29 апреля исполняется 115 лет со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Владимира Дмитриевича Савельева (1899 – 1956).

Уважаемые зрители!

25 июня (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского (вместо спектакля «Ревизор»).

Билеты действительны.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 28 апреля 2014

«МАСКАРАД» КАК ВЕСТНИК ГРЯДУЩИХ ПЕРЕМЕН

30 апреля на исторической сцене Малого театра играют последние спектакли этого сезона. После этого театр уйдет на глобальную реконструкцию, чтобы вернуться домой лишь через два года.

Ближайшая из ожидаемых премьер состоится уже на сцене филиала, но, конечно, театр не мог отказать себе в удовольствии показать ее — пусть пока только в «сыром», предпремьерном варианте, пусть всего только раз — на своих исторических подмостках.

Тем более что премьера не рядовая — знаковая. Андрей Житинкин выпускает лермонтовский «Маскарад».

Спектакль, за которым скрывается сразу несколько важных для Малого театра событий. Во-первых, двухсотлетний юбилей самого поэта; вовторых, возвращение в репертуар театра пьесы, которая когда-то именно здесь впервые в Москве была представлена публике; и, наконец, бенефис Бориса Клюева, которому этим летом исполняется семьдесят лет. Именно Клюев и играет Арбенина в этой, возможно, самой мистической пьесе российского репертуара.

Житинкин в своем спектакле, как, впрочем, и в большинстве своих работ, делает основной акцент на красоте — поразить эстетическое чувство зрителя для него как для режиссера едва ли не важнее, чем спровоцировать его на сильные эмоции.

А потому совсем не случаен выбор соавторов «Маскарада» — модельера Вячеслава Зайцева и художника Сергея Бархина. Бархин создает на подмостках Малого театра строгое пространство холодного петербургского ампира, а Зайцев населяет его яркими и манящими силуэтами прекрасных дам и кавалеров, кружащих под звуки знаменитого хачатуряновского вальса, некогда написанного, к слову, все для того же лермонтовского «Маскарада».

И вот в этом вихре таинственной игры, в этой костюмной роскоши и сценографической строгости, в этом мире романтической поэзии и существуют актеры Малого театра.

Свободное пространство исторической сцены придает постановке Житинкина еще больший размах, еще большую масштабность. Становится немного грустно, что первые зрители премьеры смогут увидеть чуть уменьшенную, «сглаженную» копию оригинала, но, с другой стороны, тем сильнее будет и для них ожидание возвращения домой — на Театральную площадь. Туда, где на два года станет несколько одиноко и пустынно без старейшего драматического театра.

P.S. В истории русского театра к постановке лермонтовского «Маскарада» обращались не слишком часто, но зато почти каждый спектакль по этой пьесе служил своеобразной точкой отсчета для жизни театра или даже страны. Все помнят, что самый знаменитый — мейерхольдовский — «Маскарад» вышел в самый канун февральской революции. Тогда страна стояла на пороге перемен, значение которых понятно еще не было. Теперь «Маскарад» выходит в Малом театре — театре, тоже стоящем на пороге перемен. Дай бог, чтобы перемены эти стали для Малого счастливыми.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра:
— Наш театр находится в старейшем театральном здании Москвы, и сейчас мы занимаемся тем, что спасаем это здание.
Дай бог всем, кто нам в этом помогает. Для нас всегда было очень важно держать слово — перед нашими зрителями, перед собственными сотрудниками. Мы хотим сохранить коллектив, а это невозможно сделать без доверия. И еще.
Поймите, мы — не все. Мы — национальный русский театр.
У нас свой, особый статус, и мы обязательно должны ему соответствовать.
Как изменится Малый театр
Реконструкция Малого театра началась весной 2013 года и завершится к октябрю 2016 года. На ремонтные работы и новое оборудование выделено 6,5 миллиарда рублей.
Здание перестраивают в три этапа: первый — самый тяжелый и ответственный — укрепление фундамента и возведение плиты под него — уже завершен. В рамках второго этапа пройдут работы по внедрению современного оборудования. Изменятся звук, свет и инженерные сети. Будет заменен поворотный круг 1949 года. Третий этап коснется театрального зала — его исторический облик практически не изменится, но в помещении усовершенствуются приспособления для зрителей с ограниченными возможностями здоровья: появятся специальные пандусы, подъемники и лифты. Кроме того, в зале будет на сотню уменьшено количество кресел, но зато увеличится расстояние между рядами.
Также у театра появится склад для декораций и два новых зала: репетиционный и многофункциональный.

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 28 апреля 2014

28 апреля исполняется 140 лет со дня рождения народного артиста СССР Александра Алексеевича Остужева (1874 – 1953).

С 15 по 18 мая 2014 года на сцене «Зимнего театра» в Сочи пройдут гастроли труппы Малого театра:

15 и 17 мая – «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо

16 и 18 мая – «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра

Билеты продаются в кассах театра.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 АПРЕЛЯ ПО 4 МАЯ

29 апреля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.Г.Богин, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

30 апреля, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, О.И.Плешкова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.


29 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, А.С.Муравьева, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Осипов, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

30 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, Ф.Э.Марцевич, С.Г.Сошников, С.И.Виденеев, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка.

3 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский.

4 мая, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Андрианов, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.

23 апреля в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» роль Софьи впервые исполнила актриса Екатерина Васильева. Поздравляем!

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ГОТОВЯТСЯ К ПРЕМЬЕРЕ СПЕКТАКЛЯ «МАСКАРАД»

После первой премьеры спектакля по пьесе Лермонтова «Маскарад», которая прошла в 1862 году на сцене Малого театра, критики были настроены весьма неблагожелательно. И даже – назвали эту драму «едва ли не самым неудачным произведением поэта». Но, как это нередко случается, сценическая история пьесы сложилась вопреки критическим отзывам. В год двухсотлетия со дня рождения Михаила Лермонтова на сцене Малого вновь наступило время «Маскарада». Рассказывают «Новости культуры».

Роскошные костюмы придумывал Вячеслав Зайцев, недавно вернувшийся в театр после 30-летнего перерыва. Кутюрье каждое платье рисовал, не заглядывая в энциклопедии, говорит – XIX век обожает, жалеет, что в нём не живет.

Жаль, что зрителям «Маскарада» не разглядеть ювелирных вышивок и оборок. Но вот артисты Малого признаются – такая красота требует жертв.

«Надо было нам какие-то курсы отдельные заканчивать, как двигаться в этом, как танцевать, как не споткнуться, как подниматься по лестницам, как спускаться, чтобы не упасть, – говорит актриса Полина Долинская. – Это отдельное мастерство. Я ещё привыкаю. Но это дает ощущение времени, эпохи, ты двигаешься по-другому».

Вызывающее ярко-алое платье Нины Арбениной подсказывает, – эта героиня не совсем лермонтовской поры. И играет Полина Долинская обычную, земную, молодую и игривую, понятную себе современницу. Режиссер Андрей Житинкин объясняет: не важно, в каком платье Нина – от Головина или Зайцева, человек не меняется. Пороки и страсти всё те же.

«Это ведь великая тайна и загадка, как мальчик 20 лет, подросток, написал самую таинственную и загадочную пьесу русского репертуара. – говорит Андрей Житинкин. – Он обожал Шекспира, безусловно. Но всё равно историю страсти. Он ведь это сделал до Толстого, Достоевского».

Лермонтов написал «Маскарад» почти два века назад. Написал языком поэтическим. И в отличие от сути человеческой, речь как раз изменилась сильно.

«Так уже не говорят, поэтому некоторые вещи приходилось вызубривать, – признается народный артист России Борис Клюев. – Смысл понимаешь – но выражены они по-другому. Сейчас наш век иной. Он более быстрый. Люди соображают быстрее. Тогда люди любили поговорить. Они долго говорили. Если он сомневался – то на страницы три-четыре».


Языком витиеватым и красивым как эти наряды рассказана вечная история. О счастье, загубленном и собственными руками и сплетнями. Подсыпанный в мороженое яд сегодня может и заменил бы более изощренный способ убийства. Но на людях всё те же маски морали и предрассудков, которые они снимают лишь на маскараде.

«Культура», 22 апреля 2014 года

Смотреть репортаж Вести-Москва

В Малом театре большая премьера к 200-летию Лермонтова - драма «Маскарад». Достоверности старому сюжету придают костюмы от современного кутюрье, а в главной роли актер, который в рекомендациях не нуждается. Как зрители примут постановку Андрея Житинкина?

Предлагаем вниманию посетителей сайта небольшой экскурс в историю – увлекательное повествование о дореволюционных осуществленных и несостоявшихся постановках драмы М.Ю.Лермонтова на сцене московского Малого театра. Фрагмент статьи К.Ломунов «Сценическая история «Маскарада» Лермонтова».

«МАСКАРАД» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Предлагаем вниманию посетителей сайта небольшой экскурс в историю – увлекательное повествование о дореволюционных осуществленных и несостоявшихся постановках драмы М.Ю.Лермонтова на сцене московского Малого театра. Фрагмент статьи К.Ломунов «Сценическая история «Маскарада» Лермонтова».

Впервые на сцене Малого театра «Маскарад» был поставлен еще в 1853 г. Это первое представление пьесы Лермонтова в Малом театре забыто настолько основательно, что даже не отмечено в юбилейной книге театра, в посезонных списках постановок. В архиве Малого театра нам удалось обнаружить монтировку первого представления «Маскарада». На первой ее странице написано: «Монтировка ком. Маскарад в 1 д. Предполагается к представлению в первый раз в полуб(енефис) актрисы Львовой-Синецкой. Января 21 дня 1853 г. в Б(ольшом) Т(еатре)».

«Московские ведомости» (№ 9, 20 января 1853 г.) в отделе «Зрелища» (стр. 92) сообщают: «Середа, 21 янв. В Большом т-ре. В пользу актрисы г-жи Львовой-Синецкой. В первый раз: Тарас Бульба, драма в 3 действ. В первый раз: Маскарад. В перв. раз: «Комедия без назв.», ком в 1 д. В перв. раз: «Горемычн. свадьба или возвращение с нижегородской ярмарки», интерм. в 1 д. Нач. в 7 ч.».

К сожалению, московская печать в ту пору так мало внимания уделяла искусству, что мы не располагаем отзывами о первом появлении «Маскарада» перед зрителями Москвы. Петербургский театральный журнал «Пантеон», печатавший «Московские письма» с известиями о театральной жизни и развлечениях второй столицы, первую постановку «Маскарада» в Москве и вообще бенефис Львовой-Синецкой обошел молчанием. Вспомним, что журнал молчал и о первом представлении «Маскарада» в Александринском театре. Выше мы расценили это молчание как вынужденное.

Какими путями пришел «Маскарад» на сцену Малого театра, теперь сказать трудно. Можно строить лишь более или менее правдоподобные догадки. Несомненно одно: успех первой постановки пьесы в Александринском театре, о котором мы рассказали выше, был одной из причин, побудивших маститую бенефициантку остановить свой выбор на «Маскараде». Для нас несомненно также участие в этом великого Щепкина37. Михаил Семенович в сентябре 1852 г. с громадным успехом гастролировал в Петербурге. При его участии, на что со всей определенностью указывает Вольф в своей «Хронике», Валберхова добивалась разрешения на постановку «Маскарада» в свой бенефис. Возвратившись в Москву, в свой театр, Щепкин мог рекомендовать Львовой-Синецкой «Маскарад» для ее полубенефиса38. Получить разрешение на постановку после того, как «Маскарад» был уже поставлен александринцами, стоило, вероятно, меньших хлопот, чем те, которые выпали на долю Валберховой.

Мы указали выше на несложность сценического оформления первой постановки «Маскарада» на александринской сцене. Оформление постановки в Малом театре, судя по монтировке, значительно ярче.

Малый театр показал самый маскарад, и для этого оформлена была маскарадная зала, тогда как в Александринском маскарад был «отодвинут» за кулисы. Постановщик пьесы в Малом театре, режиссер Акимов, стремился показать маскарадный фон, на котором завязывается драма Арбениных. Действующих лиц он наряжает в маскарадные костюмы, основные персонажи — Арбенин, Нина, Звездич — в бальных костюмах и домино. Несомненно, что одно действие, указанное в монтировке и афишах, делилось в спектакле на две картины и что во второй картине участвовали только Арбенин и Нина, так как только они меняют бальные костюмы на домашние.

В перечне бутафорских вещей бросается в глаза отсутствие кинжала, с помощью которого кончалась пьеса и жизнь Арбенина на сцене Александринского театра. Это позволяет думать, что Малый театр показал развязку драмы, соответствующую лермонтовскому тексту. Любопытна режиссерская пометка, дважды повторенная на страницах монтировки: «Действие в России, в наше время». Театр трактовал «Маскарад» как самую современную пьесу.

В первой графе монтировки указаны артисты и роли, ими исполняемые: Арбенин — Полтавцев, Нина — Васильева, кн. Звездич — Черкасов, женская маска — Воронова, Шприх — Соколов, слуга — Кремнев, слуги — 6 фигурантов, маскарадные гости — 10 фигурантов и 10 фигуранток. Из исполнителей привлекает наше внимание Васильева, крупнейшая артистка Малого театра. Роль Нины пришлась ей настолько по душе, что спустя почти 10 лет она снова хотела выступить в этой роли. Но возраст заставил ее передать роль Нины молодой воспитаннице Поздняковой, будущей знаменитой Г. Н. Федотовой.

Московскому Малому театру принадлежит честь первой в сценической истории «Маскарада» постановки его в полной четырехактной редакции. Эта постановка состоялась 24 сентября 1862 г. в полубенефис актеров Ольгина и Колосова. В архиве Малого театра мы разыскали монтировку этого спектакля, а в библиотеке театра режиссерский цензурованный экземпляр и суфлерский экземпляр «Маскарада», по которым ставилась пьеса на сцене Малого театра в 1862 г.

Обратимся сначала к монтировке. На ее обложке указано: «Монтировка драмы «Маскарад», в 4 действиях, предполагается к представлению в первый раз в полубенефис гг. Ольгина и Колосова, сентября 24 дня 1862 года, в Малом театре». В первой графе перечислены «артисты и роли»: Арбенин — Самарин, Нина — (воспитанница) Позднякова, кн. Звездич — Ленский, баронесса Штраль — Васильева, Казарин — Полтавцев, Шприх — Шумский, Маска — Неизвестный — Ольгин, хозяйка — Ольгина, племянница — Левлева, дама — Никифорова, служанка — Ермолова, доктор — Степанов, старик — Соколов, чиновник — Рябов 1-й, хозяин — Живокини 2-й, банкомет — Кремнев и т. д. Перечислены слуги, понтеры, гости. Кроме перечисленных поименно, в число слуг включено 6 фигурантов, в число гостей — 25 фигурантов и 15 фигуранток. Почти все лучшие актеры Малого театра были заняты в постановке. Оформление спектакля отличается сложностью, связанной с большим количеством картин в пьесе. Монтировка разработана с необычайной тщательностью. Режиссер Богданов дважды отмечает на полях монтировки: «Действие в Петербурге, в наше время, зимой». Декорации, меблировка, бутафорские предметы, освещение и т. д. — все было поставлено на службу задаче: показать «век пышный». Монтировка свидетельствует, что на сцене представлены были все 4 действия, все 10 картин пьесы. Это была первая полная постановка драмы. Но при дальнейшем знакомстве с материалами постановки мы увидели, что ее полнота была относительной. Анализ режиссерского цензурованного экземпляра показал, что текст пьесы подвергся значительным сокращениям. Последние произведены в тексте режиссерского экземпляра черным карандашом с отметками на полях напротив вычеркнутых стихов: «бело», «чисто В», и «В», что означает: «чисто вычеркнуто» и «вычеркнуто».

По нашим подсчетам, всего был сокращен 231 стих основного текста пьесы, из них 18 стихов — цензурные изъятия, остальные вычеркнуты режиссерским карандашом. Все сокращения составляют 11 процентов текста издания 1935 г. (2061 стих).

Каков характер этих сокращений? Наибольшим сокращениям подверглись монологи Арбенина — они сокращены на 189 стихов. На первый взгляд может показаться, что это было сделано исключительно с целью технической: надо было «уложить» постановку «Маскарада» в 3 часа 15 минут, как помечено на обложке режиссерского экземпляра. Можно подумать, что режиссер сокращал монологи Арбенина, и в самом деле местами длинные, стремясь к большей динамичности действия. Но при более внимательном ознакомлении с вычеркнутыми стихами нетрудно обнаружить и другую сторону дела. Оказались вычеркнутыми: 1) резко-сатирические характеристики, которые дают Арбенин и Казарин представителям «света» (дуэлянту, Трущову и др.); 2) сатирическая характеристика «миллиона» «надежд и целей», составляющих жизнь людей светского общества, которую дает Арбенин (стих 561 и далее); 3) характеристика женщин «света», которую Арбенин ошибочно приписывает Нине (стих 640 и далее); 4) целый ряд беспощадных самохарактеристик Арбенина (стихи 165—168: платил добром не по привязанности, а «просто видел пользу в том» или знаменитое: «Сначала все хотел, потом все презирал я...» и т. д.), среди них исключительной обобщающей силы стихи: «Беги, красней, презренный человек. Тебя, как и других, к земле прижал наш век» (1117); 5) из длинных монологов Неизвестного вычеркнуты стихи, характеризующие светское общество как «мир... самолюбивых душ и ледяных страстей...».

Мы не указываем на характер других сокращений, но и приведенных примеров достаточно, чтобы увидеть, что сокращения имели целью не только «разгрузку» пьесы от чересчур длинных монологов, но прежде всего удаление из нее «резкостей». Можно думать, что режиссер в этом случае действовал по принципу «как бы чего не вышло». Ему, вероятно, была хорошо известна история цензурных мытарств «Маскарада», он мог опасаться, наконец, что цензура запретит пьесу снова после первой постановки, и из осторожности «подчистил» некоторые стихи. Как бы там ни было, если это и была только простая осторожность, она режиссеру Богданову чести не делает. Своей «дополнительной цензурой» режиссер уменьшал обличительную силу пьесы Лермонтова, а это не могло не вести к уменьшению общественно-политического резонанса спектакля.

И в первое и в последующие представления на сцене Малого театра «Маскарад» давался в «водевильном окружении». Судя по газетным объявлениям, в один вечер с «Маскарадом» шли «Таинственный гость», водевиль в одном действии, переделанный с французского П. С. Федоровым, и «Беда быть таким» — водевиль в одном действии, переведенный с французского. Кроме того, в первый спектакль, полубенефис Ольгина и Колосова, давался еще дивертисмент. При третьем представлении, 3 октября, «Маскарад» сопровождался водевилем «Жена или карты». При четвертом представлении «Маскарада», 14 октября, давался водевиль в трех действиях «Медведь и племянница». Это водевильное сопровождение пьес «серьезных» было данью времени и показателем скудости театрального репертуара. Оно характеризует также «репертуарную политику» дирекции императорских театров. Бенефисы были единственной отдушиной, через которую на «казенные» сцены могли проникать пьесы, не включавшиеся в репертуар этих театров и даже находившиеся под цензурным запретом. Бенефисная программа поэтому составлялась так, что «опасная» пьеса не могла быть поставлена целиком и окружалась всяческой театральной дребеденью. Сценическая история «Маскарада» — яркая иллюстрация этому.

Каковы были отзывы печати о постановке «Маскарада» в Малом театре? Один из наиболее «подробных» и наиболее погромных отзывов дал А. Иванов в статье «Летопись Малого театра. Он пишет:

«Эта драма, как известно (! — К. Л.), едва ли не самое неудачное, самое незрелое произведение Лермонтова». Иванов не указывает, откуда ему «это известно», но мы знаем источник: «Библиотека для чтения» Сенковского! Что же своего добавил критик катковско-леонтьевской газеты к отрицательной оценке «Маскарада»? В 1862 г. появился тургеневский роман «Отцы и дети», вызвавший горячую полемику. Иванов в своей статье противопоставляет Тургенева Лермонтову, Базарова — Арбенину. Больше того, он делает «нигилистическую» выходку против всей поэзии Лермонтова. Она, — пишет Иванов, — «проникнута необыкновенно эгоистическим чувством. Его герои отличаются изящным, как бы барственным эгоизмом. У них нет ни политических убеждений, ни горячей любви к добру, ни честной ненависти ко злу, ни особенного уважения к человеку. Волновали ли Арбенина, как тургеневских лучших людей, благородные далекие помыслы, общественные интересы, светлые мечты? Нет, его разочаровывали измены любовниц и надувательства друзей, неудачи в любви, да в картах. У них (героев Лермонтова. — К. Л.) не нашлось горячего слова к тем, которые хранили гордое молчание, в них не нашлось и отголоска гуманного живого чувства...» Вся статья свидетельствует о том, что Иванов не понял ни смысла поэзии Лермонтова, ни ее исторического места и значения. «Разделавшись» с Лермонтовым, критик «обрушивается» на актеров Малого театра — Самарина, Позднякову, Ольгина и др., игравших в «Маскараде». Роль Нины он называет бесцветной, бесхарактерной, убийственной и все же должен признать, что Позднякова «относительно играла очень хорошо». О Неизвестном (Ольгине) он пишет: «Представьте себе, что этот человек поклялся вечной ненавистью к Арбенину за то, что последний выиграл у него значительную сумму в карты; для публики все-таки совершенно непонятно: да из-за чего же тут ненавидеть и преследовать в продолжение целой жизни!» Для нас эта насмешка рецензента служит своеобразным указанием на то, что роль Неизвестного трактовалась театром без всякой мистики. Ярко выраженное реалистическое направление, издавна отличавшее Малый театр, театр Щепкина, — свидетельство тому, что и вся пьеса Лермонтова исполнялась реалистически. Едва ли можно сомневаться в том, что по стилю исполнения в Малом театре «Маскарад» был очень близок к грибоедовской комедии «Горе от ума», с которой у пьесы Лермонтова так много общего. И не здесь ли кроется причина того одинаково нелюбезного приема, который был устроен консервативной критикой пьесам Грибоедова и Лермонтова при их появлении на сцене? Но даже А. Иванов, «громивший» спектакль, по указке хозяев газеты, нашел нужным «сказать несколько слов о замечательном впечатлении, которое производят лермонтовские герои с их миросозерцанием, когда они поставлены на сцену и непосредственно действуют своими воззрениями и убеждениями на зрителя».

Газета «Наше время» напечатала отзыв о спектакле, близкий по тону и содержанию отзыву «Московских ведомостей», но также не могла скрыть успеха пьесы Лермонтова у зрителей.

Несмотря на резко отрицательные отзывы консервативных московских газет, московский зритель шел в Малый театр смотреть лермонтовский «Маскарад», и об успехе пьесы и спектакля писали петербургские газеты спустя полтора года после премьеры. В мае 1863 г. в роли Арбенина дебютировал артист Вильде. Это был малоталантливый актер, роль Арбенина, выражаясь театральным языком, была не в его средствах. «Московские ведомости» напечатали такой отзыв о дебюте Вильде: «На всем (исполнении) лежит печать провинциальной рутины, преимущественно в патетических местах, в ущерб естественности и искренности чувства. Личность Арбенина дебютант, кажется, неверно понял, недостаточно изучил и потому роль свою создал неудачно».

Отзыв этот в высшей степени любопытен. Он заключает в себе признание высоких сценических качеств пьесы Лермонтова и ее главного героя, Арбенина. Автор отзыва утверждает, что образ Арбенина требует от исполнителя большой культуры и сосредоточенной работы. Он выступает против мелодраматической трактовки роли. Чем могло быть вызвано появление подобного отзыва? Только несомненным признанием пьесы Лермонтова зрителями и ярким исполнением ее первым составом актеров Малого театра (Арбенин — Самарин, Нина — Позднякова и др.). Каждый новый исполнитель должен был ориентироваться на высокое качество игры своих предшественников, притом игры реалистической. Неудача Вильде объясняется тем, что он отступил от реалистической трактовки роли к мелодраматической. Зрители, а за ними газеты реагировали на это отрицательно.

Первая постановка «Маскарада» в полной четырехактной редакции на сцене Малого театра была серьезнейшим испытанием сценических качеств пьесы. Спектакль имел несомненный успех, несмотря на то, что цензура, а за нею не в меру «осторожный» режиссер сильно искалечили текст пьесы.

В 1914 г., в связи со столетней годовщиной со дня рождения Лермонтова, предполагалось возобновление «Маскарада» в Малом театре. В библиотеке Малого театра хранится связка рукописей — ролей пьесы, с указанием артистов, которым роли предназначались для исполнения. Намечалось следующее распределение ролей: Арбенин — Ленин, Нина — Пашенная, Звездич — Максимов, баронесса Штраль — Яблочкина, Казарин — Айдаров, Шприх — Александровский, Неизвестный — Муратов и т. д. Роли были розданы по рукам 27 апреля 1914 г., но ни одна из рукописей не имеет следов работы над ролью. Состав исполнителей намечался сильный, и спектакль обещал быть ярким. Но, как и в Александринском театре, возобновление не состоялось: оно было запрещено директором императорских театров Теляковским, заявившим тогда на заседании дирекции: «Теперь не до «Маскарадов»!»

Остается пожелать, чтобы прекрасный коллектив Малого театра, бережно хранящий великие традиции Щепкина, возобновил «Маскарад» к предстоящим лермонтовским дням.


Ломунов К. Сценическая история «Маскарада» Лермонтова // Жизнь и творчество М. Ю. Лермонтова: Исследования и материалы: Сборник первый. — М.: ОГИЗ; Гос. изд-во худож. лит., 1941. — С. 552—588.

21 апреля исполняется 135 лет со дня рождения заслуженного артиста Республики Александра Викторовича Васенина (1874 — 1944).

23 апреля в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» роль Софьи впервые сыграет актриса Екатерина Васильева.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 21 ПО 27 АПРЕЛЯ

21 апреля, основная сцена, «Маскарад»: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

22 апреля, основная сцена, «Дети солнца»: Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Е.К.Глушенко, Т.В.Скиба, Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Аксаментова Ася, В.И.Бочкарев, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.А.Коняев, С.В.Потапов, А.В.Коршунов, В.А.Андрианов, Д.Н.Курочка, С.А.Кагаков, М.Н.Хрусталев, К.М.Юдаев, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, Г.Н.Скряпкин, Г.О.Вавилов.

23 апреля, основная сцена, «Горе от ума» : Е.А.Васильева, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Н.Л.Боронина, А.Н.Колесникова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

24 апреля, основная сцена, «Пиковая дама» : В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

25 апреля, основная сцена, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев.

26 апреля, основная сцена, «Ревизор» : Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, А.Н.Колесникова, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

27 апреля, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Ю.В.Сафронова, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарёв, М.А.Мартьянов, О.В.Доброван, В.Г.Богин, А.Ю.Белый, О.С.Щигорец, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, И.А.Породнов, В.А.Коняев, В.А.Андрианов, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, С.И.Видинеев, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, Г.О.Вавилов, П.С.Жихарев, С.Г.Сошников, К.М.Юдаев.

***
26 апреля, Сцена на Большой Ордынке, день, «Золушка»: Т.Н.Лебедева, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

27 апреля, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка»: Т.Н.Лебедева, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

27 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Андрианов, А.Г.Волков, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин — 2 роли, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, А.Т.Манке.

Дорогие друзья!

Спектакль «Недоросль», который вы увидите 20 апреля (сцена на Большой Ордынке), участвует в фестивале Лига «Синей Птицы». Лауреата фестиваля выбирают сами зрители. Мы надеемся, что спектакль вам понравится и вы проголосуете за него сразу по окончании в фойе театра или в интернете на специальной страничке для голосования.

АНОНС

21 апреля, в 19:00, в Большом зале Дома актёра им. А.А.Яблочкиной состоится встреча с народным артистом России Василием Ивановичем Бочкарёвым.

В апреле народный артист России Борис Клюев побывал в Сургуте на гастролях

БОРИС КЛЮЕВ: «ЕСЛИ НА СПЕКТАКЛЕ ДЕТИ НЕСУТ ЦВЕТЫ, ЗНАЧИТ, ЭТО МНЕ...»

В апреле народный артист России Борис Клюев побывал в Сургуте на гастролях

Гастроли Государственного академического Малого театра с успехом прошли в Сургутской филармонии в начале апреля. Вниманию читателей «МК»-Югра» — самые интересные моменты встречи Бориса Клюева с журналистами.

Он — хитрый шпион и предатель Родины из «ТАСС уполномочен заявить...», граф Рошфор из «Трех мушкетеров» и Николай Петрович из сериала «Воронины»... В общем, «свой». Борис Клюев — артист с очень яркой, самобытной творческой индивидуальностью. Сегодня он активно работает в Малом театре, успешно снимается в кино и на телевидении. Фильмы и сериалы с его участием пользуются неизменным зрительским успехом.

— Борис Владимирович, на гастролях не возникает желания немного схалтурить, ведь публика в провинции не так взыскательна, как в Москве?

— Нет, это просто невозможно. Если ты любишь свою профессию, то будешь максимально выкладываться и в столице, и на окраине, и за рубежом. Это зависит от уровня твоего профессионализма. Зритель везде одинаковый, если он приходит на спектакль, значит, ему интересно. Никогда не забуду, как однажды мы выступали в ФРГ, там, кстати, в театр ходят только богатые люди. Нас поразила одна дама, которая сказала: «Странно, но у вас даже маленькие роли играют хорошие артисты». Просто в Германии маленькие роли могут играть пожарные, рабочие. Для нас это нонсенс. Мы академический, старейший русский национальный театр, и этим все сказано. У нас есть традиции, мы их бережем и очень этим гордимся.

— Есть ли у вас любимые роли в кино и театре?

— Нет таких ролей. Во-первых, ты никогда не знаешь, что получится, а что нет. Я много снимался в сериалах, и работы были отмечены критиками, но они тихо прошли, и о них забыли. Вот сериал «Воронины» изначально был просто для заработка, никто не ожидал, что он будет иметь такой колоссальный успех. А сейчас сценаристы пишут и пишут, команда работает, зрители любят этот сериал, рейтинг очень высокий.
Хорошо помню свои ощущения, когда Володя Фокин снял «ТАСС уполномочен заявить…». Там у меня была небольшая роль. Но я никогда в жизни не испытывал такого зрительского внимания, как после выхода на экран этой картины, я просто никуда не мог выйти. Отгадать, что удастся, а что нет, невозможно.

— Может быть, есть роли, которые вы хотели бы сыграть, но не случилось?

— Да, такие роли есть. Когда я был молодым актером, я составил себе список ролей, которые мне хотелось бы сыграть. Из этого списка я сыграл только две роли, а остальные, к сожалению, ушли. Какие это роли, пусть останется тайной.

— А какие две роли удалось сыграть?

— Это роль Мурова в спектакле «Без вины виноватые». Я очень любил Бориса Ливанова, молодым актером подражал ему, старался быть на него похожим. Он в то время играл этот спектакль и произвел на меня огромное впечатление. Вторая роль — это роль лорда Портеса в «Круге» Сомерсета Моэма, у нас он назывался «Любовный круг». Спектакль всегда проходил при аншлаге.

— Многие знают вас по комедийному сериалу «Воронины». Скажите, не мешает ли образ «хамоватого» папаши играть в театре?

— Я по своей природе театральный актер. И, несмотря на то что у меня уже более 150 ролей в кино, я всегда и везде говорю о том, что я — актер театра. Малый театр, в котором я работаю 45 лет, — это мой дом, моя жизнь и мой храм. Это просто нужно разделять: кино дает актеру популярность, а это тоже очень важно для профессии, когда тебя узнают. Нет, это не мешает, наоборот, это большой плюс, если у артиста есть популярность, дополнительная любовь зрителей.
Кстати, сериал пользуется большой любовью зрителей. Я думаю, он еще будет жить, хотя нам, актерам, он уже порядком поднадоел (смеется). У меня наступил такой период, что сейчас меня больше любят дети, поклонники как-то поменялись. Знаете, когда после выступления идут люди с цветами, а среди них — дети, я сразу говорю своим коллегам: «Ну, это ко мне».

— Борис Владимирович, вы передаете свой опыт молодым поколениям?

— Да, я как раз сейчас набираю два курса: один — бюджетный, другой — контрактники. Еще я являюсь заведующим кафедрой мастерства актера, так что на мне лежит большая нагрузка по нашему родному Щепкинскому училищу. Набор огромный, абитуриентов тьма, едут отовсюду, включая страны ближнего зарубежья. Эстонцы, украинцы, белорусы, молдаване, азербайджанцы — все едут поступать к нам.
Я всегда говорю абитуриентам, что в этой профессии их не ждет ничего хорошего, что надо будет идти через тернии к звездам. «Придя в театр, вы столкнетесь с жестокостью, конкуренцией, порой — с предательством, и к этому вы должны быть готовы, — говорю я им. — Если вы думаете, что вам удалась одна роль и все от этого рады, вы глубоко ошибаетесь». Все знают, что я очень строгий педагог, и поэтому меня боятся. И это очень благотворно действует на учебный процесс.
Студенты приходят разные, у кого-то на загривке татуировка… Все это в течение полугода приводится в порядок, ненужные предметы исчезают, татуировки сводятся. Я всегда говорю, что все можно нарисовать карандашом, а вот сыграть леди Уиндермир (героиня пьесы Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермир». — Прим. ред.) с татуировкой на ноге или на спине — уже нельзя. Есть профессия, и к ней нужно относиться уважительно. Я всегда требую этого от ребят.

Оксана Сербина, «МК»-Югра», 16 апреля 2014 года

Татьяна Зайцева, «Теленеделя», 27.03.2014

ЕКАТЕРИНА ПОРУБЕЛЬ: «Я ОСОЗНАЛА: ВСЛЕД ЗА БОЛЬШИМИ ПОТЕРЯМИ, ЗА ОТЧАЯНИЕМ НЕПРЕМЕННО ПРИХОДИТ ЧТО-ТО ОЧЕНЬ ХОРОШЕЕ»

Татьяна Зайцева, «Теленеделя», 27.03.2014

— Катя, среди бесчисленного множества других сериал «Серафима прекрасная» занял какую-то особенную нишу — его смотрели все, рейтинги зашкаливали. То есть вы, прежде никому не известная артистка, вдруг — прямо-таки по классическому определению — проснулись знаменитой. Какие впечатления?

— Я довольно иронично отношусь к тому, что называют звездностью. На самом деле от всего этого мне прос­то очень весело. Забавно было наблюдать, как у людей при виде меня вдруг удивленно-радостно-восторженно округляются глаза. А до чего прикольно слышать, как за спиной начинают громко обсуждать: «Смотри-ка, это она? — Да, точно! — Или нет?» (Смеясь.) Дикость какая-то! Другие подходят: «А можно спросить?» Я сразу говорю: «Отвечаю на ваш вопрос: да!» Но, честно говоря, когда приходит известность, словно бы получаешь некий новый статус — самоощущение немножко меняется, появляется уверенность в себе.

— А что, были проблемы?

— Мне очень не хватало раскрепощенности. Играть хотелось, но, в отличие от многих артисток, считающих себя гениальными, я абсолютно не была уверена в себе. Терзалась по этому поводу сомнениями, переживала. А вот благодаря «Серафиме…» поняла, что могу играть. Ведь в этой роли раскрываются разные черты характера, происходит целая череда страстей и событий — потери, приобретения, взлеты, падения, то есть то, что нужно именно сыграть. И для меня эта работа стала гигантской школой и, как результат, пониманием того, что я могу.

— Почему же при такой повышенной скромности вы пошли в артистки?

— Я ходила в школьную студию театрального искусства. И все педагоги говорили: «Ты талант, тебе надо быть артисткой». А поскольку я совсем не понимала, чем мне заниматься в жизни, решила прислушаться к их мнению и попробовать поступить в театральный вуз. Не знаю уж, как отважилась. Ходила на прослушивания без всякой уверенности в успехе. В Театральном училище имени Щепкина во мне что-то разглядел Виктор Иванович Коршунов и принял на свой курс. За что ему низкий поклон. И, между прочим, я училась там на отлично… А ведь никто из моих близких не ожидал, что сумею поступить, да еще в такой институт — при Малом театре! А потом еще, сразу после окончания, буду зачислена в его прославленную труппу.

— Катя, а у вас не было комплекса в связи с вашим, так сказать, несовременным обликом?

— В школе сильно комплексовала, все думала: «Ну почему я такая толстая, некрасивая?!» Но в училище эти комплексы ушли. Все четыре года мне говорили: «У тебя есть индивидуальность, и это прекрасно». А когда что-то повторяют ежедневно, хочешь ты этого или не хочешь — поверишь. К тому же, покрутившись на занятиях по танцу, по сцендвижению, бегая целыми днями, не успевая поесть, я за несколько месяцев похудела килограммов на десять. То есть пришла в довольно-таки хорошую физическую форму и очень сильно себя по этому поводу полюбила. (Смеется.) Я поняла, что у меня в профессии просто будет своя ниша, которая на сегодняшний день еще, в общем, никем не занята. Так что худеть я не собираюсь. Правда, стараюсь и не толстеть… К слову, перед съемками «Серафимы…» режиссер Каринэ Фолиянц специально просила меня поправиться на пять кило. Да еще костюмы и освещение подбирали так, чтобы я казалась толще.

— Вы сыграли простую деревенскую женщину, конезаводчицу, из тех, про кого говорят «бой-баба», которая и «коня на скаку…», и в «избу горящую…». А сами, оказывается, барышня столичная.

— Да, до съемок я и в деревне-то ни разу не была. Знание деревенской жизни как-то изнутри пришло. Может, из книжек что-то почерпнула, из фильмов, а может, от дальних предков передалось. Если с маминой стороны мои прадеды были московским извозчиком и портным, то с папиной — донские казаки, из станицы. Наверное, и внешность моя, и чувство деревенской жизни идет от тех далеких корней… Родители мои по образованию — учителя физики, но по специальности им особо работать не пришлось. Папа пару лет проработал в вечерней школе, но, поняв, что от педагогики далек, перешел в НИИ — писал там какие-то труды. А мама вела математический кружок в Доме пионеров. В 1990-е же крутились, как все. Чем только не занимались: бизнесы затевали, магазин открывали — то секонд-хенд продавали, то кондитерские изделия… А потом мама серьезно заболела и работать уже не могла. (После долгой паузы.) Ужасный диагноз — «рассеянный склероз». Данность, изменить которую невозможно. Мы боролись за мамину жизнь всеми силами, но вместе с тем понимали всю безысходность ситуации… Трудно мне говорить на эту тему, слишком она личная, больная… Мы с мамой были очень близки, прямо как одно целое… Ее не стало в 2006 году, в 47 лет. Мне было 25. Все во мне тогда перевернулось.

(После долгой паузы.) Детство у меня было замечательное. У нас часто собирались гости — друзья родителей, бабушки с дедушками, мы весело общались. В доме была изумительная атмосфера. До сих пор не понимаю, как могут родные люди ругаться, кричать друг на друга. Мои родители никогда не ссорились, между ними были очень теплые отношения. Мама вообще невероятно позитивная, наверное, мне тоже это передалось. Я на нее похожа. И по взглядам на жизнь, и по отношению к тем или иным событиям, мировоззрению, во вкусах…

Строгостей в нашей семье никогда не было, и я всегда ощущала себя под родительским крылышком. Но у родителей был принцип: дети должны расти самостоятельными, чтобы потом не пропасть в жизни. Когда мы с сестрой — она младше меня на два года — ссорились и даже дрались, мама с папой не вмешивались, говорили: «Сами разбирайтесь». И мы действительно абсолютно все делали сами. Причем если я пребывала в некоем зажиме, то сестра моя была, наоборот, вполне раскрепощенной. Боевая девушка. И если мне нужно было кого-то о чем-то попросить, позвонить куда-то, выяснить какой-то вопрос в школе или в поликлинике, я все это доверяла сестре, и она отлично справлялась. Но вот ведь как странно устроена жизнь — в итоге я при всей своей зажатости стала актрисой, а Саша — мастером маникюра, сменив к своим 28 годам неописуемое количество профессий и работ. С такой энергией она в вечном поиске.

— Насколько же близок вашей природе характер Серафимы, которая неистово борется за мужчину, которого любит?

— Я абсолютно другой человек, прямо противоположный — в другой плоскости, на другом полюсе. Я скорее такая парящая, уходящая в мягкость, романтику. Оптимистка. Мне реально становится грустно, когда вижу вокруг расстроенные или перекошенные от злости лица. Мне вообще не свойс­т­венна жесткость. Режиссер «Серафимы…» изначально говорила: «Характер героини должен быть твердый, прямо совсем как камень». А мне все равно хотелось добавить в него какой-то мягкости, сердца, человечности. Надеюсь, что в некоторых сценах такое соединение все-таки получилось… Знаете, если говорить о характере, то мне намного ближе моя Надя из «Редкой группы крови». Простая сельская девушка — добросердечная, всем помогающая, жертвующая своими желаниями ради других людей. Толстушка, комплексующая по этому поводу, со своей мелодраматической историей любви — никак не складываются у нее взаимоотношения с мужским полом, но в итоге, пережив множество событий, она все-таки находит свое женское счастье.

— А вы свое, кажется, нашли не сразу? Вряд ли можно оспаривать тот факт, что истинное счастье женщины — в детях, рожденных в счастливом браке. Вы же родили первого ребенка, не будучи замужем. Заведомо шли на то, чтобы стать матерью-одиночкой. Говоря откровенно, не самый комфортный статус. Не страшно было?

— Вот об этом я почему-то совсем не думала. По-моему, никогда ничего не надо бояться, Господь обязательно поможет. Правильно говорят: Бог дал детей, даст и на детей. Я стопроцентно против абортов. Считаю их грехом, вообще этого не понимаю. Никогда в жизни не смогла бы задаться вопросом: убить или не убить своего ребенка? Как можно даже подумать о таком?! Ребенок — самое важное и дорогое, что есть у женщины. В жизни все течет: работа может поменяться, мужчина исчезнуть, люди вокруг приходить и уходить, только дети навсегда остаются твоими детьми. Убеждена: женщинам проще переносить любые неудачи и неурядицы, когда у них есть дети. Потому что все мысли направлены только на них.

— Многие актрисы боятся рожать из-за того, что могут потерять работу, форму, вылететь из обоймы.

— Мне кажется, так раньше было, а сейчас, наоборот, артистки, даже много играющие, рожают весьма продуктивно. Хотя, знаю, еще совсем недавно в некоторых театрах администрация, узнав о том, что актриса забеременела, сразу же велела ей писать заявление об уходе. Иди, мол, девочка, на все четыре стороны. С моей подругой именно так и поступили. Но в Малом абсолютно не так, тут к детям относятся очень положительно. У нас был период, когда в декрет отправились сразу семь артис­ток. Кстати, мой первый декрет пришелся как раз на это время…

Первую неделю после рождения Саввы у меня была безумная паника — вообще не понимала, что делать с этим маленьким комочком. Жила я тогда у подруги, и мы вместе пытались разобраться, как правильно вести себя с ребенком.

Помню, на второй день, как положено, пришла медсестра — распеленывает малыша, а у него на ручках роддомовские бирки. Как она смеялась! А нам даже в голову не пришло его раздеть. Да что там, мы даже не купали его, только попку мыли — так было страшно… Но скоро все страхи прошли, осталось только ощущение невероятного счастья: у меня есть сын, и, кроме него, мне больше абсолютно никто не нужен! В театр после родов я вышла быстро, так что засидеться дома и погрязнуть в бытовухе не пришлось. А с Саввой в мое отсутствие по очереди оставались мои родные и друзья… Так что у меня ни на секунду не было ощущения покинутости, заброшенности, ненужности и никчемности. И уж тем более обиды или отчаяния. Абсолютно. Говорю же, по сути своей я психологически всегда настроена на позитив.

— А к мужскому предательству как относитесь?

— Мой случай не из разряда предательства, просто так сложилось… И, знаете, с рождением Саввы в моей жизни все начало меняться в лучшую сторону. Как по волшебству. В августе 2009 года сыну исполнился год, а в начале сентября меня пригласили на пробы «Серафимы…». Во время съемок у меня и муж нарисовался. (Улыбается.) Снимали в Крыму, в Феодосии. В тот день, когда туда приехали, у меня как по заказу закончилось молоко, так что никаких проблем со сцеживанием во время работы не возникало. И оставить Савву было на кого — со мной поехала сес­тра со своей четырехлетней дочкой Лизой, которой как раз был рекомендован крымский климат. И мы всей компанией дружно поселились в прекрасной квартире, которую для нас сняли. Так что все сложилось очень органично.

— Так как же «нарисовался» муж?

— На съемочной площадке между всеми были отличные отношения, а это особенно важно, когда работать приходится изо дня в день. Я вообще всегда со всеми дружу: с гримерами, костюмерами, операторами, видеоинженерами — все друзья. А Толик — он работал осветителем — меня сразу как-то особенно привлек. Интересный молодой человек — приветливый, доброжелательный, умный, с потрясающим чувством юмора. Обаяния — море. Приходя на площадку, будто озарял светом все пространство вокруг себя. И если вдруг возникали какие-то рабочие конфликтные ситуации, все сразу к нему: «Толя, пойди разберись…» И он тут же — на защиту обиженного. Вскоре он начал оказывать мне какие-то незначительные знаки внимания — чашку кофе, допустим, принесет, но, что интересно, всегда в нужный момент. Заботился, одним словом. И это было очень трогательно. Так потихонечку у нас начали складываться свои, отдельные от всех, отношения. Изначально прос­то почувствовали какую-то симпатию, но чем больше общались, тем больше открывали друг в друге что-то новое. Стало ясно: энергетически мы близки. В какой-то момент я ощутила, что, общаясь с ним, прямо таю. Очень было романтично. Ну а дальше все как-то само собой произошло. Даже не знаю, кто был большим инициатором… Предложение руки и сердца Толя сделал мне уже после съемок, в мой день рождения. По этому случаю был подарен огромный букет из 27 роз — по числу прожитых мною лет — и колечко с бриллиантиком… А потом мы вместе с Толей работали на картине «Редкая группа крови».

Конечно же, самым важным для меня было то, как Анатолий будет относиться к Савве и как сын воспримет его. А тот сразу же беспрекословно признал Толин авторитет и потянулся к нему, как к родному. Толик оказался просто потрясающим, идеальным папой. И сейчас, когда у нас уже двое детей, если мне нужно куда-то уйти, уехать, пусть даже надолго, я совершенно спокойно оставляю сыновей с мужем. Толя легко и ловко со всем справляется, делает абсолютно все, что нужно, и по хозяйству, и по воспитанию: и поругает мальчишек, когда надо, и похвалит, коль заслужили. Как говорится, строгий, но справедливый. И для меня важно, что воспитывает он сыновей правильно, по-мужски. Одна я так не смогла бы.

С Толей у меня появилось ощущение защищенности. Сейчас живу с таким чувством, что если бы его не было, я пропала бы. Хотя умудрялась же раньше самостоятельно решать все проблемы. Но теперь нет — все на Толике. Я могу напридумывать себе массу всяких идей, планов, в голове круговорот. А Толя к любому вопросу относится разумно. Его решения всегда очень адекватны, и они иногда не совпадают с моими, из-за чего я порой расстраиваюсь и обижаюсь, но все равно понимаю, что, как ни крути, прав он. То есть в нашей паре я эмоциональная сторона, а он — взвешенная. А еще у меня по жизни все из рук валится — рушится, крушится, падает, ломается, теряется, и бедному Толе приходится все это находить, чинить, исправлять. (Смеется.) Мне кажется, в глубине души его это немножко раздражает, но он не ропщет и исправно все делает. (Задумчиво.) В общем, на своем опыте я убедилась: женское желание спрятаться за мужчину, за его мнение, короче, переложить на него решение проблем — не выдумка. Есть такое дело.

— Второй ребенок был запланирован?

— Да, мы оба мечтали о маленьком, и нам очень хотелось, чтобы у детей была небольшая разница в возрасте. В итоге получилось почти четыре года.

— У обоих ваших сыновей интересные имена — Савва и Лукьян. Ваш выбор?

— Имя Савва нашла я. Помню, сидела в Интернете, читала, какие бывают имена. Сначала выбрала Тимофея, а потом вдруг наткнулась на Савву, и мне понравилось еще больше. Мужс­кое такое имя, основательное. Да еще столько хорошего про него написано. А Лука (полное имя сына — Лукьян) — это было уже Толино предложение. Я, правда, сопротивлялась, мне имя казалось каким-то странным, но муж очень хотел, потому что так звали его прадедушку. И я согласилась. А теперь мне самой нравится.

— То есть можно резюмировать: сейчас вы счастливы. Или все-таки для полного счастья чего-то не хватает?

— По сути, конечно, я счастливая. Все у меня нормально, все о’кей. Но… Немножко страшновато так конкретизировать. Вот сказала и сразу начала думать: сейчас-то все хорошо, а вдруг что-нибудь нехорошее про­изойдет… Может же? Все ведь меняется, гарантировать ничего нельзя. Поэтому я стараюсь, как бы это правильнее выразиться, сдерживаться в оценках. Может, даже сознательно убеждаю себя: то, что сейчас, — не предел, чего-то все-таки не хватает. Да и на самом деле, есть ведь и какие-то проблемы, которые надо решать. Например, первое время сложности были с тем, что мы живем в разных городах. Толя — одессит, основное его место работы в Одессе — все тамошние директора картин его очень хорошо знают и зовут на свои проекты. Сейчас, правда, у него картина в Москве, но все равно у нас в основном кочевой образ жизни — мотаемся туда-сюда: то съемки, то Толиных родителей надо навестить. Но ничего, приспособились как-то.

— Вы задумывались о том, что жизнь на самом деле каким-то удивительным образом складывается из черно-белых полос?

— Да, и ко мне пришло четкое осознание: ничего не бывает просто так. Все происходит в нужном месте в нужное время. И встречи, и события. Ну например: нет работы. Совсем. Раньше я воспринимала это как трагедию, чуть ли не головой о стенку билась, думала: «Что ж это такое, почему со мной так?!» Подумывала о том, чтобы совсем крест поставить на профессии. А теперь знаю: это просто был период, один из моментов жизни. Потому что потом вдруг, ни с того ни с сего, наоборот, предложения работы начали поступать со всех сторон. Отбоя не было, оставалось только ломать голову, как разрулить, на что согласиться. И от этого тоже тяжело — тут уже хочется, чтобы работы было меньше. Также и с замужеством: я была уверена в том, что замуж не вый­ду, ан нет — вон как получилось. И с деньгами такая же история: то они исчезают, то прибывают невесть откуда. И во всем так в жизни: то густо, то пусто. Все переплетено, и все находится в некой гармонии. Потому что все происходящее — по воле Божией, а Ему виднее, когда, что и кому послать — как хорошее, так и плохое… Уяснив это, я научилась спокойно принимать любую свою жизненную ситуацию — без сетований, истерик и стрессов. Из собственного опыта вывела: вслед за большими потерями, за отчаянием непременно приходит что-то очень хорошее. За падением следует взлет. И в этом заключается закон жизни.



Екатерина Порубель

Родилась: 8 июня 1983 года в Москве

Семья: муж — Анатолий Левенец, мастер по свету; дети — Савва (5 лет) и Лукьян (1 год)

Образование: окончила актерский факультет Высшего театрального училища им. Щепкина

Карьера: служит в Малом театре (занята в спектаклях «Усилия любви», «Трудовой хлеб», «Снежная королева», «Касатка», «Бедность не порок»). Снималась в фильмах и телесериалах: «Агитбригада «Бей врага!», «Своя чужая сестра», «Прощайте, доктор Чехов!», «Серафима прекрасная», «Редкая группа крови» и др.

На сцене Сургутской филармонии показали «Пиковую даму», «Вишневый сад» и «Как обмануть государство»

МАЛЫЙ ТЕАТР «ОТКРЫЛ» В СУРГУТЕ РОКОВОЮ КАРТУ

На сцене Сургутской филармонии показали «Пиковую даму», «Вишневый сад» и «Как обмануть государство»

Почти на протяжении недели сургутяне наблюдали за тем, как вершились судьбы людей. Причем с некоторыми личностями жители города в какой-то степени были знакомы. Зрители, искушенные театральным искусством, скорее всего уже поняли о чем идет речь – гастроли Малого театра. На сцене Сургутской филармонии показали «Пиковую даму», «Вишневый сад» и «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков»).

Спектакль по произведению Александра Пушкина – качественная классическая постановка. Еще более классической она кажется в сравнении с «Пиковой дамой» Казанского театра им. В.И.Качалова, который приезжал в Сургут в 2013 году.

Это как правая и левая части лица, вроде бы похожи, но если отзеркалить и соединить воедино – различны до удивления.

По степени мистицизма постановка Казанского театра носила более фантасмагорический характер. Спектакль пронизывали танцевальные вставки под музыку Астора Пьяццоллы, причем в довольно нетипичных причудливых, но уместных для постановки костюмах. Костюмы Малого (художник по костюмам – Вячеслав Зайцев) оказались более традиционными, но в пышности убранств превосходили «Пиковую даму» Казанского.

В спектакле Малого театра графиня Анна Федотовна – властная натура с довольно жестким характером, которая наводит страх на гостей и обитателей дома (персонажа сыграла народная артистка СССР Вера Васильева). В постановке Казанского театра образ героини (ее исполнила народная артистка России и Татарстана Светлана Романова) комичен и приближен к тому моменту, когда люди в преклонном возрасте напоминают маленьких детей, но вместе с тем обладают неоспоримым авторитетом. Практически на протяжении всего спектакля театра им. Качалова героиня сидела в кресле, что ни на минуту не заставило зрителя заскучать, а даже наоборот подогревало градус интереса к ее образу и развитию сюжета в целом.



В московской постановке, в отличие от казанской, актеры оказались как нельзя кстати на своих местах, при своих ролях (или режиссер Андрей Житинкин постарался с распределением ролей, или актеры мастерски продемонстрировали искусство перевоплощения, а может быть, совокупность и того и другого фактора дали такие потрясающие результаты). Ощущение подлинности происходящего крылось в некоторой тайне, завесу которой зритель открывал сам для себя настолько, насколько ему позволяло любопытство.

Каждому сидящему в зале только лишь показали дверь, в замочную скважину которой разрешили подсмотреть и если вызовет интерес – смело заглядывать.

После просмотра трех спектаклей великого и старейшего театра России невозможно не согласиться с тем, что традиции русской театральной школы не просто живы – они процветают.


Анна Рекке (СИА-ПРЕСС), 14 апреля 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ НА ГАСТРОЛЯХ В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ

23 апреля, на сцене Нижегородского государственного театра юного зрителя, «На всякого мудреца довольно простоты» : Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

24 апреля, на сцене Нижегородского государственного театра юного зрителя, «Правда – хорошо, а счастье лучше» : Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.