Уважаемые зрители!

3 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Три сестры" А.П.Чехова (вместо спектакля "Мнимый больной").

4 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Метель" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Правда - хорошо, а счастье лучше").

5 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Последняя жертва").

6 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Пиковая дама" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Идиот").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Романы-глыбы на сцене – дело многотрудное, в нашем же случае спектакль был обозначен как «сценическая версия», и это, пожалуй, правильно. Зала Епанчиных, съемные комнаты Иволгиных, белые постель, где покоится тело Настасьи Филипповны (Полина Долинская), красный свет – символ жертвенности, жертвы, страстей. Надломленный Шнитке и очищающий Бах.

В дома, квартиры, пропитанные наживой, деньгами, интригами (хорош Ганя Иволгин Игнатия Кузнецова) приходит князь Лев Мышкин (Александр Дривень), убедительная победа актера. Его князь и впрямь нездешний (из далекой Швейцарии!), со странностями, как это кажется всем персонажам, в чем-то нелепый (тоже со стороны), но проницательный по части причин поступков других. Он пытается спасти, правда, тщетно Настасью Филипповну, она всё же ему дороже капризной и своенравной Аглаи (Варвара Шаталова), в разнузданном разгулом Парфене Рогожине (Александр Волков) чувствует связь с собою – их «роднит» Настасья Филипповна, одна беда на двоих. Его сложно понимают и принимают, но в душе каждого он остается с добром.

Марина Абрамова, Музыкальные сезоны, 31 января 2022 года

https://musicseasons.org/nezdeshnij/

Талант и доброта - этими двумя словами определил когда-то Петр Наумович Фоменко главные отличительные черты личности и творчества народного артиста России, замечательного мастера Малого театра Владимира Богина. Окончив Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина, курс М.И. Царева, он проработал сезон в Русском драматическом театре им. А.С. Грибоедова (Тбилиси), а затем, с 1971 года вступил в прославленную труппу Малого театра, подмостки которого стали дороги Богину еще со студенческих времен.

В столь богатой талантами труппе найти свое место было совсем не просто, но Владимир Богин сумел быть замеченным для зрителей и критиков даже в многочисленных вводных ролях, которые он сыграл «в ожидании» больших работ. Трудно определить - чем именно запоминался молодой артист: может быть, выделявшей его всегда и во всем непоказной, а природной, врожденной интеллигентностью? Или готовностью служить сцене, независимо от того, «на ниточке» или «без ниточки» досталась роль? Умением проникнуть в характер своего персонажа и тогда, когда роли слуг, например, не требовали особых усилий, но Владимир Богин несколькими штрихами рисовал образ? Индивидуальностью, которая виделась и притягивала в каждой его работе? И, конечно, внешность - не броская, но неизменно выдававшая глубину мысли и чувства.

Талант и доброта, неотделимые друг от друга, пронизывающие собой все, что было сделано этим артистом за четыре с половиной десятилетия на сцене и экране...

Петр Наумович Фоменко снимал Владимира Богина в своем фильме «На всю оставшуюся жизнь» и телевизионном спектакле «Юность»; Витаутас Жалакявичус снял в главной роли в своей предпоследней ленте «Воскресный день в аду», философской притче, с непривычно для нас решенной в то время (1987 год) темой войны. День, проведенный двумя бежавшими пленными, литовцем-учителем и русским морским офицером, попавшими на пляж, где отдыхали молодые фашисты с девушками, и самым главным было для них остаться неузнанными, смешавшись с пляжной компанией. Русского офицера Дениса играл Владимир Богин - пересматривая этот фильм (благо, Интернет дает такую возможность), можно в полной мере оценить не только особый почерк известного кинорежиссера, но и мастерство работы театрального артиста в кинематографе...

И была роль, высоко оцененная многими - Евгений Базаров в фильме Вячеслава Никифорова «Отцы и дети», памятная по сей день старшему и среднему поколениям. Эта роль принесла Владимиру Георгиевичу поистине всенародную любовь и стала его своеобразной визитной карточкой, особенно для тех, кто не видел артиста на сцене. За создание образа Базарова Владимир Богин был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР. Критик Зоя Владимирова писала: «Трагическое лицо - это значит лицо, состоящее в неразрешимом конфликте со временем, поставленное в обстоятельства, которые исторически сильнее его. В случае Базарова, каким он получился у Богина, важно, что он это уже понимает. Процесс начался еще там, за кадром, - Базаров входит в фильм с подозрением, переходящим в уверенность, что его программа узка, неконструктивна, что с ее помощью не спасти Россию. Его поиски выхода с нигилизмом связаны в малой степени - оттого он так неохотно, вяло защищает это свое кредо, которое, в сущности, уже не его... Крупные планы Базарова (их много и актер их выдерживает) порой говорят больше слов. Его внутренний монолог внятен нам на всем протяжении фильма. Он позволяет догадаться об усталости, о «разуверении», о глубоком недовольстве героя собой».

Но театр оставался для Владимира Богина главным, независимо от ролей, которые доводилось воплощать. Он был Чацким после Виталия Соломина, и, как отметила в той же статье Зоя Владимирова, «герой Богина отличается своей демократичностью от всех доселе существовавших Чацких. Он угловат, неловок, нефрачен, не свой человек в гостиных; временами думаешь, что он вообще здесь ненароком: зашел на минутку - и уйдет навек... Он вполне отдает себе отчет в том, что убедить здесь никого не сможет, - слишком в разных плоскостях они вращаются, оттого и стараний к тому не прикладывает, даром что встреча с пошлостью ему тяжела. Но всем своим поведением, непреклонностью взгляда, устремленного на этих людей, он как бы говорит им самое для них тревожное: ваше время истекло».

Для ролей русского, советского и мирового репертуара, для исторических и современных персонажей Владимир Богин всегда умел находить свои, запоминающиеся, очень точные краски и оттенки, будь то маркиз де Торси («Стакан воды» Э. Скриба), Шаховской и Андрей Шуйский («Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого), Булгаков («Возвращение на круги своя» И. Друцэ), Михно («Вечерний свет» А. Арбузова), Горацио («Убийство Гонзаго» Н. Йорданова), Петрович («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н. Островского) и другие. О нем можно смело сказать: Владимир Богин существовал вне амплуа. И для меня очень важными, интересными и яркими в воспоминаниях до сей поры остаются, практически, ни в чем не сопоставимые темпераментный, романтичный, с горящими глазами Бургоньино в «Заговоре Фиеско в Генуе» и Влас в «Дачниках», Марк Волохов из «Обрыва» и Лопахин из «Вишневого сада», чеховский Желтухин и Франциск Скриба и Легуве, Михаил Зыков и учитель Медведенко, Княжко в «Береге» Юрия Бондарева и Войков в «... И аз воздам» С. Кузнецова...

Все эти работы были разными, Богина, кажется, никогда не заботила красочность, подчеркнутая театральность образа. Гораздо важнее было всегда внутреннее движение, «биология образа» (что верно отмечала Ирина Решетникова). И еще - та внутренняя интеллигентность, что роднила даже отечественных современных его персонажей с отечественной интеллигенцией «в старом понятии», наделяя и аристократических героев, и тех, кому от рождения эти черты не были присущи, особой деликатностью, совершенством манер, едва ли не в первую очередь манерой речи...

Таким был его Лопахин - «с тонкими, нежными пальцами и душой артиста», дед и отец которого «были рабами» в имении. Он вырос не только физически, но и духовно, невольно впитав в себя окружающую, пронизывающую атмосферу, но «новое время», вытеснившее и продолжающее вытеснять прежние идеалы, не позволяет ему до конца осознать, каков он есть на самом деле. От того и мучился Лопахин Богина, что не мог понять: что же заставляет его, сильного, энергичного человека, дельца, мучиться непонятной тоской по несбывшемуся. Как верно отмечала Ирина Решетникова: «Получив право на владение усадьбой, он потрясен, оглушен эмоциональным потоком противоречий. Захлестывает полифония чувств, как в настраиваемом оркестре, когда то вырывается один звук, то заглушается другим. Переплетение щемящей радости с невольной обескураженностью. Душевный сумбур». Лопахин Владимира Богина точно знал, что Аня и Петя не насадят нового сада, потому что никому уже не нужен новый вишневый сад...

Или законченный лицедей Горацио в спектакле «Убийство Гонзаго». Или молодой и горячий романтик Франциск в «Тайнах Мадридского двора», для которого чувства куда важнее, чем власть, и он готов безрассудно упиваться этими чувствами. Или Петр Войков в «... И аз воздам» - человек в клетчатых брюках и серой шляпе, то по-французски, то по-русски ведущий споры с царем настолько горячо, цитируя попеременно Ленина и Пушкина, что его почти шутовской наряд зрители переставали замечать, вникая в доводы как одного, так и другого персонажа.

Можно продолжать и продолжать - ведь каждое из воспоминаний пробуждает следующее, и человек проходит тот отрезок пути, что давно пройден, заново, иначе воспринимая все, что перечувствовалось, передумалось тогда, много лет назад. И если тот, кого уже нет, ведет тебя этой дорогой, все обостряется ощущением ушедшего навсегда. Оттого даже самая светлая память «горчит»... «Только одна своя душа осталась», - говорил персонаж Владимира Богина Петрович в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын».

Вот и осталась нам его душа - артиста, человека, забыть которого невозможно...

Алексеева Кира, "Страстной бульвар, 10", выпуск №5-245/2022

http://www.strast10.ru/node/5923

5 февраля (сцена в Когалыме) роль Врача в спектакле «Трамвай «Желание»» Т.Уильямса первый раз сыграет артист Алексей Анохин. Желаем успеха!

17 декабря (сцена в Когалыме) в спектакле "Приключения новогодних игрушек" Е.Ракитиной роль Рассказчицы первый раз сыграла актриса Любовь Ещенко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Сценическая версия Малого театра по пьесе Д.С.Мережковского «Царевич Алексей» рассказывает о противостоянии Петра I и его сына Алексея. Классический конфликт отцов и детей замешан тут не только на бытовых конфликтах, но главным образом на отношении каждого к государству и власти.

Петр I в исполнении Андрея Чубченко – мощная фигура государя, тем не менее не лишенная человеческих черт и простых переживаний. Однако мысли об управлении Российской Империей берут верх над общечеловеческими понятиями о добре и зле, семье и долге. Царь живет в постоянном страхе, страхе граничащем с ужасом: кому и как оставить страну после смерти? А если смерть придет к нему не естественным путем, а от рук заговорщиков? Издергавшийся, болеющий и очень уставший царь ослеплен постоянным поиском заговора, который находит как ту самую змею, которую пригрели, у себя под сердцем – в своем сыне.

В постановке идет яркая борьба и противопоставление персонажей царя и его сына. Это чувствуется и в манере игры и существования на сцене. Несмотря на то, что как и любая другая постановка Малого, «Петр I» – это самая настоящая классика с классическим прочтением, трактовкой, костюмами, постановка не лишена актуальности. Ведь тема осмысления российской государственности, управления огромной страной, «жесткой руки» или мягких реформ актуальна в любое время, а история, рассказанная на сцене, неизбежно откликается параллелями с другими временами и эпохами.

Однако постоянная борьба между христианскими идеалами, любовью к сыну, как к родному существу и мнительная жестокость приводят нас к неутешительному финалу. Кажется, что режиссер в финальной сцене добавляет икону и образ Бога для того, чтобы обозначить, что взяло верх в душе царя. Но даже если это так – христианское милосердие возникает в Петре уже над трупом собственного сына и выглядит очень не к месту. Это лишь добавляет образу царя деспотичности и абсолютной неустойчивости. С точки зрения новой этики, конечно, очень хочется, чтобы и отец и сын оказались на приеме у психолога и разобрались каждый со своими демонами, страстями, страхами и претензиями. Но в 18 веке лишь врачи-иностранцы выглядят адекватно ситуации, в ужасе наблюдая за жестокостью, творящейся в царской среде.

Спектакль дает возможность взглянуть на исторические события под определенным углом. Но что касается образа Петра, который дал название постановке и таким образом режиссер ставит акцент именно на этом герое, при всей красоте и силы игры Чубченко, романтизировать образ тирана и откровенно безумного человека, очень не хочется. Однако, зритель сам волен решить кому из героев отдать свои симпатии или же остаться сторонним наблюдателем.

Карина Чаплинская, http://localdramaqueen.moscow/2022/01/malytheatre-... 28 января 2022 года

В Малом театре с большим успехом прошла премьера спектакля «Идиот» в постановке Андрея Житинкина. Мы попросили известного режиссера рассказать о своей новой работе, об отношении к роману Достоевского и его сценической трактовке.

- Андрей Альбертович, почему Вы выбрали именно этот роман классика?

- Из всех произведений Достоевского мне ближе всего «Идиот». Это самый чувственный роман. В нем очень много любви, а все «преступления и наказания» оставлены на потом. Мы видим не только любовный треугольник Рогожин – Настасья Филипповна – Мышкин. В этой фигуре гораздо больше углов, потому что есть еще Аглая и другие персонажи, связанные романтическими чувствами. Мышкин как комета появился и всех обжег, и все поменялись. Мне очень приятно, что мы выпустили спектакль по Достоевскому. Интересно, что у многих есть ощущение, что роман «Идиот» заканчивается на сцене, когда Настасья Филипповна бросает деньги в камин – как в экранизации Ивана Пырьева. В нашем спектакле мы оставили все ключевые сцены книги, включая свидание Мышкина и Аглаи, ночь у трупа Настасьи Филипповны и сделали просто космический финал. В зале ахают, вздрагивают, кто-то плачет.

- Коллизии романа Достоевского перекликаются с современным днем?

- Достоевский актуален, потому что сейчас все упирается в деньги. И наш спектакль начинается со сцены покупки Настасьи Филипповны. Тоцкий, которого играет Валерий Афанасьев, и Епанчин в исполнении Бориса Невзорова, как два мафиози, предлагают Настасье Филипповне 75 тысяч отступного. Деньги, красота, любовь, страсть – все сходится в судьбе этой женщины, на руку и сердце которой претендуют и Ганя, и Рогожин, и Мышкин. Сейчас ведь тоже все покупается, и огромное количество девчонок мечтает поймать олигарха. Или олигархи думают: раз у них есть деньги, они могут купить любовь, счастье. Но мы знаем, что даже у самых удачливых и богатых людей бездна проблем. И наш спектакль бьет в сегодняшний нерв.

- В спектакле звучит музыка Баха и Шнитке. Масштаб этих композиторов соразмерен гению Достоевского?

- Я сам всегда делаю музыкальное оформление для сценической версии прозы. Это авторский жест и авторский театр. Для меня очень важен масштаб Баха. И Достоевский, конечно, слышал орган, когда он был за рубежом, в Швейцарии, в Германии. Шнитке – сам немного Мышкин. У него тоже бывали нервные болезни, он иногда терял сознание. Мы были знакомы, и я видел: какой это странный человек. Шнитке жил в мире музыки, в своем космосе. Он был похож на какую-то птицу. У него была странная шея, необычный поворот головы, он был весь в себе. Нам было важно, чтобы в спектакле звучала завораживающая музыка.

- Ваше сотрудничество с Малым театром развивается успешно?

- Да. Малый театр позволяет делать прекрасную сценографию. Когда зрители покупают дорогие билеты, они должны увидеть великолепные декорации, превосходные костюмы, услышать замечательный звук, оценить талантливую актерскую игру. В Малом театре – прекрасная труппа. Старшее поколение актеров помогает молодым. Нет дистанции, нет разрыва поколений. И есть яркие молодые актеры, которым абсолютно не безразлично, что происходит в театре. Для многих, особенно начинающих актеров – сегодня важнее кино, шоу, эфиры. Актеры Малого театра тоже снимаются. Но главным для них является театр. И они прилетают из любой экспедиции, со съемок, никто никогда не пропускает свои спектакли. В «Идиоте» Мышкина играет Александр Дривень, Настасью Филипповну – Полина Долинская, а Рогожина – Александр Волков. Для молодых актеров Малого театра, конечно, такие роли – это строчка в биографии.

- Вы часто сидите в зале во время спектакля. Все держите под контролем?

- Обязательно. Актеры, которые работали со мной, от великих до молодых, они знают: я спектакли не бросаю. В Малом театре сохраняют искусство перевоплощения. При этом контроль режиссера обязателен. Я вообще считаю, это даже мое кредо, что режиссер – это диктатор. Другое дело – какой? Бывает жесткий как Товстоногов. А я – бархатный диктатор. Я обязательно помогу актеру, никто не отменял власти режиссера. Иначе спектакль может как червяк уползти в другую сторону. Актеры Малого театра всегда ждут, что я зайду за кулисы и что-то им скажу.

- Вы также следите за реакцией публики?

- Мне очень важно чувствовать дыхание зала. Открою такой секрет. У Мейерхольда в штатном расписании был человек, который сидел на каждом спектакле с карандашиком и записывал реакцию публики: где засмеялись, где кашляли, где заплакали. Просто фиксировал как летописец. И утром он приходил к Мейерхольду в кабинет и приносил рапортичку. Мейерхольд просматривал как шел спектакль, словно видел кардиограмму. А в моем случае я сам такую кардиограмму снимаю. Я понимаю: куда движется спектакль, и отвечаю за все.

- В пандемию люди соскучились по живому искусству, устали от карантинов, стремятся ходить в театр?

- Мне кажется, что все вдруг поняли: как нужен театр. Театр не умрет по определению. Он вечен. Человечество должно видеть себя со стороны, иметь эту эмоциональную отдушину. После реконструкции Малый театр выглядит потрясающе. И люди рассматривают антикварные люстры, белые двери с золотыми ручками. Им нравится, что много света, что рядом сидит живой теплый человек. Пандемия высветила очень многие вещи: как необходимо людям общаться с себе подобными. Как хочется красиво одеться и пойти на спектакль, увидеть незнакомых людей, приветливо улыбнуться, следить за актерской игрой, обменяться впечатлениями. Сейчас все рванули в театр – и это замечательно.

- Для Вас важны отзывы зрителей?

- Недавно после спектакля ко мне подошла одна женщина, схватила меня за рукав и сказала потрясающую фразу: «Вы знаете, что я специально вакцинировалась, чтобы попасть на вашу премьеру «Идиота» в Малый театр». Я удивился и подумал: «Вот это любовь к искусству!» Она вакцинировалась ради спектакля, ради Достоевского, ради Житинкина. Я во многих странах работал. И могу сказать, что там более холодный зритель. А наш русский зритель уникален.

Беседовала Татьяна Медведева, Реальная Россия, 28 января 2022 года

29 января в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль Малачи Стэка первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

29 января (Основная сцена) пойдет спектакль "Метель" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Последняя жертва").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

9 февраля 2022 года в Малом театре состоится премьера спектакля «Кроткая» по повести Достоевского. Первые показы пройдут в зале на Большой Ордынке, а позже спектакль переедет на историческую сцену на Театральном проезде. Эта постановка станет первой совместной работой Малого театра с Зимним международным фестивалем искусств в Москве под руководством Юрия Башмета. По его словам, идея спектакля зрела довольно долго. Ее еще несколько лет назад предложил народный артист России Сергей Гармаш, который впоследствии исполнил главную роль.

– Достоевский любимый и невероятно важный для меня автор, с которым много связано, он умеет глубоко и так подробно рассматривать нас изнутри, забираясь в самые потаенные уголки нашего сознания, – говорит Сергей Гармаш.

Режиссером спектакля выступил Виктор Крамер. А главную героиню в ее разных ипостасях играют сразу шесть молодых актрис, студенток Щепкинского театрального училища. Это практика не новая: щепкинцы выходят на сцену Малого театра с самых первых курсов. Но теперь у них появился шанс попасть не просто в репертуарные спектакль, а в большой фестивальный проект.

«Кроткая» – это одно из последних произведений Достоевского, история о муже, чья жена покончила жизнь самоубийством. По словам режиссера Виктора Крамера, этот спектакль, в первую очередь о любви в разных ее проявлениях: высокой и трагичной, страстной и абсурдной, а также об ужасной силе саморазрушения, которая заложена в человеке.

– В этой истории сочетается ужас и красота нелепой и мучительной попытки человека подчинить чудом дарованную ему любовь некой им же сотворенной «совершенной» системе, – подчеркивает режиссер.

Главный герой спектакль существует как будто в двух параллельных мирах: в реальной действительности, где его жизнь оказывается полностью разрушена, и одновременно в фантастическом мире своих грез.

https://www.kp.ru/afisha/msk/spektakli/spektakl-kr...

Помочь в реабилитации детям с нарушениями слуха и дать им возможность жить нормальной жизнью, свободно выражать мысли и комфортно чувствовать себя в обществе. Важный проект, который врачи реализуют совместно с коллективом Малого театра. Студию актерского мастерства для слабослышащих малышей «Лого-театр» запустили в октябре, но уже сейчас можно говорить о первых итогах.

Пятки вместе, носки врозь. Маленькие танцоры усердно отрабатывают классические па. И, несмотря на то, что все дети в группе слабослышащие, с ритма никто не сбивается.

Слышать детям помогает кохлеарный имплантат, небольшое устройство, установленное за ухом. Лере такой прибор не мешает, говорит, привыкла. Операцию девочке выполнили еще в два года.

«Из-за недоношенности пострадал слух, и еще антибиотики ототоксичные кололи, чтобы спасти жизнь», — рассказывает Милена Габараева.

Сегодня девочка ведет жизнь без ограничений. Танцует, поет и заводит новые знакомства. Многим детям с кохлеарными имплантатами адаптироваться помогает уникальный совместный проект Национального центра оториноларингологии и Малого театра.

«Когда плохо слышат, я знаю что это такое. Надо лечить, надо обращаться к медикам, обратились, а они с восторгом это приняли. Произошел контакт, я очень благодарен этому врачебному дело, с которым мы сошлись оба», — говорит художественный руководитель Государственного Академического Малого театра России Юрий Соломин.

Ежегодно в России на 1000 младенцев пять рождается с проблемами слуха. Чем раньше обнаружить патологию, тем выше шанс у ребенка нормально развиваться. Во время операции под кожу сажают приемник, размером с большую монету, от него протягивают электрод, передающий электрический импульс к улитке, она располагается внутри уха.

Оттуда сигналы  поступают в головной мозг. Однако без качественной реабилитации полностью проблему не решить. Слышать и говорить таких детей надо научить.

«Эти дети очень талантливые и, конечно, наша сверх задача — проследить ребенка от рождения до 18-17 лет, когда он поступит в институт, и дать ему максимальное в этом плане образование, адаптацию и реабилитацию», — говорит член-корреспондент РАН директор НМИЦ оториноларингологии ФМБА РФ Николай Дайхес.

Здесь понимают, каждый ребенок особенный и требует специального подхода. Ритмика, координация движений, артикуляция — важные навыки, которые помогают выражать свои мысли и понимать других.

«Важный момент — это дыхание, наши слова, это не что иное как выдох, через голосовой аппарат, если этого не происходит, наши ребятишки начинают говорить монотонно, интонационно никаких нет обозначений», — рассказывает руководитель НКО аудиологии, НМИЦ отриноларингологии ФМБА РФ Антон Мачалов.

Организаторы планируют не только проводить занятия, но и знакомить ребят с волшебным миром театра. Участие в постановках откроет для детей целую вселенную образов и сравнений.

«Я вижу, с каким энтузиазмом они бегут на занятия, и мне кажется, что здесь такой воспитательный элемент, у нас такой театр с историей и, кажется, сами стены располагают внутреннему воспитанию», — рассказывает руководитель детских театральных проектов Александра Соломина.

Обучение в форме игры помогает детям со сниженным слухом раскрепоститься, стать увереннее в себе. А это значит, ребята вскоре с легкостью адаптируются среди сверстников и будут полноценно общаться.

26 января в Государственном академическом Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоится 100-е представление спектакля «Перечитывая Чехова».

Постановка Елены Олениной знакомит зрителей с «малыми формами» чеховского наследия. Основу спектакля составляют 9 рассказов Антона Павловича – вернее сказать, Антоши Чехонте: все они созданы в начале творческого пути, когда писатель прославился благодаря метким остроумным зарисовкам из мещанского быта.

Постановка, чья премьера состоялась в 2016 г., пользуется большой зрительской любовью. Оригинальное режиссёрское решение Елены Олениной, лаконичные декорации художника Марины Алимовой, великолепный актёрский ансамбль – всё это создаёт поистине чеховскую атмосферу: «Спектакль по-капустнически озорной, яркий. Но за внешней лёгкостью, естественностью чёткая слаженность действий, понимание своей и общей задачи, строго выдерживаемый темп. Спектакль ещё и очень чеховский по духу. Смешно о грустном, легко о тяжёлом – такие рассказы хочется слушать всегда» (Елена Романова, Проза.ру).

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Елену Оленину и весь коллектив спектакля, в особенности артистов, которые выйдут на сцену в 100-й раз – Татьяну Короткову, Юлию Сафронову, Юрия Ильина, Сергея Вещева, Петра Складчикова, Виктора Андрианова, а также ассистента режиссёра Альбину Гончарову! Желаем спектаклю долгой и успешной творческой жизни!

В Малом театре продолжают знакомить юных зрителей с удивительным и волшебным миром театра. Участников детской программы сначала приглашают на большую экскурсию по театральному закулисью, а потом ждут на спектакле, после которого состоится встреча с актерами и обмен впечатлениями.

Еще один большой писатель, чье имя также тесно связано с театром, - это Николай Васильевич Гоголь. А уже если речь заходит о его "Мертвых душах", то разговор может затянуться на несколько часов. Убедиться в этом можно будет 5 февраля на первой встрече в Малом театре. Спектакль "Мертвые души" в постановке Алексея Дубровского покажут 12 февраля. А после него - встреча с артистами и продолжение дискуссии. Подробности - на официальном сайте Малого театра.

Наталья Лебедева, "Российская газета", 24 января 2022 года

https://rg.ru/2022/01/24/reg-cfo/malyj-teatr-rassh...

16 ноября в комедии А.Н.Островского "Последняя жертва" роль Салая Салтаныча первый раз сыграл заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

21 января в комедии А.Н.Островского "Последняя жертва" роль Москвича первый раз сыграет артист Станислав Сошников. Желаем успеха!

Уважаемые зрители!
21 января (Основная сцена) пойдет спектакль "Последняя жертва" А.Н.Островского (вместо спектакля "Мнимый больной").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия. Приносим извинения за доставленные неудобства!

9 февраля 2022 года в Малом театре состоится премьера спектакля «Кроткая» по повести Ф.М.Достоевского. Постановка станет первым опытом сотрудничества Малого театра с Зимним международным фестивалем искусств под руководством Юрия Башмета и войдет в программу третьего Фестиваля, проходящего в Москве.

Юрий Башмет, народный артист СССР, руководитель Зимнего фестиваля искусств: «Я очень рад, что наш новый большой театральный проект мы сейчас готовим в Малом театре. Сережа Гармаш предложил мне идею постановки по “Кроткой” Достоевского еще несколько лет назад. Спектакль обсуждался и готовился довольно давно. А сейчас, когда я вижу, что идея обретает “кровь и плоть”, я получаю огромное творческое и человеческое удовольствие на всех этапах воплощения идеи в жизнь. У нас замечательный режиссер, Виктор Крамер, прекрасная музыка Кузьмы Бодрова, написанная специально для спектакля, уникальные декорации и совершенно невероятный актер, от которого я просто не могу оторваться даже во время репетиций. Отдельно мне хочется сказать огромное спасибо всему коллективу Малого театра. Все, начиная от Юрия Мефодьевича Соломина и Тамары Анатольевны Михайловой до самых простых сотрудников театра, с невероятной теплотой и вниманием относятся к нашей идее».

Режиссер спектакля Виктор Крамер уже работал с Юрием Башметом и камерным ансамблем «Солисты Москвы» над постановкой «Не покидай свою планету» на сцене театра «Современник», где главную роль сыграл Константин Хабенский. Во главе новой постановки – народный артист России Сергей Гармаш. Заглавную героиню в разных ипостасях сыграют шесть молодых актрис, студенток Щепкинского театрального училища.

«Наш спектакль о любви, – говорит режиссер Виктор Крамер. – О любви высокой и трагичной, страстной и абсурдной и о чудовищной силе саморазрушения, которая заложена в человеке. Он о том, что даже когда господь, чтобы вытащить нас из пустоты, дает нам шанс и посылает чудо, мы умудряемся почти осознанно разрушить его. В этой истории сочетается ужас и красота нелепой и мучительной попытки человека подчинить чудом дарованную ему любовь некой им же сотворенной «совершенной» системе.Наш спектакль, наполненный яркими визуальными и музыкальными образами, близок к фантасмагории. Его главный герой в исполнении Сергея Гармаша существует и в реальных обстоятельствах своей разрушенной жизни, и одновременно в изломанном фантастическом мире своих грез».

Исполнитель главной роли Сергей Гармаш подчеркивает, что Достоевский – один из любимых его авторов, и эта масштабная работа была задумана давно, и вот сейчас все части спектакля сложились: «Достоевский любимый и невероятно важный для меня автор, с которым много связано, он умеет глубоко и так подробно рассматривать нас изнутри, забираясь в самые потаенные уголки нашего сознания.Идея поставить “Кроткую” пришла мне в голову после первого сотрудничества с Юрием Башметом и утвердилась после просмотра спектакля Виктора Крамера “Не покидай свою планету”. В этом сезоне появилась возможность попробовать реализовать этот проект с постановочной командой во главе с Виктором Крамером в сотрудничестве с Малым театром, легендарной сцены которого мы все постараемся быть достойны».

Премьера спектакля пройдет в Малом театре в рамках Фестиваля 9 февраля. Для первых показов выбран зал театра на Большой Ордынке. Позднее спектакль переместится на Историческую сцену.

«Постановка повести “Кроткая” на сцене Малого театра – очень интересный для нас опыт, – рассказывает директор театра Тамара Михайлова. – Малый театр в данном случае выбран неслучайно. У нас действительно очень серьезное оснащение сцены, дающее возможность осуществлять постановки самой разной сложности. И мы рады сотрудничать на нашей сцене с Юрием Башметом, Виктором Крамером и Сергеем Гармашем и возможности показать, что наши цеха и постановочные службы могут работать на высочайшем уровне, необходимом для выпуска самого сложносочиненного спектакля. Кроме того, по замыслу режиссера в роли заглавной героини на сцену выйдут сразу несколько молодых актрис – студенток Щепкинского театрального училища. Щепкинцы выходят на сцену Малого театра с самых первых курсов – это устоявшаяся традиция, но возможность поработать с представителем другой школы, сразу влиться не просто в репертуарный спектакль, а в фестивальный проект – это дорогого стоит».

В спектакле заняты:
народный артист России Сергей Гармаш,
народный артист СССР Юрий Башмет и Камерный ансамбль "Солисты Москвы",
Студенты ВТУ им. М.С.Щепкина Юлия Максютина, Светлана Божатова, Олеся Лоткова, Владислава Самохина, Елизавета Долбникова, Александра Плетнёва, Анфиса Сёмина, Анастасия Щукина, Юлия Сергеева.

Режиссёр-постановщик, автор инсценировки и сценограф - Виктор Крамер
Художник по костюмам - Мария Утробина
Композитор - Кузьма Бодров

Билеты можно приобрести в кассах нашего театра или на сайте.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина с репетиции спектакля

[GALLERY:603]

Дорогие друзья!
14 января в эфире телеканала "Культура" прошла передача "Линия жизни" с участием народного артиста России Александра Клюквина. Вашему вниманию мы предлагаем запись этого выпуска.

В год двухсотлетнего юбилея Фёдора Михайловича Достоевского огромное количество театров выпустили спектакли, литературной основой которых стали произведения писателя. Не стал исключением и Государственный академический Малый театр России, в котором под конец уходящего 2021 года представили новую постановку режиссера Андрея Житинкина по роману «Идиот».

В этой сценической версии присутствует всё то, за что зрители любят классический театр: бережное обращение с текстом романа, великолепная игра актеров, отсутствие перегибов, излишних, инородных элементов и опошления по ходу сюжета, красивая, гармоничная, в меру монументальная сценография, деликатное музыкальное сопровождение, историческая достоверность образов, манер и речи героев, а также их костюмов. Классический, выдержанный, выверенный, но лишенный банальностей и знакомых штампов, – таким предстает перед зрителем новый «Идиот» в Малом театре.

История князя Мышкина в авторской интерпретации Андрея Житинкина – это урок милосердия, сеанс терапевтического сострадания и сопереживания, такой целительный и необходимый сегодняшнему зрителю. Благодаря особому подходу к работе над постановкой (так, в спектакле существенно сокращены сцены из второй и третьей части романа), в «Идиоте» версии Малого театра перенесены акценты с вопросов материального характера и взаимоотношений героев по поводу денег, наследства, долгов, приданого (хотя они также присутствуют в количестве, необходимом для раскрытия авторского замысла) – на нравственные составляющие отношений действующих лиц, их переживания и духовную связь. Без ущерба оригинальному содержанию романа, в спектакле задействованы полторы дюжины персонажей, да и то, едва половина из них являются истинно сюжетообразующими. Тем не менее, режиссерской проработке подвергнуты практически все герои, появляющиеся на сцене. Лично мне такое авторское переосмысление пришлось по душе и показалось логичным, а все персонажи- как будто имеющими продолжение где-то в засценической жизни, и вместе с тем очень целостными, объемными.

Князь Мышкин (Александр Дривень) – «чистая душа», бесхитростный, но проницательный и располагающий к себе буквально каждого. Будто не от мира сего, он довольно успешно вливается в светское общество Петербурга после своего возвращения в Россию из Швейцарии, где проходил лечение от душевной болезни. Лишенный лицемерия, воспитанный, хорошо образованный, он представляет собой практически идеал молодого мужчины, не достижимый для остальных – благодаря человечности, открытому сердцу и бескорыстности. Несмотря на периодические насмешки со стороны семейства Епанчиных, Рогожина, Настасьи Филипповны…- словом, буквально каждого, несмотря на своим штиблетишки (надо заметить, отменные, на красные носки, гармонирующие с красным сачком,- и это в Петербурге в ноябре месяце!), – князь Лев Николаевич обладает необъяснимым магнетизмом и очарованием незаурядной личности, что вскоре осознают все вокруг.

Пожалуй, в этом «Идиоте» нет ни одного подлеца – будто урок милосердия создатели спектакли начали с самих себя, облагородив каждый персонаж. Любой из героев, кто мог бы вызвать негодование, по-своему заслуживает жалость и какое-то снисхождение. Здесь каждый – заложник обстоятельств, образа жизни и условностей, принятых в обществе за норму поведения или приличия. Парфён Рогожин (Александр Волков) – отчаянный, поглощенной страстями и болезненной любовью к Настасье Филипповне. Не от счастливой жизни проводит он каждый свой день в кутеже, наотмашь, как в последний раз. Пройдоха Лебедев (Александр Вершинин), который в погоне за звонкой монетой то расшаркивается перед Мышкиным, то увязывается за Рогожиным, – оказывается не таким уж безнадежным и циничным человеком, в конце концов, проявив заботу за князем, когда тот в ней нуждался. Ардалион Александрович Иволгин (Александр Клюквин), появление которого (вот уж удивительно!),- по ходу спектакля связано с ощущением непременно какого-то праздника или сюрприза, – и вовсе похож больше не на безобразного алкоголика, чье поведение бросает тень позора на всё семейство, а на капризного ребёнка, эдакого взбалмошного здоровячка, которого одели в парадную форму к приходу гостей и попросили рассказать забавную нелепицу. В семействе Иволгиных чувствует и коллективный драматизм, и персональная надломленность судьбы каждого, и общая тягостная обреченность на бесславное будущее, тем не менее, отторжения не вызывает никто, даже Ганя, в котором кипят страсть, отчаяние и злость. Гаврила Ардалионыч (Игнатий Кузнецов) – молодой человек скромных талантов и не блестящего ума, прекрасно осознающий свое положение, как материальное, так и социальное. Его самого тяготит возможная предстоящая свадьба с Настасьей Филипповной, но положение и протекция генерала Епанчина обязывают действовать не по велению сердца (а оно выбирает Аглаю Епанчину), а сообразно неприглядным обстоятельствам. Семья Епанчиных – образец классических ценностей и уклада жизни своего времени: богатый дом, уважение в обществе, дочери – благородные девицы, милейшие создания, среди которых, однако, Аглая (Варвара Шаталова), затянутая в водоворот дурных событий и увлеченная князем, – обладает не столь ангельским характером и чистой душой, как может показаться на первый взгляд.

Среди всех задействованных персонажей одна только Настасья Филипповна (Полина Долинская) обладает какой-то поистине разрушительной силой: женщина-ураган, надменная, насмешливая, одним своим присутствием вгоняет окружающих то в гнев, то в трепет, то в ужас, одной своей как бы случайно брошенной фразой – ломает судьбы и перечеркивает будущее (как в случае с Радомским). Страдающая жертва, она так же заставляет страдать и сомневаться каждого, с кем ее сводит жизнь, всякого она оставляет униженным и уязвленным, осыпая его издёвками.

В сюжетной основе спектакля – треугольник болезненных взаимоотношений между Настасьей Филипповной, Рогожиным и Мышкиным (после того, как Ганя выбыл из предсвадебной гонки), с робкими попытками Аглаи Епанчиной вмешаться и обратить на себя внимание князя, вызвать у него хотя бы толику любви к себе. Едва ли этот треугольник можно назвать любовным, хотя любовь – выстраданная или внезапно обретенная – там все же присутствует: у Рогожина она замешана на страсти и отчаянии, у князя рождена из сострадания («Ведь она…такая несчастная!»), к самой же Настасье Филипповне любовь приходит в виде дара свыше или прозрения. Пребывая в постоянном смятении, она помыкает то князем, то Рогожиным, как марионетками, подчиняя их жизни своим переменчивым желаниям и сиюминутным прихотям.

Несмотря на режиссерское переосмысление текста и существенное сокращение сцен из романа, в спектакле много связующих нитей с литературной основой и много символизма. Так, картина «Мёртвый Христос в гробу» Ганса Гольбейна Младшего, копия которого висит в доме Рогожина в Петербурге (полотно, которое произвело неизгладимое впечатление на самого Достоевского, настолько сильное, что после осмотра на выставке в Базеле с ним от переживаний чуть не случился приступ), процитирована в спектакле: буквально в таком же виде, как Христос изображен на картине, Мышкин находит Рогожина в начале второго акта, только накрытого простынёй, отдыхающего с книгой, у себя в доме. Садовый нож, который Парфён использует в качестве закладки, – и есть то самое чеховское ружьё, которое решает исход судьбы героев в конце повествования. Свадебное платье, в котором Настасья Филипповна является в сне Мышкину, похоже на саван и будто является предзнаменованием скорой смерти.

Музыка Альфреда Шнитке и Баха служит прекрасным обрамлением спектакля: буквально пара мелодий подсвечивают глубину эмоциональных акцентов, повышая градус драматизма там, где следует, – однако, с умеренностью, необходимой чтобы не переврать чувства и не превратить эпизод в фарс (как в сцене объяснений княза и Рогожина, когда у Мышкина, в момент наивысшего и волнения случается приступ и он, подкошенный недугом, оказывается на руках у Парфёна,- и тут на мгновение зритель видит оммаж на «Пьету» Микеланджело). Визуальные приемы вместе с музыкой будто постоянно возвращают к мысли о страдании и скорби и князя, и Рогожина – никто не счастлив, никто не находится в покое, пока жив, а после обмена крестами они обязаны испить горькую чашу испытаний на двоих.

Хорошо знакомая зрителям литературная основа спектакля снова поднимает вереницу вопросов философского толка. Может ли в подобном обществе, пропитанном лицемерием и жаждой наживы, в сложившихся обстоятельствах уживаться «чистая душа», такой порядочный человек, как Мышкин – такой же милосердный? Существует ли искренняя любовь, без оглядки на положение и деньги? Может ли человек, прошедший испытания тяжелыми жизненными обстоятельствами, обрести счастье и покой? Куда может привести всепоглощающая страсть? Может ли любовь победить смерть?

Алена Азаренко

http://localdramaqueen.moscow/2022/01/malytheatre-...

Комедиограф, актер и театральный реформатор Жан-Батист Поклен, известный всему миру под именем Мольер, сделал комедию искусством и поднял ее на недосягаемый прежде уровень. Он создал галерею комических и сатирических образов, вот уже не одно столетие не теряющих своей остроты и жизненной силы. Первые постановки Мольера на русской сцене состоялись в XVIII веке, а в XIX его комедии уже занимали значительное место в репертуаре. В Малом театре Мольер быстро стал одним из любимых авторов, спектакли по его пьесам по много лет не сходили со сцены. В комедиях Мольера выходили на сцену легендарные мастера Малого театра - М.С.Щепкин, П.С.Мочалов, В.И.Живокини, П.М.Садовский, А.П.Ленский, М.Н.Ермолова, В.Н.Рыжова и многие другие. В советское время комедии Мольера на сцене Малого театра шли сравнительно редко, однако сейчас интерес к ним снова растет.

«Творец «Тартюфа» не может быть забыт!» (В.Г.Белинский).

Невозможно представить Малый театр без комедий Мольера!

Первые постановки на сцене Малого театра – «Школа женщин» и «Школа мужей» - состоялись в 1824-1825 гг., с этого времени и до 60-х годов комедии Мольера будут почти неразрывно связаны с именем знаменитого русского актера М. С. Щепкина, который своей игрой усиливал сатирическую направленность мольеровских пьес.

Однако до 30-х годов XIX в. многие комедии Мольера еще не были переведены на русский язык, хотя и были уже хорошо известны в кругах русской интеллигенции, свободно читающей на французском языке. И лишь к началу 30-х годов, наконец, появились переводы таких значимых произведений Мольера, как «Мнимый больной» и «Тартюф». Эти комедии быстро вошли в репертуар Малого театра - «Мнимый больной» (1833), «Фарисеев, или Лицемер» (1836), «Хоть тресни, а женись» (1836).

[GALLERY:602]

Пьесы французского комедиографа держались в репертуаре по несколько десятилетий, и, наверное, не было актера в Малом театре, который не выходил бы на сцену в комических и сатирических образах, созданных Мольером. В 40-50 годы XIX века появляются обновленные версии уже известных публике спектаклей, а также выходят новые - «Сганарель, или Муж, думающий, что он обманут женою» (1840), «Мещанин-дворянин» (1844), «Скапиновы плутни» (1847) и др. На бенефисах М. С. Щепкина были сыграны комедии «Лекарь поневоле» (1849) и «Жорж Данден» (1851).

В 60-е годы XIX века в репертуар входило до 14 спектаклей по пьесам Мольера, среди которых были и обновленные постановки уже известных комедий - «Проделки Скапена, или Суженую конем не объедешь» (1866), «Мнимый больной» (1866), «Школа мужей» (1866); так и совершенно новые - «Замужество — лучший доктор» (1866) , «Графиня Эскарбанья» (1868), «Прусоньяк» (1867) и др. Особый успех имела «Школа жен», где роль Арнольфа исполнял М.С.Щепкин, а роль Агнессы – А.И.Шуберт. Одними из любимых зрителями спектаклей были также «Тартюф» (1867) и «Скупой» (1873). Такой интерес к произведениям Мольера в это время не случаен: и актеров, и зрителей несомненно привлекал гуманизм и демократизм французских комедий. И хотя из спектаклей были убраны балетные и музыкальные интермедии, маски, монологи главных героев были сокращены, некоторым актерам все же удавалось передать глубокую мольеровскую комедийность образов.

14 декабря 1876 г. в бенефис К.Ф.Берга впервые на сцене Малого театра был показан «Дон Жуан».

В 90-е года XIX века на сцене Малого театра шло немало комедий, в том числе Мольера - преимущественно уже знакомые публике комедии – «Жорж Данден, или Муж не виноват!!!» (1895), «Скупой» (1894), «Школа мужей» (1894) и др. Интересно отметить спектакль «Мещанин во дворянстве» (1900) в постановке А.П.Ленского, где была использована музыка Ж.-Б.Люлли и особое внимание уделялось постановке танцев. Этот спектакль был показан на сцене Большого театра к 75-летию со дня его открытия.

В 1910-е годы было осуществлено 4 постановки – «Мнимый больной» (1910), «Жеманницы» (1911), «Школа мужей» (1913) и «Лекарь поневоле» (1914). Первые три постановки в целом продолжали традиции постановок Мольера в Малом театре, хотя делались попытки повторить некоторые мизансцены спектакля «Мнимый больной» театра Комеди Франсез. А в «Лекаре поневоле» обозначился совершенно иной подход. Этот спектакль, в постановке Ф.Ф.Комиссаржевского, предполагался, как заключительная часть торжественных мероприятий, посвященных юбилею М.С.Щепкина, и должен был быть стилизован под парадный спектакль XVII века с музыкой и балетными номерами. Комиссаржевский подчеркивал преемственность мольеровских персонажей с масками комедии дель Арте. Однако такой подход к комедии был довольно холодно встречен актерами, и по настоянию А. И. Южина был перенесен на следующий день после празднований.

В советское время было лишь две постановки – «Мещанин во дворянстве» (1930) и «Плутни Скапена» (1976). «Мещанин во дворянстве» был ярким, красочным спектаклем, содержащим множество злободневных отсылок и каламбуров, однако в репертуаре он надолго не задержался. В постановке Е. Весника «Плутни Скапена» были заняты актеры В. Б. Носик, С. С. Еремеев, В. А. Дубровский и другие, музыку к спектаклю написал А. Л. Рыбников.

Сегодня в репертуаре Малого театра две комедии Мольера. «Мнимый больной» был поставлен С. В. Женовачем в 2005 году, главную роль в этом спектакле исполняет ведущий актер Малого театра, также юбиляр 2022 года, любимый зрителями В. И. Бочкарев. А в 2018 году на сцену Малого театра вернулся «Тартюф», режиссером этого спектакля выступил В.Н.Драгунов. Интересно, что «Тартюф» не появлялся на сцене Малого театра больше 100 лет, с 80-х годов XIX века.

Людмила Старостина, специально для сайта Малого театра