29 сентября открылась «Выездная школа Малого театра», которую организовал Союз театральных деятелей Российской Федерации. Проект приурочен к 200-летию Исторической сцены Малого театра России.

Участниками Школы стали 36 молодых актёров со всей страны. В программе: мастер-классы по актерскому мастерству, занятия по сценической речи и сценическому движению от педагогов Щепкинского театрального училища, творческие встречи с прямыми продолжателями традиций Школы Малого театра, репетиции по пьесе А.Н. Островского «Гроза».

«Выездная школа Малого театра» открылась показом документально-игрового фильма, снятого к юбилею А.Н. Островского и к 200-летию Исторической сцены Малого театра России. Фильм представлял режиссёр Денис Бродский.

В день открытия состоялся мастер-класс народного артиста РФ, актёра Малого театра Глеба Подгородинского. Практическое занятие по сценическому движению провел педагог театрального училища им. Щепкина Александр Кульков. Во второй день молодые актеры приняли участие в творческой встрече с народным артистом России Александром Домогаровым.

Также уже начался разбор и репетиции пьесы А. Н. Островского «Гроза». Руководит репетициями режиссёр Малого театра Станислав Сошников.
Предлагаем вашему вниманию видеоролик о первых двух днях «Выездной школы Малого театра».

«Выездная школа Малого театра» продлится до 5 октября.

[GALLERY:814]

Видео: Иван Феоктистов
Фото: Александр Беланов
01.10.2024

С оригиналом статьи вы можете ознакомиться на сайте СТД РФ: https://stdrf.ru/novosti/otkrylas-vyezdnaya-shkola...

Малый театр давно занимается просветительской деятельностью. С сентября 2023 года в школе №727 начал работать образовательный проект «Теория и практика театрального искусства» при Малом театре. Театральная студия помогает школьникам расширить кругозор, научиться владеть своими эмоциями, красиво говорить и пластично двигаться. Постигая азы актёрской профессии, они получают навыки, которые пригодятся и в обычной жизни.

На занятиях артисты Малого театра Станислав Сошников, Полина Лоран и Дарья Новосельцева преподают актёрское мастерство, сценическую речь и пластическое воспитание, а сотрудники Музейно-информационного – теорию и историю русского и зарубежного театра. Прошедшие отбор ученики средних и старших классов имеют возможность не только получить новые навыки, но и узнать о жизни одного из старейших театров страны из первых уст.

28 сентября ученики театральной студии вместе с родителями начали новый учебный год с экскурсии в Малом театре, которую провела руководитель Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.

Желаем ученикам радости творчества и успехов в новом учебном году!

[GALLERY:813]

30 сентября в Доме Пашкова состоялась первая церемония награждения победителей «Пушкинская карта. Премия». Организаторами выступили Министерство культуры Российской Федерации и АНО «Национальные приоритеты». Лауреатов поздравили Заместитель Председателя Правительства Российской Федерации Т.А.Голикова и Министр культуры Российской Федерации О.Б.Любимова.

В торжественной обстановке, наполненной пушкинской лирой, награждались федеральные и региональные музеи, театры, образовательные организации, концертные площадки и дома культуры, которым удалось наиболее эффективно выстроить работу с «Пушкинской картой» и продать наибольшее количество билетов.

В номинации «Там, там под сению кулис младые дни мои неслись» Малый театр был признан лучшим федеральным театром Москвы.

Мы благодарим организаторов Премии за признание наших заслуг, а зрителей – за интерес к Малому театру! Для нас очень важно, что при всём богатстве выбора молодые зрители предпочитают посещать наши спектакли.

«Бесприданница» в постановке А. Вельмакина на сцене Малого театра. Что может быть больше визитной карточкой Малого театра, как не аншлаговый спектакль А.Н. Островского — отца и вдохновителя театра?!

Тацит сказал: «Я изучаю не эпоху, а явление». Великий Юрий Соломин, стяжавший славу первооткрывателя актёров и режиссеров, придерживался в своём творчестве того же мнения, и нависал из космоса над эпохой. Юрия Мефодьевича с нами уже нет, но качество и уровень творческого мастерства его детища продолжает вызывать трепет и восхищение.

В своей пьесе «Бесприданница!» 1878 года о жизни и быте «купеческой старины» пореформенной поры выдающийся драматург в очередной раз продемонстрировал своё искусство владения русским языком. В этом с ним может поспорить ещё только Николай Лесков — в знании диалектов всех страт купеческого сословия: от первой гильдии до перекати-поле, главных движущих сил русского капитализма. Гениальность актёров Малого театра — умение виртуозно донести эту речь.

А.Н. Островский учил языки всю жизнь. Помимо диалектов русского, с юности и молодости он знал греческий, латынь, английский, французский, немецкий, а в зрелом возрасте изучал итальянский и испанский. Я всегда задавался вопросом: Островский, зачем тебе испанский язык?! Ответ был прост: чем больше языков знает человек, тем шире его творческие горизонты

В знании жизни своей эпохи драматургу не было равных. Маленький волжский городок Бряхимов вроде Васильсурска — мифическая бывшая столица Волжско-Камской Булгарии Биляр, где разворачиваются события «Бесприданницы», предстаёт перед нами как шкатулка с драгоценностями «старого режима». Это бытописание жизни провинции, где как через микроскоп мы рассматриваем человеческие взаимоотношения всей России, блистательно нам преподнесено на сцене, передано современным и вечным театральным языком.

Малый театр всегда отличался от других одной важной особенностью: умением подбирать актёрский состав и находить режиссёров, понимающих толк в постановках Островского. Я бы добавил: вообще режиссёров, знакомых с работой в репертуаром Малого.

Не всяких режиссёр знает в пьесах Малого толк, они специфичны. Таких режиссёров всегда было мало, они были на вес золота. Но, как говорит Карандышев из пьесы, «не всё то золото, что блестит». Малый никогда не совершал ошибок, и его золото всегда блестело.

Как этого достигает Малый — одному Богу известно. Но даже те «Бесприданницы», которых я видел на сцене театра, привезённые из разных национальных окраин великой страны, всегда соответствовали уровню театра.

Юрий Мефодьевич рассказывал мне, что посылал гонцов смотреть постановки пьес в разные города и веси — театры Воронежа, Орла, Ярославля и другие, где ставили репертуар Малого театра, и затем, пройдя жёсткий кастинг, молодые постановщики приглашались талантливым худруком в Москву.

Просмотр «Бесприданницы» вчера — премьерного спектакля театра в новом сезоне, оставил сильное впечатление по двум причинам: во-первых, новизна и актуальность постановки, во-вторых, абсолютно новое прочтение хорошо знакомого текста. Это как молодое вино, залитое в старые меха.

Начну со второго. Талантливый режиссер Александр Вельмакин справедливо и своевременно поставил в идеологеме новой постановки акцент не на трагедии общественных отношений, а на вечной проблеме — трагизме родителя, теряющего на своих глазах последнее дитя. Притом, что сделать что-то для её спасения мать не имеет ни сил, ни времени, ни ресурсов.

Старшую дочь на полустанке зарезал кавказский офицер, вторая пострадала от коллизии с мужем-иностранцем, который оказался русским шулером. Третья, любимая дочь Лариса Дмитриевна, оказалась в цепких лапах не Мефистофеля, а современного проходимца, имеющего флёр успешного бонвивана и прожигателя жизни.

Уверяю вас, его лёгкая жизнь закончится в тот момент, как только он переступит порог дома золотопромышленника, руки дочери которого он просит ради 500 тысяч золотом. Паратов будет там ходить не просто по струнке, но порхать как мотылек от одного источника света к другому, теряя силы, здоровье, молодость и возможно интерес к жизни.

Иначе читать его поведение — поведение камикадзе, идущего на верную погибель, невозможно. Погубить невинную душу может только друг Фауста, который время от времени превращается в черного пуделя.

Пьеса сделана настолько профессионально, что обсуждать нюансы было бы нелепо и неуместно. Достаточно сказать, что всё в ней — от сценографии до работы со светом и звуком, не говоря уже об актёрах — вызывает должное уважение и преклонение.

Что касается лаконизма декораций (перед нами всего две картины) — это ещё одна находка, которую стоит подчеркнуть. Такой лаконизм позволяет зрителю сосредоточиться на самом тексте, а значит, и на игре актёров.

Состав исполнителей производит очень сильное впечатление. Пожалуй, о каждом, прежде всего об А. Охлуниной в роли Огудаловой, можно говорить отдельно и обстоятельно. Но хочется сказать о том, что режиссёр был прав в своём выборе актёров Мокия Парменыча, Ларисы Дмитриевны, Сергея Сергеевича и остальных, включая Робинзона. Они не просто на своём месте, а исполняют роли архетипично, образцово-показательно.

И всё же не могу не позволить себе как старожилу и завсегдатаю Малого театра не отметить одну роль особо. Это роль Карандышева в исполнении С. Сошникова.
Все, кто знает пьесу, подтвердят, что это самая сложная роль. Это не подлец, не негодяй, а честный и порядочный человек, которого его среда делает не просто мерзавцем, а убийцей. Ведь он восстаёт против среды и настоятельно требует права голоса, чтобы его услышали. Но заставить услышать людей, у которых тампоны из денежных купюр в ушах, невозможно. Он для них не существует, он является бредом в реальной обстановке, и они хотят от него отделаться как можно быстрее, потому что герой своим резонерством и назидательностью оскорбляет их «высокие вкусы».

А вот мерзавец, негодяй, дерзкий циник и, по сути, пустышка — Паратов (Д. Кривошеев), ими принят и взлелеян. Они будут и дальше делать всё, что Паратов попросит, даже если он будет полный банкрот — он их единомышленник, кровный брат, а в цеху «своих» не бросают. Они даже готовы поступиться в какой-то момент мизерной суммой, чтобы потом вместе с ним наварить в 10 раз… Работа Кривошеева впервые показала мне высшую степень цинизма и жестокости, с которой Паратов умышленно обрекает Ларису на смерть.

Актуальность и новаторство постановки Малого театра состоит также в том, что авторы пьесы не захотели проводить параллели и делать аллюзии на сегодняшнюю действительность — в этом нет необходимости, а то, как была показана трагедия матери. Заметьте, как кончается пьеса — это реквием по материнской любви. Ставится вопрос о том, что делать бедным родителям с детьми, которые любят ничтожество, губящее их детей, если они с этим ничего не могут поделать.
А.Н. Островский писал драму «Бесприданницу» с 1874 по 1878 годы, дольше, чем любую другую пьесу. Она впервые вышла на сцене главного театра России в 1878 году с высочайшего соизволения. Эта пьеса и дальше будет оставаться визитной карточкой Малого театра уже потому, что написана так, что даже по прошествии 200 лет заставляет содрогаться наши сердца и вызывает истинный трепет у зрителей, впечатленных трагедией на сцене.

Премьера Малого театра не просто удалась, но стала ещё одной страницей жизни театра, которому предстоит долгая дорога в искусстве.

Андрес Ландабасо Ангуло, «Э-Вести», 14.09.2024
https://e-vesti.ru/ru/bespridannicza-tak-umeet-otk...

В Атриуме Большого театра состоялась церемония вручения госнаград деятелям культуры и искусства. На торжественной церемонии министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова вручила 29 наград

Ольга Любимова: «Мы очень рады вновь встретиться с вами здесь, в стенах Большого театра, поздравить вас, поблагодарить за ваш труд, пожелать терпения и здоровья вам и вашим близким, которые волнуются и радуются сейчас, может быть, больше, чем вы сами. Желаю вам творческих успехов, новых замечательных проектов. Пусть получается все задуманное и встречи с вашими зрителями происходят еще чаще».

Ордена «За заслуги в культуре и искусстве» был удостоен артист Малого театра Владимир Носик. Мы сердечно поздравляем Владимира Бенедиктовича с получением высокой государственной награды! Желаем вдохновения и новых интересных ролей!

Уважаемые зрители, в ближайшее время вы сможете увидеть Владимира Носика в спектаклях: «Собачье сердце» (27 сентября), «Мёртвые души» (1 октября) и «Летят журавли» (4 октября).

[GALLERY:812]

В чём особенность постановки, что вдохновило Островского на написание пьесы, интервью создателей спектакля – в репортаже театрального обозревателя телеканала «Москва 24».

Давид Виннер, телеканал «Москва 24», 26.09.2024
https://www.m24.ru/videos/kultura/26092024/729382

Уважаемые зрители!

26 декабря на Основной сцене отменяется спектакль «Кроткая» Ф.М. Достоевского.

26 декабря на Основной сцене состоятся два показа спектакля «Подснежники для королевы». Начало в 14:00 и в 19:00.

Все билеты на спектакль «Кроткая», приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund
Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Сцена как лекарство: в Москве представили совместный проект врачей и артистов Малого театра. Он посвящен реабилитации детей после установки кохлеарных имплантов. «Логотеатр» существует с 2021 года, а сейчас его педагоги выпустили методическое пособие, где описывают свой опыт. Репортаж Анны Шустер.

Сегодня они успешно отбивают ритм, а еще год назад жили в абсолютной тишине. Но глухота не стала приговором. По федеральной целевой программе этим детям вживили кохлеарные импланты, а Малый театр пригласил их в специальную театральную студию. Создана она, чтобы помочь мальчикам и девочкам в реабилитации, ведь именно от нее зависит – сможет ли человек с имплантом в будущем вести полноценную жизнь. «Понимаете, здесь такой момент, что жил, жил маленький человечек в мире без звуков, его все устраивало, а потом в какой-то момент он засыпает, просыпается с имплантом, кто-то нажимает на кнопку, и мир на него обрушивается со всеми этими звуками», – поясняет заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина.

Они могут быть слишком громкими, резкими, пугающими, как, например, рев проезжающих машин. Научиться отличать один звук от другого, понимать, где его источник, распознавать речь окружающих – совсем не простые задачи. Участвовать в их решении в 21-м году вызвался Юрий Соломин. В конце жизни он сам стал плохо слышать и попал на лечение к отоларингологу Николаю Дайхесу. Врач рассказал, что его бабушка была актрисой, и однажды получила письмо с приглашением служить в Малом театре, но не смогла принять предложение. История Соломина тронула, и он спросил, как может помочь маленьким пациентам доктора. «Ведь он был не только театральный режиссер, актер, деятель, он был большой гражданин нашей Родины», – рассказывает директор Национального медицинского исследовательского центра оториноларингологии ФМБА России Николай Дайхес.

В 21-м году «Логотеатр» при Малом был запущен. Каждый год он набирает все больше учеников. За их занятиями следят врачи того же центра, где детям ставили импланты. Путь в мир звуков для слабослышащих детей начинается в операционной, здесь малышам старше года устанавливают кохлеарные импланты, каждая операция длится в среднем 18 минут, но слышать маленькие пациенты начнут только через месяц.

Затем еще несколько лет врачи будут настраивать эту систему, передающую звуковые сигналы к слуховому нерву. «От 125 до восьми тысяч килогерц – все частоты разбиты на 22 канала. Педагоги, которые занимаются в театре, они дают обратную связь, они говорят, что данный ребенок, данный пациент слышит лучше одни звуки, недостаточно хорошо произносит некоторые слова, благодаря тому что мы знаем, на каких частотах, какие слова находятся, мы можем скорректировать карту», – комментирует заведующий отделением сурдологии и слухоречевой реабилитации НМИЦО ФМБА России Виталий Карпов.

С каждым годом с центром оториноларингологии ФМБА России сотрудничает все больше культурных и спортивных учреждений. Федерация художественной гимнастики адаптивного спорта, ГИТИС, Большой театр. Вот далеко не полный перечень. Понимая востребованность социокультурной реабилитации, в Малом театре издали методическое пособие. Уже через год после занятий в специальных группах некоторые дети переходят в обычные и с удовольствием играют на сцене и придумывают новые роли.

Анна Шустер, телеканал «Россия-Культура», 26.09.2024

«Смотрим»: https://smotrim.ru/article/4163331

25 сентября в Малом театре состоялась пресс-конференция, посвящённая изданию методического пособия «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации в детских театральных студиях».

Спикерами на пресс-конференции выступили: директор Малого театра Тамара Михайлова, начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, директор Национального медицинского исследовательского центра оториноларингологии ФМБА России Николай Дайхес, заместитель директора Департамента государственной поддержки и народного творчества Министерства культуры РФ Эдита Исаакян.

Тамара Михайлова подчеркнула важность данного направления работы Малого театра: «Мы сегодня говорим о маленьких детях, которые или родились глухими, или стали глухими в процессе взросления. Большое счастье, что есть такие доктора, которые занимаются кохлеарной имплантацией. Однако после общедоступной операции следует не менее сложный процесс – научить слышать ребенка, который год-два был до этого в абсолютной тишине, психологически помочь ему справиться после операции. Малый театр совместно с Национальным медицинским исследовательским центром оториноларингологии ФМБА России под руководством профессора Н.А. Дайхеса и при поддержке Министерства культуры РФ создали отдельное направление в нашей Детской студии. Занятия для детей после кохлеарной имплантации стали регулярными и бесплатными. Они включают в себя упражнения по актерскому мастерству, сценической речи и пластическому воспитанию, педагоги занимаются вопросами логопедии. Нам очень хотелось бы передать этот опыт другим учреждениям, и наши педагоги написали методическое пособие по результатам проведенных занятий. Благодаря Министерству культуры мы смогли распространить это методическое пособие по заинтересованным организациям. Мы уже получаем отклик. И надеемся, что в результате нашей совместной работы для детей, перенесших кохлеарную имплантацию, глухота останется далеким воспоминанием».

В пособии авторы, педагоги Детской студии и её направления «ЛогоТеатр» отразили накопленный за время занятий опыт. Татьяна Крупенникова: «С 2021 года работает наш «ЛогоТеатр». К 2024 году мы поняли, что мы должны создать методическое пособие, в котором сможем задокументировать всё то, что наработано нашими специалистами, теорию и практику».

Далее слово взял Николай Дайхес: «Несколько лет назад у нас родилась идея расширить возможности реабилитации детей с нарушением слуха. При поддержке учреждений культуры это становится достижимым. Презентация методического пособия – это важный момент. Сегодня мы переходим на новый этап работы».

Авторы систематизировали сведения о нарушениях слуха в детском возрасте, современных методах восстановления слуховой функции, основных направлениях и методиках психолого-педагогической помощи, социокульной реабилитации детей. Уникальная методика арт-терапевтической коррекции недостатков сенсомоторной, речевой и социально-коммуникативной, эмоциональной сфер дошкольников и младших школьников с кохлеарными имплантами основана на упражнениях по актерскому мастерству, сценической речи и пластическому воспитанию.
В целях Малого театра – популяризация методического пособия за пределами Малого театра, в культурных и образовательных учреждениях всей России. Представленный опыт может быть применен в программах комплексной реабилитации дошкольников и младших школьников с кохлеарными имплантами, а рекомендации окажутся полезными для театральных педагогов, помогающих детям после кохлеарной имплантации развивать свой актерский потенциал, и пригодятся логопедам, сурдопедагогам, хореографам и другим специалистам, работающим в театрах, театральных студиях, культурно-досуговых центрах и учреждениях культуры.

Эдита Исаакян отметила, что за краткое время инновационный проект достиг значительных результатов: «До этого момента не существовало такого союза: представителей театра и врачей. Конечно, доверяя профессионализму и опыту этих союзников, мы поддержали проект «ЛогоТеатр». И спустя год мы увидели результаты – детей, совсем других, которые начали слышать и стали более раскованными. Мы с гордостью сегодня говорим о том, что это наш общий проект. И благодаря этой идее, благодаря великим врачам мы можем таким образом реабилитировать детей и возвращать к жизни. Мы считаем¸ что этот проект по возможности нужно мультиплицировать в других регионах Российской Федерации».

[GALLERY:811]

Государственный академический Малый театр России объявляет о приеме заявок на конкурс «Пьесы для Малого театра».

В 2024 году конкурс проводится по теме «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)». Рассматриваются синопсисы пьес, посвященных историческим событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами, а также подвигу, мужеству и героизму российских воинов.

Заявки принимаются до 30 сентября 2024 года в электронном виде по адресу: drama@maly.ru

Участником конкурса может быть любой гражданин России, достигший возраста 18 лет, а также любой иностранный гражданин. Один участник может представить на конкурс один или несколько синопсисов. Заявки, созданные несколькими авторами (соавторами), также могут участвовать в конкурсе.

Синопсисы представляются на русском языке, в электронном формате А4, набранные шрифтом Times New Roman, 12 размером, с полуторным межстрочным интервалом, без иллюстраций и фото. Объем конкурсного синопсиса – не более 10 страниц, в число которых должна войти одна сцена в диалогах в качестве примера.

Не принимаются синопсисы, нарушающие законы Российской Федерации, в том числе с ненормативной лексикой.

В теле сопроводительного письма необходимо указать: ФИО автора, его творческую биографию (включая сведения об образовании), возраст, место проживания, телефон, электронный адрес.

К письму должен быть прикреплён файл с синопсисом.

По итогам конкурса проводится публичная пресс-конференция, а также читки пьес-лауреатов в рамках проекта «Диалог времен».

Условия участия изложены в Положении о конкурсе.

В этом году москвичи уже второй раз выступают в нашей «колыбели» с постановкой по произведению Пушкина. В апреле это была «Капитанская дочка», а в сентябре в рамках девятого фестиваля «Старейшие театры России» - спектакль по знаменитой повести «Метель» из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина».

В субботний вечер в большом зале облдрамы был аншлаг. Все потому, что на гастроли приехал Государственный академический Малый театр. В год 225-летия великого русского поэта артисты представили на калужских подмостках повесть Александра Сергеевича.

Постановка «Метель» не похожа на привычное зрителю театральное действо. Большую её часть занимает музыка Георгия Свиридова, написанная к одноименному фильму в 1964 году. Зрителю невероятно повезло услышать её в исполнении оркестра Малого театра, который далеко не всегда гастролирует с труппой.

Главный герой, конечно же, Метель. Она не просто переплетает следы и дороги, она путает судьбы людей. Так и произошло с Марьей Гавриловной – Метель забрала её счастье, но позже свой долг вернула. Как нам рассказал главный режиссёр театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский, произведение сильно христианское: родители благословили Машу перед сном, Бурмин перестроил себя внутри от и до, а Метель сделала всё в соответствии с христианскими ценностями.

Спектакль стал первой режиссёрской работой Алексея Дубровского в Малом театре. Несмотря на то, что постановка идёт уже шестой год, у зрителей она востребована. В этом году «Метель» сыграли порядка сотни раз. К 225-летнему юбилею поэта Алексей Дубровский поставил «Маленькие трагедии».

Сотрудники Малого театра к автору относятся уважительно. В фойе писателю стоит памятник как напоминание о непреходящей ценности его творчества.

«Никогда репертуар Малого театра не будет существовать без Пушкина»,
– отметил Алексей Дубровский.

Посмотреть спектакль уже не в первый раз приехал театровед, ректор Театрального института имени М.С. Щепкина Борис Николаевич Любимов. Он поделился с нами своим видением значимости творческого наследия Александра Сергеевича:

«В нём сочетается потрясающее чувство абсолютной лёгкости, гармонии восприятия мира, которой сейчас так не хватает людям. У него нет никакого неоправданного оптимизма. Он всё понимает: как будет ужасно, трагедийно и всё равно прекрасно!

Прозорливость Пушкина, его потрясающая любовь к стране была очень мудрой, зрелой, взвешенной, без сентиментальностей, без преувеличений. Лучше, глубже и тоньше, чем Пушкин любил Россию, любить ее трудно. В одном он только не преуспел – в кинематографе, но его тогда не существовало. Во всем остальном Пушкин оставил след: в опере, балете, музыкальном и драматическом театре. Нет такой сферы жизни, к которой он прикасался и не оставил своего отпечатка».

Елизавета Левдикова, газета «ВЕСТЬ», 25.09.2024
https://www.vest-news.ru/article/215496

Уважаемые зрители!

Малый театр – участник акции «Театрально-концертная неделя», которая проводится Министерством культуры Российской Федерации.

Эта акция предоставляет возможность участникам СВО и членам их семей посетить мероприятия организаций культуры совершенно бесплатно.

Ближайшие даты проведения «Театрально-концертной недели» – с 1 по 4 октября 2024 года. Малый театр в рамках акции представляет спектакли по нестареющей классике с участием ведущих артистов театра:

Историческая сцена

01.10.2024 19:00 «МЁРТВЫЕ ДУШИ»

02.10.2024 19:00 «РЕВИЗОР»

03.10.2024 19:00 «ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК»

04.10.2024 19:00 «ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ»

Сцена на Большой Ордынке

01.10.2024 19:00 «ЖЕНИТЬБА»

02.10.2024 19:00 «ИГРОКИ»

03.10.2024 19:00 «СЕРДЦЕ НЕ КАМЕНЬ»

04.10.2024 19:00 «ВСЕГДА ЗОВИТЕ ДОЛЛИ!»

До встречи в театре!

Подробности проведения акции вы можете узнать по ссылке: https://www.maly.ru/tickets/teatr-concert

«Бесприданница» – таинственный многогранный кристалл средь пьес Островского, который можно бесконечно изучать в поиске ответов на вечные вопросы. Режиссёр Александр Вельмакин предлагает взглянуть на историю под разными углами: два разных состава исполнителей главных ролей – две разные истории. Уже 26 сентября вы сможете увидеть Лидию Милюзину в роли Ларисы Огудаловой и Александра Волкова в роли Сергея Паратова. Предлагаем вам посмотреть видеоролик и познакомиться с этим составом.

23 сентября народному артисту России Виктору Алексеевичу Низовому исполняется 50 лет!

После окончания ВТУ им. М.С. Щепкина (курс Ю.М. Соломина) в 1995 году он сразу был принят в труппу Малого театра. За эти годы он сыграл более 40 ролей и стал одним из ведущих артистов нашего театра. Талант Виктора Алексеевича невозможно уместить в рамках одного амплуа, и в его сегодняшнем репертуаре много интересных разноплановых ролей: Лепорелло («Маленькие трагедии» А.С. Пушкина), Дерюгин («Светит, да не греет» А.Н. Островского), Муромский («Свадьба Кречинского»), Ноздрёв («Мёртвые души» Н.В. Гоголя), Оргон («Тартюф» Ж.Б. Мольера) и многие другие.

Сердечно поздравляем Виктора Алексеевича с юбилеем и желаем ему счастья, крепкого здоровья, хорошего настроения и новых актерских работ на подмостках родного Малого театра!

Сегодня мы предлагаем вам посмотреть видео-версию спектакля «Дети солнца» М. Горького в постановке А. Шапиро и вспомнить вместе с нами одну из выдающихся работ Виктора Алексеевича – роль Чепурного. Желаем вам приятного просмотра!

С 13 по 22 сентября в Калуге прошёл IX фестиваль «Старейшие театры России в Калуге». Фестиваль направлен на поддержку классического русского театрального искусства. За 10 дней 13 театров из Санкт-Петербурга, Владимира, Вологды, Липецка, Нижнего Новгорода, Пензы, Самары, Уфы, Ярославля и Москвы показали 18 постановок, также в рамках фестиваля работали творческие лаборатории. Малый театр стал специальным гостем.

Выбор спектакля «Метель» для показа был не случаен: в этом году фестиваль приурочен к 225-летнему юбилею Александра Сергеевича Пушкина. Весной жители Калуги уже имели возможность посмотреть «Капитанскую дочку». Перед началом спектакля директор Калужского драматического театра России Александр Кривовичев поприветствовал Малый театр и вручил Алексею Дубровскому статуэтку ручной работы – символ фестиваля. Александр Анатольевич подчеркнул важность вклада в работу фестиваля Малого театра и Юрия Соломина лично. Долгие годы Юрий Мефодьевич был Президентом ассоциации «Старейшие театры».
Главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский поблагодарил за тёплые слова в адрес нашего театра, поприветствовал зрителей и отметил, что участие в этом фестивале – большая честь.

Благодарим организаторов фестиваля и зрителей за тёплый приём. Надеемся на новые встречи!

[GALLERY:809]

В новой постановке знаменитой пьесы Александра Николаевича Островского акценты смещены в сторону «маленького человека»

О чём спектакль

Встречи на волжском берегу

В кофейне городка Бряхимова на высоком волжскому берегу «пожилой человек с громадным состоянием» Мокий Пармёныч Кнуров (Александр Титоренко) и молодой «представитель богатой торговой фирмы» Василий Данилыч Вожеватов (Владимир Тяптушкин) обсуждают последние новости – продажу «блестящим барином», судовладельцем Сергеем Сергеевичем Паратовым (Дмитрий Кривошеев) своего парохода «Ласточка» Вожеватову и предстоящее замужество его бывшей возлюбленной, бесприданной девицы Ларисы Дмитриевны Огудаловой (Аксиния Пустыльникова).

Прознав, что её будущий жених – небогатый чиновник Юлий Капитонович Карандышев (Станислав Сошников), Мокий Пармёныч теряет обычную для него молчаливую неподвижность и пускается в рассуждения, что для такой девицы Карандышев не пара, и что лучше бы ей прокатиться с ним, богатым человеком, в Париж «на выставку».

Тем временем на авансцене появляется Карандышев с Ларисой и её матерью Харитой Игнатьевной (Алёна Охлупина) и созывает богачей к себе на обед, а после их ухода приплывает на «Ласточке» и Паратов. Узнав, что Лариса выходит замуж, Паратов испускает вздох облегчения – дескать, был виноват перед ней, но теперь, выходит, «старые счёты покончены»: «Я чуть не женился на Ларисе, – вот бы людей-то насмешил!»

Чем закончилось намерение Ларисы Дмитриевны выйти замуж за первого встречного, дальше пересказывать не будем – школьную программу по литературе знают все.

Впечатления

Месть «маленького человека»

Как правило, основной акцент в классической сценической трактовке сюжета пьесы делается на трагедии Ларисы Огудаловой – одарённой, но небогатой девушке, ставшей жертвой любви к человеку, для которого важнее оказались деньги (напомним для тех, кто, возможно, забыл, что речь о Паратове, который соблазнил Ларису, уже будучи обручённым с богатой невестой). «Я искала любви и не нашла, её нет на свете», – монолог несчастной бесприданницы накануне гибели на протяжении почти 200 лет вышибал слезу из поколений зрителей.

В новой трактовке Малого театра режиссёр-постановщик Александр Вельмакин нимало не покусился на тень великого драматурга, сумев, тем не менее, радикально сдвинуть акценты. Бесприданница Лариса Дмитриевна – плоть от плоти того мира чистогана, жертвой которого она стала. Это вовсе не эфирное создание, как её определяет потенциальный покупатель Кнуров, а знающая себе цену гордая девица, не скрывающая своего презрения к чужой бедности. Её апломб, как ни странно, есть в тексте самого Островского, и глядя на то, как она регулярно на сцене Малого театра расправляется со своим женихом Карандышевым, начинаешь понемногу диву даваться, откуда для этого образа взял столько нежности автор самой знаменитой трактовки пьесы, фильма «Жестокий романс», режиссёр Эльдар Рязанов.

Главным героем постановки Малого театра стал Юлий Капитонович Карандышев, тот самый «маленький человек», которого когда-то своим гением выхватил из толпы потенциальных героев Пушкин, и который стал едва ли не главным выразителем того, что принято называть самобытностью русской литературы. Из мелкой, всеми презираемой фигурки, на сцене Малого театра он превращается в главного обвинителя мира абсолютной корысти, где его выстрел – не истеричная месть униженного героя, а приговор справедливого судьи. Глядя на то, как над ним потешаются самоуверенные богатеи, испытываешь не жалость, а чистое негодование. Ни в одной из сцен он не будет жалок – даже в той, самой знаменитой, где его высокомерные собутыльники намеренно его опоили. Здесь на существующий миропорядок покусилась не только и не столько Лариса, сколько Карандышев, и главная искра этой постановки высечена, как мы привыкли, не из разбитой любви Ларисы, а из столкновения двух этих сопротивлений окружающему миру – Карандышева и его гордой невесты.

Этот спектакль – тот самый идеальный пример актуализации классики, для которой, оказывается, нет никакой необходимости делать всё то, от чего многострадальные классики, как правило, вертятся в гробу. Авторы постановки попали, что называется, в яблочко, показав ощущения современного нам человека в мире людей, для которых, как говорит Паратов, нет ничего «заветного»: «Что такое "жаль", этого я не знаю. Найду выгоду, так всё продам, что угодно». Паратов в спектакле, кстати, начисто лишён отрицательного обаяния, которое ему привыкли приписывать: это обычный, даже скучный от того, что давно стал типичным, делец, бодро следящий поутру за котировками на бирже.

Исполнитель роли Карандышева Станислав Сошников заслуженно сорвал по завершении спектакля самые громкие аплодисменты, но немало досталось их и исполнительнице роли Ларисы Аксинии Пустыльниковой, которая поначалу смутила постоянно идущими на полной громкости интонациями примадонны, оказавшимися, как потом стало ясно, важной частью трактовки образа Ларисы.

Отдельно прекрасен был в образе Робинзона Алексей Коновалов, на долю которого досталось то, чего Островский не писал, но наверняка бы одобрил: комическое пение отрывков арий из оперы «Паяцы» и пародирование интонаций капризной светской прожигательницы жизни.

Фишки

Русский романс ломает жизни

Музыкальные решения стали как сильной, так и слабой стороной постановки. Романс «Не уходи, побудь со мною», который исполняет со сцены Аксиния Пустыльникова, стал ярким кульминационным моментом за счёт сочетания профессионального пения и сильной драматургической игры. Причём до такой степени, что когда после этого пения к ней бросается Паратов, то мелькает мысль, что русский романс, оказывается, способен перевернуть с ног на голову жизнь любого человека, и остаётся только вопрос, много ли таких примеров знал сам Островский.

Наталья Бабахина, газета «Метро», 15.09.2024
https://www.gazetametro.ru/articles/karandyshev-ot...

Новый взгляд на драму А. Н. Островского

13 сентября в Малом театре была представлена постановка спектакля «Бесприданница». Поставил спектакль Александр Вельмакин, участник первой режиссерской лаборатории «Постигая Островского», выпускник Театрального института имени Б. Щукина. Начальнику репертуарной части императорских театров П. С. Федорову, отправляя рукопись «Бесприданницы», Островский писал: «Этой пьесой начинается новый сорт моих произведений». «Бесприданница» действительно явила собой необычную и новаторскую пьесу. В ней драматург уловил дух времени – его болезненность и напряженность.

«Эта пьеса не была воспринята современниками Островского, и до сих пор в ней есть нечто такое, что не получается разгадать. Для меня в Островском – какая-то тайна. "Бесприданница" из всех его пьес – таинственный кристалл. Есть сказки о любви, а здесь любовь “не проходит медные трубы”», – поделился режиссер Александр Вельмакин.

В спектакле заняты: артисты Аксиния Пустыльникова / Лидия Милюзина (Лариса), Александр Волков / Дмитрий Кривошеев (Паратов), Станислав Сошников / Михаил Мартьянов (Карандышев), народная артистка России Алена Охлупина (Харита Игнатьевна Огудалова), Владимир Тяптушкин (Вожеватов), заслуженный артист России Александр Титоренко (Кнуров), Алексей Коновалов (Робинзон) и другие.

Удивительно гармонична в роли Хариты Огудаловой народная артистка России Алёна Охлупина. Второстепенный образ вполне может претендовать на роль главного благодаря харизме и мастерству актрисы. Реплики, мимика и жесты - и вот перед нами является образ веселой вдовы, изящной, смелой не по летам, проворной и способной из всех неудачных обстоятельств извлечь свою выгоду. Ее Харита неглупа, хитра и «женщина мирного характера», уж если героине Алены Охлупиной и суждено лгать и притворяться - то актриса с такой любовью и уважением играет Хариту, что невольно начинаешь ее любить, понимать и оправдывать.

Спектакль пролетает на одном дыхании. Режиссеру удалось, обойдя банальности истории, увидеть в ней некую тайну. Даты следующих премьер: 26 сентября, 17 и 24 октября 2024 года. Зрителя пытливого, обожающего небанальный подход и новаторство с радостью ждут герои премьеры в филиале Малого театра - на сцене на Ордынке.

Инна Чумакова, «Сноб», 19.09.2024
Оригинал статьи: https://snob.ru/profile/412681/blog/3096883/

— Александр, вы великолепно владеете голосом, вы диктор, записываете аудиокниги, озвучиваете огромное количество зарубежных фильмов. Признайтесь, по телефону любите разыгрывать друзей, коллег?

— Нет, я этой ерундой не занимаюсь.

— Может, такое бывало в юности, когда выступали в школьном КВН?

— Нет, даже тогда. Да и нельзя меня считать прямо таким уж кавээнщиком. Ну, сыграл пару раз в спектаклях, затем прочитал со сцены рассказ Михаила Зощенко «Баня». Но все это было так давно и, откровенно говоря, невнятно, что говорить тут особо не о чем.

— Знаменитому Альфу вы подарили свой голос. А что этот инопланетянин дал вам за время работы?

— Что такое Альф для меня? Ну, для начала напомню, что я записал всего «Альфа», какой только есть. Это и сериал «Альф», там больше ста серий, по-моему, и мультсериал про Альфа о его жизни на планете Мелмак, его планете, и еще полнометражный фильм «Проект: Альф».

Для меня Альф, таким образом, — огромная часть моей жизни. Скажу больше, Альф — это одно из самого лучшего, что было в моей профессиональной деятельности. Это то, с чем я никогда не расстанусь, это та работа, которой я, безусловно, горжусь. Один мой друг, товарищ по озвучанию, как-то сказал: «Саня, единственное, за что ты не попадешь в ад, это, конечно, «Альф». Ну, надеюсь. (Улыбается.)

Знаете, честно говоря, я бы рекомендовал «Альфа» к семейному просмотру. Несмотря на то, что это старый американский сериал 80-х годов, если не ошибаюсь. Но не всем. Этот сериал, этого героя, этот фильм, вообще это явление могут понять только люди, обладающие чувством юмора, бесконечной добротой, умеющие любить и понимающие, что такое нежность.

Альф и есть квинтэссенция любви, семейных ценностей, доброты, нежности и безбрежного юмора. Он, конечно, хулиган, но очень добрый хулиган и веселый персонаж. Если как следует погрузиться в этот сериал, понимаешь, что Альф, по сути, целая философия. Это не просто развлекательное кино, это философия именно того, на чем, собственно, основывается и моя жизнь, на чем должна, как мне кажется, основываться жизнь любого человека: любовь, доброта, нежность, юмор. Человек, обладающий этими качествами, защищен со всех сторон, он неубиваем. Он радостен, хорошо себя ощущает, несмотря на качество его жизни.

Философ Альф хранит семью, он дорожит всеми ее членами, он их любит, над ними подтрунивает, он им помогает, он им мешает, но они становятся лучше при нем, семья крепнет. При этом он помогает и другим людям, не только своей семье. Желаю всем понять Альфа. Потому что, когда вы посмотрите этот сериал, вы почувствуете, что и ваша семья, и вы сами стали лучше, и жизнь ваша станет ярче, и вы на многое посмотрите с другой точки зрения и увидите, что не все так плохо. Ведь Альф — это гимн жизни.

— Понятно. В кино вашим голосом говорят многие, совершенно разные актеры: это и Жерар Депардье, и Аль Пачино, и Роберт Де Ниро, и Бернар Фарси, и Алек Болдуин... Кто-то из них вам близок?

— В каком смысле?

— Как актер или, быть может, как человек?

— Хорошие актеры мне все близки, а лично я не знаком ни с одним из них. Так что не могу сказать, что знаю их. Я с ними работаю, они мои партнеры. Я вижу, что тот или иной актер делает в кадре, и пытаюсь его разгадать. Не всегда это получается сразу, но разгадываю обязательно.

— Разгадать — как, что это значит?

— Разобраться, почему он играет свою роль именно так, а не иначе. Если актер хороший, он мне всегда понятен, потому что я такой же профессионал, как и он.
Кстати, озвучка есть разная. Одно дело липсинг — когда надо просто читать русский текст, скажем так, поверх английского или французского, чтобы он синхронно совпадал с артикуляцией актеров. Высший пилотаж здесь, когда ты как бы перестаешь слышать меня, а слышишь прежде всего актера на экране и понимаешь, что он говорит! К этому необходимо стремиться, я к этому стремлюсь, и у меня это получается.

А есть еще дубляж, что уже совсем другое. Это более глубокая озвучка, где мне требуется фактически работать вместе с тем, кого я озвучиваю, пытаться войти в его роль, при этом не мешая ему.

Последнее чрезвычайно важно. Потому что многие актеры, кто занимается у нас дубляжом, особенно среди молодых, пытаются исправить «своего» актера, доиграть, переделать его под себя. И тогда получается полная ерунда, делать этого нельзя. Тот актер уже сыграл свою роль, он уже за это получил деньги, с ним работал режиссер, он уже навечно на этой пленке или на этой цифре, и изменить его уже невозможно. Поэтому когда ты начинаешь его исправлять, возникает диссонанс. Многие этого не понимают.

— Липсинг, дубляж — как все, оказывается, интересно в этой озвучке!

— Да, но я все реже ею занимаюсь. Она отнимает слишком много времени, денег за эту работу платят мало, а мое время очень дорого стоит.
Дело в том, что на данный момент я в своем Малом театре играю примерно по 15—16 спектаклей в месяц. Плюс к этому два-три антрепризных спектакля. Плюс записи аудиокниг: сейчас, например, читаю Агату Кристи, потом возьмусь за Александра Куприна, Михаила Зощенко, затем пойдет современная российская проза, в очереди у меня стоят десятки разных авторов! А всего на сегодняшний день я записал около 600 книг.

— Работа над какой книгой запомнилась больше всего?

— Даже думать не надо — над «Гарри Поттером», это ведь семь томов, 150 действующих лиц, которые все абсолютно разные. Это и женщины, и мужчины, и гоблины, и великаны, и мальчишки, и девочки, и змеи, и шахматные фигуры — да кто угодно. Свой голосовой аппарат разработал так, что мало не покажется! Когда закончил работу, сказал: «Теперь я могу в театре, сидя на стуле, сыграть трагедию с убийством, не двигая ни рукой, ни ногой!» (Смеется.)

— Слышал, вы сами тоже пишете рассказы?

— Писал, но не рассказы, а пьесы-сказки для детей. Одна называется «Сказка о самой сильной силе», это оригинальный сюжет, я сам его придумал. Вторая сказка в стихах, называется «Марья Моревна», по мотивам русской народной сказки.

— Они изданы?

— Да, изданы, где-то зарегистрированы, где-то я один раз напечатал их, записал на диск давно, лет пятнадцать назад, они где-то в Интернете есть. Но я не администратор, я их продвигать не могу, не умею. Для этого надо чего-то делать, нужно время. Надо куда-то идти, кланяться, просить, а я терпеть не могу этого.

— Зачем вы так загружаете себя, ради чего вся эта работа на износ?

— Ради денег, ради славы, ради любви к профессии. Так работают все артисты — значение имеют только деньги, слава и любовь к профессии, все остальное — производные от этого. Если артист вам говорит, что выходит на сцену или на съемочную площадку исключительно ради зрителя, поверьте, он лжет, кокетничает.
Никто не работает ради зрителя. Я не работаю ради зрителя. Я не знаю, кто это. Каждый день ко мне в театр приходят новые и новые люди, и я понятия не имею, кто они такие.

Но это не значит, что зритель мне безразличен. Совсем наоборот. Более того, зритель для меня — партнер. Он для меня средство, инструмент. Когда я выхожу на сцену, мы с ним вместе работаем. Только я за это получаю деньги, а зритель их платит. Но, надеюсь, получает удовлетворение от того, как я работаю за его деньги. Потому что ради этого он пришел — увидеть, как я тружусь, на что я способен.

А все остальные — четвертая стена, когда актер говорит, мол, я не вижу зала, я весь погружен в действие, — это либо обратитесь к психиатру, либо возьмите себя в руки и совесть имейте, не врите. Все работают ради денег, ради славы, ради того, чтобы тебя узнавали на улице. Но это сначала, потом слава уже отходит на третий, четвертый план, это становится неважно, это даже уже утомляет. Вот, собственно, и все.

— Если я вас правильно понял, когда вам предлагают роль в кино или в антрепризном спектакле, вы тут же спрашиваете: «Сколько?»

— Нет.

— Не так грубо?

— Сначала спрошу: «Что?» То есть кого мне предстоит играть, с каким материалом работать. Если все это мне понравится, тогда уж, конечно, спрошу, сколько. И если ответ меня устроит, отвечу да.

— Торговаться относительно суммы гонорара будете? Или всем известно, сколько вы стоите?

— Нет, неизвестно. Всегда спрашивают, какая у меня ставка. Я нашел замечательную формулу: говорю, что я вне категории, у меня ставки нет, сделайте мне предложение, от которого я не смогу отказаться, все остальное в ваших руках, пожалуйста. Но торговаться, если что, я тоже умею. (Смеется.)

— Вас можно назвать самодостаточным человеком?

— Стопроцентно.

— Вы одинаково играете перед любой публикой, будь то спектакль в столице или, допустим, в каком-нибудь сельском театре?

— Нет, всякий раз все по-разному. Но дело тут не в масштабе площадки. Все мы, в конце концов, люди. Если у меня болит голова или плохое настроение, я злой, чем-то расстроен, это не может не влиять на мою игру.

Да, мой герой, конечно, живет в рамках спектакля, но на сцене я всегда разный, даже если играю роль в тысячный раз. Каждый раз все будет иначе, потому что каждый день ты другой. Скажу больше: если не так, если каждый раз ты играешь свою роль одинаково, смени профессию.

Смени профессию, потому что ты не артист, ты ремесленник. Значит, ты просто заучил свою роль, ты ходишь по сцене деревянный, как Буратино. Уйди отсюда. Ну или не уходи, играй маленькие роли, но тогда уж не обижайся, тебе большего ничего не будет.

— Если зал по какой-то причине вдруг полупустой — обидно?

— Слава богу, такого еще не бывало, хотя, конечно, это очень обидно. Но позволять себе на это обижаться или как-то спустя рукава играть в тот день не стоит, халтурить-то не надо.

Во-первых, самому будет стыдно. А во-вторых, товарищи твои могут сказать: «Сань, ты чего-то сегодня схалтурил». От чего будет еще более стыдно. Зачем такое допускать? Никогда такого делать не надо.

— Представьте, вы на сцене, что-то говорите страстно, и вдруг видите боковым зрением, что два-три зрителя встали и направились к выходу. Это на вас подействует, разозлит?

— Ну, вообще люди, понятно, по разным причинам могут встать и уйти со спектакля. Но я, естественно, понимаю ваш вопрос, что вы имеете в виду.
Так вот отвечу вам, что на меня такое поведение зрителя уже не действует. Раньше, быть может, и подействовало бы, когда был моложе, сейчас нет. Сейчас я таких зрителей пожалею — идите с миром, 798-то человек в зале остались, для которых я и буду смеяться, плакать, спорить, соглашаться...

— В такой момент у вас даже голос не дрогнет?

— Нет. Зачем? Знаете, есть такие зрители, которых в старину называли «калошниками», очень верное определение.

— Зрители-калошники?

— Да. Это те, которые, как только заканчивается спектакль, закрывается занавес, встают и бегут из зала, чтобы первыми успеть взять в гардеробе свои калоши. Они пришли только ради того, чтобы узнать, чем спектакль кончится.

Кончилось. Ну, все! У них нет благодарности, это не мои зрители. Они вообще не зрители, я их не считаю за публику.

Есть также зрители, которые начинают при малейшей задержке в одну-две минуты хлопать в зале, как будто они пришли на вокзал и ждут курьерского поезда, им надо ехать куда-то. Я этого не понимаю. Таких зрителей я тоже очень не люблю.

Бывает, молодежь хулиганит, но это не от большого ума, который, дай Бог, у них, возможно, со временем появится. Количество дураков-то не меняется, оно во все времена одинаковое в процентном отношении.

Есть зрители, которые не отключают мобильные телефоны, хотя об этом в зале всем специально объявляют перед началом театрального действия. Артистам это очень мешает.

Серго Кухианидзе, журнал «Коллекция Караван историй», 01.07.2024
Источник: https://7days.ru/caravan-collection/2024/7/aleksan...

Дорогие друзья!

В ближайшие дни в спектаклях на Сцене на Большой Ордынке состоится сразу несколько вводов:

21 сентября в спектакле «Тартюф» Ж.Б. Мольера роль Дамиса впервые сыграет Алексей Мишин.

22 сентября в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина роль Соколова впервые сыграет артист Дмитрий Сафонов

24 сентября на Сцене на Большой Ордынке в спектакле «Вишнёвый сад» А.П. Чехова впервые роли Гостей на балу исполнят Иван Трушин и Алексей Мишин.

Желаем артистам успеха и новых интересных ролей!

Дорогие друзья!

В 2023 году народный артист России Валерий Константинович Бабятинский отметил своё 80-летие и 60 лет служения Малому театра. Артист широчайшего диапазона, за эти годы на родной сцене он исполнил более 60-ти ролей, работал с выдающимися артистами и режиссёрами. Но особую роль в его творческой биографии сыграла пьеса А.Н.Островского «Бешеные деньги»: в постановке Леонида Варпаховского ему достался желчный Глумов, в спектакле Виталия Иванова – легкомысленный Телятев. Долгое время он оставался единственным исполнителем роли Телятева.

Мы продолжаем отмечать два юбилея Валерия Константиновича, одного из ведущих артистов Малого театра, и приготовили для вас подарок!
20 сентября в 19:00 на официальном сайте Малого театра состоится онлайн-показ спектакля «Бешеные деньги» А.Н. Островского в постановке В.Н. Иванова. Вы сможете увидеть запись 2015-го года с блестящим актёрским составом. Сюжет остроумной комедии в 2-х действиях и сегодня не теряет своей актуальности, а постановка имела большой успех у публики: премьера состоялась в мае 1998 года, а в 2019 году прошёл 400-й показ спектакля.

Для просмотра онлайн-показа спектакля зайдите на данную страницу в назначенное время или в любое время в течение 24 часов.

Желаем вам приятного просмотра!

Действующие лица и исполнители:
Савва Геннадич Васильков – заслуженный артист России Дмитрий Кознов
Иван Петрович Телятев – народный артист России Валерий Бабятинский
Григорий Борисович Кучумов – народный артист России Владимир Дубровский
Егор Дмитрич Глумов – Михаил Фоменко
Надежда Антоновна Чебоксарова – народная артистка России Алефтина Евдокимова
Лидия Юрьевна, её дочь – Полина Долинская
Василий, камердинер Василькова – Олег Щигорец
Горничная Чебоксаровых – Наталья Верещенко
Половой – Алексей Коновалов

Создатели:
Режиссёр-постановщик - заслуженный деятель искусств России В.Н. Иванов
Художник-постановщик - заслуженный работник культуры России А.К. Глазунов
Композитор и исполнитель - А.М. Иванов
Художник по костюмам - Т.В. Титова
Режиссёр – народный артист России В.А. Коняев
Операторы – Евгений Павлов, Николай Демидов