Завтра исполняется ровно год, как из жизни ушел ведущий мастер Малого театра, народный артист России Борис Клюев. Сегодня его вспоминают в родном театре, вспоминают благодарные телезрители. Вспоминает его с большой теплотой и народный артист России Андрей Житинкин, в спектакле которого «Большая тройка» Борис Клюев репетировал свою последнюю роль.

– Конечно, очень не хватает Бориса Владимировича, – рассказывает Андрей Житинкин, – Он был неформальный лидер, много сделал не только в театре, но и в театральной школе, где преподавал. Он был завкафедрой актерского мастерства, активно опекал своих учеников, привел их в театр, предлагал молодых артистов и в спектакль «Маскарад», и в «Пиковую даму».

Для меня он был талисманом, играл во всех моих спектаклях, начиная с «Любовного круга» с Элиной Быстрицкой – у них был замечательный дуэт.

Кстати, только с ним Быстрицкая хотела это играть. Она долго не играла, но тут согласилась, узнав, что партнером будет Клюев. Она к нему испытывала особое доверие и симпатию. После этого были уже и «Пиковая дама», и «Маскарад». А его последней стала роль Рузвельта в «Большой тройке. Ялта 45» Я считаю, что он ее сыграл, хотя этого никто не видел. Спектакль готовился к юбилею Победы, но из-за пандемии его перенесли на осень. Клюев ушел из жизни за два дня до премьеры.

Никто не знает, и я об этом тоже не знал: репетировал он мужественно, хотя чувствовал себя неважно, и у него в гримерке сидела медицинская сестра, которая делала ему уколы.

Репетировал он Рузвельта в каталке, потому что таков был – образ, и это никак не ущемляло его самолюбия.

При этом он был очень жизнерадостный человек, любивший жизнь во всех ее проявлениях. Он любил хорошие машины, хорошие рестораны, хорошие костюмы. Очень много путешествовал и летал последний год жизни, хотя врачи ему это не рекомендовали.

Он для нас всех – какой-то важный человеческий урок. Он не скрывал свой диагноз, щедро давал интервью. И когда я его спросил, почему он об этом рассказывает, он ответил, что ему важно быть живым до последнего мгновения своей жизни. Он – был примером мужества для тех, кто отчаялся и опустил руки.

Клюев жил очень насыщенно. Везде появлялся, и те, кто не знал, им в голову не могло прийти, что такой яркий, красивый, оптимистичный человек носит в себе такую мрачную тайну. Он был большим Актером, но и большим Человеком. И этот его человеческий подвиг все в Малом театре хорошо помнят.

Елена Булова

https://moydom.moscow/2021/08/31/vspominaem-borisa...

5 сентября в спектакле "Бешеные деньги" А.Н.Островского роль Горожанина первый раз сыграет артист Денис Корнух. Желаем успеха!

1 сентября исполняется год со дня смерти народного артиста России Бориса Владимировича Клюева. Память о нем будет сохраняться его товарищами по сцене и учениками. Именно в них, в учениках, находит свое продолжение творческая личность. Сегодня, в день памяти артиста, мы предлагаем посмотреть запись его творческого вечера, который состоялся в ЦДА им.А.А.Яблочкиной в 2013 году. На сцене – Борис Клюев с партнерами и учениками!

Дорогие зрители!

1 сентября 2021 года Министерство культуры РФ совместно с Минцифры России, Почта Банком и Mail.ru Group запускает проект «Пушкинская карта», адресованный молодёжи. С завтрашнего дня молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет, зарегистрировавшись на портале «Госуслуги» и установив мобильное приложение «Госуслуги. Культура», смогут получить «Пушкинскую карту» — виртуальную или пластиковую карту «Мир» с денежной суммой, начисленной государством, которую можно будет потратить на билеты в театры, музеи, филармонии и другие учреждения культуры, участвующие в проекте. В этом году на карту будет начислено 3 тысячи рублей (потратить их можно до конца года), с 1 января 2022 г. ежегодно на карту будет поступать сумма в 5 тысяч рублей.

«Пушкинская карта» — инициатива правительства, озвученная во время ежегодной прямой линии Президентом России Владимиром Путиным. «Очень рассчитываю на то, что молодые люди воспользуются этой новой возможностью и смогут посещать не только свои региональные, но и общероссийские учреждения культуры», — отметил глава государства.

«Этого проекта не хватало всем, — сказала министр культуры РФ Ольга Любимова на пресс-конференции, посвящённой запуску программы. — С одной стороны, семьям, где молодые люди, у которых на посещение учреждений культуры не хватает свободных денег, поскольку студенты зачастую уже сосредоточены на семейной жизни, подростки — на поступлениях в вузы и техникумы, все тратится на педагогов. С другой стороны, это очень важно для самих учреждений культуры: у них появляется возможность разрабатывать выставки, специальные постановки и спектакли, на которые приходят целыми классами и курсами. Это приятная возможность для молодых людей, а также это очень важно для учителей литературы, истории, потому что это дополнительные возможности для образования».

Полная афиша мероприятий «Пушкинской карты»размещена на портале «Культура.РФ» и в приложении «Госуслуги. Культура». В сентябре в неё войдут 2 спектакля Малого театра: «Ревизор» Н.В.Гоголя и «Пиковая дама» А.С.Пушкина. В октябре к этому списку добавится спектакль "Метель" А.С.Пушкина (в том числе на сцене филиала в Когалыме).

Подробнее о «Пушкинской карте» — официальная страница проекта, информация для участников программы

Дорогие друзья!

4 сентября Малый театр откроет сентябрьский сезон на сцене филиала в Когалыме.

На этот раз в афишу мы включили два спектакля:

«Не все коту масленица» А.Н.Островского в постановке В.Н.Иванова (4, 5 и 6 сентября)

и

«Месяц в деревне» И.С.Тургенева, режиссер Г.В.Подгородинский (7 и 8 сентября).

Премьера второго спектакля состоялась в минувшем сезоне и это будут для него первые выездные показы.

Кроме того, 7 сентября в "Музейно-выставочном центре" Русского музея в Когалыме откроется выставка «Стая славных», на которой будут представлены костюмы, эскизы, фотографии, рассказывающие о творчестве ведущих артистов Императорского Малого театра 2-й половины XIX века.

Дорогие друзья!
По просьбе Юрия Мефодьевича, делимся с вами видеозаписью его обращения к вам, нашим зрителям, об открытии нового сезона Малого театра.

«Буратино»

Малый театр, Основная сцена

Спектакли Малого театра — одни из немногих, на которые можно брать билеты «не глядя». Худрук Юрий Соломин пристально следит за соблюдением классических театральных традиций, понятных и приятных большинству зрителей. А потому свежей премьере — «Буратино» — уже пророчат долгое и счастливое существование на сцене. В основе спектакля сказка Алексея Толстого, которую сам автор таковой не считал, называя «новым романом для детей и взрослых». Из нововведений — песни народного артиста России Александра Клюквина.

Со старшими школьниками можно пойти на бережно поставленную классику: «Горе от ума», «Метель», «Недоросль», «Ревизор». Недавняя премьера — «Мертвые души» в инсценировке Михаила Булгакова.

Влада Литвинова, "Коммерсант", 26 августа 2021 года

https://www.kommersant.ru/doc/4945971

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Александра Россоловского с нашего сбора труппы, который состоялся вчера, 26 августа.

[GALLERY:583]

26 августа в Государственном академическом Малом театре состоялся традиционный сбор труппы. Перед началом мероприятия собравшимся в зале актерам показали небольшой фильм об итогах прошедшего юбилейного 265-го сезона. Сразу после этого на сцену вышли художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, директор Тамара Михайлова, заведующий труппой Владимир Бейлис и заместитель директора Департамента культуры Министерства культуры РФ Эдита Исаакян.

Юрий Соломин рассказал, что уже 2 сентября Малый театр откроет свой 266-й сезон и назвал готовящиеся к премьере спектакли:

• «Идиот» Ф.М. Достоевского, режиссер Андрей Житинкин;

• «Петр I» Д.С. Мережковского, режиссер Владимир Драгунов;

• «Ретро» А.М. Галина, режиссер Василий Федоров;

• «Горячее сердце» А.Н. Островского, режиссер Владимир Бейлис.

Тамара Михайлова представила Эдиту Исаакян, которая пожелала Малому театру хорошего сезона, передала поздравления от Министра культуры РФ Ольги Любимовой, пожелала полных залов, аншлагов и скорейшего снятия ограничений.

[GALLERY:584]

Тамара Михайлова рассказала о том, что Малый театр готовится к празднованию 200-летия А.Н.Островского в 2023 году. И уже открыт прием заявок на участие в Фестивале "Островский в доме Островского". Далее директор отметила, что, несмотря на ограничения, установленные в театре, за прошедший сезон Малому удалось сыграть 826 спектаклей на всех сценах. Тамара Анатольевна похвалила работу Музейно-информационного центра и рассказала о двух ближайших выставках:

• 3 сентября перед началом спектакля «Большая тройка (Ялта-45)» откроется выставка «Ключевой кадр» к 110-летию со дня рождения Бориса Косарева (1911 – 1989), фотографа, сделавшего знаменитую фотографию лидеров трех государств в Ялте 1945 года;

• 7 сентября в "Музейно-выставочном центре" Русского музея в Когалыме откроется выставка «Стая славных», на которой будут представлены костюмы, эскизы, фотографии, рассказывающие о творчестве ведущих артистов Императорского Малого театра 2-й половины XIX века.

Далее директор отметила, что продолжает свою работу Детская студия при Малом театре, которая в этом году планирует программу абонементов для детей от 7 до 17 лет, включающую посещение тематических лекций и спектаклей Малого театра. Также Министерство культуры РФ предложило Малому театру на базе Детской студии разработать программу для детей с инвалидностью по слуху.

Директор подчеркнула, что в этом сезоне с гастролями будет непросто, но, несмотря на все сложности, уже в ближайшие месяцы театр ждут несколько городов:

• сентябрь: Малый театр откроет фестиваль «Старейшие театры России» в Калуге спектаклем «Женитьба»;

• октябрь: Махачкала, Грозный, Нальчик (РОСКОНЦЕРТ)

• декабрь: Санкт-Петербург, показ одного спектакля на сцене театра «Балтийский Дом».

В финале Юрий Мефодьевич рассказал о неизменной традиции награждать людей, преданных театру. В этом сезоне медаль «Ветеран малого театра» (35 лет работы в театре) получили концертмейстер оркестра Инна Левченко и начальник радиозвукотехнической службы Александр Казарин.

Сбор труппы завершился приветствием со сцены молодых артистов, выпускников Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина, принятых в труппу в этом году, – Анны Шишкиной и Дениса Корнуха.

Один из старейших театров столицы, Государственный Малый Театр открывает 266-й сезон. В четверг на Исторической сцене состоялся ежегодный сбор труппы. По традиции встреча прошла в формате небольшого домашнего праздника.

Художественный руководитель - Юрий Соломин рассказал о предстоящих премьерах и планах, подвел итоги прошлого года, представит принятых в театр новых артистов и поздравил юбиляров, сообщает "ТВ Центр".

А сезон в театре будет разнообразным! Его откроют 2 сентября спектаклями "Ревизор" в главном здании, а в филиале на Большой Ордынке в этот день покажут "Волки и овцы" по пьесе Островского.

ТВЦ, 26 августа 2021 года.

***

Директор Малого театра Тамара Михайлова рассказала о планах отрыть студию для детей с нарушениями слуха

Малый театр откроет студию для детей с нарушениями слуха, также в нем продолжает работать студия для детей с 4 лет, сообщила директор театра Тамара Михайлова.

Она отметила, что детская студия постоянно расширяется.

"В этом году у нас будет два дополнения – мы решили по образу и подобию филармонии продавать абонементы, для того чтобы к нам приходили дети с 7 до 17 лет, там будет три возрастные категории. И помимо этого у нас откроется студия для детей с ограничениями – с нарушением слуха", - сказала Михайлова на сборе труппы.

Она также рассказала, что в ближайшее время театр начнет готовиться к празднованию 200-летия русского классика Александра Островского, которое будет отмечаться в 2023 году. "И мы уже начинаем с этого сезона прием заявок на праздничный фестиваль, который будет посвящен именно 200-летию Островского", - сказала директор.

По ее словам, 3 сентября в театре состоится открытие выставки "Ключевой кадр", на которой будут представлены работы советского фотографа Бориса Косарева. Открытие выставки приурочено к выпуску в прошлом сезоне спектакля "Большая тройка (Ялта-45)", посвященного Ялтинской конференции.

С гастролями у Малого театра возникли трудности, призналась директор. Тула и Курск попросили отказаться от показов из-за коронавируса.

"То, что по линии Росконцерта - Махачкала, Грозный, Нальчик - здесь состоятся в те же сроки. Дальше будем работать с Когалымом, и помимо этого будут гастроли в Калуге в старейшем театре России, и нас пригласил Балтийский дом в декабре приехать со спектаклем Островского", - рассказала Михайлова, говоря о планах на 2021 год.

Она также сообщила, что в 2022 году планируется восемь показов в Казани.

РИА Новости, 26 августа 2021 года

https://ria.ru/20210826/teatr-1747359640.html?utm_...

***

В Малом театре подготовили премьеры по Достоевскому и Мережковскому
Зрители увидят "Идиота" и "Петра I"

26 августа в Малом театре прошел традиционный сбор труппы. Это событие стало символическим мостом между завершившимся сезоном и сезоном будущим, в котором нас ждут несколько ярких премьер.
— Прошел сезон сложный, но очень хороший. В новом, 266-м, сезоне мы покажем премьеры по «Идиоту» Достоевского, романам Дмитрия Мережковского о Петре Первом, пьесу «Ретро», которая шла у нас лет сорок назад, — сказал на встрече с артистами худрук театра Юрий Соломин.
К тому же 200-летие главного русского драматурга Александра Николаевича Островского в Малом театре планируют встретить показом комедии «Горячее сердце».
— Хорошо бы государственную медаль Островского учредить, — предложил Соломин, поглядывая в сторону представителя Минкульта Эдиты Исаакян, которая оказалась на сцене рядом с руководством театра. Та в ответ пожелала полных залов в новом сезоне и отмену ограничений. И это — не дежурные слова. Коронавирус сильно сказался на сборах всех театров. Сейчас заполняемость зрительных залов допустима лишь на 50%, но раньше было и того меньше — 25%.
— Показ более восьмисот спектаклей на трех площадках позволил нам почти не ощутить финансовых проблем, — подчеркнула директор Малого театра Тамара Михайлова. — Хотя объемы выручки, если сравнивать с 2019 годом, уменьшились вдвое.

Несмотря на это, вознаграждение труда артистов удалось гарантировать. Что, к слову, очень важно, если вспомнить, как часто «трясет» столичные театры, где вопросы «хлеба» для коллектива отодвигают на второй план и отдается приоритет «зрелищам» для зрителей.
Важно упомянуть, что состоявшийся сбор труппы показал боевую готовность Малого театра к дальнейшему служению Мельпомене. Главное, что меньше всего эта в общем-то рабочая встреча напоминала казенное мероприятие. Хотя бы потому, что в зрительном зале собрались такие яркие звезды, как всенародные любимицы Ирина Муравьева и Людмила Полякова, выдающиеся актеры Валерий Афанасьев, Александр Клюквин и многие, многие другие.

https://www.mk.ru/culture/2021/08/26/v-malom-teatr...

Об опасности коронавируса и эффективности вакцин известно давно, но некоторых людей вводят в замешательство мифы и страшилки про прививки, придуманные далекими от медицины людьми. Те же, кто столкнулся с ковидом, понимают — вакцинация — единственное решение проблемы. Владимиру Бейлису, жителю Тверского района, 84 года, но при встрече с этим уникальным человеком — известным советским и российским театральным режиссером, педагогом, народным артистом России, — о цифрах и датах не думаешь. А только улыбаешься и слушаешь.

У Владимира Михайловича много наград, в том числе Орден Дружбы и премии правительства России в области культуры, но Заслуженный деятель искусств РСФСР и худрук курса в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина хвалиться заслугами не любит. Главное для него не регалии, не слава, а люди вокруг.

— Я считаю, что любая беда сплачивает людей, а COVID-19 — всемирная беда, —говорит Владимир Михайлович. — И она заставила всех объединиться. Признаться, мы, артисты, люди беспечные, творческие, иногда не отвлекаемся на повседневные вещи. Так, и о прививках мы не думали, пока это нас не коснулось. Коронавирус унес двух талантливых людей нашего театра, и восполнить потерю уже невозможно...

Владимир Михайлович тоже переболел COVID-19 еще в октябре прошлого года. От стационара известный деятель искусств отказался, решил лечиться дома.

— Тогда мы еще не совсем понимали всю серьезность ситуации. И я подумал, дома будет проще. Сейчас я бы, наверное, принял другое решение. У меня заболевание протекало в средней тяжести, и мне повезло, что осложнений не было. Но и находясь дома, я ежедневно чувствовал заботу, причем не только от родных и близких. Меня не оставляли без внимание ни на день, постоянно звонили и приходили медики из нашей поликлиники № 3, врачи из Малого театра. А когда я вылечился, сразу захотел сделать прививку, чтобы не заболеть вновь. Ведь коронавирус коварен и может навредить окружающим. А я каждый день общаюсь с большим количеством людей, это и сотрудники Малого театра, и студенты.

По словам театрального режиссера, пандемия внесла свои изменения и в учебный процесс.

— В этом году набор был крайне тяжелым. Мы консультировали и видели абитуриентов на первых турах только онлайн. Поэтому, думаю, некоторые талантливые ребята, возможно, не смогли полностью раскрыться перед камерой, — пояснил Владимир Михайлович. — Теперь они приедут, и я должен быть в ответе за них, в том числе и за их здоровье. Поэтому всем рекомендую вакцинироваться.

Владимир Михайлович тоже уже сделал прививку от COVID19.каж тол ько подучил заключение лечащего врача.

— Перенес вакцинацию так, словно ее и не было — ни слабости, ни боли, ни температуры, — рассказывает Владимир Михайлович. — Мне даже не пришлось ехать куда-то: наше руководство организовало пункт вакцинации в Малом театре. Вакцинироваться предложили всем, но я не думал, что артисты так серьезно подойдут к этому вопросу. Какое же было мое удивление, когда я увидел, что пришел коллектив полным составом! И это правильно, ведь к нам приходят зрители, и мы не должны подвергать их опасности. Скоро у нас премьера постановки «Горячее сердце», посвященной 200-летию со дня рождения Александра Островского, и я рад, что наш театр свободен от ковида. А значит, праздник ничем не омрачится! После вакцинации Владимира Бейлис ждал подарок.

— Забота о пожилых людях проявляется во всем, я это чувствую. Например, после второй прививки я получил неожиданный, но полезный подарок — тщательно продуманный набор, необходимый представителям старшего поколения, — добавил Владимир Михайлович.

Альфия Камилова, «Москва Центр», 20 августа 2021 года

Август 2021 года отмечен трагическими для нашей культуры датами. Ровно сто лет назад ушли из жизни два великих русских поэта — 7-го числа умер Александр Блок, 25-го был расстрелян Николай Гумилёв. Новую серию проекта «Живой контакт» мы посвящаем их памяти. Стихи читают народные артисты России Людмила Титова, Владимир Носик, Валерий Афанасьев, артисты Сергей Потапов и Александр Дривень.

26 августа в Малом театре состоится традиционный сбор труппы, который проведут художественный руководитель театра народный артист СССР Юрий Соломин и директор театра Тамара Михайлова. Будут подведены итоги минувшего сезона, обозначены планы на будущее, представлено артистическое пополнение. Начало в 12:00.

Возьмем как эпиграф к этим заметкам слова Михаила Ивановича Царева, которые так любит цитировать нынешний художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин: «Малый театр - это большой корабль. Пока мы его развернем направо, все изменится. Налево развернем - будет то же самое. Так что пойдем вперед». Каждый сбор труппы перед началом нового сезона худрук завершает словами: «Идем прямым курсом!»

Двадцать-тридцать лет - подходящая дистанция, чтобы взглянуть на произошедшие изменения и попытаться разобраться в них. Оценить, как внутритеатральные перемены сочетались, отталкивались, шли вразрез или отзывались, реагировали на внешние обстоятельства, менявшиеся радикально, поскольку рушился прежний мир и на его месте возникал новый. Понять, как жил и менялся Малый театр за стихийно выстроившимся базаром (барахолкой, протянувшейся от ЦУМа до «Детского мира» и Лубянской площади). Посмотреть, как говорится, в первом приближении, положив перед глазами афиши театра «эпохи перемен», помня одновременно репертуарные планы столетней давности, «после несчастья». Интересно будет сравнить потом, как по-разному выстраивали свою художественную стратегию в эпоху перемен две старейшие российские театральные академии - московский Малый театр и Ленинградский театр драмы им. А.С. Пушкина, в начале 90-х гг. ХХ в. вернувший свое старое название - Александринский. Малый театр, кажется, управленческую стратегию никогда публично не артикулировал, во всяком случае - устами своих руководителей, тогда как программу творческого обновления «Новая жизнь традиции» Валерий Владимирович Фокин объявил за год до официального назначения художественным руководителем Александринки. Впрочем, время сравнений - впереди, а эти заметки посвящены знаковым постановкам Малого театра 1990-х - первого десятилетия 2000-х, точнее - репертуарной политике в контексте времени. Тут важно, думается, что «равнодушный» репертуар неминуемо будет сопрягаться с личными впечатлениями, отпечатавшимися в памяти лучше, чем подробности нетеатральной жизни.

Вехой в истории Малого театра стал 1988 г. В начале ноября 1987 г. умирает Царев, руководивший театром на протяжении 30 лет (с перерывом), хотя назывался по-разному: долгие годы - директором, а с 1985 - художественным руководителем. В 1988 коллектив избирает на эту должность Ю.М. Соломина (сегодня он - старейший театральный худрук Москвы), и перед нами - последний пример появления нового руководителя театра в результате избирательной процедуры (1). Листая «сухие» репертуарные новости, понимаешь, что 1980-е гг. «до» и «после» Соломина-худрука отличаются друг от друга. «До» - это годы, когда к «своим», то есть В. Хохрякову, И. Ильинскому, Е. Веснику, В. Соломину, а также В. Бейлису и В. Иванову, приходят В. Андреев, Л. Хейфец и Б. Львов-Анохин.

В. Андреев за годы (1985-1988), которые он проработал в Малом главным режиссером, поставил несколько спектаклей, правда, не слишком удачных. В историю театра он вошел драматической дилогией по романам Юрия Бондарева и премьерой по одной из частей мемуаров тогдашнего генерального секретаря ЦК КПСС Л.И. Брежнева «Целина».

В середине 1980-х Л. Хейфец ставит «Зыковых» М. Горького с Натальей Вилькиной в центральной роли - последний спектакль в Малом перед назначением главным режиссером в Центральный академический театр Советской Армии.

Жизнь Б. Львова-Анохина в Малом в самом начале была омрачена уже упомянутой постановкой «Целины» (ему было поручено завершить работу В. Андреева), но ему же принадлежат два самых главных спектакля 1980-х: «Мамуре» Ж. Сармана, поставленные на Е. Гоголеву, и «Холопы» П. Гнедича, прозвучавшие режиссерским гимном культуре академических подмостков и богатству актёрских сил Малого театра.

Заметим, что Хейфеца и Львова-Анохина - гонимых, оставшихся без работы - пригласил к сотрудничеству всесильный Царев, и это было смелым по тем временам поступком. Благодаря Цареву 1980-е стали временем высококлассного академизма. Вышедший тогда спектакль «Недоросль» по сей день остается в репертуаре.

Получается, что для Малого театра «время перемен» - не только смена эпох в истории России, но и смена худруков. Театр, даже такой «большой корабль», не существует в безвоздушном пространстве, в это же рубежное время русской театральной истории по соседству, в Театре им. Евг. Вахтангова Е. Симонова «меняют» на М. Ульянова, а в Александринский театр на смену И. Горбачеву приходит В. Фокин; уходит из жизни Г. Товстоногов и главой БДТ становится К. Лавров. Нельзя сказать, что всеобщей (поскольку В. Фокин в этот алгоритм не вписывается), но характерной приметой времени становится назначение худруками известных актеров. Раньше Малый театр привычно называли актерским, но все остальные жили с пониманием, что на дворе режиссерский век, а тут избрание Соломина в Малом потерялось на фоне назначения Ульянова и Лаврова.

Параллельно делились: МХАТ - на «мужской», во главе которого оставался О. Ефремов, и «женский», который возглавила Т. Доронина; Московский драматический театр им. М.Н. Ермоловой - во главе одной части труппы оказался В. Фокин, который пришел сюда в 1985 г.; вторую, вернувшись из Малого, возглавил В. Андреев; Театр на Таганке - одной половиной руководил опять же актер Н. Губенко.

Можно сказать, что Малый стал в этот момент «актероруководимым в квадрате», поскольку кабинет директора театра с 1985 г. занимал народный артист РСФСР В. Коршунов, вероятно, сыгравший не последнюю роль в организации и проведении выборов нового худрука (Ю. Соломина отличает умение быть верным в дружбе и, возглавив Малый театр, он удерживает Коршунова на посту директора, а потом генерального директора до 2009 г., хотя известно, что тот не раз просился в отставку).

Время необычайной моды на «перестройку» и «гласность» благоприятно для тогдашнего советско-российского театра. С одной стороны, полмира объехал превратившийся в своего рода символ живого русского психологического театра спектакль «Серсо» в постановке Анатолия Васильева. С другой стороны, мир проявляет интерес к «громоздким» академиям, - дважды за короткий исторический отрезок, в 1990 и в 1993 гг. Малый театр посещает Японию, во второй раз - с тремя многонаселенными спектаклями.

Радикально меняется репертуар разных театров. Эти перемены четко обозначены спектаклями-манифестами - «Диктатура совести» М. Шатрова - М. Захарова в Театре им. Ленинского комсомола и «Говори...» А. Буравского - В. Фокина в Театре им. М.Н. Ермоловой. Как часто бывает в переломные моменты, публицистический пафос кажется важнее художественных достоинств текста - во МХАТе им. А.П. Чехова выходит «Серебряная свадьба» по пьесе В. Мишарина, в Театре им. Ленинского комсомола - «Диктатура совести», а в Театре им. Евг. Вахтангова - «Брестский мир» по пьесам М. Шатрова. Театры стремительно реагируют на то, что становится разрешенным, и - буквально по следам публикации «Собачьего сердца» - выходят спектакли по повести М. Булгакова, первый - в постановке Г. Яновской, ее дебют в качестве нового главного режиссера московского ТЮЗа. Появляются спектакли по пьесам Ж.П. Сартра, Э. Ионеско, С. Беккета, С. Мрожека, П. Клоделя, Ж. Жене, других авторов ХХ в. Великими или невеликими становились спектакли по этим пьесам, но в тот момент театрам, как и многим зрителям, казалось важным пройти путями, которые по разным причинам на протяжении десятилетий для советского театра были закрыты.

Малый не держится в стороне ни от новых тем, ни от значительнейших имен, только теперь ставших доступными для театра.

Они появляются после 1988 г., когда почти одновременно Юрия Соломина избирают художественным руководителем, в качестве приглашенного режиссера начинает работать Борис Морозов, а заведующим литературной частью театра становится Борис Любимов. Они отвечают за стратегические решения, в том числе и репертуарные.

В это время в Малом театре состоялась премьера чеховского «Лешего» в постановке Б. Морозова, и только что избранный на пост худрука Соломин замечательно сыграл в этом спектакле Войницкого. В декабре того же 1988 Соломин вернул на сцену «Вишневый сад», который И. Ильинский поставил к своему 80-летию и сыграл в нем Фирса (спектакль сняли после смерти Ильинского). В 1993 г. новый худрук приглашает хорошо ему знакомого кинорежиссера Сергея Соловьева, и тот выпускает в Малом «Дядю Ваню», где Ю. Соломин «снова» играет Войницкого. Еще три года спустя (1996) В. Драгунов ставит «Чайку», Соломин выходит на сцену в роли Тригорина. В 2000-м В. Соломин выпускает «Иванова», а «Трех сестер» в 2004 г. Ю. Соломин ставит сам. Вышедший тогда же спектакль В. Иванова «Свадьба, свадьба, свадьба» (по чеховским водевилям «Медведь» и «Предложение») много лет кормит театр в гастрольных поездках, чаще всего - когда другие спектакли Малого театра на местной сцене не помещаются. Можно сказать, что Чехов (к чему лукавить, - не самый главный для этого театра автор) выходит на подмостки Малого, здесь складывается неповторимый академический «канон» его сценического прочтения.

В 1990-е. «свои» - это штатные режиссеры В. Бейлис, В. Иванов, В. Драгунов, Э. Марцевич плюс Виталий Мефодьевич Соломин, чьи спектакли составляют важную линию тогдашнего репертуара Малого театра. Одновременно театр пробует сотрудничать с режиссерами, которых приглашает из-за границы. В 1990-е в Малом ставят Нисим Алони (Израиль), Клаус Вагнер (ФРГ), А. Нордштрём (Швеция).

Малый театр становится первооткрывателем важнейшей для русской истории и для национального самосознания темы расстрела царской семьи. В 1990 г. Б. Морозов ставит пьесу «...и Аз воздам» о «последних днях семейства Романовых» (подзаголовок пьесы), переданную автором С. Кузнецовым в Малый театр (в афише обозначена еще и редакция театра). Премьера вызвала споры, особенно в части трактовки образов «героев-революционеров», но само появление фигуры последнего Романова для театра стало очевидно программным. «Царская» или «императорская» линия, начатая в 1970-е «Царем Фёдором Иоанновичем» в постановке Б. Равенских, была стремительно продолжена спектаклями: «Князь Серебряный» (1990), «Царь Борис» (1993) и «Смерть Иоанна Грозного» (1995) по А.К. Толстому, «Детоубийца» («Царь Петр и Алексей») по драме Ф. Горенштейна (1991), «Царь Иудейский» - драма представителя царской фамилии, князя К.Р. (1992), «Хроника дворцового переворота» («Государь Петр Федорович») Г. Турчиной (1999). Вряд ли какой другой театр того времени может продемонстрировать столь последовательное движение избранным репертуарным курсом. Если имя Фридриха Горенштейна было хорошо известно читателям «там-» и самиздата, то С. Кузнецов и Галина Турчина - авторы, открытые Малым. С. Кузнецов подарил театру пьесу, ставшую основанием для одного из важнейших, можно сказать - программных спектаклей и самого Малого, и шире - театра тех лет.

Еще одно важнейшее имя, открытое Малым театром в это десятилетие, - А. Солженицын. Равного успеха его сочинения не имели ни до, ни после, хотя к творчеству Солженицына обращались известные театры и знаменитые режиссеры - О. Ефремов поставил во МХАТе им. А.П. Чехова пьесу «Олень и Шалашовка», а Ю. Любимов к 80-летию писателя инсценировал в Театре на Таганке главы из романа «В круге первом», назвав спектакль «Шарашка». «Пир победителей» в Малом театре (1995) стал несомненной удачей и Б. Морозова, и труппы, настоящим театральным событием. Появление солженицынского текста на подмостках Малого стало революционным, для тогдашней публики необыкновенно важны были слова, которые произносят герои этой лирической комедии.

Тогда, в 1995-м, в рецензии на премьеру я писал: «Уже покинув театр, отойдя от него на почтительное расстояние, возвращаешься к парадоксам, которые проще всего отнести на счет быстро меняющегося времени: Солженицына ставят, привечают и чествуют в Малом, без пяти минут снова Императорском, но прежде - партийном, в середине 20-х задавшем тон революционной драмой “Любовь Яровая” с Пашенной в заглавной роли, много позже отличившимся масштабом подхода к сценическому воплощению “Целины”: именно в Малом, по преданию, Царев однажды остановил репетицию, едва услышав вскользь помянутое имя Солженицына. И ставит бывший коммунист, вступивший в партию на пятом курсе ГИТИСа. Имеет ли что-либо из этого списка значение сегодня, тем более в России, где кто старое помянет, тому глаз вон?.. Пьеса Солженицына действительно антисоветская, но поставил Борис Морозов не антисоветскую пьесу, а лирическую комедию. Смех в зале, довольно частый, определил, наконец, жанр спектакля. Морозов (и в немалой степени, а может быть, в той же мере в том следует признать заслугу композитора Григория Гоберника) сумел приглушить политические споры, снизить их публицистический пафос и накал и выдвинул на первый план даже не любовные тревоги главной героини (поскольку любовная тревога у Солженицына также “положена” на антисоветские речи), а историю освобожденного сознания победителей, вдруг раскрепостившейся мысли, поднимающейся выше облаков, замахивающейся в своей критической смелости на самые основы социалистического бытия - на самого товарища Сталина - и даже на колхозы». Заканчивалась рецензия словами, которые, хочется думать, соответствовали замыслу постановщика: «“Пир победителей” - это «спектакль про хороших людей, а не про плохое время. Про чистых и светлых людей. Русских патриотов, за которых не стыдно» (2).

Покинувший Малый театр вместе с Б. Морозовым, когда режиссера в 1995 позвали руководить Театром Российской Армии, Борис Любимов возвращается сюда через четыре года в ранге заместителя художественного руководителя и приводит в театр человека, который определит режиссерское лицо театра первого десятилетия XXI в. Это - Сергей Васильевич Женовач. В начале 2000-х интерес к Малому театру во многом определили именно его спектакли: «Горе от ума» (2000), «Правда - хорошо, а счастье лучше» (2002), «Мнимый больной» (2005), каждый из которых оказался спектаклем-долгожителем - все они продолжают счастливую сценическую жизнь и по сей день. В 2008-м еще один приглашенный режиссер со сложившейся и высокой профессиональной репутацией, А. Шапиро выпускает в Малом театре «Детей солнца» М. Горького. Пьеса, оказавшаяся необычайно актуальной, а также сочетание конкретного режиссера с ведущими актерами Малого, - все это способствовало признанию и успеху. Сам же Ю. Соломин вернул в репертуар такой важный для императорской сцены жанр как водевиль - поставил «Таинственный ящик» П. Каратыгина (2003) и сыграл в этом спектакле главную роль.

Восстанавливая в репертуаре важнейшие для афиши Малого театра названия, Ю. Соломин выпустил гоголевского «Ревизора» (2006) и «Власть тьмы» Л. Толстого (2007). Выпустили «Иванова», который, к сожалению, быстро сошел с афиши. Премьеру сыграли 18 апреля 2001, а 27 мая 2002 Виталий Соломин, не только поставивший спектакль, но и сыгравший в нем заглавную роль, умер.

В это же десятилетие штатный режиссер Малого театра В. Драгунов выпускает два спектакля по А.Н. Островскому - «Последнюю жертву» (2004) и «Димитрия Самозванца и Василия Шуйского» (2007). В 2009 Драгунов впервые в истории Малого вывел на его сцену героев М. Булгакова. «Мольер», в котором Ю. Соломин сыграл роль великого французского комедиографа, вышел в сезон, когда художественному руководителю предстояло отметить 75-летие. В прежние времена такую премьеру объявили бы бенефисом, но Драгунов уделил должное внимание другим персонажам и исполнителям, хотя, конечно, для лидера Малого театра важнейшие для этой пьесы взаимоотношения художника и власти - существенные и близкие, отчасти - как это написано Булгаковым - исповедальные.

(1) Напомним, что в труппу Малого театра Ю. Соломин был приглашён сразу по окончании Театрального училища им. М.С. Щепкина в 1957 г., а первый его режиссёрский опыт относится к 1984 г., когда вместе с Е. Весником они выпустили важнейшую для этой сцены комедию «Ревизор». Значительным событием в гоголиане Малого спектакль не стал, но в нём было несколько замечательных актёрских работ: Виталий Соломин играл Хлестакова, Осипа - выдающийся Роман Филиппов, а сам Весник - Городничего, которому так кстати пришлись привычно подробная пластика актёра, некоторая торопливость в речи и движениях, естественно связывавшие нового героя актёра с его разнообразными сатирическими типами, советскими чиновниками, которых он во множестве переиграл в кино.

(2) Г. Заславский. Чистая работа. Независимая газета, 27. 01. 1995. С. 4.

Григорий Заславский, "Вопросы театра", №1-2 2021

Какую ссылку об Андрее Житинкине в Интернете ни откроешь — первая и давно приставшая характеристика: "скандальный", "модный". Правда, этот режиссер, народный артист России, уже несколько сезонов ставит спектакли в Малом театре, перейдя в иную "качественную категорию". Он работает в разных жанрах, умеет раскрыть новые грани в таланте актера и не боится острых тем.

— Андрей Альбертович, как вы сами объясняете свой переход от скандальности к традиционности?

— Любой художник эволюционирует. Я к этим градациям "скандальности" отношусь с долей иронии и даю возможность навешивать на себя любые ярлыки, потому что считаю, что зрители иногда тоньше понимают, как со временем меняется художник. А вот если говорить о режиссерских возможностях, то где бы я мог поставить такую русскую классику, как "Пиковая дама" Пушкина или "Маскарад" Лермонтова? Впервые в России мы поставили "Любовный круг" Сомерсета Моэма, где до последних своих дней главную роль играла Элина Быстрицкая.

Преимущество Малого театра — феноменальная труппа. Считается за честь работать здесь. А после недавней реконструкции он не то что не уступает Большому, он такой же императорский театр, фантастически оснащенный в техническом отношении. В Малом ставится в основном классика, хотя есть и современная драматургия. Год назад я выпустил ко Дню Победы пьесу "Большая тройка: Ялта-45″. Но из-за пандемии мы ее сыграли лишь 3 сентября, то есть моим спектаклем Малый театр открыл сезон — такое в моей практике впервые, и это было очень приятно. Получается, выпустили мы спектакль к юбилею Победы, а сыграли премьеру к юбилею окончания Второй мировой войны — 3 сентября. В пьесе три основные роли — три монстра: Сталин, Черчилль и Рузвельт. Их играют три народных артиста: Сталин — Василий Бочкарев, Черчилль — Валерий Афанасьев, Рузвельт — Владимир Носик. Я их просил играть без грима.

— Почему?

— На первой же репетиции я сказал актерам, что не надо играть монстров — это уже пожилые, несчастливые люди. Мне был важен поток сознания этих персонажей, чтобы была видна их внутренняя мотивация, чтобы они не были как бы костюмными масками. Поток сознания и темперамент мысли — это мастерство актера. Это с одной стороны. С другой — мы не претендовали на историческую достоверность, нужна была некая дистанция.

Автор пьесы, швед Лукас Свенсон, получил доступ к зарубежным архивам и стенограммам тех заседаний и написал неожиданную пьесу — зритель никогда не знал "кухню" переговоров. И наш спектакль — это художественная реконструкция исторических событий: показаны бессонные ночи, адская работа. Каждый нервничает. Это ведь уже немолодые и нездоровые люди. Рузвельт даже не доживет до Победы. Он в каталке — его поднимают офицеры, чтобы перенести и сделать знаменитую фотографию: все трое сидят на фоне Ливадийского дворца и смотрят на закат. Мы сохранили знаменитую мизансцену, и в зале сразу: "Ах!"... Зритель плачет.

— Узнаваемо.

— Они о чем-то в тот момент разговаривают, улыбаются, и потом хохочет Сталин. Мы придумали их реплики. О грустных вещах. Сталин рассказывает о своем сыне, который погиб в лагере и которого он простил — ведь сначала считал его предателем. Рузвельт — о внуках, потому что понимает, что его дни сочтены. Черчилль — о своих бедах. То есть они в этот момент не политики, а люди, которые объединены одной целью. Наверное, они тогда сделали самое главное в их жизни — остановили "коричневую чуму". Понятно, что они перекраивали карту мира, но все-таки они зафиксировали мир на земле. Мы спектакль посвятили Победе, и там есть ключевая фраза — всегда после нее аплодисменты в зале. Сталин говорит, что часто думает, что останется после него: "Нам надо хотя бы на полвека обеспечить стабильный мир на земле". И когда прошло 75 лет, мы понимаем, что полвека — это очень много.

Но мы даем возможность зрителям самим расставить акценты. В финале — постскриптум: о каждом из героев краткие справки — красивые, точные и как бы забытые вещи. Мало кто помнит, что Черчилль был лауреатом Нобелевской премии по литературе. Мало кто помнит, что единственный, кто избирался более чем на два президентских срока, — это Рузвельт. О Сталине мы говорим, что это была самая загадочная и противоречивая фигура в новейшей истории России. И знаете, зал на это реагирует спокойно. Да, у нас разные зрители, но Победа объединила всех. Хотя в нашем спектакле сюжет строится на том, что люди никак не могут договориться и каждый новый день для них — очередная катастрофа. Каждый тянет в свою сторону. Они делят земли, торгуются. Очень серьезный вопрос о Польше... Причем, наверное, так остро он никогда в драматургии не ставился. Там есть фраза о том, что польская проблема будет головной болью и в будущем. Разве не так? Вот нашего президента не пригласили на празднование освобождения Польши, а польские подростки считают, что их страну освободили американцы... Но это же неправда! И это возмутительно, потому что русские их освобождали и первыми увидели, что такое концлагерь — все это есть в спектакле. Повисает пауза, а потом народ вскакивает и хлопает...

Надо сказать, что для художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина тема войны — особая: он помнит, как артисты Малого театра на свои гонорары от концертов отправили несколько самолетов на фронт.

— И были фронтовые бригады Малого театра.

— А надпись на самолетах "Малый — фронту!" обошла все мировые агентства! Когда мы выпустили спектакль, Юрий Соломин сказал: "Мне было принципиально важно, что дети войны играют эти главные роли..." Хочу заметить: первым исполнителем роли Рузвельта был Борис Клюев. Все знали, что он болен, но он принял предложение сыграть в нашем спектакле. И поскольку Рузвельт был в кресле-каталке, Борис Клюев решил так: "Это не я себя буду плохо чувствовать, а Рузвельт" — такой актерский ход придумал для себя. А в его гримерке сидела медсестра, чтобы делать ему уколы... И 9 мая 2020 года он сыграл бы, если бы премьеру не перенесли. Для меня-то он сыграл... Вот, всего за два дня до премьеры 3 сентября он уходит... У нас на подстраховке был Владимир Носик. И первые спектакли мы посвятили памяти Бориса Клюева. Я попросил оставить его фамилию на афишах и в программках.

— В Советском Союзе года не проходило, чтобы не появлялась военная тема на сцене театра. Сейчас это большая редкость.

— Сейчас — просто по пальцам одной руки можно пересчитать, сколько театров в Москве откликнулось на эту тему. Редкость. И это грустно.

Для меня в этой пьесе самое интересное — история страстей. Каждый из них ломает голову, как перехитрить партнера. И только к финалу все они приходят к мысли о том, что, может быть, не надо хитрить. То есть надо все-таки принимать то, что делает твой партнер, даже если тебе это не нравится, надо найти компромисс и уважать позицию другого. И это очень актуально.

— Бывшие союзники навязывают нам переоценку исторических фактов — в этом контексте ваш спектакль транслирует неуважение к позиции России со стороны Запада. Как публика это воспринимает?

— Это сразу бьет! Я в зале смотрю спектакль и рад, когда родители приводят детей. Скажем, парню 13–14 лет, и он смотрит на эти события как на нечто далекое, для него это момент чистой истории, просто акт познания, но он сидит, размышляет...

— В пьесе драматургом что-то осмыслено, что-то дополнено. Плюс режиссерская трактовка и актерская работа при подаче реальной истории. Насколько вы были свободны как режиссер?

— В пьесе каждый глава государства репетирует ночью со своим референтом, прорабатывает будущее утро: что говорит один и что говорит другой. И зрителям потом интересно смотреть: а что же получилось? Вот это — самое ценное для режиссера: мы вольны придумывать любой ход, и самое сложное — внести безусловность. Все, что касается предлагаемых обстоятельств и подробностей, мы придумали, в этом смысле я был свободен.

— Если мало кто сегодня берется за эту тему, почему вы взялись?

— Я бы в любом случае взялся за эту тему, у меня есть личный мотив. Всегда отмечаю День Победы. Я не знал ни одного деда. Оба пропали без вести. И мои бабушки, которые меня воспитывали, продолжали их ждать. Они верили. И даже сны были мистические, это потрясало меня больше всего: бабушка подробно рассказывала, как ей приснилось, что муж пришел, какие у него награды. Я говорил: да как, если его, наверное... Она говорит: нет, я верю, что мы с ним встретимся. Потом я понял, что это — эмоциональная жизнь человека, жизнь подсознания. Так что эта тема мне очень дорога.

Знаете, к 50-летию Победы мы выпустили спектакль, ставший культовым — "Мой бедный Марат". Александр Домогаров — Марат, это была его первая роль в Театре Моссовета, Андрей Ильин — Леонидик, Лариса Кузнецова — Лика. Мы его играли более двадцати лет, недавно перестали, потому что в первой части пьесы герои — подростки. Когда я ставил спектакль, они были просто молодые актеры, а сейчас — уже народные артисты! И они работали уже в разных театрах, много снимались, но всегда прилетали из разных точек мира на этот спектакль и умоляли не вводить других актеров — так им была дорога эта история. Сценограф и художник Андрей Шаров придумал, что все — белое: костюмы, мебель, посуда, стены, пол... То есть это воспоминание, путешествие в прошлое. Несмотря на войну, любовь — единственное, что спасало их, они своим теплом согревали друг друга. Весь смысл пьесы Арбузова в том, что в этой троице подростков нельзя выделить пару. И во всех странах ее играли как историю любви.

— Помню этот спектакль: тотальный белый — как святая чистота людей и чувств. Но я не случайно спросила о режиссерской свободе — сейчас она оголтелая, агрессивная. Право трактовать материал у режиссера есть априори. На ваш взгляд, оно хоть чем-то ограничивается?

— Мы столкнулись с тем, что в режиссуру хлынуло огромное число дилетантов. В кино их еще больше, снимают уже все. В театре — сложнее, но почему-то многие считают, что можно взять текст и ставить как хочешь. Дошло до того, что пьесу ставят задом наперед — начинают с финального события, а потом как бы откручивают сюжет в обратную сторону. В Малом театре такие вещи не проходят, я могу сколько угодно расставлять режиссерские акценты, но — оставаясь в драматургическом каноне. То есть я не могу переписать авторский текст, поменять время действия и место действия. А сейчас ведь все возможно, и многие меняют. И чего добиваются? Ведь сразу видно размывание волшебной профессии, когда слева персонаж, справа реплика, а смысла пьесы нет... Тогда зачем было ставить? Не понимаю. Мы уже устали от трактовки любого материала, когда все играют или в черных пальто, или в шинелях, или в джинсах. Это уже настолько неинтересно, что Малый театр вдруг оказался необычайно привлекательным для зрителя, который потратит деньги на билет и знает: это будет сюжет, возможно, с другим отношением, это замечательные актеры, проработанные роли, яркие костюмы, хорошая музыка, это не скучно и качественно. Даже школьнику интересно посмотреть русскую классику, когда оживают хрестоматийные образы, потому что он понимает, что не будут герои Гоголя, Пушкина, Лермонтова бегать в джинсах!

— Вы — щукинец, последний ученик Евгения Симонова, наследника вахтанговской традиции, получили два образования — актерское и режиссерское.

— Причем оба — с красным дипломом!

— А сейчас вы находитесь в пространстве другой театральной традиции. Конечно, с творческой точки зрения так перестраиваться — интересно, но живет ли в вас вахтанговец в стенах Малого театра?

— Я столкнулся с тем, что за счет сериалов все нивелировалось: актеры почти перестали играть, все просто шепчут текст — якобы это органично. Появились маленькие радиомикрофоны. Честно скажу: средний уровень актеров вырос. Но нет потрясений. А вот актеры Малого театра продолжают завораживать публику, особенно старики, умеющие взять грандиозную паузу — звенящая тишина. Этот психологический экстрим впечатляет больше, чем любая компьютерная графика!

В Малом каждый может сам разобрать роль — и режиссеру легко работать. Могу даже дать какое-то домашнее задание — по Станиславскому. Чего нет уже вообще нигде. В некоторых театрах после репетиций я просто умоляю артистов: вы когда начнете играть? Вот что ушло. В моем спектакле есть и технические приспособления, и видеоряд, и плунжеры поднимаются снизу — мы быстро меняем места действия. Но это не довлеет, потому что для меня самое главное — чудо психологического театра.

Как вахтанговец, я очень люблю форму — это прерогатива режиссера. Сочиняю свой собственный мир и придумываю форму — этого в мастерстве режиссера никто не отменял! Я вижу сразу: профессионал или непрофессионал — по умению режиссера сочинить форму. И актеру комфортно внутри этой конструкции существовать, в этом — мистическая сторона нашей профессии, которая меня греет до сих пор.

Режиссер в чем-то подобен Творцу, только мы из ничего создаем не весь мир, а наш микромир в пространстве сцены. Иногда шучу: когда говорят, что, несмотря на разные конфессии, Бог един, я переношу эту формулу в искусство — как чудо и волшебство. Магическое "если бы" по Станиславскому, которое он подсмотрел у мастеров Малого театра, странным образом соединило все системы: щукинскую, мхатовскую, Малого театра, щепкинской школы. При всех их различиях существует правда чувств. Лев Толстой говорил: "Искусство — это передача чувств". Вот и получается, что бог-искусство создает русский театр, каждый раз допуская "если бы", чтобы передавать чувства от человека к человеку — это главное.

— Вы как-то заметили, что сейчас актеры перестали быть легендой, как было раньше. Это минус или, наоборот, есть плюс в таком ровном отношении: небожителей нет, все простые смертные — и зрители, и актеры?

— Я с великими поработал! Последнюю роль сыграл у меня Георгий Жженов в спектакле "Перед уходом" в Театре Моссовета. Рита Терехова — в "Милом друге", дай бог ей здоровья, но на сцену потом она больше не вышла. Людмила Гурченко, Элина Быстрицкая, Людмила Касаткина, Борис Клюев, Ольга Аросева, Любовь Полищук... Михаил Козаков — его знаменитый Шейлок в "Венецианском купце". Это всегда было тайной. И сейчас молодым актерам я говорю: не разрушайте дистанцию, ну нельзя этого делать! Понимаю, "время диктует", вас провоцируют, чтобы вы сняли свой загородный дом, спальню, ванну. Оставьте тайну! Как возникает кумир? Зрители фантазируют о нем, сочиняют мифы, хранят билетики. Знаете, я был в Риге, на том спектакле, когда ушел Андрей Миронов. С ним в машине скорой помощи был Александр Ширвиндт, и, пока его везли в больницу, Андрей Миронов, практически без сознания, договорил монолог Фигаро. Он думал, что играет. Вот какой ужас... На следующие спектакли уже были проданы билеты, и ни один человек не сдал билет! В память об актере. Вот это поразительно. И это — настоящий кумир.

— Татьяна Васильева мне в интервью сказала: "Моя мечта — умереть на сцене. Это счастье!" Я говорю: это страшно. Она говорит: "Нет, это прекрасно!" Разные точки зрения, разные миры: акт творчества был последней в твоей жизни эмоцией. Но зрителям каково на это смотреть!

— У актеров есть такое поверье: если ты умираешь на сцене, сразу попадаешь в рай. Потому многие и хотят умереть на сцене. Да-да. Ты в роли — ничего не успел ни придумать, ни накопить, значит, ты всего себя отдал профессии.

Но будем откровенны: очень многие используют такую сферу, как искусство, для зарабатывания денег. Шоу-бизнес на этом процветает. В театре и кино — сложнее, все видно: тянешь ты или не тянешь, есть у тебя голос или нет. Но и там теперь индустрия, очень многое делается благодаря связям. Часто ныне известные актеры забывают, что на сцене все недостатки проявляются. Умные это понимают и боятся выходить на сцену. Там же надо затрачиваться, нельзя играть с "холодным носом", твоя популярность ничего не значит, если тебя не слышно, не видно, если ты не органичен. А некоторые вызывают даже отторжение зала...

Людмила Ивановна Касаткина сыграла в моем спектакле "Школа любви". Несмотря на маленький рост, эта хрупкая женщина "брала" огромный зал на 3 тысячи мест — Театр Армии, ее было слышно даже на самых верхних рядах за счет внутренней энергетики и посыла. Без микрофончика. Смоктуновский, Борисов обладали магией гипнотизировать зал: зрители вытягивали шеи, не дышали. Это священный акт, совершенно неземные возможности! И пока не уйдут зрители, испытавшие такое, этот миф будет жить.

Вера Кузьминична Васильева сказала, что я продлил ей жизнь — она играет графиню в "Пиковой даме". У нее была мечта, оказывается, играть в Малом театре. Никто об этом не знал. Всю жизнь она проработала в Театре сатиры. А девочкой бегала на галерку слушать Остужева в роли Отелло. Я подарил ей спектакль "Роковое влечение" к 90-летнему юбилею, она сыграла забытую звезду. И там есть замечательная фраза о том, что звезды не умирают. Когда это говорит Васильева, зал взрывается аплодисментами — это про нее!

Многие директора не рискуют ставить спектакли на возрастных актеров — как бы ненадежная ситуация. А я все время говорю: когда вся жизнь отдана искусству, надо ставить персонально! И как ужасно несправедливо, что у них в жизни были паузы. Быстрицкая до моего спектакля не имела десять лет новой главной роли. Десять! Гурченко со мной сделала три спектакля, но в свои лучшие годы была удалена от профессии — это просто преступление!

— Вы часто бываете на ток-шоу — у вас потрясающая память на факты, и вас используют журналисты, чтобы вы о ком-то рассказали. Но как творческая фигура вы добровольно нивелируете себя. И знаменитая фраза "Режиссер умирает в актерах" к вам относится напрямую. Что для вас самое обидное, когда вы "умираете в актере", что вы теряете?

— В ХХ веке не так много прорывов в бесконечность. Генетика, космос — это прорывы. И впервые в истории появилась профессия режиссера, придуманная Станиславским. Театру более 2 тысяч лет, но такой профессии раньше не было. Зрители всегда помнили имена актеров, сейчас они выбирают спектакли режиссеров, чтобы увидеть какой-то особый мир, оригинальный взгляд... Самый сложный момент у режиссера — говорю про себя — это бессонная ночь после премьеры... Актеры могут расслабиться, а режиссер — нет. Просчитываю, почти как на калькуляторе, что из задуманного удалось, что нет. И это очень важно делать честно по отношению к самому себе: выставляешь себе очень жесткие оценки. И когда ты еще раз сможешь себя удивить — тогда будут и зрители удивлены. Кажется, что режиссеры немножко роботы, они все знают. Нет. Непредсказуемость в нашей профессии — самое ценное. Не знаю, куда моя фантазия меня приведет, но если из того, что нафантазировалось, воплощена хотя бы треть, это уже победа.

— А две трети пропадают?

— Нет, пропало в этом спектакле, но остается внутри меня и проявляется потом — в другом. Как у актеров есть свои эмоциональные копилочки, так у меня есть копилочка моих ассоциаций, образов и снов. Это интереснейшая интеллектуальная "игра в бисер", по Гессе. В моих спектаклях очень многое из снов. У меня на тумбочке — лампа, блокнотик и карандашик на веревочке. Ночью записал, уснул, утром открываешь — я очень верю в это волшебство. Это чистое подсознание, наитие, как раньше говорили... И самое тяжелое в этой жизни для режиссера — когда ты во сне продолжаешь репетировать с уже ушедшими актерами. Вот, открываю вам тайну... Иногда снится какой-то свет или композиция, которую потом встраиваю в спектакль. Очень люблю метафорический театр, не буквальный, красивый, который отрывает от быта. Показывать то, что люди видят каждый день, мне неинтересно. В этом смысле я не умираю, многие зрители ищут по разным театрам спектакли Житинкина и ходят не на актеров, а на режиссера, это замечательно! Когда ко мне подходит зритель и спрашивает: а что вы имели в виду в конце спектакля? — я счастлив, что его тронуло, задело... Всегда отвечаю на такие вопросы. И если мое имя уже определенный бренд качества, удивления — это победа. Я считаю, что наша русская публика вообще самая отзывчивая. Я много ставил во Франции, в Америке — там более холодная публика, почти не хлопают, сразу вскакивают и бегут, чтобы побыстрее свою машину вывести с парковки. А русские зрители дарят не только цветы, но и подарки, апельсины, дорогие напитки, книги. Недавно подарили ананас! И мы счастливы — такая любовь! Она иностранцам непонятна. Они попадают в русский театр и видят, что такое русские поклоны: зрители не убегают, а устраивают долгие овации, вызывают артистов на авансцену несколько раз, хотят заглянуть в глаза артисту, сказать спасибо прямо через рампу...

Арина Абросимова, РусскийМир.ру, 7 июня 2021 года

От души поздравляем заведующего музыкальной частью Малого театра композитора Эдуарда Яковлевича Глейзера с присвоением почетного звания Заслуженный работник культуры России. Желаем Эдуарду Яковлевичу крепкого здоровья и новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что с 1 августа открываются кассы Малого театра. Билеты на спектакли сентябрьской афиши вы также можете приобрести на нашем сайте, в разделе Билеты.

1, 4, 5, 8 и 9 августа будут открыты только кассы Основной сцены (Театральный проезд, дом 1).

24 июля исполняется 120 лет со дня рождения народного артиста СССР Игоря Владимировича Ильинского (1901 - 1987). Блистательный артист и выдающийся режиссер, Игорь Ильинский - это одна из выдающихся творческих личностей, служивших Малому театру во второй половине XX века. Одной из его последних работ в Малом театре стала постановка спектакля "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского, в которой он сам исполнил роль Крутицкого, игранную им на этой сцене еще в 1940-50-х годах. Запись этого спектакля мы и хотим предложить вашему вниманию сегодня.

Игорь Ильинский был прекрасным чтецом, особым успехом в его исполнении пользовалась повесть Н.В.Гоголя "Старосветские помещики". Этот номер был записан на радио и на телевидении, и, конечно, является настоящим шедевром актерского мастерства, достойным отдельной исследовательской работы.

22 июля скончался солист оркестра Малого театра флейтист Олег Владимирович Сидорский. Коллектив Малого театра скорбит и выражает искренние соболезнования родным и близким Олега Владимировича.

– Что случилось?

– Ничего.

– Вот в этом доме никто ничего не говорит, что случается…

В Государственном Академическом Малом театре премьера спектакля «Рождество в доме Купьелло» по пьесе Эдуардо Де Филиппо. Главные роли исполняют Василий Бочкарев и Евгения Глушенко – дуэт, ради которого постановка непременно попадает в список обязательных для просмотра.

Режиссер-постановщик Стефано Де Лука сделал все в лучших традициях классической театральной школы. Так что для тех, кто не приемлет современные интерпретации, это самый подходящий вариант. Здесь все просто, понятно, хорошие шутки только подчеркивают весь драматизм истории и заставляют задуматься о простых семейных ценностях.

«Каждый играет свою роль. Кто-то хуже, кто-то лучше…»

В семье Купьелло все перемешано, как в жизни. «Дом этой семьи – это дом-театр, место, где возможен целый спектр человеческих эмоций, от смеха до трагедии», – отмечает режиссер-постановщик спектакля Стефано Де Лука.

Лука (Василий Бочкарев) все время мастерит свой вертеп и считает это главным делом своей жизни. Он очень хочет, чтобы он понравился его сыну Томазино (Александр Наумов). Но тот не готов продолжить дело отца, зато «мамина радость», как называют его домочадцы, любит спать до обеда и ворует ботинки, пальто и деньги у собственного дяди (Владимир Дубровский), чтобы продать их. Он свято верит, что тот долго не проживет: «Доктор сказал, что болезнь очень опасна. Вот я и продал твои ботинки и пальто». Впрочем, тот и сам оказывается нечист на руку, но возмущенно восклицает: «Хороши мои родственники. Ждут не дождутся, пока я помру». А Лука все время упрекает свою жену Кончетту (Евгения Глушенко) в плохом воспитании сына. «Это все ваше воспитание!» – постоянно твердит он. И это несмотря на то, что Томазино нередко буквально копирует своего отца.

Больше всего Купьелло мечтает сделать из своей семьи идеальную – как вертеп, который он мастерит – символ Рождества и идеальной семьи. Но все идет не так, постепенно рушится, и единственное, что остается герою – уйти в себя и забыться. Отсюда и трагический финал пьесы: Лука заболевает и потихоньку забывается, сходит с ума, он воспринимает действительность сквозь бред и свои неисполненные желания, что еще больше усугубляет ситуацию.

«Стоит только лечь в кровать, тут же наступает утро следующего дня»

«Рождество в доме Купьелло» – это возможность заглянуть в жизнь одной небогатой семьи. Весьма скромный быт: ободранные обои с подтеками, тесная комнатушка, холод и очень скромные обеды, где только по праздникам можно позволить себе овощной бульон с килограммом макарон, заставляют родителей выдать свою дочь за состоятельного человека. Но без любви нет семейного счастья. И как бы ни пыталась мать наставить дочь на путь истинный и заставить терпеть ради сохранения семьи, все же этот брак рушится, в том числе не без участия отца, который, как говорится, не ведает, что творит.

Вообще, вся комичность ситуации как раз и состоит в том, что тут каждый – заложник какого-то незнания и неведения: хотят как лучше, а получается – как всегда.

Рождество – особый семейный праздник, к которому тщательно готовятся обитатели дома, особенно сам Купьелло, ведь мастерить вертеп – давняя традиция, передаваемая из поколения в поколение. Но что делать, если твоим собственным детям чужды эти обычаи, если они откровенно смеются над ними и в прямом смысле рушат все, что было создано непосильным трудом и любовью? Именно ложь и равнодушие друг к другу приводят к трагедии.

Трагикомедия обнажает фальшь всех членов семьи. Им проще веселиться, шутить и пребывать в иллюзиях, чем признать горькую правду жизни. И это бегство от проблем в первую очередь не хочет признавать сам глава дома: «Это нормальная семья. Мы ругаемся немного, но потом миримся. Мы любим друг друга». Но на самом деле ни о какой любви здесь не может быть и речи. Тут каждый любит только свои надежды и мечты…

«Завтра Рождество. Мы будем жить в мире, любви и согласии…» – говорит Купьелло и отдает роковое письмо мужу своей дочери, в котором говорится о том, что она намерена бежать к другому.

Красноречивыми оказываются и костюмы действующих лиц. Сын носит пиджак с короткими рукавами, из-под жилетки, которая едва сходится – того и гляди порвутся пуговицы, – нелепо торчит желтый галстук, и очевидно, что, как ни наряжайся, все равно «мамина радость» будет выглядеть глупо и нелепо. А сам отец в прямом смысле слова теряет штаны, которые ему явно велики, зато отдает свои подтяжки любимому зятю, от которого бежит дочь. Но даже те, кто «одет с иголочки», так же несчастливы, как и те, у кого нет денег на приличную одежду.

И невольно получается, что праздник света, мира и согласия отменяется. Он просто невозможен, когда рядом сварливая жена, непослушный и избалованный сын, докучливый брат, несчастная дочь… И главному герою остается только воскликнуть: «Да что вы? Кто мне может помочь? Я сам все сделал!»

Полвека назад эту пьесу уже играли на подмостках Малого театра. Сегодня она получила новую жизнь и звучит, как ни странно, очень современно, ведь в каждой семье есть свои планы и надежды, а вот сбудутся ли они – зависит только от нас самих.

https://mir24.tv/articles/16465090/glavnaya-beda-e...