В АСТРАХАНИ ПРОХОДЯТ ГАСТРОЛИ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА

В Астрахани начались гастроли Государственного академического Малого театра. Репертуар включает четыре спектакля.

Комедию Александра Грибоедова «Горе от ума», астраханский зритель увидит 19 мая, одну из главных ролей исполнит руководитель театра Юрий Соломин.

Кроме того любители театра смогут посмотреть еще несколько аншлаговых спектаклей: «На всякого мудреца довольно простоты, «Тайны мадридского двора», «Свадьба, свадьба, свадьба» .

По словам режиссера Владимира Бейлиса, Малый театр не изменяет себе никогда: блестящее актерское мастерство, чистейший русский язык. На спектакли старейшего театра приходят иностранцы, чтобы учиться разговаривать на русском правильно.

Декорации спектаклей путешествуют по стране вместе с актерами. В Астрахань Малый театр привез их на девяти фургонах. Только установщиков декораций в город прибыло 47 человек. В гастрольную труппу входят 74 артиста.

Гастроли продлятся до 20 мая. Как заверяют продюсеры, один из принципов национального театра доступность билетов. Прикоснуться к высокому искусству сможет каждый.

ГТРК «ЛОТОС»
14 мая 2008 года

14 мая 2008 года Государственный академический Малый театр России и холдинг «ФосАгро» подписывают соглашение о долговременном партнерстве в целях сохранения и приумножения культурного и духовного наследия страны...

ПОДПИСАНИЕ СОГЛАШЕНИЯ О ПАРТНЕРСТВЕ «ЗА ВОЗРОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ КУЛЬТУРНОГО И ДУХОВНОГО НАСЛЕДИЯ» МЕЖДУ ГАМТ РОССИИ И ХОЛДИНГОМ «ФОСАГРО»

14 мая 2008 года Государственный академический Малый театр России и холдинг «ФосАгро» подписывают соглашение о долговременном партнерстве в целях сохранения и приумножения культурного и духовного наследия страны.

Этот шаг основан на долговременном опыте общения между Малым театром и холдингом, производящим фосфатные удобрения и в полной мере реализующим идею социальной ответственности бизнеса. Всесторонне развивая сложившиеся отношения и укрепляя сотрудничество в области культуры, стороны договариваются о разработке и реализации совместных программ и организации культурных мероприятий в различных регионах России. Среди целей подписываемого Соглашения – создание благоприятных условий для деятельности одного из ведущих театров страны, поддержка его актерского состава и людей, внесших значительный вклад в развитие российской культуры. Главным итогом должно стать приобщение новых масс российских граждан, живущих в разных городах, к богатейшей сокровищнице театральной культуры, а через это – повышение культурного уровня нации и более гармоничное развитие страны в целом.

Подписание соглашения между старейшим российским театром и одним из крупнейших представителей мира бизнеса должно послужить примером эффективного социального партнерства, в котором общим делом связаны государственные учреждения, культурное сообщество и деловой мир.

Церемония подписания состоится 14 мая в 14-00 в Щепкинском фойе Малого театра. В ней примут участие:
- художественный руководитель ГАМТ России, народный артист СССР Ю.М.Соломин;
- генеральный директор ЗАО «ФосАгроАГ» М.В.Волков;
- член Совета Федерации ФС РФ, заместитель председателя Комитета по аграрно-продовольственной политике и рыбохозяйственному комплексу А.Г.Гурьев.
По окончании церемонии состоится ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ для журналистов.

Начало регистрации представителей СМИ в 13.30.
Адрес: Театральный проезд, дом 1, стр.1
Аккредитация по телефону: 623-49-63, главный вход (2-й подъезд)

Юрию Соломину уже за семьдесят. Но он шутит: «Конечно же, я выгляжу моложе». На свои годы он, безусловно, не тянет. Играет на сцене, ставит спектакли, руководит театром, снимается в кино...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «АКИРА КУРОСАВА БЫЛ ДЛЯ МЕНЯ СЭНСЭЕМ»

Юрию Соломину уже за семьдесят. Но он шутит: «Конечно же, я выгляжу моложе». На свои годы он, безусловно, не тянет. Играет на сцене, ставит спектакли, руководит театром, снимается в кино... И выправка почти как когда-то у капитана Кольцова в «Адъютанте его превосходительства».

- Юрий Мефодьевич, говорят, у вас в кабинете висит икона. Почему не как везде и у всех - портрет Путина? Вы так плохо относитесь к власти?

- Критически. Я ко всему отношусь критически. Но, в то же время, доброжелательно.

- Хотела спросить, верующий ли вы человек. Но, вспомнив, как тонко вы воспринимаете и играете Чехова, вопрос отпадает сам по себе. Каждый выстраивает свои отношения с Богом по-своему. А как у вас?

- Я не могу сказать о себе, что я «очень верующий» человек. Так сказать, «наполовину». В бытность мою министром культуры мне удалось вернуть РПЦ более 1200 церквей, монастырей. Только в 90-е годы в обществе обозначилось позитивное отношение к храмам. У меня была большая личная дружба с владыкой Питиримом. Кстати, наш Малый театр находится в его епархии. Я как-то признался ему, что хочу быть верующим, но чего-то недопонимаю в религии. Я внимательно читал Библию, считаю, что это огромный пласт истории. Тогда Питирим подарил мне детскую библию, с картинками. У меня тогда только что родилась внучка, и это было очень кстати. Теперь, если я чего-то недопонимаю в большой Библии, обязательно обращаюсь к детской. Все становится ясно, и я засыпаю, как ребенок. Вообще, я считаю, что все 10 заповедей легко выполнять. Не сделать что-либо, а потом просить прощения, а сразу постараться помочь ближнему, протянуть руку нуждающемуся. Так меня учила мой педагог Вера Николаевна Пашенная.

- Вас называют «чеховским актером Малого театра». Вы удивительно чисто и пронзительно понимаете Чехова. Не кажется ли вам, что Антон Павлович - в какой-то мере совесть нации?

- В детстве мама прочитала мне «Каштанку». Она сидит во мне и по сегодняшний день. Моя жизнь прошла рядом с Чеховым. Это великий человек. Я ставил его пьесы, играл его пьесы. Он близок мне по духу. Сейчас, вот, Терехова предложила мне роль Сорина.

- В своей альма-матер вы ведете мастер-классы для студентов Америки, Японии, Южной Кореи. Чем вам близка работа с иностранцами, такими далекими от русского духа?

- Научить быть артистом нельзя. Научиться - можно. Мой педагог Вера Николаевна меня верно поняла и направила на правильный путь. По которому я и иду. Я хочу, чтобы студенты поняли классицизм, великие традиции русского национального театра. Когда у нас иностранные студенты изучали русскую речь, я попросил своих педагогов (по речи, вокалу, по сценическому движению, по костюмам) максимально точно воспроизвести чеховскую атмосферу, атмосферу того времени. И это удалось! Студенты настолько прониклись красотой русского языка, что некоторые из них плакали, когда наши занятия закончились.

- Вы встречались с королевскими особами - с королевой Великобритании Елизаветой II и королевой Нидерландов Беатрикс. Правда, что эти дамы демократичны и просты в общении?

- Королева Елизавета выбрала наш театр местом встречи с дипломатами и пришла от него в восторг. Мы преподнесли ей на память палехскую шкатулку. Когда я вручил ей сувенир, ее глаза вдруг засветились детским восторгом. Представляете, она глядела на меня снизу вверх - она очень невысокого роста - и чему-то радовалась, как девочка. Оказалось (это нам сказал один из представителей королевской свиты), Ее Величество коллекционирует коробочки! Так что наш презент, что называется, попал «в точку»!
Королева Беатрикс тоже была в нашем театре, там она принимала президента. Очень проста в общении. Я был приглашен на обед, который президент давал в честь нее в Кремле, так Беатрикс там так аппетитно ела, что смотреть на нее было большим удовольствием.

- Актер - профессия зависимая. Зависимая от режиссера и, по большому счету, от власти. Вы же всю жизнь сохраняли потрясающее чувство собственного достоинства. Даже в то время, когда были чиновником, министром культуры. Как вам удавалось «не прогибаться»?

- А я и ушел, чтобы «не прогибаться». Старался до 18.00 быть чиновником, после - актером. Не получилось. Я артист. Два года я пытался что-то сказать, но когда понял, что меня не слышат, просто поменял кабинет. Мой - лучше. Тем более, это сделать нетрудно - надо только перейти через дорогу.

- Роль Арсеньева в «Дерсу Узала» Акиры Куросавы сделала вас известным в мировом кинематографе. Как личная дружба с Куросавой-сан повлияла на ваше восприятие такой удивительной страны, как Япония? Кстати, вот где умеют сохранять традиции. Правда, что японцы вас даже орденом наградили?

- Правда. Да, Япония очень традиционная страна. Я часто бывал там, и не переставал удивляться. Например, в маленьком магазинчике или ресторане тебя провожают до дверей, при этом служащий кланяется, характерно складывая руки перед собой. И не важно, купил ты что-то или нет. В любом случае тебя проводят с поклоном и благодарностью. Однажды поймал себя на том, что, уже выйдя из магазина, я тоже стою вот так - со сложенными перед собой руками.
Акира Куросава был для меня сэнсэем. Учителем. Мы долго привыкали друг к другу. Почти два месяца репетировали, что называется, «за столом». Когда стали снимать, он постарался раскрыть мне все тайны мастерства, что называется, «не стесняясь». Обычно режиссеры этого не делают. Но мне посчастливилось работать с такими великими мастерами, как Марк Донской, Михаил Колотозов. Вот они, да еще Куросава, настолько любили и уважали своих артистов, что готовы были отдать им все, что сами знали в профессии. Мы с Куросавой дружили более 30 лет.

- Когда я в юности увидела вашего бесстрашного красавца, адъютанта Кольцова, то тут же влюбилась. Впрочем, как и все женское население СССР. Позже, когда эмоции схлынули, вы заставили задуматься над образами врагов-белогвардейцев. Ведь среди них было много умных, образованных и достойных людей, по-настоящему любящих Россию. Вы не считаете, что Белое движение вобрало в себя цвет нации?

- Да, безусловно. Но такая трактовка стала возможной только в определенное время.

- Раньше врагов снимали по принципу «сам дурак», и было непонятно, почему их трудно победить. В фильме «Адъютант его превосходительства» все - и «свои», и «не свои», и генерал Ковалевский, и адъютант Кольцов - были достойны друг друга.

- Конечно. Но это заслуга режиссера, я думаю. Когда я играю отрицательного персонажа, всегда стараюсь поставить себя на его место. Думаю, а как бы я поступил сам на его месте?

- Знаю, что вы боретесь за сохранность русского языка. Правда, что Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг?

- Да. Я сам читал текст некоторых церковных книг на радио. Когда режиссер предложил мне продолжить работу, из-за недостатка времени я отказался и порекомендовал наших актеров.

- Но сценическую речь, как театральную дисциплину, изучают все артисты. Почему именно ваши так хорошо читают старославянские тексты?

- Вы знаете, наверное, определенную роль сыграло то, что мы являемся приверженцами классического репертуара. Наши артисты понимают звучание и мелодику русского языка.

- В одном из интервью вы сказали, что вам не стыдно за все, что сделали в профессии. Неужели нет ни малейшего недовольства собой?

- Я всегда старался работать честно и профессионально. И если не хотел работать с каким-либо режиссером, потому что он бездарен, я просто отказывался от роли, но делал это в мягкой форме. Не люблю обижать людей.

- Как вы относитесь к современной антрепризе?

- Нормально. Но она бывает разной. Плохой и хорошей. Удачной и неудачной. Здесь многое зависит от режиссера и продюсера. Ведь антреприза - это лица. Узнаваемые лица. И подбор актеров очень важен.

- Ваша дочь постоянно живет в Лондоне. Вы часто бываете там? Или больше хочется, чтобы Даша сама приехала в отчий дом, накормить ее настоящим украинским борщом...

- Даша, как это часто бывает, отошла на второй план. Сейчас с нами живет внучка Александра. Она тоже выбрала профессию музыканта, как и мама.

- Вы не жалели, что девочки не продолжили династию?

- Музыка - это их выбор, и мы с женой отнеслись к нему с уважением.

- Если бы можно было начать все сначала, что бы вы изменили в собственной жизни?

- Ничего. Пусть все останется, как есть. Со всеми трудностями, болячками, проблемами. Я ни о чем не жалею.

- Юрий Мефодьевич, я благодарю вас за то, что вы нашли время и ответили на мои вопросы. От всей души желаю вам и вашим близким здоровья и душевного благополучия. Спасибо.

- И вам спасибо, Наташа! Будете в Москве - милости просим в Малый театр!

Автор: Наташа Николаева
Источник: Русская Германия
Дата: 12.05.2008

Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.

ВЕК НЫНЕШНИЙ И ВЕК МИНУВШИЙ

Все билеты на спектакли Малого театра раскупили за три недели до начала гастролей. Ажиотаж объясним. Ярославский зритель изголодался по традиционным формам и нетрадиционному по сегодняшним меркам - глубокому - содержанию.

Душа местных театралов пребывала в забытье вплоть до первого спектакля. На пресс-конференции художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин внушил доверие, обнадежил рассказами о трепетном отношении к классике, о сохранении русского театра... Народная артистка СССР Элина Быстрицкая, которая должна была сыграть две фантастические роли: Хлестову («Горе от ума») и Турусину («На всякого мудреца довольно простоты»), из-за болезни в Ярославль не приехала. Прессе рассказали сразу - зритель постигал сам: два вечера подряд во время «Горе от ума» поклонники Быстрицкой удивленно изучали программку, вглядывались в Хлестову, перешептывались и, постепенно найдя десять отличий, принимали обидный факт. Заменила Быстрицкую народная артистка России Людмила Полякова. Актрису ввели в спектакль недавно, еле успели сшить костюм, и именно на нашей сцене она сыграла старуху Хлестову впервые. Ответственность перед родным театром и классиком не выпускала Людмилу Петровну из роли: спускаясь после пресс-конференции на первый этаж, они вместе с Ольгой Молочной (Софья) повторяли отрывки пьесы. В 1830 году цензура разрешила поставить лишь отдельные сцены из пьесы Грибоедова «Горе от ума», а в 1831 году Москва впервые увидела ее целиком на сцене Малого театра. В спектакле участвовали два великих мастера - Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. С тех пор комедия стала визитной карточкой театра, и в 2000 году ее новую версию представил известный режиссер, ученик Петра Фоменко, Сергей Женовач. Нетрадиционный взгляд на Чацкого шокировал зрителей старшего поколения и адаптировал Грибоедова для молодежи. Вместо остросоциального спектакля мы увидели мелодраму, правда, с жутким подтекстом - в фамусовском обществе никто никого не любит. Чацкий в исполнении заслуженного артиста России Глеба Подгородинского - страстный, искренний, простодушный, невероятно, кажется, влюбленный, но на самом деле самовлюбленный. Горе этого Чацкого уж точно не из-за переизбытка ума. Слов в обличительных монологах Чацкого-Подгородинского не слышишь: видишь только его задорную улыбку, проникаешься восторженными интонациями, столь свойственными юношам беспечным и порывистым. Герой Грибоедова судит обо всем с одинаковым максимализмом - что о своей любви, что об обществе. Ощущение, что ему все равно, о чем и кому говорить, лишь бы говорить, говорить, выплескивать выходящую из берегов душу. Фамусов Юрия Соломина вызывает не презрительную, а добрую улыбку. Думаю, некоторые девушки узнали в нем своего папу, который навязывает мнение активно, безапелляционно, всегда из лучших побуждений, каждый в меру своего ума, опыта, воспитания. Подобная ситуация обычно принимает формы уродливые и неожиданные. Соломин представил нам одну из них. «Горе от ума» - интересный позадумке, но «недовоплотившийся» на сцене, в первую очередь из-за слабого исполнения женских ролей Софьи и Лизы, спектакль.

«Тайны Мадридского двора» представили ярославцам роскошные декорации, историю XVI века и манеру игры XIX. Карл 5, король Испании, в исполнении народного артиста России Вячеслава Езепова покорил всех женщин Ярославля, пришедших на спектакль. Влюбленный мужчина в годах, который стремится понравиться молодой женщине Маргарите, французской принцессе восхитителен в проявления: страсти и комичен одновременно. Невеста короля Изабелла Португальская в исполнении Ольги Пашковой мечется в рамках отведенной амплуа глуповатой инфанты. И раз от разу поражает зрителя прорывом женской интуиции. Интриги двора хитроумно переплетаются, и актерский ансамбль очень точно передает оттенки и накал страстей. Всплески оваций сопровождали «Тайны...» на протяжении всего действия. Под занавес аплодисменты просто не утихали. «Верность традициям», возможно, воспринимается Малым театром уж слишком прямо и всерьез. Когда-то Малый называли вторым университетом, и именно той - воспитательной - традиции, по мнению строгих критиков, недостает. Спектаклями «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты», по их словам, стремятся, в первую очередь, развлечь, с лихвой используя весь арсенал театральных штампов. Впрочем, даже искушенный зритель получает массу удовольствия. Ведь «развлекать» в манере классического театра - искусство весьма тонкое и изощренное. Народная артистка СССР Ирина Муравьева в роли Клеопатры Львовны Мамаевой в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» порой была неотразима: истинному таланту все нипочем - что на сцене, что перед камерой, что в юности, что на пенсии. Подрастающее же поколение театра не впечатлило. Не зря Юрий Соломин заметил, что средний возраст актеров Малого 80 лет, семидесятилетние артисты - молодежь, а все остальные - детский сад. Может, сегодняшние артисты действительно долго творчески созревают и к указанному среднему возрасту начнут блистать? Будем с нетерпением ждать следующего приезда столичных гостей и счастливых перемен.

Автор: Клавдия Расторгуева
Источник: Ярославская неделя
Дата: 23.04.2008

ЮРИЙ СОЛОМИН О НОВОМ МИНИСТРЕ КУЛЬТУРЫ: ПРОФЕССИЯ ДИПЛОМАТА ЕМУ ОЧЕНЬ ПРИГОДИТСЯ

Александр Авдеев, назначенный в понедельник министром культуры РФ, является человеком государственного мышления, сказал РИА Новости председатель Союза кинематографистов РФ, кинорежиссер Никита Михалков.

«Я рад, что на пост министра культуры назначен Александр Авдеев, которого я знаю как очень порядочного, образованного человека», - сказал Михалков, добавив, что ему довелось общаться с новым министром культуры в связи с процедурами перезахоронения Шмелева, Ильина, Деникина.

«Авдеев - человек чести, человек слова. Он не принадлежит ни к каким художественным течениям и группировкам. Это человек государственного мышления. И я возлагаю большие надежды на него, как на руководителя российской культуры, которая, я убежден, должна стать одной из национальных программ, основанной на ясно сформулированной долгосрочной стратегии развития», - отметил он.

Также известный режиссер подчеркнул, что, по его мнению, «возвращение единого министерства культуры - это единственно правильный путь».

«И мне жаль, что мы порой теряем время на бессмысленные эксперименты. Я считаю невозможной ситуацию, существовавшую до этого, при которой один был министром культуры, а другой - тратил деньги. А в результате никто ни за что не отвечал. Я уверен, что надо прекратить пагубную практику проведения тендеров в творческом деле, что является неестественным, поскольку каждое художественное произведение - это штучное, авторское творение», - заключил он.

Художественный руководитель Малого театра, известный актер и режиссер Юрий Соломин также приветствует воссоздание единого министерства культуры.

«Я всегда знал, что должно быть единое министерство культуры, - сказал он в интервью РИА Новости. - Бессмысленные эксперименты, когда соединяли министерство культуры и туризм, просуществовавший не больше года, или разделение на агентство и министерство не принесли никакой пользы, а лишь привели к большим затратам. Я убежден, что руководство культурой должно быть в одних руках - нельзя играть половинками».

«Что касается Александра Авдеева, то я с ним лично не знаком, но думаю, что профессия дипломата очень пригодится ему для работы в нашей непростой сфере культуры, и хочется пожелать ему удачи», - добавил Соломин.

В понедельник министром культуры РФ был назначен экс-посол России во Франции Александр Авдеев. Он заменил на посту Александра Соколова, в ведомство которого входила не только культура, но и массовые коммуникации. Теперь эти функции разделены, и массовыми коммуникациями будет заниматься экс-шеф протокола президента Игорь Щеголев, назначенный министром связи и массовых коммуникаций.

РИА Новости
13 мая 2008 года

13 мая на гастролях в Астрахани впервые в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского роль Голутвина исполнит артист Олег Владиславович Доброван. Пожелаем актеру хорошего выступления!

«Звуковой архив Малого театра»

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ – ГОСТЬ ПРОГРАММЫ «ДИФИРАМБ» НА РАДИО «ЭХО МОСКВЫ»

«Звуковой архив Малого театра»

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ – ГОСТЬ ПРОГРАММЫ «ДИФИРАМБ» НА РАДИО «ЭХО МОСКВЫ»

Ведущая – Ксения Ларина

Часть 1 (4 Мб)

Часть 2 (6 Мб)




«Эхо Москвы»

Малый театр России открывает гастроли по крупным волжским городам 13 мая в Астрахани, сообщила в интервью РИА Новости заведующая литературной частью театра Ольга Буткова.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОВЕДЕТ ТРАДИЦИОННОЕ ЛЕТНЕЕ ТУРНЕ В ГОРОДАХ НА ВОЛГЕ

Малый театр России открывает гастроли по крупным волжским городам 13 мая в Астрахани, сообщила в интервью РИА Новости заведующая литературной частью театра Ольга Буткова.

«Большие летние туры по России стали для Малого театра традиционными. В прошлом году мы выступали в городах Урала и Сибири, а в этом году отправляемся на Волгу. Открываем мы наше выступление в Астрахани, где 13 мая покажут спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» Островского. Этим же спектаклем мы завершаем тур 19 мая в Казани на сцене Татарского академического театра имени Камала», - сказала Буткова.

По ее словам, Малый театр сам формирует репертуар и всегда стремится показать самые лучшие свои работы. Всего в Астрахани, Волгограде, Саратове и Казани за время гастролей будут даны более 30 представлений. В программе пять спектаклей: «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны мадридского двора», «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Горе от ума» и «Чайка».

Во всех спектаклях задействовано большое количество актеров и масштабные декорации. Так что в волжский тур отправляется не только большой коллектив числом более 100 человек, но и несколько фур с декорациями.

Как рассказала Буткова, интерес к турне Малого театра очень большой - уже до начала гастролей распроданы практически все билеты.

Источник: РИА «Новости» - Приволжье
Дата: 12.05.2008

12 мая – день рождения заслуженной артистки России Татьяны Ивановны Коротковой. С удовольствие поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, весеннего настроения и новых работ на сцене родного театра!

11 мая – день рождения народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. От души присоединяемся к многочисленным поздравлениям и желаем актеру крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих и многих встреч с благодарным зрителем на сцене Малого театра!

Гастроли в Астрахани

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 13 ПО 20 МАЯ 2008 ГОДА

Гастроли в Астрахани

13 мая, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Абрамова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

14 мая, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Абрамова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

15 мая, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Абрамова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, И.Вакуленко, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

16 мая, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Абрамова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, И.Вакуленко, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов, Ф.Э.Марцевич, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

17 мая, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

18 мая, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

19 мая, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Л.П.Полякова, И.В.Иванова, Е.М.Солодова, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, Т.И.Короткова, И.А.Жерякова, О.Абрамова, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

20 мая, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Л.П.Полякова, И.В.Иванова, Е.М.Солодова, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, Т.И.Короткова, И.А.Жерякова, О.Абрамова, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

Тамбов, Астрахань и Волгоград...

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА В ТАМБОВЕ

12 мая – «Волки и овцы» А.Н.Островского


ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА В АСТРАХАНИ

С 13 по 20 мая

13 мая – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островский
14 мая — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островский
15 мая — «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве
16 мая — «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве
17 мая — «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.ПЧехов
18 мая — «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.ПЧехов
19 мая — «Горе от ума» А.С.Грибоедов
20 мая — «Горе от ума» А.С.Грибоедов



ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА В ВОЛГОГРАДЕ

C 22 по 29 мая.

22 мая – «Чайка» А.П.Чехова
23 мая – «Чайка» А.П.Чехова
24 мая — «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.ПЧехов
25 мая — «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.ПЧехов
26 мая — «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве
27 мая — «Тайны мадридского двора» Э.Скриб, Е.Легуве
28 мая – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островский
29 мая — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островский

В ТАМБОВЕ УСТАНОВЯТ МЕМОРИАЛЬНУЮ ДОСКУ АКТЕРУ НИКОЛАЮ РЫБАКОВУ

Открытие мемориальной доски великому русскому актеру Николаю Хрисанфовичу Рыбакову состоится в Тамбове. С 12 по 18 мая в областном центре пройдет II Межрегиональный театральный фестиваль его имени. Откроется фестивальная программа спектаклем «Волки и овцы» (по произведению А.Н.Островского) в постановке Малого театра России. В этом спектакле на сцену Тамбовского драматического театра выйдет актриса Татьяна Александровна Еремеева (Битрих), отметившая в этом году свое 95-летие. Об этом корреспонденту ИА REGNUM сообщили в УСО администрации Тамбовской области.

Мемориальную доску великому русскому актеру Николаю Рыбакову установят на здании на улице Октябрьской, где располагался Зимний театр, в котором выступала труппа Тамбовского театра. Именно на этой сцене Николай Рыбаков сыграл свой последний спектакль.

Художественно — экспертная комиссия, в состав которой вошли ведущие актеры Малого театра России и московские театральные критики, отобрала для участия в фестивале шесть спектаклей театров из Ярославля, Перми, Великого Новгорода, Нижнего Новгорода, Белгорода. Актеры Тамбовского драматического театра также попали в число номинантов фестиваля. Церемония награждения лауреатов фестиваля пройдет 18 мая, актерам драматических театров будут вручены две премии «Актер России» и «Актриса России» за исполнение ролей, сохраняющих и развивающих традиции русского театра, отличающиеся высокой сценической культурой, подлинной духовностью и широтой артистического диапазона.

В состав жюри фестиваля войдут ведущие актеры Малого театра, московские театральные критики. Возглавит его — актер Малого театра, народный артист РСФСР – Юрий Каюров. Также в работе жюри примут участие: заслуженный деятель искусств России, заместитель художественного руководителя Малого театра Валерий Подгородинский; генеральный директор творческо-координационного центра «Театр — Информ», главный редактор газеты «Театральное дело» Ольга Сенаторова; театральный критик, редактор журнала «Страстной бульвар, 10», главный эксперт Центра поддержки русского театра за рубежом СТД РФ Анастасия Ефремова. Фестиваль проводится при поддержке Государственного академического Малого театра России, Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации (ВТО)» и администрации Тамбовской области.

ИА REGNUM
8 мая 2008 года

7 мая режиссеру Малого театра Александру Ильичу Шуйскому исполнилось 60 лет. От души поздравляем юбиляра и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и успехов в творчестве!

В годы войны артисты столичных театров месили грязь сельских дорог, чтобы выступить в прифронтовой полосе. Накануне Дня Победы «Театрал» встретился с артистами-фронтовиками - с теми, кто и сегодня работает на столичной сцене.

ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

В годы войны артисты столичных театров месили грязь сельских дорог, чтобы выступить в прифронтовой полосе. Накануне Дня Победы «Театрал» встретился с артистами-фронтовиками - с теми, кто и сегодня работает на столичной сцене.

Татьяна ПАНКОВА, актриса Малого театра:

- Малый театр всегда был связан с армией, начиная с гражданской войны. Мне рассказывала Варвара Николаевна Рыжова, как они в 1918 году играли спектакли «для солдатиков». Во время действия в зал заходил офицер и шепотом командовал: «Восьмая рота на выход...» Солдаты в тяжеленных сапогах поднимались с кресел и уходили так тихо из зала, что не нарушали спектакля. То же видела и я в первые дни Великой Отечественной войны. Правда, совсем недолго, поскольку Малый театр вскоре разбился на бригады и отправился на фронт. Остужев, Пашенная, Турчанинова, Рыжова, Царев (имя им легион!) вместе с солдатами месили грязь сельских дорог, чтобы выступить в прифронтовой зоне.
Вы знаете, кажется, такие слова, как счастье и война, несовместимы. Но для меня они совместимы. Потому что был невероятный спрос на наше творчество, и мы ощущали, как оно полезно людям.
Я объездила все фронты. Но самая впечатляющая поездка - Северный флот. Нас встретил легендарный адмирал Арсений Головко (муж старейшей мхатовской актрисы Киры Головко). И когда мы показали ему путевые листы, он неожиданно закричал - и на нас, и на подручных генералов: «Куда вы пустили актеров?! Кто вам дал право так близко подпускать актеров к месту сражений?!» А потом он замолчал, и все услышали, как на его столе работает приемник. Шел бой. Головко командовал действием по радио. Оттуда доносилось: «Я 613-й, прикройте хвост. Иду на таран. За родину! За Ста...» Даже не договаривали до конца, потому что погибали от удара. И только было слышно, как самолет падает с визгом.
Головко был прав, мы и правда забрались на очень опасную территорию, но думали, что беда обойдет нас стороной. А через несколько дней, по пути на полуостров Рыбачий, наш катер попал под сильнейший артобстрел. Ливень огня! Мы чудом спаслись, но все же сыграли, вечером спектакль. И вот когда об этом узнал Головко, он дал нам медали «За оборону\' Заполярья».
Была и комедийная история. Мы играли «Не в свои сани не садись». Я исполняла отрицательную роль и когда вышла на сцену, ко мне из зала кинулся летчик. Его тут же схватили и повели наружу, а я не могла понять, что произошло. И вдруг заметила, что на мне дымится платье. Оказалось, он выстрелил в меня, но, к счастью, не попал: Позже врачи объяснили, что это называется военным синдромом, когда человек не отличает реальность от вымысла.
Но самый впечатляющий случай произошел в 1943 .году, когда наша фронтовая бригада вошла в освобожденную Полтаву. Еще вчера здесь были фашисты, сегодня - догорали дома, но возобновилась жизнь. Люди шли на рынок или навестить родственников. Помню, мы с Михаилом Царевым шли по центральной улице и вдруг к нам подходит измученная старуха: «Ой, родненькие мои, - запричитала она. - Скажите, но ведь не виновата же я, что внучку свою не сберегла...»
Мы с Царевым не знали, что ответить. Остановились молча, а она стала рассказывать, как при захвате города в квартире поселился немец. Он никого не трогал, да и они относились к нему спокойно и даже пару раз угостили похлебкой. Когда фашисты отступали, был отдан приказ никого не оставлять в живых. На глазах у бабушки фашист позвал внучку на крыльцо. Он не держался за пистолет, но внучка обо всем догадалась - упала в ноги, щекой прижалась к голенищу сапога и замерла. Тогда немец побледнел, закурил и отшвырнул портсигар в сторону. Девочка бросилась за портсигаром, чтобы как собачонка принести ему. И он выстрелил ей в спину на глазах у несчастной старухи. Она ждала от нас с Царевым утешения, повторяя: «Все меня попрекают, почему я этого не предусмотрела. Но разве я могла такого ожидать? Он же белые перчатки носил...»


Владимир ЭТУШ, актер театра им. Евг. Вахтангова:
- Пожалуй, я был первым из москвичей, кто стал свидетелем самого начала войны. В ночь с 21 на 22 июня я возвращался домой со студенческой гулянки. И вдруг мимо меня на огромной скорости пролетела машина с немецким флагом. Тогда я не придал этому значения, пришел домой, лег спать, а в полдень меня разбудила мама, осторожно сказав: «Володя, по радио объявили, что началась война». Помню, как я молчал от неожиданности. Пытался надеть рубашку, но руки дрожали. И тут я вспомнил немецкую машину. Это уже после войны я прочитал, что то был автомобиль посла Германии в СССР, который вручил Молотову меморандум об объявлении войны. У меня, как и у всех студентов театрального училища, была бронь. Я мог не воевать, разве что время от времени должен был рыть окопы под Москвой.
Поначалу я оставался в столице, играл в театре, но однажды во время спектакля «Фельдмаршал Кутузов», я насчитал в зале всего 13 человек. Я понял, что мое место на фронте, и на следующее утро отправился в военкомат. Я неплохо знал немецкий язык, поэтому меня сперва направили на курсы военных переводчиков в Ставрополь. А позже на фронте я попал в стрелковый полк. Сражался в горах Кавказа и в Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону и Украины. Какие уроки я вынес из войны? Спросите что-нибудь полегче. Я был на войне, я там существовал, но как она отразилась на моем характере, сказать не могу. Разве что острее стал чувствовать любовь и предательство, разлуку и дружбу...
На фронте я не играл. С автоматом в руках, я старался не думать, что я актер. И, кстати, я был случайным свидетелем того, как один из русских командиров застрелил русского бойца только за то, что он во время наступления стал играть на гитаре, не думая о бое. А в другой раз расстреляли старшину за то, что он не туда побежал. Такие случаи бывали нередко (чего там стоила жизнь солдата!).
А еще на фронте возникали моменты, которых, казалось бы, на войне не бывает. Я помню, как после ночного допроса отправился спать, захожу в барак и вижу, что на полу спят вперемежку наши бойцы и пленные немцы. Многие храпят, как после изматывающей работы, которую делали вместе. Вообще сон на войне был из разряда роскоши. Я все время спать хотел. Иной раз удавалось дремать на ходу - во время долгих переходов. Один из таких переходов был в Кавказских горах. Ветер, дождь, на мне румынская плащ-палатка, которая от холода окончательно задубела. Стараюсь не заснуть, внимательно смотрю в спину того, кто идет передо мной. И вдруг я эту спину потерял. Стою, озираюсь по сторонам, не могу понять, куда все делись. Оказалось, что несколько минут назад колонна свернула в сторону, а я, полусонный, продолжал идти в прежнем направлении. К счастью, я вовремя проснулся - за несколько шагов до пропасти.
В другой раз командир дивизии оставил меня с рацией за линией фронта, чтобы я докладывал, какие части на нас наступают. Но вскоре нас окружили со всех сторон, и мы почти две недели отстреливались. После этого меня наградили орденом Красной Звезды. Причем командир мне вручил его на бегу. Бежит рядом и кричит: «Этуш, тут тебя орденом наградили, держи, пока меня не убило». И протянул мне коробочку. Столько было таких неожиданных историй!
А современные спектакли о войне я не смотрю. Вот «Современник», например, поставил «Голую пионерку». Я знаю режиссера-постановщика и не доверяю абсолютно. Считаю, что подобная трактовка спектакля недопустима. Мало того, она затмевает наши реальные победы.

Александр ГРАВЕ, актер театра им. Евг. Вахтангова:
- Утром 22 июня 1941 года мы играли спектакль «Фельдмаршал Кутузов». И вдруг вижу, что за кулисами засуетились рабочие сцены. Оказывается, они услышали по радио сообщение о начале войны и передавали эту весть всем артистам, кто выходил со сцены. Поначалу мы думали, что это недоразумение и играли спектакль в довольно хорошем настроении. Но в конце первого действия, когда закрылся занавес, на сцену вышел человек в форме и попросил военнообязанных появиться на сборных пунктах. Ко второму акту зал почти опустел, но мы все же доиграли спектакль. А я из окна гримуборной выглянул на Арбат и увидел длинную очередь у сберкассы. Все хотели получить назад свои сбережения.
Вскоре труппа театра разделилась на бригады, и мы отправились на фронт - выступали перед военными и ранеными. На Курской дуге попали под страшную перестрелку. Шквал огня! И вдруг пауза, внезапная тишина и слышно, как соловьи поют. Такие контрасты...
Помню, зимой 1942 года в каком-то госпитале нам сказали: «Там в палате лежит ваш собрат». Я приоткрыл дверь и увидел Зяму Гердта с перебинтованной ногой. Тогда его еще мало кто знал, поскольку Гердт не успел сняться в кино, а был лишь артистом кукольного театра Образцова. Он очень переживал ранение, говорил: «В кукольном театре я могу и с такой ногой, но вдруг пригласят на съемки?» После войны, как вы знаете, он снялся во многих картинах, и хромота ему ничуть не помешала.
И еще случай. В 1944 году в Кракове мы играли комедию, и привыкли к тому, что в первые же минуты в зрительном зале раздается хохот. Открывается занавес, начинаем играть, и слышим рыдания. Местами истерику даже. В чем дело? Оказывается, на спектакль привели девушек, которых только что освободили из плена. Их эшелоном гнали в Германию. И они не верили своему счастью, увидев ту жизнь, от которой их оторвали.
Вообще же война меняет людей, Я видел, как люди становились отзывчивее, внимательнее и честнее. Во время бомбежки, например, москвичи уходили в бомбоубежище, но дверей в квартирах не запирали. А сейчас сплошь стальные двери ставят, а количество краж от этого меньше не становится: От общего влияния криминала что-то просочилось и в фильмы о войне, поэтому я редко их смотрю. Все же люди на войне были чище.
***
Кира ГОЛОВКО, актриса МХТ им. Чехова:
- Войну я помню, словно это было только вчера. Ездили по фронтам, жили где попало. Однажды меня поселили в квартире полуразрушенного дома. И я всю ночь просидела с палкой - отгоняла крыс, а наутро должна была выступать перед ранеными.
Мхатовские артисты читали рассказы, исполняли зарисовки. Но я предпочитала рассказывать истории из жизни. Например, однажды раненый боец поинтересовался: «А трудно было во МХАТ поступать?» И я рассказала историю о том, как в 1938 году едва не провалилась на экзаменах. Я и сама не ожидала, что история покажется веселой. Позже я не раз ее рассказывала на творческих вечерах. Итак, я поступала во МХАТ при конкурсе в 634 человека на место. Недавно только умер Станиславский, но еще был жив Немирович-Данченко, а МХАТ был на пике своей славы. К вступительным экзаменам приготовила отрывок из Горького, басню Крылова и «Гренаду» Светлова. Волновалась я страшно. Успела прочитать только половину басни, и Масальский мне говорит: «Достаточно. Вы свободны». У меня внутри все оборвалось. Это значит, все кончено: он даже басню недослушал.
Не помню, как вернулась домой. Плакала весь день и полночи. Мама подставляла мне еду, я ничего не ела, а только лежала, уткнувшись лицом в стену. На третий день мама не выдержала, надела свою шляпку и бархатные перчатки - поехала во МХАТ искать мне репетитора для поступления на следующий год. Через час она вернулась, отшвырнула перчатки и сказала:
- Дура, чего ты ревешь, ты ведь поступила.
С тех пор я во МХАТе. Война началась, едва я окончила третий курс. Я встретила ее в Москве, хотя наш театр гастролировал тогда в Минске. Артисты рассказывали, что в первый же день при бомбежке были взорваны склады с декорациями. Было загублено оформление легендарных спектаклей. Артисты хотели вернуться в Москву, но оттуда пришла странная телеграмма: «Продолжать гастроли». Это было невозможно, и великий Москвин взял ответственность на себя. Как депутат Верховного Совета он имел право на некоторые вольности, поэтому ответственность за эвакуацию взял на себя. В Москве прислушались к нему, поняли наконец, что положение опасное, и выслали машину. Но он в гневе отказался и вместе со всеми пешком и на попутках вывозил МХАТ из охваченного войной Минска. Москвина прозвали за это маршалом МХАТа. Вообще же он был и символом, и совестью Художественного театра со дня его основания.


Автор: Материал подготовил Виктор БОРЗЕНКО
Источник: Театрал
Дата: 04.05.2008

6 мая – день рождения заслуженного артиста России Юрия Борисовича Ильина. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых интересных творческих предложений!

Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО

ПОМОГАЕТ ЛИ ИСКУССТВО В НЫНЕШНЕЙ ЖИЗНИ?

Народный артист СССР Юрий СОЛОМИН в диалоге с обозревателем «Правды» Виктором КОЖЕМЯКО

Непосредственным поводом для этой встречи с художественным руководителем Малого театра стал спектакль «Власть тьмы», поставленный недавно Юрием Мефодьевичем Соломиным на родной сцене. О том, как сильно прозвучала в теперешней жизни эта новая работа старейшего русского театра по пьесе Льва Толстого, написанной более века назад, я уже высказался в номере «Правды» от 20 марта. Но оставалось желание о многом поговорить с постановщиком спектакля, и вот наша беседа состоялась. Как и следовало ожидать, тематически она вышла далеко за рамки упомянутой премьеры.
С памятью о великой цивилизации
- Начну не с «Власти тьмы», а с факта, о котором услышал некоторое время назад и который очень меня взволновал. Выдающийся наш артист балета Владимир Васильев в радиоинтервью сообщил такую цифру: на сегодня (а разговор шел в один из предновогодних вечеров) осталось 78 живущих народных артистов СССР. В их числе сам он, Васильев, в их числе и Юрий Соломин. А ведь звание это действительно было высочайшее - согласитесь, давалось, как правило, за реальные заслуги перед отечественным искусством и культурой. Что можете сказать на сей счет?
- Говорите, перед Новым годом оставалось 78 человек? Значит, теперь уже меньше. И с каждым годом, а может, и месяцем число это будет уменьшаться. Что ж, такова неумолимая жизненная закономерность.
Но, уходя, каждый оставляет свой след в этой жизни. Вместе с людьми то или иное время тоже оставляет свой след. Вот недавно в цикле «Острова» я смотрел на телеканале «Культура» передачу о Софико Чиаурели. Показали и последние снятые при ее жизни кадры. Знаете, очень она меня зацепила! Ненатужно, естественно рассказывала о своих родителях - об отце, выдающемся кинорежиссере, и матери, великой трагической актрисе, о дедушке и бабушке, о друзьях и некоторых своих работах, а через все это - о времени, в котором довелось ей жить и творить.
Я знал Софико, не раз с ней общался, а великая артистка нашего Малого театра Елена Николаевна Гоголева дружила с ее матерью Верико Анджапаридзе.
- Одномасштабно великие актрисы!
- Конечно.
- И, кстати, обе народные артистки СССР...
- Мне вспомнились наши гастроли в Тбилиси - кажется, это был 1963 год. Вспомнились замечательные встречи, вечера, необыкновенная атмосфера искренней дружбы, которой было проникнуто все наше общение. А потом была совместная поездка в Ереван, где отмечался юбилей выдающегося театрального режиссера Рачика Капланяна. Между прочим, ставившего спектакли и у нас, в Малом театре.
- Тоже народный артист СССР!
- Вы понимаете, о чем я говорю? Тбилиси - Ереван - Москва... Грузия - Армения - Россия... Это было единство не только территории, но и духовной, культурной жизни. Человеческое единство. В предсмертном интервью Софико Чиаурели, опубликованном уже после ее кончины, я прочитал следующее. Корреспондент ее спрашивает: вот вы были народной артисткой Грузинской ССР и Армянской ССР, а кем ощущаете себя теперь? Она ответила: народной артисткой исчезнувшей цивилизации. И это во мне сейчас все время звучит!- Может, советская цивилизация не совсем исчезла? Может быть, она продолжает жить? В людях, которые ею воспитаны, в творениях искусства, литературы, всей созданной в то время культуры?
- Да, память не у всех живших тогда исчезает. Но их все меньше, они уходят. Знаю, например, двух выдающихся актрис, которые находятся сейчас в тяжелейшем положении. Казалось бы, государство должно позаботиться о них, помочь им хотя бы медикаментами, которые, как известно, очень дорогие. Почему этого не делается - не знаю.
Недавно отмечался юбилей Вячеслава Васильевича Тихонова. Дом кино был переполнен. Но если бы зал был в десять раз больше - уверен, и тогда не осталось бы ни одного свободного места. Вот в полном смысле народный артист! Но ему нынче тоже очень нелегко. Привезли из больницы. А приветствовал его еще один народный артист Советского Союза - Зельдин. Если бы у нас было такое звание - национальное достояние, Тихонову и Зельдину я бы его присвоил.
Наше телевидение показало новую «европейскую» версию «Войны и мира». Молодежь восхищалась. Но разве это может идти хоть в какое-то сравнение с мощным фильмом народного артиста СССР Сергея Бондарчука, где Вячеслав Тихонов так прекрасно сыграл Андрея Болконского?..
Затрудненное воспитание
- Вы упомянули про молодежь. А какое, на ваш взгляд, она получает представление о той «исчезнувшей цивилизации»? Вообще, как считаете, что происходит с нашей молодежью сегодня?
- Время от времени возникает этот важный вопрос, без которого не обойтись: что мы потеряли, что приобрели? А молодежь о нашем даже недавнем прошлом может ведь судить лишь по тому, как ей его представляют.
Так вот, я скажу: критиковать - уже достаточно. Ругать тех, кто в чем-то виноват, - тоже достаточно. Есть, разумеется, кого и в чем обвинять. Но если повторять это бесконечно, если изо дня в день твердить в адрес старших поколений одно и то же: вот вы семьдесят лет не то делали!..
Я не могу обвинять своего отца. Я не могу обвинять своих дедов. Я не могу обвинять тех людей, у которых учился. Почему? Да потому, что они ничего плохого не делали.
Я не против правды, даже если она самая горькая. Но вопрос: а всегда ли это правда? Ведь разговор нередко идет на уровне слухов: «Я видел какой-то документ...» И потом, если сплошной негатив обрушивается на головы молодых в таких диких количествах, многие могут не выдержать. И не выдерживают. Многие могут озлобиться - и озлобляются.
- Наверное, сказывается неустойчивость не только сознания, но и психики молодых?
- Это несомненно. Отсюда
- и у нас, и во всем мире - тяга молодежи к наркотикам, к алкоголю, вовлеченность в преступления. И нельзя не задуматься, каково отношение к этому общества и какова тут роль искусства, а особенно телевидения.
К сожалению, очень много показывают жестокостей. Для чего? Чтобы зрители осознали, что так делать нельзя? Нет, зачастую совсем иное. Показывают двухсерийный документальный фильм о преступнике, получившем пожизненное заключение, и он предстает здесь чуть ли не героем. Показывают больных людей, совершающих нечеловеческие поступки, и несет это душевную заразу для неустойчивых молодых. Нельзя сбрасывать со счета опять-таки и количественную сторону - экран переполнен сценами мордобоя, убийств и льющейся крови. А жестокость порождает жестокость, и среди молодежи - в первую очередь.
- В жизни видите это?
- Не так давно произошел случай, который меня буквально потряс. Надо сказать, что я старый автомобилист и всегда водил машину сам. Но в последнее время из-за состояния здоровья приходится ездить с шофером театра. И вот, когда мы остановились возле магазина, куда зашла моя жена, видим большую группу молодежи, очень возбужденную. Может, они выпили, может, приняли какие-то таблетки. Но разговор идет с громкой бранью, на что и отреагировал пожилой человек, находившийся рядом. Он подошел к подросткам и стал им что-то выговаривать. Тогда один из них вскакивает на парапет, оказавшийся сзади мужчины, и бьет его по голове. Тот падает.
Мы с нашим водителем Александром Николаевичем выскакиваем через противоположные дверцы и бросаемся к толпе. Разъяренный, я сказал этим молодым все, что о них думаю.
- А они? Узнали вас?
- Едва ли. Мужчина, которого мы подняли и которому помогли, узнал. Благодарил, конечно. Ребята же, пока я произносил перед ними свою гневную речь, молчали. Опустив головы и потупив глаза. Не знаю, произвели ли мои слова на них хоть некоторое впечатление, но очень хотелось бы.
- Это была, как я понимаю, воспитательная речь. В экстремальной ситуации. Но, наверное, ситуация такая стала возможной или даже почти обыденной в нынешней жизни еще и потому, что сама она, жизнь, на такое толкает. Жестокие, наглые, бессовестные (а по-другому - «крутые») достигают гораздо большего, нежели добрые, совестливые, честные. Тут и ум, как свидетельствует современная действительность, не на самом престижном месте. Говорят же: «Если ты такой умный, то почему такой бедный?» По-моему, воспитательная роль искусства тоже резко снизилась. Более того, эта роль, эта миссия, которая нашему искусству и всей нашей культуре, пожалуй, испокон века была свойственна, многими художниками расценивается теперь как вредная обуза. Творческую свободу ограничивает! Не так ли рассуждают некоторые?
- Свобода, в том числе и в искусстве, - это большая тема. Можно ли без ограничений и запретов? А вот детям запрещают играть со спичками, прячут спички от ребенка, когда он один остается дома. Тоже ведь ограничение свободы, хотя это забота о том, чтобы он дом не поджег.
- Нарушение прав ребенка!.. Вы замечаете, Юрий Мефодьевич, что сами эти слова - воспитание, нравственность - крайне редко употребляются в последние годы?
- Ну, к Малому театру это не относится.
- Согласен. Потому, наверное, у вас и появляются такие спектакли, как «Власть тьмы».
- В основе - обращение к великой литературе, к драматургии наших классиков, несущей глубочайший нравственный смысл.
«Злато, злато, сколько от тебя зла-то!»
- Что для вас, Юрий Мефодьевич, самое главное и самое современное во «Власти тьмы»? Кстати, пьеса ведь тоже очень жестокая, если вспомнить тему, о которой мы говорили сейчас...
- Жестокая, но совсем по-другому, нежели большинство нынешних телесериалов. Там жестокость - самоцель, просто способ сыграть на нервах зрителя и его невзыскательных вкусах. Здесь - решение огромной нравственной проблемы. Толстой ставит перед читателями и зрителями острейший жизненный вопрос, над которым каждый должен задуматься. И ответить себе: а как в такой ситуации надо и не надо поступать? Я уверен, по меньшей мере 95 процентов зрителей, посмотрев наш спектакль, выходят с мыслью: пожалуй, так поступать не стоит.
- Может быть, даже все 100 процентов? Меня поразило - и я написал об этом, - какая напряженная тишина стоит в зрительном зале на протяжении всего действия. Я думал, что в условиях тотальной безнравственности, воцарившейся в нынешнем нашем обществе, пьеса Толстого не дойдет до людей, что поставленные им вопросы не будут восприняты. Но, оказывается, еще не все потеряно!
- Наверное, не все... Вот вы спросили, что же для меня в пьесе главное и наиболее современное. Отвечу: речь идет о деньгах, которые и приводят к большой трагедии. Фактически ради них, ради денег, происходит убийство ребенка. «Злато, злато, сколько от тебя зла-то!» - говорилось об этом в народе.
А сегодня разве не так? Значит, нельзя все мерить деньгами, делать их смыслом жизни. И это - сверхзлободневно. Толстой перстом не тычет: ты так не поступай. Он своей пьесой человека заставляет именно задуматься. О себе, о душе. Поэтому мы и финал такой сделали: пауза, чтобы артисты, глядя в зрительный зал, а зрители, глядя в глаза артистов, минуту эту подумали, что произошло.
- Но вся окружающая жизнь, согласитесь, призывает ныне человека совсем к другому. «Бери от жизни все!» - кричит реклама вокруг. «Успех любой ценой!» - поучает телевидение.
- Да, я не могу, например, переносить, когда с телеэкрана ко мне обращаются и, говоря о каких-то супермодных и дорогих вещах, заявляют: «Это - твой стиль!» Сам я знаю, какой мой стиль. И другой человек знает, поскольку в данном случае это напрямую зависит от того, сколько денег у тебя в кармане. А если их нет, зачем же человеку тыкать в лицо и напоминать об этом? И подспудно побуждать: а ты достань - любым способом! Так и возникают нередко уголовные дела.
Разжигание страсти к деньгам безнравственно. Нынешнее колоссальное расслоение на сверхбогатых и сверхбедных тоже безнравственно.
- Искусство не может, конечно, в корне изменить существующую жизнь и людей, чего мечтал достигнуть своими произведениями Гоголь. Но оно способствует движению к лучшему или к худшему, возвышает человека или принижает его. Иногда до скотского состояния. К сожалению, последнего нынче слишком много. А вот искусство Малого театра этому противостоит.
- Мы рады, если у нас получается. Все-таки тысяча мест в основном здании, 760 - в филиале. Ежедневный нравственный урок для такого числа людей - это не так уж мало значит.
Не ставить мебель вверх ногами
- Затрону еще один вопрос, который считаю весьма существенным. Действительно, Малый театр остается верен себе в опоре на классику, прежде всего - русскую. И звучит она у вас очень современно, хотя никакого специального «осовременивания» вроде бы нет. Как вам это удается?
- А все в ней, в самой классике, заложено. Вот, например, когда в преддверии 250-летия Малого театра мы решили взяться за гоголевского «Ревизора» и собрались первый раз для разговора о пьесе, замечательная наша актриса Людмила Полякова, которая должна была играть роль городничихи, с легкой самоиронией спросила: «Ну что, чем удивлять будем?» Эту ноту продолжил и Эдуард Марцевич: «Да, да, какая же у нас будет консепция?» В ответ я предложил просто начать чтение текста.
И вот, едва начали, современная концепция из пьесы более чем полуторавековой давности сама к нам обратилась. Ну, хотя бы словами попечителя богоугодных заведений Артемия Филипповича Земляники, который «насчет врачеванья» говорит так: «Лекарств дорогих мы не употребляем. Человек простой: если умрет, то и так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет». Скажите, а разве не такой же подход к нам нынешнего здравоохранения?
- В этом месте, как и в других столь же злободневных, по ходу спектакля обязательно звучат дружные «понимающие» аплодисменты. И во «Власти тьмы» это тоже есть. Например, когда старый солдат Митрич по-своему разъясняет, что такое коммерческие банки и как они «обдирают» людей...
- А вспомните «На всякого мудреца довольно простоты». Как там Мамаев говорит: «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?»
Гениально сказано, причем не только про время Александра Николаевича Островского, поэтому теперешний зал каждый раз и взрывается аплодисментами.
- Там еще хорошо Крутицкий про реформы рассуждает, про легкомысленный к ним подход: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Кстати, подобное и в театрах иногда происходит при «обновлении» классики: просто взять пьесу и вверх ногами перевернуть. Чем это бывает вызвано, как вы считаете?
- Наверное, стремлением завлечь зрителя. Ведь для этого на всякое идут. Но, по-моему, тут есть два пути: проникать в глубь того, что написано великим драматургом, или прибегать вот к такому «перевертыванию». Только тогда от автора чаще всего мало что остается. Люди идут в театр смотреть Островского или Чехова, а им показывают нечто совсем иное.
Наш театр не может изменить классике, на которой он, собственно, и создавался в течение двух с половиной веков. Не имеем права! И счастливы, что находим понимание, что востребованы как у нас на Родине, так и в других странах.
Например, уже четыре раза были за последние годы в Японии, где наши спектакли проходят с огромным успехом, при переполненных залах. Осенью поедем опять - повезем «Власть тьмы» и спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба...» по одноактным пьесам Чехова.
Стажируются у нас японцы. Пятый выпуск будет нынче в Щепкинском училище группы из Южной Кореи...
- Пятый год подряд?
- Да.
- И по скольку же человек в группе?
- Человек по пятнадцать.
- Значит, учиться хотят именно в школе Малого театра.
- Иначе бы не приезжали. Просят привезти на фестиваль наши «Три сестры», и мы повезем, тоже предстоящей осенью.
- Ну вот, в мире понимают, что такое Малый театр, что такое вообще наш традиционный русский репертуарный театр, а у нас в стране кое-кому неймется его разрушить. Планы так называемой театральной реформы не отменены?
- Боюсь, что нет, хотя пока слегка притихли. Повторю то, о чем уже не раз говорил: разрушать нашу исконную, за многие годы сложившуюся театральную систему, которой мы должны гордиться, - это преступление.

Источник: Правда-КПРФ
Дата: 18.04.2008
Номер: 042

Объявляются новые исполнители в спектакль по пьесе М.Горького «Дети солнца»

Яков Трошин – Виктор Андрианов

Доктор – Сергей Кагаков

5 мая – день рождения артиста Малого театра Александра Юрьевича Белого. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и творческих успехов!

ПЯТЬ вечеров с Малым театром провели на минувшей неделе ярославцы. В Волковском театре прошли гастроли этого известного коллектива...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «НЕ ДЕЛАЙТЕ ИЗ КЛАССИКИ КАПУСТНИК»

ПЯТЬ вечеров с Малым театром провели на минувшей неделе ярославцы. В Волковском театре прошли гастроли этого известного коллектива. Верный традициям, Малый представил три классические комедии в классическом исполнении: «Горе от ума», «Тайны мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». А художественный руководитель театра народный артист России Юрий Соломин порадовал театральную общественность двухчасовой (!) творческой встречей. Фрагменты из этой беседы мы предлагаем нашим читателям.

ВЧЕРА, в день приезда в Ярославль, мне подарили копию программки 1900 года: гастроли Малого театра в Ярославле, «Горе от ума», в роли Фамусова - Александр Ленский. А его портрет висит у меня кабинете в память о моем учителе Вере Николаевне Пашенной, которая в свою очередь училась у Ленского! И я вчера очень боялся играть, хотя я не из пугливых. Не нахал, правда, но и не трус... Я знаю свои минусы и плюсы и «Горе от ума» играю уже восемь сезонов, но вчера этой программкой в меня заронили какую-то огромную ответственность.
Как-то у меня брали интервью, и журналист спросил: «А чей это портрет у вас в кабинете?» Я сострил: «Это - мой дедушка». А потом подумал: а ведь так и есть. Если Вера Николаевна моя крестная мама в искусстве, то ее учитель - мой дедушка.

* * *
Веру Николаевну Пашенную я вспоминаю чуть ли не каждый день. Даже перед отъездом в Ярославль вспомнил. Когда начал бриться... Во время этой нелюбимой процедуры я вдруг увидел в зеркале, что у меня стал заметен шрам возле левого века. На этом месте мне удалили жировик за несколько дней до поступления в театральное училище. Учительница химии и моя классная руководительница Лизавета Ивановна, помню, сказала: «Ты же артистом будешь! Ты же сниматься будешь!» - и потащила меня к мужу, главному хирургу Забайкальского военного округа(!). Операция была сделана идеально, разрезали как по линеечке.
А на следующий день я уезжал в столицу. Дорога из Читы в Москву - семь суток и 12 часов. Я думал: все заживет. Увидев меня с этим шрамом, набиравшая курс Пашенная, очень искренний человек, воскликнула:
«О, боже! Ты откуда?» - «Из Читы». - «Боже мой! Там же лагеря!» Я сначала не понял, сказал: «Да, там много пионерских лагерей»... Это был 1953 год.
Худенький, с разрезом в полщеки, я начал читать ужасно серьезный репертуар. Сначала монолог Нила из «Мещан». Вера Николаевна улыбалась. Затем я рванул: «Я волком бы выгрыз бюрократизм!» Она от хохота упала со стула: «Хватит! Хватит!»
Я уже прошел два тура, и тут у отца украли все документы. С обратными билетами ему помогли железнодорожники, но нам не на что было жить. И отец предложил мне: «Пойди к Пашенной, расскажи, что случилось, и если она берет тебя, то пусть берет сейчас». Помню, когда я все выложил Пашенной, мне казалось, что Вера Николаевна на меня смотрела целую вечность, хотя прошло секунды три. Она сказала: «Ну хорошо, оставайся...»

* * *
Семь лет я играл в театре только одну роль, правда, хорошую - Хлестакова в «Ревизоре». Но с 1966 по 1972 годы я ничего нового не репетировал! А в 1970-м на экраны вышел «Адъютант его превосходительства». И как-то на одном из скандальных собраний выступила одна из актрис: «Как же вам не стыдно? Его вся страна знает! А он у вас ни-че-го не играет!» И после этого пошла обойма ролей.
Мне кажется, все складывалось правильно: это был испытательный срок, меня испытывали. Может быть, поэтому, когда встал вопрос о новом художественном руководителе, почти весь коллектив Малого (это 700 человек) проголосовал за меня. Уже двадцать лет я существую в этом качестве. Конечно, как артист я многое, наверное, потерял. Играю мало. Сейчас только в двух спектаклях - «Горе от ума» и «Чайка». Хотя уже пора и в эти спектакли вводить актеров помоложе.
Я и не должен был играть в «Чайке». Но Ирина Муравьева, узнав, что я не буду задействован, сказала: «Тогда и я откажусь». А нам же нужно выпускать спектакль! Пришлось мне вводиться. Недавно Ирина подошла ко мне и говорит: «Слушай, может, нам уже все-таки пора?»
- «Да я давно об этом думаю». Вот отметим юбилей Чехова и поменяем состав.

* * *
Сделать из хорошей пьесы капустник легко. Что и делают! Но уважающие себя люди уходят с таких спектаклей после первого же действия либо вежливо молчат. А критика визжит от восторга: «Это по-настоящему! Что по-настоящему? По-настоящему - это когда зритель выходит из зала и у него щемит сердце. Или он думает об увиденном, даже ложась спать, и никому, в том числе близким, не говорит о своих мыслях. Зритель определяет, хороший спектакль или нет, по сердечности восприятия.

Автор: Лора НЕПОЧАТОВА
Источник: Аргументы и факты
Дата: 23.04.2008