27.06.2008
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
27 июня – день рождения артиста Малого театра Дмитрия Анатольевича Жулина. От души поздравляем Дмитрия и желаем ему крепкого здоровья, удачи и, конечно, скорой встречи с благодарным зрителем на сцене Малого театра!
Подробнее
ЯРОСЛАВ БАРЫШЕВ: «ДАЛЬ НАЗВАЛ МЕНЯ ЯРЫМ»
Он всю жизнь проработал в Государственном академическом Малом театре, и я намеревалась поговорить с ним о том, как сегодня живется «театру с колоннами» и его артистам в нашей стране.
ЯРОСЛАВ БАРЫШЕВ: «ДАЛЬ НАЗВАЛ МЕНЯ ЯРЫМ»
Он всю жизнь проработал в Государственном академическом Малом театре, и я намеревалась поговорить с ним о том, как сегодня живется «театру с колоннами» и его артистам в нашей стране. Но когда он заговорил, мне очень захотелось понять, что же это за человек — актер Ярослав Барышев, за что критики называют его последним русским трагиком…
Ярослав Павлович Барышев — лауреат Государственной премии России, народный артист России. Родился в селе Ставрово Владимирской области 15 января 1942 года. Окончил Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина.
С 1 августа 1963 года работает в Государственном академическом Малом театре. Сыграл около восьмидесяти ролей, среди которых — Чацкий, Стародум, Ляпкин-Тяпкин, Беркутов, доктор Дорн, Понтий Пилат, Шекспир, Карл Моор, кардинал Ришелье, герои Шиллера, Теккерея, Шекспира, Флобера, Ибсена и т.д. Сыграл в фильмах — «Батальоны просят огня», «Если бы знать», «Вначале было Слово», «Охота». Его педагоги — Н. Анненков, В. Пашенная, Б. Бабочкин.
Его партнеры — М. Царев, И. Ильинский, В. Хохряков, Н. Светловидов, В. Доронин, И. Смоктуновский, Е. Весник. Его сокурсники — В. Соломин, О. Даль, В. Павлов, М. Кононов.
- Ярослав Павлович, какая из сыгранных ролей стала для Вас самой значимой?
- Думаю, что их у меня три — Илья Рамзин в пьесе «Выбор» (по роману Бондарева), Пушкин (в радиоспектакле «Пушкин в Лицее» и в телефильме «Зелёная лампа») и Иван Грозный в «Князе Серебряном» и «Царе Иоанне Грозном» по А.К. Толстому. Еще мальчишкой я смотрел военную кинохронику. Особенно запомнился мне один из эпизодов. Там несколько офицеров с собаками ведут колонну наших пленных (а она нескончаемая, как широкая черная река). Один из немцев, покурив, бросает наземь окурок. И тут же толпа пленных, толкая друг друга, за этим окурком бросается… Представляете, до чего были доведены люди, какую личную трагедию они переживали?
Когда мне дали роль Ильи Рамзина — молодого лейтенанта, попавшего в плен, – я вспомнил эти кадры. Я «увидел» Рамзина комбата не предателем Родины, а человеком, попавшим в страшную мясорубку, человеком, сделавшим мучительный для себя выбор. И играл я его душевную драму. Вскоре в газетах появились рецензии на спектакль, в которых меня упрекали в «безыдейности», в отсутствии патриотизма. Но однажды я получил письмо от очень пожилой женщины. Сначала она долго извинялась за беспокойство, а потом писала: «Ну что они там все против вас имеют. Я-то знаю, почему Рамзин не возвращался. Я-то знаю»… И вот это письмо дало мне силы играть так, как я решил изначально. И, наверное, все-таки правильно решил, раз в 1984 году за Рамзина мне дали Государственную премию России.
- А что Вам подсказало, как играть Пушкина и Грозного?
- О Пушкине я прочел все, что смог достать (воспоминания современников, статьи критиков, его переписку, стихи). Это произвело на меня колоссальное впечатление. Но я «перенасытился» информацией и уже начинал в ней запутываться. Исписал ремарками весь текст роли, пытаясь выделить главное в характере Пушкина, но что-то не складывалось, и я постоянно об этом думал. Ну, и однажды Пушкин мне приснился. Не помпезным, не «отлакированным», а маленьким, черненьким… вертлявым каким-то. Он подошел ко мне и внимательно-внимательно посмотрел. Я проснулся, будто от толчка, и сразу понял, что должен делать на сцене. Между прочим, после этого сна я еще и стихи хулиганские писать начал…
А Грозного понять мне помог Репин. Когда я увидел его картину «Иван Грозный и сын его Иван», увидел выпученные глаза Иоанна и его дрожащие руки, я понял: передо мной — потрясенный человек, который с ужасом пытается осознать произошедшее. Он собственными руками убил своего ребенка. И за что? За то, что сын попросил у него войско. Так ведь он хотел помочь… Он не метил на престол, а просто хотел помочь. Как сын, как друг… Перед первым спектаклем я пошел в церковь, поставил две свечки — помолился за себя и за Иоанна. Сразу как-то спокойнее на душе стало, и играл я его свободно, легко. Я так вживался в роль, что порой мне казалось, что на сцене уже и не я вовсе.
Однажды в «Царя Иоанна Грозного» ввели актера, которому только что сделали операцию, вставив в ногу искусственный сустав. У него была роль боярина Захарьина-Юрьева. Играем сцену, где бояре отказывают Грозному в поддержке. Иоанн в гневе поднимается с трона, а бояре, естественно, опускаются перед ним на колени. И тут я смотрю — все опускаются, а Захарьин-Юрьев стоит. Я, взбешенный, подскакиваю к нему, хватаю за плечи и начинаю давить, давить его к полу, на колени (между прочим, рост и вес у меня соответствующие). Чувствую, он упирается, а люди на сцене побелели. Я ничего не понимаю. Давлю, давлю, и вдруг Захарьин-Юрьев шепчет: «Ярослав Палыч, вы че, я же только ходить начал?».
В «Князе Серебряном» Володя Носик играл отца Федьки Басманова, а я – Иоанна. По роли за предательство Басманову-младшему Грозный на глазах у отца перерезает горло. Несколько спектаклей я так и «делал», но однажды где-то прочел, что, оказывается, оба Басманова были против царя. Как же так, думаю: они – за одно, а Иоанн только сына убивает? Ведь, по логике, он и отца должен наказать. Поговорили с Володей, подумали и решили, как играть будем.
Начинается эта сцена. Я замахиваюсь на Басманова посохом, тот падает и чуть-чуть откатывается. Со стороны — полная иллюзия, что я втыкаю посох в его тело. А посох, между прочим, у меня настоящий: тяжелый с острым наконечником. Я снова замахиваюсь на Носика. Он видит, что посох «идет», и собирается снова «крутнуться»… Но тут из-за кулис (это без приказа царя-то?) выскакивают четыре «опричника», хватают Володю за руки-за ноги, и что-то бормоча, оттаскивают за кулисы. А он со смеху помирает. Оказывается, они, всерьез испугавшись, сказали: «Ну, Барышев сегодня совсем ох…л!»
В другой сцене князь Вяземский пошел перед царем вальяжно так. Чувствую, вдруг во мне что-то «вскипело»… Я та-ак на него рявкнул, что он аж присел. А потом за кулисами говорит: «Ярослав П-п-палыч, ну нельзя же т-так – я же з-заикаться буду!» Что это было? Наверное, я и сам так рявкнуть могу, но тут уж явно кто-то во мне рявкнул…
Но ведь Грозным его не случайно назвали? Ведь было за что? А у Вас он — то жестокий, властный, своенравный, то страдающий и несчастный. Даже жалко его как-то…
- Грозным назвали его бояре и, действительно, было за что. Но ведь разве не они сами его таким сделали? Вот, например, мальчишкой бояре сажали его под стол, за которым сами пировали, и бросали ему на пол, как собаке, кости, которые он объедал. А ведь он был по крови царевич!Вот говорят, «понять – вполовину простить». Я его понял и поэтому играл таким, каким он, по-моему, и был — слабым и сильным, жестоким и талантливым. Ведь, представьте, вся его жизнь была трагедией. Трагедией сильной Личности, которую перемалывают обстоятельства и время.
А ведь Иван писал неплохие стихи и музыку, дирижировал исполняющим ее монашеским хором. Он был полководцем и царем, глубоко страдающим за свою страну. Он убивал всех, кто отказывал ему в помощи, в поддержке, кто плел против него козни, прекрасно понимая, ЧТО делает. Он убивал и искренне каялся, разбивая в кровь голову о пол храма… А потом опять убивал. И опять каялся. И опять искренне. Да разве другие правители меньше душ загубили? Петр, что ли, меньше, Сталин меньше? Неужто же в Афгане и в Чечне меньше пацанов «положили»? Зато, если бы не было Грозного, не было бы и России.
- Ярослав Павлович, а что такое для Вас – «Россия», «Родина»?
-Я родился в январе 42-го во владимирской деревне. Слабенький был, меня все доходягой считали. Жили мы в избе, а там – коза. И вот мне каждый день давали стакан козьего молока. И все равно очень есть хотелось. Помню… Отца с нами нет (на фронте, что ли, был). У меня живот «режет» от голода. Я стою под образами и прошу: «Боженька, пошли нам хлебушка. Ну, пожалуйста. Так кушать хочется». И вдруг стук в дверь. Бабка с матерью – к порогу. Стоит человек. «Вот, — говорит, — Павел Сергеевич прислал вам чемодан». Мать его открывает, а в этом огромном чемодане одна буханка хлеба.
И хотя в школу пошел уже в Москве, в деревню приезжал каждое лето. Вот она и есть для меня Родина. И первые мои воспоминания о ней. Большая брюква, которую держу в руках (подарок 9 мая 45-го от колхоза каждому жителю деревни в честь Победы), и длинный стол «на всех» на деревенской улице, накрытый праздничной скатертью.
Прозрачные озерца на лугах после разлива речки Колокши, в которых кишмя кишит рыба. Ломоть горячего хлеба, испеченного бабкой (мы называли ее – «бабенька»), с хрустящими малосольными огурцами и плошка духмяной земляники, залитой жирным молоком. Пушистая, обжигающая ступни, пыль на дороге, которая поднимается до колен и оседает на новых штанах из солдатского сукна, «вжикающих» при ходьбе. Простая, светлая, ласковая мама и суровый рассудительный отец. Это все – Родина. А Россия?.. Я вот не могу понять, как можно было разделить Союз, по какому праву? Крым и Севастополь отдали. Безо всяких документов отдали… Не могу я понять, когда «демократы» успели свои миллиарды заработать? Хочу знать, сколько еще нашим старикам «подъедать, доживать, донашивать»?
Прекрасных, красивых, талантливых, мастеровитых людей у нас много. Много. Но, как вам сказать… Чего-то не хватает им. Уважения к самому себе, что ли? Почему мы в своей стране не хозяева, в крови, что ли, эта покорность? Может, это от пьянства или мы бесправности своей боимся? Почему у нас чувство собственного достоинства просыпается, только когда мы прижаты к стенке, а в остальное время все на «авось»? Пора, пора нам всем, как Чехов говорил, раба из себя выдавливать. По капле, по капле…
- И Вам тоже?
- А как же? Я секрет открою: это я с виду такой смелый, могу такие монологи закатывать, когда несправедливость вижу. И я знаю, что прав, но внутри червячок грызет: «Кому нужна твоя правота? Ты за эту правду обязательно расплатишься». И смолчу порой. А потом так стыдно бывает. Стыдно, что «теряю себя», становлюсь хуже, мельче, даже ростом меньше становлюсь. Это так разъедает. Ну, и тоже »грешу и каюсь».
- Ярослав Павлович, откуда у Вас такое обостренное чувство трагизма? И большинство своих героев Вы играете как людей «с надломом»?
- Мне было 16-17 лет, когда родители погибли в автокатастрофе. Мы ехали отдыхать в Азов к родственникам. Раннее утро, я сплю и вдруг слышу мамин крик: «Павел!». В это время – удар… Мама — сразу, в одну секунду, а папа успел выдохнуть. Я тогда долго не понимал, что их нет, хотя сам их из машины вытащил, накрыл какими-то простынями... Помню ноги свои по щиколотку в крови, как в густой липкой краске, и рой жирных зеленых мух… А машины мимо проезжали. Я что-то кричал, видно, шок у меня был, истерика. И кто-то сказал мне: «Ну, чего ты орешь? Они же уже мертвые». Правда, милицию вызвал и «скорую».
- Простите…
- Да, ничего, давно это было, почти полвека назад… Тогда я и понял, что человек бывает разным – и один человек в разные минуты жизни может поступить и как герой, и как подлец. Я после всего этого таким стал, что даже в театральной характеристике написали, что я обладаю «неистовым сценическим темпераментом». Вообще-то меня ведь родители Вячеславом назвали, и в паспорте у меня это имя. Но, когда я еще в Щепке учился, то во время репетиций настолько в роль входил, что начинал и стулья ломать, и чуть ли не на люстре качаться. Вот Олег Даль как-то и говорит: «Какой ты – Вячеслав? Ты – ярый!». Ну и стал после этого я себя называть Ярославом.
- Ярослав Павлович, ведь каждый спектакль уникален и неповторим. Почему же Вы не используете такую возможность, как кино, чтобы запечатлеть то, что Вы умеете, как актер? Почему не снимаетесь?
- Это как у Островского: «Кирюша, бери взятки» – «Так ведь не дают, маменька!» Я в фильмах снимался, но что-то у нас с кинематографом не сложилось… Когда мы были студентами, некоторые ребята ходили по киностудиям, заглядывали в дверь и спрашивали: «Вам актеры не нужны?». А потом по ночам снимались в массовках, в эпизодах. А мне — второкурснику, сразу на трех студиях (Горьковской, Рижской и Довженко) предложили главные роли. Я согласился, но встретил своего педагога. Он и говорит: «Что ты, Славочка, не надо, не разменивайся. Сниматься — так только на «Мосфильме» и в главной роли». Я и послушался. Потом жалел. Ну, что ж, сделал глупость — сам виноват.
Как-то предложили мне роль в «Арапе Петра Великого». Сняли тридцать проб, сказали, что подхожу, что скоро начну работать. Но на студию долго не вызывали. А когда я пришел туда сам, оказалось, что все это время режиссер ждал, пока Высоцкий, давший согласие сниматься, приедет из Парижа. У меня тогда такой срыв был! Потом я «пробовался» на «Красную площадь». Тоже говорили, что подошел на сто процентов, и опять не взяли. Дальше — еще фильм, еще фильм, еще фильм. Пробы прохожу, а играть — не играю. Ну, я и махнул рукой на все на это.
- А еще о чем-то в своей жизни жалеете?
- Да нет, пожалуй. Я работаю. У меня – хорошая семья, прекрасные дети. Дочь (Лада Барышева) – бизнес-леди, с обложек журналов не сходит. Алешка закончил Академию управления (правда, пока не так «раскрутился», как Лада, но неплохо все), Сережка окончил «Плешку». Внучка от первого брака живет в Англии.
- А в ком из них Вы особенно «повторились»?
- Да во всех, вообще-то. У всех — мои родинки, каждый чем-то похож на меня. Но у Сережки еще и характер мой, моя «взрывчатость». Оба мальчишки занимались самодеятельностью, но в актеры не пошли. Спрашивал, почему, а они – не хотим и все. Однажды приятель сказал: «Ты — преступник! Почему Сережку в театральную школу не отдаешь? Приводи ко мне, я сейчас курс набираю». Но ведь за уши не потащишь…Видели, наверное, как я переживал, когда у меня ролей не было. Хотя, когда я был в простое (лет пять, наверное), я не пил, не впадал в депрессию, не побирался. Я просто начал рисовать, опять стал писать стихи. Хотя, конечно, для меня как для актера это была нелегкая пора.
- Помните, в Советском Союзе считалось, что интеллигенция должна быть в гуще классовой борьбы, мол, только так она может воспитывать массы. Как Вы считаете, стоит ли художнику, актеру лезть в политику, «махать кулаками, отстаивая свою гражданскую позицию?
- Не надо, не надо! Если человек машет кулаками, всенародно заявляя о своей гражданской позиции, значит он хочет себя показать. Значит, он не уверен в своей правоте и ищет поддержки. Думаю, что художнику не нужно на это отвлекаться, надо просто делать свое дело так, чтобы его позиция была понятна из этого дела.
- Похоже, не зря Юрий Соломин сказал о Вас: «Это человек, который занимается только искусством».
- У меня нет желания тратить жизнь на политику, интриги, какие-то разборки. Надо просто работать. И на сцене, как в смерти, надо честным быть. Ведь ни любовь не «сыграешь», ни горе не «сыграешь» — глаза выдадут…
Елена Кудрявцева,
TatCenter.ru, 27 июня 2008 года
Он всю жизнь проработал в Государственном академическом Малом театре, и я намеревалась поговорить с ним о том, как сегодня живется «театру с колоннами» и его артистам в нашей стране. Но когда он заговорил, мне очень захотелось понять, что же это за человек — актер Ярослав Барышев, за что критики называют его последним русским трагиком…
Ярослав Павлович Барышев — лауреат Государственной премии России, народный артист России. Родился в селе Ставрово Владимирской области 15 января 1942 года. Окончил Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина.
С 1 августа 1963 года работает в Государственном академическом Малом театре. Сыграл около восьмидесяти ролей, среди которых — Чацкий, Стародум, Ляпкин-Тяпкин, Беркутов, доктор Дорн, Понтий Пилат, Шекспир, Карл Моор, кардинал Ришелье, герои Шиллера, Теккерея, Шекспира, Флобера, Ибсена и т.д. Сыграл в фильмах — «Батальоны просят огня», «Если бы знать», «Вначале было Слово», «Охота». Его педагоги — Н. Анненков, В. Пашенная, Б. Бабочкин.
Его партнеры — М. Царев, И. Ильинский, В. Хохряков, Н. Светловидов, В. Доронин, И. Смоктуновский, Е. Весник. Его сокурсники — В. Соломин, О. Даль, В. Павлов, М. Кононов.
- Ярослав Павлович, какая из сыгранных ролей стала для Вас самой значимой?
- Думаю, что их у меня три — Илья Рамзин в пьесе «Выбор» (по роману Бондарева), Пушкин (в радиоспектакле «Пушкин в Лицее» и в телефильме «Зелёная лампа») и Иван Грозный в «Князе Серебряном» и «Царе Иоанне Грозном» по А.К. Толстому. Еще мальчишкой я смотрел военную кинохронику. Особенно запомнился мне один из эпизодов. Там несколько офицеров с собаками ведут колонну наших пленных (а она нескончаемая, как широкая черная река). Один из немцев, покурив, бросает наземь окурок. И тут же толпа пленных, толкая друг друга, за этим окурком бросается… Представляете, до чего были доведены люди, какую личную трагедию они переживали?
Когда мне дали роль Ильи Рамзина — молодого лейтенанта, попавшего в плен, – я вспомнил эти кадры. Я «увидел» Рамзина комбата не предателем Родины, а человеком, попавшим в страшную мясорубку, человеком, сделавшим мучительный для себя выбор. И играл я его душевную драму. Вскоре в газетах появились рецензии на спектакль, в которых меня упрекали в «безыдейности», в отсутствии патриотизма. Но однажды я получил письмо от очень пожилой женщины. Сначала она долго извинялась за беспокойство, а потом писала: «Ну что они там все против вас имеют. Я-то знаю, почему Рамзин не возвращался. Я-то знаю»… И вот это письмо дало мне силы играть так, как я решил изначально. И, наверное, все-таки правильно решил, раз в 1984 году за Рамзина мне дали Государственную премию России.
- А что Вам подсказало, как играть Пушкина и Грозного?
- О Пушкине я прочел все, что смог достать (воспоминания современников, статьи критиков, его переписку, стихи). Это произвело на меня колоссальное впечатление. Но я «перенасытился» информацией и уже начинал в ней запутываться. Исписал ремарками весь текст роли, пытаясь выделить главное в характере Пушкина, но что-то не складывалось, и я постоянно об этом думал. Ну, и однажды Пушкин мне приснился. Не помпезным, не «отлакированным», а маленьким, черненьким… вертлявым каким-то. Он подошел ко мне и внимательно-внимательно посмотрел. Я проснулся, будто от толчка, и сразу понял, что должен делать на сцене. Между прочим, после этого сна я еще и стихи хулиганские писать начал…
А Грозного понять мне помог Репин. Когда я увидел его картину «Иван Грозный и сын его Иван», увидел выпученные глаза Иоанна и его дрожащие руки, я понял: передо мной — потрясенный человек, который с ужасом пытается осознать произошедшее. Он собственными руками убил своего ребенка. И за что? За то, что сын попросил у него войско. Так ведь он хотел помочь… Он не метил на престол, а просто хотел помочь. Как сын, как друг… Перед первым спектаклем я пошел в церковь, поставил две свечки — помолился за себя и за Иоанна. Сразу как-то спокойнее на душе стало, и играл я его свободно, легко. Я так вживался в роль, что порой мне казалось, что на сцене уже и не я вовсе.
Однажды в «Царя Иоанна Грозного» ввели актера, которому только что сделали операцию, вставив в ногу искусственный сустав. У него была роль боярина Захарьина-Юрьева. Играем сцену, где бояре отказывают Грозному в поддержке. Иоанн в гневе поднимается с трона, а бояре, естественно, опускаются перед ним на колени. И тут я смотрю — все опускаются, а Захарьин-Юрьев стоит. Я, взбешенный, подскакиваю к нему, хватаю за плечи и начинаю давить, давить его к полу, на колени (между прочим, рост и вес у меня соответствующие). Чувствую, он упирается, а люди на сцене побелели. Я ничего не понимаю. Давлю, давлю, и вдруг Захарьин-Юрьев шепчет: «Ярослав Палыч, вы че, я же только ходить начал?».
В «Князе Серебряном» Володя Носик играл отца Федьки Басманова, а я – Иоанна. По роли за предательство Басманову-младшему Грозный на глазах у отца перерезает горло. Несколько спектаклей я так и «делал», но однажды где-то прочел, что, оказывается, оба Басманова были против царя. Как же так, думаю: они – за одно, а Иоанн только сына убивает? Ведь, по логике, он и отца должен наказать. Поговорили с Володей, подумали и решили, как играть будем.
Начинается эта сцена. Я замахиваюсь на Басманова посохом, тот падает и чуть-чуть откатывается. Со стороны — полная иллюзия, что я втыкаю посох в его тело. А посох, между прочим, у меня настоящий: тяжелый с острым наконечником. Я снова замахиваюсь на Носика. Он видит, что посох «идет», и собирается снова «крутнуться»… Но тут из-за кулис (это без приказа царя-то?) выскакивают четыре «опричника», хватают Володю за руки-за ноги, и что-то бормоча, оттаскивают за кулисы. А он со смеху помирает. Оказывается, они, всерьез испугавшись, сказали: «Ну, Барышев сегодня совсем ох…л!»
В другой сцене князь Вяземский пошел перед царем вальяжно так. Чувствую, вдруг во мне что-то «вскипело»… Я та-ак на него рявкнул, что он аж присел. А потом за кулисами говорит: «Ярослав П-п-палыч, ну нельзя же т-так – я же з-заикаться буду!» Что это было? Наверное, я и сам так рявкнуть могу, но тут уж явно кто-то во мне рявкнул…
Но ведь Грозным его не случайно назвали? Ведь было за что? А у Вас он — то жестокий, властный, своенравный, то страдающий и несчастный. Даже жалко его как-то…
- Грозным назвали его бояре и, действительно, было за что. Но ведь разве не они сами его таким сделали? Вот, например, мальчишкой бояре сажали его под стол, за которым сами пировали, и бросали ему на пол, как собаке, кости, которые он объедал. А ведь он был по крови царевич!Вот говорят, «понять – вполовину простить». Я его понял и поэтому играл таким, каким он, по-моему, и был — слабым и сильным, жестоким и талантливым. Ведь, представьте, вся его жизнь была трагедией. Трагедией сильной Личности, которую перемалывают обстоятельства и время.
А ведь Иван писал неплохие стихи и музыку, дирижировал исполняющим ее монашеским хором. Он был полководцем и царем, глубоко страдающим за свою страну. Он убивал всех, кто отказывал ему в помощи, в поддержке, кто плел против него козни, прекрасно понимая, ЧТО делает. Он убивал и искренне каялся, разбивая в кровь голову о пол храма… А потом опять убивал. И опять каялся. И опять искренне. Да разве другие правители меньше душ загубили? Петр, что ли, меньше, Сталин меньше? Неужто же в Афгане и в Чечне меньше пацанов «положили»? Зато, если бы не было Грозного, не было бы и России.
- Ярослав Павлович, а что такое для Вас – «Россия», «Родина»?
-Я родился в январе 42-го во владимирской деревне. Слабенький был, меня все доходягой считали. Жили мы в избе, а там – коза. И вот мне каждый день давали стакан козьего молока. И все равно очень есть хотелось. Помню… Отца с нами нет (на фронте, что ли, был). У меня живот «режет» от голода. Я стою под образами и прошу: «Боженька, пошли нам хлебушка. Ну, пожалуйста. Так кушать хочется». И вдруг стук в дверь. Бабка с матерью – к порогу. Стоит человек. «Вот, — говорит, — Павел Сергеевич прислал вам чемодан». Мать его открывает, а в этом огромном чемодане одна буханка хлеба.
И хотя в школу пошел уже в Москве, в деревню приезжал каждое лето. Вот она и есть для меня Родина. И первые мои воспоминания о ней. Большая брюква, которую держу в руках (подарок 9 мая 45-го от колхоза каждому жителю деревни в честь Победы), и длинный стол «на всех» на деревенской улице, накрытый праздничной скатертью.
Прозрачные озерца на лугах после разлива речки Колокши, в которых кишмя кишит рыба. Ломоть горячего хлеба, испеченного бабкой (мы называли ее – «бабенька»), с хрустящими малосольными огурцами и плошка духмяной земляники, залитой жирным молоком. Пушистая, обжигающая ступни, пыль на дороге, которая поднимается до колен и оседает на новых штанах из солдатского сукна, «вжикающих» при ходьбе. Простая, светлая, ласковая мама и суровый рассудительный отец. Это все – Родина. А Россия?.. Я вот не могу понять, как можно было разделить Союз, по какому праву? Крым и Севастополь отдали. Безо всяких документов отдали… Не могу я понять, когда «демократы» успели свои миллиарды заработать? Хочу знать, сколько еще нашим старикам «подъедать, доживать, донашивать»?
Прекрасных, красивых, талантливых, мастеровитых людей у нас много. Много. Но, как вам сказать… Чего-то не хватает им. Уважения к самому себе, что ли? Почему мы в своей стране не хозяева, в крови, что ли, эта покорность? Может, это от пьянства или мы бесправности своей боимся? Почему у нас чувство собственного достоинства просыпается, только когда мы прижаты к стенке, а в остальное время все на «авось»? Пора, пора нам всем, как Чехов говорил, раба из себя выдавливать. По капле, по капле…
- И Вам тоже?
- А как же? Я секрет открою: это я с виду такой смелый, могу такие монологи закатывать, когда несправедливость вижу. И я знаю, что прав, но внутри червячок грызет: «Кому нужна твоя правота? Ты за эту правду обязательно расплатишься». И смолчу порой. А потом так стыдно бывает. Стыдно, что «теряю себя», становлюсь хуже, мельче, даже ростом меньше становлюсь. Это так разъедает. Ну, и тоже »грешу и каюсь».
- Ярослав Павлович, откуда у Вас такое обостренное чувство трагизма? И большинство своих героев Вы играете как людей «с надломом»?
- Мне было 16-17 лет, когда родители погибли в автокатастрофе. Мы ехали отдыхать в Азов к родственникам. Раннее утро, я сплю и вдруг слышу мамин крик: «Павел!». В это время – удар… Мама — сразу, в одну секунду, а папа успел выдохнуть. Я тогда долго не понимал, что их нет, хотя сам их из машины вытащил, накрыл какими-то простынями... Помню ноги свои по щиколотку в крови, как в густой липкой краске, и рой жирных зеленых мух… А машины мимо проезжали. Я что-то кричал, видно, шок у меня был, истерика. И кто-то сказал мне: «Ну, чего ты орешь? Они же уже мертвые». Правда, милицию вызвал и «скорую».
- Простите…
- Да, ничего, давно это было, почти полвека назад… Тогда я и понял, что человек бывает разным – и один человек в разные минуты жизни может поступить и как герой, и как подлец. Я после всего этого таким стал, что даже в театральной характеристике написали, что я обладаю «неистовым сценическим темпераментом». Вообще-то меня ведь родители Вячеславом назвали, и в паспорте у меня это имя. Но, когда я еще в Щепке учился, то во время репетиций настолько в роль входил, что начинал и стулья ломать, и чуть ли не на люстре качаться. Вот Олег Даль как-то и говорит: «Какой ты – Вячеслав? Ты – ярый!». Ну и стал после этого я себя называть Ярославом.
- Ярослав Павлович, ведь каждый спектакль уникален и неповторим. Почему же Вы не используете такую возможность, как кино, чтобы запечатлеть то, что Вы умеете, как актер? Почему не снимаетесь?
- Это как у Островского: «Кирюша, бери взятки» – «Так ведь не дают, маменька!» Я в фильмах снимался, но что-то у нас с кинематографом не сложилось… Когда мы были студентами, некоторые ребята ходили по киностудиям, заглядывали в дверь и спрашивали: «Вам актеры не нужны?». А потом по ночам снимались в массовках, в эпизодах. А мне — второкурснику, сразу на трех студиях (Горьковской, Рижской и Довженко) предложили главные роли. Я согласился, но встретил своего педагога. Он и говорит: «Что ты, Славочка, не надо, не разменивайся. Сниматься — так только на «Мосфильме» и в главной роли». Я и послушался. Потом жалел. Ну, что ж, сделал глупость — сам виноват.
Как-то предложили мне роль в «Арапе Петра Великого». Сняли тридцать проб, сказали, что подхожу, что скоро начну работать. Но на студию долго не вызывали. А когда я пришел туда сам, оказалось, что все это время режиссер ждал, пока Высоцкий, давший согласие сниматься, приедет из Парижа. У меня тогда такой срыв был! Потом я «пробовался» на «Красную площадь». Тоже говорили, что подошел на сто процентов, и опять не взяли. Дальше — еще фильм, еще фильм, еще фильм. Пробы прохожу, а играть — не играю. Ну, я и махнул рукой на все на это.
- А еще о чем-то в своей жизни жалеете?
- Да нет, пожалуй. Я работаю. У меня – хорошая семья, прекрасные дети. Дочь (Лада Барышева) – бизнес-леди, с обложек журналов не сходит. Алешка закончил Академию управления (правда, пока не так «раскрутился», как Лада, но неплохо все), Сережка окончил «Плешку». Внучка от первого брака живет в Англии.
- А в ком из них Вы особенно «повторились»?
- Да во всех, вообще-то. У всех — мои родинки, каждый чем-то похож на меня. Но у Сережки еще и характер мой, моя «взрывчатость». Оба мальчишки занимались самодеятельностью, но в актеры не пошли. Спрашивал, почему, а они – не хотим и все. Однажды приятель сказал: «Ты — преступник! Почему Сережку в театральную школу не отдаешь? Приводи ко мне, я сейчас курс набираю». Но ведь за уши не потащишь…Видели, наверное, как я переживал, когда у меня ролей не было. Хотя, когда я был в простое (лет пять, наверное), я не пил, не впадал в депрессию, не побирался. Я просто начал рисовать, опять стал писать стихи. Хотя, конечно, для меня как для актера это была нелегкая пора.
- Помните, в Советском Союзе считалось, что интеллигенция должна быть в гуще классовой борьбы, мол, только так она может воспитывать массы. Как Вы считаете, стоит ли художнику, актеру лезть в политику, «махать кулаками, отстаивая свою гражданскую позицию?
- Не надо, не надо! Если человек машет кулаками, всенародно заявляя о своей гражданской позиции, значит он хочет себя показать. Значит, он не уверен в своей правоте и ищет поддержки. Думаю, что художнику не нужно на это отвлекаться, надо просто делать свое дело так, чтобы его позиция была понятна из этого дела.
- Похоже, не зря Юрий Соломин сказал о Вас: «Это человек, который занимается только искусством».
- У меня нет желания тратить жизнь на политику, интриги, какие-то разборки. Надо просто работать. И на сцене, как в смерти, надо честным быть. Ведь ни любовь не «сыграешь», ни горе не «сыграешь» — глаза выдадут…
Елена Кудрявцева,
TatCenter.ru, 27 июня 2008 года
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКОРИЛ И ПРОФЕССИОНАЛОВ
На днях в Астрахани завершились гастроли Малого государственного академического театра, проходившие на сцене музыкального театра...
МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКОРИЛ И ПРОФЕССИОНАЛОВ
На днях в Астрахани завершились гастроли Малого государственного академического театра, проходившие на сцене музыкального театра. Астраханские зрители увидели четыре спектакля, каждый из которых был показан дважды. Разумеется, это прежде всего одна из пьес А. Островского “На всякого мудреца довольно простоты”, а также “Тайны Мадридского двора” Э. Скриба и Е. Легуве, “Свадьба, свадьба!” А. Чехова и “Горе от ума” А. Грибоедова. Режиссеры и актеры астраханских театров поделились своими впечатлениями о работе московских коллег.
Алексей Матвеев, артист драматического театра:
– Когда бываю в Москве, всегда стараюсь посещать новые спектакли. То, что происходит с Малым театром, – замечательно. Они сохранили традиции классического театра с понятной речью, мизансценами, работой артистов. По словам Юрия Соломина, встречавшегося с астраханскими артистами, важно сохранение традиций, передача их от поколения к поколению. В театре не идут на эксперименты с актерами и режиссурой.
В их работах нет “московских штучек”, когда все действие подчинено сексуальному влечению или актеры одеты в ватники, действие происходит на другой планете. Для того чтобы так поставить классику, большого ума не надо. Трудно в классическом произведении найти новое, ничего не меняя внешне.
Кроме того, в театре не делается ничего в угоду зрителю. Это приятно.
Но появилось ощущение, что артисты нашего драматического театра могли бы смело выходить на сцену театра. Они смотрелись бы не хуже, а иногда, может, и лучше. Спокойно могли бы конкурировать. Это профессиональная радость.
Александр Прасолов, режиссер музыкального театра:
– Такие гастроли были распространены раньше, надеюсь, что будут продолжены и сегодня. В целом – это событие. Конечно, к нам привезли несколько облегченные спектакли, комедии. Я видел в Москве репертуар Малого театра, у них есть свои плюсы и минусы. Театр явно не самая “священная корова”, но занимает определенное место среди столичных театров. Пожалуй, за последние 15-20 лет у театра нет некоего каскада спектаклей, которые были бы у всех на устах.
Одна из вершин репертуара – “Горе от ума”. Наименее зрелищный спектакль, быть может. Но – тонкая режиссура, тонкая актерская работа. Астраханская публика воспринимала его несколько холоднее, чем предыдущие. Однако взаимоотношения персонажей, решение образов на высоком уровне. Причем тонкости воспринимаются не конкретно, а на уровне подсознания.
Малый театр обладает хорошей актерской школой, основанной на российских актерских традициях. Каждый персонаж, даже в маленьких эпизодах, играет безукоризненно, очень качественно. Хотя иногда нарушается определенный баланс, как в спектакле “На всякого мудреца довольно простоты”, в котором актеры высокого ранга перетягивают одеяло на себя. Хотя на успех у зрителя это не повлияло. Для самого спектакля хотелось бы большей гармонии, большего режиссерского прочтения.
Спектакль “Тайны Мадридского двора” идеально выполнен для данного жанра. Сделан стильно. Режиссер четко прочертил само действие спектакля. Хотя мне иногда хотелось бы большего подтекста. “Свадьба, свадьба!” – великолепная работа, но есть некоторая смазанность жанра во втором, водевильном, действии, хотя и оправданная.
Юрий Кочетков, художественный руководитель театра юного зрителя:
– Считаю, что это крупнейшее событие в культурной жизни края за всю двухсотлетнюю историю астраханского театра. Впервые театр такого масштаба прибыл в наш город. Приятно, что в полном составе, привезли стационарное оформление спектаклей – свет, звук. Астраханцы смогли встретиться с подлинным театральным искусством, услышать настоящую русскую речь, увидеть классические произведения без наслоения авангардизма. Прекрасная игра актеров, режиссура производят большое впечатление. В СТД прошла встреча с ведущими актерами Малого театра.
Алла Севастьянова, актриса театра кукол:
– Считаю, что это уникальный театр. В его репертуаре только классика, без новых приемов. Соблюдаются все ремарки, до единого слова. Сохранились суфлеры. В театре соблюдаются традиции русского театрального искусства.
По словам Юрия Соломина, в здании театра существует особая аура, даже приезжающие чувствуют благотворную энергетику.
Как актриса для себя отметила высший пилотаж спектакля “На всякого мудреца довольно простоты”. Необыкновенная сценография, костюмы, работа режиссера и актеров.
Видела все четыре спектакля, очень приятное впечатление – прекрасное оформление художников, замечательная музыка (живая!), великолепная игра актеров. Ставшую обычной для нас антрепризу трудно воспринимать, в ней нет такой зрелищности. В спектакле “Горе от ума” даже в ощущении некоей статичности во втором действии, по мнению моих коллег, было что-то “космическое”.
Автор: Ольга Калинина
Источник: Астраханские ведомости
Дата: 23.05.2008
На днях в Астрахани завершились гастроли Малого государственного академического театра, проходившие на сцене музыкального театра. Астраханские зрители увидели четыре спектакля, каждый из которых был показан дважды. Разумеется, это прежде всего одна из пьес А. Островского “На всякого мудреца довольно простоты”, а также “Тайны Мадридского двора” Э. Скриба и Е. Легуве, “Свадьба, свадьба!” А. Чехова и “Горе от ума” А. Грибоедова. Режиссеры и актеры астраханских театров поделились своими впечатлениями о работе московских коллег.
Алексей Матвеев, артист драматического театра:
– Когда бываю в Москве, всегда стараюсь посещать новые спектакли. То, что происходит с Малым театром, – замечательно. Они сохранили традиции классического театра с понятной речью, мизансценами, работой артистов. По словам Юрия Соломина, встречавшегося с астраханскими артистами, важно сохранение традиций, передача их от поколения к поколению. В театре не идут на эксперименты с актерами и режиссурой.
В их работах нет “московских штучек”, когда все действие подчинено сексуальному влечению или актеры одеты в ватники, действие происходит на другой планете. Для того чтобы так поставить классику, большого ума не надо. Трудно в классическом произведении найти новое, ничего не меняя внешне.
Кроме того, в театре не делается ничего в угоду зрителю. Это приятно.
Но появилось ощущение, что артисты нашего драматического театра могли бы смело выходить на сцену театра. Они смотрелись бы не хуже, а иногда, может, и лучше. Спокойно могли бы конкурировать. Это профессиональная радость.
Александр Прасолов, режиссер музыкального театра:
– Такие гастроли были распространены раньше, надеюсь, что будут продолжены и сегодня. В целом – это событие. Конечно, к нам привезли несколько облегченные спектакли, комедии. Я видел в Москве репертуар Малого театра, у них есть свои плюсы и минусы. Театр явно не самая “священная корова”, но занимает определенное место среди столичных театров. Пожалуй, за последние 15-20 лет у театра нет некоего каскада спектаклей, которые были бы у всех на устах.
Одна из вершин репертуара – “Горе от ума”. Наименее зрелищный спектакль, быть может. Но – тонкая режиссура, тонкая актерская работа. Астраханская публика воспринимала его несколько холоднее, чем предыдущие. Однако взаимоотношения персонажей, решение образов на высоком уровне. Причем тонкости воспринимаются не конкретно, а на уровне подсознания.
Малый театр обладает хорошей актерской школой, основанной на российских актерских традициях. Каждый персонаж, даже в маленьких эпизодах, играет безукоризненно, очень качественно. Хотя иногда нарушается определенный баланс, как в спектакле “На всякого мудреца довольно простоты”, в котором актеры высокого ранга перетягивают одеяло на себя. Хотя на успех у зрителя это не повлияло. Для самого спектакля хотелось бы большей гармонии, большего режиссерского прочтения.
Спектакль “Тайны Мадридского двора” идеально выполнен для данного жанра. Сделан стильно. Режиссер четко прочертил само действие спектакля. Хотя мне иногда хотелось бы большего подтекста. “Свадьба, свадьба!” – великолепная работа, но есть некоторая смазанность жанра во втором, водевильном, действии, хотя и оправданная.
Юрий Кочетков, художественный руководитель театра юного зрителя:
– Считаю, что это крупнейшее событие в культурной жизни края за всю двухсотлетнюю историю астраханского театра. Впервые театр такого масштаба прибыл в наш город. Приятно, что в полном составе, привезли стационарное оформление спектаклей – свет, звук. Астраханцы смогли встретиться с подлинным театральным искусством, услышать настоящую русскую речь, увидеть классические произведения без наслоения авангардизма. Прекрасная игра актеров, режиссура производят большое впечатление. В СТД прошла встреча с ведущими актерами Малого театра.
Алла Севастьянова, актриса театра кукол:
– Считаю, что это уникальный театр. В его репертуаре только классика, без новых приемов. Соблюдаются все ремарки, до единого слова. Сохранились суфлеры. В театре соблюдаются традиции русского театрального искусства.
По словам Юрия Соломина, в здании театра существует особая аура, даже приезжающие чувствуют благотворную энергетику.
Как актриса для себя отметила высший пилотаж спектакля “На всякого мудреца довольно простоты”. Необыкновенная сценография, костюмы, работа режиссера и актеров.
Видела все четыре спектакля, очень приятное впечатление – прекрасное оформление художников, замечательная музыка (живая!), великолепная игра актеров. Ставшую обычной для нас антрепризу трудно воспринимать, в ней нет такой зрелищности. В спектакле “Горе от ума” даже в ощущении некоей статичности во втором действии, по мнению моих коллег, было что-то “космическое”.
Автор: Ольга Калинина
Источник: Астраханские ведомости
Дата: 23.05.2008
Подробнее
ТЕАТР — МАЛЫЙ, УСПЕХ — БОЛЬШОЙ
Как «СВ» уже сообщали, в Саратове впервые побывал с гастролями академический Малый театр...
ТЕАТР — МАЛЫЙ, УСПЕХ — БОЛЬШОЙ
Как «СВ» уже сообщали, в Саратове впервые побывал с гастролями академический Малый театр. Дом Островского начал свои гастроли, конечно же, с пьесы великого певца Замоскворечья и показал одно из лучших его произведений -»На всякого мудреца довольно простоты», спектакль то и дело прерывался аплодисментами зрителей. Аплодировали не только любимице публики народной артистке России Ирине Муравьевой. Блистательно играли все народные и заслуженные: А. Вершинин — Глумов; А. Потапов — Мамаев; Б. Клюев — Крутицкий и другие. Малый театр — это еще и театральные традиции: театр жеста, взгляда, тонких психологических нюансов. Театр достоверности в самой малой детали. Поэтому так тщательно подобраны аксессуары на сцене: лампы, абажуры, шкатулки, веера. Это относится ко всем спектаклям театра.
Прямо эстетическое удовольствие получаешь на «Тайнах мадридского двора» Скриба, где воспроизведены интерьеры Испании XVI века, на «Свадьбе... свадьбе» Чехова, переносящих нас то в помещичью усадьбу с крепким хозяйством, то в будуар дамы, решенный в восточном стиле.
Понравились всем комедии раннего Чехова. А вот «Чайка», эта притча во языцех всех реформаторов театра, пошла несколько труднее. Все-таки Малый театр — Дом Островского, а не Чехова. Но игра многих «титанов Малого» в том числе его худрука, обаятельнейшего Юрия Соломина, очень талантливая молодая пара — С. Коршунов (продолжатель славной династии) и О. Молочная — растопили лед зрительского недоверия.
Вековой опыт одного из самых психологичных наших театров достоин уважения.
Автор: Ирина Викторова
Источник: Саратовские вести
Дата: 11.06.2008
Как «СВ» уже сообщали, в Саратове впервые побывал с гастролями академический Малый театр. Дом Островского начал свои гастроли, конечно же, с пьесы великого певца Замоскворечья и показал одно из лучших его произведений -»На всякого мудреца довольно простоты», спектакль то и дело прерывался аплодисментами зрителей. Аплодировали не только любимице публики народной артистке России Ирине Муравьевой. Блистательно играли все народные и заслуженные: А. Вершинин — Глумов; А. Потапов — Мамаев; Б. Клюев — Крутицкий и другие. Малый театр — это еще и театральные традиции: театр жеста, взгляда, тонких психологических нюансов. Театр достоверности в самой малой детали. Поэтому так тщательно подобраны аксессуары на сцене: лампы, абажуры, шкатулки, веера. Это относится ко всем спектаклям театра.
Прямо эстетическое удовольствие получаешь на «Тайнах мадридского двора» Скриба, где воспроизведены интерьеры Испании XVI века, на «Свадьбе... свадьбе» Чехова, переносящих нас то в помещичью усадьбу с крепким хозяйством, то в будуар дамы, решенный в восточном стиле.
Понравились всем комедии раннего Чехова. А вот «Чайка», эта притча во языцех всех реформаторов театра, пошла несколько труднее. Все-таки Малый театр — Дом Островского, а не Чехова. Но игра многих «титанов Малого» в том числе его худрука, обаятельнейшего Юрия Соломина, очень талантливая молодая пара — С. Коршунов (продолжатель славной династии) и О. Молочная — растопили лед зрительского недоверия.
Вековой опыт одного из самых психологичных наших театров достоин уважения.
Автор: Ирина Викторова
Источник: Саратовские вести
Дата: 11.06.2008
25.06.2008
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ «СКАЗКУ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ «СКАЗКУ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А.С.ПУШКИНА
ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ «СКАЗКУ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ «СКАЗКУ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А.С.ПУШКИНА
«Сказка о царе Салтане» (50 Мб)
Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.
ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ «СКАЗКУ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А.С.ПУШКИНА
«Сказка о царе Салтане» (50 Мб)
Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.
Подробнее
АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИЗВЕСТНОСТЬ СЕЙЧАС ЛЕГЧЕ КУПИТЬ, ЧЕМ ЗАРАБОТАТЬ»
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром.
АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИЗВЕСТНОСТЬ СЕЙЧАС ЛЕГЧЕ КУПИТЬ, ЧЕМ ЗАРАБОТАТЬ»
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром. При этом никогда не оставлял работы в качестве режиссера, театрального педагога и общественного деятеля.
- Юрий Мефодьевич, в театральной истории не так много примеров того, чтобы театром руководил один человек на протяжении многих лет. В чем секрет вашего случая?
- Наверное, в том, что я не рвался к власти. Еще на первом собрании сказал своим коллегам, что если я их не устрою в качестве художественного руководителя, то они вольны меня переизбрать. Сказал и ушел в свой кабинет, не стал даже смотреть: кто, как голосует. Зачем? Я не хочу знать: кто, что обо мне говорит. Тем более что я и так это пойму по выражению лица, глаз, по интонации... Наша профессия способствует обострению интуиции, я чувствую, кто и как ко мне относится. Я не хочу всем одинаково нравиться, да это и невозможно. Даже когда мне говорят что-то приятное, я иногда думаю про себя, как Станиславский: «Не верю!», или «Верю!».
- Если бы вы вновь стали министром культуры, как в 1990- 1992 годах, какие решения приняли бы в первую очередь?
- Не скажу, поскольку публика сочтет, будто я снова хочу в министры. Я не хотел этого и раньше. А сейчас по этому поводу говорю определенно: «Ни-ког-да не вернусь в эту должность».
- Почему вы сами оставили министерский пост?
- Слили в единое учреждение Министерство культуры и Министерство по туризму. Комментарии, как говорится, тут излишни.
- Вас предупредили заранее об этом слиянии?
- Я знал, что готовится такой акт, боролся против. Об этом, как уже о свершившемся факте, я узнал из сообщения по радио, по пути в министерство. Сразу развернул машину и больше туда не возвращался.
- От каких собственных решений в тот период у вас осталось удовлетворение?
- Прежде всего от того, что удалось отстоять детские музыкальные школы, которые собирались закрыть, оставив частично платными и большинству недоступными. По этому поводу я сказал, что тогда не надо удивляться, что у нас не будет отечественных лауреатов международных конкурсов. Это все равно, что удивляться: почему пропало у коров молоко после того, как перестреляли всех воробьев. Музыкальные школы работают для детей до сих пор. При мне из бюджета на культуру стало выделяться 2% денежных средств. Мало? Но сейчас и этого нет.
- Многие в тот период надеялись, что вам удастся сдвинуть положение в сфере культуры в лучшую сторону...
-Так думали не все. Некоторые говорили: «Артист- в министры? Да что он понимает в культурной политике?»
Народный артист, режиссер, художественный руководитель огромного коллектива, кто же, как не он, знаком с ситуацией «изнутри» в культуре. Я старался не обращать внимание на всевозможные козни и с головой погрузился в министерские дела. Тогда, кстати, мне удалось отменить указ, который обязывал театры давать по 500 спектаклей в год. Только артист и режиссер могут сразу понять всю абсурдность этого постановления: когда же репетировать и что это будут за спектакли?
- Вам не раз приходилось преодолевать препятствия не только в период министерства. Слышала, к примеру, что в молодости вас 6 раз не утверждали на главную роль в фильме «Адъютант его превосходительства».
- Тогда был в моде тип простого, открытого, бескомпромиссного героя-борца. На главную роль искали блондина со светлыми глазами. Для такого ярко социального амплуа я явно не дотягивал по своим внешним данным лирического героя. Мою кандидатуру отвергали раз за разом, но я был настойчив. И наконец режиссер фильма Евгений Ташков разглядел во мне те качества, которые искал в других. Он категорически отказался снимать фильм, если в главной роли не утвердят Соломина.
- Почему не сняли продолжение этой популярной киноистории?
- После показа того сериала в 1969 году от зрителей на телевидение полился настоящий поток просьб о его продолжении. Но режиссер решил тогда, что киноистория красного разведчика Кольцова на этом должна быть завершена, хотя на самом деле его реальная биография имела продолжение. Вы знаете, что у моего героя в жизни был прототип, и его звали Павел Васильевич Макаров?
- Ваш герой, наверное, погиб во время репрессий?
- Представьте, он дожил до начала 1970-х годов, и я едва с ним не познакомился, но опоздал всего на несколько месяцев: он уже умер. Дальнейшая история этого необыкновенного человека после ареста такова: когда его отправляли вместе с другими арестованными революционерами на корабле в «камере смертников» в севастопольскую тюрьму, он предлагает своим товарищам побег. Несколько человек решились и остались живы. Побег удался благодаря тому, что в кармане у Макарова чудом сохранилось его удостоверение адъютанта Маевского, которое и служило беглецам пропуском - оберегом, когда их по пути в Симферополь «прихватили» белые. В дальнейшем он был в партизанах, написал впоследствии об этом книгу «Партизаны Таврии», проживал на юге, избежал всех репрессий, может быть, потому, что был прозван «городским сумасшедшим».
- Почему его так называли?
- Потому что он имел привычку приходить к зданию горисполкома и громко кричать все, что он о них думает.
- Почему последние годы вы так редко балуете своих поклонников новыми ролями?
- Много играть я уже физически не успеваю, поэтому снимаюсь последнее время в небольших ролях. Скоро должен выйти на экран новый фильм режиссера Олега Погодина под рабочим названием «Родина ждет- 2».
- Значит, вы снимались и в «Родина ждет-1»?
- Снимался, но не доснимался, заболел, хотя мне очень нравится работать с этим режиссером. У него на площадке всегда весело и комфортно, легко, он никогда «не насилует» актера.
- А как вы сами с артистами в подобной ситуации?
- Я вспыльчив, бывает, что кричу, иногда «убить готов», но отходчив.
- Насколько в театре вы сейчас активны в роли режиссера?
- В основном в театре теперь я «затыкаю дырки» в репертуаре, когда другие режиссеры (часто приглашенные со стороны) обманывают, не исполняют своих обязательств. Последняя моя работа: «Власть тьмы» по пьесе Льва Толстого.
- Вы, как и ваша супруга Ольга, педагоги театральных училищ. На ваш взгляд, зачем сегодня идут в артисты?
- Я все время задаю студентам этот вопрос. Говорю им, что ведь у нас в театре не разбогатеешь, да еще и душу придется потрепать. И надо быть готовым к тому, что всю жизнь можешь объявлять только «Кушать подано». А известность сейчас легче купить за деньги, чем заработать в театре, - это всем понятно. И надо тысячу раз прежде, чем поступать, подумать, силы свои рассчитать.
- Сейчас студенты читают классику на экзаменах?
- У девушек в моде Ахматова, у ребят - Блок, очень редко Пушкин. Твардовского, Симонова не читают совсем, а жаль. Из прозы бывает Шукшин, иногда Распутин. Горького практически не читают, Толстого - очень редко. Я очень удручен тем, что студенты не знают русскую классику. К нам поступают ребята 15-16 лет, и подчас они нечетко представляют себе, кто написал «Муму». Бывает, что путают это произведение с «Каштанкой». Почему так происходит? Я думаю, это печальный результат введения ЕГЭ по литературе. Нам приходится многих наших студентов сначала учить русской литературе, а потом уже актерскому мастерству.
- Вы, оказывается, еще и знакомы с двумя королевами...
- И с одной принцессой. Английская королева устраивала у нас светский прием, встречу с президентом в стенах нашего театра. Мы долго ломали себе голову над тем, чтобы ей подарить на память. И решили, наконец, что это будет палех, шкатулка с изображением Малого театра. Когда, прощаясь, я преподнес ей наш сувенир, то обратил внимание на то, что у королевы, всегда такой сдержанной, на секунду изменилось выражение лица, поднялись брови. Потом она сдержанно поблагодарила и села в машину. Тут ко мне подходит человек из ее «свиты» и на чистом русском языке спрашивает: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки?» Конечно, мы об этом и не догадывались. А через месяц от королевы пришла посылка. Там был ее большой портрет с автографом, который теперь висит у меня дома.
- А чем вам запомнилась королева Нидерландов?
- Это очень веселая и жизнерадостная женщина! Всегда улыбалась. И по моим наблюдениям, ей очень понравилась русская кухня. А когда наш театр был на гастролях в Японии, то на один из спектаклей «Вишневого сада» пришла японская принцесса. По окончании она вместе со своей сестрой зашла поблагодарить (что делают далеко не все из знатных особ). Они оставили впечатление о себе, как об очень вежливых и воспитанных женщинах. Вообще, все они - обыкновенные люди, такие же, как и мы.
- Для зрителей вы всегда были и останетесь прежде всего любимым артистом? Какой ответ в этом случае вам подсказывает ваш «внутренний Станиславский»?
- Он говорит мне: «Не знаю» (улыбается).
***
СПРАВКА
АКТЕР и РЕЖИССЕР ЮРИЙ СОЛОМИН РОДИЛСЯ 18 июня 1935 ГОДА в ЧИТЕ. В 1957 году окончил ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА и СТАЛ АКТЕРОМ АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА. С 1961 ГОДА ПРЕПОДАЕТ в ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА, с 1980 ГОДА -ПРОФЕССОР. В КИНО СНИМАЕТСЯ С 1960 ГОДА. ОСОБУЮ ПОПУЛЯРНОСТЬ ЕМУ ПРИНЕСЛИ РОЛИ В ФИЛЬМАХ «АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА», «ДЕРСУ УЗАЛА», «ХОЖДЕНИЕ по МУКАМ», «БЛОКАДА», «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО», «ЛЕТУЧАЯ мышь», «Сны о России», «ТАСС уполномочен ЗАЯВИТЬ...». С 1980 ГОДА РЕЖИССЕР, А С 1988-ГО - ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТР А. В 1990-1992 ГОДАХ ЮРИЙ Соломин БЫЛ МИНИСТРОМ КУЛЬТУРЫ РОССИИ. ПРЕЗИДЕНТ АССОЦИАЦИИ РУССКИХ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРОВ. ВОЗГЛАВИЛ СОЗДАННУЮ В АПРЕЛЕ 2008 ГОДА АССОЦИАЦИЮ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ. НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР (1988) и КИРГИЗИИ. ЛАУРЕАТ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ России (2001), ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «Золотой ОВЕН» ЗА ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО.
Автор: НАТАЛИЯ БАРАБАНОВА
Источник: Новые известия
Дата: 25.06.2008
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром. При этом никогда не оставлял работы в качестве режиссера, театрального педагога и общественного деятеля.
- Юрий Мефодьевич, в театральной истории не так много примеров того, чтобы театром руководил один человек на протяжении многих лет. В чем секрет вашего случая?
- Наверное, в том, что я не рвался к власти. Еще на первом собрании сказал своим коллегам, что если я их не устрою в качестве художественного руководителя, то они вольны меня переизбрать. Сказал и ушел в свой кабинет, не стал даже смотреть: кто, как голосует. Зачем? Я не хочу знать: кто, что обо мне говорит. Тем более что я и так это пойму по выражению лица, глаз, по интонации... Наша профессия способствует обострению интуиции, я чувствую, кто и как ко мне относится. Я не хочу всем одинаково нравиться, да это и невозможно. Даже когда мне говорят что-то приятное, я иногда думаю про себя, как Станиславский: «Не верю!», или «Верю!».
- Если бы вы вновь стали министром культуры, как в 1990- 1992 годах, какие решения приняли бы в первую очередь?
- Не скажу, поскольку публика сочтет, будто я снова хочу в министры. Я не хотел этого и раньше. А сейчас по этому поводу говорю определенно: «Ни-ког-да не вернусь в эту должность».
- Почему вы сами оставили министерский пост?
- Слили в единое учреждение Министерство культуры и Министерство по туризму. Комментарии, как говорится, тут излишни.
- Вас предупредили заранее об этом слиянии?
- Я знал, что готовится такой акт, боролся против. Об этом, как уже о свершившемся факте, я узнал из сообщения по радио, по пути в министерство. Сразу развернул машину и больше туда не возвращался.
- От каких собственных решений в тот период у вас осталось удовлетворение?
- Прежде всего от того, что удалось отстоять детские музыкальные школы, которые собирались закрыть, оставив частично платными и большинству недоступными. По этому поводу я сказал, что тогда не надо удивляться, что у нас не будет отечественных лауреатов международных конкурсов. Это все равно, что удивляться: почему пропало у коров молоко после того, как перестреляли всех воробьев. Музыкальные школы работают для детей до сих пор. При мне из бюджета на культуру стало выделяться 2% денежных средств. Мало? Но сейчас и этого нет.
- Многие в тот период надеялись, что вам удастся сдвинуть положение в сфере культуры в лучшую сторону...
-Так думали не все. Некоторые говорили: «Артист- в министры? Да что он понимает в культурной политике?»
Народный артист, режиссер, художественный руководитель огромного коллектива, кто же, как не он, знаком с ситуацией «изнутри» в культуре. Я старался не обращать внимание на всевозможные козни и с головой погрузился в министерские дела. Тогда, кстати, мне удалось отменить указ, который обязывал театры давать по 500 спектаклей в год. Только артист и режиссер могут сразу понять всю абсурдность этого постановления: когда же репетировать и что это будут за спектакли?
- Вам не раз приходилось преодолевать препятствия не только в период министерства. Слышала, к примеру, что в молодости вас 6 раз не утверждали на главную роль в фильме «Адъютант его превосходительства».
- Тогда был в моде тип простого, открытого, бескомпромиссного героя-борца. На главную роль искали блондина со светлыми глазами. Для такого ярко социального амплуа я явно не дотягивал по своим внешним данным лирического героя. Мою кандидатуру отвергали раз за разом, но я был настойчив. И наконец режиссер фильма Евгений Ташков разглядел во мне те качества, которые искал в других. Он категорически отказался снимать фильм, если в главной роли не утвердят Соломина.
- Почему не сняли продолжение этой популярной киноистории?
- После показа того сериала в 1969 году от зрителей на телевидение полился настоящий поток просьб о его продолжении. Но режиссер решил тогда, что киноистория красного разведчика Кольцова на этом должна быть завершена, хотя на самом деле его реальная биография имела продолжение. Вы знаете, что у моего героя в жизни был прототип, и его звали Павел Васильевич Макаров?
- Ваш герой, наверное, погиб во время репрессий?
- Представьте, он дожил до начала 1970-х годов, и я едва с ним не познакомился, но опоздал всего на несколько месяцев: он уже умер. Дальнейшая история этого необыкновенного человека после ареста такова: когда его отправляли вместе с другими арестованными революционерами на корабле в «камере смертников» в севастопольскую тюрьму, он предлагает своим товарищам побег. Несколько человек решились и остались живы. Побег удался благодаря тому, что в кармане у Макарова чудом сохранилось его удостоверение адъютанта Маевского, которое и служило беглецам пропуском - оберегом, когда их по пути в Симферополь «прихватили» белые. В дальнейшем он был в партизанах, написал впоследствии об этом книгу «Партизаны Таврии», проживал на юге, избежал всех репрессий, может быть, потому, что был прозван «городским сумасшедшим».
- Почему его так называли?
- Потому что он имел привычку приходить к зданию горисполкома и громко кричать все, что он о них думает.
- Почему последние годы вы так редко балуете своих поклонников новыми ролями?
- Много играть я уже физически не успеваю, поэтому снимаюсь последнее время в небольших ролях. Скоро должен выйти на экран новый фильм режиссера Олега Погодина под рабочим названием «Родина ждет- 2».
- Значит, вы снимались и в «Родина ждет-1»?
- Снимался, но не доснимался, заболел, хотя мне очень нравится работать с этим режиссером. У него на площадке всегда весело и комфортно, легко, он никогда «не насилует» актера.
- А как вы сами с артистами в подобной ситуации?
- Я вспыльчив, бывает, что кричу, иногда «убить готов», но отходчив.
- Насколько в театре вы сейчас активны в роли режиссера?
- В основном в театре теперь я «затыкаю дырки» в репертуаре, когда другие режиссеры (часто приглашенные со стороны) обманывают, не исполняют своих обязательств. Последняя моя работа: «Власть тьмы» по пьесе Льва Толстого.
- Вы, как и ваша супруга Ольга, педагоги театральных училищ. На ваш взгляд, зачем сегодня идут в артисты?
- Я все время задаю студентам этот вопрос. Говорю им, что ведь у нас в театре не разбогатеешь, да еще и душу придется потрепать. И надо быть готовым к тому, что всю жизнь можешь объявлять только «Кушать подано». А известность сейчас легче купить за деньги, чем заработать в театре, - это всем понятно. И надо тысячу раз прежде, чем поступать, подумать, силы свои рассчитать.
- Сейчас студенты читают классику на экзаменах?
- У девушек в моде Ахматова, у ребят - Блок, очень редко Пушкин. Твардовского, Симонова не читают совсем, а жаль. Из прозы бывает Шукшин, иногда Распутин. Горького практически не читают, Толстого - очень редко. Я очень удручен тем, что студенты не знают русскую классику. К нам поступают ребята 15-16 лет, и подчас они нечетко представляют себе, кто написал «Муму». Бывает, что путают это произведение с «Каштанкой». Почему так происходит? Я думаю, это печальный результат введения ЕГЭ по литературе. Нам приходится многих наших студентов сначала учить русской литературе, а потом уже актерскому мастерству.
- Вы, оказывается, еще и знакомы с двумя королевами...
- И с одной принцессой. Английская королева устраивала у нас светский прием, встречу с президентом в стенах нашего театра. Мы долго ломали себе голову над тем, чтобы ей подарить на память. И решили, наконец, что это будет палех, шкатулка с изображением Малого театра. Когда, прощаясь, я преподнес ей наш сувенир, то обратил внимание на то, что у королевы, всегда такой сдержанной, на секунду изменилось выражение лица, поднялись брови. Потом она сдержанно поблагодарила и села в машину. Тут ко мне подходит человек из ее «свиты» и на чистом русском языке спрашивает: «Откуда вы узнали, что королева коллекционирует шкатулки?» Конечно, мы об этом и не догадывались. А через месяц от королевы пришла посылка. Там был ее большой портрет с автографом, который теперь висит у меня дома.
- А чем вам запомнилась королева Нидерландов?
- Это очень веселая и жизнерадостная женщина! Всегда улыбалась. И по моим наблюдениям, ей очень понравилась русская кухня. А когда наш театр был на гастролях в Японии, то на один из спектаклей «Вишневого сада» пришла японская принцесса. По окончании она вместе со своей сестрой зашла поблагодарить (что делают далеко не все из знатных особ). Они оставили впечатление о себе, как об очень вежливых и воспитанных женщинах. Вообще, все они - обыкновенные люди, такие же, как и мы.
- Для зрителей вы всегда были и останетесь прежде всего любимым артистом? Какой ответ в этом случае вам подсказывает ваш «внутренний Станиславский»?
- Он говорит мне: «Не знаю» (улыбается).
***
СПРАВКА
АКТЕР и РЕЖИССЕР ЮРИЙ СОЛОМИН РОДИЛСЯ 18 июня 1935 ГОДА в ЧИТЕ. В 1957 году окончил ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА и СТАЛ АКТЕРОМ АКАДЕМИЧЕСКОГО МАЛОГО ТЕАТРА. С 1961 ГОДА ПРЕПОДАЕТ в ТЕАТРАЛЬНОМ УЧИЛИЩЕ им. ЩЕПКИНА, с 1980 ГОДА -ПРОФЕССОР. В КИНО СНИМАЕТСЯ С 1960 ГОДА. ОСОБУЮ ПОПУЛЯРНОСТЬ ЕМУ ПРИНЕСЛИ РОЛИ В ФИЛЬМАХ «АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА», «ДЕРСУ УЗАЛА», «ХОЖДЕНИЕ по МУКАМ», «БЛОКАДА», «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО», «ЛЕТУЧАЯ мышь», «Сны о России», «ТАСС уполномочен ЗАЯВИТЬ...». С 1980 ГОДА РЕЖИССЕР, А С 1988-ГО - ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ МАЛОГО ТЕАТР А. В 1990-1992 ГОДАХ ЮРИЙ Соломин БЫЛ МИНИСТРОМ КУЛЬТУРЫ РОССИИ. ПРЕЗИДЕНТ АССОЦИАЦИИ РУССКИХ ДРАМАТИЧЕСКИХ ТЕАТРОВ. ВОЗГЛАВИЛ СОЗДАННУЮ В АПРЕЛЕ 2008 ГОДА АССОЦИАЦИЮ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ. НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР (1988) и КИРГИЗИИ. ЛАУРЕАТ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПРЕМИИ России (2001), ЛАУРЕАТ ПРЕМИИ «Золотой ОВЕН» ЗА ВЫДАЮЩИЙСЯ ВКЛАД В РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНО.
Автор: НАТАЛИЯ БАРАБАНОВА
Источник: Новые известия
Дата: 25.06.2008
24.06.2008
Подробнее
МАЛ, ДА УДАЛ
В областном центре с успехом прошли гастроли Академического Малого театра
МАЛ, ДА УДАЛ
В областном центре с успехом прошли гастроли Академического Малого театра
Звездные имена на гастрольных афишах, зазывающих театралов в залы в жару и стужу, — еще не повод кидаться за билетами. Натыкаясь взглядом на названия, подобные «Шашням старого козла», которыми сейчас оклеен город, задумываешься об уважении гастролеров к зрителю. Впрочем, что взять с антреприз. Гастроли Малого театра сверкнули, как хвост кометы, дав возможность почувствовать настоящий русский драматический театр и увидеть достойных актеров в хороших ролях.
Не уподобившись школьникам, кои шарахаются от походов в театр, когда они становятся обязательным продолжением уроков литературы, я побывала на первом же спектакле Малого театра - гастроли открылись комедией Островского «На каждого мудреца довольно простоты». Как редки стали случаи, когда не надо чувствовать себя обязанным принимать условности театра, потому что актерам попросту веришь; когда традиционность художественного решения сценического пространства не переходит в банальность и примитивизм.
На сцене - классика, приковывающая внимание к социальным человеческим типам, которые были, есть и будут среди нас. И потому никакие «оригинальности» тут ни к чему. Режиссер не стремится осовременить действие, и герои не надевают, скажем, шинели. Скучно? Ни в коем разе.
Конечно, мы ожидали увидеть мещанское убранство дома Глумовых, осенний лес за окнами гостиной Турусиной (кстати, очень зрелищный благодаря стереоскопичности декораций), кружева на платьях, какие полагались дамам во второй половине XIX века. Но происходящее на сцене захватывало в первую очередь актерской игрой. Ирина Муравьева была феерична: ее Клеопатра Львовна порхала по сцене, как бабочка, а гаммы эмоций приводили зрителей в восторг, так что насладиться комедийным даром актрисы удалось в полной мере. Александр Потапов в роли Нила Федосеича Мамаева и Борис Клюев - Крутицкий явили слаженный комический дуэт: моменты их взаимодействия на сцене вызывали в зале оживление.
Явным фаворитом вполне заслуженно оказался молодой актер Александр Вершинин, исполнитель роли Глумова. Главная роль, по определению приковывающая внимание зрителей к актеру, его собственные обаяние и молодость - эти выигрышные позиции сами по себе способны создать знаменитость. Но Александр добавил к этому бесспорный талант и глубину погружения в образ. Именитые коллеги-актеры давно приняли его в «свои» - так они говорили на пресс-конференции. Правда, не обошлось и без актерской байки на этот счет, которую вспомнил народный артист РФ Вячеслав Езепов. Когда Ия Саввина смотрела, как подающие надежды студентки театрального вуза постепенно превращаются в серьезных молодых актрис, она комментировала это фразой: «Подрастают, мерзавки!». Конкуренция не дремлет.
Артисты Малого театра, проводящие последние несколько лет полгода на гастролях и полгода на сцене собственного театра из-за идущего в нем ремонта, оказываются еще и плотно занятыми на киносъемках. Народный артист РФ Борис Клюев участвует в нескольких проектах одновременно. Сериал «Сердцеедки», очередной фильм о бандитах («Каждый уважающий себя артист должен сниматься в каком-нибудь фильме о бандитах», - иронично заметила Ирина Муравьева), сериал «Дом образцового содержания» - сага о России с 1935 по 1980-е годы, как определил жанр сам актер.
- О качестве сериала может дать представление такой пример, - рассказывает Борис Клюев. - Снимается он уже полтора года, и средства на него в один прекрасный момент иссякли. Но, когда Константин Эрнст увидел рабочий материал, он без дополнительных вопросов выдал деньги, хотя известен своей скупостью.
Народный артист РФ Александр Потапов (его послужной список фильмов о бандитах довольно длинен, но зрители, мало смотрящие телевизор, должны помнить его отрицательную роль в фильме Евгения Матвеева «Любить по-русски») недавно сыграл Хрущева у Александра Прошкина, актер Александр Клюквин («Альф») - Колчака. Тенденция к историческим полотнам в теле- и кинопроизводстве явно не снижается.
Народную артистку РФ Ирину Муравьеву с Саратовом связывает множество живущих здесь друзей и знакомых, а два года назад она отдыхала в Чардыме. Для Вячеслава Езепова наш город - место рождения. Правда, будущего артиста очень быстро увезли отсюда после появления на свет, во время эвакуации. Однако, как признается актер, невидимые связующие нити он чувствует всю свою жизнь, и, если судьба сводит с каким-нибудь саратовцем, общение с ним приобретает совершенно иной уровень.
«Совершенно иной уровень» - эти слова определяют и весь принцип, по которому существует сегодня Малый театр. О культуре производства сейчас вспоминают редко - это требует вложений не только финансовых, но и духовных. Александр Потапов замечает, что культура производства, существующая в Малом, среди единичных примеров: «Так уже не играют и не делают». То есть актерам, собирающимся выйти на сцену в драматических ролях произведений русских классиков, как правило, не создают условий для вхождения в образ. А условия эти означают элементарный порядок за кулисами, в гримерных, вплоть до выдачи актерам чистых носков.
«Нельзя выйти из захламленных кулис на сцену с проваливающимися половицами играть графа». Такое отношение в театре ко всему - к изготовлению декораций, к костюмам, бутафории. Если должна быть изящная мебель, она будет сделана именно такой. Мореный дуб будет смотреться из зрительного зала мореным дубом, а украшения - великолепными бриллиантами, даже если это простое стекло. «Как раз настоящие бриллианты не дадут никакого эффекта. Великая магия сцены состоит в том, чтобы из простых материалов создавать шедевры», - добавляет Александр Клюквин. Тот же подход - к звуковому сопровождению.
- Малый театр - единственный в России, который имеет свой оркестр. Наши спектакли проходят под живую музыку, - сообщает главный режиссер театра Владимир Бейлис. - Конечно, иногда не обходится без фонограммы, но даже в этом случае мы записываем настоящий инструмент, а не синтезатор. Для спектакля «Тайны Мадридского двора», который мы привезли сюда, была записана настоящая лютня.
Театр, хотя это искусство и условное, силен тогда, когда он настоящий.
Автор: Ирина КАБАНОВА
Источник: Неделя области
Дата: 18.06.2008
В областном центре с успехом прошли гастроли Академического Малого театра
Звездные имена на гастрольных афишах, зазывающих театралов в залы в жару и стужу, — еще не повод кидаться за билетами. Натыкаясь взглядом на названия, подобные «Шашням старого козла», которыми сейчас оклеен город, задумываешься об уважении гастролеров к зрителю. Впрочем, что взять с антреприз. Гастроли Малого театра сверкнули, как хвост кометы, дав возможность почувствовать настоящий русский драматический театр и увидеть достойных актеров в хороших ролях.
Не уподобившись школьникам, кои шарахаются от походов в театр, когда они становятся обязательным продолжением уроков литературы, я побывала на первом же спектакле Малого театра - гастроли открылись комедией Островского «На каждого мудреца довольно простоты». Как редки стали случаи, когда не надо чувствовать себя обязанным принимать условности театра, потому что актерам попросту веришь; когда традиционность художественного решения сценического пространства не переходит в банальность и примитивизм.
На сцене - классика, приковывающая внимание к социальным человеческим типам, которые были, есть и будут среди нас. И потому никакие «оригинальности» тут ни к чему. Режиссер не стремится осовременить действие, и герои не надевают, скажем, шинели. Скучно? Ни в коем разе.
Конечно, мы ожидали увидеть мещанское убранство дома Глумовых, осенний лес за окнами гостиной Турусиной (кстати, очень зрелищный благодаря стереоскопичности декораций), кружева на платьях, какие полагались дамам во второй половине XIX века. Но происходящее на сцене захватывало в первую очередь актерской игрой. Ирина Муравьева была феерична: ее Клеопатра Львовна порхала по сцене, как бабочка, а гаммы эмоций приводили зрителей в восторг, так что насладиться комедийным даром актрисы удалось в полной мере. Александр Потапов в роли Нила Федосеича Мамаева и Борис Клюев - Крутицкий явили слаженный комический дуэт: моменты их взаимодействия на сцене вызывали в зале оживление.
Явным фаворитом вполне заслуженно оказался молодой актер Александр Вершинин, исполнитель роли Глумова. Главная роль, по определению приковывающая внимание зрителей к актеру, его собственные обаяние и молодость - эти выигрышные позиции сами по себе способны создать знаменитость. Но Александр добавил к этому бесспорный талант и глубину погружения в образ. Именитые коллеги-актеры давно приняли его в «свои» - так они говорили на пресс-конференции. Правда, не обошлось и без актерской байки на этот счет, которую вспомнил народный артист РФ Вячеслав Езепов. Когда Ия Саввина смотрела, как подающие надежды студентки театрального вуза постепенно превращаются в серьезных молодых актрис, она комментировала это фразой: «Подрастают, мерзавки!». Конкуренция не дремлет.
Артисты Малого театра, проводящие последние несколько лет полгода на гастролях и полгода на сцене собственного театра из-за идущего в нем ремонта, оказываются еще и плотно занятыми на киносъемках. Народный артист РФ Борис Клюев участвует в нескольких проектах одновременно. Сериал «Сердцеедки», очередной фильм о бандитах («Каждый уважающий себя артист должен сниматься в каком-нибудь фильме о бандитах», - иронично заметила Ирина Муравьева), сериал «Дом образцового содержания» - сага о России с 1935 по 1980-е годы, как определил жанр сам актер.
- О качестве сериала может дать представление такой пример, - рассказывает Борис Клюев. - Снимается он уже полтора года, и средства на него в один прекрасный момент иссякли. Но, когда Константин Эрнст увидел рабочий материал, он без дополнительных вопросов выдал деньги, хотя известен своей скупостью.
Народный артист РФ Александр Потапов (его послужной список фильмов о бандитах довольно длинен, но зрители, мало смотрящие телевизор, должны помнить его отрицательную роль в фильме Евгения Матвеева «Любить по-русски») недавно сыграл Хрущева у Александра Прошкина, актер Александр Клюквин («Альф») - Колчака. Тенденция к историческим полотнам в теле- и кинопроизводстве явно не снижается.
Народную артистку РФ Ирину Муравьеву с Саратовом связывает множество живущих здесь друзей и знакомых, а два года назад она отдыхала в Чардыме. Для Вячеслава Езепова наш город - место рождения. Правда, будущего артиста очень быстро увезли отсюда после появления на свет, во время эвакуации. Однако, как признается актер, невидимые связующие нити он чувствует всю свою жизнь, и, если судьба сводит с каким-нибудь саратовцем, общение с ним приобретает совершенно иной уровень.
«Совершенно иной уровень» - эти слова определяют и весь принцип, по которому существует сегодня Малый театр. О культуре производства сейчас вспоминают редко - это требует вложений не только финансовых, но и духовных. Александр Потапов замечает, что культура производства, существующая в Малом, среди единичных примеров: «Так уже не играют и не делают». То есть актерам, собирающимся выйти на сцену в драматических ролях произведений русских классиков, как правило, не создают условий для вхождения в образ. А условия эти означают элементарный порядок за кулисами, в гримерных, вплоть до выдачи актерам чистых носков.
«Нельзя выйти из захламленных кулис на сцену с проваливающимися половицами играть графа». Такое отношение в театре ко всему - к изготовлению декораций, к костюмам, бутафории. Если должна быть изящная мебель, она будет сделана именно такой. Мореный дуб будет смотреться из зрительного зала мореным дубом, а украшения - великолепными бриллиантами, даже если это простое стекло. «Как раз настоящие бриллианты не дадут никакого эффекта. Великая магия сцены состоит в том, чтобы из простых материалов создавать шедевры», - добавляет Александр Клюквин. Тот же подход - к звуковому сопровождению.
- Малый театр - единственный в России, который имеет свой оркестр. Наши спектакли проходят под живую музыку, - сообщает главный режиссер театра Владимир Бейлис. - Конечно, иногда не обходится без фонограммы, но даже в этом случае мы записываем настоящий инструмент, а не синтезатор. Для спектакля «Тайны Мадридского двора», который мы привезли сюда, была записана настоящая лютня.
Театр, хотя это искусство и условное, силен тогда, когда он настоящий.
Автор: Ирина КАБАНОВА
Источник: Неделя области
Дата: 18.06.2008
23.06.2008
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ
В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра.
МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ
В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин в разговоре с журналистами сказал, что на сегодняшний день Малый театр—не просто государственный театр, а национальное достояние. Сегодня это единственный психологический театр, основанный на русской театральной школе. В правильности этих слов мы могли легко убедиться, присутствуя на постановках Малого театра: в наш город были привезены четыре спектакля, каждый из них шел два вечера подряд.
***
«На всякого мудреца довольно простоты»
Пьеса А. Н. Островского в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса решена в строго классическом стиле, но при этом свежа и современна. Слова Нила Мамаева (его играет народный артист России, лауреат Государственной премии Александр Потапов): «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?» — вызвали громкие аплодисменты, настолько они оказались современными нынешнему настроению зрителей. А разве не современны для нынешних дней мысли Крутицкого (этот колоритный образ великолепно создает на сцене народный артист России Борис Клюев) о легкомысленном подходе к реформам: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Эта сцена тоже вызвала оживление в зале. Как при этом не вспомнить известный афоризм: «Классика всегда современна»? И современна сама по себе, своим философским мудрым содержанием, а не модным пренебрежением к декорациям или введением в них атрибутов сегодняшнего дня. Успеху спектакля, несомненно, способствует участие в нем народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Муравьевой (которая не побоялась корчить рожицы и подпрыгивать, играя великовозрастную, но влюбчивую Мамаеву), народной артистки России Лилии Юдиной (богатая вдова Турусина). Но при всем этом великолепии актерского состава ось спектакля составляет игра молодого талантливого, но уже имеющего звание заслуженного артиста России Александра Вершинина (он сыграл главную роль — Егора Глумова).
Кто он, Глумов — положительный или отрицательный герой? Он, как сказали бы современные психологи, отличный манипулятор и легко владеет всеми методами манипулирования. Благодаря своему виртуозному умению играть на слабостях других людей, он, умный, способный, талантливый человек, имеет сногсшибательных успех в их высоком обществе. Поступки его аморальны. И общество ему мстит. Но легко, как в пинг-понге, он посылает мячик обратно. И вновь выходит победителем. С него как с гуся вода. Увы, за годы, прошедшие со времени написания пьесы, общество стало еще аморальнее. Об этом говорит тот факт, что теперь этим приемам манипулирования учат осознанно и профессионально. «Успех — любой ценой!» — вот он, постыдный девиз современного общества. Как же нам быть, живя в нем? Не забывать библейскую истину: «Не заблуждайтесь. Плохое общение портит полезные привычки».
***
«Тайны Мадридского двора»
Комедия Э. Скриба и Е. Легуве (сценический вариант Малого театра) поставлена также Владимиром Бейлисом. Это увлекательная история о том, как в далеком от нас шестнадцатом веке французская принцесса Маргарита (в исполнении заслуженной артистки России Елены Харитоновой) своим умом и очарованием вызволила из испанского плена своего брата — короля Франции Франциска I. Яркими красками создает образ короля Испании Карла V народный артист России, уроженец Саратова, Вячеслав Езепов. Очень хорош в роли министра Гватинары уже знакомый нам по предыдущему спектаклю Александр Вершинин. Сегодня в это трудно поверить, но сюжет этой пьесы, полной хитроумных интриг и неожиданных поворотов судьбы, соответствует историческим событиям. Великолепие нарядов и декораций производит сильное впечатление. Народный художник России Энар Стенберг был главным художником театра на протяжении очень долгого времени. Несколько лет назад он погиб при трагических обстоятельствах. У Стенберга была совершено очаровательная внешность милого интеллигентного пожилого человека... Его нашли избитым недалеко от дорожки собственной дачи. Ради мобильного телефона убили одного из самых талантливых театральных художников современной России!
Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», с которого мы начали свой рассказ, стал последним спектаклем, который художник оформил от начала и до конца. Вышел еще один водевиль («Таинственный ящик» по Петру Каратыгину в постановке Соломина), там костюмы шили по его эскизам, но в последних этапах работы он уже не участвовал...
***
«Свадьба, свадьба!»
Жанр спектакля определен как сцены-шутки в двух действиях по произведениям А. П. Чехова (режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов). В основу первого действия положена пьеса-шутка (по определению самого автора) «Предложение». Именно эта вещь легла в основу занимательного спектакля «А чой-то ты во фраке?», поставленного московским театром Школа современной пьесы.
Зрители вновь увидели Александра Потапова. Этот актер, так хорошо знакомый нам своими киноработами, был очень ярок в роли хозяйственного помещика Чубукова, заботливого отца, но при всем этом человека очень своенравного и упрямого. Эти качества унаследовала его дочь Наталья Степанова (актриса Ольга Жевакина). До болезненности нервный сосед Чубуковых Ломов был очень смешон и в то же время вызывал к себе сочувствие в исполнении заслуженного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Подгородинского.
На сцене так достоверно варят варенье и перебирают горох. И так же достоверны яростные споры: кому принадлежат Воловьи лужки, подуздоват ли пес? Как смогут жить потом эти двое, если само предложение руки и сердца, неожиданное и радостное и для невесты и для ее отца, в этих спорах то вовсе не сделано, то отходит на второй план?
Во втором отделении спектакля зрители увидели пьесу-шутку «Медведь». Театр, конечно, знает о том, что люди старшего поколения помнят экранизацию этого произведения с участием легендарных Михаила Жарова и Ольги Андровской, и что сравнение фильма и постановки при этом просто неизбежно. Но Малый театр этого не испугался и правильно сделал! Об этом говорил неудержимый смех зрителей. Хохот стоял и в первом отделении, во время пьесы «Предложение».
В «Медведе» также три действующих лица. Конечно, все здесь держится на главном персонаже — Смирнове. Заслуженный артист России Виталий Петров играет так красочно, что невольно вспоминается история создания этой пьесы.
«Из воспоминаний об Антоне Чехове» И. Л. Леоньева-Щеглова мы нашли следующее: «Драматургом же сделался он, можно сказать, нечаянно попав однажды на представление заигранной одноактной [французской"> пьески... У Корша (частный театр Федора Корша блистал в то время в Москве. — Авт.) отличались и господин Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой, подходивший как нельзя более к заглавной роли, настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя, взамен французского. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь» — чеховский театральный первенец, жизненностью и оригинальностью оставивший далеко за флагом своих шаблонных водевильных сверстников. «Медведь» написан был для Соловцова, что называется, в один присест».
***
«Чайка»
Напомним нашим читателям, что впервые «Чайка» А. П. Чехова была поставлена в Александрийском театре в Петербурге в октябре 1896 года. Несмотря на участие в «Чайке» великой Комиссаржевской (игравшей роль Нины Заречной), пьеса в Александринке успеха не имела. (Не тот ли это случай, когда литература опережает саму жизнь? Ведь «пьеса в пьесе» Константина Треплева в «Чайке» тоже провалилась. — Авт.) Подлинным же триумфом для «Чайки» явилась ее постановка в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898— 1899 гг. На медальоне, подаренном Чеховым Владимиру Немировичу-Данченко, было выгравировано: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!». После этого «Чайка» являлась символом, визитной карточкой МХТа, позже ставшего носить имя А. П. Чехова. Несмотря на это, Малый театр решил предложить свою версию «Чайки». Московские критики, конечно, сравнивают постановки ведущих столичных театров. И при этом, по мнению большинства рецензентов, Чехов выигрывает в постановке Малого тетра (режиссер спектакля Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).
Занавес еще не успевает открыться, а зрители уже слышат пронзительные крики чаек. Затем перед нашими глазами возникает облик дворянской усадьбы, очень напоминающей чеховское Мелихово, в мезонине которого он и написал эту пьесу. И в этой усадьбе разворачивается действие тонкого и полного полутонов и настроений спектакля. В нем многое просто восхищает. Это безупречная игра Юрия Соломина (беллетрист Трйгорин), Ирины Муравьевой (актриса Аркадина), Валерия Бабятинского (брат Аркадиной Сорин), Вячеслава Езепова (Шамраев, управляющий у Сорина), Ярослава Барышева (доктор Дорн). На сцене мы видим совершенно разных по своему характеру людей: любимого женщинами, но при этом безвольного Тригорина; по-чеховски милого, деликатного интеллигента Сорина, искренне любящего своего племянника Костю; преуспевающего и уверенного в себе Дорна. С большим психологическим накалом и удачными театральными эффектами проходит сцена, в которой Нина Заречная (Ольга Молочная) исполняет пьесу Константина Треплева (Степан Коршунов). Нельзя не отметить великолепные декорации, в которых учтены даже такие детали, как статуэтки и флакончики на этажерке в гостиной старого дома. Очень удачно световое решение спектакля.
Об уникальности гастролей говорит высочайший уровень труппы. Скажем лишь, что в «Чайке» играли семь (!) народных артистов России, из которых четверо являются лауреатами Государственной премии СССР или России. Всего же в Саратов ради четырех спектаклей прибыли более ста человек и десять фургонов декораций.
Восемь вечеров, радующих театралов Саратова, остались позади. Но впечатления и воспоминания останутся с нами. Жаркое лето (и вместе с ним и «мертвый сезон» в театрально-концертной жизни города) вступает в свои права. Что ж, будем надеяться, что наши театры, а вместе с ними и продюсерские центры, будут радовать нас в предстоящем театральном сезоне спектаклями и концертами такого же добротного качества, как только что увиденные постановки Малого театра.
Автор: Татьяна Лисина
Источник: Известия - Саратов
Дата: 18.06.2008
В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра. Художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин в разговоре с журналистами сказал, что на сегодняшний день Малый театр—не просто государственный театр, а национальное достояние. Сегодня это единственный психологический театр, основанный на русской театральной школе. В правильности этих слов мы могли легко убедиться, присутствуя на постановках Малого театра: в наш город были привезены четыре спектакля, каждый из них шел два вечера подряд.
***
«На всякого мудреца довольно простоты»
Пьеса А. Н. Островского в постановке народного артиста России Владимира Бейлиса решена в строго классическом стиле, но при этом свежа и современна. Слова Нила Мамаева (его играет народный артист России, лауреат Государственной премии Александр Потапов): «Да, мы куда-то идем, куда-то ведут нас, но ни мы не знаем куда, ни те, которые ведут нас. И чем все это кончится?» — вызвали громкие аплодисменты, настолько они оказались современными нынешнему настроению зрителей. А разве не современны для нынешних дней мысли Крутицкого (этот колоритный образ великолепно создает на сцене народный артист России Борис Клюев) о легкомысленном подходе к реформам: «Переменить легко. Вот возьму да поставлю всю мебель вверх ногами. Вот и перемена». Эта сцена тоже вызвала оживление в зале. Как при этом не вспомнить известный афоризм: «Классика всегда современна»? И современна сама по себе, своим философским мудрым содержанием, а не модным пренебрежением к декорациям или введением в них атрибутов сегодняшнего дня. Успеху спектакля, несомненно, способствует участие в нем народной артистки России, лауреата Государственной премии СССР Ирины Муравьевой (которая не побоялась корчить рожицы и подпрыгивать, играя великовозрастную, но влюбчивую Мамаеву), народной артистки России Лилии Юдиной (богатая вдова Турусина). Но при всем этом великолепии актерского состава ось спектакля составляет игра молодого талантливого, но уже имеющего звание заслуженного артиста России Александра Вершинина (он сыграл главную роль — Егора Глумова).
Кто он, Глумов — положительный или отрицательный герой? Он, как сказали бы современные психологи, отличный манипулятор и легко владеет всеми методами манипулирования. Благодаря своему виртуозному умению играть на слабостях других людей, он, умный, способный, талантливый человек, имеет сногсшибательных успех в их высоком обществе. Поступки его аморальны. И общество ему мстит. Но легко, как в пинг-понге, он посылает мячик обратно. И вновь выходит победителем. С него как с гуся вода. Увы, за годы, прошедшие со времени написания пьесы, общество стало еще аморальнее. Об этом говорит тот факт, что теперь этим приемам манипулирования учат осознанно и профессионально. «Успех — любой ценой!» — вот он, постыдный девиз современного общества. Как же нам быть, живя в нем? Не забывать библейскую истину: «Не заблуждайтесь. Плохое общение портит полезные привычки».
***
«Тайны Мадридского двора»
Комедия Э. Скриба и Е. Легуве (сценический вариант Малого театра) поставлена также Владимиром Бейлисом. Это увлекательная история о том, как в далеком от нас шестнадцатом веке французская принцесса Маргарита (в исполнении заслуженной артистки России Елены Харитоновой) своим умом и очарованием вызволила из испанского плена своего брата — короля Франции Франциска I. Яркими красками создает образ короля Испании Карла V народный артист России, уроженец Саратова, Вячеслав Езепов. Очень хорош в роли министра Гватинары уже знакомый нам по предыдущему спектаклю Александр Вершинин. Сегодня в это трудно поверить, но сюжет этой пьесы, полной хитроумных интриг и неожиданных поворотов судьбы, соответствует историческим событиям. Великолепие нарядов и декораций производит сильное впечатление. Народный художник России Энар Стенберг был главным художником театра на протяжении очень долгого времени. Несколько лет назад он погиб при трагических обстоятельствах. У Стенберга была совершено очаровательная внешность милого интеллигентного пожилого человека... Его нашли избитым недалеко от дорожки собственной дачи. Ради мобильного телефона убили одного из самых талантливых театральных художников современной России!
Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты», с которого мы начали свой рассказ, стал последним спектаклем, который художник оформил от начала и до конца. Вышел еще один водевиль («Таинственный ящик» по Петру Каратыгину в постановке Соломина), там костюмы шили по его эскизам, но в последних этапах работы он уже не участвовал...
***
«Свадьба, свадьба!»
Жанр спектакля определен как сцены-шутки в двух действиях по произведениям А. П. Чехова (режиссер-постановщик — заслуженный деятель искусств России Виталий Иванов). В основу первого действия положена пьеса-шутка (по определению самого автора) «Предложение». Именно эта вещь легла в основу занимательного спектакля «А чой-то ты во фраке?», поставленного московским театром Школа современной пьесы.
Зрители вновь увидели Александра Потапова. Этот актер, так хорошо знакомый нам своими киноработами, был очень ярок в роли хозяйственного помещика Чубукова, заботливого отца, но при всем этом человека очень своенравного и упрямого. Эти качества унаследовала его дочь Наталья Степанова (актриса Ольга Жевакина). До болезненности нервный сосед Чубуковых Ломов был очень смешон и в то же время вызывал к себе сочувствие в исполнении заслуженного артиста России, лауреата Государственной премии России Глеба Подгородинского.
На сцене так достоверно варят варенье и перебирают горох. И так же достоверны яростные споры: кому принадлежат Воловьи лужки, подуздоват ли пес? Как смогут жить потом эти двое, если само предложение руки и сердца, неожиданное и радостное и для невесты и для ее отца, в этих спорах то вовсе не сделано, то отходит на второй план?
Во втором отделении спектакля зрители увидели пьесу-шутку «Медведь». Театр, конечно, знает о том, что люди старшего поколения помнят экранизацию этого произведения с участием легендарных Михаила Жарова и Ольги Андровской, и что сравнение фильма и постановки при этом просто неизбежно. Но Малый театр этого не испугался и правильно сделал! Об этом говорил неудержимый смех зрителей. Хохот стоял и в первом отделении, во время пьесы «Предложение».
В «Медведе» также три действующих лица. Конечно, все здесь держится на главном персонаже — Смирнове. Заслуженный артист России Виталий Петров играет так красочно, что невольно вспоминается история создания этой пьесы.
«Из воспоминаний об Антоне Чехове» И. Л. Леоньева-Щеглова мы нашли следующее: «Драматургом же сделался он, можно сказать, нечаянно попав однажды на представление заигранной одноактной [французской"> пьески... У Корша (частный театр Федора Корша блистал в то время в Москве. — Авт.) отличались и господин Соловцов, находившийся, кстати сказать, в приятельских отношениях с Чеховым. Соловцов своей дюжей фигурой, зычным голосом и резкой манерой, подходивший как нельзя более к заглавной роли, настолько понравился Чехову, что у него, как он сам мне рассказывал, явилась мысль написать для него «роль»... нечто вроде русского медведя, взамен французского. Таким образом появился на свет водевиль «Медведь» — чеховский театральный первенец, жизненностью и оригинальностью оставивший далеко за флагом своих шаблонных водевильных сверстников. «Медведь» написан был для Соловцова, что называется, в один присест».
***
«Чайка»
Напомним нашим читателям, что впервые «Чайка» А. П. Чехова была поставлена в Александрийском театре в Петербурге в октябре 1896 года. Несмотря на участие в «Чайке» великой Комиссаржевской (игравшей роль Нины Заречной), пьеса в Александринке успеха не имела. (Не тот ли это случай, когда литература опережает саму жизнь? Ведь «пьеса в пьесе» Константина Треплева в «Чайке» тоже провалилась. — Авт.) Подлинным же триумфом для «Чайки» явилась ее постановка в Московском Художественном театре (МХТ) в сезон 1898— 1899 гг. На медальоне, подаренном Чеховым Владимиру Немировичу-Данченко, было выгравировано: «Ты дал моей «Чайке» жизнь. Спасибо!». После этого «Чайка» являлась символом, визитной карточкой МХТа, позже ставшего носить имя А. П. Чехова. Несмотря на это, Малый театр решил предложить свою версию «Чайки». Московские критики, конечно, сравнивают постановки ведущих столичных театров. И при этом, по мнению большинства рецензентов, Чехов выигрывает в постановке Малого тетра (режиссер спектакля Владимир Драгунов, руководство постановкой Юрия Соломина).
Занавес еще не успевает открыться, а зрители уже слышат пронзительные крики чаек. Затем перед нашими глазами возникает облик дворянской усадьбы, очень напоминающей чеховское Мелихово, в мезонине которого он и написал эту пьесу. И в этой усадьбе разворачивается действие тонкого и полного полутонов и настроений спектакля. В нем многое просто восхищает. Это безупречная игра Юрия Соломина (беллетрист Трйгорин), Ирины Муравьевой (актриса Аркадина), Валерия Бабятинского (брат Аркадиной Сорин), Вячеслава Езепова (Шамраев, управляющий у Сорина), Ярослава Барышева (доктор Дорн). На сцене мы видим совершенно разных по своему характеру людей: любимого женщинами, но при этом безвольного Тригорина; по-чеховски милого, деликатного интеллигента Сорина, искренне любящего своего племянника Костю; преуспевающего и уверенного в себе Дорна. С большим психологическим накалом и удачными театральными эффектами проходит сцена, в которой Нина Заречная (Ольга Молочная) исполняет пьесу Константина Треплева (Степан Коршунов). Нельзя не отметить великолепные декорации, в которых учтены даже такие детали, как статуэтки и флакончики на этажерке в гостиной старого дома. Очень удачно световое решение спектакля.
Об уникальности гастролей говорит высочайший уровень труппы. Скажем лишь, что в «Чайке» играли семь (!) народных артистов России, из которых четверо являются лауреатами Государственной премии СССР или России. Всего же в Саратов ради четырех спектаклей прибыли более ста человек и десять фургонов декораций.
Восемь вечеров, радующих театралов Саратова, остались позади. Но впечатления и воспоминания останутся с нами. Жаркое лето (и вместе с ним и «мертвый сезон» в театрально-концертной жизни города) вступает в свои права. Что ж, будем надеяться, что наши театры, а вместе с ними и продюсерские центры, будут радовать нас в предстоящем театральном сезоне спектаклями и концертами такого же добротного качества, как только что увиденные постановки Малого театра.
Автор: Татьяна Лисина
Источник: Известия - Саратов
Дата: 18.06.2008
20.06.2008
Подробнее
ЮРИЮ СОЛОМИНУ В ОДЕССЕ ПОСВЯЩАЛИ ЛЮБОВНЫЕ ЧАСТУШКИ
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года...
ЮРИЮ СОЛОМИНУ В ОДЕССЕ ПОСВЯЩАЛИ ЛЮБОВНЫЕ ЧАСТУШКИ
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года.
После роли красного разведчика Кольцова в картине «Адъютант его превосходительства» Юрий Соломин был нарасхват. Как вдруг к всеобщему удивлению бросил Москву и приехал в Одессу — сниматься в приключенческом фильме «Квартет Гварнери» молодого тогда режиссера Вадима Костроменко. Это было в 1977 году...
За один съемочный день получал 40 рублей!
- Я задумал сюжет о том, как в разрушенной революцией и гражданской войной стране проводилась операция по спасению раритетных инструментов, которые так и норовили вывезти за рубеж, — вспоминает украинский режиссер. — На одну из главных ролей мне хотелось пригласить именно Соломина. Но на то, что он согласится, надежды было мало. Ведь он — звезда, а я всего лишь начинающий режиссер! И вдруг он приезжает на Одесскую киностудию!
Между съемками Соломин и оператор Николай Ильчук любили подурачиться
Прошло время, и я не удержался, спросил, что же его подтолкнуло дать мне согласие на совместную работу. Знал, что не деньги. Соломин получал за один съемочный день 40 рублей (на них тогда можно было здорово питаться две недели. — Прим. ред.). Его ответ был прост: ему очень понравился сценарий, а остальное не главное.
«Я не умею играть любовь»
- Говорят, в Соломина тогда были влюблены многие девушки?
- Как-то мы снимали начало картины в Киеве на железнодорожной станции Сортировочная. Особенно запомнился громкоговоритель, во время перерывов вещавший мужским басом на всю округу: «Девчата, бегите на шестой путь, там Соломин!» И даже в лесу, когда мы снимали в Прикарпатье, у Юры находились поклонницы! — смеется Вадим Костроменко. — В связи с суперпопулярностью Юрия среди женщин на его день рождения наш оператор Коля Ильчук даже сочинил частушку: «Ой товарищ СоломИн, не тащи меня в овин, я сама к тебе приду, двух подружек приведу...»
- А Соломин отвечал взаимностью своим поклонницам?
Эпизод из «Квартета Гварнери», в котором Соломин не хотел играть любовь с актрисой
- Не поверите — нет! В моей картине «Квартет Гварнери» нужно было сыграть одну сцену с девушкой, к которой вспыхивают чувства. Когда Соломин узнал об этой сцене, он мне признался: «Не умею играть любовь, потому что не умею врать: люблю жену...» И я его понял. Сцена была сыграна, но без всяких чувств. И действительно, я видел, что он беззаветно любит свою жену. Это очень порядочный человек! Я благодарен судьбе, что мне выпала честь работать с ним, и хочу выразить наилучшие пожелания по поводу его дня рождения!
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Юрий СОЛОМИН родился в 1935 году в Чите. После Щепкинского театрального училища работал в Малом театре, где сыграл более 50 ролей. С 1988 года — худрук этого театра. Народный артист СССР.
1990-1992 гг. — министр культуры РФ. Президент Ассоциации русских драматических театров (МАТР).
5 лучших фильмов Юрия Соломина:
«Адъютант его превосходительства»
«Хождение по мукам»
«Обыкновенное чудо»
«Летучая мышь»
«ТАСС уполномочен заявить»
Съемочная группа фильма «Квартет Гварнери» (1977) во главе с режиссером Вадимом Костроменко (крайний справа).
КСТАТИ
После съемок фильма «Квартет Гварнери» на Одесскую киностудию Юрий Соломин возвращался дважды. Причем уже как режиссер. В 1984 году сбылась его мечта: он впервые сам снял фильм «Берег его жизни» о своем любимом герое Миклухо-Маклае (даже пса назвал в его честь), которого и сыграл. А в 1993 году снял еще один исторический фильм — «Вначале было слово».
Автор: Снежана ПАВЛОВА SNEG2@UKR.NET Блог автора
«КП-Украина», 20 июня 2008 года
Фото Музея кино одесского отделения Национального союза кинематографистов Украины и из личного архива режиссера Вадима Костроменко.
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года.
После роли красного разведчика Кольцова в картине «Адъютант его превосходительства» Юрий Соломин был нарасхват. Как вдруг к всеобщему удивлению бросил Москву и приехал в Одессу — сниматься в приключенческом фильме «Квартет Гварнери» молодого тогда режиссера Вадима Костроменко. Это было в 1977 году...
За один съемочный день получал 40 рублей!
- Я задумал сюжет о том, как в разрушенной революцией и гражданской войной стране проводилась операция по спасению раритетных инструментов, которые так и норовили вывезти за рубеж, — вспоминает украинский режиссер. — На одну из главных ролей мне хотелось пригласить именно Соломина. Но на то, что он согласится, надежды было мало. Ведь он — звезда, а я всего лишь начинающий режиссер! И вдруг он приезжает на Одесскую киностудию!
Между съемками Соломин и оператор Николай Ильчук любили подурачитьсяПрошло время, и я не удержался, спросил, что же его подтолкнуло дать мне согласие на совместную работу. Знал, что не деньги. Соломин получал за один съемочный день 40 рублей (на них тогда можно было здорово питаться две недели. — Прим. ред.). Его ответ был прост: ему очень понравился сценарий, а остальное не главное.
«Я не умею играть любовь»
- Говорят, в Соломина тогда были влюблены многие девушки?
- Как-то мы снимали начало картины в Киеве на железнодорожной станции Сортировочная. Особенно запомнился громкоговоритель, во время перерывов вещавший мужским басом на всю округу: «Девчата, бегите на шестой путь, там Соломин!» И даже в лесу, когда мы снимали в Прикарпатье, у Юры находились поклонницы! — смеется Вадим Костроменко. — В связи с суперпопулярностью Юрия среди женщин на его день рождения наш оператор Коля Ильчук даже сочинил частушку: «Ой товарищ СоломИн, не тащи меня в овин, я сама к тебе приду, двух подружек приведу...»
- А Соломин отвечал взаимностью своим поклонницам?
Эпизод из «Квартета Гварнери», в котором Соломин не хотел играть любовь с актрисой- Не поверите — нет! В моей картине «Квартет Гварнери» нужно было сыграть одну сцену с девушкой, к которой вспыхивают чувства. Когда Соломин узнал об этой сцене, он мне признался: «Не умею играть любовь, потому что не умею врать: люблю жену...» И я его понял. Сцена была сыграна, но без всяких чувств. И действительно, я видел, что он беззаветно любит свою жену. Это очень порядочный человек! Я благодарен судьбе, что мне выпала честь работать с ним, и хочу выразить наилучшие пожелания по поводу его дня рождения!
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Юрий СОЛОМИН родился в 1935 году в Чите. После Щепкинского театрального училища работал в Малом театре, где сыграл более 50 ролей. С 1988 года — худрук этого театра. Народный артист СССР.
1990-1992 гг. — министр культуры РФ. Президент Ассоциации русских драматических театров (МАТР).
5 лучших фильмов Юрия Соломина:
«Адъютант его превосходительства»
«Хождение по мукам»
«Обыкновенное чудо»
«Летучая мышь»
«ТАСС уполномочен заявить»
Съемочная группа фильма «Квартет Гварнери» (1977) во главе с режиссером Вадимом Костроменко (крайний справа).КСТАТИ
После съемок фильма «Квартет Гварнери» на Одесскую киностудию Юрий Соломин возвращался дважды. Причем уже как режиссер. В 1984 году сбылась его мечта: он впервые сам снял фильм «Берег его жизни» о своем любимом герое Миклухо-Маклае (даже пса назвал в его честь), которого и сыграл. А в 1993 году снял еще один исторический фильм — «Вначале было слово».
Автор: Снежана ПАВЛОВА SNEG2@UKR.NET Блог автора
«КП-Украина», 20 июня 2008 года
Фото Музея кино одесского отделения Национального союза кинематографистов Украины и из личного архива режиссера Вадима Костроменко.
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР В КАЗАНИ
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки».
МАЛЫЙ ТЕАТР В КАЗАНИ
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки». Японский театр кабуки считается самым консервативным в мире, он — гордость японцев, как саке и сакура. Ну а Малый театр России — самый, пожалуй, консервативный в нашей стране, и при желании им можно гордиться так же, как самоваром и матрешками.
Самые известные актеры из труппы Малого театра — Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева и Юрий Соломин — художественный руководитель этого театра. Быстрицкая в Казань не приехала, Муравьева, по сведению коллег из центральных СМИ, в последнее время стала набожной: с журналистами общаться не любит, считая, что это грех — распространяться о мирском верующему человеку. На пресс-конференции перед началом гастролей, к примеру, Муравьева заметно пугалась вопросов в свой адрес: выдержав паузу, отвечала на них очень коротко, иногда просто пожимала плечами. Ну а Юрий Соломин, ссылаясь на проблемы со здоровьем, решил не давать отдельные интервью, зато принял самое активное участие и в пресс-конференции, и в новом проекте Камаловского театра «Встречи в малом зале».
Кстати, в среду Соломину исполнится 73 года. Он отлично для своих лет выглядит и, как признался на пресс-конференции, опасается, как бы не встретить свой день рождения в дороге. О своей любви к традиционному репертуарному театру, где классические постановки спектаклей идут по пятнадцать-двадцать лет, Юрий Мефодьевич говорил с особенным удовольствием и чаще всего («Я родился и пытаюсь умереть в театре с колоннами!»). Иронично на встрече с журналистами заметил, что ни один проект Малого не имеет Национальной премии «Золотая маска» («Не нужна нам, традиционным, эта «Железная...»). А общаясь потом с любителями театра в малом зале Камаловского, сообщил, что в 1993 году указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Что он включен в список особо ценных культурных объектов страны наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем.
- Тогда все актеры из других драматических театров Москвы удивлялись: за что такое звание Малому театру? А я говорил: «Ребят, что вы обижаетесь? У нас люстр больше!» — вспомнил свою шутку Соломин.
В серьезное русло пытался вернуть беседу с Юрием Мефодьевичем художественный руководитель Качаловского театра Александр Славутский. Он сообщил, что самыми современными драматургами считает Островского и Достоевского. И поинтересовался, почему «нувориши в искусстве» пытаются сегодня разрушить репертуарный театр в России. Соломин начал свой ответ с похвалы:
- Вы хорошо сказали: «Нувориши в искусстве»! Я теперь буду использовать это выражение, ссылаясь на вас... А на ваш вопрос я ответить не смогу. Знаете, почему? Однажды на каких-то выборах я сказал своим коллегам: «Вы будете кушать то, что выберете сегодня!»...
Потом коллеги Соломина говорили о том, что на все дискуссии о современном театре и проблемах в жизни нужно отвечать творчеством. Что Малый театр так и делает, отвечая «Чайкой», «Ревизором», «Властью тьмы»...
То, что эти ответы — лучшие, попыталась доказать актриса Малого театра Алена Охлупина:
- Недавно я смотрела в МХТ спектакль Кирилла Серебренникова «Человек-подушка». Актеры играли замечательно, но буквально со второй минуты на сцене стало происходить насилие. У меня такое ощущение возникло, что режиссер нездоров психически. В зале было много молодых, они смеялись, и это пугало. Вот к нам, в Малый театр, детей приводить совсем не страшно. У нас они видят великие произведения классиков, видят так, как их задумывали авторы, а не «новое прочтение», слышат правильную речь!..
Услышав фамилию Серебренникова — преуспевающего, модного и одного из самых талантливых, на мой взгляд, современных режиссеров, занервничал Александр Славутский:
- Я вообще-то за любой театр. Но когда люди без специального образования, вот Кирилл, не только ставят спектакли, но и собираются набирать курс в театральном вузе, это что? Власть денег? Издержки демократии?
У Серебренникова действительно нет режиссерского и вообще никакого театрального образования, но беспокоит это, похоже, только приверженцев традиционного театра.
- А вы сами ответили на свой вопрос, — сказал Славутскому Соломин. — Вседозволенность!
Неудобный вопрос задала Юрию Мефодьевичу не представившаяся дама бальзаковского возраста:
- Я видела интервью Олега Табакова, художественного руководителя МХТ, где он говорил, что в его театре люди получат отпускные — 350 тысяч рублей. Это на самом деле так хорошо живут московские театры?
Соломин не подтвердил, но и не опроверг размер отпускных в московских театрах. Ответил уклончиво:
- Хвастаться суммой отпускных в 350 тысяч рублей, как Табаков, я не стану. О деньгах, вы знаете, лучше не скандалить. Свое недовольство нужно доказывать. Вот у вас в Казани живет представитель Союза театральных деятелей России в Приволжском федеральном округе. Вот ему передавайте все свои недовольства (Соломин имел в виду Александра Славутского. — А.К.)
Встреча в малом зале Камаловского театра закончилась комплиментом Соломина в адрес дирекции Камаловского:
- Мы где только не гастролировали, и вот я уже по запаху в театре могу определить, есть здесь хороший хозяин или нет? В Камаловском хороший хозяин есть. Я вошел и удивился — всюду ковры! Я даже замешкался, подумав в первую секунду, что в свой родной Малый театр попал...
Айсылу КАДЫРОВА
Газета «Вечерняя Казань»
17 июня 2008г.
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки». Японский театр кабуки считается самым консервативным в мире, он — гордость японцев, как саке и сакура. Ну а Малый театр России — самый, пожалуй, консервативный в нашей стране, и при желании им можно гордиться так же, как самоваром и матрешками.
Самые известные актеры из труппы Малого театра — Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева и Юрий Соломин — художественный руководитель этого театра. Быстрицкая в Казань не приехала, Муравьева, по сведению коллег из центральных СМИ, в последнее время стала набожной: с журналистами общаться не любит, считая, что это грех — распространяться о мирском верующему человеку. На пресс-конференции перед началом гастролей, к примеру, Муравьева заметно пугалась вопросов в свой адрес: выдержав паузу, отвечала на них очень коротко, иногда просто пожимала плечами. Ну а Юрий Соломин, ссылаясь на проблемы со здоровьем, решил не давать отдельные интервью, зато принял самое активное участие и в пресс-конференции, и в новом проекте Камаловского театра «Встречи в малом зале».
Кстати, в среду Соломину исполнится 73 года. Он отлично для своих лет выглядит и, как признался на пресс-конференции, опасается, как бы не встретить свой день рождения в дороге. О своей любви к традиционному репертуарному театру, где классические постановки спектаклей идут по пятнадцать-двадцать лет, Юрий Мефодьевич говорил с особенным удовольствием и чаще всего («Я родился и пытаюсь умереть в театре с колоннами!»). Иронично на встрече с журналистами заметил, что ни один проект Малого не имеет Национальной премии «Золотая маска» («Не нужна нам, традиционным, эта «Железная...»). А общаясь потом с любителями театра в малом зале Камаловского, сообщил, что в 1993 году указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Что он включен в список особо ценных культурных объектов страны наряду с Большим театром, Третьяковской галереей и Эрмитажем.
- Тогда все актеры из других драматических театров Москвы удивлялись: за что такое звание Малому театру? А я говорил: «Ребят, что вы обижаетесь? У нас люстр больше!» — вспомнил свою шутку Соломин.
В серьезное русло пытался вернуть беседу с Юрием Мефодьевичем художественный руководитель Качаловского театра Александр Славутский. Он сообщил, что самыми современными драматургами считает Островского и Достоевского. И поинтересовался, почему «нувориши в искусстве» пытаются сегодня разрушить репертуарный театр в России. Соломин начал свой ответ с похвалы:
- Вы хорошо сказали: «Нувориши в искусстве»! Я теперь буду использовать это выражение, ссылаясь на вас... А на ваш вопрос я ответить не смогу. Знаете, почему? Однажды на каких-то выборах я сказал своим коллегам: «Вы будете кушать то, что выберете сегодня!»...
Потом коллеги Соломина говорили о том, что на все дискуссии о современном театре и проблемах в жизни нужно отвечать творчеством. Что Малый театр так и делает, отвечая «Чайкой», «Ревизором», «Властью тьмы»...
То, что эти ответы — лучшие, попыталась доказать актриса Малого театра Алена Охлупина:
- Недавно я смотрела в МХТ спектакль Кирилла Серебренникова «Человек-подушка». Актеры играли замечательно, но буквально со второй минуты на сцене стало происходить насилие. У меня такое ощущение возникло, что режиссер нездоров психически. В зале было много молодых, они смеялись, и это пугало. Вот к нам, в Малый театр, детей приводить совсем не страшно. У нас они видят великие произведения классиков, видят так, как их задумывали авторы, а не «новое прочтение», слышат правильную речь!..
Услышав фамилию Серебренникова — преуспевающего, модного и одного из самых талантливых, на мой взгляд, современных режиссеров, занервничал Александр Славутский:
- Я вообще-то за любой театр. Но когда люди без специального образования, вот Кирилл, не только ставят спектакли, но и собираются набирать курс в театральном вузе, это что? Власть денег? Издержки демократии?
У Серебренникова действительно нет режиссерского и вообще никакого театрального образования, но беспокоит это, похоже, только приверженцев традиционного театра.
- А вы сами ответили на свой вопрос, — сказал Славутскому Соломин. — Вседозволенность!
Неудобный вопрос задала Юрию Мефодьевичу не представившаяся дама бальзаковского возраста:
- Я видела интервью Олега Табакова, художественного руководителя МХТ, где он говорил, что в его театре люди получат отпускные — 350 тысяч рублей. Это на самом деле так хорошо живут московские театры?
Соломин не подтвердил, но и не опроверг размер отпускных в московских театрах. Ответил уклончиво:
- Хвастаться суммой отпускных в 350 тысяч рублей, как Табаков, я не стану. О деньгах, вы знаете, лучше не скандалить. Свое недовольство нужно доказывать. Вот у вас в Казани живет представитель Союза театральных деятелей России в Приволжском федеральном округе. Вот ему передавайте все свои недовольства (Соломин имел в виду Александра Славутского. — А.К.)
Встреча в малом зале Камаловского театра закончилась комплиментом Соломина в адрес дирекции Камаловского:
- Мы где только не гастролировали, и вот я уже по запаху в театре могу определить, есть здесь хороший хозяин или нет? В Камаловском хороший хозяин есть. Я вошел и удивился — всюду ковры! Я даже замешкался, подумав в первую секунду, что в свой родной Малый театр попал...
Айсылу КАДЫРОВА
Газета «Вечерняя Казань»
17 июня 2008г.
Подробнее
ВЛАДИМИР БЕЙЛИС: «МАЛЫЙ ТЕАТР – НАЦИОНАЛЬНОЕ ДОСТОЯНИЕ РОССИИ»
В столице Татарстана торжественно завершены гастроли Академического малого театра России.
ВЛАДИМИР БЕЙЛИС: «МАЛЫЙ ТЕАТР – НАЦИОНАЛЬНОЕ ДОСТОЯНИЕ РОССИИ»
В столице Татарстана торжественно завершены гастроли Академического малого театра России.
Вчера вечером казанская публика восторженно приняла последний гастрольный спектакль москвичей на сцене Татарского академического театра имени Галиасгара Камала – «повесть о причудах русской совести» Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты», в которой заняты ведущие актеры прославленной труппы. На поклонах исполнителей, блистательно разыгравших неустаревающую и очень грустную комедию о талантливом разночинце, продавшем душу дьяволу за возможность протиснуться в «высший свет», старейшему театральному коллективу страны вынесли корзины с цветами от спонсора гастролей Сбербанка России.
После шумных аплодисментов московских артистов и казанскую публику приветствовал заместитель министра культуры РТ Айрат Заппаров. Вспомнив славную историю первого профессионального театра страны, значение императорской труппы в становлении умов и настроений соотечественников, влияние этого театра на многие поколения русской интеллигенции, и сегодня являющегося «духовным центром жизни России», чиновник зачитал Благодарственное письмо коллективу Государственного академического малого театра Премьер-министра Республики Татарстан Рустама Минниханова, в котором, в частности, говорится: «От Правительства Республики Татарстан, от себя лично выражаю искреннюю благодарность за успешно проведенные гастроли в столице Татарстана. Казанский зритель получил редкую возможность увидеть лучшие спектакли из репертуара театра – «Чайка», «Свадьба, свадьба!», «Тайны мадридского двора», «На всякого мудреца довольно простоты». Благодаря мастерству, богатым традициям, великолепному актерскому составу Малый театр занимает достойное место в ряду лучших театральных коллективов России и зарубежных стран. Приятно осознавать, что творческие связи между Малым театром и Татарским государственным академическим театром имени Галиасгара Камала становятся все более прочными, о чем свидетельствуют неоднократные выступления камаловцев на сцене Малого театра. Надеемся, что и летние гастроли Государственного академического Малого театра в Республике Татарстан также станут доброй традицией. Желаю коллективу Малого театра дальнейшего процветания и новых творческих успехов!»
Гостей также приветствовали молодые казанцы, волею судьбы ограниченные в физических возможностях, – лауреаты международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения в области литературы и искусства обладатель специального диплома «Преодоление. За гранью возможного» член Союза писателей РТ поэтесса Александра Кашина и лауреат ряда фестивалей авторской песни бард и журналист Владимир Гаранин (художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин – председатель совета попечителей международной премии «Филантроп»). Владимир Гаранин сказал о том, что гастроли москвичей – культурное событие, наполненное глубоким смыслом, деятельной духовностью и милосердием. Александра Кашина отметила неоценимую поддержку Юрием Соломиным через премию «Филанроп» творческих людей и прочитала свое стихотворение «Актриса», посвященное столичным гостям. Молодые люди передали для попечителя премии «Филантроп» благодарственное письмо.
Благодаря гостей за отлично проведенные гастроли, за явленный казанцам образец державной драматической труппы, а также за достойную организацию недавних спектаклей Татарского академического театра в Москве, директор Камаловского театра Шамиль Закиров вручил режиссеру Владимиру Бейлису, представлявшему на этом вечере творческое руководство Малого театра, живописное полотно, метр на метр, кисти Александра Петрова «Утро» (2007) – романтический натюрморт-пейзаж, с цветами и волжскими чайками, воздушный и прекрасно-одухотворенный. Шамиль Закиров также сказал о по-хорошему восприимчивой казанской публике и предложил москвичам – под бурные аплодисменты зрителей – открыть в столице Татарстана постоянный филиал Малого театра.
«Вот и завершаются наши гастроли, – сказал в ответной речи Владимир Бейлис. – Мы начали с Астрахани, затем Волгоград, Саратов и, наконец, ваш красавец – замечательный город Казань! По-моему, мы доказали, что наш театр является национальным достоянием России. Мы чувствуем, как нас принимают – какое тепло, какая любовь к нам. И эти гастроли по красавице-Волге, в Казани – не могу не сказать об этом – не состоялись бы, если бы нам не помогли отделение «Банк «Татарстан» Сбербанка России, телеканал «Новый век», мэрия Казани, телекомпания «Татарстан», «Бим-Радио», газета «Вечерняя Казань», агентства «Татмедиа» и «Татар-информ» и замечательный театр Камала!»
В заключение прощальной речи режиссер выразил наилучшие пожелания казанцам по-татарски под оглушительные овации благодарной публики.
Казань, 20 июня, «Татар-информ», Сергей Саввин
В столице Татарстана торжественно завершены гастроли Академического малого театра России.
Вчера вечером казанская публика восторженно приняла последний гастрольный спектакль москвичей на сцене Татарского академического театра имени Галиасгара Камала – «повесть о причудах русской совести» Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты», в которой заняты ведущие актеры прославленной труппы. На поклонах исполнителей, блистательно разыгравших неустаревающую и очень грустную комедию о талантливом разночинце, продавшем душу дьяволу за возможность протиснуться в «высший свет», старейшему театральному коллективу страны вынесли корзины с цветами от спонсора гастролей Сбербанка России.
После шумных аплодисментов московских артистов и казанскую публику приветствовал заместитель министра культуры РТ Айрат Заппаров. Вспомнив славную историю первого профессионального театра страны, значение императорской труппы в становлении умов и настроений соотечественников, влияние этого театра на многие поколения русской интеллигенции, и сегодня являющегося «духовным центром жизни России», чиновник зачитал Благодарственное письмо коллективу Государственного академического малого театра Премьер-министра Республики Татарстан Рустама Минниханова, в котором, в частности, говорится: «От Правительства Республики Татарстан, от себя лично выражаю искреннюю благодарность за успешно проведенные гастроли в столице Татарстана. Казанский зритель получил редкую возможность увидеть лучшие спектакли из репертуара театра – «Чайка», «Свадьба, свадьба!», «Тайны мадридского двора», «На всякого мудреца довольно простоты». Благодаря мастерству, богатым традициям, великолепному актерскому составу Малый театр занимает достойное место в ряду лучших театральных коллективов России и зарубежных стран. Приятно осознавать, что творческие связи между Малым театром и Татарским государственным академическим театром имени Галиасгара Камала становятся все более прочными, о чем свидетельствуют неоднократные выступления камаловцев на сцене Малого театра. Надеемся, что и летние гастроли Государственного академического Малого театра в Республике Татарстан также станут доброй традицией. Желаю коллективу Малого театра дальнейшего процветания и новых творческих успехов!»
Гостей также приветствовали молодые казанцы, волею судьбы ограниченные в физических возможностях, – лауреаты международной премии «Филантроп» за выдающиеся достижения в области литературы и искусства обладатель специального диплома «Преодоление. За гранью возможного» член Союза писателей РТ поэтесса Александра Кашина и лауреат ряда фестивалей авторской песни бард и журналист Владимир Гаранин (художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин – председатель совета попечителей международной премии «Филантроп»). Владимир Гаранин сказал о том, что гастроли москвичей – культурное событие, наполненное глубоким смыслом, деятельной духовностью и милосердием. Александра Кашина отметила неоценимую поддержку Юрием Соломиным через премию «Филанроп» творческих людей и прочитала свое стихотворение «Актриса», посвященное столичным гостям. Молодые люди передали для попечителя премии «Филантроп» благодарственное письмо.
Благодаря гостей за отлично проведенные гастроли, за явленный казанцам образец державной драматической труппы, а также за достойную организацию недавних спектаклей Татарского академического театра в Москве, директор Камаловского театра Шамиль Закиров вручил режиссеру Владимиру Бейлису, представлявшему на этом вечере творческое руководство Малого театра, живописное полотно, метр на метр, кисти Александра Петрова «Утро» (2007) – романтический натюрморт-пейзаж, с цветами и волжскими чайками, воздушный и прекрасно-одухотворенный. Шамиль Закиров также сказал о по-хорошему восприимчивой казанской публике и предложил москвичам – под бурные аплодисменты зрителей – открыть в столице Татарстана постоянный филиал Малого театра.
«Вот и завершаются наши гастроли, – сказал в ответной речи Владимир Бейлис. – Мы начали с Астрахани, затем Волгоград, Саратов и, наконец, ваш красавец – замечательный город Казань! По-моему, мы доказали, что наш театр является национальным достоянием России. Мы чувствуем, как нас принимают – какое тепло, какая любовь к нам. И эти гастроли по красавице-Волге, в Казани – не могу не сказать об этом – не состоялись бы, если бы нам не помогли отделение «Банк «Татарстан» Сбербанка России, телеканал «Новый век», мэрия Казани, телекомпания «Татарстан», «Бим-Радио», газета «Вечерняя Казань», агентства «Татмедиа» и «Татар-информ» и замечательный театр Камала!»
В заключение прощальной речи режиссер выразил наилучшие пожелания казанцам по-татарски под оглушительные овации благодарной публики.
Казань, 20 июня, «Татар-информ», Сергей Саввин
Подробнее
«В КАЗАНИ СЕЙЧАС МОЖНО СНИМАТЬ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ»
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые...
«В КАЗАНИ СЕЙЧАС МОЖНО СНИМАТЬ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ»
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые. Казанцы смогли увидеть четыре спектакля Малого театра в рамках его турне по городам Поволжья.
Многие пришли в театр, чтобы увидеть блистательную игру всеми любимого актера, художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА. Кстати, во время казанских гастролей, 18 июня, Юрий Мефодьевич отпраздновал свой день рождения. На этот день он уехал домой, в Москву, где его ждала семья.
- Казань очень понравилась. У нас у всех сложилось впечатление, что здесь даже современные здания из стекла и бетона вписываются в исторический облик тысячелетнего города, не разрушают его. А старинные районы как хорошие декорации, где прямо сейчас можно снимать исторические фильмы. Очень свежо, необычно, – поделился впечатлениями Юрий Мефодьевич.
- Малый театр признан указом Президента России национальным достоянием. Как вам удается сохранить 250-летние традиции?
- Мы театр традиционный, со своей актерской школой. У нас и роли бережно передаются из поколения в поколение. Ведь мастерство и должно так передаваться - из рук в руки. Только так можно передать неповторимые интонации, настроение...
Справка
Юрий Соломин - народный артист СССР, президент Ассоциации русских драматических театров, академик Международной академии творчества, член-корреспондент Российской академии образования. Награжден многими государственными наградами, в том числе японским орденом «За вклад в мировую культуру». Русским биографическим институтом назван «человеком года-1998».
«Адъютант Его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «Московская сага» - эти и многие другие картины с его участием вошли в золотой фонд отечественного кино.
- Многие спектакли вашего театра «долгожители», они идут на сцене по 10 - 15 и даже 30 лет. Актерам не скучно все время играть одно и то же?
- Это сложно, но гастроли привносят свежую струю. Для нас каждый спектакль, который мы играем на новой для себя сцене – премьерный. Почему? Да потому что все новое: сцена, стены, запахи. И иногда именно на гастролях вдруг рождаются новые интонации, новые мизансцены, которые потом мы даже закрепляем в спектакле. Бывает, скажешь фразу и думаешь: вот оно! Что же это я, столько лет играл эту роль и только сейчас нашел правильную интонацию...
- Ваши гастроли в Казань совпали с чемпионатом мира по футболу. Наверное, во время спектаклей за кулисами актеры не отходят от телевизора...
- О, футбол - это больная тема! Я сам не болельщик, но у нас в театре есть настоящие футбольные фанаты. Накануне первого спектакля в Казани мы смотрели стартовый матч нашей сборной. Проиграли 1:4! Поле снимают с верхней точки, и все видно как на ладони, и я думал: вот мяч подали, что же наши не бегут-то? Бежать надо, а они стоят и ждут, пока испанцы им мячик кинут. Те – все в движении, ноги у них работают и голова. А наши пешком по полю ходят. Нет, я не болею... Я спокойно отношусь к футболу. Очень спокойно! Но такие проигрыши очень обидны.
Кстати
Одно время, совсем недолго, Юрий Соломин занимал пост министра культуры РСФСР. Будучи министром, он добился отмены постановления, по которому все театральные коллективы должны были выполнять норму - пятьсот спектаклей в год. Но первое, что он сделал, - увеличил размер суточных учащимся музыкальных и хореографических школ. И еще при его участии в бюджет страны стали закладывать два процента на культуру.
Раньше и того не было.
В Год семьи Малый театр начал необычную акцию: если родители покупают билеты на спектакль, то ребенок с ними идет бесплатно по специальному входному билету.
Эту добрую традицию планируется продолжить и дальше
Автор: Ольга ИВАНЫЧЕВА
«Казанские ведомости»
Дата: 18.06.2008 Выпуск № 114
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые. Казанцы смогли увидеть четыре спектакля Малого театра в рамках его турне по городам Поволжья.
Многие пришли в театр, чтобы увидеть блистательную игру всеми любимого актера, художественного руководителя Малого театра Юрия СОЛОМИНА. Кстати, во время казанских гастролей, 18 июня, Юрий Мефодьевич отпраздновал свой день рождения. На этот день он уехал домой, в Москву, где его ждала семья.
- Казань очень понравилась. У нас у всех сложилось впечатление, что здесь даже современные здания из стекла и бетона вписываются в исторический облик тысячелетнего города, не разрушают его. А старинные районы как хорошие декорации, где прямо сейчас можно снимать исторические фильмы. Очень свежо, необычно, – поделился впечатлениями Юрий Мефодьевич.
- Малый театр признан указом Президента России национальным достоянием. Как вам удается сохранить 250-летние традиции?
- Мы театр традиционный, со своей актерской школой. У нас и роли бережно передаются из поколения в поколение. Ведь мастерство и должно так передаваться - из рук в руки. Только так можно передать неповторимые интонации, настроение...
Справка
Юрий Соломин - народный артист СССР, президент Ассоциации русских драматических театров, академик Международной академии творчества, член-корреспондент Российской академии образования. Награжден многими государственными наградами, в том числе японским орденом «За вклад в мировую культуру». Русским биографическим институтом назван «человеком года-1998».
«Адъютант Его превосходительства», «Хождение по мукам», «Дерсу Узала», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «Московская сага» - эти и многие другие картины с его участием вошли в золотой фонд отечественного кино.
- Многие спектакли вашего театра «долгожители», они идут на сцене по 10 - 15 и даже 30 лет. Актерам не скучно все время играть одно и то же?
- Это сложно, но гастроли привносят свежую струю. Для нас каждый спектакль, который мы играем на новой для себя сцене – премьерный. Почему? Да потому что все новое: сцена, стены, запахи. И иногда именно на гастролях вдруг рождаются новые интонации, новые мизансцены, которые потом мы даже закрепляем в спектакле. Бывает, скажешь фразу и думаешь: вот оно! Что же это я, столько лет играл эту роль и только сейчас нашел правильную интонацию...
- Ваши гастроли в Казань совпали с чемпионатом мира по футболу. Наверное, во время спектаклей за кулисами актеры не отходят от телевизора...
- О, футбол - это больная тема! Я сам не болельщик, но у нас в театре есть настоящие футбольные фанаты. Накануне первого спектакля в Казани мы смотрели стартовый матч нашей сборной. Проиграли 1:4! Поле снимают с верхней точки, и все видно как на ладони, и я думал: вот мяч подали, что же наши не бегут-то? Бежать надо, а они стоят и ждут, пока испанцы им мячик кинут. Те – все в движении, ноги у них работают и голова. А наши пешком по полю ходят. Нет, я не болею... Я спокойно отношусь к футболу. Очень спокойно! Но такие проигрыши очень обидны.
Кстати
Одно время, совсем недолго, Юрий Соломин занимал пост министра культуры РСФСР. Будучи министром, он добился отмены постановления, по которому все театральные коллективы должны были выполнять норму - пятьсот спектаклей в год. Но первое, что он сделал, - увеличил размер суточных учащимся музыкальных и хореографических школ. И еще при его участии в бюджет страны стали закладывать два процента на культуру.
Раньше и того не было.
В Год семьи Малый театр начал необычную акцию: если родители покупают билеты на спектакль, то ребенок с ними идет бесплатно по специальному входному билету.
Эту добрую традицию планируется продолжить и дальше
Автор: Ольга ИВАНЫЧЕВА
«Казанские ведомости»
Дата: 18.06.2008 Выпуск № 114
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ В КАЗАНИ КОМЕДИЮ АЛЕКСАНДРА ОСТРОВСКОГО
На сцене Татарского академического театра имени Галиасгара Камала триумфально прошел последний гастрольный спектакль Академического малого театра – комедия Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ В КАЗАНИ КОМЕДИЮ АЛЕКСАНДРА ОСТРОВСКОГО
На сцене Татарского академического театра имени Галиасгара Камала триумфально прошел последний гастрольный спектакль Академического малого театра – комедия Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
Восемь дней продолжались первые гастроли Малого театра в Татарстане. Казанцы и гости столицы республики увидели 4 постановки последнего десятилетия: «Чайку» Антона Чехова и комедию «Свадьба, свадьба!» по его же коротким шуткам, комедию Эжена Скриба на исторический сюжет «Тайны мадридского двора» и одну из самых популярных комедий Александра Островского, воплощенную на сцене в 2002 году народным артистом России режиссером Владимиром Бейлисом.
Бессмертные сочинения нашего классика не сходят со сцен российских и зарубежных театров вот уже полтора столетия. В их числе и «На всякого мудреца довольно простоты» (1868). История незаурядного, но небогатого человека, правдами и неправдами стремящегося в так называемый высший свет, актуальна – увы – и сегодня.
Еще при жизни автора критики пеняли ему за водевильность сюжета, за некоторую искусственность фабулы. Тем не менее, «На всякого мудреца», пожалуй, чаще других сочинений Островского ставится в наших театрах. Непреходящая актуальность плюс некоторая детективность обеспечили не очень удачной, по мнению современников драматурга, пьесе долгий успех.
Вот и на сцене казанского Качаловского театра в минувшем сезоне появилась новая версия этой истории – спектакль «Глумов». Тем интереснее знакомство с работой москвичей, ведь Малый театр – это театр Островского, хранилище великих традиций начального и более позднего расцвета отечественной драматургии и актерского искусства.
Егор Глумов (заслуженный артист России Александр Вершинин) умен, да беден, и выстраивает он, с помощью матушки (Глумова – Клавдия Моисеева), дерзкую линию: приблизиться к дальнему родственнику – богачу Мамаеву (народный артист России, лауреат Государственной премии России Александр Потапов), заручиться его расположением и с помощью окружения этого дядюшки, таких же влиятельных в городе людей – генерала Крутицкого (народный артист России Борис Клюев) и депутата Городулина (народный артист России Александр Клюквин) свататься к воспитаннице (Машенька – народная артистка России Ольга Пашкова) вдовы Турусиной (народная артистка России Лилия Юдина), владеющей сотнями тысяч. И наступит совсем другая жизнь! Ради этого не жаль подставить поклонника Машеньки простодушного гусара Курчаева (Григорий Скряпкин) и постыдно откупиться от сотрудничающего с прессой шантажиста Голутвина (Антон Хомятов). А чтобы внутренне освободиться от гнета совести, свои шаги – беседы с влиятельными господами и траты на мелкий подкуп лакеев и приживалок Глумов отмечает в дневнике, и пишет все, что думает о тех, кому принужден подобострастно льстить, на пути к заветной женитьбе.
Вот только супруга Мамаева (Клеопатра Львовна – народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР Ирина Муравьева), симпатизирующая Глумову и потому ревнующая его к юной избраннице, похищает этот дневник и делает его достоянием общественности. А дальше бал, разоблачение героя, его отповедь свету и ожидание этим светом компромиссного примирения.
Без преувеличения можно сказать, что завершающая гастроли москвичей постановка – лучшее, что увидели в эти дни казанцы: «Чайка» – весьма спорная и разностильная интерпретация «чужого» для Малого театра Чехова, причем артисты, включая народных, не слышат друг друга, «Свадьба» – занятная интермедия, остроумно поставленная и ярко исполненная, вызывающая смех, но не претендующая на серьезный разговор, этакая умело сделанная иллюстрация к Чехову-шутнику, «Тайны мадридского двора» – интрига в костюмах, «большая французская опера», изматывающая публику хитросплетением позывов и многословием средневековых персонажей, при этом смысловая и эмоциональная связь «реплика – реплика» была отнюдь не главной (некоторые зрители на прошлых спектаклях покидали зал, не дожидаясь антракта). И вот – вполне гармоничная «традиция», не исторический музей, не «нафталин», в чем нередко обвиняют Малый, а живое театральное действо, рождающее у пришедших в театр и непосредственное сочувствие герою, и концептуальную солидарность с писателем и соавторами постановки.
Режиссер Владимир Бейлис, отказавшись от новомодных изысков, явил казанцам – вместе с прославленной труппой, конечно, – добротный и по-настоящему хороший театр. Богатые декорации народного художника России Энара Стенберга, свободно задышавшие на большой сцене Камаловского, динамично и тихо сменяемые благодаря вращающемуся, как в старые добрые времена, кругу, подчеркнули солидность совместной работы. Единственное, что вызвало неприятие – музыкальное оформление, структурно обращающее нас к черно-белым кинодетективам и триллерам середины прошлого века: дабы подчеркнуть сюжетно важный момент, синхронно включается соответствующая настроению музыка. Уж лучше бы никаких звуков, кроме речей героев пьесы. Вместе с тем романс от Турусиной – Юдиной, под закулисное фортепиано, вписался в ткань спектакля прелестно: конечно, то еще «бельканто», но именно живой романс, часто созданный в самом театре, – непреходящий по исторической, а иногда и художественной ценности атрибут постановок Малого театра.
По-доброму приняли казанцы (зал был полон до отказа, включая боковые проходы) работу актеров: Вершинина, поразительно точно вылепившего образ играющего под дурачка карьериста, Потапова, порадовавшего нас здоровым темпераментом и в чеховском водевиле, Моисеевой, Клюева, Юдиной. Приятным открытием стал молодой артист Скряпкин. Несколько неожиданным предстал Городулин – Клюквин, пожалуй, чего-то большего ждали от Манефы – Чуваевой.
Однако по-настоящему проблематичным, по мнению «провинциальных» казанцев, остался образ Мамаевой в исполнении кинозвезды прошлых лет Ирины Муравьевой. Модулирующая игра голосом, с акцентом на шепелявость, «купеческие» или «мещанские» замашки в пластическом рисунке, избыточные в классическом театре обращения в зал – похоже, что-то не сложилось в данной работе безусловно талантливой актрисы, любимой публикой. И это не частность: несколькими днями ранее зрители так же были озадачены прочтением Муравьевой образа Аркадиной в чеховской «Чайке».
Как и в казанской версии, у москвичей чуть смазанно – с несколькими пространственными центрами – прозвучал финал.
И еще одна традиция, замеченная также на гастролях в Казани: с незапамятных времен некоторые актеры Малого театра обязательно в полтора-два раза старше воплощаемых ими персонажей.
И все же недостатки, на придирчивый взгляд казанских любителей театра, ничто по сравнению с полнокровным и, по большому счету, честным предъявлением татарстанцам нашего Островского – наиболее чтимого из «иноязычных» авторов недавним корифеем Камаловского театра народным артистом СССР режиссером Марселем Салимжановым.
Посещение уникальным коллективом театральной Казани – невзирая на мелочи, вроде единой программки на все спектакли, в которой не отмечены галочкой исполнители, а их несколько составов, – вошло ярким и значимым событием в культурную жизнь столицы Татарстана. Остается надеяться, что благотворное для театралов Москвы и Казани сотрудничество Камаловского и Малого продолжится и перекрестные обмены сценическими новинками творчески мощных трупп будут регулярными.
Казань, 20 июня, «Татар-информ», Сергей Саввин
На сцене Татарского академического театра имени Галиасгара Камала триумфально прошел последний гастрольный спектакль Академического малого театра – комедия Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
Восемь дней продолжались первые гастроли Малого театра в Татарстане. Казанцы и гости столицы республики увидели 4 постановки последнего десятилетия: «Чайку» Антона Чехова и комедию «Свадьба, свадьба!» по его же коротким шуткам, комедию Эжена Скриба на исторический сюжет «Тайны мадридского двора» и одну из самых популярных комедий Александра Островского, воплощенную на сцене в 2002 году народным артистом России режиссером Владимиром Бейлисом.
Бессмертные сочинения нашего классика не сходят со сцен российских и зарубежных театров вот уже полтора столетия. В их числе и «На всякого мудреца довольно простоты» (1868). История незаурядного, но небогатого человека, правдами и неправдами стремящегося в так называемый высший свет, актуальна – увы – и сегодня.
Еще при жизни автора критики пеняли ему за водевильность сюжета, за некоторую искусственность фабулы. Тем не менее, «На всякого мудреца», пожалуй, чаще других сочинений Островского ставится в наших театрах. Непреходящая актуальность плюс некоторая детективность обеспечили не очень удачной, по мнению современников драматурга, пьесе долгий успех.
Вот и на сцене казанского Качаловского театра в минувшем сезоне появилась новая версия этой истории – спектакль «Глумов». Тем интереснее знакомство с работой москвичей, ведь Малый театр – это театр Островского, хранилище великих традиций начального и более позднего расцвета отечественной драматургии и актерского искусства.
Егор Глумов (заслуженный артист России Александр Вершинин) умен, да беден, и выстраивает он, с помощью матушки (Глумова – Клавдия Моисеева), дерзкую линию: приблизиться к дальнему родственнику – богачу Мамаеву (народный артист России, лауреат Государственной премии России Александр Потапов), заручиться его расположением и с помощью окружения этого дядюшки, таких же влиятельных в городе людей – генерала Крутицкого (народный артист России Борис Клюев) и депутата Городулина (народный артист России Александр Клюквин) свататься к воспитаннице (Машенька – народная артистка России Ольга Пашкова) вдовы Турусиной (народная артистка России Лилия Юдина), владеющей сотнями тысяч. И наступит совсем другая жизнь! Ради этого не жаль подставить поклонника Машеньки простодушного гусара Курчаева (Григорий Скряпкин) и постыдно откупиться от сотрудничающего с прессой шантажиста Голутвина (Антон Хомятов). А чтобы внутренне освободиться от гнета совести, свои шаги – беседы с влиятельными господами и траты на мелкий подкуп лакеев и приживалок Глумов отмечает в дневнике, и пишет все, что думает о тех, кому принужден подобострастно льстить, на пути к заветной женитьбе.
Вот только супруга Мамаева (Клеопатра Львовна – народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР Ирина Муравьева), симпатизирующая Глумову и потому ревнующая его к юной избраннице, похищает этот дневник и делает его достоянием общественности. А дальше бал, разоблачение героя, его отповедь свету и ожидание этим светом компромиссного примирения.
Без преувеличения можно сказать, что завершающая гастроли москвичей постановка – лучшее, что увидели в эти дни казанцы: «Чайка» – весьма спорная и разностильная интерпретация «чужого» для Малого театра Чехова, причем артисты, включая народных, не слышат друг друга, «Свадьба» – занятная интермедия, остроумно поставленная и ярко исполненная, вызывающая смех, но не претендующая на серьезный разговор, этакая умело сделанная иллюстрация к Чехову-шутнику, «Тайны мадридского двора» – интрига в костюмах, «большая французская опера», изматывающая публику хитросплетением позывов и многословием средневековых персонажей, при этом смысловая и эмоциональная связь «реплика – реплика» была отнюдь не главной (некоторые зрители на прошлых спектаклях покидали зал, не дожидаясь антракта). И вот – вполне гармоничная «традиция», не исторический музей, не «нафталин», в чем нередко обвиняют Малый, а живое театральное действо, рождающее у пришедших в театр и непосредственное сочувствие герою, и концептуальную солидарность с писателем и соавторами постановки.
Режиссер Владимир Бейлис, отказавшись от новомодных изысков, явил казанцам – вместе с прославленной труппой, конечно, – добротный и по-настоящему хороший театр. Богатые декорации народного художника России Энара Стенберга, свободно задышавшие на большой сцене Камаловского, динамично и тихо сменяемые благодаря вращающемуся, как в старые добрые времена, кругу, подчеркнули солидность совместной работы. Единственное, что вызвало неприятие – музыкальное оформление, структурно обращающее нас к черно-белым кинодетективам и триллерам середины прошлого века: дабы подчеркнуть сюжетно важный момент, синхронно включается соответствующая настроению музыка. Уж лучше бы никаких звуков, кроме речей героев пьесы. Вместе с тем романс от Турусиной – Юдиной, под закулисное фортепиано, вписался в ткань спектакля прелестно: конечно, то еще «бельканто», но именно живой романс, часто созданный в самом театре, – непреходящий по исторической, а иногда и художественной ценности атрибут постановок Малого театра.
По-доброму приняли казанцы (зал был полон до отказа, включая боковые проходы) работу актеров: Вершинина, поразительно точно вылепившего образ играющего под дурачка карьериста, Потапова, порадовавшего нас здоровым темпераментом и в чеховском водевиле, Моисеевой, Клюева, Юдиной. Приятным открытием стал молодой артист Скряпкин. Несколько неожиданным предстал Городулин – Клюквин, пожалуй, чего-то большего ждали от Манефы – Чуваевой.
Однако по-настоящему проблематичным, по мнению «провинциальных» казанцев, остался образ Мамаевой в исполнении кинозвезды прошлых лет Ирины Муравьевой. Модулирующая игра голосом, с акцентом на шепелявость, «купеческие» или «мещанские» замашки в пластическом рисунке, избыточные в классическом театре обращения в зал – похоже, что-то не сложилось в данной работе безусловно талантливой актрисы, любимой публикой. И это не частность: несколькими днями ранее зрители так же были озадачены прочтением Муравьевой образа Аркадиной в чеховской «Чайке».
Как и в казанской версии, у москвичей чуть смазанно – с несколькими пространственными центрами – прозвучал финал.
И еще одна традиция, замеченная также на гастролях в Казани: с незапамятных времен некоторые актеры Малого театра обязательно в полтора-два раза старше воплощаемых ими персонажей.
И все же недостатки, на придирчивый взгляд казанских любителей театра, ничто по сравнению с полнокровным и, по большому счету, честным предъявлением татарстанцам нашего Островского – наиболее чтимого из «иноязычных» авторов недавним корифеем Камаловского театра народным артистом СССР режиссером Марселем Салимжановым.
Посещение уникальным коллективом театральной Казани – невзирая на мелочи, вроде единой программки на все спектакли, в которой не отмечены галочкой исполнители, а их несколько составов, – вошло ярким и значимым событием в культурную жизнь столицы Татарстана. Остается надеяться, что благотворное для театралов Москвы и Казани сотрудничество Камаловского и Малого продолжится и перекрестные обмены сценическими новинками творчески мощных трупп будут регулярными.
Казань, 20 июня, «Татар-информ», Сергей Саввин
Подробнее
ПО ТОНКОМУ ЛЕЗВИЮ СЛАВЫ
В жизни он удивительно похож на своих героев — такой же искренний, честный, совестливый и прямой. Как и в его героях, в нем самом — высочайшая нравственность, обостренное чувство долга и ответственности за дело, которому служит.
ПО ТОНКОМУ ЛЕЗВИЮ СЛАВЫ
В жизни он удивительно похож на своих героев — такой же искренний, честный, совестливый и прямой. Как и в его героях, в нем самом — высочайшая нравственность, обостренное чувство долга и ответственности за дело, которому служит. Его хорошо знают по фильмам «Первые радости» и «Необыкновенное лето», «По тонкому льду», «Удар, еще удар!» и «Сердце Бонивура». Народный артист СССР Виктор Коршунов — кавалер орденов Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени и «За заслуги перед Отечеством» IV степени — недавно был удостоен еще одного кавалерского звания. За выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кинематографа Российской Федерации великий мастер награжден орденом Петра Великого. Высшая национальная награда была вручена актеру на проходящей в Москве Всероссийской ассамблее XXI века.
Виктор Коршунов родился в Москве, на Сухаревке, где и прошло его детство. Старшим в семье стал очень рано. Отец умер, когда парнишке было всего 12 лет. Пошел работать — надо было помогать матери растить младших братьев. В 1943 году четырнадцатилетним юношей он записывается в драматическую студию районного Дома пионеров. Со спектаклями и концертами ездит по больницам и госпиталям, выступает перед ранеными бойцами, помогает медсестрам ухаживать за больными.
Первые послевоенные годы — время светлых надежд и радостных ожиданий. В 1947 году Виктор становится студентом одного из лучших театральных вузов страны — школы-студии МХАТ. Годы студенчества — счастливейший период в его жизни. Актерскому ремеслу и жизни его учили удивительные педагоги, профессиональный уровень, доброта и порядочность которых до сих пор вызывают у него восхищение. В альма-матер Коршунов еще застал старшекурсников Алексея Баталова и Олега Ефремова, вместе с ним учились Олег Борисов и Екатерина Еланская — ныне его супруга, свидетелями первых его спектаклей были мэтры — Качалов, Тарханов, Грибов, Массальский и Топорков...
* * *
Людям старшего поколения актер Виктор Коршунов известен не понаслышке. Мы выросли на советских военных фильмах, воспитаны в духе патриотизма и гордости за Победу. Это объединяет нас с поколением, пережившим войну. А разве забудешь, как мальчишкой играл в партизан и разведчиков, как собирались в дворовые футбольные команды, как старались даже в мелочах походить на своих кумиров — чекиста Брагина из приключенческого фильма «По тонкому льду» и тренера Андрея Таманцева из кинокартины «Удар, еще удар!»?! Для Коршунова — это тоже самые дорогие и любимые роли.
Совсем молодым актером он дебютирует в дилогии «Первые радости» и «Необыкновенное лето»: роль Кирилла Извекова — сложная, социально значимая и масштабная. Герои Коршунова, полюбившиеся миллионам зрителей, становятся знаковыми в истории советского кинематографа. Незабываемые образы созданы актером в военной драме «Корпус генерала Шубникова» и биографической ленте «В мертвой петле». К его несомненным удачам можно отнести работы в картинах «Доктор Вера», «Золотые часы» и «Сердце России».
Актером Малого театра Виктор Коршунов стал в 1952 году. И здесь — всю жизнь. На сцене он создал неповторимые образы Петра I и Бориса Годунова (это была его первая большая роль — уже через год после прихода в театр), ее он сыграл более восьмисот раз! Однако Коршунов никогда не пренебрегал ролями эпизодическими, относился к ним предельно ответственно и серьезно.
За долгие годы Виктор Иванович сыграл более полусотни ролей — рабочих, колхозников, военных, чиновников, царей, князей и лордов. Среди наиболее известных его театральных работ — Иван Рыбаков в одноименной пьесе В. Гусева и Никита во «Власти тьмы» Л.Толстого, Базаров в «Отцах и детях» и Дервоед в «Рядовых» А.Дударева, Лопахин в «Вишневом саде» и Великатов в «Талантах и поклонниках», зрителю запомнились его король Густав Васа и Джон Рид... Актер, предельно занятый в театре и востребованный в кино, поставил несколько спектаклей как режиссер.
* * *
- Виктор Иванович, зритель знает вас и по театру, и по кино. А что ближе вашей актерской душе, что для вас важней — Его Величество Театр или Его Высочество Кино?
- Я люблю и то, и другое. Но отдаю предпочтение театру, потому что театр общается со зрителем вживую, воздействие идет непосредственное. В кино все-таки люди где-то там — «за экраном». Театр для России всегда был важным источником духовного преображения. Люди всегда любили театр, сопереживали, обсуждали, сплачивались вокруг него. Особенно это важно для молодежи, которая из-за стремительного темпа жизни не успевает ни почитать, ни поразмышлять.
- За свою актерскую жизнь вы создали множество ярких персонажей. А какая роль вспоминается с особенным теплом?
- Я люблю все роли. Ведь они, как дети, когда ты любишь и одного ребенка, и второго, и третьего. Первый рождался трудно, поскольку он был первый. С каждым связано что-то особенное, постижение каких-то неведомых человеческих глубин, и в каждой роли ты целиком отдаешь себя. Но это — счастливые моменты. Я часто напоминаю студентам, что наша профессия — одна из самых жестких и жестоких, она требует постоянной работы над собой. Ты все время держишь экзамен: когда поступаешь в институт, потом — во время работы, а дальше — чем ты становишься известнее, тем больше с тебя спрос.
* * *
Более полувека Виктор Коршунов работает в театре как актер, режиссер и более 20 лет — как директор. К амплуа «играющего директора» он был подготовлен основательно: работал парторгом и председателем профкома театра, членом правления Всероссийского театрального общества и заместителем председателя совета по работе с молодежью при президиуме ВТО. Репертуар, хозяйство, занятость труппы, зарплата актеров, передвижения по службе: вопросы те же — управленческие. Но всегда старался, чтобы актеры видели в нем прежде всего своего товарища, а не руководителя, чтобы не смотрели на него снизу вверх. «Не дай бог актеру почувствовать себя директором», — говорит Виктор Иванович.
В жизни Коршунова есть еще одно дело, к которому он относится в высшей степени серьезно и профессионально. Это — педагогика. Преподавателем театрального училища имени М. С. Щепкина он стал в 25 лет — через два года после поступления в труппу Малого, а в 44 года — он уже самый молодой профессор. Чтобы понять, что такое школа Коршунова, достаточно задать себе вопрос: «Почему выпускников курса Виктора Коршунова так охотно разбирают московские театры?» Вот имена некоторых его учеников: Станислав Любшин, Эдуард Марцевич, Светлана Немоляева, Валерий Баринов, Василий Бочкарев, Дмитрий Назаров, Александр Домогаров, Марат Башаров... Сколько всего их было, маэстро затрудняется сказать.
- Говорят, из двадцати талантливых выпускников только два-три становятся хорошими артистами... Вы воспитали несколько поколений актеров, которые стали настоящими мастерами. В чем секрет?
- Я искренне радуюсь, когда мои ученики становятся хорошими актерами. И могу только гордиться ими. Они работают в разных театрах, продолжая наши лучшие традиции, их любит зритель. Но для этого нужно уметь отказаться от многих соблазнов — легкий успех, деньги, слава... Я стараюсь дать ребятам верное направление и в творчестве, и в жизни. А эти понятия я считаю неразделимыми.
* * *
- Недавно вы были удостоены ордена Петра Великого, который отражает общественное признание, высшую оценку гражданского общества. Что значит для вас эта награда?
- Я думаю, что это не только за исполнение роли Петра I, но и за другие дела. Награда необычная. Орден носит имя человека, который недаром получил звание Великий. Петр Алексеевич всем сердцем болел за Отечество. Как-то в дни празднования 300-летия нашей дружбы с Голландией мы гостили в этой стране со спектаклем «Царь Петр и Алексей». Нам устроили настоящий праздник. Я был поражен тем, каким уважением и любовью пользуется наш русский народ. И в этом, на мой взгляд, заслуга Петра Великого. Это говорит о его огромном вкладе в развитие взаимоотношений России с другими странами. И нам не следует забывать добрые российские традиции. Возрождение балов-ассамблей — это очень хорошая идея. Ведь ассамблеи были введены Великим Петром не случайно. Он очень остро чувствовал, что может объединять людей. Люди скучают без хороших праздников. А здесь можно встретиться с друзьями, коллегами, узнать о достижениях других. Мы не всегда успеваем сказать людям спасибо, отметить наиболее достойных, воздать им должное.
* * *
Яркий артистический талант, строжайшая самодисциплина и целеустремленность позволили Коршунову добиться невероятных творческих успехов. «Виктор» — значит «победитель». Удивительная скромность и легко располагающая к откровению мягкая добрая улыбка как-то не соотносятся с имиджем человека-легенды. Но, кажется, именно таким и должен быть актер, достойно прошедший через многие жизненные испытания, сквозь огонь и воду. А главное — медные трубы.
Автор: Евгений МОХНАЧЕВ
Источник: Московская правда
Дата: 20.06.2008
В жизни он удивительно похож на своих героев — такой же искренний, честный, совестливый и прямой. Как и в его героях, в нем самом — высочайшая нравственность, обостренное чувство долга и ответственности за дело, которому служит. Его хорошо знают по фильмам «Первые радости» и «Необыкновенное лето», «По тонкому льду», «Удар, еще удар!» и «Сердце Бонивура». Народный артист СССР Виктор Коршунов — кавалер орденов Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени и «За заслуги перед Отечеством» IV степени — недавно был удостоен еще одного кавалерского звания. За выдающийся вклад в развитие театрального искусства и кинематографа Российской Федерации великий мастер награжден орденом Петра Великого. Высшая национальная награда была вручена актеру на проходящей в Москве Всероссийской ассамблее XXI века.
Виктор Коршунов родился в Москве, на Сухаревке, где и прошло его детство. Старшим в семье стал очень рано. Отец умер, когда парнишке было всего 12 лет. Пошел работать — надо было помогать матери растить младших братьев. В 1943 году четырнадцатилетним юношей он записывается в драматическую студию районного Дома пионеров. Со спектаклями и концертами ездит по больницам и госпиталям, выступает перед ранеными бойцами, помогает медсестрам ухаживать за больными.
Первые послевоенные годы — время светлых надежд и радостных ожиданий. В 1947 году Виктор становится студентом одного из лучших театральных вузов страны — школы-студии МХАТ. Годы студенчества — счастливейший период в его жизни. Актерскому ремеслу и жизни его учили удивительные педагоги, профессиональный уровень, доброта и порядочность которых до сих пор вызывают у него восхищение. В альма-матер Коршунов еще застал старшекурсников Алексея Баталова и Олега Ефремова, вместе с ним учились Олег Борисов и Екатерина Еланская — ныне его супруга, свидетелями первых его спектаклей были мэтры — Качалов, Тарханов, Грибов, Массальский и Топорков...
* * *
Людям старшего поколения актер Виктор Коршунов известен не понаслышке. Мы выросли на советских военных фильмах, воспитаны в духе патриотизма и гордости за Победу. Это объединяет нас с поколением, пережившим войну. А разве забудешь, как мальчишкой играл в партизан и разведчиков, как собирались в дворовые футбольные команды, как старались даже в мелочах походить на своих кумиров — чекиста Брагина из приключенческого фильма «По тонкому льду» и тренера Андрея Таманцева из кинокартины «Удар, еще удар!»?! Для Коршунова — это тоже самые дорогие и любимые роли.
Совсем молодым актером он дебютирует в дилогии «Первые радости» и «Необыкновенное лето»: роль Кирилла Извекова — сложная, социально значимая и масштабная. Герои Коршунова, полюбившиеся миллионам зрителей, становятся знаковыми в истории советского кинематографа. Незабываемые образы созданы актером в военной драме «Корпус генерала Шубникова» и биографической ленте «В мертвой петле». К его несомненным удачам можно отнести работы в картинах «Доктор Вера», «Золотые часы» и «Сердце России».
Актером Малого театра Виктор Коршунов стал в 1952 году. И здесь — всю жизнь. На сцене он создал неповторимые образы Петра I и Бориса Годунова (это была его первая большая роль — уже через год после прихода в театр), ее он сыграл более восьмисот раз! Однако Коршунов никогда не пренебрегал ролями эпизодическими, относился к ним предельно ответственно и серьезно.
За долгие годы Виктор Иванович сыграл более полусотни ролей — рабочих, колхозников, военных, чиновников, царей, князей и лордов. Среди наиболее известных его театральных работ — Иван Рыбаков в одноименной пьесе В. Гусева и Никита во «Власти тьмы» Л.Толстого, Базаров в «Отцах и детях» и Дервоед в «Рядовых» А.Дударева, Лопахин в «Вишневом саде» и Великатов в «Талантах и поклонниках», зрителю запомнились его король Густав Васа и Джон Рид... Актер, предельно занятый в театре и востребованный в кино, поставил несколько спектаклей как режиссер.
* * *
- Виктор Иванович, зритель знает вас и по театру, и по кино. А что ближе вашей актерской душе, что для вас важней — Его Величество Театр или Его Высочество Кино?
- Я люблю и то, и другое. Но отдаю предпочтение театру, потому что театр общается со зрителем вживую, воздействие идет непосредственное. В кино все-таки люди где-то там — «за экраном». Театр для России всегда был важным источником духовного преображения. Люди всегда любили театр, сопереживали, обсуждали, сплачивались вокруг него. Особенно это важно для молодежи, которая из-за стремительного темпа жизни не успевает ни почитать, ни поразмышлять.
- За свою актерскую жизнь вы создали множество ярких персонажей. А какая роль вспоминается с особенным теплом?
- Я люблю все роли. Ведь они, как дети, когда ты любишь и одного ребенка, и второго, и третьего. Первый рождался трудно, поскольку он был первый. С каждым связано что-то особенное, постижение каких-то неведомых человеческих глубин, и в каждой роли ты целиком отдаешь себя. Но это — счастливые моменты. Я часто напоминаю студентам, что наша профессия — одна из самых жестких и жестоких, она требует постоянной работы над собой. Ты все время держишь экзамен: когда поступаешь в институт, потом — во время работы, а дальше — чем ты становишься известнее, тем больше с тебя спрос.
* * *
Более полувека Виктор Коршунов работает в театре как актер, режиссер и более 20 лет — как директор. К амплуа «играющего директора» он был подготовлен основательно: работал парторгом и председателем профкома театра, членом правления Всероссийского театрального общества и заместителем председателя совета по работе с молодежью при президиуме ВТО. Репертуар, хозяйство, занятость труппы, зарплата актеров, передвижения по службе: вопросы те же — управленческие. Но всегда старался, чтобы актеры видели в нем прежде всего своего товарища, а не руководителя, чтобы не смотрели на него снизу вверх. «Не дай бог актеру почувствовать себя директором», — говорит Виктор Иванович.
В жизни Коршунова есть еще одно дело, к которому он относится в высшей степени серьезно и профессионально. Это — педагогика. Преподавателем театрального училища имени М. С. Щепкина он стал в 25 лет — через два года после поступления в труппу Малого, а в 44 года — он уже самый молодой профессор. Чтобы понять, что такое школа Коршунова, достаточно задать себе вопрос: «Почему выпускников курса Виктора Коршунова так охотно разбирают московские театры?» Вот имена некоторых его учеников: Станислав Любшин, Эдуард Марцевич, Светлана Немоляева, Валерий Баринов, Василий Бочкарев, Дмитрий Назаров, Александр Домогаров, Марат Башаров... Сколько всего их было, маэстро затрудняется сказать.
- Говорят, из двадцати талантливых выпускников только два-три становятся хорошими артистами... Вы воспитали несколько поколений актеров, которые стали настоящими мастерами. В чем секрет?
- Я искренне радуюсь, когда мои ученики становятся хорошими актерами. И могу только гордиться ими. Они работают в разных театрах, продолжая наши лучшие традиции, их любит зритель. Но для этого нужно уметь отказаться от многих соблазнов — легкий успех, деньги, слава... Я стараюсь дать ребятам верное направление и в творчестве, и в жизни. А эти понятия я считаю неразделимыми.
* * *
- Недавно вы были удостоены ордена Петра Великого, который отражает общественное признание, высшую оценку гражданского общества. Что значит для вас эта награда?
- Я думаю, что это не только за исполнение роли Петра I, но и за другие дела. Награда необычная. Орден носит имя человека, который недаром получил звание Великий. Петр Алексеевич всем сердцем болел за Отечество. Как-то в дни празднования 300-летия нашей дружбы с Голландией мы гостили в этой стране со спектаклем «Царь Петр и Алексей». Нам устроили настоящий праздник. Я был поражен тем, каким уважением и любовью пользуется наш русский народ. И в этом, на мой взгляд, заслуга Петра Великого. Это говорит о его огромном вкладе в развитие взаимоотношений России с другими странами. И нам не следует забывать добрые российские традиции. Возрождение балов-ассамблей — это очень хорошая идея. Ведь ассамблеи были введены Великим Петром не случайно. Он очень остро чувствовал, что может объединять людей. Люди скучают без хороших праздников. А здесь можно встретиться с друзьями, коллегами, узнать о достижениях других. Мы не всегда успеваем сказать людям спасибо, отметить наиболее достойных, воздать им должное.
* * *
Яркий артистический талант, строжайшая самодисциплина и целеустремленность позволили Коршунову добиться невероятных творческих успехов. «Виктор» — значит «победитель». Удивительная скромность и легко располагающая к откровению мягкая добрая улыбка как-то не соотносятся с имиджем человека-легенды. Но, кажется, именно таким и должен быть актер, достойно прошедший через многие жизненные испытания, сквозь огонь и воду. А главное — медные трубы.
Автор: Евгений МОХНАЧЕВ
Источник: Московская правда
Дата: 20.06.2008
19.06.2008
Подробнее
У КАЖДОГО СВОЯ «СВАДЬБА!»
В Казани на сцене Камаловского театра завершаются гастроли труппы Малого театра.
У КАЖДОГО СВОЯ «СВАДЬБА!»
В Казани на сцене Камаловского театра завершаются гастроли труппы Малого театра. Напомним, что на гастрольной афише чеховская “Чайка”, водевили этого же автора, “Тайны мадридского двора” Э.Скриба и комедия Островского “На всякого мудреца довольно простоты”.
Впрочем, если уж быть точными, то все заявленные на гастролях спектакли по жанру комедии. Возможно, это просто случайное совпадение, но быть может и тенденция театра при составлении репертуара. Увидев на афише слово “комедия”, публика охотнее идет в театр.
Гастроли Малого театра проходят при аншлагах, как традиционно случается, когда в Казань приезжает театр из Первопрестольной. Уважение ко всему столичному непоколебимо. Малый театр в последнее десятилетие не является лидером столичного театрального процесса и не потрясает театралов уровнем художественных идей. Нет здесь и театральных скандалов и скандально известных имен среди постановщиков. Впрочем, Малый - это Малый, с его респектабельным зданием, памятником Островскому, “домом” которого он называется, и приверженностью к традициям. Иногда даже слишком большой приверженностью, что и показывают нынешние гастроли в Казани.
Чеховская “Чайка”, которой гастроли открылись, оставила чувство легкого недоумения, которое началось от непонимания того, как распределили роли, когда актеры довольно-таки преклонного возраста играли персонажей вдвое моложе себя, что в корне нарушает заложенную в пьесе идею Чехова. И хотя речь идет об очень хороших актерах, акценты, тем не менее, оказались смещены. Можно предъявить претензии и к режиссерской концепции спектакля (режиссер В.Драгунов, руководитель постановки Ю.Соломин). Печально, но часть публики покинула зал.
“Чайку” сменили чеховские водевили - спектакль “Свадьба, свадьба!”, состоящий из двух “одноактовок” - “Предложения” и “Медведя”.
Играть водевили, при всей их кажущейся простоте, чрезвычайно сложно, тем более, если это водевили чеховские, где за шуткой все-таки проглядывается ироничный взгляд Антона Павловича.
Постановщик водевилей на сцене Малого театра В.Иванов особо не утруждает себя поиском формы, взяв за основу ту стилистику, что царила на сцене этого театра много десятков лет назад. Открывается занавес, и мы видим прозрачный супер, за которым словно застыли живые картины - герои водевиля. Ломов в “Предложении” появляется “плывущим” на лодке, которую тянет моторчик, как это было модно в дореволюционном театре. Смотришь на него, и мелькает хулиганская мысль: а что будет, если моторчик вдруг сломается?.. Иногда зал смеется (текст-то у Чехова смешной!), иногда - рукоплещет, актеры же демонстрируют характерную для Малого театра “школу представления”, что особенно заметно в “Медведе”. Не могу сказать, что это безнадежно плохо, по мне так - просто никак. Артисты вынуждены играть “на уровне текста”, всеми силами пытаясь рассмешить зал.
Такое чувство, что для Малого театра “все врут календари”, то есть времена не меняются. Ну да, перед нами - театр-музей. Но ведь и в музее часть экспонатов находится в хранилище, далеко не все претендуют выставляться в экспозиции.
Автор: Татьяна МАМАЕВА,
«Время и Деньги», 19.06.2008
В Казани на сцене Камаловского театра завершаются гастроли труппы Малого театра. Напомним, что на гастрольной афише чеховская “Чайка”, водевили этого же автора, “Тайны мадридского двора” Э.Скриба и комедия Островского “На всякого мудреца довольно простоты”.
Впрочем, если уж быть точными, то все заявленные на гастролях спектакли по жанру комедии. Возможно, это просто случайное совпадение, но быть может и тенденция театра при составлении репертуара. Увидев на афише слово “комедия”, публика охотнее идет в театр.
Гастроли Малого театра проходят при аншлагах, как традиционно случается, когда в Казань приезжает театр из Первопрестольной. Уважение ко всему столичному непоколебимо. Малый театр в последнее десятилетие не является лидером столичного театрального процесса и не потрясает театралов уровнем художественных идей. Нет здесь и театральных скандалов и скандально известных имен среди постановщиков. Впрочем, Малый - это Малый, с его респектабельным зданием, памятником Островскому, “домом” которого он называется, и приверженностью к традициям. Иногда даже слишком большой приверженностью, что и показывают нынешние гастроли в Казани.
Чеховская “Чайка”, которой гастроли открылись, оставила чувство легкого недоумения, которое началось от непонимания того, как распределили роли, когда актеры довольно-таки преклонного возраста играли персонажей вдвое моложе себя, что в корне нарушает заложенную в пьесе идею Чехова. И хотя речь идет об очень хороших актерах, акценты, тем не менее, оказались смещены. Можно предъявить претензии и к режиссерской концепции спектакля (режиссер В.Драгунов, руководитель постановки Ю.Соломин). Печально, но часть публики покинула зал.
“Чайку” сменили чеховские водевили - спектакль “Свадьба, свадьба!”, состоящий из двух “одноактовок” - “Предложения” и “Медведя”.
Играть водевили, при всей их кажущейся простоте, чрезвычайно сложно, тем более, если это водевили чеховские, где за шуткой все-таки проглядывается ироничный взгляд Антона Павловича.
Постановщик водевилей на сцене Малого театра В.Иванов особо не утруждает себя поиском формы, взяв за основу ту стилистику, что царила на сцене этого театра много десятков лет назад. Открывается занавес, и мы видим прозрачный супер, за которым словно застыли живые картины - герои водевиля. Ломов в “Предложении” появляется “плывущим” на лодке, которую тянет моторчик, как это было модно в дореволюционном театре. Смотришь на него, и мелькает хулиганская мысль: а что будет, если моторчик вдруг сломается?.. Иногда зал смеется (текст-то у Чехова смешной!), иногда - рукоплещет, актеры же демонстрируют характерную для Малого театра “школу представления”, что особенно заметно в “Медведе”. Не могу сказать, что это безнадежно плохо, по мне так - просто никак. Артисты вынуждены играть “на уровне текста”, всеми силами пытаясь рассмешить зал.
Такое чувство, что для Малого театра “все врут календари”, то есть времена не меняются. Ну да, перед нами - театр-музей. Но ведь и в музее часть экспонатов находится в хранилище, далеко не все претендуют выставляться в экспозиции.
Автор: Татьяна МАМАЕВА,
«Время и Деньги», 19.06.2008
Подробнее
ВЫСОКАЯ ДУХОВНОСТЬ И ДЕЯТЕЛЬНОЕ СОСТРАДАНИЕ
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
ВЫСОКАЯ ДУХОВНОСТЬ И ДЕЯТЕЛЬНОЕ СОСТРАДАНИЕ
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
- Юрий Мефодьевич, Международная премия «Филантроп» -это прежде всего творческий конкурс, но работать жюри приходится с «особыми» людьми. Скажите, тот факт, что соискатели премии - инвалиды, как-то влияет на работу жюри и как происходит отбор лауреатов?
- Я должен сказать, что жюри работает серьезно. Отбор идет честно. Наверное, здесь, помимо высокого профессионализма, играет роль еще и огромнейшее уважение к человеческому достоинству и к силе духа. Соискатели премии - очень мужественные люди. Вы знаете, их творчество и жизнь настолько трогают!
Помню, в 2000 году, когда проходило еще только первое вручение премии, мне понравился один музыкант, прошедший войну и еще в детстве потерявший руку. Он сочинял музыку и исполнял. Аккордеонист был потрясающий, просто виртуоз. Я должен был вручать награду, вышел на сцену, а мне навстречу идут женщина и молодой человек. Я скорее не понял - почувствовал: он не дожил...
И такое за историю конкурса было не один раз. То, что они делают, - это поистине за гранью возможного. Представьте, человек пишет иконы по всем правилам этого искусства, зажав кисть в зубах, - он стал лауреатом в этом году. Другой человек, тоже получивший специальную премию в этом году, занимается столярным делом, не имея обеих рук! Они преодолели себя, свои страх и боль, обстоятельства, непонимание окружающих. Преодоление - это их жизнь.
- Премия «Филантроп» - это не только звание лауреата, но и денежный приз. Наверное, это важно для людей с инвалидностью, которые, как правило, являются социально незащищенными?
- Да, премия «Филантроп» имеет денежный эквивалент, правда, небольшой по современным стандартам. Но для лауреатов не это самое важное. Важно для них то, чтобы они приехали в Москву, чтобы они увидели свою востребованность обществом. И почти всегда, на всех церемониях и концертах, на них невозможно смотреть без комка в горле.
Есть один башкирский ансамбль танца, он лауреат не только премии «Филантроп», но и других конкурсов. Представьте себе: глухие люди потрясающе исполняют массовые танцы - в коллективе 15-20 человек. Они танцуют народные пляски - очень быстрые и мощные. Вдруг выключается звук, и они танцуют без звука. Затем включается музыка, и они точно попадают в такт -все 20 человек единым движением.
В зале был шок. Шок от восторга. А ведущий говорит, что, если вы будете аплодировать, они вас не услышат. Надо поднять руки и помахать ими.
Когда такое происходит - это фантастика!
- Нормальные человеческие отношения в обществе предполагают и благотворительность, которая, кстати, была распространена в старой России. Премия «Филантроп» - это попытка возродить былые традиции. Бизнес охотно участвует в данном проекте?
- Благотворительность пока еще не особенно развита в нашем обществе. Сегодняшние условия жизни очень жесткие, и часть людей уже воспитана на том, что называется «бизнес». Но, конечно, и сегодня существуют большие и малые коммерческие организации, которые помогают, и премии «Филантроп» -тоже.
Генеральным партнером проекта является холдинг «ФосАгро». Он сотрудничает с фондом «Филантроп» уже на протяжении многих лет и выступает спонсором не только премии, но и других крупных благотворительных проектов. Пять лет назад холдинг помог провести автомобильное ралли инвалидов «Бумеранг», благодаря которому информация о конкурсе на премию распространилась по огромной территории северной части России от Москвы до Мурманска.
В 2006 году «ФосАгро» спонсировал поездку лауреатов премии в Благовещенск на кинофорум «Амурская осень» и в Китай. Участие в конкретных социальных проектах планируется этой организацией заранее и на долговременную перспективу. Хочется, чтобы таких меценатов и филантропов в среде бизнес-сообщества было больше.
- Что же для этого надо делать?
- Считаю, что надо благотворительность афишировать, и не только для имиджа, а для того, чтобы повернуть общество в этом направлении. Во многих странах существует закон о меценатстве, которого у нас до сих пор нет. А он очень мог бы содействовать развитию, как сейчас говорят, социальной ответственности бизнеса. Если люди нуждаются в помощи, если благотворительная организация просит поддержки, им надо помогать, и должны быть созданы условия для этого.
- Юрий Мефодьевич, вы являетесь членом Общественного совета при префекте Центрального административного округа Москвы. Скажите, префектура, управы, жители знают о премии «Филантроп», участвуют в ней?
- Да, этот проект занимает достойное место в социальной и культурной жизни Центрального округа, который можно считать «центром» Международной премии «Филантроп». Именно здесь всегда проходят церемонии награждения, сюда стекаются тысячи заявок, здесь работает Исполнительная дирекция премии. Сотни жителей округа участвовали в конкурсе, и некоторые стали лауреатами. Префект ЦАО Сергей Львович Байдаков - член Совета попечителей премии, он хорошо знает проект и считает необходимым его поддерживать.
Премия включена в комплексную программу социальной интеграции инвалидов ЦАО, которая является одним из приоритетов в развитии округа. И мне хочется сказать самые добрые и теплые слова в адрес префектуры нашего Центрального округа, потому что она берет на себя такую ответственность и помогает.
- Как вы считаете, премия «Филантроп» - это проект больше культурный или социальный?
- Я всегда говорю, что культура, образование и медицина -только они могут создать добротную экономику в государстве. Нормальная экономика создается только образованными и культурными людьми.
Премия «Филантроп» - это культура творческих достижений и культура человеческих взаимоотношений. Она учит нас правильному взгляду на человека и его возможности, пониманию истинных ценностей жизни, а значит, она «образует» нас. Я уже говорил, что премия
«Филантроп» - лучшее лекарство, продляющее жизнь.
Безусловно, это и социальный проект, и политический, который, как никакой другой, связывает тесными партнерскими отношениями власть, бизнес и общество. Он направляет их общие усилия на то, чтобы сделать жизнь инвалидов, которые составляют значительную часть населения, полноценной, насыщенной и полезной для всего человечества.
- Уже не первый раз гала-концерт лауреатов Международной премии «Филантроп» проходит в Малом театре, художественным руководителем которого вы являетесь. Почему?
- Мы - традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда были глубокая духовность и деятельное сострадание.
Кроме того, Малый театр - сокровищница нашей культуры, хранящая ее истоки и преумножающая богатства, а Международная премия «Филантроп» - это достижение российской и мировой культуры.
Анна ПОСКАЧЕЙ
Русский инвалид (Москва).- 01.06.2008
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
- Юрий Мефодьевич, Международная премия «Филантроп» -это прежде всего творческий конкурс, но работать жюри приходится с «особыми» людьми. Скажите, тот факт, что соискатели премии - инвалиды, как-то влияет на работу жюри и как происходит отбор лауреатов?
- Я должен сказать, что жюри работает серьезно. Отбор идет честно. Наверное, здесь, помимо высокого профессионализма, играет роль еще и огромнейшее уважение к человеческому достоинству и к силе духа. Соискатели премии - очень мужественные люди. Вы знаете, их творчество и жизнь настолько трогают!
Помню, в 2000 году, когда проходило еще только первое вручение премии, мне понравился один музыкант, прошедший войну и еще в детстве потерявший руку. Он сочинял музыку и исполнял. Аккордеонист был потрясающий, просто виртуоз. Я должен был вручать награду, вышел на сцену, а мне навстречу идут женщина и молодой человек. Я скорее не понял - почувствовал: он не дожил...
И такое за историю конкурса было не один раз. То, что они делают, - это поистине за гранью возможного. Представьте, человек пишет иконы по всем правилам этого искусства, зажав кисть в зубах, - он стал лауреатом в этом году. Другой человек, тоже получивший специальную премию в этом году, занимается столярным делом, не имея обеих рук! Они преодолели себя, свои страх и боль, обстоятельства, непонимание окружающих. Преодоление - это их жизнь.
- Премия «Филантроп» - это не только звание лауреата, но и денежный приз. Наверное, это важно для людей с инвалидностью, которые, как правило, являются социально незащищенными?
- Да, премия «Филантроп» имеет денежный эквивалент, правда, небольшой по современным стандартам. Но для лауреатов не это самое важное. Важно для них то, чтобы они приехали в Москву, чтобы они увидели свою востребованность обществом. И почти всегда, на всех церемониях и концертах, на них невозможно смотреть без комка в горле.
Есть один башкирский ансамбль танца, он лауреат не только премии «Филантроп», но и других конкурсов. Представьте себе: глухие люди потрясающе исполняют массовые танцы - в коллективе 15-20 человек. Они танцуют народные пляски - очень быстрые и мощные. Вдруг выключается звук, и они танцуют без звука. Затем включается музыка, и они точно попадают в такт -все 20 человек единым движением.
В зале был шок. Шок от восторга. А ведущий говорит, что, если вы будете аплодировать, они вас не услышат. Надо поднять руки и помахать ими.
Когда такое происходит - это фантастика!
- Нормальные человеческие отношения в обществе предполагают и благотворительность, которая, кстати, была распространена в старой России. Премия «Филантроп» - это попытка возродить былые традиции. Бизнес охотно участвует в данном проекте?
- Благотворительность пока еще не особенно развита в нашем обществе. Сегодняшние условия жизни очень жесткие, и часть людей уже воспитана на том, что называется «бизнес». Но, конечно, и сегодня существуют большие и малые коммерческие организации, которые помогают, и премии «Филантроп» -тоже.
Генеральным партнером проекта является холдинг «ФосАгро». Он сотрудничает с фондом «Филантроп» уже на протяжении многих лет и выступает спонсором не только премии, но и других крупных благотворительных проектов. Пять лет назад холдинг помог провести автомобильное ралли инвалидов «Бумеранг», благодаря которому информация о конкурсе на премию распространилась по огромной территории северной части России от Москвы до Мурманска.
В 2006 году «ФосАгро» спонсировал поездку лауреатов премии в Благовещенск на кинофорум «Амурская осень» и в Китай. Участие в конкретных социальных проектах планируется этой организацией заранее и на долговременную перспективу. Хочется, чтобы таких меценатов и филантропов в среде бизнес-сообщества было больше.
- Что же для этого надо делать?
- Считаю, что надо благотворительность афишировать, и не только для имиджа, а для того, чтобы повернуть общество в этом направлении. Во многих странах существует закон о меценатстве, которого у нас до сих пор нет. А он очень мог бы содействовать развитию, как сейчас говорят, социальной ответственности бизнеса. Если люди нуждаются в помощи, если благотворительная организация просит поддержки, им надо помогать, и должны быть созданы условия для этого.
- Юрий Мефодьевич, вы являетесь членом Общественного совета при префекте Центрального административного округа Москвы. Скажите, префектура, управы, жители знают о премии «Филантроп», участвуют в ней?
- Да, этот проект занимает достойное место в социальной и культурной жизни Центрального округа, который можно считать «центром» Международной премии «Филантроп». Именно здесь всегда проходят церемонии награждения, сюда стекаются тысячи заявок, здесь работает Исполнительная дирекция премии. Сотни жителей округа участвовали в конкурсе, и некоторые стали лауреатами. Префект ЦАО Сергей Львович Байдаков - член Совета попечителей премии, он хорошо знает проект и считает необходимым его поддерживать.
Премия включена в комплексную программу социальной интеграции инвалидов ЦАО, которая является одним из приоритетов в развитии округа. И мне хочется сказать самые добрые и теплые слова в адрес префектуры нашего Центрального округа, потому что она берет на себя такую ответственность и помогает.
- Как вы считаете, премия «Филантроп» - это проект больше культурный или социальный?
- Я всегда говорю, что культура, образование и медицина -только они могут создать добротную экономику в государстве. Нормальная экономика создается только образованными и культурными людьми.
Премия «Филантроп» - это культура творческих достижений и культура человеческих взаимоотношений. Она учит нас правильному взгляду на человека и его возможности, пониманию истинных ценностей жизни, а значит, она «образует» нас. Я уже говорил, что премия
«Филантроп» - лучшее лекарство, продляющее жизнь.
Безусловно, это и социальный проект, и политический, который, как никакой другой, связывает тесными партнерскими отношениями власть, бизнес и общество. Он направляет их общие усилия на то, чтобы сделать жизнь инвалидов, которые составляют значительную часть населения, полноценной, насыщенной и полезной для всего человечества.
- Уже не первый раз гала-концерт лауреатов Международной премии «Филантроп» проходит в Малом театре, художественным руководителем которого вы являетесь. Почему?
- Мы - традиционный русский театр. И в традициях русского человека всегда были глубокая духовность и деятельное сострадание.
Кроме того, Малый театр - сокровищница нашей культуры, хранящая ее истоки и преумножающая богатства, а Международная премия «Филантроп» - это достижение российской и мировой культуры.
Анна ПОСКАЧЕЙ
Русский инвалид (Москва).- 01.06.2008
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИВЕЗ В КАЗАНЬ МОСКОВСКУЮ «ЧАЙКУ»
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИВЕЗ В КАЗАНЬ МОСКОВСКУЮ «ЧАЙКУ»
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
- Слава богу, у вас думают о культуре. Это видно сразу, как только въезжаешь в город, — порадовался за казанцев худрук Малого театра Юрий СОЛОМИН.
- Я в Казани уже во второй раз, — говорит ведущая актриса Малого театра Ирина Муравьева. — Мне нравится город — чисто, красиво, аккуратно. Безумно понравился ваш Оперный театр. Впечатляет.
Казань стала четвертым городом в поволжском турне театра. Начались гастроли в Астрахани. Затем были Волгоград и Саратов...
А открылись выступления в театре им. Камала знаменитой чеховской «Чайкой». Билеты (а стоили они от 350 до 1500 рублей) разошлись задолго до дня премьеры. За действом наблюдали напряженно, с интересом. А после финальной сцены повисла гробовая тишина. Актерам, вышедшим на поклон, зрители аплодировали стоя.
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Публика в регионах отличается от столичной?
- Ничем не отличается, — ответил Юрий СОЛОМИН. — Да еще так унизительно говорят: «Ну конечно, мы провинциальный зритель...» Ну а мы какие? Я из провинции, Муравьева тоже...
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Я вообще люблю слово «провинция», — признается Юрий Мефодиевич. — Это чеховское слово, это слово Островского. Но поскольку и тот, и другой любили нашего брата артиста — они не могли оскорблять его словом «провинция».
- Может быть, здесь нас принимают даже чуть теплее, чем в Москве, — продолжил мысль актер Вячеслав ЕЗЕПОВ. — И потом, маятник качнулся в сторону культуры театральной, оперной, музыкальной. Произошло это «благодаря» телевидению.
Зрителя обкормили всеми этими новшествами. Он хочет видеть настоящие декорации, уважение к пьесе, которую автор написал, они не хотят разгадывать шарады.
- Как вы относитесь к тому, что талантливые артисты снимаются в рекламе?
- Вообще в театре это особо не принято. Но когда надо кормить семью, то тогда все будешь рекламировать. Но в принципе, я против той рекламы, которая снимает сюжеты. Ну, прямо Шекспир. Чего тут сочинять? Все должно быть четко, ясно и понятно.
К нам приедет итальянский театр
Накануне премьерного спектакля артисты Малого театра съездили на Сабантуй в Сабинский район республики. И как тут остаться в стороне? Юрий Соломин решил попытать счастья в разбивании горшка. И не только горшок разбил, но и палку сломал. За что и получил от министра культуры Татарстана Зили Валеевой приз — полотенце.
Москвичи, в свою очередь, презентовали Казани один из четырех экземпляров юбилейного альбома, выпущенного к 250-летию Малого театра. В нем снимки актеров и кадры из спектаклей — одним словом, вся история театра.
Перед культурной же программой артисты встретились с Зилей Валеевой. И как оказалось, у Юрия Соломина есть виды на Казань.
- Я приехал с идеей одного итальянского театра, — сказал худрук — Сейчас договариваемся о его гастролях в Москве. Но получается очень много спектаклей. Можно ли их продлить в Казани? Это «Piccolo di Milano».
Они привозят «Арлекина» в постановке Стрелера. Мы планируем их гастроли в Москве где-то с 20 октября по 1 ноября, ну и у вас — в первую неделю ноября. Итальянский посол уже дал свое согласие и обещал свою поддержку.
Инициативу москвичей Зиля Валеева поддержала.
Кстати
Кто из мхатовцев играет на казанской сцене?
Ирина Муравьева («Самая обаятельная и привлекательная»), Юрий Соломин («Адъютант его превосходительства»), Вячеслав Езепов, Ольга Молочная, Степан Коршунов (он играет роли, которые когда-то до него играл его отец — Александр Коршунов).
А помимо «Чайки» на казанской сцене сыграют спектакли «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Между тем
Кстати, 18 июня Казань ожидает еще одно событие. В среду Юрий Соломин отметит свой день рождения.
- Только последние два-три года отмечаю его в Москве. А так, всю жизнь с моего появления — в театре, в дороге, на гастролях, — посетовал артист.
Автор: Ольга КОРОЛЬ
Источник: Комсомольская правда — Татарстан
Дата: 16.06.2008
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
- Слава богу, у вас думают о культуре. Это видно сразу, как только въезжаешь в город, — порадовался за казанцев худрук Малого театра Юрий СОЛОМИН.
- Я в Казани уже во второй раз, — говорит ведущая актриса Малого театра Ирина Муравьева. — Мне нравится город — чисто, красиво, аккуратно. Безумно понравился ваш Оперный театр. Впечатляет.
Казань стала четвертым городом в поволжском турне театра. Начались гастроли в Астрахани. Затем были Волгоград и Саратов...
А открылись выступления в театре им. Камала знаменитой чеховской «Чайкой». Билеты (а стоили они от 350 до 1500 рублей) разошлись задолго до дня премьеры. За действом наблюдали напряженно, с интересом. А после финальной сцены повисла гробовая тишина. Актерам, вышедшим на поклон, зрители аплодировали стоя.
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Публика в регионах отличается от столичной?
- Ничем не отличается, — ответил Юрий СОЛОМИН. — Да еще так унизительно говорят: «Ну конечно, мы провинциальный зритель...» Ну а мы какие? Я из провинции, Муравьева тоже...
- Нет, уж, я — столичная штучка! — улыбаясь, перебила Соломина Ирина Муравьева.
- Я вообще люблю слово «провинция», — признается Юрий Мефодиевич. — Это чеховское слово, это слово Островского. Но поскольку и тот, и другой любили нашего брата артиста — они не могли оскорблять его словом «провинция».
- Может быть, здесь нас принимают даже чуть теплее, чем в Москве, — продолжил мысль актер Вячеслав ЕЗЕПОВ. — И потом, маятник качнулся в сторону культуры театральной, оперной, музыкальной. Произошло это «благодаря» телевидению.
Зрителя обкормили всеми этими новшествами. Он хочет видеть настоящие декорации, уважение к пьесе, которую автор написал, они не хотят разгадывать шарады.
- Как вы относитесь к тому, что талантливые артисты снимаются в рекламе?
- Вообще в театре это особо не принято. Но когда надо кормить семью, то тогда все будешь рекламировать. Но в принципе, я против той рекламы, которая снимает сюжеты. Ну, прямо Шекспир. Чего тут сочинять? Все должно быть четко, ясно и понятно.
К нам приедет итальянский театр
Накануне премьерного спектакля артисты Малого театра съездили на Сабантуй в Сабинский район республики. И как тут остаться в стороне? Юрий Соломин решил попытать счастья в разбивании горшка. И не только горшок разбил, но и палку сломал. За что и получил от министра культуры Татарстана Зили Валеевой приз — полотенце.
Москвичи, в свою очередь, презентовали Казани один из четырех экземпляров юбилейного альбома, выпущенного к 250-летию Малого театра. В нем снимки актеров и кадры из спектаклей — одним словом, вся история театра.
Перед культурной же программой артисты встретились с Зилей Валеевой. И как оказалось, у Юрия Соломина есть виды на Казань.
- Я приехал с идеей одного итальянского театра, — сказал худрук — Сейчас договариваемся о его гастролях в Москве. Но получается очень много спектаклей. Можно ли их продлить в Казани? Это «Piccolo di Milano».
Они привозят «Арлекина» в постановке Стрелера. Мы планируем их гастроли в Москве где-то с 20 октября по 1 ноября, ну и у вас — в первую неделю ноября. Итальянский посол уже дал свое согласие и обещал свою поддержку.
Инициативу москвичей Зиля Валеева поддержала.
Кстати
Кто из мхатовцев играет на казанской сцене?
Ирина Муравьева («Самая обаятельная и привлекательная»), Юрий Соломин («Адъютант его превосходительства»), Вячеслав Езепов, Ольга Молочная, Степан Коршунов (он играет роли, которые когда-то до него играл его отец — Александр Коршунов).
А помимо «Чайки» на казанской сцене сыграют спектакли «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Тайны Мадридского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Между тем
Кстати, 18 июня Казань ожидает еще одно событие. В среду Юрий Соломин отметит свой день рождения.
- Только последние два-три года отмечаю его в Москве. А так, всю жизнь с моего появления — в театре, в дороге, на гастролях, — посетовал артист.
Автор: Ольга КОРОЛЬ
Источник: Комсомольская правда — Татарстан
Дата: 16.06.2008
18.06.2008
Подробнее
БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА
Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги...
БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА
В среду поднимают тосты в честь Юрия Соломина. Художественному руководителю Малого театра исполнилось 73 года. Юрий Мефодьевич знаком и любим по многочисленным работам в кино. Своего полковника Славина он сам называет нашим агентом 007. Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги.
Борис Клюев, народный артист России: «Уважаемый Юрий Мефодьевч, позвольте мне от лица всего коллектива Малого театра поздравить вас с замечательным днем, днем вашего рождения. Вы несете очень тяжелое бремя художественного руководителя Малого театра, этого огромного коллектива, огромного корабля. Юрий Мефодьевич, здоровья, счастья, любви и новых творческих побед. И, как говорил Михаил Иванович Царев, Малый театр – вперед!»
Первый канал, 18 июня 2008 года
В среду поднимают тосты в честь Юрия Соломина. Художественному руководителю Малого театра исполнилось 73 года. Юрий Мефодьевич знаком и любим по многочисленным работам в кино. Своего полковника Славина он сам называет нашим агентом 007. Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги.
Борис Клюев, народный артист России: «Уважаемый Юрий Мефодьевч, позвольте мне от лица всего коллектива Малого театра поздравить вас с замечательным днем, днем вашего рождения. Вы несете очень тяжелое бремя художественного руководителя Малого театра, этого огромного коллектива, огромного корабля. Юрий Мефодьевич, здоровья, счастья, любви и новых творческих побед. И, как говорил Михаил Иванович Царев, Малый театр – вперед!»
Первый канал, 18 июня 2008 года
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
А.Н.Островский
«ПУЧИНА»
Сцены из московской жизни
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ
Кирилл Филиппович Кисельников – Юрий Соломин
Антон Анонович Погуляев – Владимир Сафронов
Пуд Кузьмич Боровцов – Иван Любезнов
Дарья Ивановна, его жена – Электра Далматова
Глафира Пудовна, его дочь – Людмила Пашкова
Луп Лупыч Переярков, чиновник – Анатолий Торопов
Ион Ионович Турунтаев, военный в отставке – Виктор Шарлахов
Анна Устиновна, мать Кисельникова – Елена Гоголева
Неизвестный – Никита Подгорный
Лиза, дочь Кисельникова – Людмила Щербинина
1-й студент – Сергей Еремеев
Постановка П.Васильева
Музыка Ю.Буцко
Премьера – 7 апреля 1973 года.
Запись 1973 года.
Ю.А.Дмитриев
Из книги «Академический Малый театр. 1941-1995»
«Пучина» А.Н.Островского
Постановка «Пучины», премьера которой состоялась 7 апреля 1973 года, посвящалась 150-летию со дня рождения великого драматурга. Премьеру сыграли в филиале, ставил спектакль П.П.Васильев, оформлял его брат, высокоталантливый театральный художник А.П.Васильев, музыку написал Ю.Буцко.
Режиссер в связи с готовящейся постановкой говорил: «Это — одна из самых острых, гражданственных пьес Островского» (Третья постановка «Пучины». — «Сов. культура», 1973, 30 марта). К сказанному добавим, что «Пучина» бесспорно приближается к трагедии, хотя такого жанрового определения ей автор не дал.
К числу достижений постановки отнесем оформление. Один из знатоков сценографии В.И.Березкин писал но этому поводу: «Художнику удалось органично свести в единообразную систему как декоративные элементы театра времени Островского, так и живописные картины, выписанные в традициях русских передвижников XIX века. Зрителям спектакля Малого театра была предложена декорационная среда, написанная в качестве откровенного театрального фона, выписанная с определенной достоверностью и являющаяся вольной интерпретацией современным художником традиций русской передвижнической живописи» (Березкин В. Итоги сезона-74. — «Театр», 1975, № 4. с. 94—95).
Задники сцены являли многократно увеличенные фотографии Сухаревской и Театральной площадей, других мест действия. Такие задники создавали иллюзию достоверности происходящего. При этом на фоне фотографий трехмерные тела артистов приобретали особенную зрелищность и убедительность. Но при всей достоверности фотографии воспринимались как условный декоративный фон, так же как кулисы и падуги. В соответствующие моменты оформление отъезжало назад, как бы уходило в прошлое, оставляя на сцене то, что продолжало волновать сегодня: человеческие судьбы, переживания героев пьесы.
Режиссер прежде всего стремился показать драматический путь главного героя, Кисельникова, от мечтаний, миражей — в житейскую пучину, из которой выбраться не удастся. Спектакль убедительно доказывал, и в этом заключалась его современность, что в жизни, построенной на корысти, расчете, честному и благородному человеку, а именно таким представлял Ю.Соломин Кисельникова, готовится неизбежная гибель.
Эту роль Ю.Соломин исполнял очень тонко. Постепенно, через едва заметные изменения в его психологии, он подводил своего героя к грани, за которой очевидно следовало помешательство. И при этом клинические признаки начинавшейся душевной болезни отсутствовали, болезнь обнаруживалась только в нелогичности некоторых поступков, улыбках не ко времени, взглядах. Но все это не исключало обаяния, притягательности человека, которому Островский симпатизировал и сострадал.
В том Кисельникове, какого актер показывал, главным было не то, что он потерял, а то, что сохранил: доброта, совестливость, порядочность. «В совершенстве овладев внутренним ритмом образа, Соломин доносил до зрителя смену чувств героя, создавая ощущение движения, открытой мелодии» (Островская Р. Юрий Соломин. — В кн.: Труд актера. Вып. XXII, М., «Сов. Россия», 1975, с. 67). Музыкальный от природы, актер в эту роль вносил особую тональность и не отказывался от нее на протяжении всего спектакля.
Когда он, недоучившийся студент, появлялся впервые, то казался воплощением счастья и гармонии. В элегантном сюртуке, веселый, с живым взглядом, доброжелательной улыбкой и почти детским доверием к жизни, к тем, кто его окружал. Он был искренне влюблен и жаждал скорейшей свадьбы. Но едва под звуки хора обручальное кольцо надевали ему на палец, он попадал в сложнейшую передрягу. Тесть его обманул с приданым, и теперь он, вместе с дочерью, требовал от зятя денег, а это означало — толкал на то, чтобы Кисельников брал взятки. Одна за другой следовали истерики жены, все большее погружение в бедность, в повседневность нищей жизни, и все чаще звучали гнусные советы тестя.
И когда зрители снова встречались с Кисельниковым, ощущалось, что он постарел и, казалось, даже стал ниже ростом. Теперь в его глазах растерянность, он все больше страдал от капризов жены, поучений тестя. На какое-то время прежний огонь загорался в его глазах в связи с приездом старого приятеля Погуляева, но очень быстро гаснул.
Ночь. Кисельников корпел над бумагами, чтобы заработать гроши. Конечно, он мог потребовать от тестя денег, но тот обанкротился, и Кисельников прощал ему. Пауза. Тесть — его играл И.Любезнов — с недоумением смотрел на Кисельникова: неужели в мире встречаются такие чудаки? Их порядочность воспринималась как уродство.
Но той же ночью совершалось важное событие. Неизвестный (Н.Подгорный) все-таки заставил Кисельникова пойти на преступление. Для Кисельникова это оказывалось тяжелейшим испытанием. Он сидел, закутавшись в одеяло, на железной кровати, и его била дрожь. «Маменька, — кричал он, — ведь я преступник, уголовный преступник!» И тут он валился на пол.
Проходило еще пять лет, за служебный подлог его изгоняли из канцелярии, и он впадал в окончательную нищету и, не выдержав доставшихся на его долю испытаний, сходил с ума. Вот как писал биограф артиста: «Соломину удалось с особенной точностью раскрыть экспрессию образа. Внешне он очень сдержан, лаконичен в движениях, но чувства мятущейся души — души Кисельникова — страх, стыд, активное сопротивление и падение от этого воспринимались еще четче и звучали трагичнее. При огромном темпераменте, даже страстности, актеру нигде не изменял ни вкус, ни такт, ни чувство меры. Соломин далек от мелодраматизма и сентиментальности, подспудно ощущаемых в пьесе» (Островская Р. Юрий Соломин, с. 68).
В последнем акте Кисельников представал потерявшим рассудок, ничего не понимавшим, целиком сосредоточенным на своей жалкой торговле. Но тут его дочь собиралась выходить замуж, и сознание на короткое время возвращалось к нему, и, обращаясь к молодым, он желал им счастья и честной жизни, и ничего от них не требовал. Это была трагическая роль, и артист так ее и играл.
Надо сказать, что роль Кисельникова едва ли не первая центральная роль молодого артиста в Малом театре, и, естественно, он с особым вниманием наблюдал за действиями своих партнеров. И несколько удивлялся, когда Е.Гоголева, игравшая мать Кисельникова, прославленная актриса, удостоенная многих почетных званий, по трепету и волнению, с каким готовила роль, напоминала студентку театрального училища. С огромным вниманием она прислушивалась к замечаниям режиссера, боялась помешать партнеру, разрушить ансамбль. И артист И.Любезнов, готовя роль Боровцова, заботился о самочувствии Соломина, постоянно задавал ему вопрос: «Тебе так удобно? Мешать не будем?» («Театр», 1982, № 3, с. 32).
Как уже говорилось, И.Любезнов играл роль купца Пуда Кузьмича Борцова. Первый раз он появлялся на гулянии во всем белом, этакий незапятнанный столп общества. Но скоро он скажет зятю, отказывающемуся брать взятки: «Эх, зятек, я думал, из тебя барин выйдет, ан вышла-то грязь». В результате своих афер Борцов разорялся, теперь он продавал старые мешки, ходил в отрепьях. Но в исполнении И.Любезнова он вовсе не впадал в уныние, оставался все таким же самодуром. К жизни Борцов относился стоически, конечно, даже не зная такого слова. Сам способный на откровенный обман, на подлость, он не осуждал за это людей и не горевал при проигрыше. Для него вся купеческая жизнь — азартная игра, и если ты не обманешь — обязательно обманут тебя, так что не зевай, а моральные проблемы его вовсе не интересовали.
Играя Анну Устиновну, мать Кисельникова, Е.Гоголева решительно отказалась от сгущения красок, играла приближаясь к чеховским тонам, вероятно, и потому, что «Пучина» по манере письма в чем-то напоминала чеховские пьесы. Не случайно сам Чехов так высоко ценил эту пьесу. «Вряд ли в какой-то другой роли Гоголева была столь осторожна в обнаружении внутренних борений, происходящих в душе ее героини» (Николаев А. Елена Гоголева. — В кн.: Мастера искусств — Герои Социалистического Труда, с. 100).
Тема прожитой жизни, полной страданий, пряталась глубоко внутрь. Но боль, связанную с сыном, артистка передавала ясно, выпукло: по ее движениям, по вздохам, каким-то полусловам становилось очевидно, что ее терзали страдания. В конце спектакля чудилось, что в дом Кисельниковых благодаря дочери, выходящей замуж, придет счастье, но Анне Устиновне это представлялось миражом. На протяжении жизни на нее обрушилось столько бед, что ее душа оцепенела, и в будущем она не ждала ничего хорошего.
Лучшей у Гоголевой была та сцена, когда она — мать, всегда учившая сына честности, говорила, чтобы он брал взятки, понимая, в какие жестокие семейные условия он попал, но при этом она принимала моральную сторону греха на себя: «Я буду молиться за тебя. Я старая».
На протяжении всего действия Гоголева не повышала голоса, ее лицо оставалось благородным и в то же время скорбным. И лишь однажды, когда она советовала сыну, ради спасения детей, пойти на преступление, актриса поднималась до трагического пафоса. И критик писал: «Она играла благородно и строго, глубоко и сильно, как истинная актриса Малого театра, сочетая в своей игре жизненную достоверность и романтическую возвышенность» (Балашова Н. От сердца к сердцу. — «Лит. Россия», 1973, 13 апр., с. 10).
Грубой и глупой женщиной выглядела Глафира Пудовна у артистки Л.Пашковой, отравляющая жизнь мужу, заставляющая его идти на преступление.
Чистой и светлой представала дочь Кисельникова — Лиза (Л.Щербинина), запоминалась ее встреча с Антоном Погуляевым (В.Сафронов). Здесь чистота души и привлекательная сердечность заставляли хоть на короткое время позабыть ужасы жизни Кисельникова и его матери. Но нельзя было не учесть одного обстоятельства: Погуляев, родом из разночинцев, своим трудом добился благополучия и независимости. Но семьи он из-за множества забот не создал, и теперь, в зрелые годы, предлагает совсем молодой Лизе стать его супругой не потому, что пылает к ней любовью, но, благородный человек, он женится, чтобы спасти ее от нищеты, чтобы избавить от необходимости идти на содержание к какому-нибудь богачу.
И в конце спектакля Кисельников говорил дочери и ее жениху строго и веско: «Вы люди честные, а мы (тут он обращался к тестю), а мы на площадь торговать, божиться, душу свою проклинать... Талан-доля, иди за мной».
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений в адрес Юрия Мефодьевича и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения, неисчерпаемых сил в нелегком деле управления Малым театром и, конечно, новых ролей на его подмостках!
27.06.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
27 июня – день рождения артиста Малого театра Дмитрия Анатольевича Жулина. От души поздравляем Дмитрия и желаем ему крепкого здоровья, удачи и, конечно, скорой встречи с благодарным зрителем на сцене Малого театра!
27.06.2008
ЯРОСЛАВ БАРЫШЕВ: «ДАЛЬ НАЗВАЛ МЕНЯ ЯРЫМ»
Он всю жизнь проработал в Государственном академическом Малом театре, и я намеревалась поговорить с ним о том, как сегодня живется «театру с колоннами» и его артистам в нашей стране.
27.06.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКОРИЛ И ПРОФЕССИОНАЛОВ
На днях в Астрахани завершились гастроли Малого государственного академического театра, проходившие на сцене музыкального театра...
27.06.2008
ТЕАТР — МАЛЫЙ, УСПЕХ — БОЛЬШОЙ
Как «СВ» уже сообщали, в Саратове впервые побывал с гастролями академический Малый театр...
25.06.2008
«Звуковой архив Малого театра» ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ «СКАЗКУ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А.С.ПУШКИНА
«Звуковой архив Малого театра»
ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ «СКАЗКУ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А.С.ПУШКИНА
ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ «СКАЗКУ О ЦАРЕ САЛТАНЕ» А.С.ПУШКИНА
25.06.2008
АКТЕР ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИЗВЕСТНОСТЬ СЕЙЧАС ЛЕГЧЕ КУПИТЬ, ЧЕМ ЗАРАБОТАТЬ»
На протяжении нескольких десятков лет Юрий Соломин занимает руководящие посты. Он был министром культуры и много лет руководит Малым театром.
23.06.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР В САРАТОВЕ
В Саратове с огромным успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра.
20.06.2008
ЮРИЮ СОЛОМИНУ В ОДЕССЕ ПОСВЯЩАЛИ ЛЮБОВНЫЕ ЧАСТУШКИ
«КП» нашла неизвестные фото со съемок знаменитого актера, которому 18 июня исполнилось 73 года...
20.06.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР В КАЗАНИ
На сцене Камаловского театра продолжаются гастроли Малого театра. Публика радушно принимает спектакли старейшего театра России, который еще называют «русским кабуки».
20.06.2008
ВЛАДИМИР БЕЙЛИС: «МАЛЫЙ ТЕАТР – НАЦИОНАЛЬНОЕ ДОСТОЯНИЕ РОССИИ»
В столице Татарстана торжественно завершены гастроли Академического малого театра России.
20.06.2008
«В КАЗАНИ СЕЙЧАС МОЖНО СНИМАТЬ ИСТОРИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ»
Гастроли Государственного академического Малого театра России в Казани – настоящее событие. За всю свою 252-летнюю историю этот легендарный театр приехал в наш город впервые...
20.06.2008
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВИЛ В КАЗАНИ КОМЕДИЮ АЛЕКСАНДРА ОСТРОВСКОГО
На сцене Татарского академического театра имени Галиасгара Камала триумфально прошел последний гастрольный спектакль Академического малого театра – комедия Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты».
20.06.2008
ПО ТОНКОМУ ЛЕЗВИЮ СЛАВЫ
В жизни он удивительно похож на своих героев — такой же искренний, честный, совестливый и прямой. Как и в его героях, в нем самом — высочайшая нравственность, обостренное чувство долга и ответственности за дело, которому служит.
19.06.2008
У КАЖДОГО СВОЯ «СВАДЬБА!»
В Казани на сцене Камаловского театра завершаются гастроли труппы Малого театра.
19.06.2008
ВЫСОКАЯ ДУХОВНОСТЬ И ДЕЯТЕЛЬНОЕ СОСТРАДАНИЕ
Мы беседуем с председателем Совета попечителей Международной премии «Филантроп», народным артистом СССР Юрием Мефодьевичем СОЛОМИНЫМ.
19.06.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИВЕЗ В КАЗАНЬ МОСКОВСКУЮ «ЧАЙКУ»
Cвершилось! В Казань приехал с гастролями знаменитый Государственный академический малый театр. Выступления известного столичного театра закончатся 19 июня.
18.06.2008
БОРИС КЛЮЕВ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЮРИЯ СОЛОМИНА
Персональное поздравление имениннику — от восхищенного талантом коллеги...
18.06.2008
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
«Звуковой архив Малого театра»
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
ЮРИЙ СОЛОМИН – КИСЕЛЬНИКОВ В ДРАМЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ПУЧИНА»
В день рождения Юрия Мефодьевича Соломина предлагаем вашему вниманию запись постановки, в которой артист сыграл, по единодушному признанию многих критиков, одну из своих самых значительных ролей…
18.06.2008
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
18 июня – день рождения художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. С удовольствием присоединяемся к стройному хору поздравлений в адрес Юрия Мефодьевича и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения, неисчерпаемых сил в нелегком деле управления Малым театром и, конечно, новых ролей на его подмостках!
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка