АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 26 ФЕВРАЛЯ ПО 2 МАРТА 2008 ГОДА

26 февраля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

27 февраля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.

27 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Щербинина, Л.В.Ещенко, Л.С.Аникеева, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, Д.Подгорная, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, В.В.Петров, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, С.А.Вещев, А.Анохин, П.С.Жихарев, А.К.Вахтеров, И.Вакуленко, В.А.Ильичев, сотр.Малец.

28 февраля, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, Д.Н.Подгорная, Л.Г.Кичанова, А.М.Жарова, В.А.Коняев, А.М.Торопов, Ю.И.Каюров,, А.С.Кудинович, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник,А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

28 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

29 февраля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, С.А.Кагаков, Г.Скряпкин, В.А.Андрианов.

29 февраля, сцена на Б.Ордынке, авторский концерт Оркестра Малого театра, И.В.Муравьева, О.Л.Пашкова, С.Г.Аманова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Ю.М.Соломин, Э.Е.Марцевич, А.В.Клюквин, А.Е.Фаддеев.

1 марта, основная сцена, «Власть тьмы»: И.Иванова, Е.М.Базарова, Л.Милюзина, И.В.Муравьева, М.А.Андреева, Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, М.Абрамова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, И.Вакуленко, М.Хрусталев, Е.Куршинский.

1 марта, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

2 марта, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Ю.В.Сафронова, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, В.В.Петров, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, В.А.Низовой, В.Б.Носик, А.К.Вахтеров, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин.

2 марта, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

24 февраля – день рождения актрисы Малого театра Инны Владиевны Ивановой. От души поздравляем артистку и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!

Вручение состоялось на торжественном праздновании 80-летия актера в Доме кино.

В русском драматическом театре готовится премьера бессмертной комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Состоится она 24 февраля 2008 года.

ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИЕДЕТ ИГРАТЬ ФАМУСОВА

В русском драматическом театре готовится премьера бессмертной комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Состоится она 24 февраля 2008 года.

«Горе от ума» в Улан-Удэ это совместный проект московского Малого театра и Государственного русского драматического театра имени Николая Бестужева. В апреле 2006 года был заключен договор между двумя театрами, а подписи под ними поставили народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин и директор ГРДТ Петр Степанов. Соглашение предусматривает совместную постановочную работу, безвозмездную передачу театральных костюмов, гримерно-пастижерного и музыкально-осветительного оборудования, стажировку творческих работников «Бестужевки» в Малом театре. В ходе реализации договора постановку спектакля в Улан-Удэ осуществляет режиссер Малого театра Владислав Константинов. Предполагается участие в спектакле Юрия Соломина в роли Фамусова.

Петр Степанов говорит: «Наш театр давно поддерживает дружеские отношения с Юрием Соломиным, кстати, забайкальцем по рождению. Юрий Мефодьевич является председателем межрегиональной общественной организации «Ассоциация русских театров России» (МАРТ). На IV международном фестивале русских театров национальных республик и стран ближнего зарубежья в Йошкар-Оле в 2000 году наш театр представил на суд жюри спектакль-притчу «На дне» по пьесе Горького и получил высокую оценку. Идея участия столичного театра в постановке в провинции впервые прозвучала тогда же и со временем обрела форму договора».

Напомним, «Горе от ума» А.С. Грибоедова это история любви, история обмана, разочарования, потрясений, которые произошли с героем на протяжении одного безумного дня в Москве. История, рассказанная почти два столетия назад, происходит сейчас, на наших глазах, и неизвестно, чем она закончится.

- «Горе от ума» потрясающее современное произведение, - говорит режиссер Владислав Константинов. - Я намерен рассказать о поколении, идущем во- след того общества, когда разорванность ощутима даже в личных отношениях, среди близких людей. Многие персонажи лишены духовного стержня, в то же время очень обострены возрастные грани.

В целом режиссер обещает традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения - комедии Грибоедова, которая, как известно, почти вся разошлась на пословицы. В постановке русского драматического театра имени Бестужева большое значение придается не столько социальной остроте пьесы, сколько лирической теме первой любви.

В главных ролях - народный артист Бурятии Дмитрий Панков, заслуженные артисты Бурятии Евгений Аешин, Олег Петелин, актеры театра Светлана Полянская, Екатерина Белькова, Кирилл Зобков, Александр Кузнецов.
Премьерные показы пройдут с 24 по 29 февраля.

Автор: Александр Махачкеев.
Источник: Московский комсомолец в Бурятии
Дата: 20.02.2008

Международный фестиваль русских театров республик Северного Кавказа и стран Черноморско-Каспийского региона стартовал спектаклем старейшего столичного Государственного академического Малого театра России «Свадьба, свадьба, свадьба» А. П. Чехова.

МАЛЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР НА ДАГЕСТАНСКОЙ СЦЕНЕ

Международный фестиваль русских театров республик Северного Кавказа и стран Черноморско-Каспийского региона стартовал спектаклем старейшего столичного Государственного академического Малого театра России «Свадьба, свадьба, свадьба» А. П. Чехова. Под этим названием театр объединил две одноактные сцены-шутки «Предложение» и «Медведь».

Приезд в наш город одного из первых театров России, который отметил недавно свое 250-летие, - это большое событие в культурной жизни республики. Малый театр - колыбель прославленных мастеров русской сцены, великих артистов Ермоловой и Ленского, Южина и Остужева, Яблочкиной и Пашенной, Гоголевой и Ильинского, Царева и Бабочкина... многих других выдающихся деятелей театрального искусства, которые продолжают последовательно развивать и множить традиции русской театральной школы и сегодня, в противовес массированным атакам псевдоискусства разных направлений. Чехов с его тонким юмором и веселой иронией, остроумными шутками и забавными героями водевилей как нельзя своевременен и нужен в общении в наше далеко не веселое время для разрядки и здорового смеха, который звучал два вечера чеховских водевилей Малого театра в большом зале Русского театра. Предопределяют и настраивают на лад происходящего как легкая игривая музыка (композитор А. М. Иванов), так и обрамленная круглой рамочкой жанровая сценка-миниатюра за прозрачным тюлевым занавесом застывших в разных позах героев спектакля (режиссер - заслуженный деятель искусств России В. Иванов) и вся обстановка с апартаментами помещицы Поповой и с прозрачной беседкой в стиле парковой архитектуры в усадьбе Чубуковых (художник -заслуженный работник культуры России А. Глазунов). Действие разворачивается вначале по-чеховски размеренно, по-домашнему. Степан Степанович Чубуков (народный артист России, лауреат Государственной премии России А. Потапов) увлеченно снимает пенку с варенья, уютно, в домашнем платье с фартуком, орудуя ложкой. Нелепая история с неимоверно смешными действиями и ситуациями начинается с приезда помещика - соседа Чубуковых Ивана Васильевича Ломова (заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Г. Подгородинский). При фраке, с перчатками он уже заходит нервно-взволнованным. А его заявление о цели визита - просить руки Натальи Степановны, дочери Чубукова, приводит в восторг и нервное замешательство отца засидевшейся в девицах дочери. То принимаясь обнимать и благодарить претендента, то суетливо бегая взад-вперед, герой Потапова не сразу приходит в себя. Тем временем мандраж охватывает и чрезмерно мнительного Ломова. Он боится, что девушка откажет ему.

Теплая встреча, детские воспоминания, радостные возгласы, веселый смех, шутки, комплименты Натальи Степановны (арт. О. Жевакина) в его адрес успокоили и расположили его. И он начал было излагать цель своего визита. Однако насторожено брошенная потенциальным женихом фраза о земельном наделе в пять десятин как о своей собственности вызывает возражение со стороны будущей невесты. И начинается спор, сначала весело и шутливо, затем все горячее и ожесточеннее распаляясь и не уступая друг другу, молодые начинают кричать, браниться, толкать друг друга. Распаляясь все больше, они становятся неуправляемыми, выкрикивают оскорбительные и обидные слова, пускают в ход все, что попадается под руку. Готовые вцепиться друг в друга, наскакивают как взбесившиеся петухи.

Блестящую технику управления своим телом и совершенную пластику продемонстрировал артист Г. Подгородинский во всех эпизодах с обмороками, судорогами и паралитическими отключеньями ног и рук. Жалкий больной, волоча как тряпку онемевшую ногу, уходит он под грозные выкрики угроз и оскорблений.
Но вот Наталья Степановна узнает, что Ломов приходил просить ее руки. Сначала опешив от неожиданности, она взревела как зверь, затем буквально заорала «Вернуть!» и забилась как малое дитя, в истерике, выкрикивая «Вернуть!» , «Вернуть!» , стуча ногами и руками об пол. А когда его бездыханно лежащего без признаков жизни на тележке - скамейке с единственным деревянным колесом прикатывают, она заботливо кладет его голову себе на колени, выговаривая ласковые слова, извиняясь за свою грубость, великодушно заявляя, что «Воловьи лужки» - его. Сменив гнев на милость, жаждущая замужества Наталья Степановна заботливо кладет его ноги к себе на колени и нежно поглаживает их.
Но вновь, откуда ни возьмись, возникает ожесточенный спор, теперь уже о собаках, то есть чья собака лучше. И снова пошли в ход взаимные оскорбления и рукоприкладство с участием папаши, снова ни одна сторона не хочет уступить другой, доводя друг друга до изнеможения, и завершается глубоким обмороком впечатлительного и нервно го Ломова, напугавшего Чубуковых до смерти. А когда вновь появляются у него первые признаки жизни, Чубуков-отец спешит соединить их руки и вновь возникающий спор заглушает требовательным криком: «Шампанского!»

Вторая сцена - шутка также начинается с музыкальной заставки и застывшей композиции. В доме помещицы - вдовушки Поповой (заслуженная артистка России Е. Харитонова) - глубокий траур по мужу, и лакей Поповой Лука (заслуженный артист России А. Вахтеров), продолжая ежедневные уговоры, пытается вернуть к жизни хозяйку, образумить, обратить ее внимание на то, что происходит вокруг. Но она ничего и слушать не хочет и заявляет, что дала клятву не снимать траура до самой смерти и не видеть света. Продолжая вслух многодневный диалог с портретом мужа и входя в роль верной жены, отвечающей и после смерти на его неверность и немалые обиды преданностью и любовью до гроба, она с умилением говорит о любимой лошадке мужа и просит Луку распорядиться дать Тоби лишнюю осьмушку овса. Оглушительный стук прерывает привычную тишину дома, но хозяйка решительно заявляет о своем нежелании видеть кого бы-то ни было.

Однако, когда слуга встревоженным шепотом сообщает о посетителе, уже врывающемся в комнату, неутешная вдова не забывает припудриться и посмотреть на свой печальный облик в зеркале.

В комнату решительно входит рослый, здоровый мужчина, на ходу оскорбляя и угрожая Луке, с достоинством представляется: Григорий Степанович Смирнов (заслуженный артист России В. Петров), который пришел получить долг за проданный ее покойному мужу овес. Не сумев выпроводить непрошеного гостя убедительными доводами об отсутствии приказчика и наличных денег, Попова с негодованием на бесцеремонность выражений и грубость тона посетителя удаляется, оставив Смирнова в одиночестве.

Тем временем отставной поручик артиллерии, землевладелец Смирнов, как представился сердитый посетитель, объясняет причину своего состояния безрезультатными поездками к кредиторам, которые пользуются его деликатностью, и теперь решает не миндальничать и остаться здесь до победного конца, давая между монологами распоряжения то лакею Смирновой, то своему кучеру, то в сердцах вырывает ручку от мебели, то смахивает крышку с китайской вазы. Возмущенная сердитыми окриками Смирнова, Попова просит не нарушать ее печального покоя. Слово за слово, он высмеивает ее спектакль о безутешной вдове, которая хочет произвести впечатление на романтического поэта или молодого юнкера, но только не на него, «знающего лживую натуру женщин» , который и стрелялся не раз из-за женщин, и влюблялся страстно, бешено, и бросал не один десяток «крокодилов в юбке» , и его бросали «кривляки до мозга костей». Их диалог приобретает все более непримиримый характер, напряжение растет, злость Смирнова и возмущение Поповой нарастают, они уже от словесной перепалки переходят к физическим действиям. Полетели подушки, трещит и ломается стул. Обессилев от негодования, но не в силах удержаться, Попова бросается кулаками на грубого «бурбона» , но он, быстро завладев ее оружием борьбы, усмиряет, прижав ее кулачки к себе и еще более разжигая страсти. Подыскивая наиболее оскорбительные слова, Попова выкрикивает: «Мужик! Грубый медведь! Бурбон! Монстр!». Топает ногами, бегает по комнате, кричит и угрожает вышвырнуть, что приводит в бешенство Смирнова, и он вызывает женщину на дуэль. Но это нисколько не смущает раскаленную до кипения, клокочущую от злости Попову. Она с готовностью принимает вызов и идет за пистолетами. Зато вся эта сцена и поведение женщины приводят гостя в восторг, и он с удовольствием повторяет ее угрозу «Влеплю пулю в медный лоб!». Восхищенно рисуя ее воображаемый портрет в состоянии аффекта, Смирнов признается, что впервые встретил настоящую женщину.

В красном полугусарском костюме с пистолетами, с которыми не знает, как обращаться, Попова окончательно завладевает душой и сердцем «бурбона». Дальнейшая сцена обучения стрельбе и попытки изобразить сердитость - любовные игры и откровенные признания Смирнова в том, что окончательно покорен ею. При этом он одновременно упрекает себя за слабость. Каждый из них пытается сохранить достоинство и непреклонность, но, вопреки словесным уверениям, влекомые завладевшим ими чувством, замолкают в продолжительном поцелуе. Так весело и мирно завершаются эти две скандальные истории о нравах и проделках русских помещиков, переданные замечательными артистами Малого театра с тонким и острым юмором блестящего таланта Антона Павловича Чехова.

Право же, скучающих в зале не было, все дружно смеялись над «обусловленным комизмом и форменной шуткой, не претендующей на жизнь» , - как отзывались о его пьесах еще при жизни автора.


Автор: Гулизар СУЛТАНОВА, кандидат искусствоведения
Источник: Дагестанская правда
Дата: 27.09.2007

29 февраля на сцене филиала Малого театра (Большая Ордынка, 69) состоится концерт, посвященный 200-летию оркестра Государственного академического Малого театра.

ДВА ВЕКА ОРКЕСТРА

29 февраля на сцене филиала Малого театра (Большая Ордынка, 69) состоится концерт, посвященный 200-летию оркестра Государственного академического Малого театра. В программе - произведения русских и зарубежных композиторов: Чайковского, Глинки, Штрауса, Вивальди, Пуччини, Грига, Дебюсси, Гершвина и других. Художественный руководитель оркестра и дирижер - заслуженный артист России Владимир Семкин. В концерте принимают участие артисты Малого театра Эдуард Марцевич, Ирина Муравьева, Светлана Аманова, Александр Клюквин, Ольга Пашкова, Инна Иванова, Алексей Фаддеев, Варвара Андреева; солист Большого театра Петр Глубокий; лауреат международных конкурсов Е.Клементьева, ученица школы имени Гнесиных Александра Соломина. Вступительное слово перед началом концерта скажет художественный руководитель ГАМТа Юрий Соломин.

Свою историю оркестр Малого театра ведет с 1808 года, когда был издан первый «Штат императорских театров», в состав которого вошел и оркестр. С первых лет существования Малого музыкальные спектакли являлись неотъемлемой частью его репертуара. Эта традиция жива и поныне. Музыканты активно заняты в репертуаре театра, в той или иной форме участвуя в трети текущих спектаклей («Таинственный ящик», «Горе от ума», «Мнимый больной», «Правда - хорошо, а счастье лучше», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Любовный круг», «Вишневый сад», «Чайка», «Трудовой хлеб» и многие другие). Оркестр - постоянный участник концертов Московской филармонии, где звучат камерно-симфонические произведения русских и зарубежных композиторов. Многие музыканты являются лауреатами всероссийских и международных конкурсов исполнителей, удостоены почетных званий и правительственных наград.


Источник: Культура
Дата: 21.02.2008

21 февраля – день рождения актера Малого театра Василия Владимировича Дахненко. От души поздравляем артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на сцене родного театра!

«Звуковой архив Малого театра»

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ РАССКАЗ А.ГРИНА «ЗЕЛЕНАЯ ЛАМПА»

«Звуковой архив Малого театра»

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЕВ ЧИТАЕТ РАССКАЗ А.ГРИНА «ЗЕЛЕНАЯ ЛАМПА»

А.Грин «Зеленая лампа» (14 Мб)

Конечно, поиск должен быть постоянным. Но все-таки, вероятно, необязательно делать из Чехова, Островского «новую драму»...

ЭДУАРД МАРЦЕВИЧ О СОВРЕМЕННОМ ТЕАТРЕ

Конечно, поиск должен быть постоянным. Но все-таки, вероятно, необязательно делать из Чехова, Островского «новую драму». Я играл когда-то Петю Трофимова у Леонида Хейфеца с Иннокентием Смоктуновским, с Руфиной Дмитриевной Нифонтовой, Каюровым. Спектакль был современным, но при этом он был и проникновением в суть замысла Чехова. Как если бы автор сидел в зале.

Поймите, все, что сейчас пытаются делать, уже было! Во времена революции, или декадентства, или после Гражданской войны. Мой Учитель Николай Павлович Охлопков мог посреди спектакля встать и сказать: «Так играть нельзя, товарищи артисты!» Все хватались за голову: «Как вы смеете! Вы срываете спектакль!» «Тем не менее играть, как вы, нельзя! Пойдемте, я вам покажу, как надо играть, я покажу, что такое актер». С ним уходило ползала. «Давайте мне задание!» — просил Охлопков. Ему кричали: «Покажите беременную женщину!» И он показывал так, что ему аплодировали. В следующий раз, конечно, его в театр не пускали... Они с Андреем Павловичем Абрикосовым вообще были хулиганы. Абрикосов садился в детскую коляску, а Охлопков катил его по Арбату среди машин...

Но Охлопков знаменит не этим. Он был великим режиссером. Колокол тогдашней театральной жизни: что ни спектакль — то событие. К сожалению, сейчас он забыт. А в 1921 году на городской площади Иркутска он организовал грандиозное театральное действо в честь Первого мая «Борьба труда и капитала». Это было первое такое массовое зрелище.

Зритель меняется все время. Каждые три—пять лет. Сейчас ублика привыкла к телевизионным новшествам, к другим ритмам, другой картинке. Зрителя надо завоевать... Бывает, надо выдержать противоборство. Я это проходил. Мы с Андреевой играли «Белые ночи» в Литературном музее. В первом ряду сидел человек с газетой, на колене у него была книжка Достоевского «Белые ночи». Он время от времени отрывался от газеты, заглядывал в текст и сообщал залу: «Это все не соответствует тому, что написано». Хорошо, что мы прекрасно знали текст. Мы выдержали первый акт. Зритель оказался сумасшедшим, и в антракте его вывели из зала.

Очень интересный момент: публика всегда на стороне того, кто победит. Нам тогда очень хорошо аплодировали. Если бы мы прервали спектакль, публика полюбила бы его: какой силы человек! Смог сорвать спектакль!

«СТАНИСЛАВСКИЙ» февраль 2оо8

Свой взгляд на новую постановку Малого театра высказывают на страницах журнала «Станиславский» артист Валерий Золотухин и критик Ольга Галахова…

«ВЛАСТЬ ТЬМЫ»: ДВА МНЕНИЯ

Свой взгляд на новую постановку Малого театра высказывают на страницах журнала «Станиславский» артист Валерий Золотухин и критик Ольга Галахова…

Валерий Золотухин, народный артист России

«Я очень люблю Малый театр. Если где-то что-то сохранилось, то в Малом при всех революциях. Когда я пришел на «Власть тьмы», то надо мной висело, что ставит этот спектакль Юрий Мефодьевич Соломин для Японии. Я вырос на русской печке. Печка — символ крепости и жизни. Она греет, кормит и людей, и скотину. За ней мычит теленок, под ней шныряют и квохчут куры. Не могу представить крепость шевелящейся, тем более ходуном ходящей, когда на нее залезают, тем более когда на ней лежат и говорят текст.
Когда немцы в войну бомбили и сжигали наши деревни и села, оставалось поле, а в поле — голые русские печки. Японцы, подозреваю, не знают, что такое русская печь. Что она значит для русского человека. У них всей земли — с нашу добрую русскую печь. И потому шевелится она или нет на сцене — для них, подозреваю, мало будет иметь значения. А я не могу.
Для меня это хуже, чем вся прыгающая деревня, нарисованная на фоне, когда фон задевают нерадивые пробегающие актеры. Сорок с лишним лет я слышу от Любимова: «Не трогайте кулисы, обормоты! Будьте аккуратны с декорацией при самых невероятных страстях и половецких плясках».
Но вот какой фокус! Я не помню, чтобы печка шевелилась под Михаилом Жаровым и Клавдией Блохиной. Печка наверняка шевелилась под актерами и в том варианте спектакля. Только я этого не помню. Значит, мне было не до печки. Вот так я все для себя сформулировал. Но вечером, не дам себе соврать, когда торговал своими книгами, ко мне подошла наша зрительница и сказала, что посмотрела у Петра Фоменко «Бесприданницу» и спектакль, по ее мнению, никакой, а вот «Власть тьмы» в Малом — замечательная работа театра. Мы видели спектакль один и тот же, но в разные дни.
Еще во мне живет впечатление от «Власти тьмы» с Игорем Ильинским. Хотя Алексей Куди-нович, который играет Акима, по ремеслу мне понравился. Но вот вычеркнуть тот спектакль, который как раз накануне показали по ТВ, никак не мог. Как же память мою всколыхнуло!
«Власть тьмы» — это пробуждение зверя в человеке. Ведь Толстой написал почти документальную драму! Взял факт из судебной хроники — именно сцена покаяния из жизни: русский человек вышел на площадь и покаялся. Но, чтобы показать «власть тьмы», не надо бояться показать животное чувство зверя в человеке, как не боялись этого Толстой и Достоевский. Мне показалось, Юрий Мефодьевич Соломин и актеры нас щадят. А чего нас щадить? Мы такое смотрим в жизни! Страсть, похоть не сыграна, так, шаловливое валяние на соломе. Опять же вспоминаю, как играл Виталий Доронин Никиту, как он лениво потягивался на печи. Но в этом потягивании чувствовался сидящий внутри зверь. Но сейчас идут премьерные спектакли. Может быть, оценку еще рано давать. Малый все равно остается непоколебимым театром, который я люблю и поздравляю с новой работой.»


Ольга Галахова
Несторонний наблюдатель

Восхитил Алексей Кудинович в Малом театре, сыгравший Акима в спектакле «Власть тьмы» по пьесе Льва Толстого (режиссер — Юрий Соломин).
Прямо скажем, актеру выходить в той же роли, на ту же сцену после Игоря Ильинского непросто. Уберечься от сравнений утех, кто помнит легендарный спектакль Равенских, почти невозможно. В Малом Аким без возраста — ему может быть пятьдесят, а может и все восемьдесят. Аким Кудиновича неприметен. Чтобы сыграть эту неприметную приметность, надо обладать какими-то особыми качествами: прежде всего мужеством не премьерствовать.
Судя по биографии актера, в театре он довольно долго был в статусе «космонавта номер два», то на замену Виктору Павлову, то на замену Валерию Носику. Играл то, что давали, и создавал маленькие шедевры, как Ферапонт в «Трех сестрах». Возможно, этот долгий опыт достойного существования на вторых планах и сообщил актеру нечто существенно важное. Кудинович исподволь забирает зал своей игрой. Даже трудно уловить момент кульминации. То он просто стоит в стороне, качает головой, глядя на своего непутевого сына. То через свое заветное словечко «таё», каковое у Акима выражает самые разные смыслы, передает буквально все, что происходит и с героями пьесы, и с ним самим. За слова, за выигрышные монологи в такой роли не зацепишься. Тут надо играть нутром и при этом держать процесс. Кудинович мастерски с этим справляется.
Его Аким не исключительная личность из народа. Актер, если можно так сказать, подчеркивает в своем герое обыкновенность, даже заурядность. Только один-единственный раз он позволит себе выйти в центр сцены, а чаще все бочком, то у печки посидит, покалякает, то помолчит в сторонке, когда сын Никита перед миром будет каяться. Бабы метнутся — заткнись, молодой дурак, но Аким не позволит. Всего один жест старика, но актер вкладывает в него столько мощи, что кажется, чуть ли не сам Лев Толстой вышел на сцену. Тут уже, «таё», никому будет не позволено, «таё», остановить покаяние, «таё». Тут сухощавый старикашка вдруг преображается в духовного старца, но без дидактики, пафоса и морализаторства. Актер благородно проводит эту ключевую сцену. Он возьмет внимание на себя буквально на несколько секунд, чтобы передать пас партнеру, и опять отойдет в сторону, но уже не как подкаблучник при ловкой жене Матрене, а как хозяин ситуации, который уже не позволит изменить правильный ход вещей.


«Станиславский», февраль 2008

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ПО 24 ФЕВРАЛЯ 2008 ГОДА

19 февраля, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, Л.Суворкина, Т.И.Короткова, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, Ю.Б.Ильин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, П.С.Жихарев, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, М.Хрусталев, А.И.Шуйский.

20 февраля, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.И.Охлупина, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, Г.Д.Сергеев, С.Вещев, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Г.Ю.Оболенский, А.Т.Манке, А.К.Вахтеров, И.Г.Григорьев, сотр.Малец, В.А.Ильичев, Грищенков Артем.

20 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, М.И.Фомина, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, Г.Скряпкин, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, , Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский.

21 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

21 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, В.Б.Носик.

22 февраля, основная сцена, «Ревизор» :
Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, М.Абрамова, А.С. Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Арановский Е.В., В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.Дахненко, студ. Быстров, студ. Казак, студ. Домогаров, студ. Макаров.

22 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

23 февраля, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Е.Г.Харитонова, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, Д.Д.Кознов, П.Д.Складчиков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов.

23 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.Курочка, Д.Марин, К.Юдаев, И.Вакуленко.

24 февраля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.Иванова, Е.М.Базарова, Л.Милюзина, И.В.Муравьева, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, М.Абрамова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, И.Вакуленко, М.Хрусталев, Е.Куршинский.

24 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, И.А.Жерякова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев, К.Юдаев.

У приверженцев новомодного драматургического умничанья или нелепых перевертышей классики претензии к подобным спектаклям всегда одинаковы...

А.Н. ОСТРОВСКИЙ «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ»

У приверженцев новомодного драматургического умничанья или нелепых перевертышей классики претензии к подобным спектаклям всегда одинаковы: пьеса архаичная, постановка традиционная, манера игры психологическая — все это иными критиками воспринимается не иначе, как безнадежный «нафталин». Между тем, в верном традициям национальной культуры Малом историческая хроника превратилась в на удивление динамичное сценическое действо. Возможно, и отличающийся некоторой тяжеловесностью текст аккуратно купирован и освоен актерами вполне достойно. В оформлении же появились непривычные аскетичность и условность: вместо подробных бытовых декораций — обгорелые листы старинных фолиантов с графическим изображением московских церквей, боярских домов и царских палат. Не горят не только рукописи — никуда не исчезает и сама история государства российского, бесконечно повторяющаяся на новых витках спирали. А потому главные темы пьесы вряд ли когда-нибудь устареют, как не утихнут бури смутных времен, не изменится психология людей, борющихся за власть, и не улучшится незавидная участь большинства, вечно оказывающегося пешкой в чужой игре. Имена двух претендентов на российский престол вынесены в название пьесы: один им уже владеет, другой за него сражается. Дмитрий Глеба Подгородинского (эту роль также играет Алексей Фаддеев) — человек азартный и дерзкий, энергичный и по-мальчишески озорной, пылко отдающийся любовной страсти и страдающий мучительными комплексами. Он уже ощутил сладкий вкус власти, но еще способен к сомнению в своем праве на нее. Шуйский Бориса Невзорова в себе, казалось бы, абсолютно уверен. Умный и хитрый, волевой и дипломатичный, он искренне болеет за будущее России. Но вокруг коварство и зависть, лицемерие и предательство. Не случайно добившийся своего Шуйский остается один на пустой сцене и напряженно всматривается в темноту. Ведь власть — дама переменчивая, к тому же обрекающая на одиночество.

Режиссер В. Драгунов. Художник Л. Ломакина. Композитор Г. Гоберник.

Марина Гаевская
«Афиша», февраль 2008
Статья «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ И ВАСИЛИЙ ШУЙСКИЙ», А. Н. Островский» взята с сайта «Театральная афиша» — www.teatr.ru

Ольга Молочная отвечает на вопросы журнала «Станиславский»...

НАСТОЯЩИЙ МУЖЧИНА ГЛАЗАМИ НАСТОЯЩЕЙ КРАСАВИЦЫ

Ольга Молочная отвечает на вопросы журнала «Станиславский»...

Взгляд женщины на мужчину всегда особый. Другие (матери, сестры, коллеги, друга) можно предугадать. Этот — почти никогда. На «школьные» вопросы «Станиславского» известные актрисы зачастую отвечали неожиданно. Женщина — загадка... Но об этом — в следующем номере.

Итак:
1. Кто выразил мужское начало среди современников максимально полно в театре и кино?
2. Кто для вас самый благородный партнер?
3. Любимый литературный герой, воплощающий мужское благородство?
4. За кого бы вышли замуж: Онегин-Ленский, Печорин-Грушницкий, Обломов-Штольц, Вершинин-Лопахин... ?
5. Лучшая женская роль в мужском исполнении.


1. Мне кажется, сейчас женщины стали слишком самостоятельными, успешными. Началось соревнование за лидерство. И мужчины обескуражены таким соперничеством со «слабым полом». Поэтому, наверное, у многих мужчин размыто чувство ответственности. Они много работают, чтобы доказать свою силу и потому что материальное состояние сейчас многое определяет, устают и при этом не чувствуют цельности жизни, своего направления. Романтические же качества — ухаживание, забота, уважение к женщине, то, что ценилось, например, во времена молодости моих родителей, уходят. На мой взгляд, герой — тот, кто не боится общественной оценки, кто не старается нравиться, независим от окружающего мнения, кому есть что сказать. И при этом имеет особенную стать, обаяние, мужественность, притягательную внешность. Мне кажется, сейчас негероическое время, нет того надрыва, как раньше у Виктора Цоя или Владимира Высоцкого. Зато сейчас много всеобщих любимчиков.

В наше время всего хватает в избытке, но героя в целостном понимании образа я не вижу. Может, он уже существует и скоро проявит себя.

1. Сергей Гармаш, Богдан Ступка, Гоша Куценко, Сергей Безруков, Федор Бондарчук.

2. Александр Викторович Коршунов. Одним из первых моих вводов стала роль Нины Заречной. Мне было безумно сложно. Александр Викторович как будто брал меня за руку и вел. В финальной сцене, когда я смотрела в его глаза, полные слез, — мне ничего не нужно было играть. Я ощущала огромную партнерскую поддержку, актерскую силу и по-человечески теплое ко мне отношение.

3-4. В детстве такими героями были Овод, граф Монте-Кристо. В юности — Ретт Батлер. Харизматическая личность, он не боялся быть собой наперекор обществу и установленным порядкам.

5. Я вспоминаю ребят из «В джазе только девушки» — Тони Кертиса и Джека Леммона, Дастина Хоффмана в «Тутси». Недавно смешно Гоша Куценко сыграл женщину в фильме «Любовь-морковь».

15 февраля впервые в комедии А.П.Чехова «Чайка» роль Полины Андреевны сыграет заслуженная артистка России Татьяна Ивановна Короткова. Желаем актрисе успешного выступления!

«Власть тьмы» в Малом театре

МНЕ НЕ БОЛЬНО

«Власть тьмы» в Малом театре

Тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний

В золотую раму сцены Малого театра оправлена картина сельской идиллии. Бревенчатый павильон высится на фоне идеально — как в спектаклях Уилсона — натянутого задника, залитого величественным закатным светом. На уровне горизонта в ниточку вытянулся силуэт села с церковкой, будто бы вырезанный из бумаги. На фоне идиллии женщины в расшитых рубахах, поневах и сарафанах перебирают что-то в плетеных корзинах, прерывая песню милой перебранкой; хозяйка чистым фартуком смахивает с табурета несуществующую пыль и перекладывает с места на место новенькие холщовые мешки; с притолоки свисают упряжь и косы лука, бликует начищенный самовар...

В этом этнографическом музее играют кровавую драму на сюжет, позаимствованный Львом Толстым из криминальной хроники, — историю с поруганной любовью, отравлениями, беспрерывным блудом, убийством младенца.

Написанная в 1886 году «Власть тьмы» была воспринята цензурой как клевета на крестьянство и запрещена к представлению на сцене. Зато тотчас же оказалась на сценах независимых западных театров — французского театра Андре Антуана, немецкого театра Отто Брама, благо Антуану и Браму — последователям Эмиля Золя и идейным натуралистам — было за что ухватиться в пьесе Толстого: более физиологичного слепка действительности сложно отыскать во всем своде мировой драматургии. Во имя картины житейской мерзости, позволявшей натуралистам завалить сцену настоящей, небутафорской грязью, они закрывали глаза на принципиальную разницу между своим и толстовским взглядом на реальность. В представлениях натуралистов человек обусловлен произведшей его средой; среда заменила натуралистам то, что в античной драме служило роком; проще говоря, герой натуралистов боролся со средой, как царь Эдип с предназначением, и, как правило, проигрывал. Толстой ровно наоборот — показывает человека, родившегося в мире, где еще живы представления о норме; но совершает шаг за шагом в сторону и гибнет — хотя Толстой не оставляет его без покаяния, как не оставляет зло без наказания. Короче говоря, натуралисты (равно как и современная европейская «новая драма», на сравнение с которой напрашивается канувшая в Лету театральная новация) и Толстой пользуются одними и теми же красками, но картины получаются разными. Чем гуще тьма, которую Толстой рисует с выдающейся убедительностью, тем уверенней сквозь нее пробивается свет, хотя чья возьмет — еще большой вопрос.

В спектакле Юрия Соломина натурализма нет и в помине — но и толстовское вопрошание звучит как-то однобоко; тьма до предела условна — равно как и свет какой-то невзаправдашний. Даром, что ли, публика, которая должна была бы на десятой минуте оцепенеть от ужаса, благожелательными аплодисментами встречает каждого нового исполнителя. Владимир Носик играет Петра ветхим стариком, который и без зелья на ладан дышит (по пьесе ему всего 42); Никиту (Алексей Фаддеев) влечет к мерзости не по склонности к ним, а из любви к театральным эффектам. Даже старая ведьма, подталкивающая сына к преступлению, в исполнении Ирины Муравьевой выглядит румяной неразумной хлопотуньей. Мерзость превращается в формулу речи; поэтому самой страшной становится самая разговорная сцена: маленькой Анютке слышится, будто ребенок в подполе пищит, старый Митрич увещевает ее — почудилось.

Чем более сгущается мгла в пьесе — тем чище сцена, и лучше одеты люди, и богаче быт. То бабы откроют сундук и станут доставать оттуда богатые шали, то появятся на Акулине кожаные ботинки на тонком каблучке, в финале, когда Никита свивает петлю для себя, на сцену выходит невеста в жемчугом убранной короне, — Малый рассказывает о власти тьмы денег. Поэтому в центре композиции оказывается сцена, которая никак не двигает сюжет, зато позволяет публике провести сегодняшние параллели. В ней старый солдат Митрич (Александр Потапов) объясняет Акиму (Алексей Кудинович) основы банковского дела при помощи котелка и корнеплодов: картошка — капитал, морковка — профиты. Аким причитает: «Как же так? Бог трудиться велел. А ты, значит, тае, положил в банку деньги да и спи... Скверность это, значит, не по закону это». Публика разражается овацией: найден корень зла.

Елена Ковальская
«Афиша», 08.02.2008

Объявляются новые исполнители в спектакль «Генрих IV» Л.Пиранделло.

НОВЫЕ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛЬ

Объявляются новые исполнители в спектакль «Генрих IV» Л.Пиранделло.

Матильда Спина – Ольга Пашкова

Фрида – Мария Андреева

В Mалом театре поставили Толстого

ТЬМА ОКАЗАЛАСЬ СВЕТЛОЙ

В малом театре поставили Толстого

В прошлом сезоне Темур Чхеидзе в БДТ, в нынешнем Юрий Соломин в Малом, точно сговорившись, ставят самую страшную драму Толстого. Когда театры ставят одно и то же, говорят — идеи витают в воздухе.

В России пьеса была запрещена к постановке сразу после публикации. Зато, как это часто бывает, нашего пророка услышали в Европе. Андре Антуан поставил «Власть тьмы» в своем «Свободном театре», несмотря на предрекания провала «несценичной» пьесы.
Юрий Соломин попал в такое время, когда новостями об убитых родителями младенцах пестрят все новостные колонки и когда над возмущениями Акима про клятыми «банками», выдающими кредиты под проценты, можно разве что посмеяться (что зал и делает). Нравственные координаты меняются стремительно, инфляция непреходящих ценностей растет еще быстрее. Значит ли это, что власть тьмы воцарилась повсеместно? Спектакль Малого театра не дает ответа на этот вопрос.

Малый театр, как всегда, отличается чувством эпохи и языка. Язык Толстого звучит в устах актеров, точно они именно так и разговаривают с самого рождения. Даже Алексей Кудинович в роли косноязычного Акима с его бесконечными «тае» играет, как дышит. Опрятно выписанные декорации Александра Глазунова рисуют экологически чистую картину — сенцы с кадушкой студеной воды, связками чеснока и лука, настоящая печь, колоритные сундуки, а на заднем плане — весь набор, с которым принято ассоциировать русскую старину. Видны маковки церквей и святых монастырей, живописны покосившиеся избы и тихое течение реки — хоть туристов приглашай. Художник по свету Дамир Исмагилов и разлил над этим раем ясный, почти рекламный свет.

В спектакле «Власть тьмы» нет содрогания-того, что остается от чтения Толстого, когда Никита слышит хруст раздавливаемых им косточек ребенка. Или, например, когда князь Нехлюдов узнает о том, как крестьянки «регулируют рождаемость»: родив «лишний рот», окрестив его (как же, Божья душа), они просто не кормили младенца. Его создатели точно любуются колоритом этих диковатых пейзан, душой которых становится тетка Матрена, страшная мать Никиты в исполнении Алексея Фаддеева (при этом мать любящая) и вдохновительница всех убийств. Ирина Муравьева находит бездну обаяния в этой жутковатой матери — в ее бездонную жилетку, набитую сонными порошками и прочими отравами, так и тянет поплакаться, ее легкостью и квазимудростью так просто заразиться. Играя злого, ищи где он обаятельный.

«Власть тьмы» была поставлена ради финала, ради жизнеутверждающего начала. «Слушай, мир православный», — глухо начинает Никита и входит в азарт, выкладывая свои и присвоенные грехи, выводя спектакль на торжественную коду. Две души — старика и младенца — загублены, зато одна — покаявшегося детоубийцы — спасена. В Малом театре увидели в таком раскладе повод для оптимизма.

Автор: Ольга ФУКС
Источник: Вечерняя Москва
Дата: 12.02.2008

12 – 20 апреля 2008 года

ГАСТРОЛИ ТЕАТРА ИМ.ЛЕСИ УКРАИНКИ (КИЕВ) НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

12 – 20 апреля 2008 года



12 сб. 18.00 ДОН КИХОТ. 1938 год М. Булгаков (по Мигелю Сервантесу)
Представление в двух частях. (Спектакль без антракта).
Сценическая композиция М. Резниковича
Продолжительность 2 часа 10 мин.

13 вс. 18.00 ДОН КИХОТ. 1938 год М. Булгаков (по Мигелю Сервантесу)
Представление в двух частях. (Спектакль без антракта).
Сценическая композиция М. Резниковича
Продолжительность 2 часа 10 мин.

14 пн. 19.00 ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ А. Касона
Представление в трех действиях с одним антрактом.
Продолжительность 2 часа 35мин.

15 вт. 19.00 БАБЬЕ ЛЕТО А. Менчелл
Лирическая комедия в двух действиях.
Продолжительность 2 часа 35мин.

16 ср. 19.00 НАПОЛЕОН И КОРСИКАНКА. И. Губач
Комедия в двух частях. Продолжительность 2 часа 40 мин.

17 чт. 19.00 ДЕРЕВЬЯ УМИРАЮТ СТОЯ А. Касона
Представление в трех действиях с одним антрактом.
Продолжительность 2 часа 35мин.

18 пт. 19.00 НАПОЛЕОН И КОРСИКАНКА. И. Губач
Комедия в двух частях. Продолжительность 2 часа 40 мин.

19 сб. 18.00. НАСМЕШЛИВОЕ МОЕ СЧАСТЬЕ Л. Малюгин.
Сценический роман в письмах. Спектакль без антракта.
Продолжительность 1 час 40 мин.

20 вс. 12.00 БАБЬЕ ЛЕТО А. Менчелл
Лирическая комедия в двух действиях.
Продолжительность 2 часа 35мин.

18.00 № 13 (Безумная ночь, или Женитьба Пигдена) Р. Куни
Комедия наших дней в двух действиях.
Продолжительность 2 часа 30 мин.

ПРОГРАММА ВЫСТУПЛЕНИЙ ОРКЕСТРА МАЛОГО ТЕАТРА В ФЕВРАЛЕ

15 февраля

1. Ф.Лоу Фантазия на темы мюзикла «Моя прекрасная леди»
2. К.Дебюсси «Лунный свет»
3. М.Равель Фокстрот из балета «Дитя и волшебство»

23 февраля

1. А.Пьяццола «Весна»
2. И.Штраус «На охоте»
3. В.Монти «Чардаш»
4. А.Пьяццола «Обливион»

27 февраля

1. М.Глинка Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
2. М.Глинка «Вальс-фантазия»
3. П.Чайковский Маленькая увертюра к балету «Щелкунчик»