант инженера. Но именно фамилия придавала ему щелыковского статуса. Шутка ли сказать, если твой предок Михаил Садовский был личным другом драматурга Островского и на правах друга начал ездить в имение Щелыково ещё в XIX веке. На сельском отдыхе звёзды изысканностью нарядов не блещут. Небрежность считается даже хорошим тоном. На этом хитпараде тщательно продуманной небрежности Садовский-джуниор (в начале 80-х ему было под 60) перещеголял всех, расхаживая в трикотажных трениках с оттянутыми коленками и дырками в наиболее интересных местах. Даже Юрий Яковлев в своих линялых шортах бывшего красного цвета в уязвлении скрежетал искусственными зубами.
Призрак Белой Дамы
Пров и стал автором самого большого щелыковского прикола. Даже великого, потому что сейчас, по прошествии десятилетий, это чистой воды хулиганство стало легендой о женском призраке Белой Дамы, по ночам расхаживающей по мемориальному дому-музею, где проживала семья драматурга. Иногда её даже экскурсантам за чистую монету выдают. Режиссура будущей легенды, произведённая Садовским, была такой. Дня три Садовский рассказывал всем «отдыханцам» о том, что ночью, гуляя в парке возле дома Островского, он видел в окне призрак Марии Васильевны (супруги драматурга). И будто бы призрак сказал ему призрачным голосом: «В полночь такого-то числа я наконец вырвусь на свободу и смогу выйти из этого дома». И вот в день X по наущению Садовского молоденькая тогда сотрудница музея Валя Шанина (впоследствии она стала его директором) по окончании рабочего дня, когда музей ставили на охранную сигнализацию, вопреки всем инструкциям спряталась и осталась в музее на ночь. Ближе к полуночи возбуждённая Провом толпа «отдыханцев» сконцентрировалась в парке. И вот в окнах второго этажа появилась освещённая двумя свечами в каждой руке фигура Белой Дамы. (Белой потому, что Валентина на манер арабской женщины с головы до ног замоталась в простыни.) Публика, состоявшая из народных артистов, ахнула. Непритворно - такого даже с их талантом не сыграешь. Дама медленным ритуальным шагом прошла по анфиладе второго этажа, спустилась на первый и, словно не найдя выхода, опять поднялась наверх. Ещё несколько раз, всё убыстряя движения, привидение совершало тот же маршрут, и вдруг... свечи погасли, всё пропало. Валентина пошла вздремнуть в комнатку смотрителей, а Пров Провович втихаря отправился спать в свою постельку. Толпа же в ожидании развязки не расходилась до самого рассвета. Вот так рождаются легенды. У политиков всех времён технологии те же самые. О, граждане, будьте бдительны!
Веселее, чем Олимпиада в Сочи
Но своеобразной Олимпиадой щелыковского остроумия являются ежегодно проходящие в начале августа Аркадиады. Это артистические «капустники», на которых каждый изгаляется кто во что горазд. Васильев и Максимова, к примеру, исполняли шутливые танцы с названиями типа «Танец маленьких неб...дей». Именно на Аркадиаде дебютировал публично питерский юморист Вадим Жук, один из основателей, артистов и главных авторов жутко популярного на грани веков театра «Четвёртая стена» (он и у нас в Костроме гастролировал). Названо это действо в честь старейшего на тот момент артиста Малого театра Аркадия Ивановича Смирнова. Говорят, хотя точно уже не известно, именно Аркадий Иванович получил путёвку «номер один» в организованный ещё до войны щелыковский дом отдыха. Кстати, тема условий проживания в доме отдыха была одной из самых любимых на Аркадиадах. Оглушительным успехом пользовалась вокальная юмореска оперного певца Вячеслава Войнаровского (сейчас очень популярного, в частности, по «Аншлагу» и другим передачам из той же серии), толстяка внушительных размеров с аккуратной бородкой. Он воспевал «пеналы». Так назывались пять комнаток в административном здании с фанерными перегородками размером 1,5x3 метра, в которых каждый сексуальный ох и вздох был слышен от 1-го номера до 5-го. Впрочем, как и клокотание воды, сливаемой в унитазах, поскольку находились «пеналы» в застенке за «туалетами типа сортир». Составными частями Аркадиады, продолжавшейся целый день, были и детские велосипедные гонки, и волейбол, и карточный чемпионат по «ералашу», где чаще всего побеждал комик Николай Парфёнов («Семь стариков и одна девушка»), и теннис, где не было равных Николаю Караченцову.
Грибки под водочку
С жильём для летних «отдыханцев» в Щелыкове было всегда туго. Даже когда в середине 70-х годов были построены три блочных корпуса для отдыхающих, получившие официальные наименования по персонажам «весенней сказки» Островского - «Берендей», «Снегурочка» и «Мизгирь». Это дало возможность зарабатывать деньги и в остальные три времени года, когда в корпуса заселялись простые профсоюзные отдыхающие. Многие из них были разочарованы, потому что полагали, что едут не в лесное, глухое Щелыково, а в Щёлково, что на московской окраине. Особенно по этому поводу расстраивались кавказские гости. Корпуса были построены по какому-то дешёвому южному проекту, и зимой (чуть ниже минус 10) профсоюзные «отдыханцы» изрядно мёрзли. Один из них, шибко грамотный, даже окрестил их именами из другой пьесы Островского - «На бойком месте»: «Бессудный», «Непутёвый» и «Разорённый». Зато летом в них была благодать. Летом забито было всё, где только можно свернуться калачиком: корпуса, дома местных жителей, даже грибоварня. Кстати, последнее место играло значительную роль в жизни летнего контингента. Собирание грибов было одним из самых азартных «видов спорта». Грибы сушили, набивали ими целые наволочки и везли в Москву. Соперничество было жутким, вплоть до заключения пари. А тихой рекордсменкой, не вступавшей ни с кем в соперничество, была изящная старушка аристократического происхождения, артистка Малого театра Варвара Обухова, шаставшая по таким местам, куда даже завзятые грибники вроде Юрия Каюрова не заходили. Секретов она не раскрывала, а свои грибные успехи она объясняла так: «Я беру с собой четвёрочку водки и иду в одном направлении, пока водка не кончится. А как кончится, поворачиваю обратно. Чего ещё в лесу делать-то?» Разыгрывая простушку, на самом деле Обухова была дамочкой изысканных дворянских корней. Любила вспоминать, как они жили до революции со своей старшей кузиной Наденькой Обуховой, впоследствии знаменитой оперной певицей. И вот уже в 20-е годы навестила кузин в бывшем особняке Обуховых, «уплотнённом» в коммунальное жилище, старая Варенькина няня. Стала интересоваться, как девочки живут. Варвара с гордостью: «А мы в театр поступили: Надя - в Большой, а я в Малый!» Нянюшка с простотой и сердечностью бросилась утешать любимую воспитанницу: «Не переживай, Варенька. Подрастёшь - и ты в Большой поступишь». Но как только речь заходила о 30-х годах и дальше (мы в музее делали аудиозапись её воспоминаний), так глаза её превращались в маленькие колючки и голос с дежурным вдохновением восхвалял политику партии и правительства. Говорят, в годы репрессий пострадали многие члены её семьи, а сама она уцелела.
Не пора ли в Мавзолей, хулиганы?
Зато более молодые отрывались на политические темы, как хотели. Исполнять роль Ленина со сцены позволялось далеко не каждому актёру. Поэтому «Лениных» было очень мало. И вот каким-то чудом в одно лето в Щелыково приехали аж два «Лениных» - Александр Калягин и Юрий Каюров. Встречаясь на аллейке, они начинали выпендриваться перед народом, каждый стараясь больше походить на вождя, чем его соперник. «Здравствуйте, батенька Владимир Ильич!» - приветливо картавил Каюров, заложив большой палец за борт джинсовой жилетки. «Идите вы... - грубил Калягин, выбрасывая руку, как вождь на броневике, и уточнял: - ...верным путём, товарищ Ленин».
Ссыльные невольники чести
И в этом-то месте, созданном для лирики и веселья, были и настоящие ссыльные. Почти все слышали про восьмёрку, которая в августе 1968 года вышла на Красную площадь с плакатами протеста против ввода советских танков в Чехословакию. Один из них, Константин Бабицкий, вплоть до конца 80-х годов отбывал ссылку в Щелыкове. Занимать идеологические (читай, связанные с работой интеллекта) должности ему было запрещено. Поэтому, даже будучи блестящим лингвистом, знающим 26 языков, он не мог, например, работать сотрудником музея. Плотничал, занимался переводами, но анонимно, поскольку публиковаться под своей фамилией было нельзя. Человеком рассеянным он был от природы. Когда в его избушке случился пожар, единственным, что он умудрился вынести из дома, были гитара и шахматная доска. Был он человеком необщительным и выглядел сломленным и смирившимся. А супруги Колесниковы были сосланы из Москвы за настоящую любовь, которая в советское время считалась аморалкой. Они вместе служили в Министерстве культуры СССР, занимая не самые большие, но и не самые маленькие должности. У обоих были семьи, из которых они, разведясь, ушли, для того чтобы жить вместе. 50-летнего Ромео и 40-летнюю Джульетту вышибли из министерства за аморалку. И даже выслали из Москвы, направив мужа директором щелыковского музея-заповедника. Они казались по-настоящему счастливыми людьми и без этой треклятой Москвы. Но через полтора года муж умер, а Людмила Колесникова, когда перестройка была уже в самом разгаре, вернулась в столицу. Старые связи помогли ей. Она возглавила «Коломенское», сделав его лучшим в Москве музеем усадебного типа. Несколько лет, проведённых в щелыковском музее, немало ей в этом помогли.
Автор: Владимир ДРУЖНЕВ
Источник: Костромские ведомости
Дата: 15.01.2008
Проницательный читатель сразу увидит, что заголовок к материалу скроен из названий сразу двух комедий Островского. Секрет прост: будем говорить об исключительном, волшебном, одухотворённом вековыми традициями и сиюминутными приколами месте земли костромской - Щелыкове, имении, принадлежавшем семье Островских с 1850-х годов вплоть до Октябрьской революции. Потом (ещё раньше музея) там устроили дом отдыха. Сначала только для актёров Малого театра, а потом - для всех артистов и вообще творческих работников. Вот они-то и есть те самые «свои люди», которые летом, в период театральных каникул, превращали Щелыково в поистине бойкое место. О своих тогдашних впечатлениях рассказывает наш корреспондент Владимир ДРУЖНЕВ, в 1980-х годах служивший в щелыковском музее-заповеднике.
Вглядитесь в завидущие глаза
Несколько лет назад в Щелыкове снимали «Волки и овцы» по Островскому. И такие звёзды XXI века, как Алексей Гуськов (фильм «Граница») и Юрий Гальцев (больше
известный широкому зрителю по юмористическим телепередачам), публично заявляли (и в центральной прессе тоже) о том, что тоже стали «ушибленными» и собираются ещё не раз приезжать сюда.
Шутки на грани фола
Одним из самых ярких шутников, каких я застал в свою бытность щелыковским музейщиком, был артист театра Маяковского Борис Левинсон. В кино он почти не снимался, а телезрителям среднего и старшего поколения, может быть, знаком по детской передаче «Будильник», где он играл барона Мюнхгаузена. В первые годы перестройки экскурсанты, видевшие ярко выраженного еврея со всклокоченной шевелюрой, расхаживавшего по щелыковским аллеям, дёргавшего головой, размахивавшего руками, гримасничавшего и что-то бубнящего себе под нос (да ещё и в традиционном «отдыханском» рванье), принимали его за местного сумасшедшего. А Левинсон таким образом заучивал-репетировал тексты речей знаменитых адвокатов XIX века - Кони и Плевако. Перестроечная свобода давала возможность для новых форм творчества. В своё время сольная концертная программа Левинсона имела оглушительный успех, позволив ему заработать неплохие для артиста тех времён деньги. У Левинсона было хобби. Он придумывал загадки. С острой, как скальпель, иронией, обнажавшей суть вещей. Одна из них мне помнится до сих пор. Загадка: «Трещит-пищит, а в ж... не лезет. Что такое?» Отгадка: «Советский аппарат для трещания-пищания в ж...».
«Блюдун» номер один
Пров Садовский - актёр незнаменитый. Служил в Малом театре, но играл очень мало, а значительных ролей и того было меньше. Он стал заложником династии: когда за плечами стена из четырёх поколений прославленной фамилии, то волей-неволей идёшь на сцену, даже если Бог дал тебе талант инженера. Но именно фамилия придавала ему щелыковского статуса. Шутка ли сказать, если твой предок Михаил Садовский был личным другом драматурга Островского и на правах друга начал ездить в имение Щелыково ещё в XIX веке. На сельском отдыхе звёзды изысканностью нарядов не блещут. Небрежность считается даже хорошим тоном. На этом хитпараде тщательно продуманной небрежности Садовский-джуниор (в начале 80-х ему было под 60) перещеголял всех, расхаживая в трикотажных трениках с оттянутыми коленками и дырками в наиболее интересных местах. Даже Юрий Яковлев в своих линялых шортах бывшего красного цвета в уязвлении скрежетал искусственными зубами.
Призрак Белой Дамы
Пров и стал автором самого большого щелыковского прикола. Даже великого, потому что сейчас, по прошествии десятилетий, это чистой воды хулиганство стало легендой о женском призраке Белой Дамы, по ночам расхаживающей по мемориальному дому-музею, где проживала семья драматурга. Иногда её даже экскурсантам за чистую монету выдают. Режиссура будущей легенды, произведённая Садовским, была такой. Дня три Садовский рассказывал всем «отдыханцам» о том, что ночью, гуляя в парке возле дома Островского, он видел в окне призрак Марии Васильевны (супруги драматурга). И будто бы призрак сказал ему призрачным голосом: «В полночь такого-то числа я наконец вырвусь на свободу и смогу выйти из этого дома». И вот в день X по наущению Садовского молоденькая тогда сотрудница музея Валя Шанина (впоследствии она стала его директором) по окончании рабочего дня, когда музей ставили на охранную сигнализацию, вопреки всем инструкциям спряталась и осталась в музее на ночь. Ближе к полуночи возбуждённая Провом толпа «отдыханцев» сконцентрировалась в парке. И вот в окнах второго этажа появилась освещённая двумя свечами в каждой руке фигура Белой Дамы. (Белой потому, что Валентина на манер арабской женщины с головы до ног замоталась в простыни.) Публика, состоявшая из народных артистов, ахнула. Непритворно - такого даже с их талантом не сыграешь. Дама медленным ритуальным шагом прошла по анфиладе второго этажа, спустилась на первый и, словно не найдя выхода, опять поднялась наверх. Ещё несколько раз, всё убыстряя движения, привидение совершало тот же маршрут, и вдруг... свечи погасли, всё пропало. Валентина пошла вздремнуть в комнатку смотрителей, а Пров Провович втихаря отправился спать в свою постельку. Толпа же в ожидании развязки не расходилась до самого рассвета. Вот так рождаются легенды. У политиков всех времён технологии те же самые. О, граждане, будьте бдительны!
Веселее, чем Олимпиада в Сочи
Но своеобразной Олимпиадой щелыковского остроумия являются ежегодно проходящие в начале августа Аркадиады. Это артистические «капустники», на которых каждый изгаляется кто во что горазд. Васильев и Максимова, к примеру, исполняли шутливые танцы с названиями типа «Танец маленьких неб...дей». Именно на Аркадиаде дебютировал публично питерский юморист Вадим Жук, один из основателей, артистов и главных авторов жутко популярного на грани веков театра «Четвёртая стена» (он и у нас в Костроме гастролировал). Названо это действо в честь старейшего на тот момент артиста Малого театра Аркадия Ивановича Смирнова. Говорят, хотя точно уже не известно, именно Аркадий Иванович получил путёвку «номер один» в организованный ещё до войны щелыковский дом отдыха. Кстати, тема условий проживания в доме отдыха была одной из самых любимых на Аркадиадах. Оглушительным успехом пользовалась вокальная юмореска оперного певца Вячеслава Войнаровского (сейчас очень популярного, в частности, по «Аншлагу» и другим передачам из той же серии), толстяка внушительных размеров с аккуратной бородкой. Он воспевал «пеналы». Так назывались пять комнаток в административном здании с фанерными перегородками размером 1,5x3 метра, в которых каждый сексуальный ох и вздох был слышен от 1-го номера до 5-го. Впрочем, как и клокотание воды, сливаемой в унитазах, поскольку находились «пеналы» в застенке за «туалетами типа сортир». Составными частями Аркадиады, продолжавшейся целый день, были и детские велосипедные гонки, и волейбол, и карточный чемпионат по «ералашу», где чаще всего побеждал комик Николай Парфёнов («Семь стариков и одна девушка»), и теннис, где не было равных Николаю Караченцову.
Грибки под водочку
С жильём для летних «отдыханцев» в Щелыкове было всегда туго. Даже когда в середине 70-х годов были построены три блочных корпуса для отдыхающих, получившие официальные наименования по персонажам «весенней сказки» Островского - «Берендей», «Снегурочка» и «Мизгирь». Это дало возможность зарабатывать деньги и в остальные три времени года, когда в корпуса заселялись простые профсоюзные отдыхающие. Многие из них были разочарованы, потому что полагали, что едут не в лесное, глухое Щелыково, а в Щёлково, что на московской окраине. Особенно по этому поводу расстраивались кавказские гости. Корпуса были построены по какому-то дешёвому южному проекту, и зимой (чуть ниже минус 10) профсоюзные «отдыханцы» изрядно мёрзли. Один из них, шибко грамотный, даже окрестил их именами из другой пьесы Островского - «На бойком месте»: «Бессудный», «Непутёвый» и «Разорённый». Зато летом в них была благодать. Летом забито было всё, где только можно свернуться калачиком: корпуса, дома местных жителей, даже грибоварня. Кстати, последнее место играло значительную роль в жизни летнего контингента. Собирание грибов было одним из самых азартных «видов спорта». Грибы сушили, набивали ими целые наволочки и везли в Москву. Соперничество было жутким, вплоть до заключения пари. А тихой рекордсменкой, не вступавшей ни с кем в соперничество, была изящная старушка аристократического происхождения, артистка Малого театра Варвара Обухова, шаставшая по таким местам, куда даже завзятые грибники вроде Юрия Каюрова не заходили. Секретов она не раскрывала, а свои грибные успехи она объясняла так: «Я беру с собой четвёрочку водки и иду в одном направлении, пока водка не кончится. А как кончится, поворачиваю обратно. Чего ещё в лесу делать-то?» Разыгрывая простушку, на самом деле Обухова была дамочкой изысканных дворянских корней. Любила вспоминать, как они жили до революции со своей старшей кузиной Наденькой Обуховой, впоследствии знаменитой оперной певицей. И вот уже в 20-е годы навестила кузин в бывшем особняке Обуховых, «уплотнённом» в коммунальное жилище, старая Варенькина няня. Стала интересоваться, как девочки живут. Варвара с гордостью: «А мы в театр поступили: Надя - в Большой, а я в Малый!» Нянюшка с простотой и сердечностью бросилась утешать любимую воспитанницу: «Не переживай, Варенька. Подрастёшь - и ты в Большой поступишь». Но как только речь заходила о 30-х годах и дальше (мы в музее делали аудиозапись её воспоминаний), так глаза её превращались в маленькие колючки и голос с дежурным вдохновением восхвалял политику партии и правительства. Говорят, в годы репрессий пострадали многие члены её семьи, а сама она уцелела.
Не пора ли в Мавзолей, хулиганы?
Зато более молодые отрывались на политические темы, как хотели. Исполнять роль Ленина со сцены позволялось далеко не каждому актёру. Поэтому «Лениных» было очень мало. И вот каким-то чудом в одно лето в Щелыково приехали аж два «Лениных» - Александр Калягин и Юрий Каюров. Встречаясь на аллейке, они начинали выпендриваться перед народом, каждый стараясь больше походить на вождя, чем его соперник. «Здравствуйте, батенька Владимир Ильич!» - приветливо картавил Каюров, заложив большой палец за борт джинсовой жилетки. «Идите вы... - грубил Калягин, выбрасывая руку, как вождь на броневике, и уточнял: - ...верным путём, товарищ Ленин».
Ссыльные невольники чести
И в этом-то месте, созданном для лирики и веселья, были и настоящие ссыльные. Почти все слышали про восьмёрку, которая в августе 1968 года вышла на Красную площадь с плакатами протеста против ввода советских танков в Чехословакию. Один из них, Константин Бабицкий, вплоть до конца 80-х годов отбывал ссылку в Щелыкове. Занимать идеологические (читай, связанные с работой интеллекта) должности ему было запрещено. Поэтому, даже будучи блестящим лингвистом, знающим 26 языков, он не мог, например, работать сотрудником музея. Плотничал, занимался переводами, но анонимно, поскольку публиковаться под своей фамилией было нельзя. Человеком рассеянным он был от природы. Когда в его избушке случился пожар, единственным, что он умудрился вынести из дома, были гитара и шахматная доска. Был он человеком необщительным и выглядел сломленным и смирившимся. А супруги Колесниковы были сосланы из Москвы за настоящую любовь, которая в советское время считалась аморалкой. Они вместе служили в Министерстве культуры СССР, занимая не самые большие, но и не самые маленькие должности. У обоих были семьи, из которых они, разведясь, ушли, для того чтобы жить вместе. 50-летнего Ромео и 40-летнюю Джульетту вышибли из министерства за аморалку. И даже выслали из Москвы, направив мужа директором щелыковского музея-заповедника. Они казались по-настоящему счастливыми людьми и без этой треклятой Москвы. Но через полтора года муж умер, а Людмила Колесникова, когда перестройка была уже в самом разгаре, вернулась в столицу. Старые связи помогли ей. Она возглавила «Коломенское», сделав его лучшим в Москве музеем усадебного типа. Несколько лет, проведённых в щелыковском музее, немало ей в этом помогли.
Автор: Владимир ДРУЖНЕВ
Источник: Костромские ведомости
Дата: 15.01.2008
Подробнее
ВСЕ ВРЕМЯ ПРИДУМЫВАТЬ НОВОЕ
Беседуя с народной артисткой СССР Элиной Авраамовной Быстрицкой, главный редактор «ЭС» Александр Агеев задает своей блистательной собеседнице вопросы абсолютно из разных, порой неожиданных «сфер». И, оставаясь верной себе, Быстрицкая дает на них столь же неожиданные ответы.
ВСЕ ВРЕМЯ ПРИДУМЫВАТЬ НОВОЕ
Об Элине Быстрицкой почему-то хочется говорить исключительно в превосходной степени. И не только потому, что в ней соединились редкая по своей утонченности красота и огромный талант. Не только потому, что образы, созданные ею на экране и на сцене Малого театра, незабываемы. Дело еще в том, что Элину Быстрицкую, по свидетельству многих, в самых разных ситуациях отличала бескомпромиссность, а также независимость позиции по любому вопросу.
Беседуя с народной артисткой СССР Элиной Авраамовной Быстрицкой, главный редактор «ЭС» Александр Агеев задает своей блистательной собеседнице вопросы абсолютно из разных, порой неожиданных «сфер». И, оставаясь верной себе, Быстрицкая дает на них столь же неожиданные ответы.
- Элина Авраамовна, у Вас десятки миллионов поклонников в нашей стране, которые Вас любят и прислушиваются к Вашему мнению. Как Вы думаете, какие культурные образцы являются наиболее типичными для военного, послевоенного времени?
- В военные годы были потрясающие песни, которые завоевали огромную популярность — их не только исполняли в концертах, они, что называется, ушли в народ.
В тяжелые послевоенные годы — это замечательные актеры Николай Черкасов, Николай Симонов и, конечно, театры — Большой и Малый в Москве, где тогда работали великие мастера, которых сегодня, к сожалению, уже нет. Позже, когда начались политические разборки, стало как-то грустно. Начало перестройки для интеллигенции было временем больших надеж, их связывали сначала с именем Горбачева, а потом — Ельцина. Затем все рухнуло, развалилась страна. И вот сейчас опять появилась надежда, что выправится. Я недавно была в Украине. Вы знаете, горько и грустно, Украина — моя родина.
Война помешала мне учиться — приходилось переходить из школы в школу, потому что госпиталь, где я работала, постоянно менял дислокацию. Я была смышленая девочка, мне ставили какие-то оценки, но глубоких знаний не было. Участие в Великой Отечественной войне в составе действующей армии давало право поступления на второй курс медицинского техникума, и я окончила такой техникум в Нежине на Черниговщине.
А потом у меня появилось желание стать актрисой, и, чтобы оно осуществилось, мне пришлось преодолеть множество препятствий — и в семье были сложности. Спасибо родителям, они воспитали меня человеком, который не боится никакого труда. У меня была мечта работать в Малом театре, куда я впервые попала как зритель, когда была студенткой. И мечта сбылась — меня приняли, я стала актрисой Малого театра. Я застала еще тех мастеров, у которых можно было многому научиться.
- Чему именно?
- Вы знаете, мастерство актера — это очень сложный процесс. Нужно научиться правильно оценивать материл, выполнять задачу, поставленную режиссером, и ничего не упустить из того, что дал автор, точно мотивировать все поступки персонажа. А чем богаче мотивировки, тем интересней творчество. Я училась у настоящих мастеров, у которых были великие предшественники — в Малом театре это очень заметно. Наш театр не растерял своих традиций. У нас идет классика, а классика всегда современна. Я получаю такое наслаждение, когда выхожу на сцену! Выхожу реже, чем хотелось бы, но что делать!
- Представим себе такую ситуацию: у Вас есть полчаса на то, чтобы научить начинающего актера чему-то важному, например технике актерского мастерства. Что бы Вы ему сказали — три самых главных урока?
- Во-первых, за полчаса ничему нельзя научить, а во-вторых, я преподавала в ГИТИСе, где у меня было два выпуска, и в училище Малого театра. Это большая кропотливая работа. Чтобы передать то, что знаешь сам — что получил от своих предшественников и сумел накопить за время работы, — надо, чтобы кто-то хотел это узнать.
- А если бы Вам пришлось дать сейчас урок актерского мастерства, что бы Вы сделали?
- Прежде всего я бы попросила ученика изобразить нечто иное, не себя, скажем, какое-нибудь животное или насекомое. И сразу станет ясно, на какую отдачу можно рассчитывать, обладает ли человек даром перевоплощения, может ли он стать актером. Ведь что такое актерская профессия? Это существование одновременно в реальном и виртуальном мирах, раздвоение, которое не считается психическим заболеванием.
Мне очень нравилась преподавательская работа, было жаль, когда она закончилась. Я занималась с заочниками, с теми, кто уже играл в театре, а взять детей, которые пришли прямо из школы, не рискнула.
- Не случалось ли Вам в много раз сыгранной роли вдруг открывать новые краски, неожиданные нюансы?
- Да, появляется нечто новое, что сказывается на сиюминутном исполнении уже привычного рисунка. Вдруг возникает что-то еще, но это новое не должно испортить взаимоотношения с партнерами. Мало ли, что мне взбредет в голову, и я выйду из образа. Так нельзя. В самом начале, на первых репетициях мы договариваемся, что собой представляет тот или иной персонаж, как он воспринимается другими персонажами, вписывается в ансамбль спектакля. К примеру, я купчиха, самовластная хозяйка дома. Это установка, и, исходя из нее, ищутся способы проявления образа, мотивировки его поведения.
- А как соотносится Ваша жизнь и сыгранные роли? Ведь Вы можете сыграть все, что угодно, наверное?
- Мой диапазон действительно очень широк, и я пока не знаю его границ. Могу играть и бытовые роли, и великосветских дам. Сейчас возраст мешает играть молодых, но на радио, где меня не видят, а только слышат, я и это сделаю.
- Какими принципами Вы руководствуетесь в жизни?
- Думаю, что очень важно быть порядочным человеком, никому сознательно не делать зла.
- Как Вы думаете, за последние лет двадцать стало больше или меньше порядочных людей?
- Не знаю. У меня узкий круг общения. Это отобранные люди, но бывает, что меня и обманут, и накажут. Вот моя собачка не подозревает, что есть плохие люди — кто бы ни пришел, она счастлива и ко всем лезет целоваться. Ну и я такая же. Я довольна. А потом выясняется, что нельзя быть слишком доверчивой.
- Но ведь Вам приходится общаться с людьми и за пределами этого круга.
- Я сторонюсь тех, кто мне неприятен. Если и контактирую с такими людьми, то только по необходимости. Мне кажется, каждый человек на интуитивном уровне знает, с кем можно общаться, а с кем нельзя. Например, в профессии сколько угодно таких людей, с которыми я не могу контактировать в жизни, но на сцене обязана это делать — и все.
- Насколько мне известно, Вам довелось встречаться с Маргарет-Тэтчер?
- Так получилось, что, будучи в Англии, я получила приглашение от Тэтчер и побывала у нее дома. Знаете, она меня потрясла. Маргарет Тэтчер вполне соответствует тому величественному образу, к которому мы привыкли. Эта женщина вызывает огромное уважение. Она невероятно умна. Уже тогда она очень интересовалась Украиной, подробно расспрашивала меня об этой стране. Тэтчер подарила мне фотографию — это единственный раз, когда я попросила автограф.
- Как Вы думаете, среди наших женщин появятся когда-нибудь политики такого масштаба?
- Не знаю... Думается, Екатерина Алексеевна Фурцева была очень интересной фигурой, которую недооценили. Она держала культуру — и все-таки держала хорошо.
- А что значит «хорошо держать культуру»?
- Она ценила и поддерживала людей, которые что-то умеют, — могла похвалить так, что было приятно, могла остановить, если что-то неправильно. Она обладала не только властью, но и разумом, и добрым сердцем. Она вообще была добрый человек. Это личность, которой нам не хватает. Правда, в последние годы жизни Екатерина Алексеевна болела, и это все осложняло.
- У Вас нет ощущения, что сейчас происходит своеобразный гендерный переворот, женщины все чаще лидируют?
- Я помню, раньше говорили: много девочек рождается к мирной жизни. Сегодня немало женщин в политике. Возможно, это не случайно: женщина выносливее, чем мужчина, ее основная функция — сохранение генофонда.
- Т.е. женщины таким образом компенсируют угрозу генофонду?
- Да, должны компенсировать. Если всерьез заниматься проблемой генофонда, то надо прежде всего повысить культуру быта. Из-за того что она у нас очень низкая, мы многое теряем.
Нельзя игнорировать культуру, без нее нельзя решить ни одной важной задачи, она всем движет. Культура — это носитель идеи добра.
- А что такое культурный человек?
- Есть простые заповеди, которые перешли нам от наших предков и отражены во всех конфессиях. Это основа. Как можно жить в обществе и быть свободным от общества? Значит, с обществом надо считаться. У каждого из нас задача — что-то сделать в жизни, а не просто прожечь или пропить свою жизнь.
- В чем, по-Вашему, смысл жизни?
- Вам, конечно, известна старая формула про дерево, дом и сына. А еще очень важно оставить след в своей профессии. Надо что-то оставить потомкам, тем, кто подымет это и понесет дальше, будет развивать.
- А свобода выбора есть?
- Думаю, есть. Смотря что выбирать. Осуществить мечту сложно, очень много препятствий — непонимание и даже зависть. К сожалению, я с этим иногда сталкиваюсь.
- Вы прощаете своих обидчиков?
- Я с ними не вожусь.
- Вам ведь приходилось не только перевоплощаться, играя самые разные роли, но и руководить людьми. Как надо это делать? Какие три урока управления Вы бы назвали?
- Вы знаете, я, наверное, не очень компетентна в этом вопросе. В 1994 г. я организовала благотворительный фонд в поддержку искусства и науки. Его основной задачей была помощь учащимся государственных творческих учебных заведений (Школа-студия МХАТ, Щепкинское и Щукинское училища, ГИТИС, консерватория, ВГИК, хореографическое училище, Гнесинское училище и детская музыкальная школа при нем). Полагаю, я неправильно определила адрес поддержки. У молодых есть силы и возможность заработать на жизнь самостоятельно, а вот пожилые актеры, вышедшие на пенсию, оказываются в безвестности, в нищете и действительно нуждаются в помощи.
Что касается управления людьми, то тут, я думаю, если есть хорошая идея, то люди охотно ее поддерживают.
- Это первый урок. А второй и третий?
- Второй: важно все-таки обязательно добиваться результата. Третий: надо все время придумывать что-то новое.
- Как Вы думаете, какой будет наша страна в 2017 г.?
- Мне кажется, что не только для России, но и для всей планеты очень важно решить проблему глобального потепления. К сожалению, у нас экологические проблемы все время отодвигались на второй план, а ведь сегодня это главное. Человечество сверх меры озабочено сиюминутным выигрышем, люди не тем занимаются.
Вы знаете, ведь нам, для того чтобы жить, не так много надо. Однако человек ненасытен в своем стремлении делать накопления. Я этого не понимаю.
- Кстати, о накоплениях. Сейчас деньги в нашей стране есть, а профессионалов в самых разных сферах очень мало. Что нужно сделать, чтобы они появились?
- Профессионалы не появятся вдруг, их надо вырастить. Откуда, например, взяться умельцам, если были закрыты профтехучилища? Я вам расскажу смешную историю, которая со мной произошла. Как-то я снималась в Ленинграде, а жила в Вильнюсе и на Новый год решила поехать в Вильнюс, чтобы отметить праздник с родителями. Приехала на вокзал и вижу: мой поезд уходит. Оказывается, у меня в билете было неправильно проставлено время отправления. Пришла я к начальнику вокзала и говорю: «Что мне делать?» И он посадил меня в какой-то поезд, я его называю «500 веселый». Зашла в купе, вижу, сетка для вещей разорвана. Я вынула шпильку из волос, закрепила ею сетку и положила то, что мне нужно было. Проводница это увидела и говорит: «Ого, какая мастерица! Вы не посмотрите? У нас в соседнем купе лампочка не горит». И я, не имея представления о том, как это все устроено, пошла, вставила ножик, повернула — и лампа загорелась. После того как я, совершенно ничего не понимая в физике, починила освещение, прослыла в поезде мастером, ко мне всю ночь шли люди с какими-то просьбами. Домой я приехала веселая, потому что это было смешно. Но ведь так жить нельзя.
- Везде нужны профессионалы.
- Ну а как же! Люди должны учиться. А то, что у нас сегодня есть неграмотные, — это чья заслуга?
- И чья же?
- Властей, естественно. Хорошо, что сейчас ввели обязательное полное среднее образование. Как можно было это упустить? Я очень горевала, потому что видела, что люди не читают, не учатся, ничем не интересуются. Сегодня мы много говорим о том, что в России перестали читать. Да, перестали, потому что проще зайти в Интернет и взять оттуда какую-нибудь гадость -там и вранье, и похабщина, и все, что угодно. Я не против использования современных средств в преподавании. Свою лепту в процесс обучения могли бы внести радио и телевидение. На радио, например, была хорошая передача «Театр у микрофона». Неплохо было бы ее возобновить и транслировать замечательные произведения в исполнении больших мастеров, чтобы люди это слушали. А что у нас происходит с культурой, я вообще не понимаю. Есть министр культуры, у которого нет средств, и есть агентство, у которого средства есть, но нет власти. Это что такое? Кто будет решать вопросы?
- Если бы Вам предложили составить перечень лучших фильмов для регулярной трансляции по телевидению, что бы Вы выбрали?
- Я бы не взяла на себя такую ответственность. Все зависит от того, что люди хотят увидеть. Это вопрос вкуса. Знаю, что четыре фильма из тех, в которых я снималась, вошли в золотой фонд. Их периодически транслируют, и людям они нравятся, но называть их я не буду.
Вообще, СМИ — это мощное средство воздействия на общество.
- Вы имеете в виду положительное или отрицательное воздействие?
- И то и другое. У нас государственным телевидением владеет человек, считающий, что главное — это рейтинг. А поскольку общий культурный уровень сегодня упал, людям, которые смотрят телевизор, хочется чего-то «жареного». Мало кого интересуют новости науки или литература и искусство. Основная масса хочет послушать анекдоты, посмеяться, что-нибудь такое полуприличное посмотреть.
- Вместо Гомера — Гомера Симпсона. И кто такой Гомер, никто не знает.
- Да.
- В жизни каждого человека, наверное, есть такие моменты, которые хотелось бы переписать или, наоборот, пережить еще раз. О чем из пережитого Вы чаще всего вспоминаете?
- Я не оглядываюсь назад, многое забываю — это свойство моего организма. Что прошло, то прошло. Вспоминаю только то, что меня действительно потрясло, нечто глобальное. У меня всегда есть что-то интересное впереди, мне вообще интересно жить, интересно, что будет, чего я добьюсь, что еще смогу сделать.
- Как Вы думаете, можно ли предсказать будущее?
- Нет, нельзя. По крайней мере, я не умею предсказывать, я только знаю, чего хочу. А если я чего-то хочу, то пробую этого добиться.
Источник: Экономические стратегии
Дата: 30.11.2007
Об Элине Быстрицкой почему-то хочется говорить исключительно в превосходной степени. И не только потому, что в ней соединились редкая по своей утонченности красота и огромный талант. Не только потому, что образы, созданные ею на экране и на сцене Малого театра, незабываемы. Дело еще в том, что Элину Быстрицкую, по свидетельству многих, в самых разных ситуациях отличала бескомпромиссность, а также независимость позиции по любому вопросу.
Беседуя с народной артисткой СССР Элиной Авраамовной Быстрицкой, главный редактор «ЭС» Александр Агеев задает своей блистательной собеседнице вопросы абсолютно из разных, порой неожиданных «сфер». И, оставаясь верной себе, Быстрицкая дает на них столь же неожиданные ответы.
- Элина Авраамовна, у Вас десятки миллионов поклонников в нашей стране, которые Вас любят и прислушиваются к Вашему мнению. Как Вы думаете, какие культурные образцы являются наиболее типичными для военного, послевоенного времени?
- В военные годы были потрясающие песни, которые завоевали огромную популярность — их не только исполняли в концертах, они, что называется, ушли в народ.
В тяжелые послевоенные годы — это замечательные актеры Николай Черкасов, Николай Симонов и, конечно, театры — Большой и Малый в Москве, где тогда работали великие мастера, которых сегодня, к сожалению, уже нет. Позже, когда начались политические разборки, стало как-то грустно. Начало перестройки для интеллигенции было временем больших надеж, их связывали сначала с именем Горбачева, а потом — Ельцина. Затем все рухнуло, развалилась страна. И вот сейчас опять появилась надежда, что выправится. Я недавно была в Украине. Вы знаете, горько и грустно, Украина — моя родина.
Война помешала мне учиться — приходилось переходить из школы в школу, потому что госпиталь, где я работала, постоянно менял дислокацию. Я была смышленая девочка, мне ставили какие-то оценки, но глубоких знаний не было. Участие в Великой Отечественной войне в составе действующей армии давало право поступления на второй курс медицинского техникума, и я окончила такой техникум в Нежине на Черниговщине.
А потом у меня появилось желание стать актрисой, и, чтобы оно осуществилось, мне пришлось преодолеть множество препятствий — и в семье были сложности. Спасибо родителям, они воспитали меня человеком, который не боится никакого труда. У меня была мечта работать в Малом театре, куда я впервые попала как зритель, когда была студенткой. И мечта сбылась — меня приняли, я стала актрисой Малого театра. Я застала еще тех мастеров, у которых можно было многому научиться.
- Чему именно?
- Вы знаете, мастерство актера — это очень сложный процесс. Нужно научиться правильно оценивать материл, выполнять задачу, поставленную режиссером, и ничего не упустить из того, что дал автор, точно мотивировать все поступки персонажа. А чем богаче мотивировки, тем интересней творчество. Я училась у настоящих мастеров, у которых были великие предшественники — в Малом театре это очень заметно. Наш театр не растерял своих традиций. У нас идет классика, а классика всегда современна. Я получаю такое наслаждение, когда выхожу на сцену! Выхожу реже, чем хотелось бы, но что делать!
- Представим себе такую ситуацию: у Вас есть полчаса на то, чтобы научить начинающего актера чему-то важному, например технике актерского мастерства. Что бы Вы ему сказали — три самых главных урока?
- Во-первых, за полчаса ничему нельзя научить, а во-вторых, я преподавала в ГИТИСе, где у меня было два выпуска, и в училище Малого театра. Это большая кропотливая работа. Чтобы передать то, что знаешь сам — что получил от своих предшественников и сумел накопить за время работы, — надо, чтобы кто-то хотел это узнать.
- А если бы Вам пришлось дать сейчас урок актерского мастерства, что бы Вы сделали?
- Прежде всего я бы попросила ученика изобразить нечто иное, не себя, скажем, какое-нибудь животное или насекомое. И сразу станет ясно, на какую отдачу можно рассчитывать, обладает ли человек даром перевоплощения, может ли он стать актером. Ведь что такое актерская профессия? Это существование одновременно в реальном и виртуальном мирах, раздвоение, которое не считается психическим заболеванием.
Мне очень нравилась преподавательская работа, было жаль, когда она закончилась. Я занималась с заочниками, с теми, кто уже играл в театре, а взять детей, которые пришли прямо из школы, не рискнула.
- Не случалось ли Вам в много раз сыгранной роли вдруг открывать новые краски, неожиданные нюансы?
- Да, появляется нечто новое, что сказывается на сиюминутном исполнении уже привычного рисунка. Вдруг возникает что-то еще, но это новое не должно испортить взаимоотношения с партнерами. Мало ли, что мне взбредет в голову, и я выйду из образа. Так нельзя. В самом начале, на первых репетициях мы договариваемся, что собой представляет тот или иной персонаж, как он воспринимается другими персонажами, вписывается в ансамбль спектакля. К примеру, я купчиха, самовластная хозяйка дома. Это установка, и, исходя из нее, ищутся способы проявления образа, мотивировки его поведения.
- А как соотносится Ваша жизнь и сыгранные роли? Ведь Вы можете сыграть все, что угодно, наверное?
- Мой диапазон действительно очень широк, и я пока не знаю его границ. Могу играть и бытовые роли, и великосветских дам. Сейчас возраст мешает играть молодых, но на радио, где меня не видят, а только слышат, я и это сделаю.
- Какими принципами Вы руководствуетесь в жизни?
- Думаю, что очень важно быть порядочным человеком, никому сознательно не делать зла.
- Как Вы думаете, за последние лет двадцать стало больше или меньше порядочных людей?
- Не знаю. У меня узкий круг общения. Это отобранные люди, но бывает, что меня и обманут, и накажут. Вот моя собачка не подозревает, что есть плохие люди — кто бы ни пришел, она счастлива и ко всем лезет целоваться. Ну и я такая же. Я довольна. А потом выясняется, что нельзя быть слишком доверчивой.
- Но ведь Вам приходится общаться с людьми и за пределами этого круга.
- Я сторонюсь тех, кто мне неприятен. Если и контактирую с такими людьми, то только по необходимости. Мне кажется, каждый человек на интуитивном уровне знает, с кем можно общаться, а с кем нельзя. Например, в профессии сколько угодно таких людей, с которыми я не могу контактировать в жизни, но на сцене обязана это делать — и все.
- Насколько мне известно, Вам довелось встречаться с Маргарет-Тэтчер?
- Так получилось, что, будучи в Англии, я получила приглашение от Тэтчер и побывала у нее дома. Знаете, она меня потрясла. Маргарет Тэтчер вполне соответствует тому величественному образу, к которому мы привыкли. Эта женщина вызывает огромное уважение. Она невероятно умна. Уже тогда она очень интересовалась Украиной, подробно расспрашивала меня об этой стране. Тэтчер подарила мне фотографию — это единственный раз, когда я попросила автограф.
- Как Вы думаете, среди наших женщин появятся когда-нибудь политики такого масштаба?
- Не знаю... Думается, Екатерина Алексеевна Фурцева была очень интересной фигурой, которую недооценили. Она держала культуру — и все-таки держала хорошо.
- А что значит «хорошо держать культуру»?
- Она ценила и поддерживала людей, которые что-то умеют, — могла похвалить так, что было приятно, могла остановить, если что-то неправильно. Она обладала не только властью, но и разумом, и добрым сердцем. Она вообще была добрый человек. Это личность, которой нам не хватает. Правда, в последние годы жизни Екатерина Алексеевна болела, и это все осложняло.
- У Вас нет ощущения, что сейчас происходит своеобразный гендерный переворот, женщины все чаще лидируют?
- Я помню, раньше говорили: много девочек рождается к мирной жизни. Сегодня немало женщин в политике. Возможно, это не случайно: женщина выносливее, чем мужчина, ее основная функция — сохранение генофонда.
- Т.е. женщины таким образом компенсируют угрозу генофонду?
- Да, должны компенсировать. Если всерьез заниматься проблемой генофонда, то надо прежде всего повысить культуру быта. Из-за того что она у нас очень низкая, мы многое теряем.
Нельзя игнорировать культуру, без нее нельзя решить ни одной важной задачи, она всем движет. Культура — это носитель идеи добра.
- А что такое культурный человек?
- Есть простые заповеди, которые перешли нам от наших предков и отражены во всех конфессиях. Это основа. Как можно жить в обществе и быть свободным от общества? Значит, с обществом надо считаться. У каждого из нас задача — что-то сделать в жизни, а не просто прожечь или пропить свою жизнь.
- В чем, по-Вашему, смысл жизни?
- Вам, конечно, известна старая формула про дерево, дом и сына. А еще очень важно оставить след в своей профессии. Надо что-то оставить потомкам, тем, кто подымет это и понесет дальше, будет развивать.
- А свобода выбора есть?
- Думаю, есть. Смотря что выбирать. Осуществить мечту сложно, очень много препятствий — непонимание и даже зависть. К сожалению, я с этим иногда сталкиваюсь.
- Вы прощаете своих обидчиков?
- Я с ними не вожусь.
- Вам ведь приходилось не только перевоплощаться, играя самые разные роли, но и руководить людьми. Как надо это делать? Какие три урока управления Вы бы назвали?
- Вы знаете, я, наверное, не очень компетентна в этом вопросе. В 1994 г. я организовала благотворительный фонд в поддержку искусства и науки. Его основной задачей была помощь учащимся государственных творческих учебных заведений (Школа-студия МХАТ, Щепкинское и Щукинское училища, ГИТИС, консерватория, ВГИК, хореографическое училище, Гнесинское училище и детская музыкальная школа при нем). Полагаю, я неправильно определила адрес поддержки. У молодых есть силы и возможность заработать на жизнь самостоятельно, а вот пожилые актеры, вышедшие на пенсию, оказываются в безвестности, в нищете и действительно нуждаются в помощи.
Что касается управления людьми, то тут, я думаю, если есть хорошая идея, то люди охотно ее поддерживают.
- Это первый урок. А второй и третий?
- Второй: важно все-таки обязательно добиваться результата. Третий: надо все время придумывать что-то новое.
- Как Вы думаете, какой будет наша страна в 2017 г.?
- Мне кажется, что не только для России, но и для всей планеты очень важно решить проблему глобального потепления. К сожалению, у нас экологические проблемы все время отодвигались на второй план, а ведь сегодня это главное. Человечество сверх меры озабочено сиюминутным выигрышем, люди не тем занимаются.
Вы знаете, ведь нам, для того чтобы жить, не так много надо. Однако человек ненасытен в своем стремлении делать накопления. Я этого не понимаю.
- Кстати, о накоплениях. Сейчас деньги в нашей стране есть, а профессионалов в самых разных сферах очень мало. Что нужно сделать, чтобы они появились?
- Профессионалы не появятся вдруг, их надо вырастить. Откуда, например, взяться умельцам, если были закрыты профтехучилища? Я вам расскажу смешную историю, которая со мной произошла. Как-то я снималась в Ленинграде, а жила в Вильнюсе и на Новый год решила поехать в Вильнюс, чтобы отметить праздник с родителями. Приехала на вокзал и вижу: мой поезд уходит. Оказывается, у меня в билете было неправильно проставлено время отправления. Пришла я к начальнику вокзала и говорю: «Что мне делать?» И он посадил меня в какой-то поезд, я его называю «500 веселый». Зашла в купе, вижу, сетка для вещей разорвана. Я вынула шпильку из волос, закрепила ею сетку и положила то, что мне нужно было. Проводница это увидела и говорит: «Ого, какая мастерица! Вы не посмотрите? У нас в соседнем купе лампочка не горит». И я, не имея представления о том, как это все устроено, пошла, вставила ножик, повернула — и лампа загорелась. После того как я, совершенно ничего не понимая в физике, починила освещение, прослыла в поезде мастером, ко мне всю ночь шли люди с какими-то просьбами. Домой я приехала веселая, потому что это было смешно. Но ведь так жить нельзя.
- Везде нужны профессионалы.
- Ну а как же! Люди должны учиться. А то, что у нас сегодня есть неграмотные, — это чья заслуга?
- И чья же?
- Властей, естественно. Хорошо, что сейчас ввели обязательное полное среднее образование. Как можно было это упустить? Я очень горевала, потому что видела, что люди не читают, не учатся, ничем не интересуются. Сегодня мы много говорим о том, что в России перестали читать. Да, перестали, потому что проще зайти в Интернет и взять оттуда какую-нибудь гадость -там и вранье, и похабщина, и все, что угодно. Я не против использования современных средств в преподавании. Свою лепту в процесс обучения могли бы внести радио и телевидение. На радио, например, была хорошая передача «Театр у микрофона». Неплохо было бы ее возобновить и транслировать замечательные произведения в исполнении больших мастеров, чтобы люди это слушали. А что у нас происходит с культурой, я вообще не понимаю. Есть министр культуры, у которого нет средств, и есть агентство, у которого средства есть, но нет власти. Это что такое? Кто будет решать вопросы?
- Если бы Вам предложили составить перечень лучших фильмов для регулярной трансляции по телевидению, что бы Вы выбрали?
- Я бы не взяла на себя такую ответственность. Все зависит от того, что люди хотят увидеть. Это вопрос вкуса. Знаю, что четыре фильма из тех, в которых я снималась, вошли в золотой фонд. Их периодически транслируют, и людям они нравятся, но называть их я не буду.
Вообще, СМИ — это мощное средство воздействия на общество.
- Вы имеете в виду положительное или отрицательное воздействие?
- И то и другое. У нас государственным телевидением владеет человек, считающий, что главное — это рейтинг. А поскольку общий культурный уровень сегодня упал, людям, которые смотрят телевизор, хочется чего-то «жареного». Мало кого интересуют новости науки или литература и искусство. Основная масса хочет послушать анекдоты, посмеяться, что-нибудь такое полуприличное посмотреть.
- Вместо Гомера — Гомера Симпсона. И кто такой Гомер, никто не знает.
- Да.
- В жизни каждого человека, наверное, есть такие моменты, которые хотелось бы переписать или, наоборот, пережить еще раз. О чем из пережитого Вы чаще всего вспоминаете?
- Я не оглядываюсь назад, многое забываю — это свойство моего организма. Что прошло, то прошло. Вспоминаю только то, что меня действительно потрясло, нечто глобальное. У меня всегда есть что-то интересное впереди, мне вообще интересно жить, интересно, что будет, чего я добьюсь, что еще смогу сделать.
- Как Вы думаете, можно ли предсказать будущее?
- Нет, нельзя. По крайней мере, я не умею предсказывать, я только знаю, чего хочу. А если я чего-то хочу, то пробую этого добиться.
Источник: Экономические стратегии
Дата: 30.11.2007
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
16 января – день рождения народной артистки России Елизаветы Михайловны Солодовой. Сердечно поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, твердости духа и многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!
15.01.2008
Подробнее
ЛУЧ ТЬМЫ В СВЕТЛОМ ЦАРСТВЕ
В Малом театре Юрий Соломин поставил драму Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть». На премьере побывала МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
ЛУЧ ТЬМЫ В СВЕТЛОМ ЦАРСТВЕ
В Малом театре Юрий Соломин поставил драму Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть». На премьере побывала МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
В послепраздничной Москве премьера Малого театра выглядит как проповедник в черном, явившийся на бал-маскарад с призывом к покаянию. В основу драмы Льва Толстого о преступлении и наказании легло реальное уголовное дело крестьянина Тульской губернии Ефрема Колоскова, убившего ребенка, прижитого от соблазненной им падчерицы. Пьеса написана в духе модного в конце XIX века натурализма, по форме -- почти новая драма, с физиологической достоверностью и беспристрастностью воспроизводящая грубую беспросветную жизнь забытой богом и забывшей бога русской деревни.
Цензуру эта правда-матка так шокировала, что пьеса была запрещена к постановке и впервые увидела сцену почти через десять лет, зато сразу двух императорских театров -- Александринского и Малого. С тех пор «Власть тьмы» долгие годы не сходила со старейших московских подмостков. Сам Юрий Соломин, будучи еще начинающим актером, играл в массовке во второй постановке пьесы, осуществленной в 1956 году Борисом Равенских. В своем новом спектакле он исполняет формально второстепенную, но, по сути, программную роль старика Акима, чуть ли не единственного «светлого» в этом темном царстве.
Так же как герой Соломина-актера является хранителем вечных нравственных ценностей, не принимающим нового легкого стиля жизни, Соломин-режиссер стоит на страже традиционного театра, не впуская в свою постановку ни лучика современности. В зале Малого чувствуешь себя как в каком-то вневременном пространстве, герметично отгороженном от всего происходящего за стенами театра. На сцене высится огромная конструкция из бревен, в углу натуральная русская печь, валяются мешки с зерном, охапки сена, позади виднеются забор и ворота, на заднем плане мерцают огоньки деревенских домов, золотой купол далекой церкви отражается в озерке. А любовно выписанные, светлые и радостные декорации Александра Глазунова скорее подошли бы для русской сказки с зачином «жили-были», чем для страшной и мрачной драмы Толстого.
Актеры играют под стать художественному оформлению: подробно, цветисто, сосредоточенно, не пропуская всуе ни одной фразы, ни одного междометия. Екатерина Базарова, исполняющая роль дурковатой падчерицы Акулины, старательно педалирует слабоумие своей героини, гогочет, строит рожи. Алексей Кудинович, играющий Акима в очередь с Юрием Соломиным, виртуозно изображает ветхого деревенского старичка (хотя по пьесе ему 50 лет), шамкает и пересыпает речь словами-паразитами, так что понять его почти невозможно. Блистательная Ирина Муравьева в роли главной злодейки, подбивающей сына на преступления, демонстрирует все свои фирменные улыбки и ухватки, превращая исчадье ада в простую здравомыслящую бабу-хлопотунью: ну, закопали младенца в погребе, делов-то, пустяки, как говорится, дело житейское. Молодые актеры, которым отданы главные роли, Инна Иванова (Анисья) и Алексей Фаддеев (Никита), стараются не отстать от мастеров. В общем, высокое актерское мастерство в этом спектакле побеждает с разгромным счетом. Побежденной оказывается жизнь.
В одной из сцен бывалый работник Митрич объясняет старорежимному Акиму основы коммерческой деятельности банков: «Ты мне, положим, 100 рублев даешь, а я тебе обратно 120 с благодарностью». Непрактичный старик приходит в ужас от такого греховного стяжательства, а публика, до того сидевшая по стойке смирно, оживленно смеется, наконец узнавая хоть что-то близкое и знакомое. А поскольку у каждого второго в зале коготок увяз в кредитах и прочих финансовых операциях, выходит, все мы по определению находимся во власти тьмы. Не говоря уже о безнравственном, лишенном идеалов и тяги к прекрасному современном театре. А свет, добро и, стало быть, правда -- на стороне тех, кто держится дедовских законов, как в жизни, так и на сцене. И спасение не в честном разговоре с действительностью (чем, собственно, и занимался Лев Толстой), а в обращении к вечной и скучной классике, в которую успешно и последовательно превращает Малый театр искания мятежного графа.
Коммерсант, 15 января 2008 года
В Малом театре Юрий Соломин поставил драму Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть». На премьере побывала МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
В послепраздничной Москве премьера Малого театра выглядит как проповедник в черном, явившийся на бал-маскарад с призывом к покаянию. В основу драмы Льва Толстого о преступлении и наказании легло реальное уголовное дело крестьянина Тульской губернии Ефрема Колоскова, убившего ребенка, прижитого от соблазненной им падчерицы. Пьеса написана в духе модного в конце XIX века натурализма, по форме -- почти новая драма, с физиологической достоверностью и беспристрастностью воспроизводящая грубую беспросветную жизнь забытой богом и забывшей бога русской деревни.
Цензуру эта правда-матка так шокировала, что пьеса была запрещена к постановке и впервые увидела сцену почти через десять лет, зато сразу двух императорских театров -- Александринского и Малого. С тех пор «Власть тьмы» долгие годы не сходила со старейших московских подмостков. Сам Юрий Соломин, будучи еще начинающим актером, играл в массовке во второй постановке пьесы, осуществленной в 1956 году Борисом Равенских. В своем новом спектакле он исполняет формально второстепенную, но, по сути, программную роль старика Акима, чуть ли не единственного «светлого» в этом темном царстве.
Так же как герой Соломина-актера является хранителем вечных нравственных ценностей, не принимающим нового легкого стиля жизни, Соломин-режиссер стоит на страже традиционного театра, не впуская в свою постановку ни лучика современности. В зале Малого чувствуешь себя как в каком-то вневременном пространстве, герметично отгороженном от всего происходящего за стенами театра. На сцене высится огромная конструкция из бревен, в углу натуральная русская печь, валяются мешки с зерном, охапки сена, позади виднеются забор и ворота, на заднем плане мерцают огоньки деревенских домов, золотой купол далекой церкви отражается в озерке. А любовно выписанные, светлые и радостные декорации Александра Глазунова скорее подошли бы для русской сказки с зачином «жили-были», чем для страшной и мрачной драмы Толстого.
Актеры играют под стать художественному оформлению: подробно, цветисто, сосредоточенно, не пропуская всуе ни одной фразы, ни одного междометия. Екатерина Базарова, исполняющая роль дурковатой падчерицы Акулины, старательно педалирует слабоумие своей героини, гогочет, строит рожи. Алексей Кудинович, играющий Акима в очередь с Юрием Соломиным, виртуозно изображает ветхого деревенского старичка (хотя по пьесе ему 50 лет), шамкает и пересыпает речь словами-паразитами, так что понять его почти невозможно. Блистательная Ирина Муравьева в роли главной злодейки, подбивающей сына на преступления, демонстрирует все свои фирменные улыбки и ухватки, превращая исчадье ада в простую здравомыслящую бабу-хлопотунью: ну, закопали младенца в погребе, делов-то, пустяки, как говорится, дело житейское. Молодые актеры, которым отданы главные роли, Инна Иванова (Анисья) и Алексей Фаддеев (Никита), стараются не отстать от мастеров. В общем, высокое актерское мастерство в этом спектакле побеждает с разгромным счетом. Побежденной оказывается жизнь.
В одной из сцен бывалый работник Митрич объясняет старорежимному Акиму основы коммерческой деятельности банков: «Ты мне, положим, 100 рублев даешь, а я тебе обратно 120 с благодарностью». Непрактичный старик приходит в ужас от такого греховного стяжательства, а публика, до того сидевшая по стойке смирно, оживленно смеется, наконец узнавая хоть что-то близкое и знакомое. А поскольку у каждого второго в зале коготок увяз в кредитах и прочих финансовых операциях, выходит, все мы по определению находимся во власти тьмы. Не говоря уже о безнравственном, лишенном идеалов и тяги к прекрасному современном театре. А свет, добро и, стало быть, правда -- на стороне тех, кто держится дедовских законов, как в жизни, так и на сцене. И спасение не в честном разговоре с действительностью (чем, собственно, и занимался Лев Толстой), а в обращении к вечной и скучной классике, в которую успешно и последовательно превращает Малый театр искания мятежного графа.
Коммерсант, 15 января 2008 года
Подробнее
БуреВесник
«Я не верю ни одному слову, которое говорят начальники!»
БуреВесник
«Я не верю ни одному слову, которое говорят начальники!»
Он кажется балагуром по жизни, баешником. Он кажется легким и искрометным. А на самом деле народный артист СССР Евгений Яковлевич Весник — человек трагический. Отца его расстреляли, мать погибла в лагере. Когда его, сына «врага народа», увозили в детдом, он спрыгнул с грузовика и сбежал. Так он и бежит всю жизнь: через войну, через кино и театр… И вот добрался до своего 85-летия. Поздравляем!
«Я не упрямец, иначе меня тут же бы застрелили»
- Евгений Яковлевич, где вы встречали Новый год?
— Как всегда, дома. Ложусь в 20 минут первого спать с чувством сделанного для себя полезного дела.
— И давно у вас эта традиция?
— С детства, сразу после того, как я остался без родителей. Моего отца расстреляли ни за что, а теперь памятник ему поставили. Он был очень большим человеком. В Гражданскую стал комиссаром первого ранга, это на уровне маршала. Потом работал торговым представителем в Америке, закупал там оборудование для Магнитки, «Криворожстали». Стал директором металлургического завода, депутатом, у него было два ордена Красного Знамени, орден Ленина.
Мать сгноили в лагерях. Ну что это за государство?! Но я люблю свою страну, ее просторы, простых людей люблю. Как-то я написал, что правительству нашему надо учиться у пьющих, потому что пьющие не врут. Ведь простой человек, когда выпьет, он все тайны высказывает.
— Считаете себя простым человеком?
— Судя по тому, что вижу, я очень отсталый и малообразованный человек.
— А что вы видите?
— А то, что сейчас вбивается в голову. Да вы посмотрите телевидение! Вот первый враг людей, особенно детей, — это телевидение.
— Это вы про то, что по одному из каналов в Новый год показывали полуголых девушек?
— Да нет, совсем не это. Ну хочется тебе смотреть на голых женщин, смотри. Я про другое — когда врут кругом. Я не верю ни одному слову, которое говорят начальники. Вот на фронте нельзя было плохим быть, это плохо кончалось. Были политруки, которые призывали: «Вперед! За Родину, за Сталина!» А сами потом в тыл уезжали на машине. Ну раз у него это получалось, ну два. А потом его не находили. Таких уничтожали морально, а то и физически.
— В каком звании вы закончили войну?
— Старшим лейтенантом. А войну закончил в Прибалтике, под Кенигсбергом, у Куршской косы. Как командир батареи, я был придан пехоте и выдержал штурм, психическую атаку итальянско-немецких моряков. После того как их корабли разбомбили, они спасались на шлюпках, высаживались на Куршской косе и не знали, что на крышах домов сидели русские снайперы. Наш генерал сказал: «Ни звука, допустить на расстояние 30 метров — и огонь». Это было 15 апреля 1945 года. Вообще для меня война кончилась не 9 мая, а 12-го, потому что мы должны были добить Курляндскую группировку немцев, но они сдались.
— В последнее время многие пересматривают официальную историю, пишут о том, как вели себя советские войска в завоеванной Германии...
— Это ужасно. Я столкнулся с этим. Когда я вмешивался, делал замечания, то мое счастье, что я не упрямец, иначе меня тут же бы застрелили. Один мне так прямо и сказал: «Иди на х…, а то пулю получишь». И что, я полезу на рожон?.. Творилось бог знает что, но это не значит, что так происходило везде. Все зависело от контингента набранных солдат. Среди артиллеристов такого быть не могло, среди летчиков — тем более. В эти войска брали людей с образованием, ну или хотя бы после десятилетки. Я попал туда, потому что усидчивым был и умел с людьми сходиться...
— Считаете, что образование как-то облагораживает человека? Может, наоборот? Сами же говорили о простых людях, говорящих правду.
— Может быть, суть человека не меняется, но война ко многому обязывает, и сдерживающие центры в образованном человеке работают больше, чем в необразованном. Хотя, конечно, есть люди, которые получают высшее образование только для того, чтобы убивать.
— Но бывает, что именно образованный человек сделает тебе еще больнее и так ударит исподтишка, что мало не покажется.
— Это смотря с кем поведешься. В 14 лет, оставшись без родителей, я попал в компанию хулиганов. На Шаболовке, на Донской ходил в драку с поножовщиной. Но потом я плюнул на это дело, потому что мне в школе учительница хорошая попалась, которая вывела меня из этой гадости. Помню, она подошла ко мне, погладила по голове и сказала: «Ты позоришь своих родителей». Это была праправнучка Тютчева, старая дева. Когда я ушел на фронт, она мне писала в письмах: «Мой голубок, целую тебя, обнимаю…». Все думали, что это моя девушка.
Но сейчас я не знаю, кого назвать интеллигентом.
«Пришел с орденами, раненый — и стал не нужен»
— Разочаровались в людях?
— Моя любовь к людям осталась там, на войне. А сейчас я во многих, кого знаю, разочаровался. В друзьях, тех же военнослужащих, в офицерах, которые играют в патриотов, а потом выпивают 100 грамм и готовы идти убивать. Я будь здоров сколько повидал.
— Вас предавали?
— И предавали, и кляузничали, и доносы писали. Трое моих собутыльников, клявшихся мне в вечной дружбе, оказались профессиональными сексотами. Когда я узнал об этом, у меня волосы дыбом встали. Так было и в училище, и в театре. На войне — нет, я нашел общий язык с солдатами, хотя у меня было много «беломорканальников» прощенных. Но они-то воевали как звери. Поступил я в Щукинское училище еще до войны, а со второго курса меня призвали на фронт, потому что бронь начиналась только с третьего. Вернулся, хорошо окончил Щуку, играл в Малом театре. Но так как я был сын «врага народа», меня из Малого погнали. На войне я был нужен, а пришел после с орденами, раненый — и стал не нужен. Тогда я ушел в Театр Станиславского, потом в Сатиру, стал модным артистом. А когда Сталин умер, тут же позвонил Царев: «Дорогой мой, надо возвращаться домой!»
— А вам не предлагали работать на КГБ?
— Мне не могли этого предлагать, потому что меня знают. Поэтому и звание народного не давали.
— Звание народного артиста СССР вам дали в 89-м году.
— Да, одним из последних дали мне и Волчек, а через неделю после нас дали еще и Гурченко. Так что государство, повторю, я не люблю.
Как-то я выступал в передаче «Бомонд» и ведущий Ганапольский меня спросил: «Вы член партии?» Я говорю: «Нет». — «А комсомольцем были?» — «Нет.» — «А пионером?» — «Нет». — «А октябренком?» — «Нет». — «Так вы же чисты перед государством», — воскликнул Ганапольский.
— Ну а государство за труды ваши и за раны что вам дало?
— У меня приличная пенсия только из-за того, что воевал. Я получаю две пенсии, в общей сложности выходит тысяч семнадцать. За книги свои я ни копейки не получаю, я дарю их друзьям, родственникам. Как-то я подарил врачу в больнице свою книгу, и он был на седьмом небе от счастья, потому что ему осточертели эти коньяки, цветы и коробки конфет. Но я еще получаю ежемесячно 500 долларов, работая на радио «Говорит Москва». Бывает, пишу статьи, гонорары получаю.
«В молодости мы с Папановым давали дрозда!»
— Ну а с алкоголем дружите?
— Сейчас уже нет. Но вот в молодости, помню, мы с Папановым давали дрозда! Были мы крепкими ребятами, но Папанов послабее меня. У него даже от этого осложнения пошли, и он завязал на время. А умер потому, что развязал. С гастролей в Риге он поехал в Свердловск на съемки, потом заехал домой в Москву. Была сильная жара, Папанов открыл холодный душ — и все. Мы с ним очень дружили. Он был очень интересным человеком. Нас с ним в Малый театр из Сатиры вдвоем пригласили. Он не пошел.
— А на войне перед боем фронтовые сто грамм?
— Хорошо шли! Под американскую тушенку. Но меня интересует другое: вот есть организация «Наши». Пойдут ли они на войну за Родину, как мы шли?
— Глядя на нынешнее время, вы, как фронтовик, не спрашиваете себя с горечью — за что же я воевал?
— Бывает, и не только я. Вот мы сидим, ветераны, выпиваем, и многие начинают плакать, глядя на то, что творится. Причем и в советское время фронтовики после войны мало что от государства получали хорошего, больше было унижений.
«В моей квартире прямо на полу жарили шашлыки»
— Вы прекрасный рассказчик. Но почему у вас нет передачи на ТВ? Не предлагают?
— Предлагают, но вяло. А я отказываюсь, потому что знаю — мне будут завидовать. Может, это нескромно, но в театре многие мне завидовали из-за того, что я был молодой еще, а играл уже большие роли. Поэтому у меня принцип: не тронь г... Вот я и не трогаю. Я никогда в театре не интриговал, не подписывал подметных писем. Это мое правило, фронтовое качество. Да если бы я стал писать что-то подобное на фронте, меня бы наутро застрелили. Я такой, какой есть. Просто никогда не смогу забыть, что власть разрушила мою семью и истребила самых родных мне людей.
Но я столько пережил и понял, что не стоит педалировать свои трагедии. Надо их переживать молча. У меня есть несколько девизов. Первый — от Сенеки, который сказал: «Надо мужественно переносить то, что ты не можешь изменить». А второе от моего любимого Василия Розанова: «Беги толпы». Еще кто-то сказал: «Если ты разделяешь мнение большинства, меняй мнение».
— А «никогда ни у кого ничего не проси…»? Не приходилось просить для себя квартиру, например?
— Никогда! Один только раз, когда мне давали звание народного артиста СССР, Лукьянов, вручая мне грамоту, спросил: «Ну как вы живете?» Я улыбнулся: «Стесненно. У меня бывают встречи с иностранными актерами, с Марчелло Мастрояни, например, и мне негде их принять». Лукьянов обращается к кому-то: «Выясните этот вопрос, это же народный артист». Через неделю мне позвонили и предложили несколько квартир на выбор. В одном месте я отказался, в другом, в третьем. И наконец остановился на этой высотке на Баррикадной, где мы сейчас с вами сидим. На тот момент она представляла собой следующее: в уборной г… на потолке, здесь, в комнате, — выжженный паркет.
— Здесь что, алкаши жили?
— Нет, здесь жил сын дважды Героя Советского Союза генерал-лейтенанта авиации Харитонова. И прямо на полу жарил шашлыки. Кончилось тем, что он сошел с ума и эту квартиру дали мне. Я взял ее, не раздумывая, отремонтировал, никто мне не помогал, кроме театра. Тогда это было шик-блеск, а сейчас — смешно.
— Но ваши-то коллеги, молодые артисты, сейчас хорошо получают и квартиры себе покупают пачками.
— Многих я знал еще младенцами. Я говорю об эстраде. Но большинство из них просто шваль, зато напокупали себе домов не только здесь, но и за границей. А драматические актеры как были в дерьме, так и сидят.
— Это лишь те, кто в сериалах не играет... Вот вам предлагали играть в сериалах?
— Нет, но если бы предложили, я бы отказался. Я вырос в Малом театре среди гениальных артистов, среди истинной интеллигенции. Я видел на сцене Садовского, Пашенную, Зеркалову, Рыжова. Кого я только не видел! И вдруг они начали умирать. Последней моей партнершей была Елена Николаевна Гоголева в «Мамуре». Потом умерла и она. И вот как-то я сидел дома и думал о театре: почему я должен жить с «нелюбимой женщиной»? Мне стало противно ходить в Малый театр. И вот на гастролях в Японии я написал заявление на имя художественного руководителя: «В связи с тем, что я учился и работал в другом Малом театре, прошу меня от работы в данном Малом театре освободить». Думали, что я хохмлю, но я больше в Малый театр не пришел. С тех пор прошло 17 лет.
«Когда девушка проявила ко мне внимание, мы поженились»
— По поводу любимой женщины... Что у вас на личном фронте?
— Мы с моей женой Нонной Гавриловной живем вместе 41 год. Впервые я ее увидел, когда она выходила замуж за моего фронтового друга. Она мне тогда очень понравилась. Потом прошло много лет. Помню, я преподавал актерское мастерство в училище циркового и эстрадного искусства. Вдруг мне говорят: «Вас на улице ждет какая-то женщина с ребенком». Я спустился вниз, смотрю, Нонна стоит с девочкой лет четырнадцати. Она мне говорит: «Здравствуйте, вот моя дочь с ума сходит, так хочет быть артисткой». Я ее прослушал и не посоветовал. Теперь эта девочка мне благодарна, потому что стала директором лучшего книжного магазина в Москве. А к тому времени Нонна с моим другом уже развелась, и мы с ней стали встречаться. Я тогда был один. Ну, слово за слово — мы поженились.
— Это не первый ваш брак? Сколько у вас их было?
— Ой, я уже забыл.
— Вы ходок?
— Нет, просто, когда девушка проявила ко мне внимание, мы поженились, она родила. Я ни о чем не думал, прилично зарабатывал, очень много снимался.
— И сколько же у вас детей?
— Два сына от второго и четвертого брака и еще внебрачная дочка. Моему младшему сыну 40 лет, он работает в системе «Кодак», и мы с ним хорошо общаемся. Старший — инженер-экономист, но с ним мы вообще не контактируем. А свою нынешнюю супругу я очень люблю, и с годами все больше и больше. Я без нее уже не могу. Она из дома выходит, я уже как на иголках.
«Я свое все уже сыграл, силы уходят»
— Знаю, что вы очень наблюдательный человек и в ролях в театре и в кино старались показывать особенности знакомых вам людей.
— Да, в «Приключениях Электроника» я играл учителя математики, чем-то похожего, с одной стороны, на Маршака, а с другой — на моего знакомого врача. Городничего в «Ревизоре» я взял от своего соседа, украинца. У меня вообще есть целая коллекция походок, и стоит ее изменить — сразу же становишься другим человеком.
Еще бывают разные темпы речи, жесты. Это необъяснимая вещь. Когда мне было 27 лет, в Театре Станиславского я играл дона Педро в спектакле «С любовью не шутят». Я говорил по роли: «О боже, помоги мне», и губы у меня начинали дрожать. Зал аплодировал. А взял я это у одного скульптора. Он, такой мощный, с гривой волос, вышел на трибуну на каком-то совещании. Глаза горят, руку, громадную, как у молотобойца, выставил. Я думаю: «Ну, сейчас матом заорет». А он пропищал: «Материалу нету». И роль моего дона Педро была решена.
— Говорят, много будешь знать, скоро состаришься. По-моему, к вам это не относится.
— Да мне конец, сил уже нет никаких. Я свое все уже сыграл. Силы уходят. Я не могу спать, не могу лежать, желудок не работает. У меня болит все. Мне 85 лет, милый мой! У меня все друзья поумирали. А шваль разная живет. Как и я… Значит, и я?..
— Нет, Евгений Яковлевич, вы лучший! Здоровья вам, счастья и удачи.
Мовсковский комсомолец, 15 января 2008 года
«Я не верю ни одному слову, которое говорят начальники!»
Он кажется балагуром по жизни, баешником. Он кажется легким и искрометным. А на самом деле народный артист СССР Евгений Яковлевич Весник — человек трагический. Отца его расстреляли, мать погибла в лагере. Когда его, сына «врага народа», увозили в детдом, он спрыгнул с грузовика и сбежал. Так он и бежит всю жизнь: через войну, через кино и театр… И вот добрался до своего 85-летия. Поздравляем!
«Я не упрямец, иначе меня тут же бы застрелили»
- Евгений Яковлевич, где вы встречали Новый год?
— Как всегда, дома. Ложусь в 20 минут первого спать с чувством сделанного для себя полезного дела.
— И давно у вас эта традиция?
— С детства, сразу после того, как я остался без родителей. Моего отца расстреляли ни за что, а теперь памятник ему поставили. Он был очень большим человеком. В Гражданскую стал комиссаром первого ранга, это на уровне маршала. Потом работал торговым представителем в Америке, закупал там оборудование для Магнитки, «Криворожстали». Стал директором металлургического завода, депутатом, у него было два ордена Красного Знамени, орден Ленина.
Мать сгноили в лагерях. Ну что это за государство?! Но я люблю свою страну, ее просторы, простых людей люблю. Как-то я написал, что правительству нашему надо учиться у пьющих, потому что пьющие не врут. Ведь простой человек, когда выпьет, он все тайны высказывает.
— Считаете себя простым человеком?
— Судя по тому, что вижу, я очень отсталый и малообразованный человек.
— А что вы видите?
— А то, что сейчас вбивается в голову. Да вы посмотрите телевидение! Вот первый враг людей, особенно детей, — это телевидение.
— Это вы про то, что по одному из каналов в Новый год показывали полуголых девушек?
— Да нет, совсем не это. Ну хочется тебе смотреть на голых женщин, смотри. Я про другое — когда врут кругом. Я не верю ни одному слову, которое говорят начальники. Вот на фронте нельзя было плохим быть, это плохо кончалось. Были политруки, которые призывали: «Вперед! За Родину, за Сталина!» А сами потом в тыл уезжали на машине. Ну раз у него это получалось, ну два. А потом его не находили. Таких уничтожали морально, а то и физически.
— В каком звании вы закончили войну?
— Старшим лейтенантом. А войну закончил в Прибалтике, под Кенигсбергом, у Куршской косы. Как командир батареи, я был придан пехоте и выдержал штурм, психическую атаку итальянско-немецких моряков. После того как их корабли разбомбили, они спасались на шлюпках, высаживались на Куршской косе и не знали, что на крышах домов сидели русские снайперы. Наш генерал сказал: «Ни звука, допустить на расстояние 30 метров — и огонь». Это было 15 апреля 1945 года. Вообще для меня война кончилась не 9 мая, а 12-го, потому что мы должны были добить Курляндскую группировку немцев, но они сдались.
— В последнее время многие пересматривают официальную историю, пишут о том, как вели себя советские войска в завоеванной Германии...
— Это ужасно. Я столкнулся с этим. Когда я вмешивался, делал замечания, то мое счастье, что я не упрямец, иначе меня тут же бы застрелили. Один мне так прямо и сказал: «Иди на х…, а то пулю получишь». И что, я полезу на рожон?.. Творилось бог знает что, но это не значит, что так происходило везде. Все зависело от контингента набранных солдат. Среди артиллеристов такого быть не могло, среди летчиков — тем более. В эти войска брали людей с образованием, ну или хотя бы после десятилетки. Я попал туда, потому что усидчивым был и умел с людьми сходиться...
— Считаете, что образование как-то облагораживает человека? Может, наоборот? Сами же говорили о простых людях, говорящих правду.
— Может быть, суть человека не меняется, но война ко многому обязывает, и сдерживающие центры в образованном человеке работают больше, чем в необразованном. Хотя, конечно, есть люди, которые получают высшее образование только для того, чтобы убивать.
— Но бывает, что именно образованный человек сделает тебе еще больнее и так ударит исподтишка, что мало не покажется.
— Это смотря с кем поведешься. В 14 лет, оставшись без родителей, я попал в компанию хулиганов. На Шаболовке, на Донской ходил в драку с поножовщиной. Но потом я плюнул на это дело, потому что мне в школе учительница хорошая попалась, которая вывела меня из этой гадости. Помню, она подошла ко мне, погладила по голове и сказала: «Ты позоришь своих родителей». Это была праправнучка Тютчева, старая дева. Когда я ушел на фронт, она мне писала в письмах: «Мой голубок, целую тебя, обнимаю…». Все думали, что это моя девушка.
Но сейчас я не знаю, кого назвать интеллигентом.
«Пришел с орденами, раненый — и стал не нужен»
— Разочаровались в людях?
— Моя любовь к людям осталась там, на войне. А сейчас я во многих, кого знаю, разочаровался. В друзьях, тех же военнослужащих, в офицерах, которые играют в патриотов, а потом выпивают 100 грамм и готовы идти убивать. Я будь здоров сколько повидал.
— Вас предавали?
— И предавали, и кляузничали, и доносы писали. Трое моих собутыльников, клявшихся мне в вечной дружбе, оказались профессиональными сексотами. Когда я узнал об этом, у меня волосы дыбом встали. Так было и в училище, и в театре. На войне — нет, я нашел общий язык с солдатами, хотя у меня было много «беломорканальников» прощенных. Но они-то воевали как звери. Поступил я в Щукинское училище еще до войны, а со второго курса меня призвали на фронт, потому что бронь начиналась только с третьего. Вернулся, хорошо окончил Щуку, играл в Малом театре. Но так как я был сын «врага народа», меня из Малого погнали. На войне я был нужен, а пришел после с орденами, раненый — и стал не нужен. Тогда я ушел в Театр Станиславского, потом в Сатиру, стал модным артистом. А когда Сталин умер, тут же позвонил Царев: «Дорогой мой, надо возвращаться домой!»
— А вам не предлагали работать на КГБ?
— Мне не могли этого предлагать, потому что меня знают. Поэтому и звание народного не давали.
— Звание народного артиста СССР вам дали в 89-м году.
— Да, одним из последних дали мне и Волчек, а через неделю после нас дали еще и Гурченко. Так что государство, повторю, я не люблю.
Как-то я выступал в передаче «Бомонд» и ведущий Ганапольский меня спросил: «Вы член партии?» Я говорю: «Нет». — «А комсомольцем были?» — «Нет.» — «А пионером?» — «Нет». — «А октябренком?» — «Нет». — «Так вы же чисты перед государством», — воскликнул Ганапольский.
— Ну а государство за труды ваши и за раны что вам дало?
— У меня приличная пенсия только из-за того, что воевал. Я получаю две пенсии, в общей сложности выходит тысяч семнадцать. За книги свои я ни копейки не получаю, я дарю их друзьям, родственникам. Как-то я подарил врачу в больнице свою книгу, и он был на седьмом небе от счастья, потому что ему осточертели эти коньяки, цветы и коробки конфет. Но я еще получаю ежемесячно 500 долларов, работая на радио «Говорит Москва». Бывает, пишу статьи, гонорары получаю.
«В молодости мы с Папановым давали дрозда!»
— Ну а с алкоголем дружите?
— Сейчас уже нет. Но вот в молодости, помню, мы с Папановым давали дрозда! Были мы крепкими ребятами, но Папанов послабее меня. У него даже от этого осложнения пошли, и он завязал на время. А умер потому, что развязал. С гастролей в Риге он поехал в Свердловск на съемки, потом заехал домой в Москву. Была сильная жара, Папанов открыл холодный душ — и все. Мы с ним очень дружили. Он был очень интересным человеком. Нас с ним в Малый театр из Сатиры вдвоем пригласили. Он не пошел.
— А на войне перед боем фронтовые сто грамм?
— Хорошо шли! Под американскую тушенку. Но меня интересует другое: вот есть организация «Наши». Пойдут ли они на войну за Родину, как мы шли?
— Глядя на нынешнее время, вы, как фронтовик, не спрашиваете себя с горечью — за что же я воевал?
— Бывает, и не только я. Вот мы сидим, ветераны, выпиваем, и многие начинают плакать, глядя на то, что творится. Причем и в советское время фронтовики после войны мало что от государства получали хорошего, больше было унижений.
«В моей квартире прямо на полу жарили шашлыки»
— Вы прекрасный рассказчик. Но почему у вас нет передачи на ТВ? Не предлагают?
— Предлагают, но вяло. А я отказываюсь, потому что знаю — мне будут завидовать. Может, это нескромно, но в театре многие мне завидовали из-за того, что я был молодой еще, а играл уже большие роли. Поэтому у меня принцип: не тронь г... Вот я и не трогаю. Я никогда в театре не интриговал, не подписывал подметных писем. Это мое правило, фронтовое качество. Да если бы я стал писать что-то подобное на фронте, меня бы наутро застрелили. Я такой, какой есть. Просто никогда не смогу забыть, что власть разрушила мою семью и истребила самых родных мне людей.
Но я столько пережил и понял, что не стоит педалировать свои трагедии. Надо их переживать молча. У меня есть несколько девизов. Первый — от Сенеки, который сказал: «Надо мужественно переносить то, что ты не можешь изменить». А второе от моего любимого Василия Розанова: «Беги толпы». Еще кто-то сказал: «Если ты разделяешь мнение большинства, меняй мнение».
— А «никогда ни у кого ничего не проси…»? Не приходилось просить для себя квартиру, например?
— Никогда! Один только раз, когда мне давали звание народного артиста СССР, Лукьянов, вручая мне грамоту, спросил: «Ну как вы живете?» Я улыбнулся: «Стесненно. У меня бывают встречи с иностранными актерами, с Марчелло Мастрояни, например, и мне негде их принять». Лукьянов обращается к кому-то: «Выясните этот вопрос, это же народный артист». Через неделю мне позвонили и предложили несколько квартир на выбор. В одном месте я отказался, в другом, в третьем. И наконец остановился на этой высотке на Баррикадной, где мы сейчас с вами сидим. На тот момент она представляла собой следующее: в уборной г… на потолке, здесь, в комнате, — выжженный паркет.
— Здесь что, алкаши жили?
— Нет, здесь жил сын дважды Героя Советского Союза генерал-лейтенанта авиации Харитонова. И прямо на полу жарил шашлыки. Кончилось тем, что он сошел с ума и эту квартиру дали мне. Я взял ее, не раздумывая, отремонтировал, никто мне не помогал, кроме театра. Тогда это было шик-блеск, а сейчас — смешно.
— Но ваши-то коллеги, молодые артисты, сейчас хорошо получают и квартиры себе покупают пачками.
— Многих я знал еще младенцами. Я говорю об эстраде. Но большинство из них просто шваль, зато напокупали себе домов не только здесь, но и за границей. А драматические актеры как были в дерьме, так и сидят.
— Это лишь те, кто в сериалах не играет... Вот вам предлагали играть в сериалах?
— Нет, но если бы предложили, я бы отказался. Я вырос в Малом театре среди гениальных артистов, среди истинной интеллигенции. Я видел на сцене Садовского, Пашенную, Зеркалову, Рыжова. Кого я только не видел! И вдруг они начали умирать. Последней моей партнершей была Елена Николаевна Гоголева в «Мамуре». Потом умерла и она. И вот как-то я сидел дома и думал о театре: почему я должен жить с «нелюбимой женщиной»? Мне стало противно ходить в Малый театр. И вот на гастролях в Японии я написал заявление на имя художественного руководителя: «В связи с тем, что я учился и работал в другом Малом театре, прошу меня от работы в данном Малом театре освободить». Думали, что я хохмлю, но я больше в Малый театр не пришел. С тех пор прошло 17 лет.
«Когда девушка проявила ко мне внимание, мы поженились»
— По поводу любимой женщины... Что у вас на личном фронте?
— Мы с моей женой Нонной Гавриловной живем вместе 41 год. Впервые я ее увидел, когда она выходила замуж за моего фронтового друга. Она мне тогда очень понравилась. Потом прошло много лет. Помню, я преподавал актерское мастерство в училище циркового и эстрадного искусства. Вдруг мне говорят: «Вас на улице ждет какая-то женщина с ребенком». Я спустился вниз, смотрю, Нонна стоит с девочкой лет четырнадцати. Она мне говорит: «Здравствуйте, вот моя дочь с ума сходит, так хочет быть артисткой». Я ее прослушал и не посоветовал. Теперь эта девочка мне благодарна, потому что стала директором лучшего книжного магазина в Москве. А к тому времени Нонна с моим другом уже развелась, и мы с ней стали встречаться. Я тогда был один. Ну, слово за слово — мы поженились.
— Это не первый ваш брак? Сколько у вас их было?
— Ой, я уже забыл.
— Вы ходок?
— Нет, просто, когда девушка проявила ко мне внимание, мы поженились, она родила. Я ни о чем не думал, прилично зарабатывал, очень много снимался.
— И сколько же у вас детей?
— Два сына от второго и четвертого брака и еще внебрачная дочка. Моему младшему сыну 40 лет, он работает в системе «Кодак», и мы с ним хорошо общаемся. Старший — инженер-экономист, но с ним мы вообще не контактируем. А свою нынешнюю супругу я очень люблю, и с годами все больше и больше. Я без нее уже не могу. Она из дома выходит, я уже как на иголках.
«Я свое все уже сыграл, силы уходят»
— Знаю, что вы очень наблюдательный человек и в ролях в театре и в кино старались показывать особенности знакомых вам людей.
— Да, в «Приключениях Электроника» я играл учителя математики, чем-то похожего, с одной стороны, на Маршака, а с другой — на моего знакомого врача. Городничего в «Ревизоре» я взял от своего соседа, украинца. У меня вообще есть целая коллекция походок, и стоит ее изменить — сразу же становишься другим человеком.
Еще бывают разные темпы речи, жесты. Это необъяснимая вещь. Когда мне было 27 лет, в Театре Станиславского я играл дона Педро в спектакле «С любовью не шутят». Я говорил по роли: «О боже, помоги мне», и губы у меня начинали дрожать. Зал аплодировал. А взял я это у одного скульптора. Он, такой мощный, с гривой волос, вышел на трибуну на каком-то совещании. Глаза горят, руку, громадную, как у молотобойца, выставил. Я думаю: «Ну, сейчас матом заорет». А он пропищал: «Материалу нету». И роль моего дона Педро была решена.
— Говорят, много будешь знать, скоро состаришься. По-моему, к вам это не относится.
— Да мне конец, сил уже нет никаких. Я свое все уже сыграл. Силы уходят. Я не могу спать, не могу лежать, желудок не работает. У меня болит все. Мне 85 лет, милый мой! У меня все друзья поумирали. А шваль разная живет. Как и я… Значит, и я?..
— Нет, Евгений Яковлевич, вы лучший! Здоровья вам, счастья и удачи.
Мовсковский комсомолец, 15 января 2008 года
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ АРКАДИЯ АВЕРЧЕНКО
«Звуковой архив Малого театра»
ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ АРКАДИЯ АВЕРЧЕНКО
В день 85-летия актера предлагаем послушать записи нескольких рассказов Аркадия Аверченко…
ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ АРКАДИЯ АВЕРЧЕНКО
В день 85-летия актера предлагаем послушать записи нескольких рассказов Аркадия Аверченко…
«Звуковой архив Малого театра»
ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ АРКАДИЯ АВЕРЧЕНКО
В день 85-летия актера предлагаем послушать записи нескольких рассказов Аркадия Аверченко…
«Крыса на подносе» (14,6 Мб)
«Отец» (17 Мб)
«Праздник любви» (25 Мб)
ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ АРКАДИЯ АВЕРЧЕНКО
В день 85-летия актера предлагаем послушать записи нескольких рассказов Аркадия Аверченко…
«Крыса на подносе» (14,6 Мб)
«Отец» (17 Мб)
«Праздник любви» (25 Мб)
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
15 января – день рождения народного артиста России Ярослава Павловича Барышева. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!
14.01.2008
Подробнее
ПРОГРАММА ВЫСТУПЛЕНИЙ ОРКЕСТРА МАЛОГО ТЕАТРА 24 и 31 ЯНВАРЯ
В Щепкинском фойе перед началом спектакля состоится выступление оркестра Малого театра.
Начало в 18.30
В программе:
24 января —
«Власть тьмы» Л.Н.Толстой
М.Глинка.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Вальс-фантазия»
«Камаринская»
31 января —
«Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстой
А.Лядов.
«Волшебное озеро»
«Баба-Яга»
«Кикимора»
Начало в 18.30
В программе:
24 января —
«Власть тьмы» Л.Н.Толстой
М.Глинка.
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Вальс-фантазия»
«Камаринская»
31 января —
«Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстой
А.Лядов.
«Волшебное озеро»
«Баба-Яга»
«Кикимора»
Подробнее
КОНЦЕРТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ 200-ЛЕТИЮ ОРКЕСТРА МАЛОГО ТЕАТРА
29 февраля 2008 года
29 февраля 2008 года
Концерт, посвященный 200-летию Оркестра
Государственного академического Малого театра.
В концерте принимают участие:
Народные артисты России: лауреат Государственной премии СССР И.В.Муравьева, Э.Е.Марцевич, С.Г.Аманова, О.Л.Пашкова, А.В.Клюквин, солист Большого театра П.С.Глубокий.
Артисты: И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Фаддеев, лауреат международных конкурсов Е.Клементьева, ученица музыкальной школы имени Гнесиных А.Соломина
Дирижер –
Художественный руководитель оркестра
Заслуженный артист РФ Владимир Семкин
В программе произведения русских и зарубежных композиторов.
Вступительное слово —
Художественный руководитель театра
Народный артист СССР, лауреат государственных премий России
ЮРИЙ СОЛОМИН
Начало в 19.00
Концерт, посвященный 200-летию Оркестра
Государственного академического Малого театра.
В концерте принимают участие:
Народные артисты России: лауреат Государственной премии СССР И.В.Муравьева, Э.Е.Марцевич, С.Г.Аманова, О.Л.Пашкова, А.В.Клюквин, солист Большого театра П.С.Глубокий.
Артисты: И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Фаддеев, лауреат международных конкурсов Е.Клементьева, ученица музыкальной школы имени Гнесиных А.Соломина
Дирижер –
Художественный руководитель оркестра
Заслуженный артист РФ Владимир Семкин
В программе произведения русских и зарубежных композиторов.
Вступительное слово —
Художественный руководитель театра
Народный артист СССР, лауреат государственных премий России
ЮРИЙ СОЛОМИН
Начало в 19.00
12.01.2008
Подробнее
ГРАФИК РАБОТЫ КАСС
Обращаем Ваше внимание, что с 11 по 19 января кассы основной сцены работают по сокращенному графику – с 11:00 до 19:00.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
12 января – день рождения артиста Малого театра Дмитрия Николаевича Солодовника. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и исполнения самых заветных творческих желаний!
11.01.2008
Подробнее
МОСКВА ЖДЕТ ТЕАТР ИЗ ТАТАРСТАНА
В советское время фестивали, декады и другие праздники многонационального искусства из союзных и автономных республик в Москве были обычным явлением.
МОСКВА ЖДЕТ ТЕАТР ИЗ ТАТАРСТАНА
В советское время фестивали, декады и другие праздники многонационального искусства из союзных и автономных республик в Москве были обычным явлением. Регулярно проходили в столице и гастроли театральных коллективов со всей страны. А за годы «реформ» все это прервано. Уже поэтому весьма значительным событием московской культурной жизни становятся большие восьмидневные гастроли Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала, которые пройдут с 13 по 20 января на сцене Малого театра.
Впрочем, в первую очередь настоящее событие это потому, что приезжающий в столицу театр давно и по праву считается одним их .лучших в стране, а его актерская труппа - одной их сильнейших.
Чуть больше года назад, в декабре 2006-го, было отмечено столетие татарского национального театра, начало которому положила самодеятельная группа молодежи. Со временем коллектив стал высокопрофессиональным, пополняясь многими талантами, получавшими образование в театральных вузах Советского Союза. В том числе - в знаменитом Щепкинском училище при Малом театре.
Характерный факт. Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин, открывая пресс-конференцию, посвященную предстоящим гастролям, с теплым чувством сообщил, что в свое время, когда он учился, параллельно занималась в Щепкинском и талантливая татарская студия.
- Мы дружили, радовались успехам друг друга, вместе жили в общежитии на Трифоновской улице, - говорил Юрий Мефодьевич. - А потом те ребята стали ведущими мастерами, народными артистами, которые приобрели заслуженную славу.
Вот и нынешний главный режиссер национального театра из Казани заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Фарид Бикчентаев учился в Москве - он выпускник ГИТИСа. К тому же он ученик своего предшественника на посту главного режиссера - выдающегося советского театрального деятеля народного артиста СССР Марселя Салимжанова, который был творческим руководителем труппы с 1966 по 2002 год.
И на пресс-конференцию пришли московские театроведы, хорошо знающие казанский театр с тех и даже еще более ранних времен. Например, Борис Поюровский знаком с ним более полувека, а Валерий Подгородинский, заместитель художественного руководителя Малого театра, - сорок лет. Высочайшая оценка, которую они и другие знатоки дали в своих выступлениях вчерашнему и сегодняшнему искусству театра, может быть гарантией того, что ожидания московских зрителей не окажутся обманутыми.
Еще одна гарантия - признание ряда спектаклей, которые будут показаны во время гастролей, на авторитетных театральных смотрах в нашей стране и за рубежом. Так, «Черная бурка» (по пьесе осетина Геора Хугаева) на Всероссийском национальном фестивале «Музыкальное сердце театра» была признана победителем сразу в трех номинациях - «Лучший спектакль», «Лучший режиссер» и «Лучший исполнитель главной роли».
Гастрольная афиша интересна и разнообразна. Кроме музыкальной драмы «Черная бурка», в ней также музыкальный спектакль «Голубая шаль» по пьесе Карима Тинчурина, ставший национальной классикой: впервые эта пьеса была поставлена в 1926 году. Философский трагифарс «Одержимый» («Дивана») соседствует с лирической комедией «Поговорим о любви», драма «Гульджамал» (о начале татарского театра) - с комедиями «Свет моих очей», «Шесть невест, один жених», «Go! Баламишкин».
Русская классика представлена «Тремя сестрами» А.П. Чехова в постановке главного режиссера театра. С успехом прошел этот спектакль на Международном фестивале молодежных театров в Германии, а уж внимание москвичей он привлечет несомненно. Юрий Соломин, поставивший недавно эту чеховскую пьесу на сцене Малого театра, сказал, что очень хочет посмотреть работу татарских коллег.
Все гастрольные спектакли обеспечены синхронным переводом на русский язык, так что языкового барьера для широкого зрителя не будет.
Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 11.01.2008
В советское время фестивали, декады и другие праздники многонационального искусства из союзных и автономных республик в Москве были обычным явлением. Регулярно проходили в столице и гастроли театральных коллективов со всей страны. А за годы «реформ» все это прервано. Уже поэтому весьма значительным событием московской культурной жизни становятся большие восьмидневные гастроли Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала, которые пройдут с 13 по 20 января на сцене Малого театра.
Впрочем, в первую очередь настоящее событие это потому, что приезжающий в столицу театр давно и по праву считается одним их .лучших в стране, а его актерская труппа - одной их сильнейших.
Чуть больше года назад, в декабре 2006-го, было отмечено столетие татарского национального театра, начало которому положила самодеятельная группа молодежи. Со временем коллектив стал высокопрофессиональным, пополняясь многими талантами, получавшими образование в театральных вузах Советского Союза. В том числе - в знаменитом Щепкинском училище при Малом театре.
Характерный факт. Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин, открывая пресс-конференцию, посвященную предстоящим гастролям, с теплым чувством сообщил, что в свое время, когда он учился, параллельно занималась в Щепкинском и талантливая татарская студия.
- Мы дружили, радовались успехам друг друга, вместе жили в общежитии на Трифоновской улице, - говорил Юрий Мефодьевич. - А потом те ребята стали ведущими мастерами, народными артистами, которые приобрели заслуженную славу.
Вот и нынешний главный режиссер национального театра из Казани заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Фарид Бикчентаев учился в Москве - он выпускник ГИТИСа. К тому же он ученик своего предшественника на посту главного режиссера - выдающегося советского театрального деятеля народного артиста СССР Марселя Салимжанова, который был творческим руководителем труппы с 1966 по 2002 год.
И на пресс-конференцию пришли московские театроведы, хорошо знающие казанский театр с тех и даже еще более ранних времен. Например, Борис Поюровский знаком с ним более полувека, а Валерий Подгородинский, заместитель художественного руководителя Малого театра, - сорок лет. Высочайшая оценка, которую они и другие знатоки дали в своих выступлениях вчерашнему и сегодняшнему искусству театра, может быть гарантией того, что ожидания московских зрителей не окажутся обманутыми.
Еще одна гарантия - признание ряда спектаклей, которые будут показаны во время гастролей, на авторитетных театральных смотрах в нашей стране и за рубежом. Так, «Черная бурка» (по пьесе осетина Геора Хугаева) на Всероссийском национальном фестивале «Музыкальное сердце театра» была признана победителем сразу в трех номинациях - «Лучший спектакль», «Лучший режиссер» и «Лучший исполнитель главной роли».
Гастрольная афиша интересна и разнообразна. Кроме музыкальной драмы «Черная бурка», в ней также музыкальный спектакль «Голубая шаль» по пьесе Карима Тинчурина, ставший национальной классикой: впервые эта пьеса была поставлена в 1926 году. Философский трагифарс «Одержимый» («Дивана») соседствует с лирической комедией «Поговорим о любви», драма «Гульджамал» (о начале татарского театра) - с комедиями «Свет моих очей», «Шесть невест, один жених», «Go! Баламишкин».
Русская классика представлена «Тремя сестрами» А.П. Чехова в постановке главного режиссера театра. С успехом прошел этот спектакль на Международном фестивале молодежных театров в Германии, а уж внимание москвичей он привлечет несомненно. Юрий Соломин, поставивший недавно эту чеховскую пьесу на сцене Малого театра, сказал, что очень хочет посмотреть работу татарских коллег.
Все гастрольные спектакли обеспечены синхронным переводом на русский язык, так что языкового барьера для широкого зрителя не будет.
Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 11.01.2008
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 января - день рождения заслуженной артистки России Елены Германовны Харитоновой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих предложений!
10.01.2008
Подробнее
РАСПОРЯЖЕНИЕ №39 ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ от 29 декабря 2007 года
Назначаются исполнители в спектакль «Дети солнца» М.Горького…
РАСПОРЯЖЕНИЕ №39 ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ от 29 декабря 2007 года
Назначаются исполнители в спектакль «Дети солнца» М.Горького…
Павел Фёдорович Протасов – В.Бочкарёв
Лиза, его сестра – Л.Титова
Елена Николаевна – С.Аманова
Дмитрий Сергеевич Вагин – Г.Подгородинский
Борис Николаевич Чепурной – В.Низовой
Мелания, его сестра – Е.Глушенко
Назар Андреевич – В.Коняев
Миша, его сын – С.Потапов
Егор, слесарь – А.Коршунов
Авдотья, его жена – Е.Доронина
Яков Трошин – А.Кудинович
Антоновна, нянька – Л.Полякова
Фима, горничная – О.Жевакина
Луша, горничная – И.Жерякова
Роман – Е.Куршинский
Режиссёр-постановщик – А.Шапиро
Художественный руководитель – Ю.Соломин
Генеральный директор – В.Коршунов
Назначаются исполнители в спектакль «Дети солнца» М.Горького…
Павел Фёдорович Протасов – В.Бочкарёв
Лиза, его сестра – Л.Титова
Елена Николаевна – С.Аманова
Дмитрий Сергеевич Вагин – Г.Подгородинский
Борис Николаевич Чепурной – В.Низовой
Мелания, его сестра – Е.Глушенко
Назар Андреевич – В.Коняев
Миша, его сын – С.Потапов
Егор, слесарь – А.Коршунов
Авдотья, его жена – Е.Доронина
Яков Трошин – А.Кудинович
Антоновна, нянька – Л.Полякова
Фима, горничная – О.Жевакина
Луша, горничная – И.Жерякова
Роман – Е.Куршинский
Режиссёр-постановщик – А.Шапиро
Художественный руководитель – Ю.Соломин
Генеральный директор – В.Коршунов
09.01.2008
Подробнее
ГАСТРОЛИ ТАТАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМЕНИ Г.КАМАЛА
13 – 20 января 2008 года на сцене Государственного Академического Малого театра
ГАСТРОЛИ ТАТАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМЕНИ Г.КАМАЛА
13 – 20 января 2008 года на сцене Государственного Академического Малого театра
В 2006 году Татарский Государственный академический театр имени Г. Камала отметил свое столетие. 22 декабря 1906 года в Казани состоялся первый общедоступный спектакль на татарском языке. Этот день считается датой рождения татарского национального театра. С 1907 по 1918 год театр существует как труппа «Сайяр» («Передвижная»). В 1926 году театр получает статус академического – одним из первых среди национальных театров СССР. С 1939 года носит имя основоположника татарской драматургии Галиасгара Камала. С 1966 по 2002 год главным режиссером театра работает народный артист СССР, лауреат Государственных премий России и Татарстана Марсель Салимжанов. В 2001 году смертельно больной режиссер, выведший театр в лидеры национальных коллективов страны, становится лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство». С 2002 года театром руководит Фарид Бикчантаев, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат Государственной премии имени Г. Тукая, с 2008 года – член жюри национальной театральной премии «Золотая маска».
Коллектив активно участвует в современном театральном процессе. Это и постоянное участие в Международных фестивалях тюркоязычных театров (Уфа, Стамбул), организация и проведение Международного фестиваля «Науруз» в Казани (Ш. Закиров, директор театра, является и директором фестиваля); и поездки на Российские и Зарубежные фестивали (Москва, Владикавказ, Симферополь, Алматы, Оренбург, Германия /Аусбург/ и др.); и гастроли по ближнему (Алматы, Баку, Бишкек, Ташкент, Ашхабад и др.), и дальнему зарубежью (Финляндия, Турция, Великобритания /Лондон/); и многочисленные гастроли по России. Театр имени Камала стал инициатором организации конкурса «Новая татарская пьеса». Конкурс помог преодолеть кризис в татарской драматургии, пришедшийся на рубеж веков, и открыл немало новых имен.
Театр имени Камала в последнее десятилетие постепенно меняет эстетический курс, сохраняя живую связь с традициями актерского исполнения, стремится говорить со зрителем на современном театральном языке. Это не так просто и не так самоочевидно, как может показаться. Театр долгие годы являлся очагом татарской культуры, волей-неволей концентрируя и консервируя национальные традиции, сохраняя литературный язык, этнографическое своеобразие. Не одно поколение зрителей выросло на этом материале, на определенном типе отношений между сценой и залом. Аудитория очень ревностно относится к проникновению новой эстетики, привлечению драматургии «некамаловской» ориентации. В театре имени Камала, например, ни разу не был поставлен Брехт, лишь с приходом Ф. Бикчантаева был впервые поставлен Чехов, не полностью сложились отношения с Шекспиром. Сегодня социокультурная ситуация иная, чем в 1970-80-е годы, когда в Казани существовала лишь одна единственная школа с преподаванием на родном языке, поэтому театр в большей степени сосредоточен на собственно творческих проблемах, поиске своего «лица с необщим выраженьем». Московские гастроли наглядно демонстрируют эту тенденцию – наряду со спектаклями «Три сестры», «Черная бурка», «Одержимый» и «Гульджамал», созданными в новаторском ключе, на афише сосуществуют постановки «для кассы», спектакли, осуществленные в «прежней манере». А в целом гастрольная программа отражает реальную творческую ситуацию в театре, не лишенную известных противоречий.
Итак, в программу гастролей в Москве вошли:
13 января (18.00) - Карим Тинчурин / Салих Сайдашев «Голубая шаль» («Зәңгәр шәл») музыкальная драма
Режиссер – Марсель Салимжанов, художник – Рашит Газиев/Сергей Скоморохов. Эта пьеса стала своего рода символом татарского театра. Каждый новый сезон открывается и завершается «Голубой шалью». Зрительский интерес к ней не ослабевает, пьеса давно обрела легендарный статус. Непреходящая популярность «Голубой шали», пьесы, написанной еще в 1926 году, порождает загадки. Принципиальная незатейливость фабулы, ее фрагментарность, расподобление действенно-смысловыми ходами и музыкальными метафорами, тип связи «сцена-зал», предусматривающий активное участие зрителя в действии, арии-монологи главных героев, хоры – воздействуют на подсознание, порождают каскад ассоциаций. В этой слабой, с литературной точки зрения, пьесе существует поэтический шифр, кодирующий вечно молодые и вечно прекрасные образы мужского и женского национального идеала, бунтарский, свободолюбивый дух народа, объединяющую татар всех российских областей любовь к родной земле. Для того чтобы понять феномен татарского театра – нужно увидеть «Голубую шаль», ощутить ее не на уровне событийного ряда, но настроившись на ее мощную эмоциональную волну.
14 января (19.00) – Геор Хугаев «Черная бурка» («Кара чикмән») музыкальная драма
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Этот спектакль – «ответ» из нового тысячелетия эстетике «Голубой шали» - уже стал визитной карточкой театра последних лет, объехал пол-России, треть СНГ, завоевал три главные премии (гран-при, режиссура, лучший актер) на фестивале «Музыкальное сердце театра» (Москва, 2007). Сравнение с «Голубой шалью» возникло не случайно. Несмотря на все объективные различия, между спектаклями существует типологическое сходство: оба они созданы в параметрах музыкально-драматического метафорического театра многожанровой синтетической природы. Это не мыслилось специально, но спектакль-притча 2002 года незримо вступает в диалог со спектаклем-легендой, отзывается ассоциативными парафразами, художественно убедительно доказывает востребованность этой формы театра зрителем.
15 января (19.00) – Флорид Буляков «GO! Баламишкин» музыкальная комедия
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Это тоже музыкальный спектакль. Премьера нынешнего сезона, бесспорно, уступает «Бурке» в художественном совершенстве и не содержит явного нравственно-этического посыла. Спектакль кого-то позабавит, а кого-то и удивит. Ритмы хип-хопа и айрн-би, суперсовременные аранжировки народных песен, подчеркнутый кич в сценографии, наивно-мечтательная атмосфера, фантасмагоричная фабула: обеспечат долгую, коммерчески успешную жизнь спектакля. Кроме этого, «GO! Баламишкин» выполняет функцию эстетического воспитания части молодежной аудитории, являясь первой конкурентоспособной попыткой оторвать ее от пошлости масскульта, привлечь в театр.
16 января (19.00) – Антон Чехов «Три сестры» («Өч сеңел») драма
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Тан Еникеев. Как уже говорилось выше, театр имени Камала длительное время обходил вниманием чеховскую драматургию. Первой ласточкой – стала «Чайка» Ф. Бикчантаева (1995). Спектакль «Три сестры» свидетельствует о наступлении зрелой поры в творчестве режиссера, о переходе театра на новую ступень развития. Он спорен, как спорен сегодня любой чеховский спектакль, претендующий на новое прочтение самого популярного в ХХ веке драматурга, и отказывающий в состоятельности расхожей мысли об «исчерпанности» Чехова.
17 января (19.00) – Туфан Миннуллин «Одержимый» («Дивана») трагифарс
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Тан Еникеев. Спектакль – последняя премьера в театре имени Камала по пьесе живого классика татарской драматургии – о невыносимом соблазне беспамятства. Двадцатилетний деревенский юноша, положительно прекрасный человек, этакий князь Мышкин – возомнил себя чем-то вроде последней реинкарнации Ильича, мессией, посланным исправить социальные беды нашего мира. Отсюда – ленинская демагогия по-прежнему соблазнительна, это раз; социальные условия для восприятия ленинских идей в нашей жизни присутствуют, это два; мечты о социальном равенстве, как и прежде, грозят умопомрачением, это три; история ничему нас не учит, это четыре. «Одержимый» - подлинная полифония актерского ансамбля, четко выверенный режиссерский рисунок, полет фантазии сценографа. Спектакль концептуальным раскрытием темы может вызвать у зрителя шквал собственных ассоциаций, вплоть до полного неприятия, заставить отнестись к недавней истории как к культурному мифу или воспринять ее трагически, но вряд ли оставит кого-то равнодушным.
18 января (19.00) - Ильгиз Зайниев «Поговорим о любви» («Мәхәббәт турында сөйләшик») лирическая комедия
Режиссер – Рамиль Фазлиев, художник – Булат Ибрагимов. Этот спектакль создан по пьесе молодого драматурга, только начинающего свой путь в искусстве. Молоды режиссер и сценограф. Недостаток опыта постановочной группы компенсируется их энергией и фантазией. Не претендующий на лавры нового слова в искусстве, хорошо сделанный спектакль был одобрительно принят зрительской массой и стал одной из самых коммерчески успешных постановок последних лет.
19 января (12.00) - Туфан Миннуллин «Свет моих очей» («Җанкисәккәем») комедия
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Основоположник современной татарской поэзии Габдулла Тукай в начале прошлого века создал по мотивам народного фольклора знаменитую сказку «Шурале» - о коварном лесном диве, обманутом сметливым крестьянским парнем. В конце 1990-х драматург пытается по-новому осмыслить известный сюжет – уже не дивы-шурале грозят забредшим в лес путникам, но молодежь села становится угрозой лесу, а шире – экологии родной земли. Шурале – наивные дитя природы – беззащитны в столкновении-диалоге с агрессивной человеческой цивилизацией. Спектакль проникнутый тонким лиризмом, имеет стойкий успех у зрителя, не теряя в свежести восприятия, идет уже 13 год.
19 января (18.00) - Туфан Миннуллин «Шесть невест, один жених» («Алты кызга бер кияү») комедия
Режиссер – Рамиль Фазлиев, художник – Булат Ибрагимов. Непритязательная комедия с крепким актерским ансамблем, рассчитанная на массового зрителя. Немаловажно и то, что в двух составах спектакля заняты две трети женской части труппы.
20 января (18.00) - Наки Исанбет «Гульджамал» («Гөлҗамал») драма
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Спектакль был поставлен к столетнему юбилею татарского театра. Текст драмы о первой татарской и мусульманской актрисе С. Гиззатуллиной-Волжской, с прологом и эпилогом, с четким, социально детерминированным конфликтом и последовательным развитием действия в духе историко-биографических полотен 1950-х, сокращен режиссером в разы, в спектакле проступают иные, чем это предполагал автор, структурно-композиционные и жанрово-стилевые принципы организации действия. Сместились акценты. Пьеса – о первой татарской актрисе, спектакль Бикчантаева – о первых татарских актерах и зрителях, о труппах «Сайяр» и «Нур», о неповторимой эпохе татарского ренессанса. Семантический крен в сторону от авторского замысла. Но это материалом оправдано, ведь любое классическое произведение объективно движется во времени, вступая в контакт с новым типом сознания зрителя, обрастает новыми смыслами. Действие насыщено эскападами, гротеском, импровизацией, музыкально-танцевальными номерами, но сквозь безудержное веселье жестко структурированными наплывами транслируется печаль и грусть навсегда ушедшей эпохи. Любителей, никудышных поначалу актеров и еще худших администраторов, но безудержных энтузиастов и бессребреников, чьими нелепыми и смешными поступками и стараниями, в равной мере исполненными высокого пафоса возникало и строилось здание татарского театра.
13 – 20 января 2008 года на сцене Государственного Академического Малого театра
В 2006 году Татарский Государственный академический театр имени Г. Камала отметил свое столетие. 22 декабря 1906 года в Казани состоялся первый общедоступный спектакль на татарском языке. Этот день считается датой рождения татарского национального театра. С 1907 по 1918 год театр существует как труппа «Сайяр» («Передвижная»). В 1926 году театр получает статус академического – одним из первых среди национальных театров СССР. С 1939 года носит имя основоположника татарской драматургии Галиасгара Камала. С 1966 по 2002 год главным режиссером театра работает народный артист СССР, лауреат Государственных премий России и Татарстана Марсель Салимжанов. В 2001 году смертельно больной режиссер, выведший театр в лидеры национальных коллективов страны, становится лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство». С 2002 года театром руководит Фарид Бикчантаев, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат Государственной премии имени Г. Тукая, с 2008 года – член жюри национальной театральной премии «Золотая маска».
Коллектив активно участвует в современном театральном процессе. Это и постоянное участие в Международных фестивалях тюркоязычных театров (Уфа, Стамбул), организация и проведение Международного фестиваля «Науруз» в Казани (Ш. Закиров, директор театра, является и директором фестиваля); и поездки на Российские и Зарубежные фестивали (Москва, Владикавказ, Симферополь, Алматы, Оренбург, Германия /Аусбург/ и др.); и гастроли по ближнему (Алматы, Баку, Бишкек, Ташкент, Ашхабад и др.), и дальнему зарубежью (Финляндия, Турция, Великобритания /Лондон/); и многочисленные гастроли по России. Театр имени Камала стал инициатором организации конкурса «Новая татарская пьеса». Конкурс помог преодолеть кризис в татарской драматургии, пришедшийся на рубеж веков, и открыл немало новых имен.
Театр имени Камала в последнее десятилетие постепенно меняет эстетический курс, сохраняя живую связь с традициями актерского исполнения, стремится говорить со зрителем на современном театральном языке. Это не так просто и не так самоочевидно, как может показаться. Театр долгие годы являлся очагом татарской культуры, волей-неволей концентрируя и консервируя национальные традиции, сохраняя литературный язык, этнографическое своеобразие. Не одно поколение зрителей выросло на этом материале, на определенном типе отношений между сценой и залом. Аудитория очень ревностно относится к проникновению новой эстетики, привлечению драматургии «некамаловской» ориентации. В театре имени Камала, например, ни разу не был поставлен Брехт, лишь с приходом Ф. Бикчантаева был впервые поставлен Чехов, не полностью сложились отношения с Шекспиром. Сегодня социокультурная ситуация иная, чем в 1970-80-е годы, когда в Казани существовала лишь одна единственная школа с преподаванием на родном языке, поэтому театр в большей степени сосредоточен на собственно творческих проблемах, поиске своего «лица с необщим выраженьем». Московские гастроли наглядно демонстрируют эту тенденцию – наряду со спектаклями «Три сестры», «Черная бурка», «Одержимый» и «Гульджамал», созданными в новаторском ключе, на афише сосуществуют постановки «для кассы», спектакли, осуществленные в «прежней манере». А в целом гастрольная программа отражает реальную творческую ситуацию в театре, не лишенную известных противоречий.
Итак, в программу гастролей в Москве вошли:
13 января (18.00) - Карим Тинчурин / Салих Сайдашев «Голубая шаль» («Зәңгәр шәл») музыкальная драма
Режиссер – Марсель Салимжанов, художник – Рашит Газиев/Сергей Скоморохов. Эта пьеса стала своего рода символом татарского театра. Каждый новый сезон открывается и завершается «Голубой шалью». Зрительский интерес к ней не ослабевает, пьеса давно обрела легендарный статус. Непреходящая популярность «Голубой шали», пьесы, написанной еще в 1926 году, порождает загадки. Принципиальная незатейливость фабулы, ее фрагментарность, расподобление действенно-смысловыми ходами и музыкальными метафорами, тип связи «сцена-зал», предусматривающий активное участие зрителя в действии, арии-монологи главных героев, хоры – воздействуют на подсознание, порождают каскад ассоциаций. В этой слабой, с литературной точки зрения, пьесе существует поэтический шифр, кодирующий вечно молодые и вечно прекрасные образы мужского и женского национального идеала, бунтарский, свободолюбивый дух народа, объединяющую татар всех российских областей любовь к родной земле. Для того чтобы понять феномен татарского театра – нужно увидеть «Голубую шаль», ощутить ее не на уровне событийного ряда, но настроившись на ее мощную эмоциональную волну.
14 января (19.00) – Геор Хугаев «Черная бурка» («Кара чикмән») музыкальная драма
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Этот спектакль – «ответ» из нового тысячелетия эстетике «Голубой шали» - уже стал визитной карточкой театра последних лет, объехал пол-России, треть СНГ, завоевал три главные премии (гран-при, режиссура, лучший актер) на фестивале «Музыкальное сердце театра» (Москва, 2007). Сравнение с «Голубой шалью» возникло не случайно. Несмотря на все объективные различия, между спектаклями существует типологическое сходство: оба они созданы в параметрах музыкально-драматического метафорического театра многожанровой синтетической природы. Это не мыслилось специально, но спектакль-притча 2002 года незримо вступает в диалог со спектаклем-легендой, отзывается ассоциативными парафразами, художественно убедительно доказывает востребованность этой формы театра зрителем.
15 января (19.00) – Флорид Буляков «GO! Баламишкин» музыкальная комедия
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Это тоже музыкальный спектакль. Премьера нынешнего сезона, бесспорно, уступает «Бурке» в художественном совершенстве и не содержит явного нравственно-этического посыла. Спектакль кого-то позабавит, а кого-то и удивит. Ритмы хип-хопа и айрн-би, суперсовременные аранжировки народных песен, подчеркнутый кич в сценографии, наивно-мечтательная атмосфера, фантасмагоричная фабула: обеспечат долгую, коммерчески успешную жизнь спектакля. Кроме этого, «GO! Баламишкин» выполняет функцию эстетического воспитания части молодежной аудитории, являясь первой конкурентоспособной попыткой оторвать ее от пошлости масскульта, привлечь в театр.
16 января (19.00) – Антон Чехов «Три сестры» («Өч сеңел») драма
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Тан Еникеев. Как уже говорилось выше, театр имени Камала длительное время обходил вниманием чеховскую драматургию. Первой ласточкой – стала «Чайка» Ф. Бикчантаева (1995). Спектакль «Три сестры» свидетельствует о наступлении зрелой поры в творчестве режиссера, о переходе театра на новую ступень развития. Он спорен, как спорен сегодня любой чеховский спектакль, претендующий на новое прочтение самого популярного в ХХ веке драматурга, и отказывающий в состоятельности расхожей мысли об «исчерпанности» Чехова.
17 января (19.00) – Туфан Миннуллин «Одержимый» («Дивана») трагифарс
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Тан Еникеев. Спектакль – последняя премьера в театре имени Камала по пьесе живого классика татарской драматургии – о невыносимом соблазне беспамятства. Двадцатилетний деревенский юноша, положительно прекрасный человек, этакий князь Мышкин – возомнил себя чем-то вроде последней реинкарнации Ильича, мессией, посланным исправить социальные беды нашего мира. Отсюда – ленинская демагогия по-прежнему соблазнительна, это раз; социальные условия для восприятия ленинских идей в нашей жизни присутствуют, это два; мечты о социальном равенстве, как и прежде, грозят умопомрачением, это три; история ничему нас не учит, это четыре. «Одержимый» - подлинная полифония актерского ансамбля, четко выверенный режиссерский рисунок, полет фантазии сценографа. Спектакль концептуальным раскрытием темы может вызвать у зрителя шквал собственных ассоциаций, вплоть до полного неприятия, заставить отнестись к недавней истории как к культурному мифу или воспринять ее трагически, но вряд ли оставит кого-то равнодушным.
18 января (19.00) - Ильгиз Зайниев «Поговорим о любви» («Мәхәббәт турында сөйләшик») лирическая комедия
Режиссер – Рамиль Фазлиев, художник – Булат Ибрагимов. Этот спектакль создан по пьесе молодого драматурга, только начинающего свой путь в искусстве. Молоды режиссер и сценограф. Недостаток опыта постановочной группы компенсируется их энергией и фантазией. Не претендующий на лавры нового слова в искусстве, хорошо сделанный спектакль был одобрительно принят зрительской массой и стал одной из самых коммерчески успешных постановок последних лет.
19 января (12.00) - Туфан Миннуллин «Свет моих очей» («Җанкисәккәем») комедия
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Основоположник современной татарской поэзии Габдулла Тукай в начале прошлого века создал по мотивам народного фольклора знаменитую сказку «Шурале» - о коварном лесном диве, обманутом сметливым крестьянским парнем. В конце 1990-х драматург пытается по-новому осмыслить известный сюжет – уже не дивы-шурале грозят забредшим в лес путникам, но молодежь села становится угрозой лесу, а шире – экологии родной земли. Шурале – наивные дитя природы – беззащитны в столкновении-диалоге с агрессивной человеческой цивилизацией. Спектакль проникнутый тонким лиризмом, имеет стойкий успех у зрителя, не теряя в свежести восприятия, идет уже 13 год.
19 января (18.00) - Туфан Миннуллин «Шесть невест, один жених» («Алты кызга бер кияү») комедия
Режиссер – Рамиль Фазлиев, художник – Булат Ибрагимов. Непритязательная комедия с крепким актерским ансамблем, рассчитанная на массового зрителя. Немаловажно и то, что в двух составах спектакля заняты две трети женской части труппы.
20 января (18.00) - Наки Исанбет «Гульджамал» («Гөлҗамал») драма
Режиссер – Фарид Бикчантаев, художник – Сергей Скоморохов. Спектакль был поставлен к столетнему юбилею татарского театра. Текст драмы о первой татарской и мусульманской актрисе С. Гиззатуллиной-Волжской, с прологом и эпилогом, с четким, социально детерминированным конфликтом и последовательным развитием действия в духе историко-биографических полотен 1950-х, сокращен режиссером в разы, в спектакле проступают иные, чем это предполагал автор, структурно-композиционные и жанрово-стилевые принципы организации действия. Сместились акценты. Пьеса – о первой татарской актрисе, спектакль Бикчантаева – о первых татарских актерах и зрителях, о труппах «Сайяр» и «Нур», о неповторимой эпохе татарского ренессанса. Семантический крен в сторону от авторского замысла. Но это материалом оправдано, ведь любое классическое произведение объективно движется во времени, вступая в контакт с новым типом сознания зрителя, обрастает новыми смыслами. Действие насыщено эскападами, гротеском, импровизацией, музыкально-танцевальными номерами, но сквозь безудержное веселье жестко структурированными наплывами транслируется печаль и грусть навсегда ушедшей эпохи. Любителей, никудышных поначалу актеров и еще худших администраторов, но безудержных энтузиастов и бессребреников, чьими нелепыми и смешными поступками и стараниями, в равной мере исполненными высокого пафоса возникало и строилось здание татарского театра.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
9 января – день рождения старейшины Малого театра, народной артистки России Татьяны Петровны Панковой. От души желаем Татьяне Петровне неизменно крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене родного театра!
Подробнее
ВНИМАНИЕ! Изменения в репертуаре!
Сегодня 9 января 2008 года на Основной сцене пойдёт спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островский
07.01.2008
Подробнее
РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ СВЯТЕЙШЕГО ПАТРИАРХА МОСКОВСКОГО И ВСЕЯ РУСИ АЛЕКСИЯ II
РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ СВЯТЕЙШЕГО ПАТРИАРХА МОСКОВСКОГО И ВСЕЯ РУСИ АЛЕКСИЯ II
[right"> Что Тебе принесем, Христе, яко явился еси на земли яко человек нас ради?
Каяждо бо от Тебе бывших тварей благодарение Тебе приносит:
ангели пение, небеса звезду, волсви дары, пастырие чудо, земля вертеп, пустыня ясли; мы же Матерь Деву. Иже прежде век, Боже, помилуй нас.
(Стихира на Господи воззвах вечерни праздника Рождества Христова)[/right">
Дорогие и возлюбленные о Господе Преосвященные архипастыри, весь священнический, диаконский и монашеский чин, благочестивые миряне – верные чада нашей Святой Православной Церкви!
Ныне мы вслед за древними мудрецами приходим, ведомые Вифлеемской звездой, к яслям Божественного Младенца – Господа нашего Иисуса Христа. Мы вспоминаем, как волхвы «возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну» (Мф. 2. 10-11). Вступая в праздник Рождества Христова, и мы должны спросить себя: а что мы принесем к яслям, принявшим ныне Невместимого Бога?
Ему не нужны ни наша гордость, ни наша слава, ни наши материальные достижения. Прахом предстанут в Его очах суетные помыслы, житейские треволнения, попытки людей превознестись друг над другом. Пусть же главным нашим даром Рождшемуся от Девы Спасителю мира станет крепкая и искренняя вера – вера, пример которой дала нам Пречистая Дева Мария, сказавшая возвестившему Ей благую весть Архангелу: «Се, Раба Господня; да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1. 38). Многие сегодня привыкли считать, что их свободный и независимый разум один только и может принести счастье, правильно выстроить жизнь личности и общества. Но Церковь за века своей жизни много раз видела, как возгордившиеся и удалившиеся от Бога люди в итоге оказывались несчастными и жалкими. И наоборот, пример Пресвятой Богородицы говорит нам, какой высоты может достичь человек, с верой предавший себя в волю Божию. «Дева Мария, – пишет преподобный Ефрем Сирин, – есть Дщерь Света, потому что через Нее озарились Светом и мир, и обитатели его». Будем и мы с верою нести миру Свет, Который есть Христос Господь!
Другим нашим даром, принесенным к Вифлеемским яслям, да станет любовь – горячая и действенная любовь друг ко другу и ко всем окружающим нас людям. Воспримем как руководство на каждый день нашей жизни слова Христовы: «По тому узнают все, что вы Мои ученики, если будете иметь любовь между собою» (Ин. 13. 35). Будем творить дела любви и милосердия ради тех, кому сегодня тяжело и одиноко, кто страдает, унывает и отчаивается – а такие люди всегда есть рядом с нами.
Взаимная любовь супругов, детей и родителей, скрепленная любовью к Богу и окружающим людям, всегда была основой крепкой христианской семьи. Наступивший год в Отечестве нашем объявлен Годом семьи, и во многих других странах, где служит Богу наша Церковь, забота о семье также становится наиглавнейшей. Нам, верным чадам Церкви Христовой, нужно с ревностью проявлять такую заботу. Все общество, особенно молодежь, должно заново открыть для себя простую и вечную истину: там, где нет любви, взаимной ответственности, готовности всю жизнь принести в дар тем, кого любишь, – там нет ни счастья, ни полноты бытия. Разводы, аборты, стремление к наживе и бесконечным удовольствиям, забвение собственных детей, которые так часто оказываются лишенными родительской ласки и воспитания, – все это превращает жизнь отдельного человека и целого народа в безрадостное существование, исполненное укоров совести. Если же в семьях воцарятся любовь, вера, радость взаимной отдачи и поддержки друг друга, то нас будет окружать гораздо больше счастливых лиц. Изменится к лучшему и судьба наших народов.
Возлюбленные! В истекшем году Господь благословлял Свою Церковь миром, радостью и успехами во многих трудах, ко спасению народа Божия прилагаемых. В праздник Вознесения Господня была восстановлена полнота единства Московского Патриархата с Русской Зарубежной Церковью, к которой принадлежит значительная часть нашего церковного народа, рассеянного по разным странам мира. Ныне мы вновь единая Церковь,
скрепленная общением в Таинствах и молитвах, несущая свидетельство об истине Святого Православия не только в отечестве, но «даже до края земли» (Деян. 1. 8).
В пределы нашей Церкви были принесены честные мощи святого апостола и евангелиста Луки, святителя Спиридона Тримифунтского, святителя Иоанна Златоуста. Из Петербурга в Москву были доставлены мощи святого благоверного князя Александра Невского, которые затем были пронесены по городам, исторически связанным с земными подвигами Небесного защитника нашего Отечества. Многие и многие чада церковные пришли в православные храмы, чтобы поклониться святым угодникам Божиим, получить от них духовное утешение и благословение, исцелиться от недугов душевных и телесных.
При активном участии православного народа совершались торжества в честь 600-летия преставления преподобного Саввы Сторожевского – ученика преподобного Сергия, молитвенника за благочестивых русских правителей и наставника иноков. О лучшем будущем для России, об исправлении ее исторических путей мы молились пред иконой Божией Матери «Державная» в день 90-летия ее явления. Молитвенно и торжественно отметили 90-летие восстановления Патриаршества в нашей Святой Церкви. В память о многих сотнях новомучеников и исповедников Российских, о тысячах и тысячах невинно убиенных в годы богоборческой власти из Соловецкого монастыря в Москву, на Бутовский полигон, где приняли мученическую кончину тысячи страдальцев за веру и правду, был принесен поклонный крест. Дай Бог, чтобы память об их подвиге укрепляла наш народ на путях духовного возрождения!
В минувшем году по милости Божией я многократно совершал богослужения в первопрестольном граде Москве, посещал приходы и монастыри Подмосковья, побывал на Валааме, где освятил скит в честь Смоленской иконы Божией Матери. Господь сподобил меня посетить Вологодскую, Ижевскую и Корсунскую епархии нашей Церкви, свидетельствовать о духовных ценностях и общественной миссии Православия перед членами Парламентской ассамблеи Совета Европы в Страсбурге. Об этом же – о вере нашей, просвещающей и преображающей мир, – я говорил во время встреч с государственными деятелями, с людьми различных вер и убеждений.
Народы, духовно окормляемые Русской Православной Церковью, твердо идут по пути возрождения. На этом пути достигнуты уже многие успехи. Но жизнь приносит нам и трудности, и испытания, и искушения. В прошедшем году нас не раз пытались разделить по национальному, политическому, социальному признакам. Церковь, пребывающая со своим народом в радостях и горестях, неизменно напоминает людям: лишь единство сделает нас сильными, свободными, способными преобразить мир. Соборное единство народа, от которого не могут отделить себя ни Церковь, ни светская власть, становится для нашего общества основой добрых дел. И мы молимся об этом единстве, стараясь укреплять его.
Будем свято хранить и в Церкви нашей «единство духа в союзе мира» (Еф. 4. 3). И в нынешний светлый праздник познаем всей глубиной сердца и разума, что именно к единению призвал нас Родившийся в Вифлееме Господь. «Сколько благ, – пишет святой Василий Великий, – доставило нам Спасителево вочеловечение, потому что расторгнутое и на тысячи частей рассеченное естество человеческое по мере сил своих снова приходит в единение и с самим собою, и с Богом»!
С праздником Рождества Христова и наступающим Новолетием, Преосвященные архипастыри, дорогие отцы, братья и сестры, поздравляю всех вас! Пусть свет Вифлеемской звезды всегда озаряет наши души, подавая силу идти путем Самого Христа, Который да дарует нам здравие, мир, крепость духовную и да ведет нас по нелегким жизненным путям. Грядущее же лето благости Господней да будет для Святой Церкви и народа земли нашей мирным, созидательным и благоуспешным.
Благодать Господа нашего Иисуса Христа с вами. Аминь (1 Фес. 5. 28)
+АЛЕКСИЙ,
Патриарх Московский и всея Руси
Рождество Христово 2007/2008 года
Москва
[right"> Что Тебе принесем, Христе, яко явился еси на земли яко человек нас ради?
Каяждо бо от Тебе бывших тварей благодарение Тебе приносит:
ангели пение, небеса звезду, волсви дары, пастырие чудо, земля вертеп, пустыня ясли; мы же Матерь Деву. Иже прежде век, Боже, помилуй нас.
(Стихира на Господи воззвах вечерни праздника Рождества Христова)[/right">
Дорогие и возлюбленные о Господе Преосвященные архипастыри, весь священнический, диаконский и монашеский чин, благочестивые миряне – верные чада нашей Святой Православной Церкви!
Ныне мы вслед за древними мудрецами приходим, ведомые Вифлеемской звездой, к яслям Божественного Младенца – Господа нашего Иисуса Христа. Мы вспоминаем, как волхвы «возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну» (Мф. 2. 10-11). Вступая в праздник Рождества Христова, и мы должны спросить себя: а что мы принесем к яслям, принявшим ныне Невместимого Бога?
Ему не нужны ни наша гордость, ни наша слава, ни наши материальные достижения. Прахом предстанут в Его очах суетные помыслы, житейские треволнения, попытки людей превознестись друг над другом. Пусть же главным нашим даром Рождшемуся от Девы Спасителю мира станет крепкая и искренняя вера – вера, пример которой дала нам Пречистая Дева Мария, сказавшая возвестившему Ей благую весть Архангелу: «Се, Раба Господня; да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1. 38). Многие сегодня привыкли считать, что их свободный и независимый разум один только и может принести счастье, правильно выстроить жизнь личности и общества. Но Церковь за века своей жизни много раз видела, как возгордившиеся и удалившиеся от Бога люди в итоге оказывались несчастными и жалкими. И наоборот, пример Пресвятой Богородицы говорит нам, какой высоты может достичь человек, с верой предавший себя в волю Божию. «Дева Мария, – пишет преподобный Ефрем Сирин, – есть Дщерь Света, потому что через Нее озарились Светом и мир, и обитатели его». Будем и мы с верою нести миру Свет, Который есть Христос Господь!
Другим нашим даром, принесенным к Вифлеемским яслям, да станет любовь – горячая и действенная любовь друг ко другу и ко всем окружающим нас людям. Воспримем как руководство на каждый день нашей жизни слова Христовы: «По тому узнают все, что вы Мои ученики, если будете иметь любовь между собою» (Ин. 13. 35). Будем творить дела любви и милосердия ради тех, кому сегодня тяжело и одиноко, кто страдает, унывает и отчаивается – а такие люди всегда есть рядом с нами.
Взаимная любовь супругов, детей и родителей, скрепленная любовью к Богу и окружающим людям, всегда была основой крепкой христианской семьи. Наступивший год в Отечестве нашем объявлен Годом семьи, и во многих других странах, где служит Богу наша Церковь, забота о семье также становится наиглавнейшей. Нам, верным чадам Церкви Христовой, нужно с ревностью проявлять такую заботу. Все общество, особенно молодежь, должно заново открыть для себя простую и вечную истину: там, где нет любви, взаимной ответственности, готовности всю жизнь принести в дар тем, кого любишь, – там нет ни счастья, ни полноты бытия. Разводы, аборты, стремление к наживе и бесконечным удовольствиям, забвение собственных детей, которые так часто оказываются лишенными родительской ласки и воспитания, – все это превращает жизнь отдельного человека и целого народа в безрадостное существование, исполненное укоров совести. Если же в семьях воцарятся любовь, вера, радость взаимной отдачи и поддержки друг друга, то нас будет окружать гораздо больше счастливых лиц. Изменится к лучшему и судьба наших народов.
Возлюбленные! В истекшем году Господь благословлял Свою Церковь миром, радостью и успехами во многих трудах, ко спасению народа Божия прилагаемых. В праздник Вознесения Господня была восстановлена полнота единства Московского Патриархата с Русской Зарубежной Церковью, к которой принадлежит значительная часть нашего церковного народа, рассеянного по разным странам мира. Ныне мы вновь единая Церковь,
скрепленная общением в Таинствах и молитвах, несущая свидетельство об истине Святого Православия не только в отечестве, но «даже до края земли» (Деян. 1. 8).
В пределы нашей Церкви были принесены честные мощи святого апостола и евангелиста Луки, святителя Спиридона Тримифунтского, святителя Иоанна Златоуста. Из Петербурга в Москву были доставлены мощи святого благоверного князя Александра Невского, которые затем были пронесены по городам, исторически связанным с земными подвигами Небесного защитника нашего Отечества. Многие и многие чада церковные пришли в православные храмы, чтобы поклониться святым угодникам Божиим, получить от них духовное утешение и благословение, исцелиться от недугов душевных и телесных.
При активном участии православного народа совершались торжества в честь 600-летия преставления преподобного Саввы Сторожевского – ученика преподобного Сергия, молитвенника за благочестивых русских правителей и наставника иноков. О лучшем будущем для России, об исправлении ее исторических путей мы молились пред иконой Божией Матери «Державная» в день 90-летия ее явления. Молитвенно и торжественно отметили 90-летие восстановления Патриаршества в нашей Святой Церкви. В память о многих сотнях новомучеников и исповедников Российских, о тысячах и тысячах невинно убиенных в годы богоборческой власти из Соловецкого монастыря в Москву, на Бутовский полигон, где приняли мученическую кончину тысячи страдальцев за веру и правду, был принесен поклонный крест. Дай Бог, чтобы память об их подвиге укрепляла наш народ на путях духовного возрождения!
В минувшем году по милости Божией я многократно совершал богослужения в первопрестольном граде Москве, посещал приходы и монастыри Подмосковья, побывал на Валааме, где освятил скит в честь Смоленской иконы Божией Матери. Господь сподобил меня посетить Вологодскую, Ижевскую и Корсунскую епархии нашей Церкви, свидетельствовать о духовных ценностях и общественной миссии Православия перед членами Парламентской ассамблеи Совета Европы в Страсбурге. Об этом же – о вере нашей, просвещающей и преображающей мир, – я говорил во время встреч с государственными деятелями, с людьми различных вер и убеждений.
Народы, духовно окормляемые Русской Православной Церковью, твердо идут по пути возрождения. На этом пути достигнуты уже многие успехи. Но жизнь приносит нам и трудности, и испытания, и искушения. В прошедшем году нас не раз пытались разделить по национальному, политическому, социальному признакам. Церковь, пребывающая со своим народом в радостях и горестях, неизменно напоминает людям: лишь единство сделает нас сильными, свободными, способными преобразить мир. Соборное единство народа, от которого не могут отделить себя ни Церковь, ни светская власть, становится для нашего общества основой добрых дел. И мы молимся об этом единстве, стараясь укреплять его.
Будем свято хранить и в Церкви нашей «единство духа в союзе мира» (Еф. 4. 3). И в нынешний светлый праздник познаем всей глубиной сердца и разума, что именно к единению призвал нас Родившийся в Вифлееме Господь. «Сколько благ, – пишет святой Василий Великий, – доставило нам Спасителево вочеловечение, потому что расторгнутое и на тысячи частей рассеченное естество человеческое по мере сил своих снова приходит в единение и с самим собою, и с Богом»!
С праздником Рождества Христова и наступающим Новолетием, Преосвященные архипастыри, дорогие отцы, братья и сестры, поздравляю всех вас! Пусть свет Вифлеемской звезды всегда озаряет наши души, подавая силу идти путем Самого Христа, Который да дарует нам здравие, мир, крепость духовную и да ведет нас по нелегким жизненным путям. Грядущее же лето благости Господней да будет для Святой Церкви и народа земли нашей мирным, созидательным и благоуспешным.
Благодать Господа нашего Иисуса Христа с вами. Аминь (1 Фес. 5. 28)
+АЛЕКСИЙ,
Патриарх Московский и всея Руси
Рождество Христово 2007/2008 года
Москва
16.01.2008
ДОМ АКТЕРА: ЧТО ВПЕРЕДИ
Актерская общественность выступила с решительным протестом
Открытое письмо актерского сообщества Владимиру Путину
Открытое письмо актерского сообщества Владимиру Путину
16.01.2008
СВОИ ЛЮДИ НА БОЙКОМ МЕСТЕ
Проницательный читатель сразу увидит, что заголовок к материалу скроен из названий сразу двух комедий Островского. Секрет прост: будем говорить об исключительном, волшебном, одухотворённом вековыми традициями и сиюминутными приколами месте земли костромской - Щелыкове
16.01.2008
ВСЕ ВРЕМЯ ПРИДУМЫВАТЬ НОВОЕ
Беседуя с народной артисткой СССР Элиной Авраамовной Быстрицкой, главный редактор «ЭС» Александр Агеев задает своей блистательной собеседнице вопросы абсолютно из разных, порой неожиданных «сфер». И, оставаясь верной себе, Быстрицкая дает на них столь же неожиданные ответы.
16.01.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
16 января – день рождения народной артистки России Елизаветы Михайловны Солодовой. Сердечно поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, твердости духа и многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!
15.01.2008
ЛУЧ ТЬМЫ В СВЕТЛОМ ЦАРСТВЕ
В Малом театре Юрий Соломин поставил драму Льва Толстого «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть». На премьере побывала МАРИНА Ъ-ШИМАДИНА.
15.01.2008
«Звуковой архив Малого театра» ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ АРКАДИЯ АВЕРЧЕНКО
«Звуковой архив Малого театра»
ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ АРКАДИЯ АВЕРЧЕНКО
В день 85-летия актера предлагаем послушать записи нескольких рассказов Аркадия Аверченко…
ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ АРКАДИЯ АВЕРЧЕНКО
В день 85-летия актера предлагаем послушать записи нескольких рассказов Аркадия Аверченко…
15.01.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
15 января – день рождения народного артиста России Ярослава Павловича Барышева. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!
12.01.2008
ГРАФИК РАБОТЫ КАСС
Обращаем Ваше внимание, что с 11 по 19 января кассы основной сцены работают по сокращенному графику – с 11:00 до 19:00.
12.01.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
12 января – день рождения артиста Малого театра Дмитрия Николаевича Солодовника. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и исполнения самых заветных творческих желаний!
11.01.2008
МОСКВА ЖДЕТ ТЕАТР ИЗ ТАТАРСТАНА
В советское время фестивали, декады и другие праздники многонационального искусства из союзных и автономных республик в Москве были обычным явлением.
11.01.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 января - день рождения заслуженной артистки России Елены Германовны Харитоновой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих предложений!
10.01.2008
РАСПОРЯЖЕНИЕ №39 ПО ГОСУДАРСТВЕННОМУ АКАДЕМИЧЕСКОМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ от 29 декабря 2007 года
Назначаются исполнители в спектакль «Дети солнца» М.Горького…
09.01.2008
ГАСТРОЛИ ТАТАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМЕНИ Г.КАМАЛА
13 – 20 января 2008 года на сцене Государственного Академического Малого театра
09.01.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
9 января – день рождения старейшины Малого театра, народной артистки России Татьяны Петровны Панковой. От души желаем Татьяне Петровне неизменно крепкого здоровья, бодрости духа и еще многих встреч с благодарным зрителем на сцене родного театра!
09.01.2008
ВНИМАНИЕ! Изменения в репертуаре!
Сегодня 9 января 2008 года на Основной сцене пойдёт спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островский
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка