«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ МИХАИЛА ЗОЩЕНКО

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ МИХАИЛА ЗОЩЕНКО

Игорь Ильинский рассказывает о Михаиле Зощенко (15 Мб)

«Аристократка» (5,4 Мб)

«Баня» (4,5 Мб)

«Елка» (6,4 Мб)

«Искусство Мельпомены» (4,8 Мб)

«Глупая история» (3,9 Мб)

«Лимонад» (4,1 Мб)

«Рогулька» (7 Мб)

Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленные записи.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 12 ПО 17 ФЕВРАЛЯ 2008 ГОДА

12 февраля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.Иванова, Е.М.Базарова, Л.Милюзина, И.В.Муравьева, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, М.Абрамова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, И.Вакуленко, М.Хрусталев, Е.Куршинский.

13 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Скряпкин, А.Р.Хомятов, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

13 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.Видинеев, Д.Курочка, Д.Марин, К.Юдаев, И.Вакуленко.

14 февраля, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьева, Д.Н.Подгорная, Н.А.Титаева, О.С.Мартьянов, С.Видинеев, А.М.Торопов, А.С.Кудинович, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

14 февраля, малая сцена на Б.Ордынке, «Трудовой хлеб»: И.А.Жерякова, Е.О.Дмитриева, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, С.А.Кагаков.

14 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

15 февраля, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, Т.И.Короткова, А.И.Охлупина, Е.О.Дмитриева, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Анохин, П.Абрамов.

15 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, ст. Береснев.

16 февраля, основная сцена, «Ревизор» :
Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, М.Абрамова, А.С. Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Арановский Е.В., В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.Куршинский, студ. Быстров, студ. Казак, студ. Домогаров, студ. Макаров.

16 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Г.Скряпкин, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, сотр.Малец.

17 февраля, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, О.С.Мартьянов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, А.М.Торопов, В.А.Коняев, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, И.В.Ильичев.

9 февраля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Иванова, М.Абрамова, Л.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, М.Хрусталев, И.Вакуленко, К.Юдаев.

17 февраля, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, О.Г.Жевакина, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

17 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.Андрианов, И.Григорьев, Е.Арановский.

В доме-музее М.Н.Ермоловой состоялся творческий вечер артистов Малого театра «Дебютанты разных лет»

«ДЕБЮТАНТЫ РАЗНЫХ ЛЕТ» В ДОМЕ-МУЗЕЕ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ

В доме-музее М.Н.Ермоловой состоялся творческий вечер артистов Малого театра «Дебютанты разных лет»

Свой дебют вспоминали именитые актрисы Малого театра, такие как Т.Панкова, Л.Титова, недавно дебютировавшая актриса из Керчи О. Жевакина. Актёры В.Коняев, В.Бочкарёв, А.Клюквин, С.Потапов. Так же здесь присутствовали режиссер Малого театра, народный артист России В. М. Бейлис и кандидат искусствоведения, ректор Театрального училища им. М. С. Щепкина Б. Н. Любимов.

Актеры и актрисы Малого театра увлечённо вспоминали свои дебюты, некоторые из которых состоялись полвека назад. Т. Панковой особенно запомнился спектакль 2 мая 1945 года. «Тогда на спектакль пришёл Сталин, он посмотрел первый акт, затем был антракт, после которого Сталина не было 45 минут. Что было со мной, не представляете! Я тогда сильно испугалась, но оказалось, что Сталин подписывал разрешение на салют в Берлине»,- вспоминала актриса.



Василий Бочкарев рассказывает о своих дебютах


Несмотря на то, что В. Коняев на сцене Малого театра уже 50 лет, он до сих пор ощущает трепет и волнение перед ним: «Когда я прихожу в Малый театр, то появляется такое состояние: в зале хочется говорить шепотом, а когда выхожу на сцену — мои ноги трясутся».

«Каждый дебют – это открытие себя!» — говорил присутствующим В. Бочкарёв. «Вся прелесть актёрского искусства в том, что каждый спектакль — это прорыв самого себя!» Бочкарёв дебютировал в 1964 году в спектакле «Письмо» А. А. Гончарова на Малой Бронной улице. «Когда я зашёл в гримёрку, артист Б. Житников посмотрел на меня и счастливо сказал: «Я так рад за тебя! И так рад за себя! Со словами «Теперь это твоё!» Он достал обожжённую пробку для грима и подвинул ко мне чёрный облезлый парик негра», — рассказывал В.Бочкарёв.

Дебют Л. Титовой обозначился всего тремя словами: «Какой реприманд неожиданный!». Актриса вспоминала: «От этих простых слов у меня дрожали руки, слова эти приводили меня в ужас! После своих многочисленных ролей я спросила у Т. Панковой: Когда-нибудь они перестанут дрожать? На что та ответила: «Никогда!»

А. Клюквин уверял, что для него дебютов не существует. «У меня всегда как в первый раз! До сих пор выхожу на сцену, а руки холодные! Да что говорить, У Т. Панковой до сих пор глаза дебютантки! Дебют — вся наша жизнь!» — воскликнул Клюквин.

Все присутствовавшие актёры не могли не согласиться с этим восклицанием. Кому как не им знакомы трепет и душевное волнение перед очередным выходом на сцену, да и в процессе представления, зачастую, необходимо унимать дрожь в коленях и в голосе.


Александр Клюквин рассказывает о своих дебютах


В. Бочкарёв и Л.Титова, а так же актеры нового поколения О. Жевакина и С.Потапов сыграли для зрителей сцены из своих спектаклей. Играли так, что дух захватывало! Никто не сомневался, в том, что все развернувшиеся события — правда. Это мастерство — когда актёры начинают существовать нераздельно от своих героев, и из их глаз текут настоящие слёзы.

«Великая эпоха on-line», 10 февраля 2008 года
Наталья Леонова (текст и фото)

Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег.

СТРАХ И СОСТРАДАНИЕ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Про пьесу «Власть тьмы» можно было бы сказать, что она особенно актуальна сегодня, в пору падения нравов и всесилия денег. Но подобные банальные вещи можно говорить о других классических произведениях, а не о творчестве Толстого, которое своевременно во все эпохи: ведь затрагивает он самые существенные, глубинные проблемы бытия, проблему сущности человека вообще. Главный конфликт произведения – борьба человечности и бесчеловечности: в масштабах общества, семьи, души человека. Один из персонажей «Власти тьмы», видавший виды Митрич (в спектакле Малого театра его играет А.Потапов) сравнивает деревенских баб со «зверями лесными», которые «ничего не боятся». По мнению Митрича, это оттого, что баба «не то что про Бога, она и про пятницу-то не знает толком». И заголовок пьесы тоже подсказывает, что причина бесчеловечной, звериной жестокости, воплощенной в произведении, – «тьма», невежество, неразвитость. Просвещение, религиозность, богобоязненность, наконец, нравственный закон – казалось бы, вот средства, чтобы освободить людей от этой тьмы, от звериного начала, от жестокости. Возможно, и сам автор так мыслил. Но Лев Толстой – прежде всего гениальный художник слова, и художественное начало оказывается сильнее мыслительного, и художественная правда берёт верх над моральными и религиозными взглядами. И обнаруживается, что и страх Божий, и нравственный закон – это только форма, а суть-то дела в том, что тёмные и светлые силы борются в душе самого человека, и самосохранение его зависит от того, чем закончится эта борьба. Не случайно у творения Льва Толстого есть и подзаголовок – «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Цепь компромиссов с силами зла приводит молодого крестьянина Никиту на край нравственной гибели, и перед лицом этой гибели душа его восстаёт против власти тьмы и приводит к покаянию. Несомненно, именно Никита – главный герой трагедии (к такому жанру естественно отнести «Власть тьмы»). А.Фаддеев изображает Никиту простодушным и даже совестливым парнем, запутавшимся и растерявшимся, но хорохорящимся, разбогатев после женитьбы на Анисье, отравившей своего богатого мужа Петра (В.Носик). Рисунок игры артиста достаточно сдержанный, режиссёр убрал из роли самые острые куски (например, подробные описания убийства младенца, прижитого Никитой с падчерицей Акулиной), а перед заключительным эпизодом действия и речи героя кажутся даже вялыми и несколько затянутыми. Но это поведение оказывается затишьем перед бурей – и вот мы становимся свидетелями пронзительно точной игры артиста в сцене покаяния: как ружейные залпы, следуют друг за другом его земные поклоны, просьбы о прощении – как неудержимые рыдания, хотя герой не плачет – он спокоен и отрешён от всего, поскольку переступил через всё – и через свои грехи, и через свою слабость, и когда он выпаливает: «Больше ничего не скажу», – мы понимаем: он всё сказал и всё сделал, закончил свой крестный путь грешника. Игра А.Фаддеева не может оставить равнодушными присутствующих в зале. Уже из-за одной заключительной сцены стоит посмотреть этот спектакль. На наш взгляд, роль Никиты – значительное достижение и молодого актёра, и режиссуры.

Кроме кульминационной сцены покаяния, в спектакле есть ещё один центр тяжести – конец первой части (третье действие пьесы), включающий возвращение Никиты из города, ссору Акулины (Е.Базарова) с Анисьей, отказ Акима, отца Никиты, взять от сына деньги на лошаденку. Эта сцена мрачна и трагична для всех её участников, она – предвестие горького финала. Деньги не принесли счастья ни Анисье, ни Никите, ни Акулине. Режиссёр Ю.Соломин усиливает мрачное звучание этой сцены, сделав перебранку и драку Акулины с Анисьей более грубой, жестокой, длительной, чем в первоисточнике (тем самым, возможно, компенсируя опущенные жуткие подробности убийства Петра и младенца). Здесь, на глазах праведного старика Акима и девочки Анютки (Л.Милюзина) раскрывается вся мерзость, убожество жизни персонажей после их первого преступления. Под занавес первой части, при словах Никиты: «Ох, скучно мне, как скучно!» прямо в избе на него падают хлопья снега, олицетворяя холод, охватывающий душу. Эта эффектная постановочная находка – ещё одно предвестие эмоционального взрыва в конце спектакля. Определённую нагрузку несёт голубое небо в декорациях второй части (сценография А.Глазунова), по-видимому, символизирующее просветление в душе главного героя. Со вкусом подобрана ненавязчивая, умиротворяющая народная музыка (ансамбль «Русич»). Все использованные постановщиками художественные средства бьют в цель.

В человеческом роду всегда были люди разной степени… совестливости, что ли. Одни, под влиянием страсти, как Анисья, или ради выгоды, как жена Акима Матрёна, не раздумывая идут на любые преступления, лишь бы всё было шито-крыто. Такие люди действительно «как звери лесные», они во «власти тьмы». Даже подросток Анютка, ставшая свидетельницей страшных сцен драки матери с Акулиной, убийства младенца, в следующие моменты чувствует себя как ни в чём не бывало, повторяя: «Однова дыхнуть!» Действительно, в пьесе персонажи женского пола «ничего не боятся». Возможно, и такие особи были нужны для выживания человеческого племени в лихие моменты.

Другие, как Аким, живут в страхе перед Богом и нравственным законом, но не могут ничего, кроме своей веры и кротости, противопоставить силам зла.

И, третьи – те, чьи души становятся ареной борьбы тёмного и светлого начал. Им приходится тяжелее всего, и мучительность испытаний порой можно заглушить разве что наркотическим опьянением (после убийства младенца Матрёна говорит сыну: «Посиди, посиди тут, выпей ещё, а то покури», уходит в запои отставной солдат Митрич), смертью, покаянием. Именно борьба добра и зла в душах таких людей становится источником глубокого драматизма, на котором основаны величайшие трагедии, к числу которых относится и произведение русского классика.

Каждый эпизод, каждая роль подготовлены и сыграны тщательно, с уважением к классическому произведению. Незабываемы и зловещая беспринципная Матрёна в очень жизненном воплощении И.Муравьёвой, и достоверный Аким (А.Кудинович), и вызывающая антипатию к своей героине И. Иванова в роли Анисьи.

И всё же монологи и сцены порой выглядят как концертные номера: актёры играют выразительно, близко к рампе, лицом к залу, а спектакль не выглядит ещё полностью монолитным, хорошо сцепленным, ритмично работающим механизмом., Однако несовершенство постановки с лихвой перекрывается её художественными находками и ударными моментами, особенно – заключительной сценой покаяния, порождающей очистительные слёзы, подлинный катарсис, и такое воздействие на аудиторию – лучшая награда для постановки любой трагедии.

Ильдар САФУАНОВ
«Литературная Россия on-line», 08.02.2008

11 февраля – день рождения народного артиста России Александра Викторовича Коршунова. От души поздравляем любимого актера и режиссера и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, новых ролей и постановок на сцене родного театра!

«ЛЮБОВНЫЙ КРУГ»

Режиссер Андрей Житинкин

Малый театр. Основная сцена филиала Ул. Большая Ордынка, д. 69, тел. 237-31-81. 8, 14 февраля

«ЛЮБОВНЫЙ КРУГ»

Режиссер Андрей Житинкин

Малый театр. Основная сцена филиала Ул. Большая Ордынка, д. 69, тел. 237-31-81 8, 14 февраля

Экстравагантная леди Китти приезжает навестить своего сына и мужа, от которого она сбежала 30 лет назад с его лучшим другом. Теперь история повторяется: жена сына Элизабет тоже готова оставить супруга ради молодого любовника. От режиссера Андрея Житинкина по обычаю ждали чего-то скандального. Критика к этому привыкла. Но на сей раз просчиталась. Не учла солидности театра и способности режиссера учитывать обстоятельства. Спектакль получился благопристойный и буржуазный в самом прямом смысле этого слова. Английский писатель Сомерсет Моэм написал салонную комедию, Житинкин ее и поставил. Со знаменитыми мастерами Малого театра – Элиной Быстрицкой, Василием Бочкаревым. Публика от всего получает удовольствие, ну и что еще для успеха надо?

Марина Зайонц
Источник: Известия
Дата: 08.02.2008

7 февраля у Алексея Фаддеева и его супруги Глафиры Тархановой (театр «Сатирикон») родился сын. Как сообщает «Комсомольская правда», мальчик весит 3440 граммов, его рост – 53 сантиметра. От души поздравляем молодых родителей и желаем им и новорожденному крепкого здоровья и благополучия!

8 февраля – день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой. С огромным удовольствием присоединяем свой голос к стройному хору поздравлений в адрес любимой актрисы и искренне желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, плодотворной творческой жизни!

«Звуковой архив Малого театра»

ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗ ЯРОСЛАВА ГАШЕКА

«Звуковой архив Малого театра»

ЕВГЕНИЙ ВЕСНИК ЧИТАЕТ РАССКАЗ ЯРОСЛАВА ГАШЕКА

«Трагическое фиаско певицы Корневаль» Я.Гашека (16 Мб)

Островский и Лев Толстой представлены в версиях «Мастерской Петра Фоменко» и Малого театра. Одновременно в столице был показан чеховский спектакль из Санкт-Петербурга - в рамках Фестиваля пьесы «Иванов», проводимого Театром Наций. Общего у «Бесприданницы» Петра Фоменко, «Власти тьмы» Юрия Соломина и «Иванова» Льва Эренбурга (Небольшой драматический театр) - только то, что в их основе - сливки русской классики.

МНОГОУВАЖАЕМЫЙ АВТОР...

Островский и Лев Толстой представлены в версиях «Мастерской Петра Фоменко» и Малого театра. Одновременно в столице был показан чеховский спектакль из Санкт-Петербурга - в рамках Фестиваля пьесы «Иванов», проводимого Театром Наций. Общего у «Бесприданницы» Петра Фоменко, «Власти тьмы» Юрия Соломина и «Иванова» Льва Эренбурга (Небольшой драматический театр) - только то, что в их основе - сливки русской классики. В остальном же это случаи из двух принципиально разных «опер». Если, конечно, иметь в виду момент театральной интерпретации классического текста. Но как раз об интерпретации и пришла пора поговорить.

Казалось бы, еще вчера на нас накатила усталость от всевозможных режиссерских концептов. И раздались голоса в защиту оригиналов, не подвергшихся агрессивным постановочным решениям. Дескать, ох и надоели воплощения режиссерского «я» через Чехова, Островского, Тургенева etc., где все, не умещавшееся в любимую тему, выбрасывалось вон, а вмещавшееся подвергалось переакцентировке! Мол, попробуйте-ка, господа, не переписывать, а внимательно прочесть и заставить звучать то, что написано автором!

Но наступило сегодня, и оказалось, что на постановочные решения ныне - большой дефицит. И начались воспоминания о том, что все великие русские спектакли второй половины ХХ века имели отчетливые и жесткие концепты. Что этот активный режиссерский театр именно и давал классике современное звучание, и заставлял столетней давности текст будоражить сознание зрителей. И вот уже заново кажется: «как написано, так и играем» - это ерунда, так в театре не бывает, а если бывает, то - обман, ни богу свечка, ни черту кочерга. Одним словом, сначала пресытились, а потом проголодались.

«Власть тьмы», «Бесприданница» и «Иванов» в этом смысле оказались в такой диспозиции: первый и третий спектакли являются полярными величинами, а второй - посередине.

В «Бесприданнице» Петра Фоменко есть четкий концепт, но он не агрессивен и не своеволен по отношению к оригиналу. Режиссер внимательно читает пьесу, но вооружается сегодняшней оптикой. Своей, личной, разумеется. Здесь ответ тем, кто не увидел в его купцах жовиальности и сочного колорита. Но, по Фоменко, власть сиюминутного успеха и всепобеждающего дензнака ныне так сильна, что на романтические глупости ни у кого нет ни времени, ни сил. В этой атмосфере обреченно бьется диковатая и горячая душа Ларисы, какой ее играет Полина Агуреева. Для мелодрамы в этом мире не хватает кислорода. Спектакль Фоменко нарочито не красочен, не воздушен, он, скорее, затягивает, как темный речной омут. И все это, разумеется, концепт, хотя и деликатный, не подвергающий основу сознательному разрушению.
Зато «Ивановъ» Льва Эренбурга - пример чрезвычайно активной режиссуры. Здесь и затхлой уездной жизни, и каждому из ее персонажей выносится беспощадный диагноз. Здесь не боятся гипербол, откровенно клинических проявлений. Здесь существование за гранью децибел и приличий - эстетическая норма, и находится немало зрителей, которым такое зрелище отчетливо не нравится. Но еще больше тех, кого оно пробирает до костей. Спектакль Эренбурга - это густой концентрат людских слабостей и несчастий. Но он изготовлен все же исключительно из чеховских материй и проявлен в той самой актерской жизни человеческого духа, о которой так пекутся традиционалисты.

На другом полюсе - великая толстовская пьеса «Власть тьмы», прочитанная в Малом театре по ролям. Удивительно, если бы ее прочли по радио, грандиозный текст имел бы гораздо более воздействия. Но живой театр, с декорациями, костюмами, светом, с живыми людьми, их голосами и пластикой - это серьезное испытание, прежде всего - своевременностью.

Прочесть буквально здесь на самом деле означает - не прочесть ничего. Презреть концепцию или же сделать своей концепцией отрицание активной режиссерской воли - значит сыграть вне времени, вне его звуков и запахов. Из чего следует, что режиссура есть профессия, не сводящаяся к разводу артистов по углам сцены. Что читать классику можно и дома, на диване, а театр - место, где не просто читают, но активно выражают к этому свое собственное отношение. Что, наконец, рано нам уставать от режиссерских концептов. Их, напротив, впору культивировать. В противном случае не лучше ли провести время в кругу семьи и индивидуально почитать на сон грядущий?

Автор: Наталия КАМИНСКАЯ
Источник: Культура
Дата: 07.02.2008

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 5 ПО 10 ФЕВРАЛЯ 2008 ГОДА

5 февраля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, С.А.Коршунов, М.Хрусталев, Е.В.Куршинский.

6 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

6 февраля, малая сцена на Б.Ордынке, «Смерть Тарелкина»: Л.А.Пашкова, А.С.Кудинович, Д.Н.Зеничев, В.А.Коняев, С.С.Еремеев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов.

6 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, М.Г.Фоменко, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, С.А.Вещев, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев, И.Вакуленко, М.Хрусталев, К.Юдаев.

7 февраля, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.Н.Скиба, Е.В.Доронина, А.Н.Евдокимова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, В.А.Сафронов, Э.Е.Марцевич, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, П.С.Жихарев, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, В.А.Андрианов, К.Юдаев.

7 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

8 февраля, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: А.И.Охлупина, Т.В.Скиба, И.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, А.Р.Хомятов, В.А.Сафронов, В.И,Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.Григорьев, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

8 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.


9 февраля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, И.С.Григорьев, С.А.Кагаков, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

9 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев.

10 февраля, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, студ. Хорошилова, В.А.Коняев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, В.А.Низовой, А.Анохин, П.С.Жихарев, Г.Скряпкин, Д.Курочка, Е.Арановский.

10 февраля, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, В.А.Низовой, Г.В.Подгородинский, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

10 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

10 февраля, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

25 ФЕВРАЛЯ 2008 года

ТОЛЬКО ОДИН СПЕКТАКЛЬ!


Н.В.Гоголь «РЕВИЗОР»

Комедия в двух действиях

В роли Городничего

Народный артист России

ВАЛЕРИЙ ЗОЛОТУХИН

Правительство Калужской области
Министерство образования, культуры и спорта Калужской области

КАЛУЖСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР

На сцене
Государственного академического Малого театра России

25 ФЕВРАЛЯ 2008 года
ТОЛЬКО ОДИН СПЕКТАКЛЬ!


Н.В.Гоголь «РЕВИЗОР»
Комедия в двух действиях

В роли Городничего
Народный артист России
ВАЛЕРИЙ ЗОЛОТУХИН

Режиссёр-постановщик
Александр Плетнев

Художник-постановщик
Заслуженный деятель искусств России
Борис Ентин

Художник по костюмам
Оксана Богданович

Композитор
Наталья Голубева

Главный режиссёр театра
АЛЕКСАНДР ПЛЕТНЕВ

1 февраля исполняется 50 лет служения Малому театру народной артистки СССР Элины Авраамовны Быстрицкой. От души поздравляем знаменитую актрису, любимицу многих поколений зрителей с этой датой и от души желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, еще многих лет служения старейшей московской сцене!

«Власть тьмы». Малый театр

ДЕЛО ЖИТЕЙСКОЕ

«Власть тьмы». Малый театр

Вот чего здесь явно недостает, так это самой «тьмы», во всех ее смыслах — прямом, переносном, ментальном. Пришлось даже несколько раз заглянуть в театральную программку, дабы заставить свои глаза поверить в то, что художник по свету этого спектакля — известный профессионал Дамир Исмагилов. Но, вероятно, многие вопросы стоит обращать не к нему, а к режиссеру-постановщику Юрию Соломину. Почему эта трагичная толстовская история, символически-мрачная, разыгрывается в ярком, мертвенно-ровном, абсолютно условном театральном свете? Разве что иногда, перед закрытием занавеса свет этот плавно гаснет. Не сочтите это за капризные технические придирки. Ведь в современном спектакле, по определению, и декорации, и музыка, и свет должны не просто присутствовать, но работать на создание образа спектакля, образа цельного, внятного и продуманного. И даже такие вроде бы «мелочи», о которых и было сказано, явно содействуют снижению общего впечатления.

Здесь мало и той ментальной «тьмы», о которой писал Лев Толстой. Быть может, тому виной наше отчасти заштампованное восприятие и самой пьесы Толстого, и отголоски виденных ранее спектаклей, и «историческая память» о вошедших в анналы постановках, хотя бы Станиславского в молодом Художественном театре. Да, апофеоз мхатовского натурализма образца 1902 года сегодня, наверное, выглядел бы нелепо — с настоящей, а не бутафорской грязью на сцене, с многочисленной мычаще-блеющей живностью и прочим. Но, по воспоминаниям современников, это все же давало ощущение подлинности, непосредственный визуальный контакт с «мерзостями» российской жизни, что накладывалось, конечно, на подлинность человеческо-актерской жизни. «Власть тьмы» Бориса Ровенских, появившаяся в 1956 году в Малом театре, конечно же, уже была свободной от этих назойливых бытовых примет и стремилась к символическим обобщениям, но не теряла правды, синтезируя театр и жизнь. Спектакль этот уже на излете его существования довелось успеть увидеть, и почему-то до сих пор не забываются какие-то его фрагменты.

Можно, конечно, задать вопрос: к чему все эти ненужные пассажи и лишние воспоминания? Быть может, к тому, что на нынешнем спектакле Малого театра поневоле ощущался разрыв между происходящим на сцене и сегодняшним мироощущением, восприятием зрительного зала. Не всего, наверное, но довольно значительной его части. А на сцене был достаточно грамотный, не искажающий текста, не ломающий традиций, но всего лишь спектакль. Действо, которому отведено три часа жизни раз пять в месяц, и не более того. Спектакль, к сожалению, ничего в тебе не будоражащий, не слишком заставляющий сострадать персонажам и уж тем более не требующий ничего соотносить со своим внутренним миром. Впрочем, стоит оговориться, что, быть может, это издержки личного восприятия. Но оно есть, и при всем уважении к Малому театру и его художественному руководителю, ничего с этим не поделаешь.

Эту историю, притом что она, как известно, списана нашим великим моралистом с натуры, сегодня оказалось рассказать не так уж и просто. Ведь дело-то, право слово, не в криминальных сюжетах, которые сейчас, увы, воспринимаются едва ли не как неотъемлемая часть нашей жизни, а в способности вырваться из «тьмы», побороться с ее властью, в попытке очищения, осознания грехов. Ну как, скажите, сегодня играть монолог «Слушай, слушай, мир православный!»? Либо на таком актерском накале, на такой вере в происходящее, что пафосные фразы перестают коробить отвыкший от них слух, либо прибегая к виртуозным постановочным приемам. Последнее, опять-таки по определению, для Малого театра неприемлемо. В актерской же вере, увы, приходится усомниться. К тому же превосходство труппы Малого над всеми прочими тоже стало мифом. Сегодня здесь, как и везде, актеры разные и по уровню таланта, и по темпераменту.

Юрий Соломин, глубоко уважая и автора, и свой театр, пытался просто и честно поставить пьесу. На сцене все чистенько, аккуратно, светло и правильно распланировано: деревянная конструкция избы, русская печь, солома, хомуты, связки лука (сценография А.Глазунова). Бусы, кокошники, гармошки, когда надо по сюжету, девки с парнями поют и пляшут. На заднем плане, «за рекой», то и дело подсвечиваются православные купола и кресты на маленькой церквушке как живое напоминание о Боге, которого, по словам старика Акима, «все забыли». Хотим мы того или нет, но уловимые приметы «экспортного варианта» все же угадываются. Не в виде «клюквы а-ля рюс», но в желании своеобразного отчета: вот такой у нас сегодня Малый театр, цитадель традиций, враг ненужных новаций.

Меж тем вязкая толстовская «тьма», не успев как следует сгуститься, далее неуклонно рассеивается. Злые дела творятся как-то уж слишком легко, с прибаутками, которыми безостановочно сыплет бойкая Матрена (Ирина Муравьева). Отравлен и без того на ладан дышащий Петр (Владимир Носик), задушен новорожденный ребенок Акулины (Е.Базарова), но отсвет этих злодейств практически незаметен в дальнейшем поведении персонажей. Здоровяк Никита (А.Фаддеев) вплоть до финала, когда, по воле Толстого, надо каяться, недоуменно и светло улыбается, что выглядит не всегда осмысленно. Разве что Анисья (И.Иванова) здесь вышла живее, искреннее и темпераментнее прочих, играя прежде всего власть страсти, ее «тьму», которой женщина может все оправдать. Да А.Потапов (Митрич) играет в традициях старого Малого театра — ярко, сочно, внятно. Достаточно внятные попытки и у А.Кудиновича (Аким) донести до зрителей знаменитые толстовские назидания. Но уж слишком тих, мелковат и малозаметен вышел этот персонаж на фоне многих прочих громогласных героев.

И лишь только раз, кажется, попытался режиссер навести более прочные мосты с нынешним зрительным залом. В том месте, где Митрич — Потапов и Аким — Кудинович предают остракизму «банку», то есть финансовые учреждения. Толстовскую иронию понять можно, не слишком ценил известный правдолюбец «гримасы цивилизации». Но сегодня вряд ли стоит всем миром скидывать штиблеты, надевать косоворотки и отправляться косить, дабы не стать «паразитами».

Быть может, иноземному зрителю столь приглаженная, совсем не страшная история, такой вот частный эпизод из русской жизни, и покажется познавательно-любопытной. Равно как и нашему человеку, заглянувшему в Малый театр из любопытства. Тем же, кто ценит его подлинные традиции, знает качественные и профессиональные режиссерские работы Юрия Соломина, наверное, хотелось бы большей глубины и живости диалога старейшей московской сцены и современного зрителя.

Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 31.01.2008

31 января – день рождения заслуженной артистки России Татьяны Николаевны Лебедевой. От души поздравляем замечательную актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и, конечно, неиссякаемого творческого вдохновения!

В Малом театре – «Власть тьмы»

ВЬЕТСЯ ЛАСТОЧКА СИЗОКРЫЛАЯ

В Малом театре – «Власть тьмы»

Было время, когда писатели изображали крестьянскую жизнь как идиллическую: нарядные пейзане и пейзанки на фоне прекрасной природы. Конечно, господа сочинители знали, что «и крестьянки чувствовать умеют», однако чувства они выражали на редкость изящно.

Ниспровергатель всяческих основ Лев Николаевич Толстой в своей драме «Власть тьмы, или Коготок увяз, всей птичке пропасть» решил изобразить мрачную сторону крестьянской жизни. Это было сделано с присущими графу блеском и талантом. Получилось повествование о страсти, грехе и покаянии. Два убийства и несколько разбитых сердец. А причина всех этих несчастий — молодой работник Никита, которого бес попутал согрешить со своей хозяйкой, замужней Анисьей.

Цензуру поначалу все эти ужасы шокировали, но против общественного мнения не попрешь, а оно было ко Льву Николаевичу благосклонно. Так что герои Толстого, хоть и с некоторым опозданием, но появились на театральных подмостках. Сегодня к ним обратился Малый театр — в третий раз за свою историю. Режиссер-постановщик нынешнего спектакля – Юрий Соломин.

Поставить «Власть тьмы» — как по натянутому канату пройти, чтобы не свалиться ни в благостную назидательность, ни в жестокий натурализм. Именно это удалось Соломину и Малому театру. Все мы знаем режиссеров, которые, доведись им ставить такую пьесу, не только изобразят на сцене грязь непролазную, но и, чего доброго, натуральным навозом ее украсят. Здесь же на неприглядности крестьянского быта внимание не заостряется, и вместе с тем он не выглядит приукрашенным. Ведь речь не о быте, он является лишь фоном для истории о душе человеческой. «Душа надобна!» — со слезами на глазах восклицает старый Аким (Алексей Кудинович), скорбя о своем непутевом сыне Никите. А душа-то жива, и в этом — светлое начало мрачной толстовской драмы. Душа, даже находясь во тьме греховной, все равно стремится к свету.

В ткань спектакля вошла надрывная песня о сизокрылой ласточке, вьющейся под окном. Помнили ли создатели постановки, что ласточка с древних времен является символом души? Так или иначе, каждый сидящий в зале почувствовал в этом незримом взмахе ласточкиного крыла стремление к свету, чистоте, неискоренимое в каждом грешнике.
В спектакле заняты разные поколения актеров Малого театра. Убедителен Алексей Кудинович, играющий Акима простодушным и в то же время прозорливым, инстинктивно отличающим правду от лжи. Заметна роль Петра, хворого мужа Анисьи, в исполнении Владимира Носика. Сцена же, где умирающий Петр просит прощения у Никиты, — одна из самых трогательных в спектакле. Эмоционален и достоверен Александр Потапов, играющий доброго Митрича. Крепко и добротно работает молодежь Малого театра – Алексей Фаддеев (Никита), Инна Иванова (Анисья), Екатерина Базарова (Акулина), Любовь Ещенко (Марина), Лидия Милюзина (Анютка).

Иногда кажется, что кому-то из молодых не хватает жизненного и актерского опыта для создания сложных и трагических образов, но все восполняется искренностью.

Безусловно, ставя дидактичную «Власть тьмы» в нынешней легкомысленно-циничной Москве, Юрий Соломин сильно рисковал. Ведь никто не любит, чтоб ему мораль читали, а тут сразу, прямо-таки начиная с названия — «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Но риск был оправдан. «Власть тьмы» взывает к нашим душам, пробивая толщу пресыщенности и лени.


Автор: Татьяна СЕМАШКО.
Источник: Подмосковье-Неделя
Дата: 30.01.2008

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 ЯНВАРЯ ПО 3 ФЕВРАЛЯ 2008 ГОДА

29 января, основная сцена, «Коварство и любовь»: Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, Ю.Б.Ильин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, П.С.Жихарев, П.Абрамов, С.В.Потапов, А.Н.Анохин, А.И.Шуйский.

29 января, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, И.А.Жерякова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, М.Г.Фоменко, А.Е,Фаддеев, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев, И.Вакуленко, К.Юдаев.

30 января, основная сцена, «Ревизор» :
Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, М.Абрамова, А.Иванова, Л.Милюзина, студ. Хорошилова, О.Молочная, Д.Подгорная, А.С. Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Арановский Е.В., В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.Дахненко, студ. Быстров, студ. Казак, студ. Домогаров, И.Вакуленко.

30 января, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

31 января, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Харитонова, Е.О.Дмитриева, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, В.А.Сафронов, В.И,Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.Григорьев, А.К.Вахтеров, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков.

31 января, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Курочка, Д.Марин, К.Юдаев, И.Вакуленко.

1 февраля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Л.Милюзина, М.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.Иванова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

1 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Щербинина, Т.Короткова, Л.С.Аникеева, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Д.Подгорная, В.К.Бабятинский, В.И,Езепов, В.Г.Богин, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, Ф.Марцевич, А.Анохин, П.С.Жихарев, А.К.Вахтеров, И.Вакуленко, В.А.Ильичев, сотр.Малец.

2 февраля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

2 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, ст. Каратаев.


3 февраля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.Иванова, Е.М.Базарова, Л.Милюзина, И.В.Муравьева, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, М.Абрамова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, И.Вакуленко, М.Хрусталев, Е.Куршинский.

3 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.