Репортаж ГТРК «Кубань»

«Театрон», 12 мая 2014 года

ГЛЕБ ПОДГОРОДИНСКИЙ: «ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ»

Он играет в Малом театре 20 лет, но его по-прежнему называют молодым актером. Оставаясь верным традициям и духу старейшего театра России, он не чурается и эксперимента. Ему довелось поработать с Борисом Морозовым и Валерием Саркисовым, Сергеем Женовачем и Алексеем Казанцевым. О традиции, эксперименте, массовой культуре и ответственности в театре мы поговорили с актером Малого театра Глебом Подгородинским.

Сейчас в театре очень много разных направлений, режиссеров, которые поддерживают жанр эксперимента, причем зачастую ни на чем не основанного. Малый театр остается базой чего-то традиционного, очень классического в хорошем смысле. Насколько Вам комфортно в этих традициях? Хотелось бы чего-то другого, другой манеры работы режиссера, себя в другом амплуа, в другой эстетике?

Я достаточно много работал на стороне. Сразу после окончания училища у меня было две постановки с Валерием Саркисовым. Это ученик Гончарова, это ГИТИС, – это совсем другая школа. Мы тогда, несмотря на разруху, на сложное время (это был 93-й год), выпустили с ним «Братьев Карамазовых». Это была не антреприза, а скорее компания артистов, которые делали спектакль. В нем играли Стеклов, Гаркалин, Симонова, Яременко… Это история совсем не Малого театра, ближе к литературному спектаклю. Он мне очень нравился, и я до сих пор считаю, что это было хорошее начинание. Потом с ним же, с Саркисовым, мы сделали «Свадьбу Кречинского». У этого спектакля была не такая хорошая судьба, шёл он недолго. В центре драматургии и режиссуры Казанцева я играл в «Смерти Тарелкина», «Гаргагтюа и Пантагрюэль», в современных пьесах; играл у Трушина в театре на Малой Бронной. Поэтому мне есть, с чем сравнивать, И сейчас я с удовольствием участвую в экспериментах и пробую новые формы. Но Малый театр - один из немногих, у которого остались традиции, связь с великими поколениями. Эти ниточки рвутся, это чувствуется, многое меняется. Но Юрий Мефодьевич, который в театре работает художественным руководителем уже 25 лет, это как-то сохраняет. Здесь действительно необыкновенная аура. Бывает, артисты из других театров, когда выходят на нашу сцену, начинают плакать. У нас на фестивале Островского некоторые актеры из провинциальных театров целовали сцену. Потому что здесь история. Здесь особый дух, который не дает расслабиться, здесь определенный уровень культуры. И, конечно, это большая ответственность.

Как зрителю Вам какие формы интересны?

Мне интересно, когда талантливо. И не принципиально, новая это форма или старая. Вы затронули тему концептуальных решений, но я не хочу видеть в спектакле режиссера, и мне структура спектакля неинтересна; мне интересен артист, я хочу какого-то эмоционального потрясения. Потом, как профессионал, я могу разобраться, как сделан спектакль, какие использованы приемы, но это не влияет на то, нравится он мне или нет. Мне интересно, когда есть тема, личность, если это заставляет сопереживать. Какая бы ни была сложная режиссерская структура, я всегда испытывал удовольствие от актерской игры. И мне очень повезло, что я работаю в этом театре, что я застал многих замечательных артистов, так называемых великих стариков. С кем-то я пересекался за кулисами, на кого-то смотрел, играя в массовке. И сейчас у нас много хороших артистов, у которых я продолжаю учиться, – и это меня радует.

Чья актерская игра Вас зацепила в последнее время?

Мне очень понравилась Урсуляк в спектакле «Добрый человек из Сезуана» по Брехту. Не так давно я посмотрел два последних фильма с Макконахи, и меня впечатлило то, как он изменился. Я видел мельком, кусочками, его старые работы в простых комедиях – это были роли красавчика, плей-боя. Словом, артист, каких много; а тут вдруг человек вышел на невероятный уровень, все равно как футболист из третьей лиги сразу в Лигу чемпионов. Я смотрел «Далласский клуб покупателей» и «Настоящий детектив» и понимал, как это сильно и здорово. Но, главное, я не понимал, как он это делает. В кадре был не артист, там был человек. Он не играл, он жил. Притом что внешние проявления – мимика, жесты, – были очень скупы, это было очень мощное впечатление.

Есть артисты в театре, на которых хочется равняться?

Конечно, есть. Я бы не хотел говорить о персоналиях. Не из нежелания кого-то обидеть, а потому что достойных действительно много. Есть такие и в нашем театре, и множество ребят в центре драматургии Казанцева, и, конечно же, старшее поколение. И у каждого чему-то учишься – в совместной работе, при общении, наблюдая со стороны. У нас в профессии постоянно идет учеба. Если нет развития, – ты не идешь вперед. По-другому у творческого человека быть не может. Все время надо делать какие-то шажочки.

Как делать шажочки на практике, когда есть труппа, театр и основной состав?

Наша профессия в этом плане жестока. Мы, артисты, к сожалению, очень зависимы и без наставника, режиссера ничего не получится. Можно быть талантливым, иметь множество идей, но скиснуть, если не найдется мастера, который тебя направит. Таких примеров сотни. А, бывает, наоборот, когда средних способностей человек превращается в хорошего артиста, потому что попал на мощного режиссера. Но это не отменяет того, что мы и сами должны бороться, развиваться, читать, общаться с интересными личностями, учиться.

Кино влияет на развитие театрального актера?

Влияет все, что талантливо. Если в кино талантливая компания, режиссер, то это большая школа для артиста. Если это ситком, то, наверное, нет. Какие-то навыки артист наработает, но не более того. Но кино, в любом случае, дисциплинирует, вырабатывает актерскую культуру, требует постоянной готовности. Постановка в спектакле – это более длительный процесс. Спектакль делается полгода, и за это время можно пробовать, ошибаться, с разных сторон подходить к роли, делать что-то сначала так, потом иначе. В кино нужно сразу выдавать максимум. Есть много артистов, которые снимаются в кино, но не могут играть в театре. В кино они потрясающи, в театре – неубедительны. И есть множество хороших театральных актеров, которым не дается кино. Театр, это все-таки другая форма.

Сегодня чего хочет зритель?

Публика везде разная. И у каждого театра свой зритель. Но в основном хочет развлечений, хочет комедий. Страданий и переживаний хватает и в жизни… Но у нас спектакли и по Горькому, и по Достоевскому вызывают большой интерес.

Массовая культура сильно портит вкус…

Конечно, уровень культуры очень падает. Раньше, например, поступающие в институт даже из глубинки, знали Чацкого, знали курс по литературе, по истории, знали основные вехи Достоевского. Сейчас многие даже не слышали, кто такой «Идиот». Белый лист.
Я вспоминаю своего педагога по русскому языку и литературе – сколько она всего дала, насколько было интересно, она привила любовь языку, к литературе. Я тянулся за этим. А ведь все оттуда идет, из детства.
Конечно, телевидение сильно влияет, но есть ведь и много хороших и интересных передач, – на канале «Культура», например. Уровень нашей образованности зависит в том числе от нас самих. Но, безусловно, театр, телевидение должны как-то воспитывать. Должна быть, наверное, какая-то правительственная программа. Но, в любом случае, театр не должен опускаться ниже определенного уровня.

А как же эксперименты в театре?

Театр должен быть разным – с комедиями, трагедиями, с разными жанрами, даже с экспериментами, которые многие критикуют. У нас в репертуаре тоже есть современные спектакли, не только классика. Хотя, конечно, играть в спектаклях по Чехову, по Островскому, – огромное удовольствие.

Сейчас много говорится о защите традиционных ценностей, в отношении многих спектаклей идет дискуссия, заслуживают ли они господдержки или нет.

Да, я читал много обсуждений по этой теме. Мне сложно судить обо всех спорных спектаклях, потому что я не все видел. Но, наверное, если Министерство культуры выделяет государственные деньги театру или проекту, то это должен быть определенный культурный уровень. Иначе для чего это все делается? Наверное, это правильная позиция.
Я видел спектакли, которые меня коробили, которые были поставлены, казалось, исключительно, чтобы самовыразиться. К примеру, обнаженная женщина. Это может быть сделано красиво; а может быть – намеренно пошло. К чему? Или мат. Он имеет право на существование, если это смешно, если к месту, если по делу; один раз я и сам в одном спектакле произнес одно матерное слово. Там это было оправдано. Но если в спектакле сплошной мат – это зачем? Да, сейчас есть возрастной ценз. Но должна же быть внутренняя цензура, внутренний тормоз. Должны же и театры, и зрители понимать, когда нужно остановиться. И если режиссёр видит в пьесе Чехова между Тузенбахом и Солёным сексуальные отношения, то не стоит «такое» ставить в академических театрах!

Сегодня театр активно откликается на политические события. Актеры выражают свой протест и отказываются от гастролей. Ставятся документальные спектакли на злобу дня. Должен ли театр, по Вашему мнению, такими способами реагировать на события?

Я думаю, это больше вопрос не к актерам, а к руководству театров. Конечно, театр не может быть в стороне, и нас волнует то, что происходит вокруг. Но делать об этом документальный спектакль? Один такой я видел, даже не говорю про то, что это было плохо поставлено. Мне непонятно – зачем? Это же только что показали по телевидению. И вот человек пришел в театр, и ему еще раз прочитали всю эту хронику. Каждый должен заниматься своим делом. Театр может поставить Гоголя, Островского или Горького – там вся наша история уже сказана. Банки, залоговые письма, эпоха перемен – разве это не про нас сейчас?

А как же все-таки актер, который играет в таком спектакле?

Не надо строго судить артиста, который играет в плохом спектакле. У актера бывают эксперименты и поиски. Судить надо по лучшим работам.

Своему сыну Вы бы пожелали актерской карьеры?

Я не буду ему говорить нет, если он захочет. Но и не буду подталкивать. Главное, чтобы он нашел себя и был счастлив.

Кем бы Вы могли стать, если не актером?

В любом случае я был бы как-то связан с творчеством.

«Театрон», 12 мая 2014 года

ЛИЛИЮ ЮДИНУ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АКТЁРА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогая Лилия Витальевна!


В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
От всей души мы желаем Вам доброго здоровья, радости жизни, хорошего настроения и удачи!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!









С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



14.05.14

14 мая отмечает юбилей народная артистка России Лилия Витальевна Юдина. Поздравляем Лилию Витальевну с этим замечательным событием и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих свершений!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

14 мая отмечает юбилей народная артистка России Лилия Витальевна Юдина. Поздравляем Лилию Витальевну с этим замечательным событием и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих свершений!

Лилия Витальевна Юдина, народная артистка России, родилась 14 мая 1929 г. В 1951 г. она окончила Театральное училище им. Б.В.Щукина и в 1953-м была приглашена в Государственный академический Малый театр.
Прекрасные внешние данные, яркий талант, замечательное сценическое обаяние, музыкальность, творческий темперамент и фантазия, чувство юмора и безупречный вкус – это удивительное сочетание качеств не могло не привлечь внимания к молодой актрисе. С первых же лет её пребывания на старейшей русской драматической сцене Лилии Юдиной поручают центральные, ведущие роли в спектаклях классического и современного репертуара.
Среди наиболее ярких, запомнившихся зрителям образов – Элиза Дулитл («Пигмалион» Дж.Б.Шоу), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Лиза («Иван Рыбаков» В.Гусева), Надя («Воспитанница» А.Н.Островского), Регина («Привидения» Г.Ибсена), Лиля Хомуток («Почему улыбались звёзды» А.Корнейчука), Саша («Иванов» А.П.Чехова), Кэт («Остров Афродиты» А.Парниса), Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Илона («Каменное гнездо» Х.Вуолийоки), Тамара («Палата» С.И.Алёшина), Софья («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Верочка («Перед ужином» В.Розова), Лола («Украли консула!» Г.Мдивани), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Людмила («Твой дядя Миша» Г.Мдивани), Мэбел Додж («Джон Рид» Е.Симонова), Жульетта («Путешественник без багажа» Ж.Ануя), Радка («Золотое руно» А.Гуляшки), Глафира («Волки и овцы» А.Н.Островского), Юлия Филипповна («Дачники» М.Горького), Елизавета («Достигаев и другие» М.Горького), Оттилия («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана), Поликсена («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), Раиса («Касатка» А.Н.Толстого), Наталья Дмитриевна («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Регана («Король Лир» У.Шекспира), Коринкина («Без вины виноватые» А.Н.Островского), Ольга («Игра» Ю.Бондарева), Вильгельмина Федоровна («Хищники» А.Ф.Писемского), Крицкая («Обрыв» И.А.Гончарова), царица Мария («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Андула («Старый добрый ансамбль» И.Губача), и многие другие. Большой резонанс имело исполнение Лилией Юдиной роли Гурмыжской, сыгранной в лучших традициях Малого театра, с блестящим артистизмом и тонким чувством стиля и жанра.
В сегодняшнем репертуаре замечательной актрисы такие интересные роли, как Турусина («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Снежная королева («Снежная королева» Е.Шварца по Г.Х.Андерсену), Бетти Дорланж («Как обмануть государство» Л.Вернея и Ж.Берра). В образе Софьи Игнатьевны Турусиной Юдиной удалось показать не только ханжество богатой барыни, купчихи, но и тоску по старой привольной жизни, когда она была звездой светских романов и пользовалась бешеным успехом. Через религиозное ханжество прорывается та, молодая Турусина. Лилия Юдина в роли Турусиной очаровательна, кокетлива, грациозна и вместе с тем простодушна.
Широкую известность актрисе принесла первая же роль в кино – она дебютировала в фильме «Майская ночь, или Утопленница», где сыграла прекрасную Панночку. Далее последовали «На подмостках сцены», «Огни на реке», «Опасные тропы», «Чайковский», «Удивительное воскресенье» (совместный проект киностудий им. Горького и чешской «Баррандов»), «Беглец из «Янтарного», «Ярость», «Кабачок «13 стульев». Лилии Витальевне довелось работать с такими замечательными режиссёрами, как Александр Роу, Виктор Эйсымонт, Константин Юдин.

Лилия Витальевна Юдина награждена Орденом Дружбы народов (1990), Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2010), имеет Благодарность президента России В. В. Путина. В 2007 году актрисе было присвоено звание Почётный работник культуры Кузбасса.

Юрий Соломин – Доменико Сориано. «Филумена Мартурано». Малый театр

Ирина АЛПАТОВА, «Театрал», 13 мая 2014 года

ИСТОРИЯ С ПРОДОЛЖЕНИЕМ. НОВЫЕ МУЖСКИЕ РОЛИ ЛАУРЕАТОВ «ЗВЕЗДЫ ТЕАТРАЛА»

«Театрал» внимательно следит за судьбой лауреатов своей премии. Мы уже рассказывали нашим читателям о новых режиссерских работах лауреатов и о женских ролях. Сегодня на очереди – новые работы актеров, в разные годы становившихся лауреатами «Звезды Театрала» в разных номинациях.

Юрий Соломин – Доменико Сориано. «Филумена Мартурано». Малый театр

Наши актеры-мужчины – настоящие джентльмены, которые всегда способны пропустить актрису-партнершу вперед, предоставить ей возможность своеобразного бенефиса, и даже чуточку отойти на второй план. Правда, «второй план» – понятие условное, потому что Юрий Соломин, ведущий артист и художественный руководитель Малого театра, по природе своего таланта не может не быть в центре происходящего. В «Филумене Мартурано» у него блистательный, темпераментный и в то же время тонкий дуэт с исполнительницей заглавной роли Ириной Муравьевой.

Юрий Соломин, несмотря на громадный творческий «стаж», всегда способен найти в своей игре новые грани, краски, интонации. Хотя применительно к актерам Малого слово «игра», пожалуй, стоит заменить на «жизнь». Своего персонажа, не отличающегося высокими моральными качествами, он все равно делает по-своему обаятельным человеком, любящим жизнь такой, какая она есть. И не слишком задумывающимся до поры до времени о смысле этой жизни и ответственности за свои поступки. Его Доменико Сориано – человек успешный и идущий по жизни легко и с удовольствием, предпочитая модные костюмы и пищу для гурманов. Но вот он узнает о своем возможном отцовстве – и этот человек меняется на глазах. Появляется внезапно вспыхнувшая надежда на «продолжение» тебя самого, и сомнения в правдивости признаний бывшей любовницы, и неизвестно откуда взявшиеся отцовские чувства, к которым он не вполне готов. Соломин в этой роли и комичен, и весьма трогателен, легкомыслен и способен на сопереживание. За три часа сценического времени актер проживает целую жизнь своего героя, вызывает в памяти прошлое, анализирует настоящее и пытается заглянуть в будущее. Причем все это происходит без малейшей тени нравоучительности, но легко и абсолютно естественно. А это уже признак настоящего большого артиста.

Ирина АЛПАТОВА, «Театрал», 13 мая 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 13 ПО 18 МАЯ

13 мая, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, О.Н.Абрамова, А.М.Жарова, А.А.Кириллина, А.А.Кириллина, Ю.В.Сафронова, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, С.И.Видинеев, Е.В.Арновский, К.М.Юдаев.

14 мая, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.С.Щигорец, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.И.Виденеев, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.

15 мая, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели»: О.Н.Абрамова, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

16 мая, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол» : Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И.Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, С.А.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, С.Л.Тезов, А.Н.Анохин.

17 мая, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, О.В.Щигорец, Д.А.Марин, Г.О.Вавилов.

18 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Н.П.Швец, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчкиков, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев.

Театрон, 12 мая 2014 года

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ «ЗОЛУШКА» В ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ

В Малом театре 1 июня сыграют благотворительный спектакль «Золушка». По уже сложившейся традиции в этот праздник в зрительный зал пригласят подопечных «Российского детского фонда» - детей из малообеспеченных семей и детских домов Москвы и регионов. Официальная премьера сказки пройдет осенью, но под занавес 258-го сезона было решено показать спектакль в Международный день защиты детей.

«Золушку» Евгения Шварца на сцене Государственного академического Малого театра поставили впервые. Это «волшебная сказка, созданная специально для маленьких зрителей, но понятная даже большим», для которой режиссер-постановщик Виталий Иванов собрал на сцене лучших артистов, Валерий Левенталь придумал сказочные декорации и костюмы, Максим Дунаевский написал музыку.

Роли в спектакле исполняют народная артистка России Алефтина Евдокимова (Мачеха), заслуженные артисты России Татьяна Лебедева (Фея) и Дмитрий Кознов (Лесничий), артисты Лидия Милюзина и Ольга Плешкова (Золушка), Алексей Дубровский (Король) и Сергей Потапов (Принц) и другие.

Театрон, 12 мая 2014 года

Открыл Восьмой театральный фестиваль имени Н.Х. Рыбакова Государственный академический Малый театр России спектаклем «День на день не приходится» А.Н. Островского в постановке народного артиста РФ Александра Коршунова.

ФОТОРЕПОРТАЖ onlinetambov.ru

В ТАМБОВЕ СОСТОЯЛОСЬ ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ ИМЕНИ Н.Х. РЫБАКОВА

В Тамбове состоялось торжественное открытие Восьмого межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова, посвященного Году культуры в России. Это ожидаемое мероприятие интересно не только актерам и режиссерам, участникам фестиваля, но и тамбовским театралам. Фестиваль имени Н.Х. Рыбакова необычен для театральной России. Его уникальность в том, что это актерский фестиваль и члены жюри в первую очередь оценивают игру актера, его самобытность, органичность. Открыл Восьмой театральный фестиваль имени Н.Х. Рыбакова Государственный академический Малый театр России спектаклем «День на день не приходится» А.Н. Островского в постановке народного артиста РФ Александра Коршунова. Всё действие разворачивается в течение одного дня – понедельника. Как известно, с этим днём недели связано великое множество примет и суеверий. Самый распространённый предрассудок, связанный с понедельником, — то, что это тяжёлый день. В сюжете спектакля сработала именно эта примета. В этот день чванливый купец-самодур Тит Титыч Брусков, выпив лишнего, побил в трактире незнакомого барина, а тот потребовал в качестве компенсации триста тысяч рублей. И только находчивый мелкий чиновник Досужев смог уладить это дело, заодно сосватав Андрея Титыча Брускова и купеческую дочку Сашеньку Круглову.

Фестиваль, учреждённый администрацией Тамбовской области, проводится при организационной поддержке Государственного академического Малого театра России и Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации (ВТО)». Организаторами фестиваля являются управление культуры и архивного дела области, Тамбовское областное государственное автономное учреждение культуры «Тамбовтеатр».

В результате конкурсного отбора художественно-экспертная комиссия, в состав которой вошли ведущие актеры Государственного академического Малого театра России и московские театральные критики, для участия во II туре фестиваля выдвинула шесть спектаклей с участием шести номинантов на премии им. Н.Х.Рыбакова «Актер России» и «Актриса России».

В этом году в конкурсной программе фестиваля примут участие: Пензенский областной драматический театр имени А.В. Луначарского, Смоленский государственный драматический театр имени А.С. Грибоедова, Нижегородский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени М. Горького, Новосибирский городской драматический театр под руководством Сергея Афанасьева, Вологодский театр для детей и молодежи, Самарский академический театр драмы имени М. Горького и Тамбовский государственный ордена «Знак Почета» драматический театр.

Жюри Восьмого театрального фестиваля возглавил актер Государственного академического Малого театра России, народный артист России Виталий Коняев.

onlinetambov.ru, 12 мая 2014 года

И наконец коронная роль Яковлева — Любим Торцов. Мы уже публиковали полную версию этого спектакля с участием Николая Капитоновича, но она была сделана в студии и не передает всего аромата и живости спектакля. Артиста питает публика, зритель. Фрагмент, который мы предлагаем послушать, — отрывок спектакля, состоявшегося 8 декабря 1948 года. Чувствуется дыхание зала. Яковлев неподражаем! И хотя мы слышим только его голос, воображение само достраивает зрительный ряд. Запись также публикуется впервые. И мы также благодарим за нее «Старое радио» — уникальное фонохранилище России!

Сцена из 1-го акта

Вторая запись - фрагмент из спектакля «Лес» А.Н.Островского. Партнером Николая Капитоновича Яковлева, исполняющим роль Несчастливцева, стал Михаил Францевич Ленин. Удивительно легко и просто звучит знаменитая сцена встречи двух бродячих артистов в исполнении Яковлева и Ленина, услышать голос которого, кстати, можно не часто. Запись публикуется впервые и мы благодарим «Старое радио» за предоставленный материал и уникальную возможность окунуться в мир довоенного русского классического театра.

Сцена из 2-го акта

К 145-летию Николая Капитоновича Яковлева мы приготовили сразу несколько его записей. Начнем с «Ревизора». Впервые роль Городничего артист исполнил в марте 1934 года, в день своего юбилея. До этого момента Николай Капитонович в очередь с Остужевым и Степаном Кузнецовым играл Хлестакова. Запись, которую мы предлагаем послушать, была сделана в 1939 году и является фрагментом постановки, осуществленной Л.А.Волковым годом ранее. В роли Хлестакова – Владимир Мейер. Послушайте, насколько живо и убедительно звучат эти фрагменты в исполнении ярких и талантливых артистов, воплощавших на сцене лучшие традиции Малого театра.

Сцена из 2-го акта и монолог Городничего из 5-го акта спектакля

7 мая исполняется 145 лет со дня рождения народного артиста СССР Николая Капитоновича Яковлева (1869 – 1950).

доверенныелица.рф, 5 мая 2014

ЮРИЙ СОЛОМИН: С ТАТЬЯНОЙ САМОЙЛОВОЙ УШЛА ЦЕЛАЯ ЭПОХА

Скончалась выдающаяся актриса советского кинематографа Татьяна Самойлова. Она ушла, едва отметив 80-летний юбилей. И если еще вчера, 4 мая, в день ее рождения ее коллеги и друзья вспоминали ее и желали ей здоровья и долгих лет жизни, то уже сегодня вспоминают и скорбят. В интервью газете «Метро» говорил о Татьяне Самойловой художественный руководитель Малого театра, доверенное лицо президента России Юрий Соломин:

«Ушла не просто актриса, вместе с ней ушла целая эпоха кино. «Летят журавли», «Анна Каренина» — это история нашего советского кинематографа, которая в свою очередь входит в мировую историю. Конечно жаль, что она ушла. Она могла бы еще многое сделать. Вот мы любим говорить: надо было помогать. Ну а что ж не помогали-то? Надо было не говорить об этом, а помогать. О старых актерах нужно говорить не после их смерти, а до! У Татьяны Евгеньевны было плохо со здоровьем. Она была человек бескомпромиссный и очень добрый. Я никогда не слышал о ней ничего плохого, она никогда не выступала против кого-либо. У нее был чисто женский характер. Хотя в кино она играла сильные характеры, а в жизни она не была таковой».

доверенныелица.рф, 5 мая 2014

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 11 МАЯ

6 мая, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад»: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

7 мая, сцена на Большой Ордынке, «Ревизор»: И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, А.В.Сергеев.

8 мая, сцена на Большой Ордынке, Концерт посвященный Дню Победы: Э.А.Быстрицкая, С.Г.Аманова, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, А.Ю.Соломина, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев.

10 мая, на сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты» : К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.А.Кириллина, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.

11 мая, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРОЕТ РЫБАКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ В ТАМБОВЕ

11 мая в Тамбове стартует Восьмой Межрегиональный театральный фестиваль имени Рыбакова. Откроет театральный марафон по традиции Малый театр России. Тамбовчане увидят спектакль «День на день не приходится» известного режиссера Александра Коршунова. «В роли режиссёра этого спектакля выступил известнейший актер театра и кино Александр Коршунов. Мы решили сразу же начать с приятных нововведений, и накануне показа, 10 мая, организуем творческую встречу с этим талантливым, знаменитым человеком», — рассказал директор Тамбовского театра Петр Куликов.

Пьеса Островского, поставленная Александром Коршуновым, редкий гость театральных подмостков. В Малом театре в последний раз она ставилась более ста лет назад, в 1895 году, и шла тогда под своим оригинальным названием – «Тяжёлые дни». Всё действие разворачивается в течение одного дня – понедельника, который, как известно, день тяжелый. Эта примета сработает и у героев спектакля. К чему это приведет — тамбовские зрители увидят 11 мая в 18.00 на сцене областного Драмтеатра.

Информационный портал 68news.ru,
4 мая 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ НА ГАСТРОЛЯХ В ТАМБОВЕ

9 апреля, на сцене Тамбовского государственного драматического театра, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ НА ГАСТРОЛЯХ В СОЧИ

15 и 17 мая, на сцене «Зимнего театра» (Сочи), «Филумена Мартурано»: И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

16 и 18 мая, на сцене «Зимнего театра» (Сочи), «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев, И.А.Породнов.

Репортаж Москва-24

Репортаж Россия-1

Рамазан Рамазанов, «Вечерняя Москва», 29 апреля 2014

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я - ДИТЯ ВОЙНЫ

Рамазан Рамазанов, «Вечерняя Москва», 29 апреля 2014

Актриса Элина Быстрицкая не понаслышке знает, что такое война. Она видела ее своими глазами и делала все зависящее от нее, чтобы приблизить День Победы.

— Война повлияла на жизнь многих советских людей. Скажите, какую роль она сыграла в вашей судьбе?

— Колоссальную! Мне было 13 лет, и весь город был обвешан плакатами «Родина-мать зовет», «Что ты сделал для фронта?». Каждый день мы с волнением и надеждой слушали по радио сводки Совинформбюро. Я мечтала помогать фронту и устроилась во фронтовой госпиталь для раненых на 5000 коек. Главный хирург госпиталя Бурбелло, бывало, по пять суток не отходил от операционного стола — так много было больных. Так вот, после таких многочасовых операций, чтобы привести в чувство изможденного хирурга и медсестер, их обливали ледяной водой, переодевали, и они снова шли в операционную. Это были люди из стали!

— А что вы, такая маленькая, делали в госпитале?

— Читала раненым книги и газеты, писала за них письма их близким, помогала при перевязках. У меня были две косички, и раненые часто просили прислать к ним девочку с косичками, говорили, что я терпеливее и внимательнее других выслушиваю их истории жизни. Самой тяжелой процедурой для меня было прием раненых. Я видела, как прямо из эшелона машины привозили в госпиталь искалеченных ребят. Среди них были парни разных национальностей, некоторые из которых слабо говорили по-русски, а кто-то даже не владел азбукой: не мог читать и писать. Но объединяло их одно — ненависть к врагу.
Ведь победу мы добывали всей нашей многонациональной страной.

— А вы помните содержание написанных вами писем?

— Это были самые обыкновенные бытовые письма о делах, о здоровье.
Раненые никогда не описывали в письмах своего истинного состояния здоровья, чтобы не тревожить близких. Ведь для родных уже сам факт того, что их сын или отец остался живым, был счастьем.

— Говорят, у детей атрофировано чувство опасности. А вам было страшно, когда вы видели, что творят гитлеровцы?

— Это сегодня кажется, что девочка в 13 лет маленькая.
Дети войны были несколько иные, гораздо старше, что ли, своего физического возраста. Да, было страшановато, но страх подавляли ненависть к фашистам и желание поскорей победить врага. Ведь некогда счастливое и мирное детство вдруг было порабощено, растоптано и уничтожено.
Красивая сказка детства неожиданно сменилась воем самолетов, танков, криками обезумевших людей и кровоточащими ранами солдат. Для ребенка такая резкая смена жизни могла сказаться на психике, но я рано повзрослела и воспринимала происходящий вокруг ужас как некое испытание, которое должна пройти со своим народом.
И я его проходила.

— У вас несметное количество наград и премий. Какие из них вам наиболее дороги?

— Слово «несметное» здесь неуместно. Да, наград и титулов у меня много, и с каждым из них связана часть моей жизни. Мне дороги мои военные награды, особенно медаль «За Победу над Германией», она у меня второй степени. У меня есть изумительный значок, который называется «Сын полка». Интересно, что эти награды я получила лишь в 1984 году. Спустя 40 лет после войны.

— Вы прожили очень большую и интересную жизнь, знали многих известных личностей, но предпочитаете общаться с людьми не из мира искусства. Почему?

— А разве Людмила Зыкина не человек искусства? А ведь мы с ней очень тесно общались. Она удивительной души человек, очень простой, и наши с ней взгляды на жизнь во многом были схожи. И потом, друзей ведь не выбирают, они либо остаются с тобой по жизни, либо отсеиваются сами собой. Происходит некий естественный отбор.
Я человек войны и очень объективно оцениваю свои поступки и поступки людей.
Да, я не терплю несправедливость, хамство, избегаю интриг и не допускаю фамильярности к себе. Я воспитана так. Я дружу с теми, кому хорошо со мной и с кем хорошо мне. Ведь все так просто и понятно.

— Однажды вы гостили у Маргарет Тэтчер. Что-то общее с ней вы нашли? Вас ведь называли железной леди нашего кино.

— Нет, что вы! Она решала задачи мирового уровня, а я лишь играла в кино. Ну разве то, что мы обе всегда держали себя в форме.
Я не увидела железную леди, как ее называли. Мне даже показалось, что она заискивала передо мной.
Возможно, потому, что меня представили, как кинозвезду.

ДОСЬЕ

Элина Авраамовна Быстрицкая — советская и российская актриса театра и кино, родилась 4 апреля 1928 года в Киеве. Народная артистка СССР (1978). В 1953 году окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства. Работала в Вильнюсском русском драматическом театре и в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина, затем в труппе Малого театра. С 2010 года сотрудничает с Государственным Академическим русским народным ансамблем «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Написала книгу «Встречи под звездой надежды». Творчеству актрисы посвящены документальные фильмы «Элина Быстрицкая. Портрет одной весны» и «Элина Быстрицкая. Звезда эпохи».

Самые яркие роли любимой актрисы на киноэкране и на театральной сцене

НЕОКОНЧЕННАЯ ПОВЕСТЬ (1955)
Подражая доктору Елизавете Максимовне многие советские девочки поступали в мединституты
ТИХИЙ ДОН (1957)
Актрисе для роли Аксиньи пришлось набрать лишний вес, научиться ездить верхом, носить коромысло
ДОБРОВОЛЬЦЫ (1958)
Роль комсомолки Лели сразу стала классикой советского кино. Песни из этого фильма знала и пела вся страна
БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ (1985)
В спектакль по пьесе Островского Быстрицкая сыграла роль актрисы — звезды из провинции